کارل ماریا فون وبر بنیانگذار اپرای رمانتیک آلمانی است. کارل ماریا فون وبر - آهنگساز، بنیانگذار اپرای رمانتیک آلمانی: بیوگرافی و خلاقیت

در تاریخ فرهنگ موسیقی اروپای غربی، نام وبر در درجه اول با خلق اپرای رمانتیک آلمانی مرتبط است. اولین نمایش "تیرانداز جادویی" او که در 18 ژوئن 1821 در برلین به سرپرستی نویسنده برگزار شد، به رویدادی با اهمیت تاریخی تبدیل شد. این امر به تسلط طولانی مدت موسیقی اپرای خارجی، عمدتاً ایتالیایی، بر صحنه تئاترهای آلمان پایان داد.

دوران کودکی وبر در فضای یک تئاتر استانی عشایری سپری شد. مادرش خواننده و پدرش نوازنده ویولن و کارگردان یک گروه تئاتر کوچک بود. دانش عالی صحنه در دوران کودکی بعدها برای وبر به عنوان آهنگساز اپرا بسیار مفید بود. اگرچه سفرهای مداوم با آموزش سیستماتیک موسیقی تداخل داشت، او در سن 11 سالگی به یک پیانیست برجسته زمان خود تبدیل شد.

وبر در 18 سالگی کار مستقل خود را به عنوان رهبر ارکستر اپرا آغاز کرد. او بیش از 10 سال است که بدون خانه دائمی و با مشکلات مالی فراوان از جایی به جای دیگر نقل مکان کرده است. در سال 1817 بود که سرانجام در درسدن ساکن شد و رهبری تئاتر موسیقی آلمان را بر عهده گرفت. دوره درسدن به اوج فعالیت خلاقانه او تبدیل شد، زمانی که بهترین اپرای آهنگساز ظاهر شد: "تیرانداز جادویی"، "یوریانت"، "اوبرون". همزمان با The Magic Shooter، دو قطعه برنامه معروف توسط وبر ساخته شد - یک پیانو "دعوت به رقص" و "Konzertstück" برای پیانو و ارکستر هر دو اثر نشان دهنده سبک کنسرت درخشان ویژۀ آهنگساز است.

وبر در جستجوی راه‌هایی برای خلق یک اپرای فولکلور-ملی به آخرین ادبیات آلمانی روی آورد. این آهنگساز شخصا با بسیاری از نویسندگان رمانتیک آلمانی ارتباط برقرار کرد.

اپرا "تیرانداز جادویی"

«تیرانداز جادویی» محبوب ترین اثر وبر است. اولین نمایش آن در برلین با موفقیت چشمگیری همراه بود. اندکی بعد، اپرا به تماشای تئاترهای سراسر جهان رفت. چندین دلیل برای این موفقیت درخشان وجود دارد:

1 -من، مهمترین چیز، تکیه بر سنت های فرهنگ اصیل آلمانی است. تصاویری از زندگی عامیانه آلمانی با آداب و رسوم آن، نقوش مورد علاقه افسانه های آلمانی، تصویر یک جنگل (به اندازه تصویر استپ آزاد در هنر عامیانه روسیه، یا تصویر دریا در انگلیسی) در فرهنگ عامه آلمانی گسترده است. موسیقی اپرا مملو از ملودی هایی با روح آوازها و رقص های دهقانی آلمانی و صداهای بوق شکار است (بارزترین نمونه، گروه کر خلق و خوی شکارچیان از پرده سوم است که شهرت جهانی به دست آورده است). همه اینها عمیق ترین رشته های روح آلمانی را لمس کرد، همه چیز با آرمان های ملی همراه بود.

A.N نوشت: "برای آلمانی ها ... اینجا در هر مرحله چیز متفاوتی وجود دارد ، چه روی صحنه و چه در موسیقی ، به همان اندازه که از کودکی برای ما آشنا است ، به عنوان مثال ، آهنگ "Luchinushka" یا "Kamarinsky" ..." سروو.

2 . اپرا در فضایی از خیزش میهن پرستانه ناشی از رهایی از استبداد ناپلئونی ظاهر شد.

3 . مهمترین ویژگی The Magic Shooter این است که وبر به تصویری از زندگی مردمی به روشی کاملاً جدید نزدیک شد. برخلاف اپراهای قرن هجدهم، شخصیت‌های مردمی نه به شیوه‌ای کمدی و کاملاً روزمره، بلکه به شیوه‌ای عمیقا شاعرانه نشان داده می‌شوند. صحنه های روزمره زندگی عامیانه (تعطیلات دهقانی، مسابقات شکار) با عشق و صمیمیت شگفت انگیز به تصویر کشیده شده است. تصادفی نیست که بهترین شماره های کر - گروه کر شکارچیان، گروه کر ساقدوش ها - مردمی شده اند. برخی به طور اساسی طیف سنتی آهنگ های آریا و کر اپرا را تغییر دادند.

طرح آهنگساز برای اپرای خود رمانی از نویسنده آلمانی آگوست آپل را از کتاب ارواح پیدا کرد. وبر این داستان کوتاه را در سال 1810 خواند، اما بلافاصله شروع به ساختن موسیقی نکرد. لیبرتو توسط بازیگر و نویسنده درسدن آی کیند و با استفاده از دستورات آهنگساز ساخته شده است. داستان در یک روستای چک در قرن هفدهم اتفاق می افتد.

ژانر The Magic Shooter یک اپرای افسانه ای عامیانه با ویژگی های Singspiel است. دراماتورژی آن بر اساس در هم تنیدگی سه سطر است که هر کدام با طیفی از وسایل موسیقایی و بیانی خود همراه است:

• خارق العاده؛
• ژانر عامیانه، توصیف تصاویر زندگی شکار و طبیعت جنگلی؛
• غنایی و روانی، تصاویر شخصیت های اصلی - مکس و آگاتا را آشکار می کند.

خط فوق العاده اپرا نوآورانه ترین است. او تأثیر زیادی بر تمام موسیقی قرن نوزدهم، به ویژه در داستان‌های مندلسون، برلیوز و واگنر داشت. نقطه اوج آن در فینال پرده دوم (در «دره گرگ») است.

صحنه ای در گرگ گرجساختاری پیوسته (آزاد) دارد، از تعدادی قسمت مستقل از نظر مواد تشکیل شده است.

در اولی، مقدماتی، فضایی مرموز و شوم حاکم است، گروه کری از ارواح نامرئی به صدا در می آید. شخصیت خزنده و «جهنمی» (جهنمی) آن با ابزار بیان بسیار لاکونیک ایجاد شده است: این تناوب دو صدا - «فی» و «آ» در یک ریتم یکنواخت است که با t و VII در کلید فیس هماهنگ شده است. مو

بخش 2 - گفتگوی هیجان انگیز بین کاسپار و سامیل. سامیل اهل آواز خواندن نیست، او فقط صحبت می کند، و منحصراً در قلمرو خود - گرگ گرگ، اگرچه در سراسر اپرا اغلب روی صحنه ظاهر می شود (گذر می کند، ناپدید می شود). همیشه با یک لایت موتیف کوتاه و بسیار روشن همراه است - یک نقطه رنگارنگ شوم (یک آکورد و چندین صدای محو ناگهانی در صدای کسل کننده صداهای کم صدا. اینها کلارینت در ردیف پایین، باسون و تیمپانی هستند).

قسمت 3 (الگرو) به شخصیت پردازی کاسپار اختصاص دارد که مشتاقانه منتظر مکس است.

موسیقی بخش چهارم ظاهر مکس، ترس و مبارزه ذهنی او را مشخص می کند.

بخش پنجم و آخر - قسمت گلوله زنی - نقطه اوج کل پایان است. تقریباً منحصراً با ابزارهای ارکستر حل می شود. هر یک از جزئیات صحنه زیبا (ظاهر ارواح وهم انگیز، طوفان رعد و برق، "شکار وحشی"، شعله های آتش که از زمین فوران می کند) ویژگی های اصلی موسیقی خود را با کمک رنگ های زنگ و هارمونیک دریافت می کند. ناهماهنگی های عجیب و غریب غالب هستند، به ویژه آکوردهای هفتم کاهش یافته، ترکیب های تریتون، رنگ آمیزی ها، و کنار هم قرار دادن آهنگ های غیر معمول. پلان اهنگ بر اساس آکورد هفتم کاهش یافته است: Fis - a - C - Es.

وبر امکانات بصری جدیدی را برای سازها، به‌ویژه سازهای بادی باز می‌کند: بوق‌های استاکاتو، صداهای ضعیف کلارینت‌ها، ترکیب‌های غیرمعمول صدا. اکتشافات نوآورانه دره گرگ های وبر تأثیر شگرفی بر تمام موسیقی قرن نوزدهم، به ویژه در داستان های مندلسون، برلیوز، و واگنر گذاشت.

تصاویر فانتزی تاریک با تصاویر شاد در تضاد هستند. صحنه های عامیانهموسیقی آنها - تا حدودی ساده لوح، ساده، صمیمانه - با عناصر فولکلور، چرخش های ملودیک مشخص آهنگ روزمره، و همچنین موسیقی منصفانه تورینگن نفوذ کرده است.

خط ژانر فولکلور در صحنه های جمعیتی پرده های اول و سوم اپرا تجسم یافته است. این تصویری از یک جشنواره دهقانی در یک مقدمه گروهی، صحنه ای از مسابقه شکارچیان است. صدای راهپیمایی که گویی توسط نوازندگان روستا اجرا شده است. والس روستایی با سادگی تاکید شده آن متمایز می شود.

تصویر اصلی اپرا مکس است، اولین قهرمان معمولی رمانتیک در موسیقی. او دارای ویژگی های دوگانگی روانی است: تأثیر کاسپار، که نیروهای جهنم پشت او هستند، با خلوص آگاتای عاشق مخالفت می کند. افشای کامل تصویر مکس، مانند آگاتا، در صحنه و آریا اکت اول آمده است. این یک آریا-مونولوگ بزرگ است که در آن یک درگیری معنوی عمیق آشکار می شود.

فوق العاده است اورتور«تیرانداز جادویی» در قالب سونات و با مقدمه ای آرام نوشته شده است. این بر اساس مضامین موسیقی اپرا ساخته شده است (این لایت موتیف شوم سامیل در مقدمه است، مضمون "نیروهای جهنمی" (بخش اصلی و اتصال دهنده سونات آلگرو)، مضامین مکس و آگاتا (بخش جانبی). با برخورد مضامین "نیروهای جهنمی" با مضامین مکس و آگاتا، آهنگساز به طور منطقی توسعه را به مضمون شادی بخش آگاتا هدایت می کند که مانند سرود شادی و عشق به نظر می رسد.

با E.T.A. هافمن، ویلند، تیک، برنتانو، آرنیم، ژان پل، دبلیو مولر.

اعداد موسیقی متناوب با دیالوگ های گفتاری هستند. سامیل چهره ای غیرخواننده است. تصویر ثانویه آنخن شاد و بازیگوش با روح سینگسپیل تفسیر شده است.

"جهان جایی است که آهنگساز خلق می کند!" - اینگونه است که K. M. Weber، یک موسیقیدان برجسته آلمانی، زمینه فعالیت این هنرمند را ترسیم کرد: آهنگساز، منتقد، مجری، نویسنده، تبلیغاتی، شخصیت عمومی اوایل قرن 19. و در واقع، مضامین چک، فرانسوی، اسپانیایی و شرقی را در آثار موسیقی و نمایشی او می‌یابیم، و در آهنگ‌های دستگاهی او ویژگی‌های سبکی فولکلور کولی، چینی، نروژی، روسی و مجارستانی را می‌یابیم. اما کار اصلی زندگی او اپرای ملی آلمان بود. وبر در رمان ناتمام «زندگی یک موسیقیدان» که ویژگی‌های زندگی‌نامه‌ای ملموسی دارد، وضعیت این ژانر در آلمان را از زبان یکی از شخصیت‌ها به طرز درخشانی توصیف می‌کند:

راستش را بخواهید وضعیت اپرای آلمان بسیار اسفناک است، دچار تشنج است و نمی تواند محکم روی پای خود بایستد. انبوهی از دستیاران در اطراف او مشغول هستند. و با این حال، او که به سختی از یک طلسم غش بهبود یافته بود، دوباره در دیگری می افتد. علاوه بر این، با ایجاد انواع خواسته ها از او، او چنان باد کرده بود که دیگر حتی یک لباس به او نمی رسید. بیهوده است که آقایان بازساز به امید تزئین آن، یک کافتان فرانسوی یا ایتالیایی روی آن می گذارند. به او نمی خورد، چه جلو و چه عقب. و هر چه بیشتر آستین های جدید را روی آن بدوزید و بال ها و دم ها را کوتاه کنید، بدتر نگه می دارد. در پایان، چندین خیاط عاشقانه به این فکر افتادند که مواد داخلی را برای آن انتخاب کنند و در صورت امکان، هر آنچه را که فانتزی، ایمان، تضادها و احساساتی که تا به حال در بین ملل دیگر ایجاد کرده بود، در آن ببافند.

وبر در خانواده یک موسیقیدان به دنیا آمد - پدرش رهبر ارکستر اپرا بود و سازهای زیادی می نواخت. نوازنده آینده توسط محیطی که از اوایل کودکی در آن قرار داشت شکل گرفت. فرانتس آنتون وبر (عموی کنستانس وبر، همسر W. A. ​​Mozart) اشتیاق پسرش به موسیقی و نقاشی را تشویق کرد و او را با پیچیدگی های هنرهای نمایشی آشنا کرد. کلاس هایی با معلمان مشهور - مایکل هایدن، برادر آهنگساز مشهور جهان جوزف هایدن، و آبه ووگلر - تأثیر قابل توجهی بر این نوازنده جوان گذاشت. اولین تلاش ها برای آهنگسازی به آن زمان برمی گردد. به توصیه ووگلر، وبر به عنوان رهبر ارکستر وارد خانه اپرای برسلاو شد (1804). زندگی مستقل او در هنر آغاز می شود، ذائقه ها و باورها شکل می گیرد و آثار عمده ای به وجود می آید.

از سال 1804، وبر در تئاترهای مختلف در آلمان و سوئیس کار کرد و به عنوان مدیر خانه اپرای پراگ (از سال 1813) خدمت کرد. در همان دوره، ارتباط وبر با بزرگترین نمایندگان زندگی هنری آلمان برقرار شد که تا حد زیادی بر اصول زیبایی‌شناختی او تأثیر گذاشت (J. V. Goethe، K. Wieland، K. Zelter، T. A. Hoffmann، L. Tieck، C. Brentano، L. . Spohr). وبر نه تنها به عنوان یک پیانیست برجسته و رهبر ارکستر، بلکه به عنوان یک سازمان دهنده، اصلاح گر جسور تئاتر موسیقی که اصول جدیدی را برای قرار دادن نوازندگان در یک ارکستر اپرا (بر اساس گروه های ساز) و یک سیستم جدید تصویب کرد، در حال کسب شهرت است. کار تمرینی در تئاتر به لطف فعالیت های او ، وضعیت رهبر ارکستر تغییر می کند - وبر با بر عهده گرفتن نقش کارگردان ، رئیس تولید ، در تمام مراحل آماده سازی اجرای اپرا شرکت کرد. یکی از ویژگی‌های مهم سیاست رپرتوار تئاترهایی که او رهبری می‌کرد، ترجیح اپراهای آلمانی و فرانسوی بود، برخلاف غالب رایج‌تر اپراهای ایتالیایی. در آثار دوره اول خلاقیت، ویژگی های سبک متبلور شد که بعداً تعیین کننده شد - مضامین آهنگ و رقص، اصالت و هارمونی رنگارنگ، طراوت رنگ ارکستر و تفسیر سازهای فردی. در اینجا چیزی است که G. Berlioz برای مثال نوشت:

و چه ارکستری که این ملودی های نجیب آوازی را همراهی می کند! چه اختراعاتی! چه تحقیقات مبتکرانه ای! چنین الهاماتی چه گنجینه هایی را برای ما آشکار می کند!

از شاخص ترین آثار این زمان می توان به اپرای عاشقانه «سیلوانا» (1810)، آواز «ابو حسن» (1811)، 9 کانتات، 2 سمفونی، اورتور، 4 سونات و کنسرتو پیانو، «دعوت به رقص» اشاره کرد. گروه های موسیقی مجلسی و آواز متعدد، آهنگ (بیش از 90).

آخرین دوره درسدن زندگی وبر (26-1817) با ظهور اپرای معروف او مشخص شد و اوج واقعی آن نمایش پیروزمندانه تیرانداز جادویی (1821، برلین) بود. این اپرا نه تنها یک اثر آهنگسازی درخشان است. در اینجا، گویی در کانون توجه، آرمان‌های هنر اپرای جدید آلمان، که توسط وبر تأیید شده و سپس پایه‌ای برای توسعه بعدی این ژانر شده است، متمرکز شده‌اند.

فعالیت های موسیقی و اجتماعی نه تنها نیازمند حل مشکلات خلاقانه بود. وبر، در طول کار خود در درسدن، موفق شد اصلاحات گسترده ای را در کل تجارت موسیقی و تئاتر در آلمان انجام دهد که هم شامل یک سیاست رپرتوار هدفمند و هم تهیه یک گروه تئاتری از افراد همفکر بود. اجرای اصلاحات با فعالیت موسیقایی و انتقادی آهنگساز تضمین شد. مقالات معدودی که او نوشت، در اصل حاوی برنامه ای مفصل از رمانتیسم است که با ظهور تیرانداز جادویی در آلمان تثبیت شد. اما گفته‌های آهنگساز علاوه بر جهت‌گیری صرفاً عملی، یک فرم موسیقایی خاص و اصیل است که در قالب هنری درخشانی پوشیده شده است. ادبیات، پیش بینی مقالات R. Schumann و R. Wagner. یکی از بخش‌هایی از یادداشت‌های حاشیه‌ای او:

ناهماهنگی ظاهری خارق‌العاده، که نه‌چنان یادآور یک نمایش‌نامه موسیقی معمولی است که طبق قوانین نوشته شده است، بلکه نمایشنامه‌ای خارق‌العاده را به یاد می‌آورد... تنها توسط برجسته‌ترین نابغه، کسی که دنیای خود را می‌آفریند. بی نظمی خیالی این جهان در واقع شامل یک ارتباط درونی است که با صمیمانه ترین احساس تراوش کرده است و شما فقط باید بتوانید آن را با احساسات خود درک کنید. با این حال، رسا بودن موسیقی در حال حاضر حاوی عدم قطعیت زیادی است، احساسات فردی باید روی آن سرمایه گذاری زیادی کند، و بنابراین تنها روح های فردی که به معنای واقعی کلمه با همان لحن تنظیم شده اند، قادر خواهند بود تا با رشد احساس، که به این ترتیب رخ می دهد، ادامه دهند. و نه در غیر این صورت، که این تضادهای ضروری را پیش‌فرض می‌گیرد و نه دیگر، که فقط همین یک نظر برای آن صادق است. بنابراین، وظیفه یک استاد واقعی این است که هم بر احساسات خود و هم بر احساسات دیگران حکومت کند و احساسی را که او منتقل می‌کند به‌عنوان همیشگی و منحصربه‌فرد بازتولید کند. آن گل هاو نکات ظریفی که بلافاصله تصویر کلی خاصی را در روح شنونده ایجاد می کند.

وبر پس از «تیرانداز جادویی» به ژانر اپرای کمیک روی آورد («سه پینتو»، لیبرتو اثر تی هل، 1820، ناتمام)، و موسیقی برای نمایشنامه «پرسیوسا» (1821) پی ولف نوشت. آثار اصلی این دوره عبارتند از اپرای قهرمانانه-عاشقانه "Euryanthe" (1823) که برای وین ساخته شده است، بر اساس طرح افسانه شوالیه فرانسوی، و اپرای افسانه ای-فانتزی "Oberon" که به دستور تئاتر کاونت گاردن لندن (1826). آخرین آهنگ توسط آهنگساز که به شدت بیمار بود درست تا روز نمایش کامل می شد. موفقیتی که در لندن بی سابقه بود. با این حال، وبر برخی تغییرات و تغییرات را ضروری می دانست. او دیگر وقت انجام آنها را نداشت ...

اثر اصلی زندگی این آهنگساز اپرا بود. او می دانست که برای رسیدن به چه چیزی تلاش می کند، تصویر ایده آل او توسط او به دست آمد:

... من در مورد اپرایی صحبت می کنم که یک آلمانی هوس می کند، و این یک آفرینش هنری مستقل است که در آن سهام و بخش هایی از هنرهای مرتبط و عموماً مورد استفاده، که کاملاً در یک کل جوش داده شده اند، به این شکل ناپدید می شوند. حتی تا حدودی ویران شده اند، اما در حال ساختن دنیای جدیدی هستند!

وبر موفق شد این دنیای جدید -و برای خودش- بسازد...

وی. بارسکی

وبر نهمین پسر یک افسر پیاده نظام که پس از ازدواج خواهرزاده اش کنستانس با موتزارت، خود را وقف موسیقی کرد، اولین درس های موسیقی خود را از برادر ناتنی خود فردریش دریافت کرد، سپس در سالزبورگ نزد مایکل هایدن و در مونیخ نزد کالچر و والسی (آهنگسازی و آواز خواندن). ). در سیزده سالگی اولین اپرای خود را (که به دست ما نرسیده است) ساخت. پس از آن مدت کوتاهی با پدرش در لیتوگرافی موسیقی کار کرد، سپس دانش خود را با ابوت فوگلر در وین و دارمشتات ارتقا داد. از جایی به مکان دیگر حرکت می کند و به عنوان نوازنده پیانو و رهبر ارکستر کار می کند. در سال 1817 با خواننده کارولین برند ازدواج کرد و یک تئاتر اپرای آلمانی را در درسدن سازمان داد، برخلاف تئاتر اپرای ایتالیایی به سرپرستی مورلاکی. خسته از کار سازمانی گسترده و بیمار لاعلاج، پس از یک دوره درمان در مارین باد (1824)، اپرای اوبرون (1826) را در لندن به صحنه برد که با اشتیاق مورد استقبال قرار گرفت.

وبر هنوز پسر قرن هجدهم بود: شانزده سال از بتهوون کوچکتر بود، تقریباً یک سال قبل از او درگذشت، اما به نظر می‌رسد موسیقیدانی مدرن‌تر از کلاسیک‌ها یا شوبرت است... وبر نه تنها یک موسیقی‌دان خلاق بود، درخشان، پیانیست فاضل، رهبر ارکستر معروف، اما همچنین یک سازمان دهنده بزرگ. در این مورد او مانند گلوک بود. فقط او کار سخت تری داشت، زیرا در محیط محقر پراگ و درسدن کار می کرد و نه شخصیت قوی و نه شهرت غیرقابل انکار گلوک را داشت...

در زمینه اپرا، او یک پدیده نادر در آلمان بود - یکی از معدود آهنگسازان طبیعی اپرا. شغل او بدون مشکل مشخص شد: از سن پانزده سالگی می دانست که صحنه چه چیزی را می طلبد... زندگی او آنقدر فعال و پر حادثه بود که به نظر می رسد بسیار طولانی تر از زندگی موتزارت باشد، اما در واقعیت فقط چهار سال بود» (انیشتین) .

وقتی وبر Les Fusiliers را در سال 1821 نمایش داد، به طور قابل توجهی رمانتیسم آهنگسازانی مانند بلینی و دونیزتی را که ده سال بعد ظهور کردند، یا روسینی که ویلیام تل را در سال 1829 تهیه کرد، پیش بینی کرد. به طور کلی، سال 1821 برای آماده سازی رمانتیسیسم در موسیقی بسیار مهم بود: در این زمان بتهوون سی و یکمین سونات را ساخت. 110 برای پیانو، شوبرت آهنگ "پادشاه جنگل" را معرفی می کند و سمفونی هشتم "ناتمام" را آغاز می کند. وبر هم‌اکنون در اوورتور «تیرانداز آزاد» به سمت آینده حرکت می‌کند و خود را از تأثیر تئاتر گذشته‌ی نزدیک، فاوست اسپور یا اوندین هافمن، یا اپرای فرانسوی که بر این دو تن از پیشینیانش تأثیر گذاشت، رها می‌کند. انیشتین می نویسد، وقتی وبر به یوریانته نزدیک شد، «تیزترین پاد پاد او، اسپونتینی، به نوعی راه را برای او هموار کرده بود. در همان زمان، اسپونتینی فقط به لطف صحنه‌های شلوغ و تنش‌های احساسی، به سریال اپرای کلاسیک ابعاد عظیم و به یاد ماندنی داد. در "Euryanthe" یک لحن جدید و عاشقانه تر ظاهر می شود و اگر عموم مردم بلافاصله از این اپرا قدردانی نکردند، پس از آن عمیقاً توسط آهنگسازان نسل های بعدی قدردانی شد. کار وبر که پایه‌های اپرای ملی آلمان را پایه‌گذاری کرد (همراه با فلوت جادویی موتزارت)، معنای دوگانه میراث اپرایی او را تعیین کرد، همانطور که جولیو کنفالونیری به خوبی می‌نویسد: «وبر به‌عنوان یک رمانتیک واقعی، در افسانه‌ها و عوام یافت می‌شود. داستان‌هایی که منبع موسیقی خالی از نت، اما آماده به صدا هستند... همراه با این عناصر، او همچنین می‌خواست خلق و خوی خود را آزادانه بیان کند: انتقال غیرمنتظره از یک لحن به نقطه مقابل، نزدیک شدن متهورانه افراط‌ها که با یکدیگر همزیستی دارند. مطابق با قوانین جدید موسیقی رمانتیک فرانسوی-آلمانی، آهنگساز که وضعیت روحی اش به دلیل مصرف، دائماً بی قرار و تب بود، به حدی رسید. این دوگانگی، که به نظر می‌رسد با وحدت سبکی در تضاد است و در واقع آن را نقض می‌کند، میل دردناکی را به وجود آورد که به واسطه انتخاب زندگی، از آخرین معنای وجود: از واقعیت - با آن، تنها در "Oberon" جادویی یک آشتی فرضی است، و حتی پس از آن جزئی و ناقص است.

کارل ماریا فون وبر آهنگساز، رهبر ارکستر، پیانیست و چهره عامه مشهور آلمانی که به ارتقای سطح زندگی موسیقی در آلمان و رشد اقتدار و اهمیت هنر ملی کمک کرد، در 18 دسامبر 1786 در شهر هلشتاین متولد شد. ایتین در خانواده یک کارآفرین استانی که عاشق موسیقی و تئاتر بود.

پدر آهنگساز که در اصل از محافل صنایع دستی می آمد، دوست داشت عنوانی از اشراف، نشان خانوادگی و پیشوند "فون" به نام وبر را برای عموم به نمایش بگذارد.

مادر کارل ماریا، که از خانواده ای از منبت کاری های چوب بود، توانایی های عالی آوازی را از والدین خود به ارث برده بود؛ او حتی مدتی به عنوان یک خواننده حرفه ای در تئاتر کار کرد.

خانواده وبر همراه با هنرمندان دوره گرد از جایی به جای دیگر نقل مکان کردند، بنابراین حتی در اوایل کودکی، کارل ماریا به فضای تئاتر عادت کرد و با آداب و رسوم گروه های عشایری آشنا شد. نتیجه چنین زندگی شناخت لازم از تئاتر و قوانین صحنه برای یک آهنگساز اپرا و همچنین تجربه غنی موسیقی بود.

کارل ماریا کوچک دو سرگرمی داشت - موسیقی و نقاشی. این پسر با رنگ روغن نقاشی می‌کرد، مینیاتور می‌کشید، در حکاکی آهنگ‌ها نیز مهارت داشت و علاوه بر این، می‌دانست که چگونه برخی آلات موسیقی از جمله پیانو را بنوازد.

در سال 1798، وبر دوازده ساله به اندازه کافی خوش شانس بود که شاگرد مایکل هایدن، برادر کوچکتر جوزف هایدن مشهور، در سالزبورگ شد. دروس تئوری و آهنگسازی با نوشتن شش فیگت به راهنمایی استاد به پایان رسید که به همت پدرش در روزنامه جهانی موزیکال منتشر شد.

خروج خانواده وبر از سالزبورگ باعث تغییر در معلمان موسیقی شد. ماهیت غیر سیستماتیک و متنوع آموزش موسیقی با استعداد همه کاره کارل ماریا جوان جبران شد. در سن 14 سالگی، او آثار بسیار زیادی از جمله چندین سونات و واریاسیون برای پیانو، تعدادی آثار مجلسی، یک توده و اپرای "قدرت عشق و نفرت" نوشت که اولین اثر وبر از این قبیل بود. .

با این وجود، در آن سال ها این جوان با استعداد به عنوان مجری و نویسنده آهنگ های محبوب شهرت زیادی به دست آورد. او که از شهری به شهر دیگر می رفت، آثار خود و دیگران را با همراهی پیانو یا گیتار اجرا می کرد. مانند مادرش، کارل ماریا وبر صدای منحصر به فردی داشت که به طور قابل توجهی در اثر مسمومیت با اسید ضعیف شده بود.

نه وضعیت دشوار مالی و نه سفرهای مداوم نمی تواند به طور جدی بر بهره وری خلاق آهنگساز با استعداد تأثیر بگذارد. اپرای «دوشیزه جنگل» و سینگشپیل «پیتر اشمول و همسایگانش» که در سال 1800 نوشته شد، از سوی معلم سابق وبر، مایکل هایدن، نقدهای مثبتی دریافت کرد. پس از آن تعداد زیادی والس، اکوسایز، قطعات پیانو چهار دستی و آهنگ ها اجرا شد.

قبلاً در آثار اپرایی اولیه و ناپخته وبر، می توان خط خلاقانه خاصی را دنبال کرد - جذابیتی برای ژانر دموکراتیک ملی هنر تئاتر (همه اپراها به شکل یک سینگل نوشته شده اند - اجرای روزمره که در آن قسمت های موسیقی و دیالوگ های گفتاری همزیستی دارند. ) و جاذبه ای برای فانتزی.

در میان بسیاری از معلمان وبر، گردآورنده ملودی های عامیانه، ابوت فوگلر، محبوب ترین نظریه پرداز علمی و آهنگساز زمان خود، شایسته توجه ویژه است. در طول سال 1803، این مرد جوان، تحت هدایت فوگلر، آثار آهنگسازان برجسته را مطالعه کرد، تجزیه و تحلیل دقیقی از آثار آنها انجام داد و برای نوشتن آثار بزرگ خود تجربه کسب کرد. علاوه بر این، مدرسه ووگلر به علاقه فزاینده وبر به هنر عامیانه کمک کرد.

در سال 1804، آهنگساز جوان به برسلاول نقل مکان کرد، جایی که او به عنوان رهبر ارکستر دریافت کرد و شروع به به روز رسانی رپرتوار اپرا تئاتر محلی کرد. فعالیت فعال او در این راستا با مقاومت خوانندگان و نوازندگان ارکستر مواجه شد و وبر استعفا داد.

با این حال ، وضعیت مالی دشوار او را مجبور کرد با هر پیشنهادی موافقت کند: چندین سال او در کارلسروهه مدیر گروه بود ، سپس - منشی شخصی دوک وورتمبرگ در اشتوتگارت. اما وبر نتوانست با موسیقی خداحافظی کند: او به آهنگسازی آثار دستگاهی ادامه داد و در ژانر اپرا ("سیلوانا") آزمایش کرد.

در سال 1810، مرد جوان به ظن مشارکت در کلاهبرداری های دادگاه دستگیر و از اشتوتگارت اخراج شد. وبر دوباره تبدیل به یک نوازنده دوره گرد شد و با کنسرت به شهرهای متعدد آلمان و سوئیس سفر کرد.

این آهنگساز با استعداد بود که آغازگر ایجاد "انجمن هماهنگ" در دارمشتات بود که برای حمایت و ترویج آثار اعضای آن از طریق تبلیغات و انتقاد در مطبوعات طراحی شده بود. منشور انجمن تنظیم شد و ایجاد "توپوگرافی موسیقی آلمان" نیز برنامه ریزی شد که به هنرمندان امکان می داد در یک شهر خاص به درستی حرکت کنند.

در این دوره، اشتیاق وبر به موسیقی محلی شدت گرفت. آهنگساز در اوقات فراغت خود برای "جمع آوری ملودی" به روستاهای اطراف می رفت. گاهی که تحت تاثیر شنیده ها قرار می گرفت، فورا آهنگ هایی می ساخت و با همراهی گیتار اجرا می کرد و باعث تایید شنوندگان می شد.

در همان دوره فعالیت خلاقانه، استعداد ادبی آهنگساز رشد کرد. مقالات، بررسی‌ها و نامه‌های متعدد وبر را فردی باهوش، متفکر، مخالف روال معمول و پیشرو معرفی می‌کردند.

وبر به عنوان قهرمان موسیقی ملی، به هنر خارجی نیز ادای احترام کرد. او به ویژه به آثار آهنگسازان فرانسوی دوره انقلابی چون کروبینی، مگول، گرتری و دیگران بسیار اهمیت می داد و مقالات و مقالات ویژه ای به آنها تقدیم و آثارشان اجرا شد. رمان زندگی‌نامه‌ای «زندگی یک موسیقیدان» که داستان سرنوشت دشوار یک آهنگساز ولگرد را روایت می‌کند، از جذابیت خاصی در میراث ادبی کارل ماریا فون وبر است.

آهنگساز موسیقی را فراموش نکرد. آثار او در 1810-1812 با استقلال و مهارت بیشتر متمایز می شوند. گام مهمی در مسیر بلوغ خلاق، اپرای طنز «ابوحسن» بود که تصاویر شاخص ترین آثار استاد را ردیابی می کند.

وبر دوره 1813 تا 1816 را در پراگ به عنوان رئیس خانه اپرا گذراند، سال‌های بعد در درسدن کار کرد و برنامه‌های اصلاحی او در همه جا با مقاومت سرسختانه‌ای در میان بوروکرات‌های تئاتر مواجه شد.

رشد احساسات میهن پرستانه در آلمان در اوایل دهه 1820 ثابت شد که برای کار کارل ماریا فون وبر، یک لطف نجات بخش بود. نوشتن موسیقی برای اشعار عاشقانه-وطن پرستانه تئودور کرنر، که در جنگ آزادی 1813 علیه ناپلئون شرکت کرد، افتخارات یک هنرمند ملی را برای آهنگساز به ارمغان آورد.

یکی دیگر از آثار میهن پرستانه وبر، کانتات «نبرد و پیروزی» بود که در سال 1815 در پراگ نوشته و اجرا شد. همراه با خلاصه ای از محتوا بود که به درک بهتر کار توسط عموم کمک کرد. متعاقباً توضیحات مشابهی برای آثار بزرگتر تدوین شد.

دوره پراگ آغاز بلوغ خلاقانه آهنگساز با استعداد آلمانی بود. به ویژه آثار موسیقی پیانویی که او در این زمان نوشت و عناصر جدیدی از کلام موسیقی و بافت سبک در آنها وارد شد، قابل توجه است.

نقل مکان وبر به درسدن در سال 1817 آغاز یک زندگی خانوادگی آرام بود (در آن زمان آهنگساز قبلاً با زنی که دوستش داشت ازدواج کرده بود، خواننده سابق اپرای پراگ، کارولین برانت). کار فعال آهنگساز پیشرفته در اینجا نیز افراد کمی را در بین افراد تأثیرگذار دولت یافت.

در آن سال ها، اپرای سنتی ایتالیایی در پایتخت ساکسون ترجیح داده می شد. اپرای ملی آلمان که در آغاز قرن نوزدهم ایجاد شد، از حمایت دربار سلطنتی و حامیان اشرافی محروم شد.

وبر برای تثبیت اولویت هنر ملی بر ایتالیایی باید کارهای زیادی انجام می داد. او موفق شد یک تیم خوب جمع کند، به انسجام هنری و تولید صحنه ای اپرای موتزارت "فیدیلیو" و همچنین آثار آهنگسازان فرانسوی مگول ("جوزف در مصر")، چروبینی ("لودویسکو") و دیگران دست یابد.

دوره درسدن به اوج فعالیت خلاقانه کارل ماریا وبر و دهه پایانی زندگی او تبدیل شد. در این مدت بهترین آثار پیانو و اپرا نوشته شد: سونات های متعدد برای پیانو، "دعوت به رقص"، "Concert Stück" برای پیانو و ارکستر، و همچنین اپراهای "Freischutz"، "The Magic Shooter"، " Euryanthe" و "Oberon" "، نشان دهنده مسیر و مسیرهای توسعه بیشتر اپرا در آلمان است.

ساخت فیلم The Magic Shooter شهرت و شهرت جهانی را برای وبر به ارمغان آورد. ایده نوشتن یک اپرا بر اساس داستان عامیانه در مورد "شکارچی سیاه" با آهنگساز در سال 1810 آغاز شد، اما فعالیت عمومی شدید مانع از اجرای این طرح شد. فقط در درسدن وبر دوباره به طرح تا حدودی افسانه تیرانداز جادویی روی آورد؛ به درخواست او، شاعر F. Kind یک لیبرتو برای اپرا نوشت.

رویدادها در منطقه چک بوهمیا برگزار می شود. شخصیت های اصلی اثر شکارچی مکس، دختر آگاتا جنگلبان کنت، کاسپار خوشگذران و قمارباز، کونو پدر آگاتا و شاهزاده اتوکار هستند.

اولین اقدام با سلام و احوالپرسی شادی آور کیلیان برنده مسابقه تیراندازی و ناله های غم انگیز شکارچی جوان شکست خورده در مسابقات مقدماتی آغاز می شود. سرنوشت مشابهی در پایان مسابقه همه برنامه های مکس را به هم می زند: طبق یک رسم شکار باستانی، ازدواج او با آگاتا زیبا غیر ممکن می شود. پدر دختر و چند شکارچی از مرد بدبخت دلجویی می کنند.

به زودی سرگرمی متوقف می شود، همه می روند و مکس تنها می ماند. خلوت او توسط کسپار خوشگذرانی که روح خود را به شیطان فروخته است نقض می شود. او با تظاهر به دوستی، قول کمک به شکارچی جوان را می دهد و به او درباره گلوله های جادویی می گوید که باید در شب در دره گرگ پرتاب شوند - مکانی نفرین شده که ارواح شیطانی از آن بازدید می کنند.

مکس شک دارد، با این حال، کاسپار با زیرکی احساسات مرد جوان نسبت به آگاتا، او را متقاعد می کند که به دره برود. مکس صحنه را ترک می کند و قمارباز باهوش پیش از رهایی خود از ساعت نزدیک شدن حساب پیروز می شود.

عمل دوم در خانه جنگلبان و در دره تاریک گرگ اتفاق می افتد. آگاتا در اتاقش غمگین است؛ حتی پچ پچ های شاد دوست بی خیال و معاشقه اش آنخن نمی تواند او را از افکار غم انگیزش منحرف کند.

آگاتا منتظر مکس است. او غرق در پیشگویی های غم انگیز، به بالکن می رود و بهشت ​​را می خواند تا نگرانی هایش را برطرف کند. مکس وارد می شود و سعی می کند معشوقش را نترساند و دلیل ناراحتی خود را به او می گوید. آگاتا و آنخن او را متقاعد می کنند که به مکان وحشتناک نرود، اما مکس که به کاسپار قول داده بود، آنجا را ترک می کند.

در پایان پرده دوم، دره ای تاریک به روی چشمان مخاطب گشوده می شود که سکوت آن با فریادهای شوم ارواح نامرئی قطع می شود. نیمه‌شب، صیاد سیاه‌پوست سامیل، پیام‌آور مرگ، در مقابل کاسپار ظاهر می‌شود که خود را برای افسون‌های جادوگری آماده می‌کند. روح کاسپار باید به جهنم برود، اما او مهلت می‌خواهد و در عوض مکس را قربانی شیطان می‌کند که فردا آگاتا را با یک گلوله جادویی خواهد کشت. سمییل با این قربانی موافقت می کند و با کف زدن رعد ناپدید می شود.

به زودی مکس از بالای صخره به دره پایین می آید. نیروهای خیر با ارسال تصاویری از مادرش و آگاتا سعی در نجات او دارند، اما دیگر دیر شده است - مکس روح خود را به شیطان می فروشد. پایان عمل دوم صحنه پرتاب گلوله های جادویی است.

سومین و آخرین اپرا به آخرین روز مسابقه اختصاص دارد که باید با عروسی مکس و آگاتا به پایان برسد. دختری که شب خواب نبوی دیده بود دوباره غمگین است. تلاش آنخن برای شاد کردن دوستش بیهوده است؛ نگرانی او برای معشوقش از بین نمی رود. دختران به زودی ظاهر می شوند و به آگاتا گل هدیه می دهند. او جعبه را باز می کند و به جای تاج گل عروسی، یک لباس تشییع جنازه پیدا می کند.

تغییر منظره وجود دارد که نشان دهنده پایان عمل سوم و کل اپرا است. در مقابل شاهزاده اتوکار، درباریان او و جنگلبان کونو، شکارچیان مهارت های خود را به نمایش می گذارند، از جمله مکس. مرد جوان باید آخرین شلیک را بزند، هدف تبدیل به کبوتری می شود که از بوته ای به بوته دیگر پرواز می کند. مکس هدف می گیرد و در آن لحظه آگاتا پشت بوته ها ظاهر می شود. نیروی جادویی دهانه تفنگ را به پهلو می برد و گلوله به کاسپار که در درختی مخفی شده بود اصابت می کند. مجروح مرگبار، روی زمین می افتد، روحش به جهنم می رود، همراه با سمییل.

شاهزاده اتوکار برای آنچه اتفاق افتاده توضیح می خواهد. مکس در مورد اتفاقات شب گذشته صحبت می کند، شاهزاده عصبانی او را به تبعید محکوم می کند، شکارچی جوان باید برای همیشه ازدواج خود را با آگاتا فراموش کند. شفاعت حاضران نمی تواند عذاب را تخفیف دهد.

فقط ظاهر یک حامل حکمت و عدالت است که اوضاع را تغییر می دهد. گوشه نشین حکم خود را اعلام می کند: عروسی مکس و آگاتا را یک سال به تعویق می اندازد. چنین تصمیم بزرگوارانه مایه شادی و شادی عمومی می شود، همه جمع شده خدا و رحمت او را ستایش می کنند.

نتیجه گیری موفقیت آمیز اپرا با ایده اخلاقی مطابقت دارد که در قالب مبارزه بین خیر و شر و پیروزی نیروهای خوب ارائه شده است. مقدار معینی از انتزاع و ایده آل سازی زندگی واقعی را می توان در اینجا ردیابی کرد، در عین حال، اثر حاوی لحظاتی است که الزامات هنر مترقی را برآورده می کند: نمایش زندگی عامیانه و منحصر به فرد بودن شیوه زندگی آن، جذابیت برای شخصیت های محیط دهقان-بورگر. ادبیات داستانی مشروط به التزام به عقاید و سنت های عامیانه، عاری از هرگونه عرفان است. علاوه بر این، به تصویر کشیدن شاعرانه از طبیعت روح تازه ای به ترکیب می بخشد.

خط دراماتیک در "تیرانداز جادویی" به طور متوالی توسعه می یابد: عمل اول آغاز درام است، میل نیروهای شیطانی برای تصاحب روح متزلزل. قانون دوم - مبارزه بین نور و تاریکی. قانون سوم نقطه اوج است که با پیروزی فضیلت به پایان می رسد.

کنش دراماتیک در اینجا بر روی مواد موسیقایی آشکار می‌شود و در لایه‌های بزرگی می‌آید. وبر برای آشکار کردن معنای ایدئولوژیک اثر و متحد کردن آن با کمک پیوندهای موسیقایی و موضوعی، از اصل لایت موتیف استفاده می کند: یک لایت موتیف کوتاه، که دائماً شخصیت را همراهی می کند، یک یا آن تصویر را مشخص می کند (مثلاً تصویر سامیل، تجسم نیروهای تاریک و مرموز).

یک وسیله بیان جدید و کاملاً عاشقانه، حال و هوای مشترک در کل اپرا است که تابع "صدای جنگل" است که همه وقایع در حال وقوع با آن مرتبط هستند.

زندگی طبیعت در The Magic Shooter دو جنبه دارد: یکی از آنها، که با زندگی مردسالارانه شکارچیان به تصویر کشیده شده است، در آهنگ ها و ملودی های عامیانه و همچنین در صدای بوق آشکار می شود. ضلع دوم، که با ایده هایی در مورد نیروهای شیطانی و تاریک جنگل همراه است، خود را در ترکیبی منحصر به فرد از صداهای ارکسترال و یک ریتم همزمان هشدار دهنده نشان می دهد.

اورتور The Magic Shooter که به شکل سونات نوشته شده است، مفهوم ایدئولوژیک کل اثر، محتوا و سیر وقایع آن را آشکار می کند. در اینجا مضامین اصلی اپرا در تقابل ارائه می شود که در عین حال ویژگی های موسیقایی شخصیت های اصلی است که در آریاهای پرتره توسعه یافته است.

ارکستر به حق قوی ترین منبع بیان رمانتیک در تیرانداز جادویی در نظر گرفته می شود. وبر قادر به شناسایی و استفاده از ویژگی ها و ویژگی های بیانی تک تک سازها بود. در برخی صحنه ها ارکستر نقش مستقلی را ایفا می کند و ابزار اصلی توسعه موسیقی اپرا است (صحنه در دره گرگ و غیره).

موفقیت تیرانداز جادو خیره کننده بود: این اپرا در بسیاری از شهرها روی صحنه رفت و آریاهایی از این اثر در خیابان های شهر خوانده شد. بنابراین، وبر به خاطر تمام تحقیرها و آزمایشاتی که در درسدن بر او وارد شد، پاداش بزرگی دریافت کرد.

در سال 1822، کارآفرین خانه اپرای دربار وین، F. Barbaia، از وبر دعوت کرد تا یک اپرای بزرگ بسازد. چند ماه بعد اوریتانا که در ژانر اپرای عاشقانه شوالیه نوشته شده بود به پایتخت اتریش فرستاده شد.

طرحی افسانه‌ای با مقداری رمز و راز عرفانی، میل به قهرمانی و توجه ویژه به ویژگی‌های روانی شخصیت‌ها، غلبه احساسات و تأمل در پیشرفت کنش - این ویژگی‌هایی که توسط آهنگساز در این اثر ترسیم شده است، بعداً به ویژگی‌های مشخصه تبدیل می‌شوند. اپرای رمانتیک آلمانی

در پاییز 1823، اولین نمایش "Eurytana" در وین برگزار شد که خود وبر در آن حضور داشت. اگرچه طوفانی از شادی در میان طرفداران هنر ملی ایجاد کرد، اما این اپرا به اندازه The Magic Shooter به رسمیت شناخته نشد.

این شرایط تأثیر نسبتاً ناامید کننده ای بر آهنگساز داشت، علاوه بر این، بیماری شدید ریوی که از مادرش به ارث رسیده بود، خود را احساس کرد. حملات مکرر فزاینده باعث وقفه های طولانی در کار وبر شد. بنابراین، بین نوشتن "Eurytana" و شروع کار بر روی "Oberon" حدود 18 ماه گذشت.

آخرین اپرا توسط وبر به درخواست کاونت گاردن، یکی از بزرگترین خانه های اپرای لندن نوشته شد. آهنگساز با درک نزدیکی مرگ، تلاش کرد تا آخرین کار خود را هر چه زودتر به پایان برساند تا پس از مرگ او خانواده بدون وسیله ای برای امرار معاش باقی نماند. همین دلیل او را مجبور کرد برای کارگردانی تولید اپرای افسانه ای اوبرون به لندن برود.

در این اثر، متشکل از چندین تابلوی مجزا، رویدادهای خارق العاده و زندگی واقعی با آزادی هنری بسیار در هم تنیده شده است؛ موسیقی روزمره آلمانی با «غیر گرایی شرقی» همزیستی می کند.

هنگام نوشتن اوبرون، آهنگساز هیچ هدف دراماتیک خاصی برای خود تعیین نکرد؛ او می خواست یک اپرای هیجان انگیز و شاد و مملو از ملودی آرام و تازه بنویسد. رنگارنگی و سبکی رنگ ارکسترال به کار رفته در نگارش این اثر تأثیر بسزایی در بهبود نوشتارهای ارکسترال رمانتیک داشت و تأثیر خاصی بر موسیقی آهنگسازان رمانتیکی چون برلیوز، مندلسون و دیگران گذاشت.

شایستگی‌های موسیقایی آخرین اپرای وبر واضح‌ترین بیان خود را در اورتورها یافتند که به عنوان آثار سمفونیک برنامه‌ای مستقل نیز شناخته شدند. در همان زمان، کاستی های خاصی در لیبرتو و دراماتورژی تعداد تولیدات یوریتانا و اوبرون را در صحنه های خانه های اپرا محدود کرد.

کار سخت در لندن، همراه با بارهای مکرر، سلامتی آهنگساز مشهور را کاملاً تضعیف کرد؛ 5 ژوئیه 1826 آخرین روز زندگی او بود: کارل ماریا فون وبر قبل از رسیدن به سن چهل سالگی بر اثر مصرف درگذشت.

در سال 1841، به ابتکار شخصیت های برجسته در آلمان، مسئله انتقال خاکستر این آهنگساز با استعداد به میهن خود مطرح شد و سه سال بعد بقایای او به درسدن بازگشت.

زندگینامه

وبر در خانواده یک موسیقیدان و کارآفرین تئاتر متولد شد که همیشه در پروژه های مختلف غوطه ور بود. دوران کودکی و جوانی او همراه با گروه تئاتر کوچک پدرش در شهرهای آلمان سرگردان بود و به همین دلیل نمی توان گفت که او در جوانی یک مدرسه موسیقی منظم و سخت را گذرانده است. تقریباً اولین معلم پیانو که وبر برای مدتی کم و بیش طولانی نزد او تحصیل کرد، یوهان پیتر هویشکل بود، سپس طبق تئوری، مایکل هایدن بود و از جی. ووگلر نیز درس گرفت. - اولین آثار وبر ظاهر شد - فوگ های کوچک. وبر در آن زمان شاگرد ارگانیست کالچر در مونیخ بود. وبر متعاقباً تئوری ترکیب را با ابوت وگلر به طور کامل تری مطالعه کرد و مایربیر و گوتفرید وبر را به عنوان همکلاسی های خود داشت. در همان زمان نزد فرانتس لاوسکی پیانو آموخت. اولین تجربه صحنه ای وبر اپرای Die Macht der Liebe und des Weins بود. اگرچه او در اوایل جوانی خود مطالب زیادی نوشت، اولین موفقیت او با اپرای "Das Waldmädchen" (1800) به دست آمد. این اپرای این آهنگساز 14 ساله در بسیاری از صحنه های اروپا و حتی در سن پترزبورگ اجرا شد. پس از آن، وبر این اپرا را که تحت نام "سیلوانا" برای مدت طولانی در بسیاری از صحنه های اپرای آلمان ادامه داشت، دوباره کار کرد.

او با نوشتن اپرای "Peter Schmoll und seine Nachbarn" (1802)، سمفونی ها، سونات های پیانو، کانتاتا "Der erste Ton"، اپرای "ابو حسن" (1811)، ارکسترها را در شهرهای مختلف رهبری کرد و کنسرت داد.

ماکس وبر، پسرش، زندگی نامه ای از پدر مشهورش نوشت.

مقالات

• "Hinterlassene Schriften"، ed. هلم (درزدن، 1828)؛
• "Karl Maria von W. Ein Lebensbild"، اثر Max Maria von W. (1864);
• "Webergedenkbuch" کوهات (1887);
• "Reisebriefe von Karl Maria von W. an seine Gattin" (لایپزیگ، 1886);
• "کرونول. thematischer Katalog der Werke von Karl Maria von W." (برلین، 1871).

در میان آثار وبر، علاوه بر موارد فوق، به کنسرتوهای پیانو و ارکستر، op. 11، op. 32; "Concert-Stück"، op. 79; کوارتت زهی، سه زهی، شش سونات برای پیانو و ویولن، اپ. 10; دوئت کنسرت بزرگ برای کلارینت و پیانو، op. 48; سونات ها op. 24، 49، 70; پولوناز، روندو، واریاسیون برای پیانو، 2 کنسرتو برای کلارینت و ارکستر، واریاسیون برای کلارینت و پیانو، کنسرتینو برای کلارینت و ارکستر. andante و rondo برای باسون و ارکستر، کنسرتو برای فاگوت، "Aufforderung zum Tanz" ("دعوت à la danse") و غیره.

اپراها

• "دختر جنگلی" (آلمانی) Das Waldmädchen) 1800 - برخی از قطعات باقی مانده است
• "پیتر اشمول و همسایگانش" (آلمانی) Peter Schmoll und Seine Nachbarn ), 1802
• "Rübezahl" (آلمانی) روبزهل), 1805 - برخی از قطعات باقی مانده است
• "سیلوانا" (آلمانی) سیلوانا), 1810
• «ابوحسن» (آلمانی) ابوحسن), 1811
• "تیرانداز آزاد" (آلمانی) Der Freischütz), 1821
• "سه پینتوس" (آلمانی) دی دری پینتوس) - تمام نشده؛ توسط مالر در سال 1888 تکمیل شد.
• "Euryanthe" (آلمانی) Euryanthe), 1823
• "Oberon" (آلمانی) اوبرون), 1826

در نجوم

• سیارک (527) Euryanta به نام شخصیت اصلی اپرای کارل وبر "Euryanthe" نامگذاری شده است. (انگلیسی)
• سیارک (528) Rezia به نام قهرمان اپرای کارل وبر Oberon نامگذاری شده است. (انگلیسی)روسی ، در سال 1904 افتتاح شد
• سیارک (529) پرسیوسا از قهرمان اپرای کارل وبر پرسیوسا نامگذاری شده است. (انگلیسی)روسی ، در سال 1904 افتتاح شد.
• سیارک ها (865) زبیدا به افتخار قهرمانان اپرای کارل وبر ابوحسن نامگذاری شده اند. (انگلیسی)روسی و (۸۶۶) فاطمه (انگلیسی)روسی ، در سال 1917 افتتاح شد.

کتابشناسی - فهرست کتب

درسدن قبر کارل ماریا فون وبر و خانواده اش

• Ferman V., Opera House, M., 1961;
• خوخلوفکینا آ.، اپرای اروپای غربی، م.، 1962:
• Koenigsberg A., Karl-Maria Weber, M. - L., 1965;
• کار اپرایی Byalik M. G. Weber در روسیه // F. Mendelssohn-Bartholdy و سنت های حرفه ای گرایی موسیقی: مجموعه آثار علمی / Comp. G. I. گانزبورگ. - خارکف، 1995. - ص 90 - 103.
• Laux K., S. M. von Weber, Lpz., 1966;
• موزر اچ.جی.اس.ام.فون وبر. Leben und Werk, 2 Aufl., Lpz., 1955.

یادداشت

پیوندها

	وبر، کارل ماریا فوندر ویکی نقل قول
	وبر، کارل ماریا فوندر ویکی‌مدیا کامانز

• آثار Weber on Classical Connect کتابخانه موسیقی کلاسیک رایگان در Classical Connect
• خلاصه (خلاصه) اپرای "تیرانداز رایگان" در سایت "100 Operas"
• کارل ماریا وبر: نت‌های آثار در پروژه کتابخانه موسیقی بین‌المللی

دسته بندی ها:

• شخصیت ها به ترتیب حروف الفبا
• متولدین اویتین
• مرگ و میر در لندن
• آهنگسازان آلمان
• آهنگسازان اپرا
• آهنگسازان رمانتیک
• آهنگسازان بر اساس حروف الفبا
• متولد 1786
• در سال 1826 درگذشت
• بر اثر سل درگذشت
• بنیانگذاران هنر ملی اپرا
• نوازندگان به ترتیب حروف الفبا

بنیاد ویکی مدیا 2010.

ببینید «وبر، کارل ماریا فون» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

- (Weber, Carl Maria von) CARL MARIA VON WEBER (1786 1826)، بنیانگذار اپرای رمانتیک آلمانی. کارل ماریا فردریش ارنست فون وبر در 18 یا 19 نوامبر 1786 در یوتین (اولدنبورگ، اکنون شلسویگ هلشتاین) به دنیا آمد. پدرش بارون فرانتس... ... دایره المعارف کولیر

- (وبر) (1786 1826)، آهنگساز و رهبر ارکستر آلمانی، منتقد موسیقی. بنیانگذار اپرای رمانتیک آلمانی. 10 اپرا ("تیرانداز آزاد"، 1821، "Euryanthe"، 1823، "Oberon"، 1826)، قطعات کنسرت ویرتوز برای پیانو. ("دعوت به... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

وبر کارل ماریا فون (18 یا 19 نوامبر 1786، ایتین، ‒ 5 ژوئن 1826، لندن)، آهنگساز، رهبر ارکستر، پیانیست، نویسنده موسیقی آلمانی. خالق اپرای رمانتیک آلمانی. در خانواده یک نوازنده و کارآفرین تئاتر متولد شد. دوران کودکی و...... دایره المعارف بزرگ شوروی

کارل ماریا فون وبر. اپراها

دوران کودکی وبر در فضای یک تئاتر استانی عشایری سپری شد. مادرش خواننده و پدرش نوازنده ویولن و کارگردان یک گروه تئاتر کوچک بود. دانش عالی صحنه در دوران کودکی بعدها برای وبر به عنوان آهنگساز اپرا بسیار مفید بود. اگرچه سفرهای مداوم در مطالعات موسیقی او اختلال ایجاد کرد، کارل ماریا در سن 11 سالگی به یک پیانیست برجسته تبدیل شد.

وبر در 18 سالگی کار مستقل خود را به عنوان رهبر ارکستر اپرا آغاز کرد. برای بیش از 10 سال او از جایی به مکان دیگر نقل مکان کرد، بدون خانه دائمی و با مشکلات مالی فراوان،به عنوان نوازنده پیانو و رهبر ارکستر کار کرد. فقط در سال 1817 وبر در درسدن ساکن شد.در سال 1817 با خواننده کارولین برند ازدواج کرد.که دردرسدنوبر رهبری تئاتر موسیقی آلمان را بر عهده گرفت وتئاتر اپرای آلمان را بر خلاف تئاتر اپرای ایتالیا به رهبری مورلاکی سازمان داد.

دوره درسدن به اوج فعالیت خلاقانه او تبدیل شد؛ بهترین اپرای وبر ظاهر شد: "Freeshot"، "Euryanthe"، "Oberon".

در تاریخ فرهنگ موسیقی اروپای غربی، نام وبر در درجه اول با خلق اپرای رمانتیک آلمانی مرتبط است. اولین نمایش "تیرانداز آزاد" او که در 18 ژوئن 1821 در برلین به سرپرستی نویسنده برگزار شد، به رویدادی با اهمیت تاریخی تبدیل شد. این امر به تسلط طولانی مدت موسیقی اپرای خارجی، عمدتاً ایتالیایی، بر صحنه تئاترهای آلمان پایان داد.همزمان با «تیرانداز آزاد»، دو قطعه برنامه معروف وبر ساخته شد - پیانو «دعوت به رقص» و «کنسرت‌ستوک» برای پیانو و ارکستر. هر دو اثر نشان دهنده سبک کنسرت درخشان ویژۀ آهنگساز است.

وبر در جستجوی راه‌هایی برای خلق یک اپرای فولکلور-ملی به آخرین ادبیات آلمانی روی آورد. این آهنگساز شخصا با بسیاری از نویسندگان رمانتیک آلمانی ارتباط برقرار کرد. لحظات دراماتیک، عشق، ویژگی های ظریف بیان موسیقی، یک عنصر خارق العاده - همه چیز برای استعداد گسترده وبر قابل دسترسی بود. متنوع ترین تصاویر را این شاعر موزیکال با حساسیت فراوان ترسیم می کند.، ملودی، یک عبارت نادر او در قلب یک میهن‌پرست بود، او نه تنها ملودی‌های عامیانه را توسعه داد، بلکه ملودی‌های خود را نیز با روحیه ای کاملاً عامیانه خلق کرد.

معرفی کردندر سال 1821 "تیرانداز آزاد"،وبربه طور قابل توجهی رمانتیسم آهنگسازانی مانند بلینی و دونیزتی را که ده سال بعد ظاهر شدند، یا روسینی که ویلیام تل را در سال 1829 روی صحنه برد، پیش بینی کرد. به طور کلی، سال 1821 برای آماده سازی رمانتیسیسم در موسیقی بسیار مهم بود: در این زمان بتهوون آهنگ سی را ساخت. اولین کار سوناتا 110 برای پیانو، شوبرت آهنگ "پادشاه جنگل" را معرفی کرد و سمفونی هشتم "ناتمام" را آغاز کرد. وبر هم‌اکنون در اوورتور «تیرانداز آزاد» به سمت آینده حرکت می‌کند و خود را از تأثیر تئاتر گذشته‌ی نزدیک، فاوست اسپور یا اوندین هافمن، یا اپرای فرانسوی که بر این پیشینیان تأثیر گذاشت، رها می‌کند.

اپرا "Euryanthe" یک اپرای عاشقانه است. نویسنده این لیبرتو هلمینا فون چزی است.

این داستان بر اساس آثار جیووانی بوکاچیو، ویلیام شکسپیر و همچنین رمان فرانسوی قرون وسطایی "تاریخ ژرار دو نور و اوریانته زیبا و با فضیلت ساوی، عزیزش" است.

دختر زیبای اوریانته با کنت آدولار دو نورز نامزد کرده است. کنت لیزیارت نیز عاشق او است - در حضور پادشاه، او اعلام می کند که به عشق او خواهد رسید. علاوه بر این، اگر او بتواند ثابت کند که دختر به نامزدش خیانت کرده است، کنت آدولار باید دارایی خود را به شمارش با اعتماد به نفس بدهد. آدولیار به معشوق خود اطمینان دارد و بنابراین شرایط دعوا را بدون هیچ تردیدی می پذیرد.

اگلانتینا، دختر یک فئودال سرکش، به کمک کنت لیزیارت می آید. زمانی توسط یوریانتا نجات یافت، اما به جای قدردانی، از دختر متنفر بود: بالاخره اوریانتا در عشق رقیب موفق تری بود. اگلانتینا پس از جلب اعتماد اوریانتا، یک راز وحشتناک را متوجه می شود: اما، خواهر آدولار، یک بار نامزد خود را از دست داد. او نتوانست با غم و اندوه کنار بیاید و خود را با سم حلقه اش مسموم کرد. اما همه می‌دانند که یک خودکشی نمی‌تواند آرامش پیدا کند تا زمانی که اشک یک قربانی بی‌گناه روی تابوت نریزد. اگلانتین حلقه مرگبار را از تابوت می گیرد و به لیزیارت می دهد. سپس حلقه را به پادشاه تقدیم می کند و اعلام می کند که یوریانت معشوقه او شده است. سرزمین آدولار به دست کنت شرور می رسد و آدولار گمشده می خواهد عروس سابقش را بکشد. یوریانته موفق می شود پادشاه را متقاعد کند که حق با اوست: بالاخره به او تهمت زده شده است. دختر از شوکی که خورده بیهوش می شود و همه فکر می کنند که او از اندوه جان باخته است. در همین حال، کنت لیزیارت می خواهد با اگلانتین ازدواج کند. اما دختر تقریباً عقل خود را از دست داد - او از پشیمانی عذاب کشید. او به طور تصادفی حقیقت را برای آدولار فاش می کند و او لیزیارت را به یک دوئل دعوت می کند. اما مقدر نبود که اتفاق بیفتد: پادشاه آمد. او شمارش مرگ یوریانت را به اطلاع می رساند. اگلانتینا خوشحال می شود، اما نه برای مدت طولانی: در حالت شادی، راز وحشتناک خیانت خود را فاش می کند و لیزیارت او را می کشد، سپس به اعدام می رود. آدولیار از ناباوری معشوقش که اینقدر نابهنگام به دنیایی دیگر رفته پشیمان می شود. اما سپس یوریانتای زنده که از خوشحالی گریه می کند، معشوق خود را در آغوش می گیرد. اشک های او به اما آرامش ابدی داد.

در سال 1822، آهنگساز دستور نوشتن یک اپرای جدید را از دومنیکو باربایا دریافت کرد. رئیس تئاتر وین می خواست اثری با روحیه مردمی، با صحنه های روزمره خارق العاده و رنگارنگ به دست آورد. هلمینا فون چزی وظیفه نوشتن لیبرتو را بر عهده گرفت. متن به دلیل پیچیدگی طرح و محدوده محدود صحنه 11 بار ویرایش شد. همراهی موسیقی در یک سال و نیم نوشته شد.

اپرای "Euryanthe" ژانر اپرایی جدیدی را نشان داد. موسیقی با نمایش دقیق شخصیت ها متمایز می شود، بخش های کر و ارکستر به طرح درخشندگی خاصی می بخشد.

بسیاری از منتقدان طرح اپرا را در ابتدا گیج کننده و غیر منطقی می دانند. کارل ماریا فون وبر چهار اثر اول را کارگردانی کرد و اپرا موفقیت آمیز بود. با این حال، اعتقاد بر این است که این موفقیت نویسنده نمایشنامه بود تا خود اجرا. و کوتاه شدن "Euryanthe" پس از خروج آهنگساز، درک کار را دشوارتر کرد.

- "Euryanthe" به امپراتور فرانتس اول اتریش تقدیم شد.

- اولین تولید Euryanthe با هنریتا سونتاگ در نقش اصلی موفقیت آمیز نبود. سپس، اپرا اهمیت شایسته خود را به دست آورد و به عنوان پیش درآمد درام های موزیکال واگنر در نظر گرفته شد. تصاویر لیزیارت و اگلانتین، در بیان موسیقیایی، اورترود و تلراموند را در لوهنگرین واگنر پیش بینی می کنند.

انیشتین می نویسد، وقتی وبر به یوریانته نزدیک شد، «تیزترین پاد پاد او، اسپونتینی، به نوعی راه را برای او هموار کرده بود. در همان زمان، اسپونتینی فقط به لطف صحنه‌های شلوغ و تنش‌های احساسی، به سریال اپرای کلاسیک ابعاد عظیم و به یاد ماندنی داد. در "Euryanthe" یک لحن جدید و عاشقانه تر ظاهر می شود و اگر عموم مردم بلافاصله از این اپرا قدردانی نکردند، پس از آن عمیقاً توسط آهنگسازان نسل های بعدی قدردانی شد.

کار وبر که پایه‌های اپرای ملی آلمان را پایه‌گذاری کرد (همراه با فلوت جادویی موتزارت)، معنای دوگانه میراث اپرایی او را تعیین کرد، همانطور که جولیو کنفالونیری به خوبی می‌نویسد: «وبر به‌عنوان یک رمانتیک واقعی، در افسانه‌ها و عوام یافت می‌شود. داستان هایی که منبع موسیقی بدون نت، اما آماده به صدا هستند... در کنار این عناصر، او همچنین می خواست خلق و خوی خود را آزادانه بیان کند: انتقال غیرمنتظره از یک لحن به نقطه مقابل، همگرایی متهورانه از افراط که با یکدیگر همزیستی می کنند. مطابق با قوانین جدید موسیقی رمانتیک فرانسوی-آلمانی، آهنگساز که حالت روحی اش به دلیل مصرف، دائماً بی قرار و تب بود، به حد اقل رسید. این دوگانگی، که به نظر می‌رسد با وحدت سبکی در تضاد است و در واقع آن را نقض می‌کند، میل دردناکی را به وجود آورد که به واسطه انتخاب زندگی، از آخرین معنای وجود: از واقعیت - با آن، تنها در "Oberon" جادویی یک آشتی فرضی است، و حتی پس از آن جزئی و ناقص است.وبر که از کار سازمانی گسترده خسته شده بود و بیمار لاعلاج بود، پس از یک دوره درمان در مارین باد (1824)، اپرای اوبرون (1826) را در لندن به صحنه برد که با اشتیاق مورد استقبال قرار گرفت.

belcanto.ru ›weber.html

ارکستر سمفونیک آکادمیک فیلارمونیک مسکو به رهبری سیمونوف

شاعران رمانتیک در قالب نوعی اعتراض به «زندگی خاکستری» زندگی واقعی، در جست‌وجوی یک بت و زیبایی خیالی، دنیایی زیبا و دلربا را در آثار خود خلق کردند. این دنیای رویاهای عاشقانه برای اولین بار در اوبرون وبر تجسم موسیقی یافت. آهنگساز به آن نوری بازیگوش و شبیه اسکرو داد.
به نظر می رسد موسیقی اپرا با نور جادویی آغشته شده است. تصاویر طبیعت (رقص های هوایی الف ها در نور ماه، پری دریایی هایی که از اقیانوس درخشان شنا می کنند، پرواز ارواح هوا، آب و زمین) در درخشان ترین و ظریف ترین رنگ های ارکستر منتقل می شوند. سازهای بوق و بادی چوبی (کلیرنت، فلوت) با مهارت و بیان خاصی استفاده می شوند.
غنای پالت ارکسترال و هارمونیک در Oberon با نهایت سادگی فرم های موسیقی ترکیب شده است. ملودی روشن سبک فولکلور و ریتم های رقص در بسیاری از اعداد این اپرا نفوذ می کند.

اورتوری باشکوه از اوبرون که کاملاً بر اساس مضامینی از اپرا ساخته شده است.

از نظر درخشندگی، ظرافت و غنای رنگ‌ها، این اورتور در میان تمام موسیقی‌های سمفونیک مدرن برجسته است. بسیاری از آهنگسازان رمانتیک مسیری را که وبر هموار کرده بود دنبال کردند. مندلسون در اورتور و اسکرو از «رویای یک شب نیمه تابستان»، برلیوز در اسکرو «پری ماب»، شومان در صحنه آریل از «فاوست».

چیزی که در اوبرون جدید بود، طعم عجیب صحنه‌های کمدی سنتی «شرقی» بود. وبر در موسیقی خود از یک موتیف شرقی اصیل استفاده کرد که توسط یکی از مسافران شرق ضبط شده بود.

حقایق جالب

وبر در دوازده سالگی اولین اپرای کمیک خود را با نام «قدرت عشق و شراب» ساخت. موسیقی اپرا در کمد نگهداری می شد. به زودی، به طور غیرقابل توضیح، کابینه با محتویات آنسوزانده. لازم به ذکر است که به غیر از کابینت هیچ آسیبی ندیده است. وبر این را به عنوان "نشانه ای از بالا" در نظر گرفت و تصمیم گرفت موسیقی را کنار بگذارد و خود را وقف لیتوگرافی کند.
با این حال، اشتیاق به موسیقینگذشت و وبر در چهارده سالگی اپرای جدیدی به نام "دختر جنگلی خنگ" نوشت. این اپرا برای اولین بار در سال 1800 روی صحنه رفت. سپس اغلب در وین، پراگ و حتی سنت پترزبورگ به روی صحنه رفت. وبر پس از شروع بسیار موفقیت آمیز حرفه موسیقی خود، دیگر به شگون و "نشانه هایی از بالا" اعتقاد نداشت.

شعار کار وبر عبارت معروفی بود که آهنگساز خواست تا به عنوان امضای خود روی حکاکی منتشر شده با پرتره خود بگذارد: «وبر اراده خدا را بیان می کند، بتهوون اراده بتهوون و روسینی ... اراده وینی.”

وبر در برسلاو حادثه غم انگیزی داشت که تقریباً به قیمت جان او تمام شد. دوستی را به شام ​​دعوت کرد و در حالی که منتظر او بود سر کار نشست. یخ زدن در حین کاروبرتصمیم گرفت با یک جرعه شراب خود را گرم کند، اما در نیمه تاریکی جرعه ای از فلاسک شرابی که پدر وبر در آن اسید سولفوریک نگه می داشت نوشید.تهویه کار می کند آهنگساز بی جان افتاد. در همین حال دوست وبر دیر کرده بودو فقط هنگام شب آمد. پنجره آهنگساز روشن بود، اما کسی صدای ضربه را جواب نداد. دوست در را باز کرد و جسد وبر را دید که بی جان روی زمین افتاده بود. یک فلاسک شکسته در همان نزدیکی قرار داشت و بوی تند می داد. پدر وبر در پاسخ به فریادهای کمک از اتاق کناری بیرون دوید و با هم آهنگساز را به بیمارستان بردند. وبر زنده شد، اما دهان و گلویش به طرز وحشتناکی سوخته بود و تارهای صوتی او بی اثر بود. بنابراین وبر صدای زیبای خود را از دست داد. تا آخر عمر مجبور شد با زمزمه صحبت کند. او یک بار به یکی از دوستانش زمزمه کرد:

میگن موتزارت رو سالیری خراب کرد ولی من بدون اون موفق شدم...

وبر حیوانات را بسیار دوست داشت. خانه او شبیه یک باغ وحش بود: سگ شکاری علی، گربه خاکستری ماون، میمون کاپوچین شنوف و بسیاری از پرندگان خانواده نوازنده را احاطه کرده بودند. کلاغ بزرگ هندی مورد علاقه بود - هر روز صبح او به طور جدی به آهنگساز می گفت: "عصر بخیر."
یک روز، کارولین یک هدیه واقعا شگفت انگیز به شوهرش داد. لباس حیوانات مخصوص تولد وبر ساخته شد و صبح روز بعد یک دسته خنده دار برای تبریک به اتاق تولد پسر بچه رفتند!.. علی را تبدیل به فیلی با خرطوم بلند و گوش های بزرگ کردند، نوپن او با حریر جایگزین شد. دستمال. پشت سرش گربه ای بود که لباس الاغ به تن داشت و به جای کیف، یک جفت دمپایی در پشتش داشت. بعد آمد میمونی با لباس کرکی، کلاهی با پر بزرگی که با عشوه روی سرش می پرید...
وبر از خوشحالی مانند یک کودک پرید و بعد چیزی غیرقابل تصور شروع شد: او بیماری ها، شکست ها و حتی آهنگسازان رقیب خود را فراموش کرد... حیوانات و وبر خوشحال دور صندلی ها و میزها هجوم آوردند و کلاغ جدی به همه گفت. تعداد بی نهایت بار:

عصر بخیر!

حیف که روسینی اینو ندید...

هر از گاهی، ستایش های مشتاقانه از بزرگترین استادان تمام دوران، وبر، در روزنامه های پاریس منتشر می شد. علاوه بر این، مقالات ستایش آمیز نویسنده ناشناس با آگاهی از تمام پیچیدگی های موسیقی آهنگساز نوشته شده است. و جای تعجب نیست، زیرا این ستایش های وبر توسط خود وبر خوانده شده است.او آنقدر عاشق خودش بود که با رضایت همسرش، سه فرزند از چهار فرزندشان به نام پدرشان نامگذاری شدند: کارل ماریا، ماریا کارولینا و کارولین ماریا.