زندگی خلاقانه کلود لورن تقریباً یک قرن را در بر می گیرد. آثار اولیه او مربوط به اواخر دهه 1620 است و سبک او در طول زندگی خود دستخوش تغییرات قابل توجهی شد. لورن در ابتدای کار خود آثار کوچکی را با پیکرهای شبانی روی بوم یا مس و سپس بنادری با غروب خورشید نقاشی کرد. با گذشت زمان، تحت تأثیر هنرمندان کلاسیک، ساخته های او بزرگتر و بزرگتر می شود و موضوعات ادبی دارد. در دوره بعد، آثار این هنرمند بیشتر و بیشتر ماهیت صمیمی پیدا کرد و با بافت بسیار ظریفی متمایز شد. اغلب اینها تصاویری از Aeneid ویرژیل هستند.
اطلاعات بسیار کمی در مورد دوران کودکی این هنرمند وجود دارد. او در یک خانواده دهقانی در لورن متولد شد، از این رو نام مستعار او - Lorraine (به فرانسوی - Lorraine) است. او اولین درس های طراحی خود را از برادرش ژان ژله که یک منبت کار بود دریافت کرد. کلود در 13 سالگی در سال 1613 وارد ایتالیا شد و 10 سال از عمر خود را در آنجا سپری کرد. ابتدا خدمتکار هنرمند کاوالیر آرپینو و سپس آگوستینو تاسی می شود. او به همراه تاسی و نقاش منظره آلمانی گوتفرید والتز در سالهای 20-1618 در ناپل و سپس در رم کار کرد. حتی یک اثر از این نقاش که در این دوره از زندگی خود خلق شده است، باقی نمانده است.
در سال 1625، لورن از طریق ونیز و باواریا به لورن بازگشت و در آنجا به عنوان دستیار کلود دروئه کار کرد و نقاشی های دیواری را در نانسی اجرا کرد. اما یک سال بعد در سال 1627 به رم بازگشت. از آن زمان ایتالیا به وطن جدید او تبدیل شده است.
اولین نقاشی که تا به امروز باقی مانده است، "منظره با یک گله و یک دهقان" به سال 1629 باز می گردد. از سال 1630، او شروع به نگهداری یک کاتالوگ از نقاشی های خود کرد، جایی که هر نقاشی را یادداشت می کرد، حتی نام خریدار را نیز ثبت می کرد. به این ترتیب او تقریباً 200 اثر خود را در مدت 50 سال مستند کرد.
در سال های 1629-35، کلود لورن نقاشی های دیواری را در Palazzo Crescenzi و Palazzo Muti و در اواخر دهه 1630 نقاشی کرد. نقاش به یکی از استادان برجسته چشم انداز رم تبدیل می شود. در سال 1633 کلود در آکادمی St. لوک، در سال 1643 - در Congregation dei Virtuosi، و همچنین عضو باشگاه پرندگان مهاجر، جامعه ای از هنرمندان خارجی در رم است، جایی که او به دلیل اشتیاق خود برای به تصویر کشیدن نور خورشید، لقب صنفی "آتش پرست" را دریافت کرد.
نزدیکترین دوستان او نیکلاس پوسین و پیتر ون لر بودند که معمولاً با آنها برای طراحی بیرون از دیوارهای شهر می رفتند. بسیاری از هنرمندانی که به رم وارد شدند، برای مدت طولانی در خانه لورن زندگی کردند، از جمله اولین زندگی نامه او یواخیم فون ساندارت و نقاش منظره هلندی هرمان ون سوانولت.
الهام‌بخش کلود در زمینه نقاشی منظره، آنیبال کاراکی و نمایندگان مکتب بولونیزی - پل بریل هلندی، آدام الشایمر آلمانی بودند. لورن با هدایت تفکر سازمان عقلانی اولیه جهان که در زیبایی ابدی و قوانین ابدی طبیعت آشکار شده است، تلاش می کند تا تصویر ایده آل زیبای خود را از آن خلق کند. این هنرمند قوانین روابط تصویری طبیعت را به قدری دقیق مطالعه کرد که می توانست مناظر خود را با هر ترکیبی از درختان، آب، ساختمان ها و آسمان خلق کند. لورن از صبح زود تا پاسی از شب در زیر آسمان باز دراز کشیده بود و سعی می کرد بفهمد که چگونه طلوع فجر و غروب آفتاب را به بهترین شکل ممکن نقاشی کند و وقتی توانست چیزی را که به دنبالش بود به دست بیاورد، بلافاصله رنگ های خود را بر اساس آنچه می خواست کم رنگ کرد. او دید، با آنها به خانه دوید و آنها را روی تصویری که تصور کرده بود اعمال کرد و به بالاترین حقیقت ناشناخته دست یافت.
مهارت او به حدی رسید که تا دو قرن دیگر نقاشی هایش الگوی هنرمندان بود.
بسیاری از خریداران مشهور تابلوهای لورن وجود دارند. یکی از آنها سفیر فرانسه در واتیکان بود که در سال 1637 از لورن دو تابلو را خرید که اکنون در موزه لوور است: "نمای فروم روم" و "نمای بندر با کاپیتول".
در سال 1639، فیلیپ چهارم، پادشاه اسپانیا، لورن را مأمور ساخت هفت اثر کرد که اکنون در موزه پرادو هستند. در میان آنها دو منظره با گوشه نشینان وجود دارد.
از دیگر مشتریان باید به پاپ اوربان هشتم اشاره کرد که 4 اثر خرید، کاردینال بنتیوولیو، شاهزاده کولونا.
آخرین اثر لورین، "منظره ای با اسکانیوس که به گوزن شلیک می کند" در سال مرگ این هنرمند به پایان رسید و یک شاهکار واقعی به حساب می آید.
لورن ازدواج نکرده بود، اما یک دختر به نام اگنس داشت که در سال 1653 به دنیا آمد. او تمام دارایی خود، از جمله یک هارپسیکورد، دستگاه چاپ حکاکی ها و کاتالوگ نقاشی های خود "Liber veritatis" را به او وصیت کرد.
کلود لورن در سال 1682 در رم درگذشت.
سلف پرتره از حکاکی Liber Veritatis توسط J. von Sandrart
هنر دیدن طبیعت به اندازه توانایی خواندن هیروگلیف مصری دشوار است.
فرانسیس بیکن
احتمالاً بیش از یک بار نورپردازی مناظر کلود لورن را تحسین کرده اید که از نور طبیعت زیباتر و ایده آل تر به نظر می رسد. پس این نور روم است!
پاول موراتوف
رمانتیک ها صداقت احساسات کلود لورن را در بینش او از طبیعت، "موسیقی بودن" خاص ترکیب رنگ ها، و ظرافت انتقال برداشت های متنوع از طبیعت مشاهده کردند. با این حال یوژن دلاکروا بیشتر مجذوب استعداد نیکلاس پوسین بود. او معتقد بود که معاصر مشهور کلود با آثار خود توانسته است به اعماق دنیای صمیمی روح انسان نفوذ کند و او را برای همدلی با زیبایی خاص مناظر ایتالیایی بیدار کند. اما معلوم شد که کلود لورن به بزرگترین نقاش منظره انگلیسی، جان کنستبل، نزدیکتر است. او در شش سخنرانی در مورد نقاشی منظره، که در سال 1836 در مؤسسه سلطنتی در ووستر ایراد کرد، توجه زیادی به کلود، همانطور که بریتانیایی ها او را می نامیدند، معطوف کرد.
قضاوت پاریس 1645
پاسبان در مورد کار سخت یک هنرمند خارجی نوشت که به رم آمد و عصرها با زحمت در آکادمی درس می خواند و روزها "در مزرعه کار می کرد" ، یعنی در کامپانیا رومی نقاشی می کرد. پاسبان معتقد بود که کلود در به تصویر کشیدن فیگورها به تسلط دست یافته است، زیرا شخصیت هایی که خود او نقاشی کرده است، برخلاف شخصیت هایی که در مناظر او توسط استادان دیگر به تصویر کشیده شده است، "بدون خطا اجرا می شوند". پاسبان همیشه از دیدگاه خود دفاع می کرد که "نقاشی خلاقیت مشترک را تحمل نمی کند." او کلود لورن را هنرمندی نامید که «نقاشی‌هایش به مدت دو قرن به مردم شادی پایان ناپذیر می‌داد» و «کسی که در مناظر خود به کمال رسید، آن کمالی که برای انسان قابل دسترسی است». با صحبت از مناظر به عنوان "زاده فکر نقاشی تاریخی"، کنستبل در آثار کلود "توانایی ترکیب روشنایی رنگ ها با هماهنگی، گرما با طراوت، تاریکی با نور" را یافت. این پاسبان بود که در مناظر خود "تقریبا همیشه یک خورشید درخشان"، تنوع رنگی، کنتراست یا هماهنگی نور و سایه را که در نتیجه اصلاح بازتاب های نور، تغییر رنگ تحت تأثیر این بازتاب ها و شکست ها به وجود می آید، اشاره کرد. پاسبان با اعتقاد به این که «تصویر یک آزمایش علمی است» و استاد قرن 19 بود، سعی کرد روش کلود را به تفصیل درک کند: «برای نور خورشید فقط رنگ زرد و سفید سربی دارد، برای سایه‌های عمیق فقط خاکستر و دوده. شفافیت جایی است که کار کلود برتر است. شفافیت، صرف نظر از رنگ، زیرا چه رنگی وجود دارد.» پاسبان همچنین به صورت مجازی در مورد این واقعیت نوشت که هر بار وظایف خود را برای هنرمند مطرح می کند. معکوس کردن آن غیرممکن است، و تقلید از سبک مناظر فردی توسط کلود لورن در دوره جدید نابهنگام به نظر می رسد. می‌توانستم کت و شلوار کلود لورن بپوشم و با آن بیرون بروم. و بسیاری از کسانی که کلود لورن را سطحی می شناسند، به من تعظیم می کنند و کلاه هایشان را برمی دارند، اما در نهایت با فردی آشنا می شوم که او را می شناسد. او مرا رسوا می‌کرد و من مورد تحقیر شایسته‌ای قرار می‌گرفتم...»
پاسبان اولین استاد قرن نوزدهم بود که جستجوی کلود برای "زبان نور" را احساس کرد (کلمات چارلز داوبینی - E.F.). این میل به انتقال ظریف‌ترین ظرایف نورپردازی، که نقش مهمی در به تصویر کشیدن زندگی زنده و پر جنب و جوش طبیعت دارند، بود که استادان قرن نوزدهمی را به میراث کلود لورن جذب کرد. جوزف ملورد ترنر و امپرسیونیست های فرانسوی برای کار او ارزش زیادی قائل بودند. تئودور روسو از نقاشی های این هنرمند در موزه لوور کپی برداری کرد. دیدگاه‌های او از کمپانای رومی، کامیل کوروت را به خود جلب کرد و چارلز دوبیگنی مهارت کلود در انتقال نور غروب خورشید را تحسین کرد.
در مورد استعداد کلود لورن نیز نظرات کاملا متفاوتی بیان شد. به عنوان مثال، یوجین فرومنتین، نویسنده کتاب استادان قدیمی (1876)، کلاسیک گرا در دیدگاه های زیبایی شناسی که از نقش تعیین کننده استادان هلندی قرن هفدهم در توسعه چشم انداز اروپا دفاع کرد، نوشت که اصالت کمی در آثار وجود دارد. استاد فرانسوی، اگرچه می‌دانست چگونه «نقاشی نور» کند. فرومنتین کلود لورن را اینگونه توصیف می کند: «هنرمندی که اساساً ساده اندیش است، اگرچه مردم به طور جدی به او نزدیک می شوند، اما او را تحسین می کنند، اما از او یاد نمی گیرند، و مهمتر از همه، به او متوقف نمی شوند و البته به او برنمی‌گردند.» جان راسکین همچنین در ارزیابی خود از کلود لورن سختگیر بود و ادعا می کرد که او نقاش با توانایی های متوسط است و فقط "یک کار را می تواند به خوبی انجام دهد، اما آن را بهتر از بقیه انجام دهد." منتقد و مورخ هنر انگلیسی توانایی «به تصویر کشیدن خورشید در آسمان» را نیز در نظر داشت. او از «مصنوعی بودن» مناظر کلود خشمگین شد. شاید راسکین کامپانیا رومی را به خوبی نمی‌شناخت و متوجه نمی‌شد که هنرمند چقدر عمیقاً "روح" این "کشور" افسانه‌ای را احساس می‌کرد که از خارج از دروازه‌های رم شروع می‌شد.
برای سلیقه بینندگان قرن XX-XXI، کلود لورن هنوز یک کلاسیک است، استادی بی‌نظیر در به تصویر کشیدن زیبایی و عظمت جهان، که مانند دو قرن قبل، رویای یک عصر طلایی را تجسم می‌دهد. به هر حال، با دست نورانی اووید که زندگی بشر را به چهار مرحله تقسیم کرد، دوران طلایی همیشه در رویای گذشته بود تا در آینده. تمام آنچه افراد مشهور در مورد کلود لورن گفته اند به ما امکان می دهد مقیاس این هنرمند را تصور کنیم. هنر او هیچ کس را بی تفاوت نگذاشت و تأمل را برانگیخت. اما، در نهایت، ارزش دارد به زندگی نامه "کلود درخشان"، مراحل خلاقیت، آثار برجسته و روش کار او بپردازیم.
کلود ژله (1600-1682) در نزدیکی لونویل در شامپاین در قلمرو دوک دو لورن به دنیا آمد. از این رو منشاء نام مستعار او - کلود لورن است. او درباره خودش گفت: «کلود ژله، ملقب به لورین». اطلاعات بسیار کمی در مورد زندگی نامه او در آثار نویسندگان معتبر قرن هفدهم - J. von Sandrart که قبلاً ذکر شد، و همچنین F. Baldinucci، G. Baglione، J.P. بلوری، فلیبین. دومی بیشتر جذب "قله" دیگری از هنر فرانسوی قرن هفدهم - پوسین شد. در قرن هفدهم، کلود لورن توسط L. Pascoli، Count D'Argenville و L. Lanzi ذکر شد. در قرن نوزدهم، جی اسمیت انگلیسی کاتالوگ نسبتاً کاملی از نقاشی‌های این هنرمند تهیه کرد و او را در میان مشهورترین استادان اروپایی قرار داد.
"Claude Jelle، با نام مستعار Le Lorrain" - اینگونه بود که کلود لورن خود را در سه نامه باقی مانده امضا کرد (آرشیو فورستنبرگ، پورگلیتز). آنها خطاب به کنت فردریش فون والدنشتاین هستند و در مورد اجرای دو بوم برای مشتری نوشته شده اند. علاوه بر این نامه‌ها، بنا به گفته دو محقق خارجی مدرن و مشهور آثار کلود لورن، ام. روتلیسبرگر و ام. کیتسون، موثق‌ترین اطلاعات در مورد این هنرمند در آثار I. von Sandrart و F. Baldinucci وجود دارد.
منبع مهمی برای بازیابی حقایق زندگی نامه و تعیین مراحل کار او، آلبوم نقاشی های Liber Veritatis (1636-1650، موزه بریتانیا، لندن) است. این شامل 195 طراحی از کلود لورن از نقاشی های او است. این هنرمند برای جلوگیری از تقلبی (که خود دلیلی بر محبوبیت اوست) و ثبت آثارش به یادگار آنها را خلق کرده است. برگه ها دارای تاریخ و امضا هستند و نام مشتریان تابلوها روی آنها درج شده است. پرتره کلود لورن برای این سریال بر اساس نقاشی های I. von Sandrart اجرا شده است. همچنین پرتره هنرمندی است که جاشوا بویدل (بر اساس نقاشی خود لورن) برای انتشار Liber Veritatis (1777، لندن) ساخته است. تاریخچه ورود نقاشی ها به موزه بریتانیا بسیار جالب، طولانی و گیج کننده است. این آلبوم توسط دختر هنرمند اگنیس به ارث رسید و پس از مرگ او به برادرزاده اش رسید. سپس از فرانسه به فلاندر مهاجرت کرد و دوباره به سرزمین مادری کلود لورن رفت، جایی که Desailers d’Argenville، مجموعه دار معروف و هنردوست، آن را از یک مارشان خریداری کرد. او پیشنهاد خرید نقشه ها را به پادشاه داد، اما او نپذیرفت. در دهه 1770 توسط دومین دوک دوونشایر خریداری شد و در سال 1837 در گالری او به نمایش گذاشته شد. تنها بعدها موزه بریتانیا صاحب این گنجینه ملی شد.
کلود جل ظاهرا سومین یا چهارمین فرزند خانواده بود. اولین مربی او در یادگیری این هنر، برادر بزرگترش، مجسمه ساز چوبی در نظر گرفته می شود. در حدود سال 1613، کلود وارد رم شد و در آنجا زیر نظر نقاش آگوستینو تاسی (1565-1644) شروع به کار کرد، که کارگاه او سفارشاتی را برای نقاشی کاخ ها انجام می داد. به گفته فیلیپو بالدینوچی، او از ناپل (سالهای ناشناخته) بازدید کرد، جایی که با نقاش گوفردو والز کار کرد. عزیمت کلود لورن به نانسی، پایتخت دوک نشین لورن، به سال 1625 یا 1627 برمی گردد، او حدود یک سال و نیم در آنجا ماند و با کلود داروئه در اجرای نقاشی های دیواری در کلیسای کارملیت همکاری کرد. در سال 1627، این هنرمند نانسی را ترک کرد و در 18 اکتبر به رم بازگشت.
تجاوز به اروپا 1655
طبق اطلاعات بالدینوچی و زاندرارت، اولین نقاشی های کلود لورن در رم، نقاشی های دیواری بود که او در حدود سال 1627 از دو کاخ - Palazzo Muti-Papazzuri (در حال حاضر Palazzo Balestra-Crescenzi) در Piazza Santi Apostoli و Palazzo Crescenzi در Piazza تکمیل کرد. روتوندا. نقاشی های دیواری هر دو برجای نمانده و تنها از روی توضیحات شناخته شده است. این هنرمند به لطف دوستش کلود ملن که نقاشی های دیواری سقف را در آنجا ایجاد کرد، دستور نقاشی اولین کاخ را دریافت کرد. همانطور که بالدینوچی شهادت می دهد، برای خانواده موتی، کلود لورن کاسون (صفحه های عروسی) را که برای خانه دیگری (حفظ نشده) از این مشتریان در نظر گرفته شده بود، در پیاتزا دی اسپاگنا در نزدیکی کلیسای سانتا ترینیتا دی مونتی، نقاشی کرد. یواخیم فون ساندارت اشاره می‌کند که در کاخ کرسنزی، هنرمند هفت «منظره با ویرانه‌ها» (سه منظره بیضی، چهار در چهارپایان) را نقاشی کرد و آنها را با فریزی تزئین کرد که پوتی را نشان می‌داد. نقاشی‌های مشابهی قبلاً توسط آگوستینو تاسی و شاگردانش در نقاشی‌های کاخ کویرینال و کاخ دوریا پامفیلی در رم اجرا شده بود. سبک تاسی که پیرو نقاش منظره فلاندری پل بریل (1554-1626) بود و از اواخر قرن هفدهم در رم کار می کرد، تأثیر قابل توجهی بر کلود لورن داشت. متأسفانه، این تنها چیزی است که در مورد اولین آثار او در رم شناخته شده است. او در Via Margutta در نزدیکی Piazza di Spagna و کلیسای Santa Trinita dei Monti، واقع در میان باغ های ویلا مدیچی، ساکن شد. در این محله هنرمندان خارجی زندگی می کردند که در ثلث اول قرن هفدهم به شهر ابدی آمدند.
رم پوشیده از شکوه شاهکارهای باستانی و طبیعت ایتالیا که با نور خورشید جنوب آغشته شده بود، کلود لورن را مسحور خود کرد. مانند بسیاری از هموطنان خود، او به جریان اصلی استادان "مکتب رومی" پیوست که متشکل از هنرمندانی از کشورهای شمالی و جنوبی بود که در ثلث اول قرن هفدهم به اینجا رسیدند. آنها توسط زندگی هنری پر جنب و جوش در شهر ابدی، میراث هنری بزرگ بسیاری از دوران - دوران باستان، قرون وسطی، رنسانس، تولد ایده آل های عصر جدید جذب شدند. استادان کشورهای شمالی از بلای جنگ های مذهبی که در سرزمینشان حاکم بود فرار کردند. برای فرانسوی ها ماندن در ایتالیا کسب آزادی خلاقانه بود. در دهه‌های 1620-1630، آنها جذب پاریس نشدند، که هنوز مرکز فرهنگ اروپایی نبود، زیرا در زمان پادشاه خورشید لوئیس چهاردهم (1638-1715) بود. اما در زمان پدر این پادشاه (لوئیس سیزدهم) که از سال 1610 بر کشور حکومت می کرد، مسیری به وضوح در جهت تقویت قدرت پادشاه ترسیم شده بود، به سمت انقیاد بی قید و شرط همه سیاست های هنری در تجلیل از مطلق گرایی. فرقه یسوعی با تقدیس کردن نامهای سنت ایگناتیوس لویولا و شاگردش سنت فرانسیس خاویر قوت خاصی پیدا کرد. سفارش دو کلیسای زیبا - Sant Andrea al Quirinale و Il Gesu (کلیسای مادر مسیح) ساخت و از فعالیت های تبلیغی یسوعی ها حمایت کرد. سبک باروک که در زیبایی شناسی آن میل به متحیر کردن تخیل بیننده با اشکال و تصاویر غیرمعمول وجود داشت، به درستی وظایف ضد اصلاحات را برآورده کرد. ای استادان با استعداد از بولونیا - برادران کاراچی، دومنیچینو، گورچینو، گویدو رنی معروف ترین خالقان چنین نقاشی های باروک بودند. آنها به طرز ماهرانه ای برداشت های خود را از آثار استادان رنسانس (رافائل، کورجو،
میکل آنژ)، اشتیاق به کلاسیک های باستانی. نقاشی هایی که آنها اجرا کردند، با رنگ های روشن، منش و خودنمایی، شبیه نمایشی بود که از بالای بیننده بلند می شد و گویی به آسمان می رسید.
اقدامات ساخت و ساز یسوعیان در خدمت اعتلای قدرت پاپ های شهر ابدی بود. و خود پاپ ها - پل پنجم بورگزه (1605-1621)، اوربان هشتم باربرینی (1622-1654)، الکساندر هفتم چیگی (1655-1667)، معصوم نهم اودسکالچی (1676-1689)، که متوالی رهبری تاج و تخت را بر عهده داشت، از هنرمندان حمایت کرد و معماران، حامیان و کلکسیونرها بودند. صنعتگران رومی رویای به دست آوردن لطف ویژه پاپ ها و نمایندگان خانواده های نجیب را در سر می پروراندند که در پی تقویت اهمیت خود از طریق ساخت کاخ ها و ویلاها بودند. کاردینال فرانچسکو باربرینی حامی نیکولاس پوسین شد و کاردینال پیترو آلدوبراندینی به عنوان ستایشگر ظرافت ملایم تصاویر گیدو رنی بولونی شناخته می شد.
منظره با یعقوب، لابان و دخترانش. 1654 مجلس ملی چسورث، لندن
در طول ورود (یا بهتر است بگوییم بازگشت) کلود لورن به رم در سال 1627، نام کاراواجو، نقاش لومبارد، هنوز فراموش نشده بود. هنرمندان بسیاری از کشورها پیروان وفادار نوآوری های او شدند: تکنیک های ویژه برای انتقال نور که انرژی معنوی درونی تصاویر را آشکار می کرد، شکل پذیری قدرتمند چهره ها و اشیاء به تصویر کشیده شده و علاقه به نوع عامیانه رایج. در میان استادان فرانسوی بسیاری از پیروان او خواهند بود. تأثیر کاراواجو همچنین در توسعه نقاشی روزمره، طبیعت بی جان، یعنی ژانرهایی که در مقایسه با نقاشی تاریخی (نقاشی در موضوعات مذهبی، تاریخی و اساطیری) "کم" در نظر گرفته می شوند، آشکار شد. منظره به طور فزاینده ای در سلسله مراتب ژانرها مستقل شد، اما نمی توانست با نقاشی تاریخی رقابت کند.
اما همان "جادوی رم" و کامپایا، که "ابدیت" رم را به تصویر می‌کشد، که به طور جدایی ناپذیری با تصویر آن مرتبط است، هنرمندان را به کار در منظره ترغیب کرد. چشم انداز آن باعث تحسین تاریخ شهر ابدی شد و تخیل را با خاطرات تاریخی زنده کرد. دیدگاه‌های ایده‌آل کمپانای رومی در طراحی‌ها و نقاشی‌های آنها توسط هنرمندان هلندی و فلاندری ایتالیایی که در ایتالیا کار می‌کردند، منتقل شد. بوم هایی با چوب مقدس و اسطوره ای در مناظر با نورپردازی اسرارآمیز شب توسط آدام الشایمر آلمانی خلق شد. سنت‌های نقاشی منظره شمالی و ایتالیایی توسط هنرمندانی از استادانی که در اواخر قرن شانزدهم و اوایل قرن هفدهم روی نقاشی‌های ویلاها و کاخ‌ها کار می‌کردند، به یکدیگر منتقل شدند. در میان آنها استادان با استعداد نقاشی منظره بودند - پل و ماتیاس بریل، ایتالیایی ها آنتونیو تمپستا و معلم کلود لورن، آگوستینو تاسی. پاپ پل پنجم بورگزه از نقاشی مناظر قدردانی کرد و از استادان ایتالیایی و شمالی دعوت کرد تا اتاق‌های کاخ واتیکان جدید را نقاشی کنند، جایی که آنها چهره‌های قدیسان، زاهدان، و ساختمان‌های معماری را در مناظر به تصویر می‌کشیدند. تحت تأثیر استادان شمالی، در دهه اول قرن هفدهم، نقاشی منظره توسط Annibale Carracci ایتالیایی، یکی از با استعدادترین نقاشان خانواده Bolognese Carracci متولد شد.
کلمه "بوکولیک" از ژانری از شعر کهن سرچشمه می گیرد که دنیای شبانی ایده آل شده، زندگی روستایی را در سادگی اش تجلیل می کند. خاستگاه بوکولیک در آواز چوپان عامیانه نهفته است، جایی که ملودی ملایم آن نشات می گیرد. مناظر کلود لورن که شخصیت‌هایی از عهد عتیق یا اسطوره‌ها، قهرمانان آئنید ویرژیل یا دگردیسی اووید را به تصویر می‌کشد، نیز یادآور یک رویا رویایی خاص است. و نمی توان گفت که آیا احساسات این شخصیت های ادبی با موتیف منظره منعکس می شود یا اینکه خود آنها با حضورشان در نقاشی ها، تاریخ "ابدی" منظر روم را تداعی می کنند و در وحدت شاعرانه با آن ظاهر می شوند. آنها در جهانی زندگی می کنند که توسط تخیل هنرمند ایجاد شده است، که در آن چشم انداز واقعی ایتالیا بلافاصله قابل تشخیص است. بنادر کلود لورن ما را به یاد سواحل دریای کامپانیا، اوستیای باستانی باستانی، ساحل در کاستل فوسانو، جایی که او دوست داشت لحظاتی از نور جنوبی که به سرعت در حال تغییر است یا به قول ویرژیل، «تاریکی به سرعت در حال پرواز» را ثبت کند را به یاد بیاوریم. شب." در صحنه‌های «فرود» یا «قایقرانی» که اغلب توسط هنرمند به تصویر کشیده می‌شود، اپیزودهایی از Aeneid در مورد ورود شاهزاده تروا Aeneas و دوستانش به جزیره دلوس یا سیسیل یا کارتاژ در تاریخ دیده می‌شود. سواحل آفریقا و همه جا کشتی های «دو پارو» را که شاعر رومی توصیف کرده است، یعنی با پاروهای دو طرف بازتولید می کند. در ساختمان‌های معماری که نقش مهمی در مناظر او دارند، طاق‌های پیروزی رومی، پانتئون، معبد سیبیل در تیوولی و ویلا مدیچی، که در نزدیکی آن زندگی می‌کرد، به راحتی قابل تشخیص هستند. یک Elysium خاص، جایی که شخصیت‌های او در آن زندگی می‌کنند، بلافاصله تصویر کامپانیا رومی را با دره‌ها، تپه‌ها، کوه‌های دوردست تداعی می‌کند، که در میان آنها تیبر به زیبایی جریان دارد، جاده‌های جنگلی در چهارراه کنار هم قرار دارند، ویلاها پراکنده هستند، ویرانه‌های قنات ها، پل های قدیمی، ویرانه های ساختمان های پوشیده از پیچک، شبح درختان قدرتمند تیره می شود. و کل این مکان مسحور در مه مه آلود خاصی پوشانده شده است که شکل را نرم می کند. از پشت کوه‌های سابین یا آلبان خورشید طلوع می‌کند، این «مشعل فیبین»، همانطور که ویرژیل آن را در Aeneid می‌خواند. و در پس زمینه سطح بی کران دریا که نور آن را به خود جذب می کند، تصاویری از تروجان ها که در ساحل آن سرگردان هستند و تحت حمایت خدایان سفر می کنند ظاهر می شود. من نمی‌توانم این دریا را چنان که شاعر رومی نامیده است، «پونتوس» بنامم. تصاویر مختلف از Aeneid که در نقاشی‌های کلود لورن بازتولید شده است، در نقاشی‌های او طرحی را تشکیل نمی‌دهند، آنها صرفاً چهره‌هایی در پس‌زمینه منظره هستند که به‌طور معمول «پس‌زمینه» هستند، اما به آن صدای شاعرانه در آثار هنرمند، همه چیز از نظر ترکیبی به اندازه تناوب هجاهای بلند و کوتاه در هر یک از شش فوت شعر متفکرانه است. برای کلود لورن این «نقاشی صدا» در رنگ است، همانطور که برای ویرژیل در کلمات است. این همان بالاترین توانایی برای انتقال تصویر طبیعت، خلق و خوی عاطفی آن است.
منظره با معبد سیبیل در تیوولی. 1644
در ایتالیا، کلود لورن نویسنده آموزه های هنری نشد، مانند نیکلاس پوسین، که علاقه مند به زیبایی شناسی باستانی بود، که رساله ای در مورد حالت ها خلق کرد ("دوریان دقیق"، "لیدیای غمگین"، "یونیایی شاد"، همانطور که ارسطو می نامید. آنها - E.F)، که حالت های موسیقی یک صدای عاطفی خاص است که او در نقاشی مجسم کرده است.
او تمایلی به چنین نظریه پردازی عقلانی نداشت، اما مناظر خلق شده توسط کلود لورن نیز حاوی «موسیقی بودن» خاصی در انتقال احساس هنرمند از موتیف منظره است. آنها بر اساس اصل یک منظره کلاسیک ساخته شده اند: با طرح های کاملاً متناوب، اول تاریک و دوم و سوم روشن تر. درختان و معماری، پشت صحنه را ایجاد می کنند، گویی «منطقه صحنه» را برای چهره های پیش زمینه فراهم می کنند. اما شخصیت‌ها «رپرتوار» نقاشی‌های او نیستند که در پس‌زمینه یک فضای منظره عمیق به تصویر کشیده می‌شوند، بلکه چنگال تنظیم او هستند، همانطور که انتخاب یک موتیف طبیعی است، و با هم باعث ایجاد حال و هوای یکپارچه خاصی می‌شوند. سبک نقاشی هنرمند، مبتنی بر جستجوی بهترین روابط و درجه بندی تن ها (ارزش ها) که جلوه های نوری را منتقل می کند، همچنین در خدمت آشکار کردن این درک ظریف از طبیعت است.
همانند کارهای دیگر استادان بزرگ قرن هفدهم، طراحی جایگاه بزرگی را در روند کار کلود لورن به خود اختصاص داد. این نوع گرافیک هنوز با نقاشی همراه بود و به ندرت نقاشی ها معنای مستقلی داشتند. نقاشی های این هنرمند متنوع است. حدود 1200 مورد از آنها باقی مانده است.در میان آنها، اکثراً، طرح‌هایی (ترکیب‌های آماده‌سازی گرافیکی) برای نقاشی‌ها وجود دارد که در آنها طرح، ساخت فضا، تصویر ژست‌ها و چین‌های لباس ایجاد شده است. تا حدی کمتر - طرح هایی از زندگی، که در آن او به دنبال به تصویر کشیدن موتیف منظره ای که دوست داشت، اثر نور و سایه بود. و همچنین نقاشی هایی از آلبوم Liber Veritatis. با این حال، کلود لورن نه تنها یک طراح با استعداد بود: از دهه 1630 او در حکاکی کار می کرد و با استفاده از تکنیک اچ شاهکارهای واقعی خلق می کرد. بنابراین، میراث گرافیکی او شامل طراحی برای حکاکی نیز می شود.
طراحی یک "مدرسه" برای هنرمند و مواد کمکی برای یک نقاشی بود. مارسل روتلیسبرگر ترکیب‌های طرح مقدماتی خود را «نقاشی‌های کوچک» نامید که به شیوه‌ای سریع و طرح‌ریزی شده، اما با منطقی کاملاً فکر شده در ترکیب، با پیش‌بینی بوم آینده اجرا شده‌اند. نقاشی های کلود لورن که در محل اجرا شده اند نیز جذابیت خاصی دارند. با این حال، یواخیم فون ساندارت گزارش می‌دهد که هنرمند هنگام نقاشی از آنها کم استفاده می‌کرد، اما فیلیپو بالدینوچی اشاره می‌کند که چنین طرح‌هایی با ارزش‌ترین ماده برای او در کارش بودند. این طرح ها، که در درک تازه آنها از طبیعت ایتالیا مجذوب کننده هستند، در طول سفر از طریق کامپانیا خلق شده اند. نقاشی ها بر روی کاغذ سفید، آبی یا کمی رنگی (teinte) با قلم، قلم مو، بیستر، گچ سیاه انجام می شد، گاهی اوقات هنرمند از گواش سفید، خاکستری یا صورتی برای به تصویر کشیدن برجسته های رنگ های آفتابی استفاده می کرد. پشت تمام کلاسیک گرایی دقیق دو طرح مقدماتی - نمایی از دریاچه در مجاورت رم و منظره بندر: فرود آمدن در ساحل Aeneas (حدود 1640) می توان بی واسطه بودن دید طبیعت را احساس کرد. نفس واقعی زندگی در طبیعت کامپانیا رومی را منتقل می کند. تونالیته لکه ها به طور انعطاف پذیری تابع انتقال انعکاس نور بر روی شاخ و برگ درختان، روی سطح آب دریاچه است که از کوه مونت ماریو گرفته شده است، و جو مطبوع در یک روز آفتابی گرم در نزدیکی یک مخزن.
همانطور که قبلاً ذکر شد کلود لورن در رم زندگی می کرد، همانطور که قبلاً ذکر شد، ابتدا در Via Margutta و از دهه 1650 در Via Paolina (Babuino)، نزدیک کلیسای Sant'Anastasio، اما همیشه در همان محله در نزدیکی Piazza di Spagna. به گفته زندگی نامه نویسان این هنرمند، او دستیار نداشت، اگرچه در دهه های 1630-1640 او شش تا هفت نقاشی در سال می کشید. فقط نام آنجلوچیو مشخصی ذکر شده است که ممکن است به او کمک کرده باشد، و همچنین یک خدمتکار - جووانی دومنیکو دزیدری، که تا سال 1658 با کارهای خانه به هنرمند خدمت می کرد. در سال 1653 کلود لورن صاحب دختری به نام اگنیس شد که تا سن پیری با پدرش زندگی کرد و برادرزاده هایش ژان و ژوزف ژله نیز به او کمک کردند. در سال 1633، کلود لورن به عضویت آکادمی رومی سنت لوک درآمد، و در سال 1643، که قبلاً بسیار مشهور بود، به عضویت ویرتئوزی های جماعت پانتئون درآمد. او همیشه مشتریان زیادی داشت، از جمله زندگی‌نامه‌نویسان، کاردینال‌های ماسیمی و بنتیوگلیو، شاهزاده‌های چیگی، آلتیری، کولونا، پالاویسینی، خود پاپ اوربان هشتم، که عاشق نقاشی‌هایی با نقوش شبانی بود، کاردینال مدیچی، که دریاسالار ناوگان توسکانی بود و قدردانی می‌کرد. نمایی از بنادر که ویلاهای مدیچی را به تصویر می کشد. آثار این هنرمند توسط اشراف انگلیسی خریداری شد، کار او توسط فرستاده فرانسوی لویی چهاردهم در رم و نماینده هنری در ایتالیا، لوئیس d'Anglois، که آثار او را به دست آورد، دنبال شد. اسقف اعظم مونپلیه نیز آثاری از لورن را خریداری کرد.
شاهزاده لورنزو اونوفریو کولونا، مارشال پادشاهی دو سیسیل، یکی از سرسخت ترین تحسین کنندگان استعداد کلود لورن بود.
منظره با چهره های رقصنده. 1648
شاید، نه بدون حمایت او، این هنرمند در اواخر دهه 1630 دستوری دریافت کرد تا هفت نقاشی را که صحنه هایی از عهد عتیق و مناظری را با چهره های قدیسان یا گوشه نشینان به تصویر می کشد برای کاخ فیلیپ چهارم پادشاه اسپانیا بوئن رتیرو بکشد. با این حال، بالدینوچی به عنوان واسطه، نام جووانی باتیستا کرسنزی، یک مجموعه دار ایتالیایی را که ایتالیا را به مقصد مادرید ترک کرد و سمت ماژوردومو خانواده سلطنتی در دربار آنجا را بر عهده گرفت، نام می برد. این او بود که مسئول تزئین فضای داخلی کاخ و باغ بوئن رتیرو بود که در 1631-1637 ساخته شد. این اولین سری مهم از نقاشی‌های کلود لورن شامل نقاشی‌هایی بود: منظره با مجدلیه توبه‌کار (1637)، منظره دریایی با گوشه‌نشین (1637)، منظره با دعای سنت آنتونی (1637)، یافتن موسی (1639)، دفن سنت سرافینا (1639-1640)، منظره با خروج سنت پائولا از اوستیا (1639)، منظره با توبیاس و فرشته (1639)، که اکنون در موزه پرادو نگهداری می شود.
پیکره‌های زاهدان و قدیسان در منظره‌ای حک شده‌اند که طبیعت وحشی را به تصویر می‌کشد و یادآور آثار پل بریل و آگوستینو تاسی است که تلاشی برای انتقال عظمت آن نداشتند. تا حد زیادی می توان موضوعات را در بوم ها توسعه یافته در نظر گرفت: یافتن موسی، دفن سنت سرافینا، منظره با توبیوس و فرشته، منظره با خروج سنت پائولا از اوستیا. همه نقاشی ها دارای فرمت عمودی هستند که این امکان را فراهم می کند که فضای منظره را به گونه ای به تصویر بکشد که گویی برای مشاهده باز می شود، در درجه اول در عمق، جایی که منبع ریزش نور در افق قرار دارد. داستان سرافینا مسیحی اهل سوریه، که سابینای رومی را که برده اش بود، به دین خود تبدیل کرد و به همین دلیل اعدام شد (صحنه دفن قدیس در تابوت سنگی در پیش زمینه ارائه شده است)، بازتاب داستانی از عهد عتیق است. در مورد نجات نوزاد موسی که در سبدی در کنار رود نیل توسط دختر فرعون مصر که دستور نابودی همه فرزندان پسر یهودیان را صادر کرد، از مرگ نجات یافت. نشانه های زندگی مدرن به طور ارگانیک توسط هنرمند با عناصری ترکیب شده است که موضوعات افسانه ای نقاشی ها را نشان می دهد. اما طرح کلی کولوسئوم که در مه در تابلوی «دفن قدیس سرافینا» قابل مشاهده است، بیشتر با طرح تاریخ شهادت پذیرفته شده توسط مسیحیان به دلیل ایمانشان سازگار است تا سیل تیبر و قنات رومی که در بوم به تصویر کشیده شده است. داستان کتاب مقدس یافتن موسی و قنات رومی، که صحنه در برابر آن باز می شود. تعدادی از زندگی نامه نویسان ادعا می کنند که کلود لورن دوست نداشت خود چهره های انسانی را در صحنه های کتاب مقدس و اسطوره ای نقاشی کند و این کار را به استادان دیگر سپرد (نام های مختلفی ذکر شده است). اما چهره ها و منظره همیشه در یک رابطه فیگوراتیو عمیق ظاهر می شوند، حتی در بوم های این مجموعه نقاشی اولیه. در نقاشی منظره با توبیوس و یک فرشته، منظره مانند همیشه نقش زیادی دارد. این هنرمند ظاهر فرشته رافائل توبیاس را نه همانطور که در متن عهد عتیق می گوید (یعنی در قالب یک مسافر) بلکه به شکل فرشته ای با بال ارائه کرد. ملاقات آنها در ساحل رودخانه ای اتفاق می افتد که جریان آن به دوردست ها هدایت می شود، گویی نمادی از سفر طولانی پیش روی طوبیه و فرشته ای است که به نام درمان نابینایی توبیت بزرگ از او حمایت می کند. پدر طوبیه.
کاپریکیوهای معماری همیشه نقش مهمی در مناظر کلود لورن دارند. در نقاشی خروج سنت پائولا از اوستیا، ساختمان‌هایی پشت صحنه را تشکیل می‌دهند که صحنه اشراف رومی پائولا در حال سوار شدن به قایق، در حال حرکت از بندر اوستیا، در مقابل آن باز می‌شود. در دوردست، کشتی ای در انتظار اوست که خطوط آن در مه نور صبح ذوب می شود. او را به بیت لحم نزد سنت جروم که پائولا را به مسیحیت گروید، خواهد برد. صحنه های "قایقرانی" و "فرود" به هنرمند اجازه می دهد تا بنادر خارق العاده خود را ایجاد کند که در آن بناهای تاریخی مورد علاقه خود را از معماری ایتالیایی از دوره های مختلف ترکیب می کند. او بر روی بوم بندرگاه با ویلا مدیچی در غروب آفتاب (1637) ویلا مدیچی را به تصویر کشید. در صحنه‌هایی از شعر اوید، ویلا همیشه ساختمان‌های کارتاژ اسرارآمیز را به تصویر می‌کشید، جایی که آئنیاس از پادشاهی ملکه دیدو که به خواست خدایان به آنجا پرتاب شده بود، کشتی می‌گرفت. در نقاشی بندرگاه با ویلا مدیچی در غروب خورشید، که برای کاردینالی از این خانواده اصیل توسکانی ساخته شده است، کلود لورن کشتی ایستاده در بندر را تحت پرچم سفارش سنت استفان نقاشی کرد که توسط خانواده مدیچی در سال 1562 برای مبارزه با بدعت گذاران تأسیس شد. در مدیترانه متعاقباً، هنرمند اغلب شبح نفیس معبد سیبیل در تیوولی را در نقاشی های خود معرفی می کند که در میان طبیعت وحشی کامپانیا سر به فلک کشیده است و گویی در آرامشی کاملاً در اطراف او یخ زده است (منظره ای با معبد سیبیل در تیوولی، 1630-1635). و به طور کاملاً غیرمنتظره، در "قاب" پشت صحنه بندر در نقاشی نمای بندر با کاپیتول (1636)، کاخ محافظه کاران ظاهر می شود، بخشی جدایی ناپذیر از کاپیتول روم، و ظاهری با شکوه به بندر می بخشد.
در آثار دهه 1630، منظره با چوپان ها (1630)، منظره با رودخانه (1630)، منظره کامپو واچینو (1636)، تأثیر هنرمندان شمالی هنوز قوی است. پیکره های کوچک انسان یادآور آثار استادان بامبوسیاتا است و نقوش ویرانه های باستانی عجیب و غریبی که بر روی آنها خانه های مدرن ساخته شده است، و تصویر حیواناتی که در دره ها چرا می کنند، مناظر ایتالیایی های هلندی و فلاندری است. کلود لورن می دانست چگونه چنین داستان هایی را تا حد زیادی شاعرانه کند. به نظر می رسد جریان کوچک آب که بر روی بوم مناظر با یک رودخانه به تصویر کشیده شده است، شبیه نهر آلامون است که توسط بلوط ها و تپه ها احاطه شده است و آب های خود را در شب سرد کامپانیا حمل می کند، که در دگردیسی های اوید به شکل مجازی توصیف شده است. اما، مانند استادان شمالی، هنرمند عاشق به تصویر کشیدن چوپان و حیوانات در حال چرا بر روی بوم، در نقاشی ها و حکاکی ها به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از چشم انداز کامپانیا رومی بود. شاهکارهای واقعی گرافیک او حکاکی های گله ای در محل آبیاری (1635) و چکمه ها (1636) از مجموعه ارمیتاژ ایالتی در سن پترزبورگ هستند. در مجموع چهل ورق ساخته شده با این تکنیک به او نسبت داده می شود. کلود لورن در حکاکی‌های خود به بهترین درجه‌بندی رنگ‌های نقره‌ای دست یافت و با آنها فضای مطبوع را در زمان‌های مختلف روز، نور طلوع یا غروب خورشید بر شاخ و برگ گیاهان، درخشش خورشید بر روی پوست‌های مرطوب را منتقل کرد. از حیوانات برای افزایش تراکم لحن، او از سکته‌هایی با پیکربندی‌های مختلف (نقطه‌دار، بلند یا کوتاه، متقاطع) استفاده کرد و حکاکی‌های متعدد (که در آن قسمت‌های تکمیل‌شده لاک زده بودند) انتقال شدیدتری از نقاط نور و سایه ایجاد کرد. اچینگ های کلود همیشه با هنر گرافیکی خاصی اجرا می شوند.
منظره با چهره های رقصنده
نمای کامپو واچینو (1636) برای مجموعه دار فیلیپ دو بتون، سفیر فرانسه در رم نقاشی شده است. این نشان می دهد که اشراف فرانسوی قبلاً در دهه 1630 به همه چیزهایی که توسط هموطن خود در ایتالیا ایجاد شده بود علاقه نشان می دادند. چهره‌های کوچک در پیش‌زمینه، که در میان خرابه‌های Forum Bovine (Campo Vacchino) ارائه شده‌اند، به شیوه استادان بامبوچیاتا نقاشی شده‌اند. در سال 1639، کلود لورن مأمور شد تا دو بوم اول را برای مجموعه لوئی چهاردهم خود سفارش دهد - بندرگاه دریایی در غروب آفتاب و جشن کشور (منظره با دهقانان رقصنده، هر دو - 1639، لوور، پاریس). اگر نمای بندر برای صحنه‌های «قایقرانی» و «فرود» او در دهه 1630 سنتی باشد، پس صحنه با روستاییان رقصنده برای اولین بار توسط هنرمند ظاهر می‌شود. آنها در پس زمینه یک پانورامای وسیع از کامپانیا سرگرم می شوند، قنات رومی در دوردست قابل مشاهده است و خود آنها با جانوران و پوره هایی که در میان جنگل های بلوط لاتیوم زندگی می کنند مرتبط هستند که ویرژیل در Aeneid توصیف کرده است. کلود لورن بارها به تصویر کشیدن صحنه هایی با دهقانان شاد یا حیوون و پوره ها روی می آورد که در یک رقص گرد در دهه 1640 می رقصیدند (منظره ای با دهقانان رقصنده، 1640، مجموعه دوک بدفورد، ووبرن؛ منظره ای با یک ساتیر رقصنده و فیگورها. ، 1641، موزه هنر، تولدو، اوهایو؛ منظره با چهره های رقصنده، 1648، گالری دوریا پامفیلی، رم). همه این تابلوها برای مشتریان نجیب مختلف از ایتالیا و انگلیس کشیده شده و ظاهراً مطابق با سلیقه آن زمان بوده است. نیکلاس پوسین همچنین در دهه 1630 با تقلید از پالت تیتین، "باکانالیا" را نقاشی کرد. اما «باکانالیا» پوسین که با سهولت رنگ‌آمیزی الهام‌بخش به شیوه استادان مکتب ونیزی اجرا می‌شود، هنوز سازماندهی متفکرانه بزرگی از ترکیب را در خود دارد و آدمی را به یاد آثار بولونی می‌آورد. صحنه های کلود لورن کمتر کلاسیک هستند. عنصر لجام گسیخته طبیعت آزاد، شادی بی ابر در آغوشش، که آنها برای انتقال آن طراحی شده اند، توسط هنرمندی تجسم می یابد که نه به مصنوعی بودن بولونی، بلکه به طبیعی بودن و خودانگیختگی بیشتر بینش طبیعت نزدیکتر است. استادان شمالی تصاویر او شهوانی قهرمانان "باکانالیا" پوسین را ندارد. آنها با طبیعت سرگرم کننده خود شبیه شخصیت های استادان بامبوچیاتا هستند. دهقانان یا چهره های اساطیری کلود لورن نوعی تلفیقی از مشاهدات طبیعی و خاطرات ادبی او هستند که با تصویر کمپانای رومی مرتبط است، صحنه هایی از دگردیسی ها، که توسط تخیل هنرمند دگرگون شده است.
دو نقاشی کشیده شده برای پاپ اوربان هشتم - منظره با منظره کاستل گاندولفو (1639) و منظره با بندر سانتا مارینلا (1639) اکنون در مجموعه های مختلف موزه هستند. هر دو شکل هشت ضلعی دارند که به طور ارگانیک ساختار ترکیب را تابع می کند. در هر دو بوم، چهره‌های پیش‌زمینه نمایی از فاصله بی‌کران حومه‌های رم - کاستل گاندولفو و سانتا مارینلا (واقع در نزدیکی Civitavecchia) را ارائه می‌دهند. شاید این کلود لورن بود که اولین نقاشی بود که در قرن هفدهم جستجوی نقاشان منظره رمانتیک قرن نوزدهم را پیش‌بینی کرد که با نقش مایه «جهش» برای نگاه بیننده جذب می‌شد. آن را از شکل های پیش زمینه به فضای تقسیم نشده نمای تصویر شده منتقل می کند. به نظر می‌رسد که پیکربندی بوم صحنه‌ها را «قطع» می‌کند، که همچنین برداشت از عمق چشم‌انداز کامپانیا را افزایش می‌دهد.
در دهه 1640-1650، کلود لورن قبلاً یک نقاش مشهور در رم بود. او به شدت به کار خود ادامه داد و به موضوعات مورد علاقه خود روی آورد، اغلب تغییراتی از همان طرح ایجاد می کرد، اما همیشه راه حل های ترکیبی جدیدی پیدا می کرد. بنابراین، موضوع "خروج" در نقاشی های دهه 1640 توسعه یافته است: منظره با خروج سنت اورسولا (1641)، عزیمت کلئوپاترا به تارسیا (1643)، خروج ملکه سبا (1648). در هر سه، او ساختمان‌های معماری را که به‌عنوان پشت صحنه عمل می‌کنند، تغییر می‌دهد، ناوچه‌های دکلی که در انتظار قهرمانان در حال حرکت هستند، و تفاوت‌های ظریف نورپردازی صحنه و تعداد چهره‌های ساحل را تغییر می‌دهد. این موضوعات نه به دلیل روایت یا فرصتی برای نشان دادن تجملات، مثلاً دربار پادشاه سلیمان، که ملکه سبا به آنجا رسید، یا شکوه و شادی حال و هوای کلئوپاترا، ملکه مصر، هنرمند را جذب خود کرد. برای دیدار معشوقش، فرمانده رومی، مارک آنتونی، به تارسیا می رود. هنرمند زیاد به جزئیات تاریخی توجهی ندارد: برای مثال، ملکه سبا در حالی که با کاروانی از شتر به سلیمان می‌آید نشان داده می‌شود. تمام ویژگی های مشخصه سنت اورسولا در نظر گرفته نمی شود (به جز بنر با صلیب قرمز در پس زمینه سفید). اما او مجذوب این فرصت می شود که صحنه هایی را در پس زمینه یک منظره دریایی با رواق های باشکوه ساختمان ها ، دکل های کشتی ها ، تعداد زیادی چهره - ماهیگیرانی که قایق ها را بارگیری می کنند ، گروه های زیبا از همراهان قهرمانان قایقرانی تصور کند. بوم منظره با خروج سنت اورسولا برای فائوستو پولی، که در خانواده اشراف رومی باربرینی خدمت می کرد و در زمان پاپ اوربان هشتم درجه کاردینال را دریافت کرد، نقاشی شد. پاپ برای این تابلو یک جفت تابلو به نام منظره با سنت جورج (1643) سفارش داد که در کاخ این مجموعه دار معروف نیز نگهداری می شد. افسانه قرون وسطی در مورد اورسولا، دختر پادشاه مسیحی بریتانی، که موافقت کرد با کونون (پسر پادشاه بت پرست انگلیس) به شرط غسل تعمید در رم ازدواج کند و برای این منظور از انگلستان به رم سفر کرد، جایی که او توسط پاپ سیریاکوس پذیرفته شد و در آنجا که کنون تعمید داده شد، در قرن پانزدهم بسیار محبوب بود. در قرن هفدهم، این موضوع از دوران اولیه مسیحیت دیگر توجه نقاشان را به خود جلب نکرد. داستان اورسولا دراماتیک بود، زیرا او به همراه ده همراه در طول سفر به کلن، با تیری از کمان رهبر بربرها، آتیلا هون، که آرزو داشت او را همسر خود کند، کشته شد، اما توسط جوان رد شد. زن مسیحی برای کلود لورن، این افسانه با رم مرتبط بود، و او صحنه را در پس زمینه یک بندر عجیب و غریب ارائه کرد، که در به تصویر کشیدن آن، مانند همیشه، به هارمونی استثنایی از ترکیب، وحدتی زنده از منظره و چهره ها دست یافت و با هم ترکیب شد. داستان و درجه بالایی از ویژگی. کلود لورن همچنین در بوم منظره با سنت جورج تخیل شاعرانه ای زنده نشان داد و جنگجوی جوان را در منظره نشان داد، گویی مضمون شاهکار شوالیه را احیا می کند، پیروزی بر کافران، که استادان رنسانس را به خود جلب کرد. در هر دو نقاشی یادداشت هایی از یادآوری سرزمین مقدس، رهایی از کافران مرتبط با شخصیت های سنت اورسولا و سنت جورج وجود دارد. شاید این نوعی ادای احترام به ایده‌های ضد اصلاحات یا شاید صرفاً یادآوری چرخه‌های نقاشی تاریخی ویتوره کارپاچیو بود که توسط این هنرمند در آغاز قرن شانزدهم بر روی دیوارهای برادران بشردوستانه (scuola) به تصویر کشیده شد. ) ونیز.
برای مشتریان فرانسوی، در دهه 1640، کلود لورن دوباره نقاشی هایی را نقاشی کرد که معبد سیبیل در تیوولی را به تصویر می کشید، کمی ترکیب بوم ها را تغییر می داد، اما، مانند همیشه، این ساختار شگفت انگیز معماران باستانی شعر خاصی به مناظر او می بخشد (نمای خیالی). از تیوولی، 1642؛ منظره ای با سیبیل های معبد در تیوولی، 1644)، یادآور ابدیت کامپانیا با شاخ و برگ ابریشمی خش خش درختان کاج، لور، درختان اکالیپتوس، بلوط و زیتون.
موضوع رم و کامپانیا نیز با طرح نقاشی بزرگ زنان تروا در حال آتش زدن کشتی ها (1643) مرتبط است. همسران تروا که از سرگردانی هفت ساله شوهرانشان که به تحریک جونو از تروی گریختند و توسط یونانی ها غارت شده بودند خسته شده بودند، سعی می کنند کشتی ها را آتش بزنند تا از ادامه سفر آئنیاس جلوگیری کنند. به گفته ویرژیل، شاهزاده تروا با قبیله ایتالیایی لاتین ازدواج کرد و شهر ابدی را تأسیس کرد. بار دیگر، مضمون "دریانوردی دور" تفسیری شاعرانه از کلود لورن دریافت می کند. یکپارچگی آب، آسمان که ابرهای آئولوس در امتداد آن می‌روند و جو مرطوب هوا در نزدیکی ساحل دریا توسط هنرمند با مهارت تصویری عالی منتقل می‌شود. ابیاتی از آهنگ سوم آئینه را به یاد دارم:
مسیر ایتالیا از اینجاست، گذرگاه کوتاه ترین مسیر در امتداد امواج است.
در همین حین خورشید غروب می کند
کوه های تاریک سایه دارند...
منظره با روان و قصر کوپید
این نقاشی برای کاردینال جیرولامو فارنزه، راهبه پاپ اوربان هشتم کشیده شده است. پژوهشگران آثار این هنرمند تمایل دارند تصور کنند که کلود لورن در اینجا نوعی موازی بین مشکلات شغلی کاردینال و "اینیاس پرهیزگار" (به قول ویرژیل قهرمان) ترسیم کرده است که به دلیل نیات متضاد ضربات سرنوشت را متحمل شد. از خدایان
در بوم منظره با سفالوس و پروکریس (1645)، کلود لورن دوباره به یک طرح ادبی روی می آورد که حال و هوای خاصی را برای منظره او ایجاد می کند. این نقاشی بخشی از مجموعه‌ای از پنج اثر بود که برای شاهزاده کامیلو پامفیلی، صاحب یک قصر در کورسو در رم و یک ویلا در فرانسه خلق شد. این طرح از دگردیسی های اووید اغلب توسط استادان باروک انتخاب می شد، اما جنبه دراماتیک آن جذب آنها می شد - لحظه مرگ پروکریس محبوب سفالوس، سفالوس غمگین، شفق قطبی که پیروزمندانه بر فراز آنها پرواز می کرد و شادی آرام دو عاشق را برهم می زد. قلبها. جان کنستبل بعداً با تحسین راه حل منظره غنایی طرح نوشت: «چه چیزی زیباتر از شیوه ای که کلود این داستان هیجان انگیز را منتقل کرد. با این حال، کلود لورن همچنین لحظه ای غم انگیز را ارائه کرد که پروکریس از مخفیگاه خود بیرون آمد (در جزیره کرت او در میان بوته ها پنهان شده بود و به وفاداری شوهرش به دلیل تهمت دروغینی که به او زده بود شک داشت) و سفالوس با شنیدن صدایی خش خش، نیزه ای به سوی او پرتاب کرد و معشوقش را کشت. هنرمند این صحنه را به تمثیلی تبدیل کرد و در شعرش مسحورکننده بود: پروکریس زیر درختی پوشیده از پیچک به تصویر کشیده شده است که نماد عشقی است که حتی با مرگ هم نمی میرد. گوزن بالای تپه در پرتوهای طلوع خورشید به نظر می رسد دلیل اشتباه مهلک سفالوس را توضیح دهد. به همان اندازه غزلیات، منظره کامپانیا و طرح بوم منظره را با آپولو که از گله‌های ادمتوس محافظت می‌کند و مرکوری گاوهایش را می‌دزدد، که متعلق به مجموعه‌ای از بوم‌های شاهزاده پامفیلی است، بازتاب می‌دهد.
کلود لورن همچنین در نقاشی هایی که در اواسط دهه 1640 خلق شد - منظره ای با مجازات مارسیاس (1645) و داوری پاریس (1645) به صحنه هایی از مسخ های اووید روی آورد. در نقاشی‌های مبتنی بر اسطوره مارسیا سیلنوس از همراهان باکوس، که خود خدای آپولو را به رقابتی در نواختن آلات موسیقی به چالش می‌کشید، استادان باروک معمولاً بر بی‌رحمی صحنه تأکید می‌کردند. آپولون مارسیاس را که به مهارت خود در نواختن فلوت افتخار می کرد تنبیه کرد و با نواختن لیر (کیتارا) با او وارد رقابت شد. او سیلنوس را شکست داد و موسی ها که اختلاف آنها را قضاوت کردند به خدا اجازه دادند تا مجازات را انتخاب کند. مرسیاس را به درخت کاج بستند و زنده زنده پوست او را جدا کردند. صحنه ترسیم شده در منظره را نمی توان بوکولیک نامید؛ رنگ آمیزی منظره کاملاً تاریک است و آنچه را که در حال وقوع است بازتاب می دهد. این نقاشی تا حدی پیش‌بینی آثار چند چهره‌ای هنرمند در دهه‌های 1650-1670 و علاقه او به مضامین محتوای «قهرمانی» است. چهره های بزرگ سه الهه - ونوس، جونو و مینروا، و همچنین پاریس، با انتخاب زیباترین آنها، روی بوم داوری پاریس کاملا ثابت به نظر می رسند و ویژگی های خاصی از آثار بعدی این هنرمند را پیش بینی می کنند. محققان بر این باورند که ژست شکل پاریس توسط کلود لورن از حکاکی مارک آنتونیو ریموندی یا از منظره دومنیچینو با جان باپتیست (موزه فیتزویلیام، کمبریج) به عاریت گرفته شده است.
هنوز هم به چشم انداز بوکولیک وفادار مانده است. پاریس و پوره فواره ها و نهرهای آب اونون که او را به خاطر هلن، همسر پادشاه تروا ترک کرد، در سایه درختان به تصویر کشیده شده است.
داستان شاهزاده تروا پاریس دوباره توسط هنرمند در نقاشی منظره با پاریس و اونون (1648) احیا می شود. در طرحی از ایلیاد هومر: اولیس کریسیس را به پدرش باز می گرداند (1644) به صورت جفت روی بوم نقاشی شده است. مشتری هر دو نقاشی، سفیر فرانسه در رم، دوک راجر دو پلسیس دو لینکور بود. او کلکسیونر معروفی بود و آثاری از پوسین و استادان شمال ایتالیا را در مجموعه خود داشت. شاید او بود که هر دو نقاشی را به کاردینال ریشلیو سفارش داد. کلود لورن در بوم منظره با پاریس و اونون با تاج های کرکی. همانطور که در نقاشی منظره با سفالوس و پروکریس، پیکره های دو عاشق در پس زمینه چشم انداز کامپانیا رومی ارائه شده است که نور ملایم آن طرح تغزلی را بازتاب می دهد.
بوم بزرگ چشم انداز با پارناسوس (1652)، به سفارش کاردینال کامیلو آستالی برای پاپ اینوسنت ایکس، یکی از آن آثار کلود لورن است که در آن، از اواخر دهه 1640، برخی از ویژگی های جدید به ویژه در سال 1660 آشکار شد. -سالهای 1670. تصویر سرد و بی‌علاقه‌ای بود. منظره فقط به عنوان پس زمینه ای برای چهره ها به آن نگاه می کند و نه به عنوان بیانی از درونی ترین احساسات.
فیلیپو بالدینوچی در میان حامیان اصلی این هنرمند، از کاردینال فابیو چیگی نیز نام می برد که در سال 1655 به عنوان پاپ الکساندر هفتم انتخاب شد.
منظره با ورود آئنیاس به لاتیوم. 1675
طرح دگردیسی اووید در مورد ربودن اروپا، دختر آگنور پادشاه فنیقی، توسط زئوس، که به گاو سفید تبدیل شد، اغلب هنرمندان را با اشعار خود جذب می کرد. فابیو چیگی خبره ادبیات و نقاشی بود، او بهترین استادان را به کار جذب کرد؛ گالری در کاخ کویرینال توسط پیترو دا کورتونا معروف نقاشی شد. بوم کلود لورن به صورت شبانی طراحی نشده است. صدایی نزدیک به روایت اوید به دست آورد. اما منظره مملو از چهره ها نیست؛ طبیعت و شخصیت های اساطیری در یک رابطه تصویری عمیق قرار دارند. نوری که از افق سرازیر می‌شود، پیش‌زمینه و پس‌زمینه را به آرامی یکی می‌کند و شبح‌های نورانی فیگورهای اروپا و دوستانش، سطح آرام دریا و فاصله شفاف آسمان را با هم ادغام می‌کند.
بوم نبرد روی پل، که نبرد بین امپراطور کنستانتین و ماکسنتیوس را به تصویر می‌کشد، به شکلی متفاوت و «قهرمانانه» گرفته شده است. استادان باروک اغلب صحنه‌هایی از نبردها را به تصویر می‌کشیدند؛ کلاسیک‌ها همچنین عاشق نقاشی صحنه‌هایی از لشکرکشی‌های نظامی بودند، مانند چارلز لبرون، که نماینده نبردهای اسکندر مقدونی بود، یا پیروان او، که لشکرکشی‌های نظامی لویی چهاردهم را تجلیل می‌کردند. در مورد دومی، دنیس دیدرو در قرن 18 می گوید که آنها "تقریباً به طور کامل هنر را نابود کردند." منتقد مشهور فرانسوی وقتی نقاشان میدان جنگ بزرگی را به تصویر می‌کشند و از آنها می‌خواهند تخیلی غنی داشته باشند، بسیار دوست داشت. شاید او صحنه نبرد روی پل در نقاشی کلود را دوست نداشت: با تمام عظمتش، به عنوان یک رویداد تاریخی، نبرد در چشم انداز بزرگ پانوراما کامپایا معنایی ندارد و مانند "جزئیاتی" از پس زمینه به نظر می رسد. ترکیب کلی بوم نبرد جریان صلح آمیز زندگی را مختل نمی کند. دهقانانی که در پیش‌زمینه به تصویر کشیده شده‌اند، با آرامش در حال گله‌داری گوسفندان هستند و هر دو پلان (منظره و نبرد در دوردست) در تصویر به‌عنوان مدرنیته و تاریخ به نظر می‌رسند که همیشه در دید هنرمند حضور دارند.
از اواسط دهه 1650، کلود لورن اغلب به داستان هایی از عهد عتیق روی می آورد. گاهی اوقات چهره‌های مناظر او مانند چوب دستی به نظر می‌رسند، اگرچه هنرمند سعی می‌کند به مضامین محتوای دراماتیک بپردازد، به‌عنوان مثال، در نقاشی‌های زوجی ستایش گوساله طلایی (1653، Kunsthalle، Karlsruhe) و منظره با ژاکوب، لابان و او. دختران (1654)، نقاشی شده برای کلکسیونر رومی کاردینال کارلو کاردلی.
اما بهترین آثار کلود لورن در دهه 1650 سرشار از معنویت بالا، درک عاطفی عمیق از زیبایی طبیعت است. این نقاشی منظره با گالاتیا و آسیس (1657) از مجموعه گالری هنر درسدن است. به طور معمول، استادان قرن 16-17 دوست داشتند صحنه های خاصی از این اسطوره زیبا را به تصویر بکشند: پیروزی پوره دریایی Galatea، که در یک پوسته حمل می شود، احاطه شده توسط نیوت. پرواز از Cyclops Polyphemus عاشقان - Galatea و مرد جوان Acis، پسر خدای جنگل Pan. پان روی صخره نشسته، عاشق گالاتیا و نواختن آهنگ عاشقانه روی فلوت. پولیفموس، آماده پرتاب تخته سنگ به سمت آسیس از صخره ای که او را کشته است. استادان باروک در قرون هفدهم تا هجدهم در مورد این موضوعات موسیقی می نوشتند که مملو از ترحم و درام بود. کلود لورن صحنه ای از ملاقات دو عاشق را ارائه کرد که از یک هیولای وحشتناک سیسیلی به غاری پناه برده بودند. در سمت چپ صحنه ورود Galatea به جزیره و ترک قایق است. نماد عشق گالاتیا و آسیس با بازی کوپید با دو کبوتر سفید است.
خورشیدی که از افق طلوع می کند با نور خود مسیری آفتابی را می آفریند که از آن سوی دریا به سوی دو عاشق می رود. هیچ چیز در این صحنه بت انگیز مرگ دراماتیک آسیس را پیش بینی نمی کند. این صحنه در فضایی خارق‌العاده به تصویر کشیده شده است، از این پناهگاه آرام که توسط آب‌های جزیره سیسیل شسته شده، منظره‌ای به فاصله بی‌پایان دریا باز می‌شود. این منظره احساس عظمت طبیعت را به وجود می آورد و احساسات بلند Acis و Galatea را بازتاب می دهد.
دوره 1660-1670 در زندگی این هنرمند بسیار دشوار بود. او به اوج استادی رسید و هرگز از خلق شاهکارهای واقعی دست نکشید، اما پالت او تیره تر و یکنواخت تر شد، مناظر او سردتر شد. توسعه طرح کلی که مستلزم افزایش تعداد شخصیت ها بود، جایگاه فزاینده ای را در نقاشی های او اشغال کرد. زندگی‌نامه‌نویسان معاصر سبک متاخر کلود لورن را «گرند مانیر» می‌نامند. جان کنستبل، که عمیقاً به استعداد هنرمند فرانسوی احترام می گذاشت، آن را "سرد"، "سیاه یا سبز" توصیف می کند. او که در سخنرانی‌هایش بسیار و تحسین‌آمیز درباره کلود لورن صحبت می‌کرد، اظهار داشت: «به نظر می‌رسد هنرمند تلاش می‌کند تا با عظمت مضمون و تفسیر فقدان آن مهارت بالایی را جبران کند که در پایان زندگی او، زمانی که مشاهده خستگی ناپذیر قبلی خود از طبیعت را رها کرد، او را ترک کرد. در دهه‌های 1660-1670، کلود لورن بسیار بیمار بود و دیگر نمی‌توانست شش یا هفت نقاشی، بلکه فقط دو یا سه نقاشی در سال بیافریند؛ برادرزاده‌هایش ژان و جوزف ژله به او کمک بزرگی کردند.
منظره با پارناسوس. قطعه
دو منظره نقاشی شده در دهه 1660 - صبح (1666) و ظهر (1651 یا 1661) از مجموعه ارمیتاژ دولتی در سن پترزبورگ را می توان از بهترین آثار او در اواخر دوره خلاقیت دانست. مهارت رنگارنگی باشکوه هنرمند در این بوم‌ها نمایان می‌شود که رنگ‌های آبی مایل به سرد و نقره‌ای طبیعت کامپانیا در سپیده‌دم و رنگ‌های گرم‌تر و غنی‌تر آنها را در ساعات آرامش شفاف آن در ظهر نشان می‌دهند. درختان بزرگ و ویرانه‌های باستانی یا در سایه‌های تیره‌ای که نور صبح ایجاد می‌کند یا در مه روشن روشن روز غوطه‌ور هستند. برخلاف نیکلاس پوسین، که در آثار بعدی خود نیز مجذوب به تصویر کشیدن زمان های مختلف روز شد، کلود لورن سعی نمی کند هر مرحله از زندگی طبیعت را با صحنه کتاب مقدس مرتبط کند تا وجود طبیعت و انسان را به صورت بصری مقایسه کند. اما او همچنین تلاش می کند تا الگوهای زندگی در حال تغییر او را که ماهیت کامپایا برای او تجسم می کند، درک کند. و تنها نگاه هنرمندی مانند کلود لورن است که می تواند در این منظره چنان عمیق احساس کند که گویی در برابر فتوحات تمدن مقاوم است، درک تاریخی خاص از زمان. در این نقاشی ها طبیعت لحظه لحظه حال و طول ابدیت را به تصویر می کشد، زندگی درونی خود را می گذراند و در روح کسانی که می خواهند قوانین وجودی آن را درک کنند، واکنشی عاطفی ایجاد می کند.
کلود لورن در نقاشی‌های خود بر اساس صحنه‌هایی از مسخ اووید، صحنه‌های نادری را انتخاب می‌کند و در آنها، مانند صحنه‌هایی از Aeneid، خواسته‌های مشتریانش را مجسم می‌کند. بنابراین، در بوم منظره با روان و قصر کوپید (1664)، که برای شاهزاده لورنزو اونوفریو کولونا، مارشال پادشاهی دو سیسیل نوشته شده است، او طرحی غیرمعمول از افسانه زیبای لوسیوس آپولئیوس و دگردیسی های اوید را به تصویر می کشد. قصر آمور با شکوه به نظر می رسد ، که در آن پیام آور زهره فقط در شب از روان دیدن کرد. بر اساس محتوای هر دو منبع ادبی، زمانی که کوپید خشمگین روانی را گرفتار کرد که در حال کنجکاوی و تمایل به دیدن او در خواب شبانه بود، این قصر ناپدید شد. در بوم کلود لورن، این کاخ با ستون قوی‌اش شبیه کاخ دوریا-پامفیلی در کورسو است، اما در مه ذوب‌شده همچنان به نوعی سراب به نظر می‌رسد. تمثیلی که خانواده مشتری را تجلیل می کرد، نقاشی منظره با فداکاری پدر روان در معبد آپولو (1663) بود که همچنین بر اساس طرحی از مسخ ها بود. به سفارش شاهزاده گاسپارو پالیزی دلی آلبرتونی، که با لورا آلتیری، از خانواده پاپ کلمنت ایکس آلتیری ازدواج کرد، ساخته شد. پاپ به گاسپارو عنوان شاهزاده و مقام نگهبانی قلعه سنت آنجلو را اعطا کرد و پدرش را به عنوان مارشال ناوگان خود منصوب کرد. به نظر می رسد خانواده آلبرتونی از خانواده آلتیری و حامی اصلی خود تشکر می کنند. کلود لورن همچنین به تمثیل تجلیل از خانواده پاپ کلمنت ایکس آلتیری در تابلوی منظره با ورود آئنیاس به لاتیوم (1675) اشاره می کند. آهنگ هشتم از Aeneid از ورود شاهزاده تروا به شهر Palenteum در Aventine صحبت می کند. این هنرمند صحنه ورود آئنیاس به همراه دوستانش را با یک قایق "چند پارو" به سواحل سرزمین لاتین ها ارائه کرد ، جایی که قهرمان با آنها نسبت خویشاوندی پیدا کرد و بنیانگذار رم شد ، که حاکمان معنوی آن اکنون پاپ ها هستند. با قدرت الهی، مانند امپراتوران روم باستان، که اووید در شعر جاودانه خود ستایش کرد. و بوم منظره با پوره Egeria سوگوار Numu (1669) بر اساس طرحی از دگردیسی ها تمثیلی بود که خانواده شاهزاده کولونا را که صاحب زمین هایی در نزدیکی دریاچه نِمی در کوه های آلبان در منطقه لاتزیو بود، تجلیل می کرد. پوره بهار ایگریا به عنوان یک عاشق و مشاور در امور ایالتی دومین پادشاه روم باستان، نوما پومپیلیوس، یک سابین در اصل مورد احترام بود. این پوره در حال سوگواری معشوق خود در بیشه مقدس دیانا در سواحل دریاچه نمی به تصویر کشیده شده است.
نقاشی‌هایی که بر اساس طرحی از Aeneid - منظره با Aeneas در دلوس (1672) و نمای کارتاژ با دیدو، Aeneas و همراهان آنها (1676) - با تعداد زیادی چهره شیوا به نظر می رسند. بوم منظره با آئنیاس در دلوس صحنه ورود شاهزاده تروا از تراکیا به جزیره را به تصویر می کشد، جایی که شاه آپیوس به گرمی از او استقبال می کند. این بوم برای یک کلکسیونر فرانسوی نقاشی شده است، و معبد که یادآور پانتئون است، شبیه یک "نادر رومی" است. خطوطی از Aeneid بارها و بارها تخیل هنرمند پیر را تحریک می کند:
من با عجله به آنجا می روم. خسته
جزیره بندر امن
مسالمت آمیز می پذیرد؛ پس از فرود آمدن، شهر آپولو را گرامی می داریم.
منظره با قایقرانی سنت اورسولا. 1641
بوم ها - منظره با آپولو و سیبیل کوما (1665) در طرحی از آئنید و منظره با پرسئوس و داستان پیدایش مرجان در طرحی از دگردیسی ها نشان می دهد که کلود لورن در سال های آخر زندگی خود را حفظ کرد. توانایی شاعرانه کردن دنیای طبیعی هر دو منظره پر از حال و هوای غنایی هستند. در یکی از آنها چهره هایی از Aeneas و سیبیل Cumae وجود دارد، در دیگری - پوره ها، کوپیدها و پرسئوس، مشغول جمع آوری مرجان ها در ساحل دریا هستند. آئنیاس که به دیدار این نبی در عبادتگاه کوما رفته بود، به او دعا کرد که به او اجازه داده شود یک بار دیگر چهره پدرش را ببیند. استادان قرن هفدهم، که در آن این طرح محبوبیت خاصی پیدا کرد، سیبیل کوما را به شکل پیرزنی فرسوده به تصویر کشیدند، زیرا آپولو به او طول عمری بخشید، اما به دلیل این که او این کار را نکرد، جوانی ابدی به او عطا نکرد. به عشق او پاسخ دهد کلود لورن سیبیل را به عنوان یک دختر جوان معرفی کرد. هیکل باریک او بازتاب ستون های معبد باستانی است که یادآور معبد سیبیل در تیوولی است. آئنیاس و سیبیل با انعکاس های سوسوزن نور خورشید در حال غروب روشن می شوند و مانند نقاشی منظره با گالاتیا و آسیس، مسیری خورشیدی را تشکیل می دهند که در امتداد آب قرار دارد. افسانه منشا مرجان به همان اندازه شاعرانه منتقل می شود. مرجان قرمز مدیترانه ای طلسم محسوب می شد و برای ساخت جواهرات از آن استفاده می شد. طبق افسانه، در لحظه ای که پرسئوس سر مدوسا را برید و آندرومدا را از دست او نجات داد، از جلبک دریایی فسیل شده تشکیل شد. کوپیدها، پوره‌ها، پرسئوس، اسب سفید بالدار شاهزاده، اسطوره‌ای را که با منابع طبیعی ایتالیا مرتبط است، نشان می‌دهند. مناظر او با ساحل دریا و درختان کاج نورانی که روی صخره‌ای با شکل عجیب و غریب به شکل طاق روییده بودند، در تخیل هنرمند تمایل به ارائه تجسم تصویری مشابهی به این اسطوره ایجاد کرد.
بوم های کلود لورن «منظره با موسی و بوته سوزان» (1664)، منظره با حزقیال در سوگ ویرانه های صور (1667)، منظره با ابراهیم، هاجر و اسماعیل (1668)، منظره با «نولی ته تانگره» (1681) بر اساس صحنه هایی از عهد عتیق و انجیل. اصطلاح "قهرمانانه" که گاه در مورد مناظر متاخر هنرمند به کار می رود، به سختی می تواند صحیح تلقی شود. از این گذشته، برای کلود لورن، طرح (برخلاف آثار پوسین) فقط یک چنگال تنظیم برای انتقال، اول از همه، حال و هوا بود، حتی در نقاشی های 1660-1670. در این آثار او چنین تطابق متفکرانه ای (مانند پوسین) در انتقال شادی حماسی تصاویر انسان و طبیعت و شخصیت بخشیدن به اعمال او وجود ندارد. در مناظر کلود لورن، حتی با اساس طرح توسعه‌یافته‌تر و ساختار دقیق‌تر ترکیب‌بندی، منظره مانند یک قاب منطقی برای صحنه‌ها به نظر نمی‌رسد. موسی او روی بوم منظره با موسی و بوته سوزان تجسم اراده و عقل نیست (مانند پوسین). این فقط یک شخصیت است که از منظره کامپانیا رومی الهام گرفته شده است، پر از حس ابدیت کتاب مقدس. این هنرمند موسی را در قالب یک چوپان جوان معرفی کرد که از گله های پدرشوهرش در نزدیکی کوه حورب مراقبت می کرد و با تعجب به سمت بوته سوزان می شتافت که خداوند از آنجا او را صدا زد و مأموریت قهرمانانه خود را برای نجات بنی اسرائیل پیش بینی کرد. از فرعون مصر این بوم برای فرستاده فرانسه به رم، لویی d'Anglois de Bourlemont نقاشی شد، همانطور که جفت آن بود - منظره ای با حزقیال در سوگ ویرانه های Tyre. مشتری که در سال 1680 در شهر بوردو اسقف شد، برای آنها ارزش زیادی قائل بود.
و حتی کمتر قهرمانانه است منظره ای با صحنه ای از عهد عتیق - منظره ای با ابراهیم، هاجر و اسماعیل، که در آن چهره های پدرسالار یهودی ابراهیم، کنیز هاجر و پسرشان اسماعیل، که بزرگتر آنها را به صحرای بثشبا می فرستد. از خشم همسرش سارا، تقریباً در تفسیر ژانر ارائه شده است.
کلود لورن بسیار دقیق متن انجیل یوحنا را در تابلوی منظره با «نولی ته تنگره» دنبال می کند. این اثر متأخر شاید واضح ترین گواه بر استعداد برجسته او به عنوان یک نقاش منظره باشد. پیکره های کوچک مریم مجدلیه، عیسی مسیح رستاخیز، دو شاگرد او که در پرچین ایستاده اند، فرشته ای با لباس سفید که در یک قبر باز نشسته است، در وحدت تصویری عمیق با منظره منتقل می شود. تخیل کلود لورن منظره کامپانیا را به اورشلیم تبدیل کرد که از دور پشت دیوارهای قلعه و کوه گلگوتا در سمت راست پشت مقبره بالا می رود. این "رویای" کتاب مقدس بسیار یادآور روستای کم ارتفاع در کامپانیا و تپه ای است که از پشت مقبره قابل مشاهده است، شبیه به خاکسپاری شهدای مسیحی، که اغلب در خارج از دروازه های شهر ابدی، به ویژه در امتداد آپیان یافت می شود. مسیر. به نظر می رسد درختان نازک با تاج های روشن به عنوان یک پرده نمایشی عمل می کنند، که در پشت آن "دیدگاه های" کتاب مقدس هنرمند از کامپانیا رومی ظاهر می شود.
در یکی از نقاشی‌های بعدی - بندرگاه در طلوع آفتاب، کلود لورن هرگز از تحسین نور صبحگاهی طلوع خورشید دست بر نمی‌دارد، و به آرامی خطوط دقیق یک ناوچه در نزدیکی ساحل و طاق پیروزی رومی را تغییر می‌دهد و سطح دریا را به طور یکنواخت روشن می‌کند. . با بازگشت دوباره به موضوع مورد علاقه خود - تصویر بندر - او از مشاهده تمام دگردیسی های نور خورشید لذت می برد. روح شعر ویرژیل، شاگرد فیلسوفان اپیکوری، به کلود لورن نزدیک بود، که بی پایان و با اشتیاق عاشق طبیعت ایتالیا بود که وطن دوم او شد. به همین دلیل است که خطوط آینه با کار این نقاش برجسته بسیار همخوانی دارد:
خوشا به حال کسی که بتواند تمام اسرار طبیعت را درک کند.
کلود لورن در 28 می 1600 در شامان فرانسه به دنیا آمد. این پسر از کودکی آرزو داشت که یک سرآشپز شیرینی پزی شود. تحصیل در مدرسه برایش سخت بود. و پس از مدتی تحصیل، برای تسلط بر مهارت های شیرینی پزی، تحصیل را رها می کند.
در سال 1613 او به رم رفت. او که ایتالیایی نمی دانست، خود را به عنوان خدمتکار در خانه نقاش منظره آگوستینو تاسی استخدام کرد که اولین معلم او شد. به لطف او، کلود تکنیک ها و مهارت های فنی را آموخت.
از سال 1617 تا 1621، لورن در ناپل زندگی کرد و نزد هنرمند دیگری به نام گوتفرید والتز آلمانی تحصیل کرد. چهار سال بعد، این هنرمند به میهن خود بازگشت و در آنجا شروع به نقاشی پس‌زمینه‌های معماری در کارهای سفارشی کلود دروئه، نقاش درباری دوک لورن کرد.
در سال 1639، پادشاه اسپانیا، فیلیپ چهارم، هفت اثر را به لورن سفارش داد که دو مورد از آنها مناظر با زاهدان بود. سایر مشتریان شامل پاپ اوربان هشتم و کاردینال بنتیوگلیو بودند.
پنج سال بعد، کلود لورن Liber veritatis را شروع می کند، نوعی کاتالوگ که در آن هر یک از نقاشی های خود را ترسیم می کند و نام صاحب آن را یادداشت می کند. این کتاب دست نویس شامل 195 اثر از این هنرمند است. این کتاب در موزه بریتانیا لندن نگهداری می شود.
کلود لورن در سال 1655 کتاب تجاوز به اروپا را نقاشی کرد. این طرح داستانی از اساطیر یونان باستان را نشان می دهد که داستان اروپا، دختر پادشاه آگنور را روایت می کند که توسط خدای رعد و برق زئوس ربوده شد و به گاو سفید تبدیل شد. این اسطوره بسیار محبوب بود.
بسیاری از هنرمندان آن زمان آن را به روش خود منتقل کردند: برخی برای خود هدف قرار دادند که صحنه ربوده شدن را با دقت هر چه بیشتر منتقل کنند: پویا و هیجان انگیز، در حالی که برخی دیگر توسط محیط اطراف جذب شدند. کلود لورن به دسته دوم تعلق داشت. همانطور که در نقاشی "صبح"، افراد در این نقاشی نقش فرعی دارند. اساس تصویر طبیعت و وحدت آن با انسان است.
آخرین اثر لورین، "منظره ای با اسکانیوس در حال تیراندازی به گوزن" واقع در موزه آکسفورد، در سال مرگ این هنرمند به پایان رسید و یک شاهکار واقعی به حساب می آید.
استعداد او مورد تحسین پاپ ها و کاردینال ها، اشراف و دیپلمات ها، پادشاهان و ثروتمندترین بازرگانان قرار گرفت. در نقاشی‌های لورن، نقوش داستانی کتاب مقدس، اساطیری یا شبانی کاملاً تابع نمایش طبیعت زیبا و باشکوه است. طبیعت برای او نمونه ای از عالم عالی و کامل بود که صلح و تناسب روشن در آن حکمفرماست.
آثار کلود لورن
«Sea Harbor» (حدود 1636)، لوور
"منظره با آپولو و مارسیاس" (حدود 1639)، موزه A. S. Pushkin
«خروج سنت. اورسولا» (1646)، لندن، گالری ملی
"منظره با آسیس و گالاتیا" (1657)، درسدن
"منظره ای با مریم مجدلیه توبه کننده"
"تجاوز به اروپا"
"بعد از ظهر" (استراحت در پرواز به مصر) (1661)، ارمیتاژ
"عصر" (توبیاس و فرشته) (1663)، ارمیتاژ
"صبح" (دختران یعقوب و لابان) (1666)، ارمیتاژ
"شب" (کشتی یعقوب با فرشته) (1672)، ارمیتاژ
"نمای ساحل دلوس با آئنیاس" (1672)، لندن، گالری ملی
"آسکانیوس شکار گوزن سیلوینا" (1682)، آکسفورد، موزه اشمولین
"منظره با ساترها و پوره های رقصنده" (1646)، توکیو، موزه ملی هنر غربی
"منظره با آسیس و گالاتیا" از گالری هنر درسدن یکی از نقاشی های مورد علاقه F. M. Dostoevsky است. شرح آن به ویژه در رمان "دیوها" آمده است.
کلود لورن (1600-1682)- نقاش فرانسوی، استاد منظره کلاسیک. اما نقاشی‌های او فراتر از آکادمیک گرایی بودند؛ آنها با نور جان می‌گرفتند، به قدری کار می‌کردند که هر برگ و تیغ علف روی بوم‌ها به اندازه سبزی دنیای واقعی واقعی می‌شد.
آثار Lorrain شما را مجذوب می کند، آرام می کند و در فضایی خاص غوطه ور می کند، جایی که زمان حال با گذشته ملاقات می کند و مفهوم زمان به تدریج به کلی ناپدید می شود. این باید اتفاق بیفتد زیرا موضوعات نقاشی ها اغلب ادبی هستند، به تاریخ و تاریخ گره نخورده و فاقد ویژگی های خشک هستند. البته موضوعات تاریخی نیز مبنا قرار گرفتند، اما در زیبایی منظره گم شدند.
کلود لورن در یک خانواده دهقانی به دنیا آمد و راهی طولانی برای بهبود مهارت های خود داشت. این هنرمند این فرصت را داشت که روی کارهای بسیار متفاوت کار کند: برخی از آنها واقعاً به رشد استعداد او کمک کردند ، در حالی که برخی دیگر بیشتر شبیه کارهای معمولی بودند. لورن یک حکاکی بود، معماری و پرسپکتیو را مطالعه کرد، طاق کلیسا را تزئین کرد، روی "فرسکوهای منظره" کار کرد و با موفقیت خود را به عنوان حکاکی آزمود. اچینگ نوعی حکاکی روی فلز است - تقریباً. ویرایش).
اما بیشتر از همه هنر و اسرار نقاشی منظره را مطالعه کرد. اغلب "قهرمانان" آثار لورن بندرهای دریایی بودند که در پرتوهای خورشید غوطه ور بودند. «ورود کلئوپاترا به تارسوس» (1642) یک نقاشی است که ظاهراً از ورود ملکه کلئوپاترا به شهر تارسوس می گوید. اما بیننده ای که بوم را می بیند حق دارد شک کند که در این اثر طرح تاریخی مهمتر از منظره است.
خورشید در تصویر شبیه طلاست، آسمان با سایه‌های مختلف لذت می‌برد، و معماری اسکنه، باشکوه و باشکوه به نظر می‌رسد. در مورد مردم، آنها، بیشتر شبیه فضای داخلی در نقاشی های هنرمندان دیگر، فقط ترکیب بندی را تکمیل می کنند. توپ توسط منظره ای پر از هوا و نور اداره می شود.
کار فوق العاده ظریف - "صبح" (1666). اعماق روح را لمس می کند، همانطور که وقتی طبیعت زنده را مشاهده می کنید و متوجه می شوید که چقدر زیبا و کامل است، اتفاق می افتد. در این صورت شما این احساسات را در حین نگاه کردن به بوم تجربه می کنید. و این فقط تحسین طبیعت نیست - تحسین جهان است که توسط Lorrain و استعداد هنرمند پیش بینی شده است.
جای تعجب نیست که این نقاش قبلاً در طول زندگی خود طرفداران زیادی داشته است. از مشتریان او حتی فیلیپ چهارم پادشاه اسپانیا و پاپ اوربان هشتم نیز بودند.
با اضافات جزئی، لورین در تمام عمر خود این نوع منظره را دنبال کرد، اما او آن را با چنین مشاهدات مستقیم و اصلی غنی کرد، که به لطف آن، در طول قرن ها، راه حل های جدیدی در ژانر منظره ایدیلی ظاهر شد - در درجه اول در ساخت یک منظره مداوم. فضای یکپارچه پر از نور کلود لورن رسم کشیدن مناظر از زندگی را با استفاده از قلم و آبرنگ معرفی کرد. کلود با حساسیت وسعت کامپانیا رومی را به تصرف خود درآورد و با دقت نقوش طبیعی را مورد مطالعه قرار داد - درختان پوشیده از پیچک، مسیرهایی که نور و سایه روی آنها می افتد. او زبان جدیدی را برای بیان احساسات درک کرد که "کلمات" آن را در محیط طبیعی یافت.
تنها رامبراند در آن زمان مسیر مشابهی را دنبال کرد که در همان سال ها هنگام پرسه زدن در حومه آمستردام طرح هایی از منظره ساخت. با این حال، کلود تصمیم گرفت تا جانی تازه به طرح قدیمی به روش نسبتاً بدیع دیگری بدمد. او صبح و عصر به خارج از شهر می رفت و با مشاهده گذرهای تونال در طبیعت از سطح میانی به دورترین نقطه، با ترکیب رنگ ها روی پالت یک طرح رنگی ایجاد کرد. سپس به استودیو بازگشت تا از نقاشی موجود در مکان های مناسب روی سه پایه استفاده کند. استفاده از رنگ تونال و تطبیق آن با طبیعت هر دو تکنیک کاملاً جدیدی در آن زمان بود. آنها به کلود اجازه دادند تا با صراحت بی سابقه و گاه ساده لوحانه مشکلی را که تعیین کرده بود حل کند. منظره بت‌های کلود تنها ژانری بود که هنرمندان کشورهای انگلیسی‌زبان آن را پذیرفتند و آن را برای خود ساختند. این انگیزه همراه با مشاهده مستقیم طبیعت بود که به آنها اجازه داد تا سهم بزرگی در هنر منظر داشته باشند و به تجدید این ژانر در قرن نوزدهم کمک کنند.
نقاشی کلود لورن "منظره ای با قربانی برای آپولو".
این منظره با شکوه و فضایی یکی از بهترین نمونه های نقاشی منظره کلاسیک است. با دقت ترکیب شده است، عمودها و افقی های قدرتمند یکدیگر را متعادل می کنند و تناوب نور و سایه به نگاه بیننده کمک می کند تا در امتداد و به عمق ترکیب حرکت کند. کلود لورن توانست عظمت موقر کمپانای رومی را منتقل کند. طرح رنگ بر اساس ترکیب ماهرانه ای از سایه های سبز، آبی و قهوه ای، حس شفافیت را در فضا ایجاد می کند. چهره‌های انسانی در این محیط باشکوه تقریباً تصادفی به نظر می‌رسند، که نمایانگر طرحی از اسطوره‌های کلاسیک است که در آن پدر سایک، با قربانی کردن آپولو، از او می‌خواهد تا برای دخترش شوهری پیدا کند. کلود لورن فرانسوی بود، اما تمام زندگی خود را در رم گذراند. ترکیبات شبانی و بینش شاعرانه او منبع ثابتی از الهام برای نقاشان منظره انگلیسی قرن 18 و 19 بود. ترنر با دیدن مناظر بازتولید شده در اینجا خاطرنشان کرد که "از قدرت تقلید در نقاشی فراتر می رود." کلود لورن در 23 نوامبر 1682 در رم درگذشت.