اخبار دنیای هنر
یان بروگل بزرگ. باغ عدن، 1613
وزیر فرهنگ بریتانیا، اد وایزی، به طور موقت صادرات یکی از بهترین آثار هنرمند فلاندری یان بروگل بزرگ، «باغ عدن با سقوط انسان» را مسدود کرد. بنابراین، مقامات بریتانیا تلاش می کنند تا تصویر قرن هفدهم را در انگلستان حفظ کنند.
این نقاشی (23.7 در 36.8 سانتی متر، رنگ روغن) در جولای امسال در ساتبیز لندن به قیمت 6.8 میلیون پوند (10.6 میلیون دلار) فروخته شد که بیش از دو برابر برآورد اولیه است. بلافاصله پس از فروش، این تابلو به عنوان "میراث فرهنگی برجسته" شناخته شد و تا 13 اسفند 1393 صادرات آن ممنوع شد. پیش از این، این نقاشی در سال 1853 توسط الجرنون پرسی (الجرنون پرسی)، چهارمین دوک نورثامبرلند به دست آمد و برای مدت طولانی در قلعه خانوادگی آلنویک (Alnwick) بود. این نقاشی آخرین بار در نمایشگاه جشنواره بریتانیا در سال 1951 در انگلستان به نمایش گذاشته شد. تصمیم برای فروش شاهکار متعلق به صاحبان فعلی آن است. برای حل نهایی مشکل، خرید بوم به قیمت 6.9 میلیون پوند ضروری است. بنابراین، شانس واقعی برای ترک تصویر در انگلستان وجود داشت. سابقه ای برای این وجود داشت: سلف پرتره ون دایک (1641)، به لطف حمایت مالی مردم و همسر شاهزاده ویلیام، کیت میدلتون، خریداری شد و از می 2014 در گالری ملی پرتره لندن به نمایش گذاشته شد.
1. یان بروگل بزرگ (1568-1625) با چندین نام مستعار - "مخمل"، "گل" و حتی "بهشت" وارد تاریخ نقاشی شد. یان دومین پسر پیتر بروگل بزرگ (دهقان)، برادر پیتر بروگل کوچک (جهنمی) و پدر یان بروگل کوچکتر بود. تابلوی «باغ عدن» اثر یان بروگل بزرگ از مجموعه دوک های نورثامبرلند یکی از شش اثر این هنرمند با این موضوع است.
زمین (بهشت اولیه)، 1607-1608
2. بروگل به خاطر جذابیت خارق العاده پالتش به «مخمل» و «بهشت» ملقب شد - زیرا او یک سری نقاشی با مناظر بهشتی کشید.
بهشت، 1616
آدم و حوا در باغ عدن
5. یان بروگل اغلب توسط روبنس بزرگ، که با آنها بسیار دوستانه بود، در جان بخشیدن به مناظر کمک می کرد. به عنوان مثال، نقاشی مشترک یان بروگل و روبنس "بهشت" شناخته شده است. در این تصویر، اولی منظره را نقاشی کرد و دومی آدم و حوا را نقاشی کرد.
آدم و حوا در باغ عدن
ورود حیوانات به کشتی نوح
7. یان بروگل تعداد زیادی نقاشی با مضامین و تمثیل های کتاب مقدس و اساطیری کشید.
منظره با توبیاس و یک فرشته، 1598
هوا، 1621
9. Jan Brueghel the Elder به خاطر تصاویر زیبای خود از گل ها به شکل طبیعت بی جان یا تاج گل های گل مشهور است و به همین دلیل نام مستعار Velvet یا گل را دریافت کرد. این هنرمند به گلخانه های سلطنتی دسترسی داشت، جایی که کمیاب ترین گیاهان در آنجا رشد می کردند. او همیشه از طبیعت نقاشی می کرد و ماه ها منتظر بود تا این یا آن گیاه شکوفا شود.
طبیعت بی جان با گل در یک گلدان شیشه ای، 1610
10. یان بروگل گل ها را استادانه به تصویر می کشید. او می دانست چگونه تمام جذابیت، روشنایی، ترکیب رنگ ها را منتقل کند.
گل در گلدان، 1609-1615
11. او همچنین به خاطر تصاویر متعددش از مدونا در حلقه های گل و میوه مشهور بود.
مدونا و کودک در یک حلقه گل
یان بروگل بسیار سخت کار کرد. نقاشی های او تقریباً در تمام موزه های هنری بزرگ موجود است. تعداد زیادی از نقاشی های او نیز حفظ شده است.
(قابل کلیک)
دسته گل در یک گلدان آبی، حدود 1608. روغن روی تخته بلوط، 66x50.5 سانتی متر. موزه Kunsthistorisches، وین.
یان بروگل بزرگ، ملقب به مخمل، گل نیز نامیده می شد: دسته گل های متعدد و گلدسته های گل او با چنان مهارتی نقاشی شده بود که بسیاری از هنرمندان برجسته از یان بروگل گل مخملی دعوت به همکاری کردند: در نقاشی های خود گل هایی را با موضوعات مختلف نقاشی کنند. معروف‌ترین و مجرب‌ترین نقاشی که بروگل مخملی فرصت همکاری با او را داشت، پیتر پل روبنس است. اما امروز ما فقط آن دسته از ترکیبات گل را که شخصا توسط بروگل مخملی نوشته شده است در نظر خواهیم گرفت. تمام دسته گل های او را می توان به طور تقریبی به سه نوع تقسیم کرد: دسته اول دسته های بلند، مانند ترکیب فوق العاده با عنبیه سیاه در بالای پست. دو دسته گل بلند دیگر از موزه Kunsthistorisches در وین توسط یان بروگل بزرگ که قبلاً در آن ذکر کردم.
یکی از این دسته گل ها در یک وان چوبی بود و در میان گل های وسط آن، باقرقره فندقی قرار داشت که به آن تاج شاهی نیز می گویند. دو تکرار نویسنده از این طبیعت بی جان توسط بروگل مخملی وجود دارد - در Alte Pinakothek در مونیخ و در Rijksmuseum در آمستردام. تکرارها با تفاوت در جزئیات نوشته می شوند. من هر سه گزینه را در زیر قرار می دهم تا کسانی که دوست دارند به دنبال تفاوت باشند، بتوانند تمرین کنند.))) همه تصاویر زیر قابل کلیک هستند.
یان بروگل مخملی. گل در یک ظرف چوبی، 1606-1607. روغن روی چوب، 98x73 سانتی متر موزه Kunsthistorisches، وین.
یان بروگل بزرگ. دسته گل، بین 1600-1625. روغن روی چوب، 125x96 سانتی متر Alte Pinakothek، مونیخ; طبیعت بی جان با گل، 1600-1630. روغن روی چوب، 113.7 x 86.4 سانتی متر. Rijksmuseum، آمستردام.
ترکیب با زنبق سیاه، زنبق و ادریسی، همچنین نمونه‌ای از دسته گل بلند، و دیگری با باقرقره فندقی و گلهای آفتابگردان که روی دسته گل را تاج می‌کنند، تقریباً در همان زمان توسط بروگل مخملی نقاشی شده‌اند و با قضاوت با همان تکنیک، اندازه و قالب، آنها می توانند جفت شوند:
بروگل مخملی. "گل در گلدان" و "گلدان گل"، 1600-1625. رنگ روغن روی بوم، 181x70 سانتی متر پرادو، مادرید
دو نسخه نویسنده دیگر از طبیعت بی جان با لاله و گل رز در یک گلدان چینی از موزه های مختلف. آنها همچنین در اساس نقاشی متفاوت هستند: دسته گلی از گالری Mauritshuis روی چوب نقاشی شده است و دسته گلی از موزه پرادو روی یک صفحه مسی نقاشی شده است:
گلها در گلدان اثر وان لی، حدود ۱۶۰۰-۱۶۱۵. روغن روی چوب، 42×34.5 سانتی متر گالری سلطنتی Mauritshuis، لاهه; گل در یک گلدان با پروانه ها، 1600-1625. مس، روغن، 48x35 سانتی متر موزه پرادو، مادرید.
زندگی بی جان با گل رز در یک گلدان چینی نوع دیگری از دسته گل است، ساده تر، کم ارتفاع تر و با گل های کم. از همان نوع - یک ترکیب زیبا با گل رز، گل لاله و علف هرز در یک گلدان شیشه ای از موزه پرادو:
بروگل مخملی. گلدان با گل، 1600-1625. چوب، روغن، 41x33 سانتی متر پرادو، مادرید.
دسته گل های ظریف کوچک از گل های مختلف در یک لیوان را می توان به طور مشروط به یک نوع نسبت داد. عکس آخر، از Ambrosiana - عکس من از کاتالوگ آنها - از کیفیت چندان راضی نیست، اما بهتر شدن غیرممکن است.
بروگل مخملی. طبیعت بی جان با گل در یک لیوان، 1600-1625. مس، روغن، 24.5x19 سانتی متر Rijksmuseum، Amsterdam; گل ها، v.p. قرن شانزدهم روغن روی چوب، 49x39 سانتی متر موزه پرادو، مادرید.
بروگل مخملی. گل در یک لیوان، حدود 1618. روغن روی مس، 43x30 سانتی متر. Pinacoteca Ambrosiana، میلان.
نوع ترکیب افقی با گل های خوابیده:
گل در یک کاسه، 1615. روغن روی چوب، 44x66 سانتی متر پرادو، مادرید.
ترکیب مشابهی در همان کاسه سنگی توسط پسر بروگل مخملی - یان بروگل جوان (1601-1678) نوشته شده است:
یان بروگل جوان. کاسه با گل، قبل از 1630. روغن روی چوب، 44.5 × 71.5 سانتی متر. موزه ملی، گدانسک.
ترکیبات گل و همچنین مناظر، توسط یان بروگل جوان عمدتاً در مجموعه های خصوصی ارائه می شود، تصاویر زیادی از حراجی ها وجود دارد، اما با توجه به اینکه اطلاعات مربوط به آنها ناقص و تأیید نشده است، من آنها را برای عدم انتشار اطلاعات مشکوک ذکر نمی کنم. - رسوایی های حراج بسیار زیاد است. آثار این زمان، من نمی خواهم از آنها حمایت کنم و اطلاعات مربوط به میراث خانواده بروگل را به آشوب بکشم.
دو نمونه دیگر از ترکیب‌بندی‌ها با گلهای خوابیده توسط یان بروگل مخملی:
بروگل مخملی. گل در یک سبد و یک گلدان، 1615. روغن روی چوب، 55.2x89.1 گالری ملی واشنگتن.
بروگل مخملی. گلهای روی یک بشقاب، 1600-1625. چوب، روغن، 43x33 سانتی متر پرادو، مادرید.
من داستان طبیعت‌های بی جان گلی از خانواده بروگل را با یک طبیعت بی‌جنس باروک مجلل از آبراهام بروگل (1631–1690/1697) تکمیل خواهم کرد - پسر یان بروگل کوچکتر، نوه یان بروگل بزرگ (مخمل) و نوه پیتر بروگل بزرگ (دهقان):
آبراهام بروگل. میوه و گل، بین 1670-1680. رنگ روغن روی بوم، 75.5 × 97.5 سانتی متر. موزه Boijmans-van Beuningen، روتردام.
ما در مورد هنرمند قرن شانزدهم دوران باروک صحبت می کنیم، پیرو مکتب نقاشی فلاندری - یان بروگل جوان. در مقدمه متذکر می شوم که در تاریخ جهان، از جمله تاریخ هنر، تداوم نسل ها اغلب دنبال می شد. از پدر به پسر، از پدربزرگ به نوه - زنجیره ای که از طریق آن هنر وصف، آواز خواندن و توانایی نقاشی کردن تصاویر منتقل می شد. به نظر می رسد که نسل آینده باید مهارت های به دست آمده را پرورش دهد و از معلمان پیشی بگیرد، اما سرنوشت همیشه برنامه های مورد نظر را انجام نمی دهد: پسران پیرو نمی شوند، بلکه به مقلد و کپی اجداد با استعدادتر تبدیل می شوند. یک "شوخی" مشابه خانواده نقاشان ارثی بروگل را فرا گرفت، اگر در مورد نسل سوم استادان صحبت کنیم، که توسط یان بروگل جوان، پسر پدر همنام او، نمایندگی می شود.
یان جوان خالی از استعداد نبود، اما برای مدت طولانی "در سایه" پدرش بود. اطلاعات کمی در مورد مسیر خلاق پسر بروگل وجود دارد که نمی توان درجه سختی و سختی او را در مسیر شکوه یافت. یان بروگل جوان در 13 سپتامبر در اولین سال قرن شانزدهم در آنتورپ به دنیا آمد. خانواده اش زیاد بودند. پدر، پس از مرگ مادرش، جان بار دوم ازدواج کرد. همسر جدید او، کاترینا ون مارینبورگ، هشت فرزند به دنیا آورد. در میان خواهر و برادرهای ناتنی، یان بروگل بزرگترین، اولین فرزند پدر و امید او بود. یان بزرگ شخصاً به همراه برادرش آمبروسیوس به پسر آموزش داد. در آن زمان جوان 10 ساله بود و به دلیل بی تجربگی، هنرمند جوان از استاد خود تقلید کرد. بروگل مانند پدرش به جزئیات کوچک دقت نشان می داد و نقشه ها را با زیور آلات گل و گل تزئین می کرد ("کریسمس" ، "مدونا و کودک در گلدسته گل" ، "مدونا و کودک با جان باپتیست کوچک" و غیره).
کریسمس
مدونا و کودک در یک حلقه گل
مدونا و کودک با جان باپتیست کوچک
او با کودکانه بودن در نقاشی، وجود نقاط روشن پرندگان، میوه ها و پارچه ها مشخص می شد.
پسر بروگل کوچک چنان تحت تأثیر تقلید قرار گرفت که تشخیص کار او از پدرش بسیار دشوار بود. شاید به دلیل عدم تقاضا در بازار نقاشی یا به دلایل دیگر، جان نقاشی های خود را با سکته پدرش امضا کرد و آنها را برای فروش گذاشت. با این حال، منتقدان به کیفیت پایین‌تر نوشته یان جوان و استفاده «ترس‌آمیز» از پالت («بهشت»، «سرس»، «نمف‌ها و ساتیرهای خفته»، «تمثیل هوا و آتش» و غیره) اشاره می‌کنند.
حوریان خفته و ساتیر
تمثیل هوا و آتش
یان در 23 سالگی با دوست دوران کودکی آنتونی ون دایک به ایتالیا سفر می کند. سفر دوستان به دلیل فوت پدر این هنرمند بر اثر وبا "پیاده روی" کوتاه بود. پس از خروج یان بزرگ، استودیوی او باقی می ماند که بلافاصله توسط پسرش، یان بروگل، اداره شد. همراه با ماموریت جدید، شهرت به جان جوان می رسد و مشتریانی برای بوم های نقاشی از میان اشراف و مقامات ظاهر می شوند. تابلوهای استاد اکنون امضای دیگری دارند، به جای «بروگل» با «بروگل» امضا می کند.
رشد بروگل با ازدواج او با آنا ماریا جنسنز، دختر A. Jenssens، در سال 1626 و تایید پست ریاست انجمن سنت لوک 4 سال بعد به اوج خود رسید. به موازات چیدمان زندگی روزمره، هنرمند فعالیت های خلاقانه ای ترتیب داد - او مناظر، طبیعت های بی جان را با فراوانی گل ها و میوه های عجیب و غریب نقاشی کرد، او اولین کسی بود که حیوانات را به عنوان قهرمان در توطئه ها قرار داد ("تمثیل جنگ"، "دیانا" و پوره ها پس از شکار، "منظره رودخانه با پرندگان").
برای کسانی که به ویژه علاقه مند هستند:
بیوگرافی مختصری از یان بروگل بزرگ.
یان بروگل بزرگ (1568-1625)
یان بروگل بزرگ
گلدان با گل
روغن روی مس
45 × 65 سانتی متر
Pinacoteca Ambrosiana (میلان، ایتالیا)
یان بروگل بزرگ با نام مستعار مخملی در سال 1568 در بروکسل به دنیا آمد. پدر معروف او پیتر بروگل بزرگ یک سال پس از تولد کوچکترین پسرش درگذشت، مادرش در سال 1578 درگذشت، بنابراین مادربزرگ مادری او ماریا بسمرس تربیت و آموزش هنری پسر را بر عهده گرفت. ماریا بسمرس مینیاتوریست همسر پیتر کوکه حکاکی معروف اهل آلست و یکی از بهترین هنرمندان جنوب هلند بود که در به تصویر کشیدن گلها تخصص داشت. این پدربزرگ یان پیتر کوک بود که یکی از اولین نقش‌ها را در انتشار آرمان‌های رنسانس در هلند و انتشار آثار وترویوس و سرلیو ایفا کرد، که کمک‌های ضروری برای همه نسل‌های بعدی معماران و نقاشان فلاندری شد. یان طراحی و تکنیک های مینیاتوری را از ماریا بسمرس آموخت و همچنین عشق به تصویر کشیدن گل ها را به ارث برد. بنابراین، یان بروگل در شرایط مطلوبی برای رشد استعداد خود رشد کرد.
هنر نقاشی رنگ روغن را در کارگاه پیتر گوتکیند در آنتورپ آموخت که علاوه بر فعالیت های هنری، به فروش آثار هنری نیز می پرداخت. در فضای این خانواده هنری است که هنرمند مشتاق با گرایش های مختلف نقاشی هلندی آشنا می شود. استعداد و تمایل او به استقلال از دوران جوانی خود را نشان داد. او با قاطعیت سبک پدرش را رها کرد (برعکس برادر پیتر مقلد او شد) و برای آشنایی مستقیم با نقاشی اروپای غربی راهی سفر شد.
در سال 1589 بروگل از کلن و پاریس دیدن کرد و در آنجا با نمونه هایی از مدارس ملی نقاشی آشنا شد و سپس حدود پنج سال را در ایتالیا گذراند. جان عمدتاً در رم زندگی می کرد، جایی که روح جامعه ای رو به افزایش از هنرمندان شمالی بود. او به همراه دوستش، هنرمند پل بریل، وادیتاهای متعددی از بناهای باستانی نوشت و با موفقیت دست خود را در خلق اولین مناظر به عنوان یک نوع نقاشی مستقل امتحان کرد. برادر روبنس که کتابدار کاردینال آسکانیو کولونا بود، برگل را در میلان به کاردینال فدریکو بورومئو، خبره بزرگ هنر معرفی می کند. مقام معظم رهبری از توانمندی های استاد جوان قدردانی کردند و رابطه دوستانه آنها تا زمان مرگ این هنرمند ادامه داشت. بیشتر گل آرایی های برگل برای کاردینال بورومئو ایجاد شده است. مکاتبات گسترده این هنرمند با کاردینال-خیر دوست، که کتابخانه آمبروسیان را در میلان تأسیس کرد، شناخته شده است؛ مجموعه هنری آن شامل تعدادی نقاشی از بروگل مخملی است. کاردینال بورومئو یک غم انگیزی پرشور را به این هنرمند تقدیم کرد که در آن با تحسین از «لطف معنوی» هنرش، در مورد ترکیب «عظمت» و «ظرافت» در آثارش نوشت و به طور جدی شکوهی محو نشدنی را برای نقاش محبوبش پیش بینی کرد.
پس از ایتالیا، بروگل در آنتورپ ساکن شد و در سال 1597 به انجمن سنت لوک پیوست که در سال 1602 رئیس آن شد. رئیس انجمن "رمان نویسان" از سال 1609، عضو اتاق بلاغت، یک تاجر مبتکر - به نظر می رسد یان بروگل مسیر روبنس را پیش بینی می کند و راه را برای پیروزی دومی هموار می کند.
جالب است بدانید که سفر بروگل به پراگ در سال 1604 به دربار رودولف دوم، عاشق معروف کنجکاوی ها و چیزهای کمیاب است. بیشتر آثار جوزپه آرسیمبولدو، معاصر پدر یان بروگل، در پراگ در کابینه کنجکاوی رودولف دوم بود و دنیایی خارق‌العاده از پرتره‌های گل را نشان می‌داد. تصور اینکه آثار عجیب و غریب آرسیمبولدو چه تأثیری بر بروگل گذاشت دشوار است، اما به احتمال زیاد این می تواند هنرمند را به ایجاد یک دسته گل با تعداد زیادی از انواع مختلف گل سوق دهد.
از سال 1606، یان به عنوان هنرمند در دربار بروکسل منصوب شد، که به او سفارشات سلطنتی ثابت می دهد و به او اجازه می دهد کارگاه خود را باز کند. عاشقان ـ حامیان که با یکدیگر رقابت می کردند، سعی می کردند آثار او را به خدمت بگیرند و از پیش به او سفارش می دادند. رفقا - بزرگترین هنرمندان فلاندر - او را به کار دعوت کردند و یا مناظر او را با چوب دستی تزئین کردند. خانه او در آنتورپ با مجموعه های هنری غنی مانند خانه روبنس یکی از دیدنی های این شهر بود که نه تنها هنرمندانی که به آنتورپ می آمدند، بلکه خارجی های نجیب نیز با بازدید از آن تکریم آن را وظیفه می دانستند.
در طول سال‌های کار در آنتورپ، تعداد سفارش‌های دریافتی این هنرمند از کلکسیونرهای سراسر اروپا به طور مداوم در حال افزایش بود و به این ترتیب یک کارگاه قدرتمند ایجاد شد. در سال های آخر عمر بروگل، کارگاه او بسیار پربار کار کرد و تعداد زیادی کپی و تکرار از طبیعت های بی جان گل ساخته شد.
یان بروگل در سال 1625 به همراه سه فرزند کوچکش بر اثر وبا در آنتورپ درگذشت. پسر بزرگ او، هنرمند جان بروگل کوچک، سرپرستی کارگاه پدرش را بر عهده داشت و کار پدرش را ادامه داد. او نقاش خوبی برای گل ها بود.
ما به طور قطع نمی دانیم که جان بروگل چگونه نام مستعار - مخملی را دریافت کرد. بر اساس برخی تخمین ها، این اتفاق به دلیل اعتیاد او به لباس های مخملی گران قیمت رخ داده است، اگرچه به احتمال زیاد به دلیل ویژگی های خاص نقاشی او، یعنی "مخملی" ملایم سطح تصویری که فقط برای او ذاتی است، این اتفاق افتاده است. با ترکیبی زیبا از رنگ‌های متنوع، به‌طور نامحسوس کنار هم قرار گرفته‌اند، و در یک هارمونی رنگارنگ درخشان به دست می‌آیند. A. Benois در تاریخ نقاشی همه زمان ها و مردمان نوشت که "در مخملی بودن نقاشی او، در لطافت آبدار و لطافت فاخر آن است که راز اصلی جذابیت آن نهفته است."
یان بروگل همچنین به دلیل مهارت زیادش در به تصویر کشیدن گل ها با نام بروگل گل وارد تاریخ نقاشی شد. همین A. Benois خیلی شاعرانه در این مورد صحبت کرد. "جان بروگل باید چه شخص ظریفی بوده باشد - بالاخره همه این گل ها نه تنها ماهرانه و دقیق نوشته شده اند، بلکه همان روح آنها نیز منتقل می شود."
بروگل در تمام ژانرهای نقاشی "کابینتی" کار کرد و به دلیل گستردگی و تنوع موضوعات هنرش در میان هنرمندان برجسته بود. طبیعت بی جان، در درجه اول ترکیبات گل، حیوانات، منظره، تمثیل، موضوعات مذهبی، اسطوره ای و ژانر - طیف مضامین و انگیزه های نقاشی او چنین است. واقعیت و فانتزی پیوسته در کنار هم در هنر جان مخملی. حتی ترکیبات تمثیلی او نیز سرشار از جزئیات طبیعی است. این هنرمند چقدر به طبیعت دلبستگی داشت، با چه دقتی آن را مطالعه کرد، این امکان را فراهم می کند که طرح ها و نقاشی های متعدد باقی مانده از او را که پرندگان، حیوانات، گیاهان و گل های مختلف را به تصویر می کشد، به نتیجه برسانیم. او گلها را مانند یک گیاه‌شناس واقعی مطالعه کرد و در مجاورت آنتورپ پیاده‌روی‌های طولانی انجام داد تا نمونه‌های جالب و نادری برای طبیعت بی‌جان خود پیدا کند. این پیاده روی این هنرمند در اوایل بهار، در ماه فوریه، زمانی که اولین گل ها ظاهر شدند، آغاز شد. بهار و نیمه اول تابستان زمانی است که استاد تقریباً به طور انحصاری درگیر طبیعت بی جان گلی بود، زیرا همانطور که در یکی از نامه های خود می گوید: "در ماه اوت هیچ گل خوبی نخواهید دید." سپس برای بروگل فصل مناظر فرا رسید.
مناظر بروگل حس هماهنگی رنگی کمیاب را القا می کند. اگرچه هنرمند دوست داشت فضای سبز ظریف خود را با نقاط روشن چهره ها زنده کند، اما هیچ چیز در نقاشی ها احساس تنوع را ایجاد نمی کند. بروگل همچنین ترکیب‌بندی‌های منظره و ژانری خلق کرد که محتوای اصلی آنها انواع صحنه‌های روزمره بود که در خیابان‌های روستا اتفاق می‌افتاد.
تمثیل های لذت بخش حواس پنج گانه که بارها توسط هنرمند تغییر و تکرار می شد، بیشترین موفقیت را در میان معاصران داشت. تمثیل احساسات توسط بروگل به همراه روبنس ساخته شده است که چهره ها را نقاشی می کند. با توسعه پیچیدگی در جامعه عالی، مشتریان شروع به رقابت با یکدیگر برای ترتیب دادن "کابینت های کمیاب" کردند که در صنایع دستی و آثار هنری گران قیمت و همچنین عجیب ترین و غیرعادی ترین خلاقیت های طبیعت فراوان بود. در این مجموعه‌ها، نقاشی‌ها از ارزش ویژه‌ای برخوردار بودند، که در آن هنرمندان در فضایی کوچک تمام اشیایی را که مایه افتخار مجموعه‌دار بودند، نقاشی می‌کردند. توانایی بروگل در به تصویر کشیدن متنوع ترین فضاهای توهم آمیز و به توافق رساندن تعداد بی شماری از جزئیات، که هر کدام با دقتی تقریباً دیوانه وار ساخته شده بودند، به ویژه مورد قدردانی قرار گرفت.
(2001، بدون پیوند به منابع اولیه)
طبیعت بی جان با گل در یک گلدان شیشه ای. 1610. 24x19. Rijksmuseum، آمستردام
روی عکس کلیک کنید و تصویر را در اندازه واقعی ببینید.
با Peter Gutkint و Gillis van Conninxloe مطالعه کرد. در سال 1589 یان بروگل به ایتالیا رفت. از سال 1592 تا 1595، یان بروگل در رم زندگی کرد و در آنجا با پل بریل نقاش منظره دوست شد. پس از بازگشت به هلند جنوبی در سال 1597، به عنوان پسر یک استاد، در انجمن صنفی هنرمندان سنت لوک آنتورپ پذیرفته شد. در 23 ژانویه 1599، او ازدواج کرد، در 13 سپتامبر 1601، اولین پسرش به دنیا آمد که بعدها نیز هنرمند مشهور یان بروگل کوچکتر بود.
در 1601-1602. یان بروگل بزرگ به عنوان رئیس انجمن سنت لوک خدمت کرد، در سال 1604 از پراگ بازدید کرد و بعداً در دادگاه بروکسل فرمانداران اسپانیایی هلند، آلبرشت و ایزابلا، که در سال 1606 ذکر شده است، کار کرد.
یان بروگل بزرگ در سال 1625 بر اثر وبا درگذشت، سه فرزند او (پیتر، الیزابت و ماریا) همراه با او قربانی این بیماری شدند.
خانواده یان بروگل، پرتره توسط روبنس
باغ عدن. 36x47. مجموعه خصوصی
میراث خلاق یان بروگل بزرگ شامل بسیاری از مناظر باشکوه با پیکرهای کوچک انسانی است که تصاویر را زنده می کند، گاهی اوقات در موضوعات کتاب مقدس. یان بروگل به خاطر تصاویری دقیق از گل ها به شکل طبیعت بی جان یا تاج گل های گل مشهور است. این هنرمند به لطف حامی خود، دوشس، به گلخانه های سلطنتی دسترسی داشت، جایی که کمیاب ترین گیاهان در آنجا رشد می کردند. او همیشه از طبیعت نقاشی می کرد و ماه ها منتظر بود تا این یا آن گیاه شکوفا شود. یان بروگل همچنین تعداد زیادی نقاشی با مضامین و تمثیل های اساطیری کشید، مانند چهار عنصر و پنج حس (1617-1618، با روبنس). روبنس یان بروگل را برادر بزرگتر خود می دانست.
بازگشت از جنگ (با جان بروگل). 1610-12. 127x163. موزه هنر، لس آنجلس
"سنت مارگارت و اژدها در یک منظره. 26x35. مجموعه خصوصی
دسته عروسی 60x113. موزه سلطنتی هنر، بروکسل
جشن پوره کالیپسو برای اودیسه 1616
ژان بزرگ که به بازار می رود
Wayside Encounter 1600
فلورا و زفیر. حدود 1617. 108×134. کاخ موسیگو، دسائو
منظره بهاری با موتور سواری در کوچه (با Jos de Momper). 128x189. مجموعه خصوصی
منظره کوهستانی با زائران در کلیسای کوچک در غار. حدود 1616. مجموعه هوهنبوخاو، آلمان
"منظره با دو آسیاب بادی. 1612. گالری هنری، هامبورگ
"آدم و حوا در باغ عدن. 1615. 48x65. مجموعه سلطنتی، لندن
"منظره با مسافران. 22x33. مجموعه خصوصی
"منظره با مسافران. 1608-10. 33x46. مجموعه خصوصی
«تمثیل ذوق
"منظره با توبیاس و یک فرشته. 1598. 36x55. موزه لیختن اشتاین
"اسکله رودخانه با آسیاب. ok1608. لوور
"بازار ماهی در سواحل رودخانه. 1605. 29x42. Alte Pinakothek، مونیخ
"منظره مشرف به روستا. 1603. موزه هانوفر
"منظره با کالسکه و دهقانان در کنار جاده. 15x21. مجموعه خصوصی
"نگهبانان در جنگل. 1607. 33x42. موزه ایالتی، کاسل
"منظره با دهقانان. حدود 1604. 36x57. موسسه هنر، مینیاپولیس
"بازار گاو در روستا (به همراه یان بروگل کوچکتر). 57x84. مجموعه خصوصی
"منظره با آسیاب. 1607. 30x47. گالری اسپادا، رم