این ششمین درس از این مجموعه در مورد اختراعات مبتکرانه روس ها است. این بار در مورد ساز صحبت خواهیم کرد که بدون آن حتی یک افسانه روسی نمی تواند انجام دهد. من سعی خواهم کرد به شما نشان دهم که چگونه یک بالالایکا را مرحله به مرحله بکشید: بالالایکا نمادی از مردم روسیه و گواه این است که فقط سه رشته و نیم لیتر برای خلاقیت کافی است. با وجود سادگی ظاهری دستگاه، یادگیری بازی با آن بسیار دشوار است. آموزش حدود پنج سال طول می کشد. و این یک واقعیت نیست که بعد از این می توانید به راحتی روی آن بازی آزاد کنید.
اما ناراحت نباش در DayFan شما فقط به چند ساعت زمان نیاز دارید تا این ساز را بکشید، حتی اگر این اولین بار در زندگی شما باشد که مداد را در دستان خود می گیرید:
نحوه کشیدن بالالایکا با مداد مرحله به مرحله
گام یک. ابتدا بیایید طرحی را ترسیم کنیم. این را می توان با استفاده از اشکال هندسی انجام داد: 
مرحله دو. سر، گردن و بدن را اضافه می کنیم. 
مرحله سوم. حالا بیایید فرها و الگوی بالالایکا را اضافه کنیم. 
مرحله چهارم بیایید آن را با دقت سایه بزنیم تا واقعی تر شود. نتیجه این است: 
من واقعا امیدوارم که این درس برای شما مفید بوده باشد. برای من بنویسید دوست دارید چه آلات موسیقی دیگری را به تصویر بکشید؟ ما دروس بیشتری از این دست داریم.
ما هر روز توسط حجم عظیمی از صداها احاطه شده ایم. اینها صداهای طبیعت، صداهای صنعتی و موسیقی هستند. هر صدا شخصیت خاص خود را دارد، حجم خاص خود را دارد، تمپو و ریتم خاص خود را دارد، حال و هوای خاص خود را دارد. صداهایی هستند که برای گوش ما خوشایند و صداهایی آزاردهنده هستند. من به شما یک تمرین ریلکسیشن پیشنهاد می کنم که به شما کمک می کند تا ریکاوری کنید، آرام و آرام شوید. می توانید خودتان آن را بسازید یا به یک کودک یا حتی گروهی از کودکان پیشنهاد دهید.
کشیدن موسیقی و آرامش
ملودی دلنشینی را انتخاب کنید که به شما آرامش و آرامش بدهد، مکانی آرام پیدا کنید، استراحت کنید و در موسیقی غوطه ور شوید. وقتی احساس کردید که با موسیقی متحد شده اید، می توانید شروع به طراحی کنید. بهتر است یک ورق کاغذ A3 برای آبرنگ بردارید. ورق را می توان قبل از کشیدن با آب مرطوب کرد و رنگ را باز کرد.
دست و مچ شما باید موسیقی را دنبال کند. هر صدای جدید یک حرکت قلم مو است، هر ساز جدید یک رنگ جدید است. دست حرکت می کند و یک الگوی موسیقی را به تصویر می کشد، گویی صداهای روی کاغذ را ادامه می دهد. روی صداها متمرکز و در عین حال آرام باشید. خطوط، ضربه ها و لکه ها از زیر برس شما بیرون می ریزند، مانند موسیقی که از بلندگو می ریزد. آنها می توانند متناوب یا صاف، روشن یا تیره، غنی یا کم رنگ باشند. این همه به احساسات، تخیل، نگرش و درک رنگ شما بستگی دارد. وقتی کار تمام شد، به طور کامل به آن نگاه کنید. چگونه آن را احساس می کنید؟ کدام قسمت از تصویر دلپذیرتر است و چرا؟ اگر نقاشی شما دلپذیر و آرام شد، می توانید آن را در مکانی برجسته آویزان کنید و در مواقعی که مضطرب یا غمگین هستید به آن بازگردید.
کشیدن موسیقی با کودکان
اگر طراحی موسیقی را به کودکان پیشنهاد می کنید، پس آماده باشید که چنین کاری در ابتدا ممکن است برای آنها مشکل ایجاد کند. پس از گوش دادن به موسیقی، متوجه شوید که این موسیقی چه احساساتی را در کودکان برمی انگیزد، به نظر آنها چه رنگی می تواند چنین احساساتی را به تصویر بکشد. چه حرکاتی برای این نوع موسیقی مشخص است؟ کودکان می توانند با موسیقی حرکت کنند یا دستان خود را در هوا حرکت دهند. این تمرینات ساده به آنها اعتماد به نفس می دهد.
حتماً کودکان را تحسین و تشویق کنید، زیرا آنها برای تحریک جریان تداعی های تولید شده توسط موسیقی تلاش می کنند. تمام تمرینات انجمنی برای کودکان بسیار دشوار است، اما تخیل و تفکر انتزاعی آنها را به خوبی توسعه می دهند. علاوه بر این، چنین وظایفی به رشد توجه کمک می کند؛ آنها همچنین می توانند به کودکان بیش فعال علاقه مند شوند. نکته مهم دیگری نیز وجود دارد: این گونه تمرین‌ها به کودکان گوش دادن و درک موسیقی و همچنین گوش دادن به احساسات آنها و نشان دادن آنها را با استفاده از رنگ و خط آموزش می‌دهند.
پس از اتمام طراحی، کار مورد بحث قرار می گیرد. این که آیا آنها شبیه یا متفاوت بودند، موسیقی چه احساساتی را برانگیخت، از چه رنگ‌ها، خطوط و شکل‌هایی برای به تصویر کشیدن آن استفاده شد. آیا خلق و خوی بچه ها بعد از اتمام کار تغییر کرد؟
گلینکا "لرک"
چایکوفسکی "قطره برفی"
راخمانینوف "پلکای اسپانیایی"
اورتور اشتراوس "موش کوچولو"
موتزارت "روندو ترکی"
در این بخش نحوه کشیدن سازهای مختلف با مداد را به صورت مرحله به مرحله یاد خواهید گرفت. درس های ما برای سطوح مختلف آمادگی مناسب است. ما چندین نمونه از درس ها را برای شما جمع آوری کرده ایم، تنها کاری که باید انجام دهید این است که درسی را که دوست دارید انتخاب کنید و شروع به کشیدن آلات موسیقی کنید. در نتیجه ابزارهای موسیقی آسان و زیبا را با مداد به صورت مرحله به مرحله خواهید داشت. در حال حاضر آغاز شده است. نظرات خود را در زیر مقاله بنویسید و با دوستان خود به اشتراک بگذارید.
مطالب درس طراحی آلات موسیقی
بر روی گزینه مورد نظر کلیک کنید و به سراغ آن خواهید رفت.
|
1 گزینه |
||
گزینه 1 - نحوه کشیدن نت های موسیقی ساده به صورت مرحله به مرحله
منبع
بیایید چند یادداشت بکشیم. آیا نام این نت ها را می دانید؟
مرحله 1
بزرگ‌ترین دایره را در کنار چهار دایره دیگر هم اندازه بکشید. تقریباً در همین سطح. خطوط کمکی مستقیم را به سمت بالا بکشید. در نت سوم، یک خط منحنی رسم کنید. در قسمت چهارم از بالا یک چهار ضلعی بکشید.
گام 2
مانند تصویر شروع به کشیدن یادداشت کنید. بیشتر اشکال ساده وجود دارد.
مرحله 3
اکنون تنها چیزی که باقی می ماند این است که دایره ها را دایره کنید و تمام خم ها را در اطراف نت اول بکشید.
نتیجه
تمام خطوط کمکی را با دقت پاک کنید و نقاشی شما آماده است.
گزینه 3 - چگونه یک گیتار سبک را مرحله به مرحله بکشیم
منبع
بیایید یک گیتار ساده مانند این بکشیم.
مرحله 1
اول از همه، گردن و سر گیتار را می کشیم - این قسمت بسیار بالایی است. و تیونرهای گیتار را بکشید. اینها فقط بیضی های کوچک در طرفین هستند.
گام 2
حالا با استفاده از خطوط صاف صفحه صدای گیتار را بکشید.
مرحله 3
طرح کلی را در داخل تکرار کنید.
مرحله 4
رشته ها را با خطوط نازک بکشید. و یک سوراخ صدا.
نتیجه
گیتار شما آماده است، اگر چیز پیچیده‌تری می‌خواهید، به درس بعدی بروید.
گزینه 4 - نحوه کشیدن گیتار کلاسیک به صورت مرحله به مرحله
منبع
این گیتار کمی پیچیده تر است، تمام جزئیات یکسان را دارد، فقط با دقت بیشتری کشیده شده است.
مرحله 1
یک خط مستقیم و بلند بکشید. سر را در بالا بکشید، یا بهتر است بگوییم چه خواهد شد. عرشه را با دو بیضی بکشید. در این بیضی ها دو خط مستقیم بکشید.
گام 2
تمام جزئیات سر و گردن را بکشید. روی تخته فرت یک مهره و رشته بکشید. در زیر، یک سوراخ تشدید کننده رسم کنید.
مرحله 3
حالا بیضی ها را به هم وصل کنید تا یک عرشه تشکیل شود. آن را به یک حلقه دوتایی تبدیل کنید. همچنین یک سوراخ صدا. پایه را بکشید. در خط کمکی پایین. من رشته ها را آنجا دراز می کنم.
نتیجه
گیتار آماده است. امیدوارم برای شما مفید بوده باشد.
گزینه 6 - نحوه کشیدن یک گیتار باس ساده به صورت مرحله به مرحله
منبع
حالا بیایید یک گیتار باس بکشیم. از نظر شکل ظاهری متفاوت است.
مرحله 1
گردن و سر و همچنین تخته صدا را بکشید. سه خط کمکی در آن و یک خط دیگر روی صفحه انگشت بکشید.
گام 2
به لطف خط کمکی روی صفحه انگشت، می توانید شکل دقیق صفحه صدا را ترسیم کنید. شبیه شاخ هستند. به آنها حجم بدهید. سه حسگر را روی عرشه بکشید. و روی سر گیره بکشید.
مرحله 3
حالا خطوط مستقیم بکشید. اینها رشته هستند. دایره ها دستگیره های حجم هستند، آنها را بکشید.
مرحله 4
خطوط افقی را روی تخته فرت و سایر جزئیات بکشید.
نتیجه
موفق شدی؟ امیدواریم بتوانید مطابق با درس های ما نقاشی بکشید.
گزینه 7 - نحوه ترسیم کیت درام مرحله به مرحله
منبع
سخت به نظر می رسد؟ بیایید سعی کنیم یک کیت درام بکشیم.
مرحله 1
با خطوط کمکی اصلی شروع کنید. یک خط بلند در وسط برگه بکشید و یک خط دیگر از همان خط در کنار آن. بیشتر به سمت راست یک خط کوچکتر است. و در کنار آن یکی دیگر کوتاه است. حالا خطوط افقی. از بالا شروع کنید. سپس در وسط و تقریباً در پایین. یک دایره بکشید - این درام باس خواهد بود. کمی بالاتر دو تام تام بیضی قرار دارد. و چند خط عمودی دیگر. در سمت چپ یک بیضی باریک از صفحه آینده است. خطوط مرجع را از درام باس بکشید. و در سمت راست پایه بشقاب است.
گام 2
جزئیات را اضافه کنید. منحنی ها را روی تام تام بکشید. طرح کلی یک کفپوش را بکشید. صدای درام باس را رسم کنید. و جزئیات دیگر.
مرحله 3
بیضی صفحات و پایه آنها را بکشید. جزئیات و خطوط کوچک را روی درام بکشید.
مرحله 4
جزئیات بیشتری را اضافه کنید. درام روی زمین را باس درام می گویند. دو قرقره بالاتر تام تام هستند. طبل کنار آن تام تام کف است.
مرحله 5
تام تام و تکیه گاه صفحات را بکشید. خیلی کم باقی مانده است.
مرحله 6
ضخامت و سایر جزئیات را بکشید. خطوط کمکی را حذف کنید.
نتیجه
شما یک کیت درام واقعی دارید. برخی از مردم رویای بازی روی آن را دارند و برخی دیگر نقاشی کشیدن :)
موضوع درس:"آیا می توان موسیقی کشید؟"
سن دانش آموزی– 7-9 سال (نمرات 1-2 گروه هنر مدرسه هنر کودکان)
هدف:ایجاد یک ترکیب انجمنی بر اساس آثار موسیقی.
وظایف:
- به دانش‌آموزان تکنیک‌هایی را برای انتقال حال و هوای یک اثر موسیقی از طریق ابزارهای هنری تصویرسازی آموزش دهید. سازمان صالح هواپیما ورق؛
- توانایی های خلاق، تخیل، تخیل و تفکر انجمنی دانش آموزان را توسعه دهید.
- پرورش ذوق زیبایی شناختی و علاقه دانش آموزان به موسیقی کلاسیک؛ توجه و دقت را هنگام کار با رنگ ها پرورش دهید.
مواد برای دانش آموزان:کاغذ A3، گواش، برس.
محدوده بصری:بازتولید آثار V. Kandinsky.
طرح درس:
- زمان سازماندهی
- مکالمه، گوش دادن به نمایشنامه های موسیقی
- کار عملی مستقل دانش آموزان
- جمع بندی درس، تجزیه و تحلیل کار
در طول کلاس ها
بچه های عزیز! امروز موضوع درس ما زیاد رایج نیست. من و تو سعی می کنیم موسیقی بکشیم.
بیایید بفهمیم: نقاشی و موسیقی - چه چیزی می تواند بین آنها مشترک باشد؟ تفاوت در چیست؟ ( ما نقاشی را می بینیم، نمی توانیم موسیقی را ببینیم - این هنر انتزاعی است - اما می توانیم آن را بشنویم. موسیقی در زمان اندازه گیری می شود، برای مدت زمان مشخصی پخش می شود، اما تصویر را می توان بی نهایت مشاهده کرد).
هم نقاشی و هم موسیقی احساسات خاصی را برمی انگیزند. با گوش دادن به موسیقی، می توانیم برخی از تصاویر، تصاویر را تصور کنیم. بیایید به موسیقی گوش کنیم و سعی کنیم تصور کنیم که آهنگساز می خواست چه تصویری را منتقل کند.
النا پوولکو نمایشنامه هایی را بازی می کند: مایکاپار "باران"، روباخ "گنجشک"، فیلیپ "لالایی".
بعد از گوش دادن به این موسیقی چه چیزی می توانید بکشید؟ چرا هر بار تصاویر متفاوتی را تصور می کنیم؟
موسیقی می تواند حال و هوای خودش را داشته باشد، شخصیت خودش را داشته باشد. چگونه می توانیم حال و هوا را در نقاشی منتقل کنیم؟ ( با استفاده از رنگ).
و حالا یک ملودی دیگر.
سوتلانا پولوموشنووا در نقش آداجیو باخ بازی می کند.
رنگ به طریق خاصی روی فرد تأثیر می گذارد. برخی از رنگ ها سیستم عصبی انسان را آرام می کنند (نظر شما چیست؟)، برخی دیگر (کدام؟) را هیجان زده می کنند. تأثیر رنگ هم به دلیل تأثیر مستقیم بر بدن انسان و هم به دلیل تداعی هایی است که رنگ ها بر اساس تجربه قبلی فرد ایجاد می کنند. درک رنگ بسیار فردی است.
چگونه می توانیم موسیقی بکشیم؟
هنرمند واسیلی کاندینسکی ابتدا نقاشی های معمولی کشید، اما به نوعی نقاشی خود را در کنار آن ایستاده دید. هنرمند فکر کرد: "چیزی در این وجود دارد." - چرا تصویری را که در آن هیچ اشیایی وجود ندارد، بلکه فقط "گروهی از رنگ ها" وجود دارد، نقاشی نکنید. او پیشنهاد کرد که لکه ها و خطوط رنگی، که به ترتیب خاصی چیده شده اند، خود احساسات را در بیننده برانگیزند. او خود را با یک آهنگساز مقایسه می کرد و سعی می کرد نقاشی هایی مانند قطعات موسیقی بنویسد.
تصویر 1
در موسیقی، مضامین ملودیک با هم تعامل دارند و با هم برخورد می کنند. در نقاشی های کاندینسکی هم همین اتفاق می افتد. لکه های رنگی بحث می کنند، برخورد می کنند، به یکدیگر نفوذ می کنند. هنرمند هر رنگ را با صدای یک ساز خاص مرتبط می کرد. برای مثال رنگ زرد مانند صدای شیپور، آبی روشن مانند فلوت و آبی تیره مانند ویولن سل است. او صدای پیانو را بنفش تصور می کرد.
شکل 2
شکل 3
شکل 4
حالا بیایید به موسیقی گوش کنیم، به این فکر کنیم که چه حالتی دارد، چه رنگ هایی می توانند آن را منتقل کنند.
سوتلانا پولوموشنووا "شعر" فیبیگ و "تغییرها" از پارتشخالادزه را بازی می کند.
بعد کار عملی می آید. دانش آموزان روی برگه های A3 کار می کنند. در حین تمرین، می توانید قطعات موسیقی را دوباره پخش کنید. در پایان درس، تمام کارها بر روی غرفه قرار می گیرد. هر دانش آموز به کار خود عنوان "موسیقی" می دهد.
گیتار یکی از رایج ترین آلات موسیقی در سراسر جهان است. انواع مختلف ایتالیایی، روسی، کلاسیک، آکوستیک و الکتریکی وجود دارد. همه آنها در اندازه، رنگ و طرح با یکدیگر متفاوت هستند. امروز به نحوه کشیدن گیتار کلاسیک خواهیم پرداخت. انجام این کار به هیچ وجه دشوار نیست، نکته اصلی این است که دستورالعمل های ساده را دنبال کنید.
ترسیم خطوط
بنابراین، بیایید نحوه کشیدن گیتار با مداد را مرحله به مرحله دریابیم. این ساز از سه قسمت بدن، گردن و سر تشکیل شده است. بیایید با ترسیم اشکال اصلی طرح خود شروع کنیم. برای انجام این کار، یک ورق کاغذ را به صورت عمودی در مقابل خود قرار دهید. دو دایره بکشید: یکی بزرگ - در پایه، روی آن - یک دوم، کوچکتر. دایره ها باید کمی صاف شوند. این ساختمان آینده است. حالا یک خط عمودی مستقیم از پایه شکل پایین بکشید. این کرکس آینده است. یک مستطیل کوچک در بالا بکشید - این جایی است که سر گیتار قرار خواهد گرفت. همچنین خطوط وسط دایره ها را علامت بزنید، بعداً به آنها نیاز خواهیم داشت.
کرکس و سر را بکشید
ما به کشف نحوه کشیدن گیتار ادامه می دهیم. بیایید جزئیات اصلی گردن را ترسیم کنیم. در اینجا 19 فرت وجود دارد - خطوطی که صدا را تغییر می دهند و همچنین 6 سیم که با کمک آنها این صدا تولید می شود. در مرکز تقاطع خطوط افقی و عمودی در دایره بالایی، یک دایره مشخصه کوچک بکشید. سپس دو خط موازی به سمت بالا (گردن) می کشیم. اکنون می توانید فرت ها را بکشید - 19 خط افقی که به ترتیب نزولی به سمت مرکز ساز مرتب شده اند. در امتداد گردن خطوط موازی نازک - رشته ها را می کشیم. در همان مرحله می توانید سر گیتار را بکشید. برای این کار میخ ها - قسمت های مخصوصی که برای تنظیم صدا استفاده می شود - روی مستطیل آماده شده بالای گردن قرار دهید.
کشیدن بدن
در مرحله بعد، برای روشن شدن نحوه کشیدن گیتار، بیایید به تصویر بدنه برویم. این قوی ترین قسمت یک آلات موسیقی است؛ شکل آن شبیه به این است: هر دو دایره را به طور همزمان دایره بکشید، یک خط صاف در وسط بین آنها بکشید. یک پایه (به جای خط از قبل آماده شده در وسط دایره پایین) بکشید. رشته ها را از گردن به سمت پایه بکشید. اکنون تقریباً همه چیز را برای درک نحوه کشیدن گیتار مسلط کرده اید. تمام خطوط کمکی را پاک کنید و جزئیات از دست رفته را بکشید. برای این کار دوباره طرح خود را با نمونه پیشنهادی مقایسه کنید.
رنگ آمیزی نقاشی
تصویر حاصل به خودی خود یک شاهکار واقعی است. با این حال، هیچ محدودیتی برای کمال وجود ندارد. می توانید کار خود را با استفاده از نشانگرهای رنگی تزئین کنید یا اینکه محدوده رنگی این ابزار محدودیتی ندارد. شما می توانید هر رنگی را انتخاب کنید. به عنوان یک قاعده، از سایه های شنی و قهوه ای استفاده می شود. اما گیتارهای قرمز، زرد و آبی وجود دارد. با تسلط بر تکنیک اصلی طراحی، می توانید به راحتی نحوه کشیدن مدل گیتار راک، جاز یا آکوستیک این ساز موسیقی شگفت انگیز را بیابید. بنابراین، می توانید مجموعه ای کامل از زیبایی های ملودیک ایجاد کنید.