نقاشی های آیوازوفسکی و شرح آنها. سوال فنی: آیوازوفسکی چگونه تصاویر را نقاشی می کند و چگونه به درستی به آنها نگاه می کند

چرا دریای آیوازوفسکی اینقدر زنده، نفس گیر و شفاف است؟ محور هر یک از نقاشی های او چیست؟ برای لذت بردن از شاهکارهای او به کجا باید نگاه کنیم؟ همانطور که نوشته بود: طولانی، کوتاه، شادی آور است یا دردناک؟ و امپرسیونیسم چه ربطی به آیوازوفسکی دارد؟

البته آیوازوفسکی یک نابغه به دنیا آمد. اما پیشه‌وری نیز وجود داشت که او به طرز درخشانی بر آن تسلط داشت و در پیچیدگی‌های آن انسان می‌خواهد بفهمد. بنابراین، کف دریا و مسیرهای قمری آیوازوفسکی از چه چیزی متولد شد؟ ..


ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی. طوفان در سواحل سنگی. 102×73 سانتی متر.

"رنگ های مخفی"، موج آیوازوفسکی، لعاب

ایوان کرامسکوی به پاول ترتیاکوف نوشت: «آیوازوفسکی احتمالاً راز آهنگسازی را دارد و حتی خود رنگ‌ها نیز مخفی هستند. حتی در قفسه‌های مغازه‌های مسقطی تا به حال چنین رنگ‌های روشن و خالصی ندیده‌ام. برخی از رازهای آیوازوفسکی به دست ما رسیده است، اگرچه راز اصلی به هیچ وجه راز نیست: برای اینکه دریا را چنین بنویسید، باید در کنار دریا متولد شوید، زندگی طولانی در کنار آن داشته باشید، که برای آن هرگز از آن خسته شوید

موج معروف "آیوازوفسکی" یک موج دریایی کف آلود و تقریباً شفاف است که احساس می کند در حال حرکت، سریع و زنده است. این هنرمند با استفاده از تکنیک لعاب، یعنی اعمال نازک ترین لایه های رنگ روی هم به شفافیت دست یافت. آیوازوفسکی روغن را ترجیح می داد، اما اغلب امواج او مانند آبرنگ به نظر می رسند. در نتیجه لعاب است که تصویر این شفافیت را به دست می آورد و رنگ ها بسیار اشباع به نظر می رسند، اما نه به دلیل تراکم ضربه، بلکه به دلیل عمق و ظرافت خاص. لعاب زیبای آیوازوفسکی برای کلکسیونرها لذت بخش است: بیشتر نقاشی های او در شرایط عالی هستند - نازک ترین لایه های رنگ کمتر در معرض ترک خوردن هستند.

آیوازوفسکی به سرعت می نوشت و اغلب آثاری را در یک جلسه خلق می کرد، بنابراین تکنیک لعاب کاری او دارای نکات ظریف نویسنده بود. نیکلای بارساموف، مدیر طولانی مدت گالری هنری فئودوسیا و بزرگترین خبره آثار آیوازوفسکی، در این باره می نویسد: «... او گاهی آب را روی یک زیر نقاشی نیمه خشک لعاب می داد. غالباً هنرمند امواج را در پایه آنها لعاب می داد که به لحن رنگارنگ عمق و قدرت می بخشید و تأثیر موج شفاف را به دست می آورد. گاهی اوقات لعاب صفحات قابل توجهی از تصویر را تیره می کند. اما لعاب دادن در نقاشی آیوازوفسکی، مانند استادان قدیمی با روش سه لایه نقاشی، آخرین مرحله اجباری کار نبود. تمام نقاشی‌های او اساساً در یک مرحله انجام می‌شد و لعاب‌کاری اغلب به‌عنوان یکی از روش‌های اعمال لایه رنگ روی زمین سفید در ابتدای کار، و نه فقط به عنوان ثبت‌های نهایی در پایان کار، مورد استفاده قرار می‌گرفت. هنرمند گاهی اوقات در مرحله اول کار از لعاب استفاده می کرد و صفحات قابل توجهی از تصویر را با لایه ای شفاف رنگ می پوشاند و از زمین سفید بوم به عنوان پوششی درخشان استفاده می کرد. پس گاهی آب می نوشت. آیوازوفسکی با توزیع ماهرانه یک لایه رنگ با تراکم های مختلف روی بوم، به انتقال واقعی شفافیت آب دست یافت.

آیوازوفسکی نه تنها هنگام کار بر روی امواج و ابرها به لعاب تبدیل شد، بلکه با کمک آنها توانست زندگی را در زمین دم دهد. آیوازوفسکی زمین و سنگ‌ها را با قلم موهای درشت نقاشی کرد. این امکان وجود دارد که او آنها را به‌طور خاص کوتاه کرده باشد تا انتهای سخت موها شیارهایی روی لایه رنگ باقی بگذارند.، - می گوید منتقد هنری Barsamov. - رنگ در این مکان ها معمولاً در یک لایه متراکم گذاشته می شود. به عنوان یک قاعده، آیوازوفسکی تقریباً همیشه زمین را لعاب می کرد. لحن لعاب (تیره تر) که از روی موها به درون شیارها می افتند، نوعی سرزندگی به لایه رنگارنگ و واقعیت بیشتری به فرم به تصویر کشیده می بخشد.

در مورد سوال "رنگ ها از کجا آمده اند؟"، مشخص است که او در سال های اخیر از شرکت برلین Mewes رنگ می خرید. همه چیز ساده است. اما یک افسانه نیز وجود دارد: انگار آیوازوفسکی از ترنر رنگ می خرید. فقط یک چیز در این مورد می توان گفت: از نظر تئوری امکان پذیر است، اما حتی اگر چنین باشد، آیوازوفسکی قطعاً تمام 6000 اثر خود را با رنگ های ترنر نقاشی نکرده است. و تصویری که ترنر تحت تأثیر این شعر را به آن تقدیم کرد، توسط آیوازوفسکی حتی قبل از ملاقات با نقاش بزرگ دریایی بریتانیا خلق شد.

ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی. خلیج ناپل در شبی مهتابی. 1842، 92×141 سانتی متر.

"در تصویر شما ماه را با طلا و نقره اش می بینم که بر فراز دریا ایستاده و در آن منعکس شده است. سطح دریا که نسیم ملایمی با موجی لرزان به آن می رسد، گویا میدانی از جرقه است. ببخشید هنرمند بزرگ، اگر اشتباه کردم که تصویر را با واقعیت اشتباه گرفتم، اما کار شما مرا مجذوب کرد و لذت مرا فرا گرفت. هنر شما جاودانه و قدرتمند است، زیرا شما از نبوغ الهام گرفته اید"، - اشعار ویلیام ترنر در مورد نقاشی آیوازوفسکی "خلیج ناپل در یک شب مهتابی".

ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی. در میان امواج. ۱۸۹۸، ۲۸۵×۴۲۹ سانتی‌متر.

نکته اصلی این است که شروع کنید یا با سرعت آیوازوفسکی

آیوازوفسکی همیشه کار را با تصویر آسمان شروع می کرد و آن را در یک حرکت می نوشت - می تواند 10 دقیقه یا 6 ساعت باشد. او نور آسمان را نه با سطح کناری قلم مو، بلکه با انتهای آن نقاشی کرد، یعنی با لمس سریع قلم مو، آسمان را "روشن کرد". آسمان آماده است - می توانید استراحت کنید، حواس خود را پرت کنید (با این حال، او فقط با نقاشی هایی که زمان زیادی را صرف کردند، این اجازه را به خود داد). دریا می توانست در چند گذر بنویسد.

کار کردن روی یک نقاشی برای مدت طولانی از دیدگاه ایوان آیوازوفسکی، به عنوان مثال، کشیدن یک بوم به مدت 10 روز است. این هنرمند که در آن زمان 81 سال داشت، چقدر طول کشید تا بزرگترین نقاشی خود - "در میان امواج" را خلق کند. در عین حال، طبق اعترافات او، تمام زندگی او تدارک این تصویر بوده است. یعنی کار حداکثر تلاش هنرمند را - و برای ده روز کامل - نیاز داشت. اما در تاریخ هنر، غیرمعمول نیست که نقاشی ها به مدت بیست سال یا بیشتر کشیده شوند (برای مثال، فئودور برونی "مار مسی" خود را به مدت 14 سال نقاشی کرد، در سال 1827 شروع شد و در سال 1841 به پایان رسید).

در ایتالیا، آیوازوفسکی در دوره ای معین با الکساندر ایوانف دوست شد، همان کسی که به مدت 20 سال، از 1837 تا 1857، «ظهور مسیح بر مردم» را نوشت. آنها حتی سعی کردند با هم همکاری کنند، اما خیلی زود با هم دعوا کردند. ایوانف می‌توانست ماه‌ها روی یک طرح کار کند و سعی می‌کرد به دقت ویژه یک برگ صنوبر دست یابد، در حالی که آیوازوفسکی موفق شد در این مدت همه جا قدم بزند و چندین تصویر بکشد: «من نمی‌توانم آرام بنویسم، ماه‌ها نمی‌توانم منافذ بنویسم. تا زمانی که صحبت نکنم عکس را رها نمی کنم». چنین استعدادهای متفاوت، راه های متفاوت خلق کردن - کار سخت و تحسین شادی آور زندگی - نمی توانست برای مدت طولانی نزدیک باشد.

ایوان آیوازوفسکی در کنار نقاشی، عکس، 1898.
آیوازوفسکی در سه پایه.

فضای کارگاه فوق العاده ساده بود. جلوی سه پایه یک صندلی ساده با یک نشیمن حصیری قرار داشت که پشت آن با یک لایه رنگ نسبتاً ضخیم گچ شده بود، زیرا آیوازوفسکی عادت داشت دست خود را با قلم مو پشت صندلی پرتاب کند و نیمی از آن بنشیند. چرخشی به تصویر، با نگاه کردن به آن، "- از خاطرات کنستانتین آرتسولف، این نوه آیوازوفسکی نیز هنرمند شد.

خلاقیت به عنوان شادی

موز آیوازوفسکی (ما را ببخش این آبروریزی) شادی بخش است نه دردناک. " به راحتی، سهولت ظاهری حرکت دست، با بیان رضایت مندانه روی صورت، می توان به جرات گفت که چنین کاری لذتی واقعی دارد.، - این برداشت های یکی از مقامات وزارت دربار امپراتوری ، نویسنده واسیلی کریونکو است که نحوه کار آیوازوفسکی را تماشا می کند.

آیوازوفسکی البته دید که برای بسیاری از هنرمندان هدیه آنها یا نعمت است یا نفرین ، نقاشی های دیگر تقریباً با خون نوشته شده اند و خالق آنها را خسته و خسته می کند. برای او نزدیک شدن به بوم با قلم مو همیشه بزرگترین لذت و خوشحالی بوده است، او در کارگاه خود سبکی و قدرت مطلق پیدا کرد. در همان زمان ، آیوازوفسکی با دقت به توصیه های عملی گوش داد ، نظرات افرادی را که برای آنها ارزش و احترام قائل بود رد نکرد. اگرچه به اندازه ای نیست که باور کنیم سبکی برس او یک نقطه ضعف است.

کارگاه Plein Air VS

فقط تنبل ها از اهمیت کار با طبیعت در آن سال ها صحبت نمی کردند. از طرف دیگر آیوازوفسکی ترجیح می داد طرح هایی زودگذر از زندگی بسازد و در استودیو بنویسد. "ترجیح"، شاید، کلمه کاملا درستی نیست، این در مورد راحتی نیست، این انتخاب اصولی او بود. او معتقد بود که نمی توان از طبیعت حرکت عناصر، نفس دریا، رعد و برق و رعد و برق را به تصویر کشید - و این چیزی بود که او را علاقه مند کرد. آیوازوفسکی حافظه خارق العاده ای داشت و وظیفه خود را "در طبیعت" جذب آنچه در حال رخ دادن بود می دانست. احساس و به یاد آوردن، برای بازگشت به استودیو، این احساسات را روی بوم پرتاب کنید - به همین دلیل به طبیعت نیاز است. در عین حال، آیوازوفسکی یک کپی نویس عالی بود. در طول تمرین با ماکسیم وروبیوف، او این مهارت را به بهترین شکل نشان داد. اما کپی کردن - حداقل از نقاشی های یک نفر، حتی طبیعت - به نظر او بسیار کمتر از توانایی او بود.

ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی. خلیج آمالفی در سال 1842. طرح. دهه 1880

ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی. ساحل در آمالفی 105×71 سانتی متر.

در مورد کار سریع آیوازوفسکی و طرح های او از طبیعت ، هنرمند ایلیا استروخوف خاطرات مفصلی از خود به جای گذاشت:

«در سال 1889 در یکی از سفرهایم به خارج از کشور در بیاریتز به طور تصادفی با نحوه اجرای آثار هنری مرحوم آیوازوفسکی نقاش مشهور دریایی آشنا شدم. تقریباً همزمان با ورود من به بیاریتز، آیوازوفسکی نیز به آنجا رسید. این هنرمند ارجمند قبلاً ، همانطور که به یاد دارم ، حدود هفتاد سال داشت ... با فهمیدن اینکه من به خوبی با توپوگرافی منطقه آشنا هستم ، فوراً مرا برای قدم زدن در ساحل اقیانوس کشید. روز طوفانی بود و آیوازوفسکی مجذوب منظره موج سواری اقیانوس، در ساحل توقف کرد ...

بدون اینکه چشمش را از اقیانوس و منظره کوه های دور بردارد، به آرامی دفترچه کوچکش را بیرون آورد و با مداد فقط سه خط کشید - طرح کلی کوه های دور، خط اقیانوس در پای این کوه ها، و خط ساحل از خودش. سپس با او ادامه دادیم. پس از راه رفتن در حدود یک ورست، دوباره ایستاد و همان نقاشی را از چندین خط در جهت دیگر انجام داد.

- امروز روز ابری استآیوازوفسکی گفت: و شما، لطفا به من بگویید که خورشید اینجا طلوع و غروب می کند.

اشاره کردم. آیوازوفسکی چند نقطه در کتاب گذاشت و کتاب را در جیبش پنهان کرد.

- حالا بریم. برای من این کافی است. فردا در بیاریتز موج سواری اقیانوس را نقاشی خواهم کرد.

روز بعد، سه عکس دیدنی از موج سواری دریا واقعاً نوشته شد: در بیاریتز: صبح، ظهر و هنگام غروب آفتاب ... "

ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی. بیاریتز. 1889، 18×27 سانتی متر.

خورشید آیوازوفسکی یا امپرسیونیسم چه ربطی به آن دارد

هنرمند ارمنی مارتیروس ساریان خاطرنشان کرد که مهم نیست که طوفان آیوازوفسکی چقدر باشکوه به تصویر کشیده است، در قسمت بالای بوم پرتوی از نور همیشه از تجمع ابرهای رعد و برق می شکند - گاهی واضح، گاهی نازک و به سختی قابل توجه است: "در او، این نور است که معنای تمام طوفان هایی که آیوازوفسکی به تصویر کشیده است، نهفته است."

ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی. طوفان در دریای شمال. XX، 202×276 سانتی متر.

ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی. شب مهتابی 1849، 192×123 سانتی متر.

ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی. خلیج ناپل در شبی مهتابی. 1892، 73×45 سانتی متر.

ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی. کشتی "Empress Maria" در هنگام طوفان. 1892، 224×354 سانتی متر.

ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی. شب مهتابی در کاپری. ۱۸۴۱، ۲۶×۳۸ سانتی‌متر.

اگر خورشید باشد، سیاه ترین طوفان را روشن می کند، اگر مسیر قمری باشد، تمام بوم را با سوسو زدنش پر می کند. قرار نیست آیوازوفسکی را امپرسیونیست یا پیشرو امپرسیونیسم بنامیم. اما اجازه دهید سخنان حامی الکسی تومیلوف را نقل کنیم - او از نقاشی های آیوازوفسکی انتقاد می کند: چهره‌ها به حدی قربانی می‌شوند که قابل تشخیص نیست: در پیش‌زمینه آنها مرد یا زن هستند (...) هوا و آب خودنمایی می‌کنند.». در مورد امپرسیونیست ها می گوییم که شخصیت های اصلی نقاشی های آنها رنگ و نور است، یکی از وظایف اصلی انتقال جرم نور به هوا است. در آثار آیوازوفسکی، نور در وهله اول قرار دارد و بله، کاملاً درست، هوا و آب (در مورد او، این در مورد آسمان و دریا است). همه چیز دیگر حول این موضوع اصلی ساخته شده است.

او نه تنها تلاش می کند تا به شکلی معقول به تصویر بکشد، بلکه برای انتقال احساسات نیز تلاش می کند: خورشید باید طوری بدرخشد که بخواهید چشمان خود را ببندید، بیننده از باد منقبض می شود و با ترس از موج عقب می نشیند. دومی، به ویژه، توسط رپین انجام شد، زمانی که آیوازوفسکی ناگهان در اتاق مقابل خود را باز کرد، که پشت آن "موج نهم" او ایستاده بود.

ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی. شفت نهم. 332×221 سانتی متر.

چگونه به نقاشی های آیوازوفسکی نگاه کنیم؟

این هنرمند توصیه های کاملاً بدون ابهام داد: باید به دنبال روشن ترین نقطه روی بوم ، منبع نور باشید و با دقت به آن نگاه کنید ، چشمان خود را روی بوم بکشید. به عنوان مثال، وقتی به او سرزنش شد که «شب مهتابی» تمام نشده است، او استدلال کرد که اگر بیننده « توجه اصلی خود را به ماه معطوف می کند و به تدریج با پایبندی به نکته جالب تصویر، گذراً به قسمت های دیگر تصویر نگاه می کند و فراتر از این، فراموش نمی کند که این شبی است که ما را از هرگونه تأملی دریغ می کند. آنگاه چنین بیننده ای متوجه می شود که این تصویر تمام شده تر از آنچه باید باشد".

ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی. شب مهتابی در کریمه. گورزوف، 1839، 101×136.5 سانتی متر.

ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی. انفجار کشتی کنستانتین آیوازوفسکی از آن دسته هنرمندانی نیست که در این راه الهام خود را از دست می دهند و کار را ناتمام رها می کنند. اما یک روز این اتفاق برای او نیز افتاد - او نقاشی "انفجار کشتی" (1900) را تمام نکرد. مرگ مداخله کرد. این کار ناتمام به ویژه برای پژوهشگران آثار او ارزشمند است. این به شما امکان می دهد بفهمید که هنرمند اصلی ترین چیز را در تصویر در نظر می گیرد و با مطالعه کدام عناصر کار را آغاز کرده است. ما می بینیم که آیوازوفسکی با کشتی و شعله انفجار شروع کرد - چیزی که روح بیننده را می گیرد. و هنرمند جزئیاتی را که بیننده به سادگی با چشمان خود روی آنها می چرخد ​​را برای بعد گذاشت.

انفجار کشتی 1900

ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی. غار لاجوردی. ناپل 1841، 100×74 سانتی متر.

بیننده مدرن گاهی اوقات از رنگ شدید نقاشی های آیوازوفسکی، رنگ های روشن و سازش ناپذیر او دلسرد می شود. توضیحی برای این وجود دارد. و این اصلا بد سلیقه هنرمند نیست.

امروز ما به تفرجگاه های آیوازوفسکی در موزه ها نگاه می کنیم. اغلب اینها گالری های استانی هستند، با فضای داخلی فرسوده و بدون نورپردازی خاص، که با نور ساده از پنجره جایگزین می شود. اما در طول زندگی آیوازوفسکی، نقاشی های او در اتاق های نشیمن غنی و حتی در کاخ ها آویزان بود. زیر سقف‌های گچی، روی دیوارهایی که با ملیله‌های مجلل چسبانده شده‌اند، در نور لوسترها و شمعدان‌ها. ممکن است هنرمند مراقب باشد که نقاشی هایش در پس زمینه فرش های رنگارنگ و مبلمان طلاکاری شده گم نشود.

خبره‌ها می‌گویند که مناظر شبانه آیوازوفسکی، که اغلب در نور طبیعی ضعیف یا زیر لامپ‌های کمیاب روستایی به نظر می‌رسند، وقتی در نور شمع مشاهده می‌شوند، اسرارآمیز و نجیب می‌شوند، همانطور که هنرمند در نظر داشت. به خصوص آن نقاشی هایی که آیوازوفسکی در نور شمع کشیده است.

همانطور که می دانید، نقاش برجسته دریایی ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی، فئودوسیا در خانواده ای ارمنی از کنستانتین و هریپسیمه آیوازوفسکی در 29 ژوئیه 1817 به دنیا آمد، اگر در زبان ارمنی نام خانوادگی دقیق تر شبیه آیوازیان باشد، اگرچه در زندگی روزمره و در اسناد پدر. نام خانوادگی می تواند Gayvazovsky به نظر برسد.

آیوازوفسکی جوان از اوایل کودکی تمایلات خود را به هنر نشان داد، به عنوان یک خودآموخته نواختن ویولن را آموخت و البته بسیار به سمت طراحی کشیده شد. معمار محلی Koh Y.Kh توجه خود را به توانایی های استعداد جوان جلب کرد که به پسر برخی از اصول طراحی و نقاشی را آموزش داد.

استعداد نقاشی توسط فرماندار وقت Taurida Kaznacheev A.I. ، که مراقبت از ثبت نام استعدادهای جوان در سال 1831 در سالن بدنسازی Taurida را انجام داد ، مورد توجه قرار گرفت.

موفقیت ها در ترسیم آیوازوفسکی بیشتر و بیشتر آشکار شد ، شایعاتی در مورد استعداد جوان به شهردار فئودوسیا رسید ، که به ترتیب دادن مرد جوانی که از مدرسه منطقه ای در یک موسسه معتبرتر در یک سالن ورزشی در شهر سیمفروپل فارغ التحصیل می شد کمک کرد. پس از مدتی تحصیل با موفقیت در این موسسه، با کمک معلم طراحی هنرمند آلمانی I.L. و گروس، که استعداد جوان آیوازوفسکی را قدردانی می کرد، او را به سن پترزبورگ به آکادمی هنر فرستاد و در آنجا هنرمند جوان برای تحصیل در سال 1833 ثبت نام کرد، جایی که کار او توسط هنرمند K. P. Bryullov مورد قدردانی قرار گرفت، نویسنده A. S. Pushkin صحبت کرد. بسیار متملقانه در مورد هنرمند .

در آکادمی، آیوازوفسکی سرسختانه مهارت های خود را توسعه می دهد و در سال 1835 کار با نقاشی نمای ساحل در نزدیکی سن پترزبورگ و هوای بالای دریا تکمیل شد، برای این اولین آثار به هنرمند مدال نقره اعطا شد. برای توسعه بیشتر، نقاش جوان دریایی نزد هنرمند مشهور فرانسوی F. Tanner فرستاده می شود.

پس از فارغ التحصیلی از آکادمی با یک مدال بزرگ طلا، او حق سفر به زادگاهش کریمه را دریافت کرد، جایی که پربار کار می کند، طرح هایی را برای فئودوسیا، یالتا، سواستوپل، گورزوف می نویسد. آیوازوفسکی به همراه سایر هنرمندان آکادمی در سال 1840 به ایتالیا، رم رفت و از ونیز، فلورانس، ناپل بازدید کرد. او در موزه های مختلف اروپا با هنر اروپایی جهان آشنا می شود و پربار کار می کند.

بعد از مدتی آیوازوفسکی به یک نقاش دریایی بسیار معروف در اروپا تبدیل می شود. او عنوان آکادمیک آکادمی هنر روم، آمستردام و پاریس را دریافت کرد. پس از بازگشت به میهن خود در سال 1844 به عنوان استاد شناخته شده در سن 27 سالگی، عنوان آکادمیک در روسیه نیز به او اعطا شد.

شخصیت تانر ساده، سخت گیرانه نبود، اسرار صنعتگری را به آیوازوفسکی آموزش می داد، او را از هرگونه آزاداندیشی در خلق آثار خارج از موضوع منع می کرد، با این وجود آیوازوفسکی به سمت موضوع نقاشی هایش کشیده شد و مخفیانه از معلمی سخت گیر، 5 اثر را خلق کرد. 1837 و جسورانه آنها را در آکادمی هنرهای زیبا به نمایش می گذارد که بازخوردهای مثبتی دریافت کرد.

برای نافرمانی، هنرمند فیلیپ تانر با شکایتی از شاگردش به تزار نیکلاس 1 متوسل می شود، پادشاه با احترام به تانر دستور می دهد نقاشی های آیوازوفسکی از نمایشگاه حذف شود و هنرمند مجازات شود. این لحظه البته برای نقاش جوان دریایی خوشایند نبود، شش ماه طولانی از این حادثه تلخ گذشت، وقتی همه چیز به فراموشی سپرده شد، سرانجام به خاطر رفتار غیر آکادمیک گذشته اش بخشیده شد و به بخش نقاشی رزمی فرستاده شد. نزدیکتر به آیوازوفسکی مطالعه کنید، این نقاشی دریایی از موضوعات نظامی تحت هدایت پروفسور A.I. Sauerweid است.

در این کلاس، هنرمند تا سال 1837 خود را با موفقیت حتی بیشتر نشان می دهد، او منظره دریایی خود را به نام آرام کامل می کند، تصویر نقدهای زیادی دریافت می کند، با نگاه به این، به ایوان آیوازوفسکی مدال طلای بزرگ در آکادمی اعطا شد، این رویای همه بود. دانشجویان آکادمی او علاوه بر مدال، حق بازدید از زادگاهش کریمه و سفر به اروپا را نیز به دست آورد.

در کریمه، آیوازوفسکی همچنان به خلاقیت خود ادامه می دهد، تعدادی از مناظر دریایی مورد علاقه خود را نقاشی می کند، از او برای شرکت در خصومت ها دعوت می شود، جایی که هنرمند فرود یک حمله آبی خاکی به رودخانه شاخ در چرکسیا را مشاهده می کند و طرح هایی را برای نقاشی آینده خلق می کند. گروه فرود در دره سوباشی که متعاقباً توسط تزار خریداری شد. در سال 1839، آیوازوفسکی از آکادمی هنر فارغ التحصیل شد و عنوان اشراف را دریافت کرد.

در بیوگرافی گسترده این هنرمند، چیزهای زیادی با ترکیه مرتبط است، جایی که استعداد کمیاب آیوازوفسکی بسیار مورد قدردانی قرار گرفت.

در سال 1845 آیوازوفسکی به عنوان بخشی از یک سفر جغرافیایی به رهبری F. P. Litke از ترکیه دیدن کرد.این هنرمند از استانبول دیدن کرد که با زیبایی غیرمعمول خود هنرمند را تحت تاثیر قرار داد. این هنرمند بار دیگر در سال 1856 از این شهر دیدن کرد، او به عنوان یک مهمان عزیز مورد استقبال خود سلطان عبدالمجید اول قرار گرفت که از ستایشگران استعداد این هنرمند بود که آثار ایوان کنستانتینوویچ را در گالری هنری خود داشت. سلطان با تشویق از این استقبال، نشان افتخار نیشان علی را به این هنرمند اعطا کرد.

آیوازوفسکی در کار خود نقاشی های زیادی با مضامین ترکی خلق کرد، هنرمندان ترک از روی آثار او مطالعه کردند، اقتدار هنرمند در ترکیه بسیار زیاد بود، یکی از آثار به عنوان هدیه از دوستان به سلطان عبدالعزیز، تحت تأثیر بسیار زیاد سلطان عبدالعزیز اهدا شد. عکس او یک سفارش تجاری خوب به این هنرمند داد که دوازده نقاشی منظره با مناظر دیدنی از تنگه بسفر و استانبول بکشد. سلطان به سادگی به این استاد منظره علاقه داشت، اغلب او را به کاخ دعوت می کرد و متعاقباً این هنرمند حدود 20 اثر اضافی را نقاشی کرد. خود پادیشاه ترک جایزه گران قیمت ترکی - نشان درجه 2 عثمانیه را به او اعطا کرد. کمی بعد در یک سال، آیوازوفسکی آثار منظره جدیدی را به عنوان هدیه با موضوع روسی زمستان در مسکو و تصویری از سنت پترزبورگ از پل تثلیث مقدس آماده خواهد کرد.

همانطور که می دانید روسیه اغلب با ترکیه می جنگید، اما در این مرحله در سال 1878، جنگ متوقف شد و معاهده صلح امضا شد، نقاشی های ایوان آیوازوفسکی در سالن های کاخ ترکیه آویزان شد، این نمایشگاه به طور مفید به روحیه صلح آمیز کمک کرد. روابط بین دو طرف همچنین به احترام صلح و دوستی، نقاشی های متعلق به مجموعه داران ترک در روسیه به نمایش گذاشته شد و این بار این هنرمند توسط خود سلطان عبدالحمید دوم مدال الماس اعطا شد. و در سال 1847 عنوان افتخاری استادی در آکادمی هنر در سن پترزبورگ به او اعطا شد. می توان یکی از آثار آن دوره در سال 1848، نبرد چسما را با یک نبرد دریایی مشخص، مشخص کرد. اما مضمون نظامی آثار گاهی با بوم های غنایی عناصر دریا در سال 1849 جایگزین می شد. طوفان در دریا در شب.

در سال 1950 ، این هنرمند دوباره معاصران خود را با شاهکار غیرمنتظره بعدی موج نهم غافلگیر کرد ، این اثر هیچ کس را بی تفاوت نگذاشت ، برخی از مورخان و زندگی نامه نویسان آن را با طوفانی که توسط خود آیوازوفسکی مشاهده شد مقایسه کردند ، که او توانست زنده و بدون آسیب از آن فرار کند. اگرچه روزنامه هایی در مورد مرگ این نقاش دریایی قبلاً در پایتخت و در مطبوعات اروپایی چاپ شده بود، اما همانطور که می بینیم همه چیز خوب بود و استاد عناصر زیبای دریا به خلق و شادی مردم با شاهکارهای خود ادامه داد. در سال 1853، بوم‌ها از زیر قلم موی هنرمند بیرون می‌آیند: نقاشی آیوازوفسکی شب مهتاب. حمام در فئودوسیا، با غروب بسیار زیبا دریا. خلیج کوکتبل

دهه 60 و 70 قرن 19 را می توان با خیال راحت شکوفایی کامل آثار آیوازوفسکی نامید. وفور نقاشی در مورد دریا، از جمله این آثار قابل توجه است: سیل، شب مهتابی در قسطنطنیه 1862، نمای اودسا از دریا 1865، نمای دریا 1867، در طوفان 1872، رنگین کمان 1873، شب. موج آبی 1876 و آثار دیگر.

در اوایل دهه 80، این هنرمند تعدادی نقاشی خلق می کند که یکی از برجسته ترین بوم های نقاشی او نقاشی دریای سیاه است. علیرغم این واقعیت که تصویر با رنگ های محدود نقاشی شده است و دریا در یک روز ابری منعکس می شود، با این وجود، این تصویر بررسی های مثبت بسیاری را دریافت کرد. خود کرامسکوی این عکس را به عنوان باشکوه ترین در کار این هنرمند ذکر کرد. یکی از زیباترین آثار دریای ساکن در سال 1885 آرام

هنرمند آیوازوفسکی که تا پایان قرن نوزدهم کار می کرد هرگز از متحیر کردن مردم آن زمان با تمام کارهای جدید در دهه 90 باز نمی ماند ، استعداد او در این دوره تضعیف نمی شود ، نقاشی های طوفان 1897 ، اثری در مقیاس بزرگ در میان امواج 1898 و نقاشی In the Storm of 1899 خلق شد

در بهار سال 1900، در آوریل، هنرمند تصویر دیگری از انفجار کشتی خلق کرد، اما تصویر هرگز تمام نشد، در 19 آوریل 1900، هنرمند در استودیوی خود درگذشت. اکنون کارگاه او در فئودوسیا خانه موزه آیوازوفسکی است

آیوازوفسکی در طول تاریخ خلاقانه خود بیش از شش هزار نقاشی خلق کرد، بسیاری از نقاشی ها توسط حامیان روسی، مجموعه داران مختلف از بسیاری از کشورهای جهان خریداری شد. بوم های او هنوز هم امروزه به مقدار هنگفتی فروخته می شود و ارزش گذاری می شود، همه اینها از استعداد منحصر به فرد یک نقاش منظره دریا حکایت می کند که تا به امروز هیچ مشابهی ندارد.

نقاشی های معروف ایوان آیوازوفسکی:

نبرد دریایی ناوارینو 1827
نمایی از ساحل در مجاورت سن پترزبورگ 1835
شب قاچاقچیان 1836
آسیاب بادی در ساحل 1837
ساحل دریا 1840
خلیج ناپل 1841
طلسم در آمالفی 1841
ونیز 1842
تله کابین در دریا در شب 1843
کشتی غرق شده در سال 1843
مخیتاریست در جزیره St. لازاروس 1843
نمایی از Feodosia 1845
نمای دریا با کلیسای کوچک 1845
فرار از یک کشتی غرق شده در سال 1844
صومعه جورجیفسکی. کیپ فیولنت 1846
نبرد دریایی Revel (9 مه 1790) 1846
برج. کشتی غرق شده در سال 1847
نبرد چسمه 1848
موج نهم 1850
طوفان 1850
نبرد سینوپ 1853
طوفان بر فراز Evpatoria 1861
سیل 1864
دریای سیاه در شب 1870
در طوفان 1872
دریای سیاه 1881
Surf 1895
طوفان در سواحل اودسا 1898

البته در مورد ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی، استاد بزرگ مکتب نقاشی روسیه صحبت می کنیم.

Taurida جذاب. خاطرات جوانی

برای نسل قدیمی تر تئودوسیان، ایوان کنستانتینوویچ برای همیشه در خاطره یک پسر بچه باقی ماند و بی وقفه با زغال تصاویر کشتی های بادبانی، آسیاب های بادی و برج های دیوارهای قلعه باستانی نقاشی می کرد.

خانه خانواده آیوازوفسکی بر فراز ساحل متروک دریای جنوبی برجست. مناظر فئودوسیا بسیار متفاوت از مناظر مجلل ساحلی جنوبی بود: یالتا یا گورزوف. خط الراس کوه‌های کریمه در استپ سرد بی‌کران حل می‌شد و نوارهای پهن دریا و آسمان با افقی گاه نامرئی تمام چیزی بود که می‌توان بی‌پایان اینجا را تحسین کرد.

استپ، با وجود کوتاه بودن مناظر، به طرز شگفت آوری متنوع است. اغلب خورشید درخشان با یک طوفان سرکش جایگزین می شود. نیمه‌های بچه‌ها از این طوفان خوشحال بودند، زیرا امواج عظیم تکه‌هایی از قایق‌های دراز و سکه‌هایی را که با گذشت زمان سبز شده بودند به ساحل آوردند.

تخیل آیوازوفسکی جوان به وضوح تصاویری از نبرد نابرابر ماهیگیران معمولی با دریای خروشان ترسیم کرد. به احتمال زیاد ، این متعاقباً باعث شد این هنرمند مجموعه ای از آثار را بنویسد که به افرادی "شجاع طوفان" اختصاص داده شده است. - این یک داستان به ویژه در نقاشی او است.

بازی تضادها: آرامش سرد بالتیک و ایتالیا آفتابی

به لطف تمرین میدانی آکادمی هنر، ایوان کنستانتینوویچ فرصتی بی نظیر برای دیدن زیبایی های ظریف شمال دریافت کرد. تمرینات در سواحل بالتیک نه تنها ذخیره ای از برداشت های جدید را به هنرمند داد، بلکه با ناوگان روسیه نیز آشنا شد، که آیوازوفسکی برای زندگی به آن وابسته بود. این هنرمند جوان در طول بازدید خود از بالتیک، هفت نقاشی در مقیاس کامل خلق کرد که در آن زمان از همه آثار دانشجویی پیشی گرفت.

به آیوازوفسکی اجازه داد تا طراحی کشتی های بادبانی را به طور کامل مطالعه کند. ویژگی جدیدی در کار این هنرمند ظاهر شده است - موضوعات نقاشی های او متنوع تر می شوند. مناظر دریایی استادانه اجرا شده با مضامین مختلفی غنی شده است، همانطور که عناوین آثار آکادمیک نشان می دهد: "بخشی از کرونشتات با کشتی های مختلف"، "دو کشتی روشن شده توسط خورشید"، "شب تاریک: کشتی در آتش در دریا"، "کشتی غرق شده". ".

اما آخرین مرحله در شکل گیری نهایی ماهیت کار آیوازوفسکی، دوره یک سفر کاری به اروپای غربی بود. مسیر او از طریق تریست، وین و برلین تا سواحل خلیج ناپل بود. تأمل در مناظر جذاب ایتالیایی و میراث زیبای استادان قدیمی فلورانس و رم دور جدیدی را در پیشرفت این هنرمند رقم زد.

نه تنها انگیزه های بوم ها، بلکه رویکرد خود به فرآیند خلاقیت نیز تغییر کرده است. ایوان کنستانتینویچ تصمیم گرفت هنرمند استودیویی شود. آیوازوفسکی با انتقال سه پایه از هوا به کارگاه، از دریا دور نشد. تجربه چندین ساله در مشاهده و مطالعه طبیعت به هنرمند این فرصت را داد تا توانمندی های خود را بیشتر آشکار کند. ایوان کنستانتینوویچ با استفاده از حافظه بصری شگفت انگیز و تخیل غنی خود شروع به کار بر روی کارهای خلاقانه کرد.

یک سفر تجاری غربی تقریباً همه چیز را برای نقاشان دریایی برای آیوازوفسکی باز کرد. حتی خود هنرمند هم حساب آثاری که در این دوره نوشته شده بود را از دست داد. احتمالاً او بیش از 80 بوم - از نقاشی های بزرگ گرفته تا طرح های سریع - خلق کرده است. به رسمیت شناختن مردم اروپا برای نقاش بسیار مهم بود، اما بزرگترین تاثیر، قدردانی زیاد از کار او توسط نقاش منظره انگلیسی ویلیام ترنر بود، که او نیز شعر دریا را تحسین می کرد.

"من را ببخش، هنرمند بزرگ، اگر اشتباه کردم، عکس را برای واقعیت گرفتم ..." - این سخنان ترنر به بهترین وجه استعداد بی نظیر نقاش دریایی روسی را مشخص کرد.

نقوش نبرد در نقاشی آیوازوفسکی

ایوان کنستانتینوویچ به همه وقایعی که جامعه را پریشان می کند واکنش واضحی نشان داد. هنر او وسیله ای برای بیان احساساتش بود. دریای سرکش و سرکش به سوژه ای عالی برای انعکاس وضعیت سرزمین هنرمند تبدیل شده است. مانند هر خالق دیگری، آیوازوفسکی بزرگ به دنبال انجام فعالیت های آموزشی بود. موضوع مناظر دریایی در این زمینه فقط به درد او می خورد. به هر حال، زیبایی طبیعت، خشن یا ساکن، برای همه اقشار جامعه قابل دسترسی و درک است.

بسیاری از آثار اختصاص یافته به مبارزه ناوگان روسیه در جنگ کریمه توسط استاد در دوره "نبرد" خلاقیت نوشته شده است. آثاری مانند "محاصره سواستوپل" یا "از دست دادن ناوگان انگلیسی در بالاکلاوا" به درستی در مورد رویدادهای گذشته صحبت می کنند و نه تنها دارایی هنری، بلکه تاریخی نیز هستند.

اما نه تنها اپیزودهای نظامی ساحل تائوریدا، آیوازوفسکی را برای خلق نقاشی های جنگی الهام بخشید. علاقه هنرمند به توطئه های عمیق روایی نیز در به تصویر کشیدن صفحات تاریخ و. مناظر دریایی حماسی جزیره کرت و ناپل محبوب آیوازوفسکی به آشکار شدن این ترکیب کمک کرد.

مسیری به سوی اقیانوس. تکمیل مسیر خلاقیت

ایوان نیکولایویچ دورترین کار خود را انجام داد که در سنی نسبتاً پیشرفته بود. آیوازوفسکی فقط دو ماه به آمریکا رفت: مسیر آسان نبود و گاه طوفان های وحشتناک او را پوشانده بود. وسعت بی کران اقیانوس چنان تاثیری بر هنرمند گذاشت که نقاشی هایش را درست روی عرشه کشتی کشید.

آیوازوفسکی فرصتی برای دیدن بسیاری از گونه های دریایی داشت، اما نیروی سرد اقیانوس انقلابی واقعی در نگرش نقاش منظره ایجاد کرد. کارهای او ابعاد واقعاً عظیمی به خود گرفت. ایوان کنستانتینوویچ با انرژی شگفت انگیز بوم هایی خلق کرد که گستره بی قرار اقیانوس، کوه های یخی با اندازه های باورنکردنی و آسمان طوفانی تاریک را به تصویر می کشد.

آیوازوفسکی تا آخرین ضربان قلب دست از کار پربار برنداشت. جریان بی وقفه توسعه خلاق، همراه با وفاداری به موضوع مورد علاقه او، ایوان نیکولایویچ را به استانداردی از برتری برای بسیاری از نسل های هنرمندان تبدیل کرد.

هنرمند ایوان آیوازوفسکی (هوانس آیوازیان) یکی از بزرگترین نقاشان دریایی تمام دوران، شاعر عنصر آب است که در تاریخ نقاشی روسیه اثر قابل توجهی از خود به جای گذاشت. "دریا زندگی من است" - که با نام پهنه های دریایی بیان می شود، بیننده را با واقع گرایی خود مجذوب می کند. این هنرمند نابغه تکرار نشدنی مناظر دریایی نامیده می شود که نویسنده حدود 6000 نقاشی است که بسیاری از آنها برای امور خیریه هزینه شده است.

زندگی یک نقاش دریایی تکرار نشدنی

این هنرمند در 17 ژوئیه 1817 در شهر فئودوسیا در خانواده یک تاجر ارمنی متولد شد که به زودی ورشکست شد. زیبایی های شهری سواحل با شیب ملایم، کل آینده آن را از پیش تعیین کرده است. دوران کودکی پسر در فقر گذشت ، اما ایوان در جوانی توانایی هایی در موسیقی و طراحی نشان داد. در ابتدا ، هنرمند آینده در یک موسسه محلی ارمنی و سپس در سالن ورزشی سیمفروپل تحصیل کرد.

در سال 1833، آیوازوفسکی دانشجو شد، جایی که پس از آن در کلاس منظره با M.N. Vorobyov تحصیل کرد. نقش از پیش تعیین کننده برای هنرمند دیدار از F. Tanner بود که مهارت خاصی در به تصویر کشیدن آب دارد. این هنرمند متوجه استعداد مرد جوان شد و او را نزد خود برد و در آنجا تکنیک ها و مهارت های خود را به اشتراک گذاشت.

سال 1837 یک سال تعیین کننده شد.در این زمان، نام نقاش منحصر به فرد دریایی، آیوازوفسکی، اغلب به صدا درآمد. نقاشی هایی با نام های "شب مهتابی در گورزوف" (1839) و "ساحل دریا" (1840) توسط معلمان آکادمی ها شناخته شد که به این هنرمند مدال اهدا شد.

از سال 1840، او از بسیاری از کشورهایی که به طور فعال در آنجا کار می کرد بازدید کرد، در نتیجه محبوب شد. آیوازوفسکی پس از بازگشت به ستاد اصلی نیروی دریایی منتقل شد و عنوان آکادمیک آکادمی هنر نیز به او اعطا شد. بعداً به طور فعال از کشورهای اروپایی بازدید کرد و در آنجا به وسعت جهان فکر کرد و تأثیرات جدیدی به دست آورد.

در سال 1847، این هنرمند در ردیف اعضای افتخاری آکادمی هنر سنت پترزبورگ پذیرفته شد. آیوازوفسکی در طول زندگی خود یک مدرسه هنری، یک گالری هنری افتتاح کرد و بیش از 120 نمایشگاه برگزار کرد.

تسلط و خلاقیت نابغه عنصر دریا

عظمت و احساسی بودن نبردهای دریایی به وضوح در آثار آیوازوفسکی بیان شده است. شاید این به دلیل مشاهدات خارق العاده این هنرمند باشد، زیرا او هرگز تصویری از طبیعت نقاشی نکرده است، بلکه فقط یادداشت و یادداشت برداری می کند. آیوازوفسکی گفت: "حرکات جت های زنده برای قلم مو گریزان است." نقاشی‌هایی با نام‌های «نبرد چسمه» و «موج نهم»، مملو از چرخه‌ای از کنش‌ها، فقط بر ویژگی هنرمند در مشاهده و متعاقباً بازتولید رویدادها تأکید می‌کنند.

سرعت کار شگفت انگیز

غیرمعمول بودن هنرمند را نه تنها در مشاهده، بلکه در سرعت اجرا نیز می توان ردیابی کرد. فقط ایوان آیوازوفسکی توانست در این مدت کوتاه کارهای زیادی انجام دهد. نقاشی هایی با نام های «منظره دریای سیاه» و «طوفان» این هنرمند تنها در 2 ساعت خلق کرده و کار را با نوعی تکنیک انجام داده است. نبردهای دریایی که بر روی بوم به تصویر کشیده شده است، به ویژه چشمگیر است که طرح آن در یک نفس درک می شود. این درام به بیان گرمای معنوی نور تبدیل می شود که بر سبک غیرمعمول تأکید می کند. با نگاهی به خلاقیت های استاد، به معنای واقعی کلمه این سرعت و گرداب امواج را احساس می کنید. انتقال خلق و خوی با دوگانگی جزئی سکوت و خشم پیش می رود. موفقیت چشمگیر استاد در انتقال واقع گرایی از آنچه اتفاق می افتد نهفته است، زیرا فقط یک نابغه می تواند ترکیب عاطفی عنصر دریا را به این ترتیب به تصویر بکشد.

محبوب ترین خلاقیت های هنرمند

در جریان اصلاحات دهه شصت و هفتاد، هنر شکوفا شد. این زمان درست زمانی که آیوازوفسکی کار می کرد، دوران اوج در نظر گرفته می شود. نقاشی هایی با نام های «طوفان در شب» (1864) و «طوفان در دریای شمال» (1865) شاعرانه ترین به شمار می روند. دو آیوازوفسکی را در نظر بگیرید. عکس های با نام در زیر ارائه شده است.

"موج نهم" (1850)

این هنرمند 11 روز را به این نقاشی اختصاص داد. در ابتدا، نیکلاس اول این اثر را برای هرمیتاژ خریداری کرد. در سال 1897، بوم به موزه دولتی روسیه منتقل شد. اثر «ابرها بر فراز دریا، آرام» نیز در موزه دولتی روسیه در سن پترزبورگ است.

"ابرهای بالای دریا، آرام" (1889)

با نگاهی به سطح دریا، عظمت ابرها و فضای هوایی، می توان متوجه شد که طیف نور چقدر چند وجهی است. نور در آثار او چیزی جز نماد زندگی، امید و ابدیت نیست. ما می بینیم که خلاقیت های استاد چقدر منحصر به فرد است. این هنرمند تا به امروز مشهورترین و محبوب ترین در بین مخاطبان باقی مانده است.