تصاویر همراه با توضیحات داده شد. سالوادور دالی: نقاشی هایی با نام ها و توضیحات

11.04.2019

، گرافیست، مجسمه ساز، کارگردان، نویسنده

مطالعات:

مدرسه هنرهای زیبا سن فرناندو، مادرید

سبک: آثار قابل توجه: نفوذ:

سالوادور دالی(نام و نام خانوادگی سالوادور فیلیپه جاسینتو فارس دالی و دومنک مارکیز دالی د پوبول، اسپانیایی سالوادور فیلیپه جاسینتو دالی و دومنک، مارکز دالی د پوبول ; 11 مه - 23 ژانویه) - هنرمند، نقاش، گرافیست، مجسمه ساز، کارگردان اسپانیایی. یکی از مشهورترین نمایندگان سوررئالیسم. مارکیز دالی د پوبول (). فیلم‌ها: "Un Chien Andalusian"، "The Golden Age"، "Spelbound".

زندگینامه

آثار دالی در نمایشگاه ها نمایش داده می شود، او محبوبیت پیدا می کند. در سال 1929 به گروه سوررئالیست هایی که توسط آندره برتون سازماندهی شده بود پیوست.

پس از به قدرت رسیدن کائودیلو فرانکو در سال 1936، دالی با سوررئالیست های چپ نزاع کرد و از گروه اخراج شد. دالی در پاسخ، نه بی دلیل، می گوید: «سوررئالیسم من هستم».

با شروع جنگ جهانی دوم، دالی و گالا به ایالات متحده رفتند، جایی که از سال 2000 تا 2000 در آنجا زندگی کردند. آزمایش‌های ادبی او، مانند آثار هنری‌اش، معمولاً از نظر تجاری موفق می‌شوند.

پس از بازگشت به اسپانیا، او عمدتاً در کاتالونیای محبوب خود زندگی می کند. در سال 1981 به بیماری پارکینسون مبتلا شد. گالا در شهر می میرد.

دالی در 23 ژانویه 1989 بر اثر سکته قلبی درگذشت. جسد این هنرمند در کف موزه دالی در فیگورس دیوارکشی شده است. این هنرمند بزرگ در زمان حیاتش وصیت کرد که او را دفن کنند تا مردم بر روی قبر قدم بزنند. عکاسی با فلاش در این اتاق مجاز نیست.

پلاک روی دیوار اتاقی که دالی در آن دفن شده است

طراحی Chupa Chups (1961)انریکه برنات کارامل خود را "چاپ" نامید و در ابتدا فقط در هفت طعم وجود داشت: توت فرنگی، لیمو، نعناع، پرتقال، شکلات، قهوه با خامه و توت فرنگی با خامه. محبوبیت "چاپ" افزایش یافت، مقدار کارامل تولیدی افزایش یافت و طعم های جدیدی ظاهر شد. کارامل دیگر نمی توانست در بسته بندی معمولی خود باقی بماند؛ لازم بود چیزی اصلی ارائه شود تا "چاپ" توسط همه شناخته شود. در سال 1961، انریکه برنات به هموطن خود، هنرمند مشهور سالوادور دالی، با درخواست برای کشیدن چیزی به یاد ماندنی مراجعه کرد. این هنرمند باهوش زیاد فکر نکرد و در کمتر از یک ساعت تصویری را برای او ترسیم کرد که گل مروارید Chupa Chups را به تصویر می‌کشید که با کمی تغییر شکل امروزه به عنوان لوگوی Chupa Chups در تمام گوشه‌های کره زمین قابل تشخیص است. تفاوت لوگوی جدید در محل آن بود: نه در کنار، بلکه در بالای آب نبات قرار دارد
دهانه ای در عطارد به نام سالوادور دالی نامگذاری شده است.

در سال 2003، کمپانی والت دیزنی انیمیشن «دستینو» را منتشر کرد. ساخت فیلم با همکاری دالی با انیمیشن ساز آمریکایی والت دیزنی در سال 1945 آغاز شد، اما به دلیل مشکلات مالی شرکت به تعویق افتاد.

معروف ترین و شاخص ترین آثار

پرتره لوئیس بونوئل (1924)این نقاشی مانند «طبیعت بی جان» (1924) یا «طبیعت بی جان» (1924) در خلال جستجوی دالی برای یافتن شیوه و شیوه اجرای او خلق شد و در حال و هوای خود یادآور نقاشی های دی کیریکو است.

گوشت روی سنگ ها (1926)دالی پیکاسو را پدر دوم خود خواند. این بوم به شیوه ای کوبیست غیرمعمول برای السالوادور ساخته شده است، مانند نقاشی قبلی "خود پرتره کوبیست" (1923). علاوه بر این، سالوادور چندین پرتره از پیکاسو کشید.

Gizmo and the Hand (1927)آزمایش با اشکال هندسی ادامه دارد. شما قبلاً می توانید آن صحرای عرفانی، نحوه نقاشی مناظر مشخصه دالی دوره "سوررئالیست" و همچنین برخی هنرمندان دیگر (به ویژه ایو تانگوی) را احساس کنید.

مرد نامرئی (1929)این نقاشی که "نامرئی" نیز نامیده می شود، دگردیسی، معانی پنهان و خطوط اشیا را نشان می دهد. سالوادور اغلب به این تکنیک بازگشت و آن را به یکی از ویژگی های اصلی نقاشی خود تبدیل کرد. این امر در مورد تعدادی از نقاشی های بعدی، مانند، برای مثال، "قوهایی که در فیل ها منعکس می شوند" (1937) و "ظاهر یک صورت و یک کاسه میوه در ساحل" (1938) صدق می کند.

لذت های روشنگرانه (1929)جالب است زیرا وسواس ها و ترس های دوران کودکی السالوادور را آشکار می کند. او همچنین از تصاویر وام گرفته شده از «پرتره پل الوارد» (1929)، «معماهای آرزو: «مادر من، مادر من، مادرم» (1929) و برخی دیگر استفاده می‌کند.

خودارضایی بزرگ (1929)این نقاشی که بسیار مورد علاقه محققان است، مانند "لذت های روشنگرانه"، زمینه ای برای مطالعه شخصیت هنرمند است.

نقاشی "تداوم حافظه"، 1931

تداوم حافظه (1931)شاید معروف ترین و مورد بحث در محافل هنری اثر سالوادور دالی باشد. مانند بسیاری دیگر، از ایده های آثار قبلی استفاده می کند. به طور خاص، این یک عکس از خود و مورچه ها، یک ساعت نرم و ساحل Cadaqués، زادگاه السالوادور است.

راز ویلیام تل (1933)یکی از تمسخرهای آشکار دالی به عشق کمونیستی آندره برتون و دیدگاه های چپ او. شخصیت اصلی، به گفته خود دالی، لنین است که در کلاهی با گیره ای بزرگ است. در کتاب خاطرات یک نابغه، سالوادور می‌نویسد که کودک خودش است و فریاد می‌زند: «او می‌خواهد مرا بخورد!» عصاهایی نیز در اینجا وجود دارد - یک ویژگی ضروری کار دالی که ارتباط خود را در طول زندگی هنرمند حفظ کرد. هنرمند با این دو عصا چشمه و یکی از ران های رهبر را بالا می برد. این تنها اثر شناخته شده در این موضوع نیست. در سال 1931، دالی نوشت: «توهم جزئی. شش مظاهر لنین در پیانو."

معمای هیتلر (1937)خود دالی در مورد هیتلر متفاوت صحبت کرد. او نوشت که جذب کمر نرم و چاق پیشور شده است. شیدایی او در میان سوررئالیست ها که همدردی های چپ داشتند، شور و شوق زیادی ایجاد نکرد. از سوی دیگر، سالوادور متعاقباً از هیتلر به عنوان یک مازوخیست کامل صحبت کرد که جنگ را تنها با یک هدف آغاز کرد - از دست دادن آن. به گفته این هنرمند، یک بار از او برای هیتلر امضا خواسته شد و او یک صلیب مستقیم ساخت - "کاملاً برعکس صلیب شکسته فاشیستی".

تلفن - خرچنگ (1936)شیء به اصطلاح سوررئالیستی، شیئی است که ماهیت و کارکرد سنتی خود را از دست داده است. بیشتر اوقات هدف از آن برانگیختن طنین و تداعی های جدید بود. دالی و جاکومتی اولین کسانی بودند که آنچه را که خود سالوادور «اشیاء با کارکرد نمادین» نامید خلق کردند.

چهره مای وست (به عنوان یک اتاق سورئال استفاده می شود) (1934-1935)کار هم روی کاغذ و هم در قالب یک اتاق واقعی با مبلمانی به شکل مبل لبه دار و چیزهای دیگر محقق شد.

مسخ نرگس (1936-1937)یا «مسخ نرگس». کار عمیق روانی. این موتیف به عنوان جلد یکی از سی دی های پینک فلوید استفاده شد.

دگرگونی های پارانوئید چهره گالا (1932)این مانند یک تصویر-دستورالعمل برای روش پارانویا-انتقادی دالی است.

نیم تنه یک زن (1933)آیتم سورئال با وجود نان و لپه های عظیم - نمادهای باروری، به نظر می رسد سالوادور بر قیمتی که همه اینها داده می شود تأکید می کند: صورت زن پر از مورچه هایی است که او را می خوردند.

زنی با یک سر گل رز (1935)سر گل رز بیشتر ادای احترامی است به آرسیمبولدو، هنرمند محبوب سوررئالیست ها. آرسیمبولدو، مدت‌ها قبل از ظهور آوانگارد، پرتره‌هایی از مردان دربار را نقاشی می‌کرد و از سبزیجات و میوه‌ها برای ترکیب آنها استفاده می‌کرد (بینی بادمجانی، موی گندمی و غیره). او (مانند بوش) قبل از سوررئالیسم چیزی شبیه سوررئالیست بود.

ساختار انعطاف پذیر با لوبیا پخته: پیشگویی از جنگ داخلی (1936)مانند آدم خواری پاییز که در همان سال نوشته شد، این تصویر وحشت یک اسپانیایی است که می‌داند چه بر سر کشورش می‌آید و به کجا می‌رود. این نقاشی شبیه "گرنیکا" اثر پابلو پیکاسو اسپانیایی است.

میز آفتاب (1936) و شعر آمریکا (1943)وقتی تبلیغات به بخشی از زندگی همه تبدیل شده است، دالی برای ایجاد یک جلوه خاص، نوعی شوک فرهنگی محجوب، به آن متوسل می شود. در تصویر اول او به طور اتفاقی یک بسته سیگار CAMEL را روی ماسه می‌اندازد و در تصویر دوم از یک بطری کوکاکولا استفاده می‌کند.

زهره میلو با حوضه (1936)معروف ترین آیتم دالیان. ایده جعبه در نقاشی های او نیز وجود دارد. این را می توان با "زرافه در آتش" (1936-1937)، "قفسه انسان شناسی" (1936) و نقاشی های دیگر تأیید کرد.

بازار برده با ظهور نیم تنه نامرئی ولتر (1938)یکی از معروف ترین نقاشی های "اپتیکال" دالی که در آن به طرز ماهرانه ای با تداعی های رنگی و زوایای دید بازی می کند. یکی دیگر از آثار بسیار معروف از این دست «گالا، با نگاهی به دریای مدیترانه، در فاصله بیست متری به پرتره ای از آبراهام لینکلن تبدیل می شود» (1976) است.

رویایی ناشی از پرواز زنبور عسل به دور انار یک ثانیه قبل از بیدار شدن (1944)این تصویر روشن احساس سبکی و ناپایداری از آنچه در حال رخ دادن است دارد. در پس زمینه یک فیل پا دراز است. این شخصیت در آثار دیگری مانند "وسوسه سنت آنتونی" (1946) ظاهر می شود.

دالی برهنه در حال فکر کردن به پنج بدن منظم تبدیل به جسدهایی است که لدای لئوناردو به طور غیرمنتظره ای از آنها ساخته شده است و با چهره گالا بارور شده است (1950) یکی از نقاشی های متعدد که قدمت آن به دوره اشتیاق سالوادور به فیزیک برمی گردد. او تصاویر، اشیاء و چهره ها را به شکل بدنه های کروی یا نوعی شاخ کرگدن می شکند (وسواس دیگری که در نوشته های دفتر خاطرات نشان داده شده است). و اگر نمونه ای از تکنیک اول "Galatea with Spheres" (1952) یا این نقاشی باشد، دومی بر اساس "انفجار سر رافائل" (1951) است.

هیپرمکعبی (1954) Corpus hypercubus - نقاشی ای که مصلوب شدن مسیح را به تصویر می کشد. دالی به دین روی می آورد (و همچنین اسطوره، همانطور که در «غول رودس» (1954) نمونه است) و داستان های کتاب مقدس را به شیوه خود می نویسد و مقدار قابل توجهی از عرفان را در نقاشی ها وارد می کند. همسر گالا اکنون در حال تبدیل شدن به یک شخصیت ضروری در نقاشی های "مذهبی" است. با این حال، دالی خود را محدود نمی کند و به خود اجازه می دهد چیزهای کاملاً تحریک آمیزی بنویسد. مانند «رضایت سدوم از دوشیزه بی گناه» (1954).

شام آخر (1955)معروف ترین نقاشی که یکی از صحنه های کتاب مقدس را نشان می دهد. بسیاری از محققان هنوز در مورد ارزش دوره به اصطلاح "مذهبی" در آثار دالی بحث می کنند. نقاشی های "بانوی ما گوادالوپ" (1959)، "کشف آمریکا از طریق رویای کریستف کلمب" (1958-1959) و "شورای جهانی" (1960) (که در آن دالی خود را به تصویر کشیده است) نمایندگان درخشان این نقاشی ها هستند. آن زمان

"شام آخر" یکی از شگفت انگیزترین نقاشی های استاد است. این به طور کامل صحنه هایی از کتاب مقدس (خود شام، راه رفتن مسیح روی آب، مصلوب شدن، دعا قبل از خیانت یهودا) را ارائه می دهد که به طرز شگفت انگیزی با یکدیگر ترکیب شده اند. شایان ذکر است که موضوع کتاب مقدس در آثار سالوادور دالی جایگاه قابل توجهی دارد. این هنرمند سعی کرد خدا را در دنیای اطراف خود بیابد، در خود، مسیح را به عنوان مرکز جهان اولیه تصور می کرد ("مسیح سن خوان د لا کروز"، 1951).

پیوندها

بیش از 1500 نقاشی، بیوگرافی، منابع (انگلیسی)، پوستر (انگلیسی)
سالوادور دالی (انگلیسی) در پایگاه داده فیلم های اینترنتی

بنیاد ویکی مدیا 2010.

سالوادور دالی را به حق یکی از مشهورترین نمایندگان سوررئالیسم می دانند. هیچ فردی در جهان نیست که حداقل برای مدت کوتاهی نقاشی های او را ندیده باشد.

"سوررئالیسم من هستم"- سالوادور دالی

سالوادور دالیمتولد 11 مه 1904 در شهر فینراس کاتالونیا. سالوادور در کودکی کودکی باهوش اما بسیار سرسخت بود که اغلب دچار مشکل می شد. سالوادور جوان همیشه سعی می کرد برجسته باشد، اما به دلیل تعداد زیادی فوبیا هرگز نتوانست زبان مشترکی با همسالان خود پیدا کند. سالوادور در سال 1914 تحصیلات هنری خود را در مدرسه آغاز کرد.

سالوادور دالی در سال 1921 وارد آکادمی سن فرناندو شد و در آنجا به تحصیل در نقاشی ادامه داد. دالی با وجود استعداد غیرقابل انکارش، در سال 1926 دوباره به دلیل رفتارهای ناپسند از آکادمی اخراج شد.

پس از آن، این هنرمند جوان به پاریس می رود و در آنجا با پابلو پیکاسو آشنا می شود که در سال های بعد تأثیر زیادی بر آثار او گذاشت. در پاریس، سالوادور با همسر آینده خود گالا ملاقات می کند.

به تدریج شهرت به دالی رسید، نقاشی هایش به نمایش گذاشته شد و بعداً به گروه سوررئالیست ها پیوست که در سال 1936 با رسوایی از آن خارج شد. همه اطرافیان او از اعمال و دیدگاه های دالی شگفت زده شدند.

با این حال، تعداد کمی از مردم به معنای واقعی این اقدامات فکر می کنند. دالی به ندرت به دنبال توهین به کسی بود، او به سادگی در دنیایی متفاوت زندگی می کرد، دنیای سوررئالیسم. و فقط می توان آن را از طریق منشور مفاهیم سورئال توصیف کرد.

دالی پس از بازدید از ایتالیا، از خلاقیت های رنسانس خوشحال شد که نمی توانست بر کارهای بعدی او تأثیر بگذارد. با شروع جنگ جهانی دوم، دالی تصمیم گرفت به همراه همسرش به ایالات متحده نقل مکان کند و در آنجا فعالانه با کارگردانان و شرکت های فیلم همکاری کرد. متأسفانه بسیاری از ایده های مطرح شده توسط این هنرمند نامناسب تلقی شد و هرگز نور روز را ندید.

سپس دالی به اسپانیا بازگشت، سپس دوباره پاریس را فتح کرد. فعالیت های او به نقاشی محدود نمی شد. این هنرمند روی فیلم، تبلیغات و لباس کار می کرد. در هر ایده ای راهی برای بیان خود می یافت.

در سال 1981، این هنرمند شروع به ابتلا به بیماری پارکینسون کرد و یک سال بعد گالا درگذشت، که این هنرمند را در یک افسردگی طولانی فرو برد که آثار او را تحت تأثیر قرار داد. بیماری او پیشرفت کرد و او را از زندگی و نقاشی باز داشت. دالی هنگامی که به گالا داده شد به قلعه نقل مکان کرد، اما پس از یک حادثه به موزه-تئاتر رفت و در آنجا در سال 1989 درگذشت.

سالوادور دالی نه تنها یک هنرمند با استعداد است، بلکه شخصیتی استثنایی است که عمدتاً با استعداد و فوبیاهای او شکل گرفته است. هر یک از نقاشی های او قیمتی ندارد و نمی توان از بین آنها بهترین را انتخاب کرد. از این رو تصمیم گرفتیم نقاشی هایی از این هنرمند را انتخاب کنیم که معروف ترین آثار او محسوب می شوند.

بهنقاشی های سالوادور دالی

سالوادور دالی به حق یکی از بهترین ها در نظر گرفته می شود هنرمندان مشهورقرن آخر. نقاشی های او که یک دوره کامل را با روح سوررئالیسم به تصویر می کشد، ارزش هنری زیادی دارند.

در سال 1924، هنرمند جوان سالوادور دالیقرعه کشی کرد پرترهدوست نزدیک لوئیس بونوئل کارگردان فیلم اسپانیایی به عنوان مردی متمرکز به تصویر کشیده شده است که نگاه سنگینش به کناره است.

پس زمینه لاکونیک و رنگ های تیره فضای جدی تصویر را تقویت می کند. این اثر با استفاده از تکنیکی جدید با رنگ روغن نقاشی شده است که بازتاب جستجوهای هنرمند در دوره اولیه خلاقیت اوست. سبک فردی استاد در توانایی ترکیب فعالیت فرم و ویژگی های روانی آشکار می شود. امروزه بوم "پرتره لوئیس بونوئل"ذخیره شده در مرکز هنر در مادرید .

معروف ترین اثر دالی را نقاشی می دانند "تداوم خاطره"، ایجاد شده در سال 1931.

کارکردن روی چشم انداز در منطقه پورت لیگاتا، هنرمند شاهد ادامه غیرمنتظره ترکیب بود. این ایده در سر سالوادور باعث شد که پنیر در گرما ذوب شود. بنابراین، در پس زمینه یک ساحل صخره ای و یک درخت زیتون تنها، یک ساعت "نرم" ظاهر شد. محتوای بوم پر از تصاویر نمادین است که یادآور گذرا بودن زمان اختصاص داده شده به شخص است. این اثر در نوع خود منادی دوره علمی و فناوری در آثار دالی است. از سال 1934، این نقاشی در موزه هنر مدرن نیویورک به نمایش گذاشته شده است.

یکی از خلاقیت های اصلی یک نابغه – رنگ آمیزی .

این اثر در سال 1935 با رنگ گواش بر روی کاغذ روزنامه نقاشی شد و به معروف تقدیم شد بازیگر آمریکایی می وست. پرتره یک زن در قالب یک اتاق ارائه شده است: ترکیب شامل پرده های مو، شومینه بینی، چشم ها و یک مبل به شکل لب است.

راه حل خلاقانه مشابهی نه تنها بر روی کاغذ، بلکه به عنوان یک نصب در موزه دالی در فیگورس وجود دارد.

در سال 1936، اسپانیا خود را در آستانه جنگ داخلی دید، پس از پایان یافتن مادرید ابرها جمع شده بودند این وضعیت نگران کننده سرزمینش بود که سالوادور دالی را وادار کرد تا این نقاشی را خلق کند "ساختار انعطاف پذیر با لوبیا آب پز".

این ترکیب بر اساس ساختار هیولایی ساخته شده از بخش هایی از بدن انسان است که بر روی زمین تسلط دارد. پوچ بودن تصویر که با لوبیاهای پخته شده پراکنده در زیر تکمیل شده است، احساس سردرگمی و سوء تفاهم را برمی انگیزد. رنگ آمیزی در موزه هنر فیلادلفیا واقع شده است.

کار "شام آخر"در سال 1955 تحت تأثیر هنر رنسانس به ویژه لئوناردو داوینچی نقاشی شد.

طرح داستان بر اساس داستان کتاب مقدس آخرین غذای عیسی با رسولانش در آستانه مصلوب شدن است. نت مدرنیته با نمای داخلی مدرنیستی و دیوارهای شیشه ای معرفی می شود و بازی نوری بر اساس ملموس بودن پیکره های شاگردان و شفافیت مسیح به تصویر کشیده شده است. این بوم در گالری ملی در واشنگتن به نمایش گذاشته شده است.

همسرش گالا تأثیر زیادی بر کار استاد داشت. با وجود رابطه پیچیدهاز این زوج، سالوادور دالی تعداد زیادی نقاشی با تصویر همسرش کشید. در سال 1975 او بزرگترین را خلق کرد توهم "گالای برهنه که به دریا نگاه می کند". منظره همسر برهنه این هنرمند در پس زمینه یک منظره دریایی، وقتی در فاصله 18 متری مشاهده می شود، به پرتره ای از آبراهام لینکلن، رئیس جمهور آمریکا تبدیل می شود.

در اینجا برای اولین بار از روش دیجیتال استفاده شد. این نقاشی در Figueres نگهداری می شود.

دست سالوادور دالی تقریباً 1500 اثر دارد که تنها بخشی از آنها توسط نقاشی نشان داده شده است. آثار باقی مانده شامل تصاویر کتاب، مجسمه، لباس، تزئینات و جواهرات است.

سالوادور دالی - "خود پرتره با گردن رافائل".

سالوادور دالی - "شکل کرگدن ایلیس فیدیف."

سالوادور دالی - "گوشت روی سنگ ها".

سالوادور دالی - "در جستجوی بعد چهارم".

سالوادور دالی، به لطف استعداد همه جانبه‌اش، می‌توانست هر چیزی را که لمس می‌کرد به یک «نمایشگاه موزه»، به یک شاهکار، و میراثی برای نسل‌های آینده تبدیل کند. او چه یک عکس باشد و چه نقاشی، کتاب یا تبلیغات، او موفق شد همه چیز را در بالاترین سطح انجام دهد. او نابغه ای است که در کشورش تنگ بود، آثارش جلوتر از زمان خود بود و به لطف این هنرمند در طول زندگی خود "بزرگ" شد. امروز همانطور که حدس زده اید، در مورد مشهورترین نماینده سورئالیسم - سالوادور دالی و در مورد بهترین و مشهورترین نقاشی او صحبت خواهیم کرد.

"... من تصمیم گرفتم و شروع به درک فضا-زمان با تأمل در حرکت معلق کردم، که آنتروپی را از بین می برد" - کلمات این هنرمند که به عنوان توصیف نقاشی او بیان شده است که روند از دست دادن فرم را به تصویر می کشد. در سال 1956 نوشته شده است. در حال حاضر در موزه سالوادور دالی در سن پترزبورگ واقع شده است.

"منظره نزدیک فیگرس" یکی از اولین آثار این هنرمند است که در سن 6 سالگی در سال 1910 روی کارت پستال نقاشی کرد. این نمونه بارز دوره امپرسیونیستی کار دالی را نشان می دهد. در حال حاضر در مجموعه خصوصی آلبرت فیلد در نیویورک نگهداری می شود.

«مرد نامرئی» یا «مرد نامرئی» تابلویی است که سالوادور دالی بین سال‌های 1929 تا 1933 کشیده است. در موزه Reina Sofia در مادرید نگهداری می شود. این یک کار تجربی ناتمام است که دالی در آن تصاویر دوتایی را تمرین کرده است. این هنرمند معانی پنهان و خطوط اشیاء را بسیار زیبا روی آن به تصویر می کشد.

"ظاهر یک صورت و یک کاسه میوه در ساحل" نقاشی سورئال دیگری است که دگردیسی، معانی پنهان و خطوط اشیا را نشان می دهد. شباهت یک کاسه میوه روی میز و منظره شکل چین خورده یک سگ و صورت یک مرد را تشکیل می دهد. این اثر در سال 1938 نوشته شده است. اکنون در موزه Wadsworth Atheneum در هارتفورد، کانکتیکات، ایالات متحده آمریکا واقع شده است.

در سال 1943، در طول جنگ جهانی دوم، دالی تصویری درباره تولد یک مرد جدید ترسیم کرد. ما می بینیم که چگونه یک فرد سعی می کند از تخم بیرون بیاید که نماد تولد یک نیروی جدید است و همچنین نمادی از جهان است.

این اثر در سال 1940 و در آغاز جنگ جهانی دوم در کالیفرنیای آمریکا که این هنرمند به مدت 8 سال در آنجا زندگی کرد نقاشی شد. او از طریق کار خود وحشت جنگ و رنج مردمی را که با آن روبرو هستند محکوم می کند. این نقاشی در موزه Boijmans-van Beuningen در روتردام هلند قرار دارد.

«رویای ناشی از پرواز زنبور به دور انار، یک ثانیه قبل از بیداری» یکی از معدود نقاشی‌هایی است که دالی در سال 1944 کشیده است. این نمونه ای از تأثیر فروید بر هنر سوررئالیستی و همچنین تلاش هنرمند برای کشف دنیای رویاها است. در موزه Thyssen-Bornemisza در مادرید واقع شده است.

این نقاشی در سال 1954 کشیده شد. این یک تصویر غیر متعارف و سورئال از عیسی مسیح است که بر روی یک تسراکت - یک ابر مکعب مصلوب شده است. زن زیر گالا، همسر سالوادور دالی است. به نظر می رسد این هنرمند به این موضوع اشاره می کند که مسیح به دلیل سردی و بی روحی این جهان به صلیب کشیده می شود. این نقاشی در موزه هنر متروپولیتن نیویورک است.

بدون شک این یکی از بهترین و معروف ترین نقاشی های سالوادور دالی است. در سال 1931 نوشته شده است. این سه نام دارد - "Memory Persistence"، "Memory Persistence" و "Soft Clock". جالب است که ایده ایجاد آن از دیدگاه هنرمند نسبت به پنیر کممبر فرآوری شده الهام گرفته شده است. این تجربه فرد از زمان و حافظه را به تصویر می‌کشد که توسط ناحیه ناخودآگاه زنده می‌شود، به شکل ساعت‌های جاری.

در شبکه های اجتماعی به اشتراک بگذارید شبکه های

سالوادور دالی (1904 - 1989) یک هنرمند اسپانیایی بود که بیشتر به خاطر آثارش در سوررئالیسم، یک جنبش تأثیرگذار قرن بیستم عمدتاً در هنر و ادبیات شناخته شده است. هنرمند سوررئالیست عقلانیت را در هنر رد کرد. و در عوض ناخودآگاه را هدف قرار داد تا قدرت تخیل را باز کند. دالی در کارهای خود از نمادگرایی گسترده استفاده می کرد. تصاویر تکراری در نقاشی‌های او فیل‌هایی را با پاهای شکننده نشان می‌دهند. مورچه ها که نماد زوال و مرگ در نظر گرفته می شدند. و ذوب ساعت ها، شاید نمادی از درک غیر خطی انسان از زمان. سهم دالی در سوررئالیسم شامل روش انتقادی پارانوئید بود. دالی به تأثیرگذارترین هنرمند سورئالیست تبدیل شد. و شاید مشهورترین هنرمند قرن بیستم پس از پابلو پیکاسو.

در این مقاله آماده ایم تا معروف ترین نقاشی های سالوادور دالی را همراه با توضیحات و عکس های آن ها به شما معرفی کنیم.

خوابی که از پرواز زنبور عسل به دور انار، یک ثانیه قبل از بیدار شدن ایجاد شده است

سالوادور دالی گفت که این اثر قصد دارد "برای اولین بار در تصاویر کشف رویای معمولی توسط فروید را با داستانی طولانی بیان کند، نتیجه یک تصادف لحظه ای که باعث می شود فرد خوابیده از خواب بیدار شود." این را چهره خواب همسر هنرمند گالا دالی نشان می دهد که روی یک صخره شناور است. در کنار بدن برهنه او دو قطره آب، یک انار و یک زنبور نیز در هوا حمل می شود. رویای گالا ناشی از وزوز زنبور است و در نیمه بالایی بوم به تصویر کشیده شده است. در دنباله ای از تصاویر، نارنجک ها باز می شوند تا ماهی قرمز غول پیکری را آزاد کنند که از دهانش دو ببر وحشی به همراه یک سرنیزه بیرون می آید که به زودی گالا را از خواب آرامش بیدار می کند. فیل، تصویری که بعداً در آثار دالی تکرار شد، نسخه ای تحریف شده از "فیل و ابلیسک"، مجسمه ای از هنرمند مشهور ایتالیایی جیان لورنزو برنینی است.

زرافه در آتش

اثر «زرافه در آتش» به عنوان بیانی از مبارزه شخصی سالوادور دالی با جنگ داخلی در حال وقوع در کشورش محسوب می شود. این بوم دو فیگور زن را به تصویر می‌کشد که فرم‌های فالیک مبهم از پشت آن‌ها بیرون زده است. بازوها، ساعدها و صورت نزدیکترین چهره تا بافت عضلانی زیر پوست کشیده می شوند. در مقابل، کشوهایی از پای چپ و قفسه سینه چهره باز می شوند. سالوادور دالی از ستایشگران بزرگ عصب شناس معروف زیگموند فروید بود و برخی از نقاشی های دالی تحت تأثیر نظریه های فرویدی قرار داشت. این جعبه های باز را می توان به روش روانکاوی فروید نسبت داد و به درونی و ناخودآگاه درون یک فرد اشاره دارد. تصویر زنده یک زرافه در پس زمینه توسط دالی به عنوان یک "هیولا آخرالزمانی فضایی مردانه" توصیف شد. او این را پیشگویی از جنگ می دانست.

روش انتقادی پارانوئید تکنیکی در سوررئالیسم است که توسط سالوادور دالی در اوایل دهه 1930 توسعه یافت. این هنرمند برای بهره برداری از ضمیر ناخودآگاه خود از طریق تفکر غیرمنطقی سیستماتیک و یک حالت پارانوئیدی خودساخته استفاده شد. دالی که یکی از دستاوردهای اصلی سوررئالیسم در نظر گرفته می شود، از آن در چندین نقاشی خود، به ویژه آنهایی که شامل توهمات نوری و سایر تصاویر متعدد بودند، استفاده کرد. بر اساس اساطیر یونانی، نرگس که به زیبایی مشهور است، عاشق انعکاس خود در آب شد. تفسیر دالی از اسطوره یونانی، این نقاشی نرگس را نشان می دهد که در استخر نشسته و به پایین نگاه می کند. مسخ نرگس توسط دالی در دوران انتقادی پارانوئیدی او خلق شد و یکی از مشهورترین آثار اوست.

بازتاب قوها در فیل ها

تصاویر دوگانه بخش مهمی از روش انتقادی پارانوئید دالی بود. مانند مسخ نرگس، این قطعه از انعکاس در دریاچه برای ایجاد یک تصویر دوگانه استفاده می کند. سه قو در جلوی درختان در دریاچه منعکس شده اند به طوری که گردن آنها به فیل فیل و درختان تبدیل به پاهای فیل می شود. این منظره با سکوت دریاچه در تضاد است، زیرا دالی تصاویری چرخان مانند برای به تصویر کشیدن صخره ها و آسمان پس زمینه نقاشی می کند. قوها که منعکس کننده فیل ها هستند به عنوان یک نقاشی نمادین در سورئالیسم در نظر گرفته می شود زیرا محبوبیت سبک تصویر دوگانه را افزایش می دهد. این مشهورترین تصویر دوگانه خلق شده توسط سالوادور دالی است. بزرگترین شاهکار او با استفاده از روش پارانوئید انتقادی. و یکی از معروف ترین آثار سوررئالیسم است.

این نقاشی توسط سالوادور دالی در اواخر دوران حرفه ای معروف خود خلق شد و آخرین شاهکار بزرگ او به حساب می آید. او دو تابستان را صرف خلق آثار هنری کرد که در آن علاوه بر سوررئالیسم، از سبک هایی مانند: اکشن نقاشی، هنر پاپ، پوانتیلیسم، انتزاع هندسی و هنر روانگردان استفاده کرد. ماهی‌گیری ماهی تن با ترکیب تصاویر مجسمه‌سازی یونان باستان در سینمای مدرن، مبارزه وحشیانه بین مردان و ماهی‌های بزرگ را به‌عنوان تجسم یک جهان محدود به تصویر می‌کشد. این نقاشی به ژان لوئی ارنست میسونیه، هنرمند فرانسوی قرن نوزدهمی که به خاطر به تصویر کشیدن صحنه های نبرد معروف است، تقدیم شده است. به گفته دالی، ماهیگیری ماهی تن مهمترین کار اوست.

سالوادور دالی در سال 1929 با موز خود آشنا شد که بعدها همسر او شد. این نقاشی در همان سال خلق شد و اعتقاد بر این است که منعکس کننده دگرگونی اروتیکی است که این هنرمند به دلیل ورود او به زندگی خود متحمل شد. قسمت اصلی زرد رنگ در نقاشی نشان دهنده رویای هنرمند است. از سر او منظره ای بیرون می آید که احتمالاً نمایانگر یک فانتزی اروتیک است، از یک پیکر زن برهنه، که یادآور الهه موسیقی اوست، که به اندام تناسلی مردی، ظاهراً هنرمند، کشیده شده است. مانند بسیاری از آثار دیگر نویسنده، این خودنگاره عجیب نیز از افزودنی هایی مانند قلاب ماهی، بریدگی های خونی، خزیدن مورچه ها روی صورتش و ملخی که به صورتش چسبیده است، رنج می برد. این اثر جشن چیزی است که معمولاً مورد تمسخر قرار می گیرد و یکی از بحث برانگیزترین نقاشی های دالی است.

پس از بمباران اتمی هیروشیما و ناکازاکی، سالوادور دالی از فیزیک هسته ای و نظریه های فروپاشی اتمی الهام گرفت. این زمانی بود که او دوباره علاقه خود را به مذهب کاتولیک تجدید کرد. منتهی به دوره "عرفان هسته ای" او، که در آن آثار او اغلب از ایده های علم مدرن به عنوان ابزاری برای عقلانی کردن دین مسیحیت استفاده می کردند. دالی با درک اینکه ماده از اتم ساخته شده است، باعث شد کارش به چند اتم تجزیه شود. این نقاشی پرتره ای از گالا دالی، همسر و موزه اش است. صورت او از کره های متراکم تشکیل شده است که نشان دهنده ذرات اتمی است که جلوه سه بعدی شگفت انگیزی به بوم می دهد. Galatea در عنوان به یک پوره دریایی در اساطیر کلاسیک به نام Galatea اشاره دارد که به خاطر فضیلت خود مشهور بود. گالاتئا با کره ها یکی از مشهورترین نقاشی های دوره عرفان هسته ای دالی است.

مسیح سنت جان صلیب

این نقاشی به عنوان مسیح سنت جان صلیب شناخته می شود زیرا طراحی آن بر اساس طرحی از راهب اسپانیایی قرن شانزدهم جان صلیب است. این ترکیب شامل یک مثلث است که توسط دستان مسیح و افقی صلیب تشکیل شده است. و دایره ای که توسط سر مسیح تشکیل شده است. مثلث را می توان به عنوان اشاره ای به تثلیث مقدس در نظر گرفت، در حالی که دایره می تواند نشان دهنده وحدت باشد، یعنی همه چیز در سه حالت وجود دارد. اگرچه این نقاشی تصویری از مصلوب شدن است، اما خالی از میخ و خون است. به گفته دالی، الهام این نقاشی از طریق یک رویای کیهانی به او رسید که در آن او متقاعد شد که تصویر میخ و خون تصویر او از مسیح را خراب کرده است. مسیح سنت جان صلیب در سال 2006 به عنوان نقاشی مورد علاقه اسکاتلند انتخاب شد و بسیاری آن را بزرگترین نقاشی مذهبی قرن بیستم می دانند.

سالوادور دالی نیم سال قبل از شروع جنگ داخلی اسپانیا این شاهکار را نقاشی کرد. او مدعی شد که از جنگ به دلیل «قدرت نبوی ناخودآگاهش» خبر داشته است. این نقاشی نشان دهنده اضطراب او در آن زمان است و وحشت و خشونت جنگ را پیش بینی می کند. این دو جسد را به تصویر می‌کشد که یکی تیره‌تر از دیگری است، در یک مبارزه وحشتناک که هیچ یک پیروز نیستند. این موجود هیولا مانند جنگ داخلی، خود ویرانگر است. دالی مطمئن شد که نقاشی با وجود موجود خارق العاده ای که به تصویر می کشد، بسیار واقع گرایانه به نظر می رسد. لوبیای پخته شده در این تابلو که در عنوان نیز به آن اشاره شده است، شاید تعبیری از خورشی باشد که توسط شهروندان فقیری که در دوران سختی در اسپانیا زندگی می کردند، می خوردند. "ساخت نرم با لوبیا پخته" یکی از بزرگترین شاهکارهای دالی به حساب می آید و به دلیل استفاده بی نظیر از سوررئالیسم برای به تصویر کشیدن وحشت های جنگ مشهور است.

در رویا، دالی ظاهر یک سر بزرگ و نرم و یک بدن تقریباً غایب را بازسازی کرد. با این حال، در این مورد، چهره یک سلف پرتره نیست. خواب و رویا برتری در قلمرو ناخودآگاه است. عصاها همیشه علامت تجاری دالی بوده اند و به شکنندگی تکیه گاه هایی اشاره می کنند که "واقعیت" را حفظ می کنند، اما در اینجا هیچ چیز، حتی سگ، ذاتاً ثابت به نظر نمی رسد که آن را نگه می دارد. همه چیز روی بوم به جز سر در نور آبی کم رنگ غوطه ور شده است که بر حس بیگانگی از دنیای روشنایی روز و عقلانیت می افزاید. سالوادور دالی در اثر "رویا" به موتیف کلاسیک سوررئالیستی بازگشت. رؤیاها جوهره بسیاری از نظریه های فرویدی به دلیل دسترسی آنها به ناخودآگاه است، موضوعی پیش از حرفه ای برای سورئالیست ها، از جمله دالی.

تداوم حافظه

این نقاشی نمادین و بارها تکرار شده صحنه‌ای از یک ساعت را به تصویر می‌کشد که به آرامی روی صخره‌ها و شاخه‌های درخت ذوب می‌شود و اقیانوس به‌عنوان یک حباب دنباله‌دار است. دالی در این نقاشی از مفهوم سخت و نرم استفاده کرده است. این مفهوم را می توان به چندین روش نشان داد، مانند حرکت ذهن انسان از نرمی رویا به سختی واقعیت. دالی در شاهکار خود از ساعت های ذوب شده و سنگ ها برای نمایش جنبه های نرم و سخت جهان به ترتیب استفاده می کند. در طول سال ها، تداوم حافظه بسیار مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفته است، زیرا دالی هرگز کار خود را توضیح نداد. ساعت ذوب شدن نمادی ناخودآگاه از نسبیت فضا و زمان در نظر گرفته می شود. به عنوان نمادی از مرگ و میر با مورچه هایی که ساعتی را که نشان دهنده پوسیدگی است احاطه کرده اند. و مانند بی منطقی رویاها. تداوم حافظه یکی از بزرگترین شاهکارهای هنری قرن بیستم به شمار می رود. این اثر نه تنها در فهرست «مشهورترین نقاشی های دالی» قرار دارد، بلکه مشهورترین اثر سوررئالیسم است.