عکس سالوادور باعث جنگ خروس‌ها شد. سالوادور دالی: نقاشی هایی با نام ها و توضیحات

22.04.2019

سالوادور دالی بزرگ و وحشتناک زندگی روشن و پر از تناقض داشت. او از دوران کودکی با شخصیت غیرقابل تحمل و توانایی استادانه در دستکاری بزرگسالان از همسالان خود متمایز بود. یک کودک عجیب و غیرقابل درک نمی تواند در چارچوب هنجارهای رفتاری قرار گیرد که به خاطر آن اغلب مورد تمسخر قرار می گرفت. اعمال او را نمی شد از دیدگاه منطق یک فرد عادی قضاوت کرد.

نبوغی که پسر کاتالان خیلی زود در خود متوجه شد، مانع از زندگی کل محیط شد. والدین کودک را بت می‌دانستند، زیرا برادر بزرگ‌ترش بر اثر مننژیت درگذشت، بنابراین عشق همه‌گیر از کودکی باعث خودشیفتگی و خود محوری شد. سهل انگاری و آزادی انتخاب به جهان یک استاد سوررئالیسم داد که در آثارش رویاها، فوبیاها و خاطرات دوران کودکی رمزگذاری شده است.

نقاشی شده با رنگ روغن در سال 1925، یکی از کارهای اولیه این نابغه است. خطوط واضح و هندسی کوبیسم تصادفی انتخاب نشده اند. خلق دو قهرمان هارلکین و پیرو با فریب بصری، کلاژ کاغذی که در وسط اتاق قرار دارد، نمادی از طبیعت دوگانه انسان است که در آن تصاویر متضاد دلقک ها در لایه ها قرار دارند. پالت کاملا خاموش است، فقط در خارج از پنجره یک منظره دریایی بنفش با یک قایق بادبانی تنها باز می شود. پس از مرگ مادرش، دالی بدون خانواده و بدون حمایت ماند، که این امر ناسازگاری نگرش های زندگی او را هموار نکرد.

خواهر کوچکتر این هنرمند، قبل از ملاقات با گالا، بهترین دوست سالوادور دالی بود و این تنها اثری است که به او تقدیم شده است. بر روی مقوا، روغن، در سال 1924، آنا ماریا، نشسته روی یک صندلی، به تصویر کشیده شده است. اتحاد و صمیمیت روحی فرزندان در جوانی با آنها باقی ماند. زیبایی با چشمان بی ته در لباس سفید روشن با صورت خمیده نشسته است. دوران طلایی دوستی برادر و خواهر بود. اما، ازدواج با گالا برای همیشه تمام روابط خانوادگی، سرزنش ها و حسادت آنا ماریا و همه حمایت های همسرش در کارش را از بین برد، این انتخاب را آشکار کرد و تنها یک الهه واقعی باقی ماند.

نوزاد ژئوپلیتیکی در حال تماشای تولد یک مرد جدید

دوران سخت جنگ جهانی دوم را این هنرمند در آمریکا گذراند. اسپانیای محبوب او در کانون حوادث خونین قرار داشت و البته نگرانی از سرنوشت بشر در روح یک نابغه طنین انداز شد. این تصویر در سال 1943 و در اوج خصومت ها در اروپا ترسیم شد. در مرکز یک تخم مرغ بزرگ نماد سیاره است. شکافی از آن می گذرد و دستی را می توان دید که محکم به پوسته چسبیده است. خطوط درونی نشان می دهد که انسان جدید چه نوع عذابی را تجربه می کند و یک قطره خون روی پارچه سفیدی که در زیر سیاره پهن شده می افتد. در گوشه سمت راست زنی ایستاده است که موهایش را در باد می‌وزاند و سینه‌های برهنه‌اش را به کودک نشان می‌دهد، زانوهایش را در آغوش می‌گیرد، عمل پیچیده‌ای از تولد آگاهی جدیدی از انسانیت. جهان به عنوان یک بیابان به تصویر کشیده شده است که در آن شبح های تنهایی قابل مشاهده است. نوشته شده در زنگ های زرد قهوه ای، نماد وضعیت بیماری که دنیا در آن است.

الهام بخش یکی از بهترین آثار سالوادور دالی بود یک تکه پنیر کممبر. یک ساحل متروک با یک وسعت آب ساکت از یک نفر بیهوش شده است. روی شاخه درخت شکسته ساعت مذابی آویزان می شود که شبیه پنیر است. در مرکز یک موجود عجیب و غریب قرار دارد که در آن می توانید پلک های بسته با مژه های بلند را ببینید که دارای یک ساعت نرم نیز می باشد. نوعی تصور از زمان که به آرامی به پناهگاه امن آگاهی انسان سرازیر می شود.

در قلب شکل انسان که در خیالات و تخیلات او گم شده است. نویسنده اثری با عمق چشمگیر خلق کرده است، مرزها محو می شوند و فضا از نظر کیهانی بی نهایت می شود. همین احساس به دلیل ارتباط دوره های زمانی در تاریخ بشریت منتقل می شود. دوران باستان و قرون وسطی با استفاده از ستون ها و معماری باقی مانده است، مدرنیته با اشکال واضح کوبیسم نشان داده می شود. تصویر حاوی تصاویر زیادی است که فقط برای هنرمند قابل درک است. در مرد نامرئی، شیفتگی سالوادور دالی به نظریه های فروید قابل مشاهده است.

بیابانی با افقی زرد رنگ، چهره ای غیرطبیعی و چروکیده که جان انسان ها را نابود می کند. به جای مو، مارهایی با دهان باز خش خش می کنند. در کاسه چشم و دهان نیز جمجمه ای با همان پر شدن وجود دارد. جنگ با مرگ شناخته می شود که همه چیز را می بلعد، بی انتها پیشرفت می کند و هیچ چیز زنده ای را پشت سر نمی گذارد، تنها شن های زرد بی پایان.

نقاشی‌های سالوادور دالی را می‌توان ساعت‌ها مشاهده کرد و به تصاویر و شبح‌های پنهان شده توسط دگرگونی‌ها و تخیل نویسنده نگاه کرد. به نظر می رسد "Galatea of the Spheres" با کمک فن آوری های پیشرفته مدرن ایجاد شده است. چگونه می توان طرح های شفاف الهه دائمی را در انبوهی از کره ها با ابزار معمول یک هنرمند نوشت؟ یک تصویر سه بعدی در بی نهایت اسیر می شود، رنگ های آبی آسمانی جهانی متشکل از هزار اتم را ایجاد می کند و یک زن زیبا را خلق می کند.

در مرکز تصویر یک گلدان وجود دارد که چیزی بیش از یک چهره زیبا و قدیمی نیست. گونه‌های تار تبدیل به سفره‌ای می‌شوند که طناب، روسری و ناخن‌ها در آن پرتاب می‌شوند. سیلوئت های انسانی و منظره دریایی در پس زمینه دیده می شود. بر فراز گلدان دو سگ قرار دارند که نویسنده آنها را بخشی از طبیعت کرده و دگردیسی بصری ایجاد می کند.

روی صفحه شطرنج در گوشه سمت چپ، زنی با لباس رنسانس، روبروی سطح دریای آب قرار دارد. نگاه زن که همسر هنرمند در آن قابل تشخیص است به سمت بالا معطوف می شود، جایی که عیسی مسیح به صلیب کشیده می شود. صورت دیده نمی شود، سر به عقب پرتاب شده است، بدن مانند یک رشته کشیده شده است، انگشتان در یک اسپاسم دردناک خم شده اند. اشکال هندسی مکعب و کمال بدن جوان در هم می آمیزند و در عین حال به پادپای تبدیل می شوند. سطح سرد مصلوب، بی تفاوتی و شقاوت انسانی است که عشق و مهربانی بر آن می میرد.

آخرین ساخته دست استاد بزرگ تقدیم به همسر عزیزش. در افق می توان فیروزه ای دریا و آسمان صاف را دید و در مرکز که به تدریج کاهش می یابد، 3 نیمرخ زن متعلق به گالیا قابل مشاهده است. لبخندی که چهره او را روشن کرد کمتر از مونو لیزای لئونارد داوینچی اسرار آمیز نیست. با نگاه کردن به بوم از بالا به پایین، می توانید اولین تصویر را تشخیص دهید، طلایی، مبهم، تار، نماد اولین سال های با هم. چهره دوم بر روی یک پایه نصب شده است، در این مرحله از زندگی دالی عشق خود را خدایی کرد، خودشیفتگی او در برابر کمال یک زن شگفت انگیز فروکش کرد. آخرین نمایه، بزرگتر از بقیه، به رنگ خاکستری است، بدون طلای گرم. چنین است گالای واقعی او، با رذیلت ها و فضائل، که برای همیشه برای نابغه اصلی و بی بدیل باقی می ماند.

سالوادور دالی، به لطف استعداد همه جانبه‌اش، می‌توانست هر چیزی را که لمس می‌کرد به یک «نمایشگاه موزه»، به یک شاهکار، میراثی برای نسل‌های آینده تبدیل کند. او چه یک عکس باشد و چه نقاشی، کتاب یا تبلیغات، او موفق شد همه چیز را در بالاترین سطح انجام دهد. او نابغه ای است که در کشور خود تنگ بود، کارش جلوتر از زمان خود بود و به لطف این هنرمند در طول زندگی خود "بزرگ" شد. امروز همانطور که حدس زده اید، در مورد مشهورترین نماینده سورئالیسم - سالوادور دالی و بهترین و مشهورترین نقاشی های او صحبت خواهیم کرد.

"... تصمیم خود را گرفتم و شروع به درک فضا-زمان با تأمل در حرکت معلق کردم که آنتروپی را از بین می برد" - این سخنان این هنرمند به عنوان توصیف نقاشی او که روند از دست دادن شکل را به تصویر می کشد گفت. در سال 1956 نوشته شده است. در حال حاضر در موزه سالوادور دالی در سن پترزبورگ واقع شده است.

"منظره نزدیک فیگرس" یکی از اولین آثار این هنرمند است که در سن 6 سالگی در سال 1910 روی کارت پستال نقاشی کرد. این یک مثال واضح است که دوره امپرسیونیستی کار دالی را نشان می دهد. در حال حاضر در مجموعه خصوصی آلبرت فیلد در نیویورک است.

مرد نامرئی یا مرد نامرئی تابلویی است که سالوادور دالی بین سال‌های 1929 تا 1933 کشیده است. در موزه Reina Sofia در مادرید نگهداری می شود. این یک کار تجربی ناتمام است که دالی در آن تصویرسازی دوگانه را تمرین کرده است. این هنرمند معانی و خطوط پنهان اشیاء را بسیار بدیع به تصویر کشید.

«ظاهر یک صورت و یک کاسه میوه در ساحل دریا» یکی دیگر از نقاشی‌های سوررئالیستی است که دگردیسی، معانی پنهان و خطوط اشیا را نشان می‌دهد. شباهت یک کاسه میوه روی میز و منظره، شکل چین خورده سگ و صورت انسان را تشکیل می دهد. این اثر در سال 1938 نوشته شده است. اکنون در موزه Wadsworth Atheneum در هارتفورد، کانکتیکات، ایالات متحده آمریکا قرار دارد.

در سال 1943، در طول جنگ جهانی دوم، دالی تصویری درباره تولد یک مرد جدید ترسیم کرد. ما می بینیم که چگونه یک فرد سعی می کند از تخم بیرون بیاید که نماد تولد یک نیروی جدید است و همچنین نمادی از جهان است.

این اثر در سال 1940 و در آغاز جنگ جهانی دوم در کالیفرنیای آمریکا که این هنرمند به مدت 8 سال در آنجا زندگی کرد نقاشی شد. او از طریق کار خود، وحشت جنگ و رنج مردمی را که با آن روبرو هستند محکوم می کند. این بوم در موزه Boymans-van Beuningen در روتردام هلند قرار دارد.

«رویای ناشی از پرواز زنبور به دور انار، یک ثانیه قبل از بیداری» یکی از معدود نقاشی‌هایی است که دالی در سال 1944 کشیده است. این نمونه ای از تأثیر فروید بر هنر سوررئالیستی و همچنین تلاش هنرمند برای کشف دنیای رویاها است. در موزه Thyssen-Bornemisza در مادرید واقع شده است.

این تصویر در سال 1954 کشیده شده است. این یک تصویر غیر متعارف و سورئالیستی از عیسی مسیح است که بر روی باز شدن یک تسراکت - یک ابر مکعب مصلوب شده است. زن زیر گالا، همسر سالوادور دالی است. هنرمند، همانطور که بود، به این واقعیت اشاره می کند که مسیح با سردی این جهان و بی روحی مصلوب شده است. این نقاشی در موزه هنر متروپولیتن نیویورک است.

بدون شک این یکی از بهترین و معروف ترین نقاشی های سالوادور دالی است. در سال 1931 نوشته شده است. این سه نام دارد - "تداوم حافظه"، "تداوم حافظه" و "ساعت های نرم". جالب است که ایده ایجاد آن از دیدگاه هنرمند نسبت به پنیر کممبر فرآوری شده الهام گرفته شده است. این تجربه فرد از زمان و حافظه را به تصویر می کشد که توسط ناحیه ناخودآگاه زنده می شود، به شکل یک ساعت جاری.

در شبکه اجتماعی به اشتراک بگذارید شبکه های

سالوادور دالی یکی از مشهورترین افراد قرن بیستم است که نه تنها در زمان زندگی خود، بلکه در سنی نسبتاً جوان به یک شهرت تبدیل شد. دالی به عنوان یک گرافیست، مجسمه ساز، کارگردان و نویسنده، اما در درجه اول به عنوان یک نقاش شناخته می شود. تنها یکی از معلمان او، پابلو پیکاسو، توانست به شهرت او برسد. و بدون اغراق می توان گفت که سالوادور دالی تنها سوررئالیستی است که هر قدر هم که از هنر دور بود نامش را شنیده است. اوست که صاحب عبارت «سوررئالیسم من هستم» است که روزی که از گروه سوررئالیست ها اخراج شد گفت.

آثار سالوادور دالی با ماهیت متناقض جهان بینی فیگوراتیو، بی نظیر بودن مبتکرانه آنها، تخیل را شگفت زده می کند. می توانید نقاشی های سالوادور دالی را ساعت ها توصیف کنید، اما بهتر است آنها را با چشمان خود ببینید و نظر خود را در مورد آنها بسازید. در زیر تعدادی از معروف ترین نقاشی ها با عنوان و توضیحات مختصر آورده شده است.

یکی از اولین کارهای سالوادور دالی. ساخته شده در سبک امپرسیونیستی.

این تصویر در طول جستجوی هنرمند برای شیوه و سبک اجرای خود ایجاد شده است. فضا یادآور نقاشی های دی کیریکو است.

این بوم به تقلید از یکی از معلمان السالوادور - پابلو پیکاسو - به شیوه ای کوبیست برای دالی غیرمعمول ساخته شده است.

آزمایش‌هایی که با اشکال هندسی انجام می‌شود از قبل به شما احساس آن صحرای عرفانی را می‌دهد، که مشخصه دالی در دوره خلاقیت «سوررئال» بعدی است.

نام دیگر "نامرئی" است، تصویر یکی از روش های اصلی نقاشی دالی - دگردیسی، معانی پنهان و خطوط اشیاء را نشان می دهد.

اعتقاد بر این است که این بوم وسواس ها و ترس های دوران کودکی سالوادور دالی را نشان می دهد.

مانند لذت های روشنگرانه، این نقاشی نیز زمینه ای محبوب برای مطالعه شخصیت نقاش در میان مورخان هنر است.

معروف ترین و مورد بحث ترین اثر نویسنده در بین هنرمندان. از ایده‌های تعدادی از آثار قبلی استفاده می‌کند: خودنگاره و مورچه‌ها، ساعت‌های نرم و ساحل Cadaqués، زادگاه السالوادور.

گالا - همسر محبوب این هنرمند، اغلب در نقاشی های او حضور دارد. این بوم نشان دهنده روش پارانوئید-انتقادی دالی است.

این یک نقاشی نیست، بلکه یک مجسمه به سبک سوررئالیسم است. علیرغم نمادهای باروری - نان و ذرت روی بلال، دالی، همانطور که بود، بر بهایی که باید برای این کار پرداخت کرد تأکید می کند: صورت زن پر از مورچه هایی است که او را می خورند.

یکی از تمسخرهای آشکار دالی از کمونیسم. شخصیت اصلی، به گفته خود دالی، لنین در کلاه است. این تنها کار در مورد این موضوع نیست. به عنوان مثال، در سال 1931، این هنرمند نوشت.

این فقط یک عکس نیست. این اثر روی کاغذ نوشته شده و در قالب یک اتاق در اندازه واقعی ساخته شده است.

اعتقاد بر این است که سر گل رز ادای احترامی است به آرسیمبولدو، هنرمند مشهوری که از سبزیجات و میوه ها در کار خود برای ساختن پرتره ها (بینی بادمجان، موهای گندمی و غیره) استفاده می کرد.

این بوم منعکس کننده وحشت اسپانیایی است که می داند کشورش به سمت یک جنگ داخلی وحشتناک حرکت می کند.

مجسمه. معروف ترین آیتم دالیان. ایده جعبه در نقاشی این هنرمند نیز وجود دارد.

نام دیگر «تغییر نرگس» است. کار روانی عمیق.

معلوم است که دالی در مورد هیتلر متفاوت صحبت می کرد. حداقل در سالی که عکس نوشته شد، احساس اصلی نسبت به هیتلر بیش از هر چیز دیگری همدردی بود.

یکی از معروف ترین نقاشی های "اپتیکال" سالوادور دالی که در آن با تداعی رنگ و زاویه دید بازی می کند. به تصویر در فواصل مختلف نگاه کنید - صحنه های مختلفی را خواهید دید.

روشنایی، سبکی و ماهیت واهی آنچه در حال وقوع است. فیل پا دراز در پس زمینه یکی از شخصیت های محبوب دالی است.

یکی از نقاشی های دوره علاقه سالوادور به فیزیک. تصاویر، اشیاء و چهره ها به صورت هسته های کروی شکسته می شوند.

مصلوب شدن یا هیپرمکعبی (1954)

نام اصلی "Corpus hypercubus" اغلب در ادبیات روسی زبان بدون ترجمه استفاده می شود. بر روی بوم، مصلوب شدن مسیح به تصویر کشیده شده است. دالی به دین روی می آورد، اما صحنه های کتاب مقدس را به شیوه خود می نویسد و مقدار قابل توجهی از عرفان را به نقاشی ها می آورد. و در نقاشی های "مذهبی" همسر هنرمند اغلب گالا حضور دارد.

مرد بزرگ و خارق‌العاده سالوادور دالی در سال 1904 در 11 می در اسپانیا در شهر فیگرس به دنیا آمد. پدر و مادرش خیلی متفاوت بودند. مادر به خدا اعتقاد داشت و پدر برعکس یک آتئیست بود. پدر سالوادور دالی نیز سالوادور نام داشت. بسیاری بر این باورند که دالی به نام پدرش نامگذاری شده است، اما این کاملاً درست نیست. اگرچه پدر و پسر نام‌های مشابهی داشتند، سالوادور دالی کوچک‌تر به یاد برادرش نامگذاری شد که قبل از دو سالگی درگذشت. این هنرمند آینده را نگران کرد، زیرا او احساس می کرد یک مضاعف، نوعی پژواک گذشته است. سالوادور یک خواهر داشت که در سال 1908 به دنیا آمد.

دوران کودکی سالوادور دالی

دالی بسیار ضعیف درس می‌خواند، خراب و بی‌قرار بود، اگرچه در کودکی توانایی نقاشی را داشت. اولین معلم السالوادور رامون پیچوت بود. قبلاً در سن 14 سالگی ، نقاشی های او در نمایشگاهی در Figueres بود. سالوادور دالی در سال 1921 به مادرید رفت و وارد آکادمی هنرهای زیبا شد. او تدریس را دوست نداشت. او معتقد بود که خودش می تواند به معلمانش هنر طراحی بیاموزد. او تنها به این دلیل در مادرید ماند که علاقه مند به برقراری ارتباط با رفقای خود بود. در آنجا با فدریکو گارسیا لورکا و لوئیس بونوئل آشنا شد.

تحصیل در آکادمی

در سال 1924، دالی به دلیل رفتار نادرست از آکادمی اخراج شد. یک سال بعد به آنجا بازگشت و در سال 1926 مجدداً بدون حق اخراج اخراج شد. حادثه ای که منجر به این وضعیت شد به سادگی شگفت انگیز بود. در یکی از امتحانات، استاد از آکادمی خواست نام 3 تا از بزرگترین هنرمندان جهان را معرفی کند. دالی پاسخ داد که به چنین سؤالاتی پاسخ نمی دهد، زیرا حتی یک معلم از آکادمی حق قضاوت او را ندارد. دالی نسبت به معلمان بیش از حد تحقیر کننده بود. و در این زمان، سالوادور دالی قبلاً نمایشگاه خود را داشت که خود پابلو پیکاسو از آن بازدید کرد. این کاتالیزور برای معرفی هنرمندان بود. رابطه نزدیک سالوادور دالی با بونوئل منجر به ساخت فیلمی به نام سگ اندلسی شد که پیچش سورئالیستی داشت. در سال 1929، دالی رسما یک سوررئالیست شد.

دالی چگونه موز خود را پیدا کرد

در سال 1929، دالی موز خود را پیدا کرد. او گالا الوارد شد. این اوست که در بسیاری از نقاشی های سالوادور دالی به تصویر کشیده شده است. شور و شوق جدی بین آنها به وجود آمد و گالا شوهرش را ترک کرد تا با دالی باشد. دالی در زمان ملاقات با معشوق خود در Cadaques زندگی می کرد و در آنجا کلبه ای بدون هیچ گونه امکانات خاصی برای خود خرید. بدون کمک گالا دالی، آنها موفق شدند چندین نمایشگاه عالی را ترتیب دهند که در شهرهایی مانند بارسلونا، لندن، نیویورک بود. در سال 1936 یک لحظه بسیار غم انگیز اتفاق افتاد. دالی در یکی از نمایشگاه های خود در لندن تصمیم گرفت با لباس غواصی سخنرانی کند. خیلی زود شروع به خفگی کرد. او با اشاره فعال با دستانش، خواست که کلاه خود را در بیاورد. مردم آن را به شوخی گرفتند و همه چیز درست شد. در سال 1937، زمانی که دالی قبلاً از ایتالیا دیدن کرده بود، سبک کار او به طور قابل توجهی تغییر کرده بود. به شدت تحت تأثیر کار استادان رنسانس. دالی از جامعه سوررئالیستی اخراج شد.

دالی در طول جنگ جهانی دوم به ایالات متحده رفت و در آنجا قابل تشخیص بود و به سرعت به موفقیت دست یافت. در سال 1941، موزه هنر مدرن ایالات متحده درهای خود را برای نمایشگاه شخصی او باز کرد. دالی پس از نوشتن زندگی نامه خود در سال 1942، احساس کرد که او واقعاً مشهور است، زیرا کتاب خیلی سریع فروخته شد. در سال 1946 دالی با آلفرد هیچکاک همکاری کرد. البته، علیرغم موفقیت رفیق سابقش آندره برتون، او نمی توانست فرصت نوشتن مقاله ای را که در آن دالی را تحقیر می کند - "سالوادور دالی - دلار آویدا" ("دلارهای قایقران") از دست بدهد. در سال 1948، سالوادور دالی به اروپا بازگشت و در پورت لیگیت مستقر شد و از آنجا به پاریس رفت و سپس به نیویورک بازگشت.

دالی شخص بسیار معروفی بود. او تقریباً همه کارها را انجام داد و موفق شد. تمام نمایشگاه های او را نمی توان شمارش کرد، اما نمایشگاه در گالری تیت به یاد ماندنی ترین بود که حدود 250 میلیون نفر از آن بازدید کردند، که نمی تواند تأثیرگذار باشد. سالوادور دالی در سال 1989 در 23 ژانویه پس از مرگ گالا که در سال 1982 درگذشت.

ایجاد

به سختی می توان شخصیتی جنجالی تر در میان هنرمندان پیدا کرد. قضاوت ها، کنش ها، نقاشی های سالوادور دالی، همه چیز کمی از سوررئالیسم دیوانه کننده داشت. این مرد فقط یک هنرمند سوررئالیست نبود، او خود مظهر سوررئالیسم بود.

با این حال، دالی بلافاصله به سوررئالیسم نرسید. کار سالوادور دالی اول از همه با مطالعه تکنیک های نقاشی کلاسیک آکادمیک آغاز شد. دالی خود را در کوبیسم نیز امتحان کرد، او با بیشترین احترام با بوم های پابلو پیکاسو رفتار کرد. در نتیجه، عناصر کوبیسم را می توان در برخی از آثار سوررئالیستی او ردیابی کرد. آثار سالوادور دالی نیز بسیار تحت تأثیر نقاشی رنسانس بود. او بارها گفت که هنرمندان مدرن در مقایسه با غول های گذشته هیچ نیستند (اما چه کسی در آن شک دارد). اما زمانی که شروع به نوشتن به سبک سوررئالیسم کرد، تقریباً تا پایان عمر عشق او شد. دالی تنها در اواخر عمر خود از سوررئالیسم فاصله گرفت و به نقاشی واقع گرایانه تر بازگشت.

سالوادور دالی را می توان با خیال راحت به کلاسیک های سوررئالیسم نسبت داد. علاوه بر این، تعبیر دالی "سوررئالیسم من هستم" در دنیای مدرن در چشم میلیون ها نفر به حقیقت تبدیل شده است. از هر کسی در خیابان بپرسید که او با کلمه سوررئالیسم مرتبط است - تقریباً هر کسی بدون تردید پاسخ خواهد داد: سالوادور دالی!

نام او حتی برای کسانی که معنی و فلسفه سوررئالیسم را کاملاً درک نمی کنند، حتی برای کسانی که علاقه ای به نقاشی ندارند، آشناست. سالوادور دالی توانایی نادری داشت که دیگران را شوکه کند، او قهرمان سهم شیر از مکالمات سکولار دوران خود بود، همه درباره او صحبت می کردند، از بورژوا تا پرولتاریا. او شاید بهترین بازیگر در میان هنرمندان بود، و اگر کلمه روابط عمومی در آن زمان وجود داشت، پس می‌توان دالی را یک نابغه روابط عمومی، چه سیاه و چه سفید، نامید. با این حال، احمقانه است که در مورد اینکه دالی چگونه بود صحبت کنیم، اگر واقعاً می خواهید آن را درک کنید - کافی است به نقاشی های او نگاهی بیندازید، که تجسم شخصیت عجیب و غریب او هستند. نابغه، عجیب، دیوانه و زیبا.

عرفان هسته ای

پس از جنگ جهانی دوم، بشریت وارد مرحله جدیدی از حیات شد. یکی از مخرب ترین و در عین حال محرک ترین عوامل استفاده از بمب هسته ای آمریکا بود که شهرهای هیروشیما و ناکازاکی ژاپن در 6 و 9 اوت 1945 ویران شدند. البته، از منظر اخلاقی و اخلاقی، این رویداد برای جهان متمدن مایه شرمساری بود، اما جنبه دیگری نیز وجود داشت - انتقال به سطح اساساً جدیدی از تفکر علمی و فنی. در همان زمان، انگیزه های مذهبی در زندگی اروپای غربی و آمریکایی نمود بیشتری پیدا کرد.

روندهای جدید به ویژه عمیقاً در محیط نخبگان خلاق و قشر روشنفکر نفوذ کرده است. یکی از حساس ترین افراد نسبت به حوادث غم انگیز سازندگان، سالوادور دالی بود. با توجه به ویژگی های روانی-عاطفی خود، او به شدت این فاجعه جهانی بشری را درک کرد و بر اساس ویژگی های هنر خود، مانیفست هنری خود را توسعه داد. این دوره جدیدی را در زندگی و کار او رقم زد که از سال 1949 تا 1966 به طول انجامید، به نام «عرفان هسته ای».

اولین نشانه های "عرفان هسته ای" در اثر "لدا اتمی" ظاهر شد، جایی که او در ترکیب با اساطیر باستان صحبت کرد. بنابراین، پس از ورود از آمریکا به دالی، موضوع مسیحیت به موضوع اصلی تبدیل شد. احتمالاً اولین مورد از مجموعه آثار را می توان مدونای پورت لیگاتا در سال 1949 در نظر گرفت. او در آن سعی کرد به معیارهای زیبایی‌شناختی رنسانس نزدیک شود. در نوامبر همان سال، او به رم سفر کرد، جایی که در جمع پاپ پیوس دوازدهم، بوم نقاشی خود را به پاپ تقدیم کرد. به گفته شاهدان عینی، پاپ از شباهت مادر خدا با گالا چندان تحت تأثیر قرار نگرفت، زیرا کلیسا در آن زمان به سمت تجدید حرکت می کرد.

پس از این رویداد مهم، دالی ایده یک نقاشی جدید - "مسیح سان خوان د لا کروز" را در سر داشت، که برای خلق آن نقاشی مصلوب را که خلق آن به قدیس نسبت داده شده بود، به عنوان مبنایی در نظر گرفت. خودش این تصویر عظیم عیسی را بر فراز خلیج پورت لیگاتا به تصویر می‌کشد که منظره آن از تراس خانه هنرمند باز می‌شود. بعدها، این منظره بارها در نقاشی های دالی در دهه 50 تکرار شد. و قبلاً در آوریل 1951 ، دالی مانیفست عرفانی را منتشر کرد که در آن اصل عرفان انتقادی پارانوئیدی را اعلام کرد. السالوادور کاملاً به افول هنر مدرن متقاعد شده بود که به نظر او ناشی از شک و تردید و عدم ایمان بود. خود عرفان پارانوئیدی-انتقادی، به گفته استاد، مبتنی بر موفقیت های شگفت انگیز علم مدرن و «معنویت متافیزیکی» مکانیک کوانتومی بود.

دالی با کمک نقاشی های خود سعی کرد حضور یک آغاز مسیحی و عرفانی را در اتم نشان دهد. او دنیای فیزیک را متعالی تر از روانشناسی می دانست و فیزیک کوانتومی را بزرگترین کشف قرن بیستم می دانست. به طور کلی، دوره دهه 50 برای هنرمند به دوره جستجوی فکری و معنوی تبدیل شد که به او این فرصت را داد تا دو اصل متضاد - علم و دین را با هم ترکیب کند.

نقاشی های سالوادور دالی

نقاشی‌های سالوادور دالی یکی از درخشان‌ترین نمونه‌های تجسم مانیفست سورئالیسم، همان آزادی روح، در مرز جنون است. عدم قطعیت، اشکال آشفته، پیوند واقعیت با رویاها، پیوند تصاویر متفکرانه با ایده های توهم از اعماق ضمیر ناخودآگاه، ترکیب غیرممکن با ممکن، این همان چیزی است که نقاشی های سالوادور دالی است. و با همه اینها، با تمام عظمت کار سالوادور دالی، جذابیت غیرقابل توضیحی دارد، حتی احساساتی که هنگام تماشای نقاشی های سالوادور دالی ایجاد می شود، به نظر می رسد که آنها به سادگی نمی توانند با هم وجود داشته باشند. حتی تصور اینکه در سر فردی که قادر به نقاشی چنین بوم‌هایی است چه می‌تواند بگذرد، ترسناک است. یک چیز واضح است - آنچه وجود نداشت کسل کننده بودن زندگی روزمره یکنواخت بود.
اما در حال حاضر بیش از حد مزخرف نوشته شده است، نقاشی بهتر از هر کلمه ای صحبت می کند. لذت ببرید.

"لدا اتمی"

امروزه تابلوی "لدا اتمی" را می توان در موزه تئاتر سالوادور دالی در فیگورس مشاهده کرد. اگرچه عجیب به نظر می رسد، نویسنده این بوم از کشف اتم و پرتاب بمب های اتمی در جزایر ژاپن در سال 1945 الهام گرفته است. قدرت مخرب هولناک اتم به هیچ وجه این هنرمند را نمی ترساند. اطلاعات مربوط به ذرات بنیادی که هرگز با یکدیگر تماس پیدا نمی کنند و در کنار آن واقعیت اطراف و اشیاء اطراف را تشکیل می دهند، منبع جدیدی از خلاقیت استاد و طرح های کلیدی نقاشی ها شده است. علاوه بر این، دالی که هیچ گونه لمسی را تحمل نمی کرد، در اصل ساختار جهان نمادگرایی خاصی برای خود دید.

Atomic Leda در سال 1949 نوشته شد. این تصویر بر اساس اسطوره یونان باستان لدا، فرمانروای اسپارتا، و زئوس، خدای همه خدایان المپ است که عاشق ملکه شد و در کسوت یک قو به او ظاهر شد. پس از آن، ملکه تخمی گذاشت که از آن سه کودک بیرون آمدند - هلن تروی و برادران دوقلوی کاستور و پولوکس. با کاستور، استاد برادر بزرگترش را که قبل از تولدش فوت کرده بود شناسایی کرد.

دو شی مهم دیگر در تصویر مربع و کتاب هستند. مربع و خط کش به شکل سایه از ابزارهای ضروری مورد استفاده در هندسه هستند. آنها همچنین یک محاسبه ریاضی را نشان می دهند و در طرح های هنرمند، نسبت های پنتاگرام به نام "بخش طلایی" قابل ردیابی است. در این محاسبات، ریاضیدان مشهور رومانیایی - ماتیلا گیکا - به دالی کمک کرد. این کتاب، طبق بسیاری از فرضیات، کتاب مقدس و نشانه ای از بازگشت این هنرمند به کلیسای کاتولیک است.

پس زمینه تصویر خشکی و دریا است مانند تمام قسمت های تصویر با یکدیگر تماس ندارند. سالوادور دالی این لحظه را با استفاده از مثال یکی از طرح ها تفسیر کرد و توضیح داد که به این ترتیب او فرافکنی به واقعیت مبدأ "الهی و حیوانی" را می بیند. صخره‌های کناره‌های تصویر بخشی از سواحل کاتالونیا است، جایی که این هنرمند متولد و بزرگ شده است. مشخص است که وقتی دالی روی بوم کار می کرد ، در کالیفرنیا بود ، بنابراین اشتیاق به مناظر بومی او در تصاویر خالق پخش شد.

"چهره جنگ"

سالوادور دالی نمی توانست ببیند که چگونه نیروهای نازی به زادگاهش فرانسه نفوذ می کنند. او با همسرش عازم آمریکا شد و مکان های مورد علاقه اش را ترک کرد و با درد و تلخی متوجه شد که همه چیز ویران و شکسته خواهد شد.

وحشت جنگ، ترس، خونریزی ذهن هنرمند را تحت تأثیر قرار داد. هر چیزی که سالیان متمادی شیرین و عزیز بود در یک لحظه پایمال شد، سوخت و تکه تکه شد. به نظر می رسید که همه رویاها، همه نقشه ها زیر چکمه فاشیستی زنده به گور شده بودند.

در ایالات متحده آمریکا ، دالی منتظر موفقیت ، شناخت بود ، زندگی او در آنجا بسیار شاد و پر حادثه بود ، اما پس از آن ، هنگامی که این هنرمند در کشتی بخار در حال حرکت بود و فرانسه را ترک می کرد ، هنوز این را نمی دانست. هر یک از اعصاب او مانند یک ریسمان فشرده بود، احساسات یک خروجی می طلبید، و دالی همان جا، روی کشتی بخار، به سمت نقاشی خود "چهره جنگ" (1940) رفت.

این بار او از روش معمول خود منحرف شد، تصویر بسیار ساده و قابل فهم نوشته شده بود. او فریاد زد، به هوش آمد، همه کسانی را که به او فکر می کردند با وحشت محبوس کرد. کاسه چشم و پیچ خوردگی دهان این کابوس را بارها تکرار می کنند. جمجمه‌ها، جمجمه‌ها، جمجمه‌ها و حتی وحشت غیرانسانی - این تمام چیزی است که جنگ برای هر کسی که سر راهش قرار می‌گیرد به ارمغان می‌آورد. در کنار جنگ زندگی وجود ندارد و به خودی خود کابوس وار و مرده است.

مارهای متعددی از سر متولد می شوند و آن را می خورند. آنها بیشتر شبیه کرم های پست هستند، اما دهانشان باز است و به نظر می رسد که اکنون هم صدای شیطنت آنها شنیده می شود. بیننده تصویر یک ناظر بیرونی نیست، به نظر می رسد اینجاست و فقط به چهره کابوس وار غار نگاه می کند. این حس با ردی از دست در گوشه تصویر تقویت می شود.

دالی، انگار می‌خواهد دلیل را صدا کند - حالا، وقتی در غار هستید، به این فکر کنید که آیا ارزش رفتن به جایی را دارد که فقط یک نقاب بی‌جان از مرگ وجود دارد، آیا ارزش شروع جنگ‌هایی را دارد که جنگ‌های خودشان را می‌بلعند. شروع کننده ها، که رنج بی پایان را به همراه دارند و محکوم به مرگ وحشتناک هستند.

"رویا ناشی از پرواز زنبور عسل به دور انار"

شاهکار معروف دالی سورئالیست ظالمانه که در سال 1944 و با الهام از روانکاوی فرویدی خلق شد، به اختصار «رویا» نامیده می شود. بنابراین، کار بزرگ فروید در مورد نظریه رویاها نه تنها در زمینه روانشناسی علمی و روانپزشکی مفید بود، بلکه به عنوان درخشان ترین الهام برای طرفداران سوررئالیسم نیز عمل کرد. باید گفت که خود روانکاو این اثر را به رسمیت نشناخت، اما نمی توان منکر منحصر به فرد بودن این تابلوها و حضور بسیاری از طرفداران چنین هنری شد.

رویاها می توانند برای چند ثانیه دوام داشته باشند، در حالی که تصور یک عملکرد کل نگر را در عرصه ناخودآگاه ایجاد می کنند. فرویدیسم بر امکان "نفوذ" محرک های بیرونی در رویا و در عین حال تبدیل شدن به تصاویر نمادین مختلف اصرار دارد. بنابراین، روی بوم سالوادور دالی، یک مدل برهنه (همسر گالا) و یک انار کوچک با زنبوری که بالای آن اوج گرفته است، در کانون توجه قرار گرفته است. اینها اشیاء دنیای واقعی هستند. نقاشی های دیگر ترکیب محصول خواب است. دریای وسیع ناخودآگاه فردی پر از اسرار عمیق را به تصویر می کشد. فیل شبح‌وار برنینی روی «پایه» بی‌ثباتی و بی‌ثباتی حالت خواب‌آلود را نشان می‌دهد. میوه ای با توت های قرمز در خواب بزرگ می شود.

بدن زن بر فراز هواپیمای صخره ای شناور است که امکان ناممکن آشنا در رویاها را به مخاطب منتقل می کند. کمی بیشتر، و گالا از خواب بیدار خواهد شد... لحظه ای مبهم قبل از عزیمت او به دنیای خودآگاه از ورطه های ناخودآگاه است. اکنون ساکنان و گردشگران مادرید این فرصت را دارند که بوم را با چشمان خود تحسین کنند. بقیه هنردوستان کار را از صفحات شبکه جهانی و تکثیر می شناسند.

"Galatea of the Spheres"

تمام نقاشی های دالی با جذابیت غیرمعمول خود متمایز می شوند. من می خواهم هر گوشه ای را با دقت در نظر بگیرم تا یک جزئیات را از دست ندهم. در گالاتئای کرات معروف و بزرگ او نیز چنین است. با نگاه کردن به او، تعجب می کند: چگونه هنرمند توانسته است چهره ای را از طریق ترکیبی از کره ها با این همه ماهرانه به تصویر بکشد؟ فقط می توان از کمال و هماهنگی ترکیب آنها شگفت زده شد. فقط یک استاد واقعی می تواند چنین شاهکاری را انجام دهد.

سالوادور دالی تصویر خود را در سال 1952 در دوره خلاقیت هسته ای-عرفانی نقاشی کرد. در آن زمان این هنرمند به تحصیل علوم مختلف پرداخت و با نظریه اتم مواجه شد. این نظریه به قدری دالی را تحت تأثیر قرار داد که او شروع به ترسیم تصویر جدیدی کرد. او چهره همسرش را از بسیاری از کره های کوچک اتم به تصویر می کشد که در یک راهرو کامل ادغام شده اند. تقارن این دایره ها پرسپکتیو قدرتمندی را تشکیل می دهد و به تصویر ظاهری سه بعدی می بخشد.

لب های گالاتیا سایه یک ردیف توپ است. چشم ها مانند دو سیاره کوچک مجزا هستند. خطوط بینی، بیضی صورت، گوش ها، موها به نظر می رسد که این کره ها را به اتم های جداگانه می شکند. ترکیب رنگ ها و تضادها آنها را حجیم، برآمده و برجسته جلوه می دهد. گویا Galatea یک پوسته شفاف است که از تضاد رنگی بسیاری از کره های ایده آل کوچک تشکیل شده است.

فقط برخی از عناصر آن که چهره گالا را منعکس می کند، موها، لب ها، بدن او به رنگ های طبیعی نقاشی شده است. کل ترکیب بندی به عنوان یک کل مجذوب کننده است، بیننده را مسحور می کند. این تصور از دایره های متحرک را می دهد. گویی گالاتیا با کمک تک تک اتم های زنده در حال چرخش است.

"خودارضایی بزرگ"

این نقاشی که در سال 1929 به سبک سوررئالیسم کشیده شده است، در حال حاضر در مرکز هنری Reina Sofia در مادرید (اسپانیا) به نمایش گذاشته شده است. در مرکز تصویر چهره انسانی تغییر شکل یافته است که به پایین نگاه می کند. نمایه مشابهی در نقاشی معروفتر دالی به نام تداوم حافظه (1931) نیز به تصویر کشیده شده است. یک پیکر زن برهنه از قسمت پایین سر بلند می شود که یادآور الهه الهه هنرمند گالا است. دهان زن به اندام تناسلی مرد پنهان شده در زیر لباس های سبک می رسد و اشاره ای به فلاتیو آینده دارد. چهره مرد فقط از کمر تا زانو با بریدگی های خون ریزی تازه به تصویر کشیده شده است.

زیر صورت انسان، روی دهان او، ملخ نشسته است - حشره ای که هنرمند در مقابل آن ترسی غیر منطقی را تجربه کرد. مورچه ها در امتداد شکم ملخ و در امتداد شخصیت مرکزی - که یک موتیف محبوب در آثار دالی - نمادی از فساد است، می خزند. در زیر ملخ، یک جفت چهره به تصویر کشیده شده است که یک سایه مشترک ایجاد می کند. در گوشه سمت چپ پایین تصویر، یک چهره تنها با عجله به دوردست ها بازنشسته می شود. علاوه بر این، بوم همچنین حاوی یک تخم مرغ (نماد باروری)، یک انبوه سنگ و (زیر صورت یک زن) یک گل کالا با یک دسته فالیک است.

"خودارضایی بزرگ" برای مطالعه شخصیت هنرمند از اهمیت بالایی برخوردار است، زیرا از ناخودآگاه او الهام گرفته شده است. این نقاشی منعکس کننده نگرش بحث برانگیز دالی نسبت به رابطه جنسی است. پدر دالی در کودکی خود کتابی روی پیانو با عکس هایی از اندام تناسلی مبتلا به بیماری های مقاربتی به جا گذاشت که منجر به ارتباط جنسی با پوسیدگی شد و دالی جوان را برای مدت طولانی از روابط جنسی دور کرد.

"پرتره لوئیس بونوئل"

این تصویر در سال 1924 کشیده شده است. در اصل در مجموعه لوئیس بونوئل بود. در حال حاضر در مرکز هنری Reina Sofia در مادرید واقع شده است. دالی با لوئیس بونوئل در آکادمی سلطنتی هنر مادرید در طی تحصیلاتش در سال های 1922-1926 آشنا شد. بونوئل یکی از کسانی بود که السالوادور را به شدت تحت تاثیر قرار داد. بعدها، دالی در فیلمبرداری دو فیلم بونوئل شرکت کرد: سگ اندلسی (1929) و عصر طلایی (1930).

پرتره لوئیس بونوئل زمانی که کارگردان آینده 25 ساله بود کشیده شد. او به عنوان فردی جدی و متفکر با نگاهی ثابت به تصویر کشیده می شود که از هنرمند و تماشاگر دور نگاه می کند. تصویر در رنگ های تیره ساخته شده است. رنگ های محدود فضای جدی ایجاد می کنند و بر یک نگاه متفکر تأکید می کنند.

دالی در این شاهکار به وحدت قابل توجهی از فرم فعال و ویژگی های روانی متمرکز دست یافت. چهره ای با نقاشی عالی فوراً قابل تشخیص است، همانطور که ویژگی های سبک فردی دالی به بلوغ می رسد، توانایی هنرمند برای کنترل دقیق خود هنگام انتخاب وسایل تصویری بلافاصله "چاپ می شود".

"مالیخولیا"

سالوادور دالی یک نابغه بود (شاید کمی دیوانه، اما این به طور کلی مشخصه نوابغی است که از زمان خود جلوتر بودند) - حتی کسانی که نقاشی های او در قلبشان پاسخی پیدا نمی کنند با این موافق هستند.

به هر حال، این نقاشی ها، حتی بیش از هر هنر دیگری، باید با قلب، مرکز روح، که درد می کند، می کشد، در می زند و می تپد، درک کرد. از این گذشته، حتی با مغز فهمیدن این که منظور هنرمند این است، به این امر دست یافت و به طور کلی به جنگ جهانی دوم و تبعیض، مثلاً سیاهپوستان اعتراض کرد، عاشق نقاشی ها کار نمی کند. آنها باید احساس شوند. آزادی را در آنها احساس کنید - آنها بی حد و حصر هستند، علیرغم این واقعیت که توسط فضای باریک بوم محدود شده اند.

پس «مالیخولیا» پر از بیابانی است که از انتها به انتها کشیده شده است. کوه‌های افق آن را محدود نمی‌کنند، برعکس، به نظر می‌رسد که به رشد بیشتر و گسترش بیشتر کمک می‌کنند. ابرهایی که به شکل‌های عجیب می‌پیچند، آسمان را گسترش می‌دهند. فرشته های کوپید بی چهره هولیگان هستند، یکی از آنها غنچه می نوازد. میز با پایه های حک شده، مانند یک تخت، در بیابان تقریباً مضحک به نظر می رسد و تمام قوانین ادراک انسان را زیر پا می گذارد. مردی با صورت خالی بی حوصله و ساکت به دوردست ها نگاه می کند.

کل تصویر در روح طنین انداز می شود - مالیخولیا، باد در بیابان، صدای زنگ سیم ها بر عود - اما در مغز طنین انداز نمی شود، زیرا مغز نمی تواند آن را احساس کند، برای این یک قلب وجود دارد.

"نوزاد ژئوپلیتیک در حال تماشای تولد یک مرد جدید"

"تداوم خاطره"

"مرد نامرئی"

"به صلیب کشیده شدن"

فعالیت های خارج از نقاشی

طبیعت درخشان دالی علاوه بر نقاشی، در سایر زمینه‌های هنری نیز تجلی پیدا کرد: مجسمه‌سازی، عکاسی و سینما، که در آغاز قرن بیستم جادویی‌ترین و امیدوارکننده‌ترین هنر به حساب می‌آمد.
دالی از آمریکا دیدن می کند و در آنجا با کاریکاتوریست معروف والت دیزنی آشنا می شود و با او دوست می شود و حتی برای کارتون ها کمی نقاشی می کشد.
او همچنین با کمال میل در تبلیغات بازی می کند ، اما تبلیغات با مشارکت او بسیار عجیب و غریب و ظالمانه ظاهر می شود. یک تبلیغ شکلاتی برای مدت طولانی در خاطره می ماند، جایی که دالی یک تکه شکلات را گاز می گیرد و بعد از آن سبیل هایش حلقه می شود و با صدایی سرخوشانه می گوید که از این شکلات دیوانه شده است.
میراث خلاق سالوادور دالی به سادگی عظیم است: مجموعه ای از نقاشی های شگفت انگیز که هر کدام حداقل میلیون ها دلار ارزش دارند.
این هنرمند در سال 1989 درگذشت، اما نقاشی های او برای همیشه زنده خواهند ماند و ما و بیش از یک نسل از فرزندان ما را با زیبایی مرموز، دیوانه کننده، عجیب و غریب و نبوغ خود شگفت زده می کنند.

با اطمینان می توان گفت که افرادی که نام دالی را نشنیده اند به سادگی وجود ندارند. برخی او را با کارهایش می شناسند که بازتاب یک دوره کامل از زندگی بشر است، برخی دیگر با ظالمانه ای که با آن زندگی می کرد و نقاشی می کرد.

همه آثار سالوادور دالی این روزها میلیون‌ها ارزش دارند و همیشه خبره‌هایی از خلاقیت هستند که حاضرند مبلغ لازم را برای بوم بپردازند.

دالی و دوران کودکی اش

اولین چیزی که در مورد این هنرمند بزرگ باید گفت این است که او یک اسپانیایی است. به هر حال، دالی به طور باورنکردنی به ملیت خود افتخار می کرد و یک میهن پرست واقعی کشورش بود. خانواده ای که در آن متولد شد تا حد زیادی مسیر زندگی او ، ویژگی های موقعیت او را تعیین کرد. مادر خالق بزرگ فردی عمیقاً مذهبی بود، در حالی که پدرش یک آتئیست متقاعد شده بود. سالوادور دالی از دوران کودکی در فضایی از ابهام غوطه ور بود.

نویسنده نقاشی هایی که میلیون ها ارزش دارند، دانش آموز نسبتاً ضعیفی بود. یک شخصیت بی قرار، میل غیرقابل کنترل برای بیان نظر خود و تخیل بیش از حد خشونت آمیز به او اجازه نمی دهد در تحصیل به موفقیت بزرگی دست یابد، با این حال، به عنوان یک هنرمند، دالی خیلی زود خود را نشان داد. رامون پیچوت اولین کسی بود که متوجه توانایی او در طراحی شد که استعداد خالق چهارده ساله را در مسیر درست هدایت کرد. بنابراین در سن چهارده سالگی، این هنرمند جوان آثار خود را در نمایشگاهی که در Figueres برگزار شد ارائه کرد.

جوانان

آثار سالوادور دالی به او اجازه ورود به آکادمی هنرهای زیبای مادرید را داد ، اما این هنرمند جوان و حتی پس از آن ظالم برای مدت طولانی در آنجا نماند. او که به انحصار خود متقاعد شده بود، به زودی از آکادمی اخراج شد. بعداً، در سال 1926، دالی تصمیم به ادامه تحصیل گرفت، اما مجدداً بدون حق ترمیم اخراج شد.

آشنایی او با لوئیس بونوئل که بعدها به یکی از مشهورترین کارگردانان ژانر سورئالیسم تبدیل شد و فدریکو که به عنوان یکی از درخشان ترین شاعران در تاریخ ثبت شد، نقش مهمی در زندگی این هنرمند جوان داشت. اسپانیا.

این هنرمند جوان که از آکادمی هنر اخراج شد ، خود را پنهان نکرد ، که به او اجازه داد نمایشگاه خود را در جوانی ترتیب دهد ، که توسط پابلو پیکاسو بزرگ بازدید شد.

موزه سالوادور دالی

البته هر خالقی به یک موز نیاز دارد. برای دالی، گالا الوارد بود که در آن حضور داشت

لحظه آشنایی با سوررئالیست بزرگ ازدواج کرده است. اشتیاق عمیق و همه جانبه انگیزه ترک همسرش برای گالا و خلاقیت فعال برای خود سالوادور دالی شد. معشوق برای سوررئالیست نه تنها الهام بخش، بلکه نوعی مدیر شد. به لطف تلاش های او، آثار سالوادور دالی در لندن، نیویورک و بارسلون شناخته شد. شکوه هنرمند مقیاس کاملاً متفاوتی به دست آورده است.

گلوری بهمن

همانطور که شایسته هر طبیعت خلاقانه ای است، هنرمند دالی به طور مداوم در حال توسعه، تلاش رو به جلو، بهبود و تغییر تکنیک خود بود. البته این امر منجر به تغییرات چشمگیری در زندگی او شد که کوچکترین آن حذف از فهرست سوررئالیست ها بود. با این حال، این به هیچ وجه روی زندگی او تأثیری نداشت. هزاران و سپس نمایشگاه های چند میلیون دلاری شتاب گرفت. پی بردن به عظمت پس از انتشار زندگینامه خود به این هنرمند رسید که در زمان رکورد فروخته شد.

معروف ترین آثار

شخصی که حتی یک اثر سالوادور دالی را نمی شناسد به سادگی وجود ندارد، اما تعداد کمی می توانند حداقل چند اثر از این هنرمند بزرگ را نام ببرند. در سرتاسر جهان، آثار این هنرمند ظالمانه مانند نور چشم نگهداری می شود و به میلیون ها بازدید کننده از موزه ها و نمایشگاه ها نشان داده می شود.

سالوادور دالی تقریباً همیشه مشهورترین نقاشی ها را در یک طغیان احساسات به دلیل یک فوران عاطفی خاص نقاشی می کرد. به عنوان مثال ، "خود پرتره با گردن رافائلی" پس از مرگ مادر این هنرمند نوشته شد که به یک آسیب روحی واقعی برای دالی تبدیل شد که او بارها به آن اعتراف کرد.

تداوم خاطره یکی از مشهورترین آثار دالی است. این عکس است که چندین نام مختلف دارد که به طور مساوی در محافل تاریخ هنر وجود دارند. در این مورد، بوم محل زندگی و کار هنرمند - پورت لیگاتا را به تصویر می کشد. بسیاری از محققان خلاقیت ادعا می کنند که ساحل متروک در این تصویر خلأ درونی خود خالق را منعکس می کند. سالوادور دالی "زمان" (همانطور که این تصویر نیز نامیده می شود) تحت تأثیر ذوب پنیر کممبر نقاشی شده است که شاید تصاویر کلیدی شاهکار از آن ظاهر شود. ساعتی که شکل های کاملاً غیرقابل تصوری روی بوم به خود می گیرد، نمادی از درک انسان از زمان و حافظه است. تداوم خاطره قطعا یکی از عمیق ترین و متفکرترین آثار سالوادور دالی است.

تنوع خلاقیت

بر کسی پوشیده نیست که نقاشی های سالوادور دالی بسیار متفاوت از یکدیگر هستند. دوره خاصی از زندگی هنرمند با یک روش، سبک، جهت خاصی مشخص می شود. زمانی که سازنده علناً اعلام کرد: "سوررئالیسم من هستم!" - شامل آثاری است که از 1929 تا 1934 نوشته شده است. نقاشی هایی مانند "ویلیام تل"، "شبح شب"، "رزهای خونی" و بسیاری دیگر متعلق به این دوره است.

آثار ذکر شده تفاوت قابل توجهی با نقاشی های دوره محدود به سال های 1914 و 1926 دارند، زمانی که دالی سالوادور آثار خود را در محدوده خاصی نگه داشت. آثار اولیه استاد تکان دهنده با یکنواختی بیشتر، منظم بودن، آرامش بیشتر و تا حدی رئالیسم بیشتر مشخص می شود. از میان این نقاشی ها می توان "جشن در فیگوئر"، "پرتره پدرم" که در سال های 1920-1921 نوشته شده است، "منظره کاداکوها از کوه پانی" را مشخص کرد.

سالوادور دالی معروف ترین نقاشی ها را پس از سال 1934 کشید. از آن زمان، روش هنرمند به «پارانوئید-انتقادی» تبدیل شد. در این راستا، خالق تا سال 1937 کار کرد. در میان نقاشی‌هایی که دالی در این زمان نوشته، مشهورترین نقاشی‌های «ساختار انعطاف‌پذیر با لوبیا پخته (پیش‌بینی جنگ داخلی)» و «بقایای باران آتاویستی» بودند.

دوره «پارانوئید بحرانی» توسط به اصطلاح آمریکایی دنبال شد. در این زمان بود که دالی «رویا»، «گالارینا» و «رویایی الهام گرفته از پرواز زنبور عسل به دور انار، لحظه ای قبل از بیداری» را نوشت.

کار سالوادور دالی به مرور زمان تنش بیشتری پیدا می کند. دوره آمریکا با دوره عرفان هسته ای دنبال می شود. تابلوی «خودارضایی سدوم از یک دوشیزه بی گناه» در این زمان نوشته شد. در همین دوره، در سال 1963، «شورای جهانی» نوشته شد.

دالی آرام می شود

زمان 1963 تا 1983 توسط منتقدان هنری دوره "آخرین نقش" نامیده می شود. آثار این سال ها آرامتر از کارهای قبلی است. آنها هندسه واضحی دارند، گرافیک بسیار مطمئنی دارند، صاف نیست، ذوب می شوند، اما خطوط واضح و نسبتاً دقیق غالب هستند. در اینجا می توانید "جنگجو" معروف را که در سال 1982 نوشته شده است یا "ظاهر یک چهره در یک منظره" را برجسته کنید.

دالی کمتر شناخته شده

تعداد کمی از مردم می دانند، اما سالوادور دالی نه تنها بر روی بوم و چوب، و نه تنها با کمک رنگ، بیشترین خلق را ایجاد کرد. آشنایی این هنرمند با لوئیس بونوئل نه تنها تا حد زیادی مسیر بعدی کار دالی را تعیین کرد، بلکه در نقاشی "سگ اندلسی" نیز منعکس شد که زمانی مخاطب را شوکه کرد. این فیلم بود که به نوعی سیلی به بورژوازی تبدیل شد.

به زودی مسیرهای دالی و بونوئل از هم جدا شد، اما کار مشترک آنها در تاریخ ماندگار شد.

دالی و ظالمانه

حتی ظاهر هنرمند نشان می دهد که این طبیعت عمیقاً خلاق ، غیرمعمول و در تلاش برای جدید و ناشناخته است.

دالی هرگز با تمایل به ظاهری آرام و سنتی متمایز نشد. برعکس، او به شیطنت های غیرمعمول خود افتخار می کرد و از آنها به هر نحوی به نفع خود استفاده می کرد. به عنوان مثال، هنرمند درباره سبیل های خود کتابی نوشت و آنها را "آنتن هایی برای درک هنر" نامید.

او برای تحت تاثیر قرار دادن دالی تصمیم گرفت یکی از جلسات خود را با لباس غواصی سپری کند که در نتیجه تقریباً خفه شد.

دالی سالوادور خلاقیت خود را بالاتر از هر چیز دیگری قرار داد. این هنرمند به غیر قابل پیش بینی ترین و عجیب ترین راه هایی که حتی می توان تصور کرد به شهرت رسید. او اسکناس های 2 دلاری خرید، سپس کتابی درباره سهام به مبلغ هنگفتی فروخت. این هنرمند با تخریب اینستالیشن ها و رساندن آنها به پلیس از حق وجود اینستالیشن ها دفاع کرد.

سالوادور دالی معروف ترین نقاشی ها را در تعداد زیادی از خود به جای گذاشت. با این حال، و همچنین خاطراتی از شخصیت و جهان بینی عجیب و غیرقابل درک او.