انواع سازماندهی داستان چیست؟ طرح داستان در ادبیات چیست؟ توسعه و عناصر طرح در ادبیات. تنوع ادبیات مدرن

طرح (از فرانسوی sujet) - زنجیره ای از وقایع به تصویر کشیده شده در یک اثر ادبی، یعنی زندگی شخصیت ها در تغییرات مکانی-زمانی آن، در موقعیت ها و شرایط متوالی. وقایع بازآفرینی شده توسط نویسندگان (همراه با شخصیت ها) اساس را تشکیل می دهند دنیای عینیکار و بنابراین یک "پیوند" جدایی ناپذیر از شکل آن. طرح اصل سازماندهی بیشتر آثار نمایشی و حماسی (روایی) است. در ژانر غنایی ادبیات نیز می تواند قابل توجه باشد.

عناصر داستان:موارد اصلی شامل شرح، طرح، توسعه اکشن، فراز و نشیب، نقطه اوج، پایان دادن است. اختیاری: مقدمه، پایان، پس‌زمینه، پایان.

ما طرح را سیستم رویدادها و کنش های موجود در یک اثر، زنجیره رویداد آن، و علاوه بر این، به ترتیبی که در اثر به ما داده می شود، می نامیم. آخرین نکته مهم است، زیرا اغلب رویدادها به ترتیب زمانی بیان نمی شوند و خواننده می تواند در مورد آنچه قبلاً اتفاق افتاده است مطلع شود. اگر فقط اپیزودهای اصلی و کلیدی طرح را که برای درک آن کاملاً ضروری هستند، در نظر بگیریم و آنها را به ترتیب زمانی مرتب کنیم، به این نتیجه می رسیم. طرح -طرح کلی طرح یا، همانطور که گاهی اوقات گفته می شود، "طرح اصلاح شده".طرح ها در آثار مختلف می توانند بسیار شبیه به یکدیگر باشند، اما طرح همیشه منحصر به فرد است.

دو نوع داستان وجود دارد. در نوع اول، پیشرفت کنش با تنش و تا حد امکان سریع اتفاق می‌افتد، معنا و علاقه اصلی برای خواننده در وقایع طرح نهفته است، عناصر طرح به وضوح بیان می‌شوند و پایان بار محتوایی عظیمی را به همراه دارد. . این نوع طرح، مثلاً در داستان های بلکین پوشکین، در شب تورگنیف، قمارباز داستایوفسکی و... یافت می شود. پویا در نوع دیگری از طرح - بیایید آن را بر خلاف مورد اول بنامیم، پویا – توسعه اکشن آهسته است و تمایلی به پایان ندارد، رویدادهای طرح علاقه زیادی ندارند، عناصر طرح به وضوح بیان نمی شوند یا کاملاً غایب هستند (تضاد تجسم می یابد و نه به کمک طرح، بلکه با کمک سایر ابزارهای ترکیبی حرکت می کند) ، انصراف یا کاملاً غایب است یا کاملاً صوری است. در ترکیب کلی اثر، عناصر اضافی زیادی وجود دارد (کمی در مورد آنها در زیر مشاهده کنید)، که اغلب مرکز ثقل توجه خواننده را به خود معطوف می کند. ما این نوع پیرنگ را مشاهده می کنیم، مثلاً در «ارواح مرده» گوگول، «مردان» و دیگر آثار چخوف و .... یک راه نسبتاً ساده برای بررسی اینکه با چه طرحی سر و کار دارید وجود دارد: آثار با طرح پویا را می توان از هر مکانی بازخوانی کرد، برای آثار با طرح پویا، خواندن و بازخوانی فقط از ابتدا تا انتها معمول است. توطئه های پویا، معمولا، بر اساس درگیری های محلی ساخته شده است, adynamic - در قابل توجهی. این قانونمندی ماهیت یک وابستگی 100 درصدی سفت و سخت ندارد، اما با این وجود، در بیشتر موارد، این رابطه بین نوع درگیری و نوع طرح اتفاق می افتد.

طرح متحدالمرکز- یک رویداد (وضعیت یک رویداد) به منصه ظهور می رسد. مشخصه برای اشکال حماسی کوچک، ژانرهای نمایشی، ادبیات دوران باستان و کلاسیک. ("تلگرام" نوشته ک. پاوستوفسکی، "یادداشت های یک شکارچی" نوشته ای. تورگنیف) تاريخچه -رویدادها بین خود رابطه علّی ندارند و فقط در زمان با یکدیگر همبستگی دارند (دن کیشوت اثر سروانتس، ادیسه هومر، دون خوان بایرون).

طرح و ترکیبمفهوم ترکیب گسترده تر و جهانی تر از مفهوم طرح است. طرح در ترکیب کلی اثر قرار می گیرد و بسته به نیات نویسنده یک مکان کم و بیش مهم در آن را اشغال می کند. همچنین یک ترکیب داخلی از طرح وجود دارد که اکنون به آن می پردازیم.

بسته به نسبت طرح و طرح در یک اثر خاص، از انواع و روش های مختلف ترکیب بندی طرح صحبت می شود. ساده ترین حالت زمانی است که وقایع طرح به صورت خطی در ترتیب زمانی مستقیم و بدون هیچ تغییری مرتب شده اند. این ترکیب نیز نامیده می شود سر راستیا طرحتوالی. پیچیده تر روشی است که در آن ما در مورد رویدادی که قبل از بقیه در پایان کار اتفاق افتاده است مطلع می شویم- این روش نامیده می شود به صورت پیش فرض. این تکنیک بسیار مؤثر است، زیرا به شما این امکان را می دهد که خواننده را تا آخر در جهل و تنش نگه دارید و در پایان با غیرمنتظره بودن پیچش داستان او را شگفت زده کنید. به لطف این ویژگی ها، تکنیک پیش فرض تقریباً همیشه در آثار ژانر پلیسی استفاده می شود، اگرچه، البته، نه تنها در آنها. یکی دیگر از روش های شکستن کرونولوژی یا توالی طرح به اصطلاح است گذشته نگری , زمانی که نویسنده در جریان توسعه طرح، به طور معمول در زمان قبل از طرح و شروع این اثر، به گذشته انحراف می‌کند. در نهایت، توالی طرح را می توان به گونه ای شکست که رویدادهای زمان های مختلف با هم مخلوط شوند. روایت دائماً از لحظه کنش در حال انجام به لایه‌های زمانی مختلف قبلی بازمی‌گردد، سپس دوباره به زمان حال می‌چرخد تا بلافاصله به گذشته بازگردد. این ترکیب داستان اغلب با انگیزه خاطرات شخصیت ها است. نامیده می شود ترکیب رایگان و تا حدودی توسط نویسندگان مختلف اغلب استفاده می شود: برای مثال، ما می توانیم عناصر ترکیب آزاد را در پوشکین، تولستوی، داستایوفسکی پیدا کنیم. با این حال، اتفاق می افتد که ترکیب آزاد به اصل اصلی و تعیین کننده ساخت طرح تبدیل می شود، در این مورد، به عنوان یک قاعده، ما در مورد خود ترکیب آزاد صحبت می کنیم.

عناصر Extraplot. علاوه بر پیرنگ، عناصر به اصطلاح اضافی پلات نیز در ترکیب بندی اثر وجود دارد که غالباً از خود پیرنگ کمتر یا حتی بیشتر از اهمیت برخوردار نیستند. اگر طرح یک اثر جنبه پویا ترکیب آن است،سپس عناصر اکسترافلات ثابت هستند. عناصر اضافی طرح آنهایی هستند که اکشن را به جلو نمی برند و در طی آن هیچ اتفاقی نمی افتد و شخصیت ها در موقعیت های قبلی خود باقی می مانند. سه نوع اصلی از عناصر اضافی پلات وجود دارد: توضیحات، انحرافات نویسنده و قسمت های درج شده(در غیر این صورت به آنها داستان های کوتاه درج شده یا طرح های درج شده نیز می گویند). شرح -این یک تصویر ادبی از دنیای بیرون (منظره، پرتره، جهان اشیا و غیره) یا یک شیوه زندگی پایدار است، یعنی آن رویدادها و اعمالی که به طور منظم، روز به روز رخ می دهند، و بنابراین، هیچ چیز ندارند. برای انجام با حرکت طرح.توصیف ها رایج ترین نوع عناصر غیر پیرنگ هستند؛ آنها تقریباً در هر اثر حماسی وجود دارند. انحرافات نویسنده -اینها اظهارات کم و بیش مفصل نویسنده در زمینه های فلسفی، غنایی، زندگی نامه ای و غیره است. شخصیت؛ در عین حال، این اظهارات شخصیت های فردی یا رابطه بین آنها را مشخص نمی کند.انحرافات نویسندگی یک عنصر اختیاری در ترکیب یک اثر هستند، اما وقتی در آنجا ظاهر می شوند ("یوجین اونگین" پوشکین، "ارواح مرده" اثر گوگول، "استاد و مارگاریتا" اثر بولگاکف و غیره)، بازی می کنند، به عنوان یک قاعده، مهمترین نقش و در معرض تجزیه و تحلیل اجباری است. سرانجام، درج قسمت ها -اینها قطعات نسبتاً تمام شده ای از عمل هستند که در آن شخصیت های دیگر نقش آفرینی می کنند، عمل به زمان و مکان دیگری منتقل می شود و غیره.گاهی اوقات اپیزودهای درج شده حتی نقش مهم تری در کار نسبت به طرح اصلی بازی می کنند: به عنوان مثال، در Gogol's Dead Souls.

در برخی موارد، عناصر اضافی طرح نیز می توانند شامل شوند تصویر روانشناختیاگر حالت ذهنی یا افکار قهرمان پیامد یا علت وقایع طرح نباشد، از زنجیره طرح حذف می شوند. با این حال ، به عنوان یک قاعده ، مونولوگ های درونی و سایر اشکال تصویر روانشناختی به نوعی در طرح گنجانده می شوند ، زیرا آنها اقدامات بعدی قهرمان و در نتیجه روند بعدی طرح را تعیین می کنند.

به طور کلی، عناصر خارج از طرح غالباً پیوندی ضعیف یا کاملاً رسمی با پیرنگ دارند و یک خط ترکیبی جداگانه را نشان می دهند.

نقاط لنگر ترکیب.ترکیب هر اثر ادبی به گونه ای ساخته شده است که از ابتدا تا انتها، تنش خواننده ضعیف نمی شود، بلکه تشدید می شود. در یک اثر با حجم کم، ترکیب اغلب نشان دهنده یک توسعه خطی به ترتیب صعودی است، تلاش برای پایان، پایان، که در آن نقطه بالاترین تنش قرار دارد. در آثار بزرگتر، ترکیب تناوب بین فراز و نشیب در تنش، با توسعه کلی به ترتیب صعودی است. ما نقاط بیشترین تنش خواننده را نقاط مرجع ترکیب می نامیم.

ساده ترین حالت: نقاط مرجع ترکیب با عناصر طرح، در درجه اول با نقطه اوج و پایان منطبق است.زمانی با این مواجه می شویم که طرح پویا نه تنها اساس ترکیب بندی اثر باشد، بلکه در واقع اصالت آن را به پایان برساند. ترکیب در این مورد عملاً حاوی عناصر اضافی نیست، از تکنیک های ترکیبی به حداقل می رسد. یک نمونه عالی از چنین ساخت و ساز، یک داستان حکایتی است، مانند داستان چخوف "مرگ یک مقام" که در بالا مورد بحث قرار گرفت.

در صورتی که طرح چرخش های مختلفی را در سرنوشت بیرونی قهرمان با ماهیت ایستا نسبی یا مطلق شخصیت او دنبال کند، جستجوی آن مفید است. نقاط مرجع در به اصطلاح فراز و نشیب - چرخش های شدید در سرنوشت قهرمان.این ساختن نقاط مرجع بود که برای مثال برای تراژدی باستانی عاری از روانشناسی بود و بعدها مورد استفاده قرار گرفت و در ادبیات ماجراجویی مورد استفاده قرار گرفت.

تقریباً همیشه، یکی از نقاط مرجع در انتهای کار قرار می گیرد (اما نه لزوماً در پایان کار، که ممکن است با پایان مطابقت نداشته باشد!). در آثار کوچک و عمدتاً غنایی ، همانطور که قبلاً ذکر شد ، این اغلب تنها نقطه مرجع است و همه موارد قبلی فقط به آن منتهی می شوند ، تنش را افزایش می دهند و در پایان "انفجار" آن را فراهم می کنند.

در آثار بزرگ هنری، پایان، به عنوان یک قاعده، همچنین حاوی یکی از نقاط مرجع است. تصادفی نیست که بسیاری از نویسندگان گفتند که آنها با دقت خاصی روی عبارت آخر کار کردند و چخوف به نویسندگان تازه کار اشاره کرد که باید "موسیقی" به نظر برسد.

گاهی اوقات - اگرچه نه خیلی اوقات - یکی از نقاط مرجع ترکیب، برعکس، در همان ابتدای کار است،به عنوان مثال، در رمان "رستاخیز" تولستوی.

نقاط مرجع یک ترکیب گاهی اوقات می تواند در ابتدا و انتهای (بیشتر) قسمت ها، فصل ها، اعمال و غیره قرار گیرد. انواع ترکیب.در کلی ترین شکل، دو نوع ترکیب را می توان متمایز کرد - بیایید آنها را مشروط بنامیم ساده و پیچیدهدر حالت اول، عملکرد ترکیب تنها به کاهش می یابد ترکیب بخشی از یک اثر در یک کلو این همراهی همیشه به ساده ترین و طبیعی ترین روش انجام می شود. در حوزه شکل گیری طرح، این یک توالی زمانی مستقیم از رویدادها خواهد بود، در حوزه روایت - یک نوع روایت واحد در کل اثر، در حوزه جزئیات موضوع - یک لیست ساده از آنها. بدون برجسته کردن جزئیات مهم، حمایتی، نمادین و غیره.

با ترکیبی پیچیده، معنای هنری خاصی در خود ساخت اثر به ترتیب ترکیب اجزا و عناصر آن تجسم یافته است. بنابراین، برای مثال، تغییر مداوم راویان و نقض توالی زمانی در "قهرمان زمان ما" لرمانتوف بر جوهر اخلاقی و فلسفی شخصیت پچورین تمرکز می کند و به شما اجازه می دهد به آن "نزدیک شوید" و به تدریج شخصیت.

گاهی اوقات شناسایی انواع ساده و پیچیده ترکیب بندی در یک اثر هنری خاص دشوار است، زیرا تفاوت بین آنها تا حدی صرفاً کمی است: می توانیم در مورد پیچیدگی بیشتر یا کمتر ترکیب یک اثر خاص صحبت کنیم. البته انواع ناب نیز وجود دارد: مثلاً ترکیب افسانه های کریلوف یا داستان گوگول "کالسکه" از همه نظر ساده است، در حالی که برادران داستایوفسکی کارامازوف یا "بانوی سگی" چخوف از همه نظر پیچیده است. . همه اینها مسئله نوع ترکیب بندی را نسبتاً پیچیده، اما در عین حال بسیار مهم می کند، زیرا انواع ساده و پیچیده ترکیب بندی می توانند به غالب سبکی یک اثر تبدیل شوند و در نتیجه اصالت هنری آن را تعیین کنند.

این موضوع راهنمایی شماست. با دانستن کاربرد آنها، می توانید داستان جالبی بسازید که مردم بتوانند آن را درک کنند. مغز انسان عادت دارد به الگوها فکر کند. با استفاده از ساختار طرح هنگام ایجاد یک اثر، می توانید یک داستان موفق بسازید و در هرج و مرج افکار روی کاغذ نیفتید. در این مقاله می آموزیم که این مراحل چیست.
بیایید با استفاده از مثال افسانه "گاو تار" به تمام عناصر طرح به ترتیب نگاه کنیم.

بنابراین، اولین عنصری که معمولا داستان با آن شروع می شود این است:

نمایشگاه

این عنصر طرح، زمان عمل، شخصیت های اصلی و رابطه آنها را توصیف می کند. عملکرد نمایش این است که به خواننده توضیح دهد که سخنرانی واقعاً در مورد چه چیزی خواهد بود. هدف یک نمایش موفق، آرام کردن خواننده است، تا او را با کمک اثر بازشناسی از آن خود کند. در مثال ما، این عنصر پاراگراف زیر است:
«روزی روزگاری پدربزرگ و مادربزرگی بودند. آنها یک نوه تانیا داشتند.

فال

فال یک اشاره است. آنها خواننده را در توسعه بیشتر طرح قرار دادند. کارکرد فال این است که خواننده را برای پیشرفت بیشتر آماده کند. هدف از فال برانگیختن علاقه خواننده خواهد بود (و بعد چه اتفاقی خواهد افتاد؟).

تانیوشا از گاو نر خوشش آمد. پدربزرگ برای خوشحالی نوه اش آن را از رزین درست کرد.

کراوات

کراوات مروارید شماست تنش داستان بستگی به خوب بودن آن دارد. افتتاحیه یک رویداد یا خروج یک شخصیت است که باعث درگیری می شود. باید خواننده را به اقدامات بعدی ترغیب کند. هدف از طرح این است که خواننده را مجبور کند تا پایان داستان بماند.

گوساله گاو نر به پیاده روی می رود و علف ها را می جود، اما یک خرس از جنگل با نگاهی گرسنه به بدبختی خود نگاه کرد.

تعارض

تقابل شخصیت های طرح با چیزی یا کسی. این مبارزه اصلی است. در تاریخ باید برخورد و تقابل نیروها وجود داشته باشد. در غیر این صورت، داستان شما ناتوان و خسته کننده خواهد شد.

انواع درگیری ها به اندازه خود زندگی متنوع است. در تاریخ به آن مراجعه کنید و سپس باورپذیرتر به نظر می رسد، به این معنی که خواننده را به سرعت لمس می کند. گزینه های زیادی برای درگیری وجود دارد.
- انسان در برابر انسان
- انسان در برابر جامعه
- شخص مخالف یک ایده؛
انسان خودش دشمن خودش است و غیره.
در افسانه "تار گوبی" درگیری بین گوبی و ساکنان جنگل است. بشکه تار یک خرس، یک گرگ و یک خرگوش را برای هدیه برای عزیزان "سفت کرد".

اقدام در حال افزایش

اینها رویدادهایی هستند که بلافاصله پس از وقوع درگیری شروع می شوند. هدف آنها این است که قهرمان را به یک بحران بکشانند.
در افسانه ما، این گرفتن موفقیت آمیز یک خرس، یک گرگ و یک خرگوش است.

یک بحران

این اوج درگیری است. طرفین درگیری در نبرد با هم ملاقات می کنند. انواع بحران قبل از اوج و همراه با آن امکان پذیر است.

در یک افسانه در مورد یک گاو نر، این ملاقات یک گاو نر با حیوانات از جنگل است. حیوانات میل به خوردن یک گاو نر دارند و به سمت او می شتابند.

به اوج رسیدن

این جالب ترین لحظه تاریخ است. به خاطر او، و معنای خلقت آن بود. در این لحظه قهرمان تصمیم نهایی را می گیرد یا برنده است و تا آخر می رود یا تسلیم می شود.

حیوانات به گاو نر نزدیک می شوند و می چسبند.

اقدام رو به پایین

اقدامات و رویدادهایی که قهرمان را به پایان می رساند. از نظر عملکردی، آنها باید به سرعت خواننده را به سمت پایانی هدایت کنند. در اینجا باید مراقب بود، زیرا عجله بیش از حد و همچنین طولانی شدن، می تواند تمام پایان داستان را خراب کند.

پدربزرگ و نوه به ایوان رفتند تا منتظر "غرامت" حیوانات باشند.

انصراف

داستان نهایی شما تمام گره هایی که با یک ریسمان در هم پیچیده شده اند باز می شوند. قهرمان یا همه چیز را می برد یا از دست می دهد.
همه حیوانات باج آوردند. هیچکس تقلب نکرد

بنابراین، استفاده از یک ساختار طرح قابل درک. استفاده موفقیت آمیز از مراحل توسعه به شما امکان می دهد یک اثر هنری واقعی ایجاد کنید. نکته اصلی این است که توسعه شما باید منطقی و بر اساس اقدامات قهرمانان باشد و نه بر اساس معجزه ای از بهشت ​​یا پیانو در بوته ها.

امروز در مقاله مراحلی از توسعه طرح را یاد گرفتیم: نمایش، فال، طرح، درگیری، کنش در حال افزایش، بحران، اوج، کنش نزولی، پایان دادن.

مرسوم است که یک طرح متحدالمرکز و یک طرح وقایع را جدا کنید. این طبقه بندی بر اساس تفاوت در روابط بین رویدادها است. اگر در طرح وقایع نگاری توجه اصلی به زمان و جریان آن است، در طرح متحدالمرکز بر عوامل ذهنی تأکید می شود. به همین دلیل است که نویسندگان حماسه ها و وقایع نگاری ها معمولاً به طرح اول می پردازند، در حالی که دومی توسط نویسندگان داستان های علمی تخیلی، رمان نویسان و دیگرانی که گاهشمار وقایع برایشان اهمیتی اساسی ندارد ترجیح می دهند.

در یک طرح متحدالمرکز، همه چیز ساده و واضح است: نویسنده تنها یک تضاد را بررسی می کند، و عناصر ترکیب به راحتی قابل تشخیص و نامگذاری هستند، زیرا آنها یکی پس از دیگری پیش می روند. در اینجا، همه اپیزودها یک رابطه علّی خواهند داشت و کل متن با منطق روشنی نفوذ می کند: بدون هرج و مرج، بدون نقض ترکیب. حتی اگر چندین خط داستانی در کار دخیل باشد، همه رویدادها طبق اصل حلقه های یک زنجیره به هم مرتبط می شوند. با طرح زمانی، همه چیز تا حدودی متفاوت است: در اینجا روابط علت و معلولی ممکن است شکسته یا کاملاً وجود نداشته باشد. علاوه بر این، برخی از عناصر ترکیب ممکن است به سادگی نباشند.

کلمه "طرح" (از fr. sujet) به زنجیره ای از وقایع بازآفرینی شده در یک اثر ادبی اشاره دارد، یعنی. زندگی شخصیت ها در تغییرات مکانی-زمانی آن، در تغییر موقعیت ها و شرایط. اتفاقاتی که نویسندگان به تصویر می کشند (همراه با شخصیت ها) اساس دنیای عینی اثر را تشکیل می دهند. طرح اصل سازماندهی ژانرهای نمایشی، حماسی و غنایی-حماسی است. این می تواند در نوع ادبیات غنایی نیز قابل توجه باشد (اگرچه، به عنوان یک قاعده، در اینجا با جزئیات کم، بسیار فشرده است): "من یک لحظه شگفت انگیز را به یاد می آورم ..." توسط پوشکین، "بازتاب در درب ورودی" توسط نکراسوف ، شعر وی. خداسویچ "2- نوامبر th."

درک طرح به عنوان مجموعه ای از وقایع بازآفرینی شده در یک اثر به نقد ادبی روسیه در قرن نوزدهم برمی گردد. (کار توسط A.N. Veselovsky "شاعر توطئه ها"). اما در دهه 1920، V. B. Shklovsky و سایر نمایندگان مدرسه رسمی اصطلاحات معمول را به شدت تغییر دادند. توماشفسکی می نویسد: «کل اتفاقات در پیوند داخلی متقابل آنها<...>بیایید طرح را صدا کنیم ( لات. افسانه، افسانه، افسانه - W.H.) <...>به توزیع هنرمندانه وقایع در یک اثر، طرح می گویند.» با این وجود، در نقد ادبی مدرن، معنای اصطلاح "طرح" که به قرن نوزدهم بازمی‌گردد، غالب است.

رویدادهایی که طرح داستان را تشکیل می دهند به طرق مختلف با واقعیت های واقعیت قبل از ظاهر اثر همبستگی دارند. برای قرون متمادی، توطئه ها توسط نویسندگان عمدتاً از اساطیر، افسانه های تاریخی، از ادبیات دوران گذشته گرفته می شد و در همان زمان به نوعی پردازش، اصلاح و تکمیل می شدند. بیشتر نمایشنامه های شکسپیر بر اساس طرح هایی آشنا به ادبیات قرون وسطی است. توطئه های سنتی (و نه حداقل باستانی) به طور گسترده توسط نمایشنامه نویسان کلاسیک استفاده می شد. گوته در مورد نقش بزرگ قرض گرفتن طرح صحبت کرد: «من توصیه می کنم<...>موضوعاتی را که قبلاً پوشش داده شده است، بپذیرید. برای مثال، چند بار Iphigenia به تصویر کشیده شده است - و با این حال همه Iphigenia متفاوت هستند، زیرا همه چیزها را می بینند و به تصویر می کشند.<...>به روش خودم" 2 .

در قرن های XIX-XX. وقایع به تصویر کشیده شده توسط نویسندگان شروع به مبتنی بر حقایق واقعیت نزدیک به نویسنده، کاملا مدرن شد. توجه نزدیک داستایوفسکی به وقایع روزنامه مهم است. از این پس تجربه زندگی‌نامه‌ای نویسنده و مشاهدات مستقیم او از محیط پیرامونش در خلاقیت ادبی بسیار مورد استفاده قرار می‌گیرد. در عین حال، نه تنها شخصیت های فردی نمونه های اولیه خود را دارند، بلکه طرح های خود آثار را نیز دارند ("رستاخیز" اثر L.N. تولستوی، "مورد کورنت الاگین" اثر I.A. Bunin). در ساخت طرح، اصل اتوبیوگرافی به وضوح خود را احساس می کند (S.T. Aksakov، L.N. Tolstoy، I.S. Shmelev). همزمان با انرژی مشاهده و مشاهده خود، داستان داستانی طرح فردی فعال می شود. توطئه هایی که ثمره تخیل نویسنده هستند («سفرهای گالیور» جی. سوئیفت، «دماغ» N.V. گوگول، «استرادر» ل.ن. تولستوی، در قرن ما - آثار اف. کافکا) به طور گسترده مورد استفاده قرار می گیرند.

اتفاقاتی که طرح داستان را تشکیل می دهند به طرق مختلفی با یکدیگر مرتبط هستند. در برخی موارد، یک موقعیت زندگی به منصه ظهور می رسد، کار بر روی یک خط رویداد ساخته می شود. اینها در بیشتر موارد ژانرهای حماسی کوچک و مهمتر از همه دراماتیک هستند که با وحدت عمل مشخص می شوند. توطئه ها تک عمل(به درستی می توان آنها را نامید متحدالمرکز، یا مایل به مرکز) هم در دوران باستان و هم در زیبایی شناسی کلاسیک ترجیح داده می شد. بنابراین، ارسطو معتقد بود که تراژدی و حماسه باید «یک عمل و علاوه بر آن یک کنش لاینفک» را به تصویر بکشد و بخش‌هایی از رویدادها باید به گونه‌ای تنظیم شوند که با تغییر یا برداشتن بخشی، کل آن تغییر کند و به حرکت درآید. .

در عین حال، توطئه‌ها در ادبیات گسترده هستند، جایی که رویدادها پراکنده می‌شوند و بر اساس «حقوق برابر» مجموعه‌های رویدادی مستقل از یکدیگر آشکار می‌شوند و «آغاز» و «پایان» خود را دارند. اینها در اصطلاح ارسطو، طرح های اپیزودیک هستند. در اینجا، رویدادها روابط علّی بین خود ندارند و فقط در زمان با یکدیگر همبستگی دارند، مثلاً در ادیسه هومر، دون کیشوت سروانتس، دون خوان بایرون. چنین داستان هایی را به درستی می توان نامید تاريخچه. از توطئه های یک اقدام واحد نیز اساسا متفاوت است چند خطیتوطئه هایی که در آن چندین خط رویداد به طور همزمان، به موازات یکدیگر، با سرنوشت افراد مختلف مرتبط است و فقط به صورت اپیزودیک و بیرونی لمس می شود. چنین است سازماندهی طرح آنا کارنینا توسط L.N. تولستوی و "سه خواهر" نوشته A.P. چخوف توطئه های کرونیکل و چند خطی پر حادثه هستند پانوراما، در حالی که توطئه های یک اقدام واحد، رویداد جداگانه ای را بازسازی می کنند گره ها. صحنه های پانوراما را می توان به صورت تعریف کرد گریز از مرکز، یا انباشته(از جانب لات. cumulatio - افزایش، انباشت).

به عنوان بخشی از یک اثر ادبی، طرح کارکردهای اساسی را انجام می دهد. اولاً، سلسله رویدادها (مخصوصاً آنهایی که یک کنش واحد را تشکیل می دهند) معنای سازنده ای دارند: آنها در کنار هم قرار می گیرند، گویی آنچه را که به تصویر کشیده می شود تثبیت می کنند. ثانیاً، طرح برای بازتولید شخصیت ها، برای کشف شخصیت های آنها حیاتی است. قهرمانان ادبی خارج از غوطه ور شدن در این یا آن مجموعه رویدادها غیرقابل تصور هستند. رویدادها نوعی «میدان عمل» برای شخصیت‌ها ایجاد می‌کنند، به آن‌ها اجازه می‌دهند در واکنش‌های احساسی و ذهنی نسبت به آنچه اتفاق می‌افتد، و مهم‌تر از همه، در رفتار و اعمال، خود را به شیوه‌ای متنوع و کامل برای خواننده آشکار کنند. فرم طرح به ویژه برای بازآفرینی واضح و دقیق یک اصل با اراده و فعال در یک فرد مطلوب است. بسیاری از آثار با مجموعه ای غنی از رویدادها به شخصیت های قهرمان اختصاص داده شده است (ایلیاد هومر یا تاراس بولبا گوگول را به یاد بیاورید). معمولاً آثاری پر اکشن هستند که در مرکز آنها یک قهرمان مستعد ماجراجویی است (بسیاری از رمان‌های احیاگر با روح دکامرون جی. بوکاچیو، رمان‌های پیکارسک، کمدی‌های P. Beaumarchais، جایی که فیگارو درخشان عمل می‌کند).

و در نهایت، ثالثاً، توطئه ها تضادهای زندگی را آشکار و مستقیماً بازآفرینی می کنند. بدون نوعی درگیری و زندگی شخصیت ها (طولانی یا کوتاه)، تصور یک طرح به اندازه کافی دشوار است. شخصیت های درگیر در جریان رویدادها، به طور معمول، هیجان زده، پرتنش، از چیزی ناراضی هستند، میل به به دست آوردن چیزی، دستیابی به چیزی یا نجات چیزی مهم، متحمل شکست یا کسب پیروزی هستند. به عبارت دیگر، طرح آرام نیست، به هر طریقی درگیر آنچه نامیده می شود نمایشی. حتی در آثار «صدای ایدیلی» تعادل در زندگی شخصیت ها به هم می خورد (رمان لانگ «دافنیس و کلوئه»).

عناصر خارج از طرح- پلاگین (سانتی متر). اپیزودها، داستان ها و انحرافات غنایی (نویسنده) (رجوع کنید به انحراف غنایی) در یک اثر حماسی یا نمایشی که در کل کنش گنجانده نشده است، که وظیفه اصلی آن گسترش دامنه تصویر شده است تا نویسنده بتواند افکار خود را بیان کند. و احساسات در مورد پدیده های مختلف زندگی که مستقیماً با یک طرح مرتبط نیستند. مثالی از V. e. - انحرافات نویسنده در "یوجین اونگین" توسط A.S. پوشکین یا "ارواح مرده" N.V. گوگول.V.e. در یک افسانه - یک ضرب المثل، در یک حماسه - یک آواز خواندن.

13. طرح و ترکیب. عناصر ترکیب. انواع پیوندهای ترکیبی
طرح- مجموعه ای از رویدادها (توالی صحنه ها، کنش ها) که در یک اثر هنری (در صحنه تئاتر) اتفاق می افتد و برای خواننده (تماشاگر، بازیکن) طبق قوانین خاصی از نمایش ردیف می شود. طرح اساس فرم کار است. طبق فرهنگ لغت اوژگوف، طرح- این توالی و پیوند توصیف رویدادها در یک اثر ادبی یا صحنه ای است. در یک اثر هنری زیبا - موضوع تصویر.
ترکیب بندی عبارت است از نسبت اجزای یک اثر در یک سیستم و توالی معین. در عین حال، ترکیب یک سیستم هماهنگ و یکپارچه است که شامل روش ها و اشکال مختلف بازنمایی ادبی و هنری است و با محتوای اثر تعیین می شود.
عناصر ترکیب
پیش درآمد قسمت مقدماتی یک اثر است. خلاصه ای از وقایع قبل از آنچه در صفحات کتاب شرح داده شده است.
نمایش تا حدودی شبیه به پیش‌گفتار است، با این حال، اگر پیش‌گفتار تأثیر خاصی در پیشرفت طرح اثر نداشته باشد، آن‌گاه نمایش مستقیماً خواننده را وارد فضای داستان می‌کند. این توصیفی از زمان و مکان عمل، شخصیت های اصلی و روابط آنها می دهد. نوردهی می تواند در ابتدا (مستقیم) و یا در وسط کار (نور تاخیری) باشد.
با ساختار منطقی واضح ترکیب، نمایش توسط یک طرح دنبال می شود - رویدادی که عمل را شروع می کند و باعث ایجاد یک درگیری می شود. طرح به طور سنتی با توسعه اکشن دنبال می‌شود که شامل مجموعه‌ای از قسمت‌ها است که در آن شخصیت‌ها به دنبال حل تعارض هستند، اما فقط تشدید می‌شود. به تدریج توسعه عمل به بالاترین نقطه خود نزدیک می شود که به آن نقطه اوج می گویند. نقطه اوج برخورد قاطع شخصیت ها یا نقطه عطفی در زندگی آنهاست. به دنبال آن فسخ قرار می گیرد. حل و فصل پایان یک اقدام یا حداقل یک درگیری است. به عنوان یک قاعده، پایان کار در پایان کار اتفاق می افتد، اما گاهی اوقات در ابتدا ظاهر می شود.
اغلب کار با یک اپیلوگ به پایان می رسد. این قسمت پایانی است که معمولاً در مورد رویدادها می گوید. چنین پایان نامه هایی در رمان های I.S. تورگنیف، F.M. داستایوفسکی، L.N. تولستوی.
1. خارجی (معماری). اجزای اصلی آن شامل تقسیم متن به بندها و فصل ها، مقدمه و پایان نامه، ضمیمه ها و تعلیقات مختلف، تقدیم ها و رساله ها، انحرافات نویسنده و قطعات درج شده است. در یک کلام، هر چیزی که از نظر گرافیکی خودنمایی می کند و با باز کردن کتاب به راحتی قابل مشاهده است.
2. ترکیب داخلی (روایت) تأکید بر محتوای کار را فراهم می کند: سازماندهی موقعیت های گفتاری، ساخت طرح، سیستمی از تصاویر و تصاویر فردی، موقعیت های متن قوی (لیتموتیف، موقعیت های تکراری، پایانی و غیره)، روش های اصلی ترکیب بیایید نگاهی دقیق تر به دومی بیندازیم.
14. تعارض به عنوان اساس طرح. انواع تعارض.
تعارض- یک شکل هنری خاص از انعکاس تضادها در زندگی مردم، بازتولید در هنر برخورد شدید اعمال، دیدگاه ها، احساسات، آرزوها، احساسات مخالف انسان.
محتوای خاص تعارضمبارزه بین زیبا، عالی، و زشت، پایه است.
تعارض در ادبیاتاساس شکل هنری کار، توسعه طرح آن است. تعارضو وضوح آن به مفهوم کار بستگی دارد.
بیشتر اوقات ، فقط موارد اصلی مشخص می شود: عشق ، فلسفی ، روانی ، اجتماعی ، نمادین ، ​​نظامی و مذهبی.

15. مضمون، ایده، مسئله در یک اثر هنری.
مضمون- (از یونان باستان - "آنچه داده می شود اساس است") مفهومی است که نشان می دهد نویسنده در کار خود به کدام جنبه از زندگی توجه می کند ، یعنی موضوع تصویر. مشکل نامزدی هیچ پدیده ای از زندگی نیست، بلکه فرمول بندی تضاد مرتبط با این پدیده زندگی است. ایده - (از کلمه یونانی - آنچه دیده می شود) - ایده اصلی یک اثر ادبی، تمایل نویسنده به افشای موضوع، پاسخ به سوالات مطرح شده در متن - به عبارت دیگر، آنچه که اثر نوشته شده است. برای.

16. غزل به عنوان نوعی ادبیات. موضوع و محتوای اشعار.
متن ترانه- این یکی از انواع اصلی ادبیات است که زندگی را با به تصویر کشیدن حالات، افکار، احساسات، برداشت ها و تجربیات یک فرد ناشی از شرایط خاص منعکس می کند.
غزل به عنوان یک ژانر ادبی با حماسه و دراماتورژی مخالف است، بنابراین هنگام تحلیل آن باید ویژگی عمومی را تا حد عالی در نظر گرفت. اگر حماسه و درام وجود انسان، جنبه عینی زندگی را بازتولید می کنند، پس اشعار همان آگاهی و ناخودآگاه انسانی است، لحظه ای ذهنی. حماسه و درام به تصویر می کشد، غزل بیان می کند. حتی می توان گفت که غزل به گروهی کاملاً متفاوت از هنرهای حماسی و دراماتورژی تعلق دارد - نه به تصویر، بلکه به بیان.
نکته اصلی در اشعار توصیفات و بازتاب های رنگی احساسی است. بازتولید روابط بین افراد و اعمال آنها در اینجا نقش مهمی ندارد، اغلب به طور کلی وجود ندارد. اظهارات غنایی با تصویری از هیچ رویدادی همراه نیست. کجا، چه زمانی، در چه شرایطی شاعر صحبت کرد، به چه کسی خطاب کرد - همه اینها یا از خود سخنان او مشخص می شود، یا به طور کلی ناچیز به نظر می رسد.
موضوع غزل، دنیای درونی (ذهنی) شاعر، احساسات شخصی او ناشی از یک شی یا پدیده است.
محتوای یک اثر تغزلی نمی تواند توسعه کنش عینی در پیوندهای متقابل آن باشد که تا سرتاسر جهان گسترش یابد. محتوا در اینجا موضوع مجزا و در نتیجه انزوای موقعیت و اشیاء و همچنین شیوه ای است که به طور کلی، با چنین محتوایی، روح خود را با قضاوت ذهنی، شادی ها، شگفتی ها، و دردهای خود به آگاهی می رساند. و احساس

17. تصویر غنایی. موضوع غنایی
قهرمان غنایی تصویری از آن قهرمان در یک اثر غنایی است که تجربیات، افکار و احساسات در آن منعکس شده است. این به هیچ وجه با تصویر نویسنده یکسان نیست، اگرچه منعکس کننده تجربیات شخصی او در ارتباط با رویدادهای خاص زندگی او، با نگرش او به طبیعت، فعالیت های اجتماعی و مردم است. ویژگی جهان بینی شاعر، جهان بینی، علایق، ویژگی های شخصیتی او در قالب، در سبک آثار او بیانی مناسب پیدا می کند. قهرمان غنایی منعکس کننده ویژگی های مشخصه مردم زمان خود، طبقه خود است و تأثیر زیادی بر شکل گیری دنیای معنوی خواننده دارد.
موضوع غنایی عبارت است از هرگونه تجلی «من» نویسنده در شعر، میزان حضور نویسنده در آن، در واقع نگاه شاعر به جهان پیرامون که در شعر تجسم یافته است، نظام ارزشی او که در زبان منعکس شده است. تصاویر. به عنوان مثال، در اشعار فت، شخصیت ("من") وجود دارد "به عنوان یک منشور از آگاهی نویسنده، که در آن مضامین عشق و طبیعت شکسته می شود، اما به عنوان یک موضوع مستقل وجود ندارد."
گاهی اوقات شاعر مدل به اصطلاح "فاصله نقش" را انتخاب می کند، سپس از یک غزل نقش آفرینی خاص صحبت می کند - روایتی اول شخص که توسط خواننده درک می شود که با نویسنده یکسان نیست. در R. l. شاعر موفق می شود "ناگهان احساس کند که شخص دیگری مال خودش است" (A.A. Fet). شخصیت نقش یک شخصیت غنایی در این گونه آثار شعری به دلیل عوامل برون متنی آشکار می شود (مثلاً آگاهی از زندگینامه شاعر یا درک این که آنچه به تصویر کشیده می شود نمی تواند در واقعیت رخ دهد. "من" غزلی شخصیتی مشروط است که او نویسنده به دوران یا ژانر روایی، معمولاً مشخصه، اعتماد می کند: چوپان در شعر شبانی، مرده در سنگ نوشته، سرگردان یا زندانی در اشعار عاشقانه؛ اغلب داستان از منظر یک زن روایت می شود.

18. کارکرد زیبایی شناختی وسایل بیانی گفتار هنری در غزل.
ابزارهای بیان هنری متنوع و متعدد است. اینها عبارتند از: مقایسه، تجسم، تمثیل، استعاره، کنایه، سینکدوخ و غیره.

استعاره(از دیگر یونانی τρόπος - گردش) - در یک اثر هنری، کلمات و عبارات به معنای مجازی به منظور تقویت تصویری بودن زبان، بیان هنری گفتار استفاده می شود.

انواع اصلی مسیرها:

· استعاره(از دیگر انتقال یونانی - "انتقال"، "معنی مجازی") - استنباط، کلمه یا عبارتی که در معنای مجازی استفاده می شود، که بر اساس مقایسه بی نام یک شی با شیء دیگر بر اساس ویژگی مشترک آنها است. ("طبیعت در اینجا برای ما مقدر شده است که پنجره ای به اروپا ببندیم"). هر بخشی از گفتار به معنای مجازی.

· کنایه(به یونانی باستان μετονυμία - "تغییر نام"، از μετά - "بالا" و ὄνομα / ὄνυμα - "نام") - نوعی دنباله، عبارتی که در آن یک کلمه با کلمه دیگر جایگزین می شود، نشان دهنده یک شی (پدیده) واقع در یک است. یا ارتباط دیگری (مکانی، زمانی و ...) با موضوع که با کلمه جایگزین شده مشخص می شود. کلمه جایگزین در معنای مجازی به کار می رود. کنایه باید از استعاره که اغلب با آن اشتباه گرفته می شود متمایز شود، در حالی که کنایه مبتنی بر جایگزینی کلمه "با مجاورت" است (جزئی به جای کل یا برعکس، نماینده به جای طبقه یا برعکس، ظرف به جای محتوا. یا بالعکس و غیره) و استعاره «به تشبیه» است. Synecdoche مورد خاصی از کنایه است. («همه پرچم‌ها از ما دیدن خواهند کرد»، جایی که پرچم‌ها جایگزین کشورها می‌شوند.)

· اپیدرم(از یونانی دیگر ἐπίθετον - "ضمیمه") - تعریف کلمه ای که بر بیان آن تأثیر می گذارد. عمدتاً با یک صفت بیان می شود، اما همچنین با یک قید ("عشق دوست داشتن")، یک اسم ("صدای سرگرم کننده")، یک عدد ("زندگی دوم").

لقب یک کلمه یا یک عبارت کامل است که به دلیل ساختار و کارکرد خاص خود در متن، معنای جدیدی یا معنای معنایی پیدا می کند و به کلمه (بیان) کمک می کند تا رنگ و غنا پیدا کند. هم در شعر (بیشتر) و هم در نثر ("نفس ترسو"؛ "نشان باشکوه") استفاده می شود.

· Synecdoche(یونان باستان συνεκδοχή) - استعاره، نوعی کنایه بر اساس انتقال معنا از یک پدیده به پدیده دیگر بر اساس رابطه کمی بین آنها. ("همه چیز خواب است - هم انسان، هم حیوان و هم پرنده"؛ "همه ما به ناپلئون نگاه می کنیم"؛ "در پشت بام برای خانواده من"؛ "خب، بنشین، نورانی"؛ "بیشتر از همه، مراقب یک پنی.")

· هذلولی(از یونانی دیگر ὑπερβολή "انتقال؛ افراط، افراط، اغراق") - شکلی سبک از اغراق صریح و عمدی، به منظور افزایش بیان و تأکید بر اندیشه گفته شده. ("هزار بار گفته ام"؛ "ما برای شش ماه غذا داریم.")

· Litotes- یک عبارت مجازی که اندازه، قدرت، معنای آنچه را که توصیف می شود کم رنگ می کند. لیتوت هذلولی معکوس نامیده می شود. ("پومرانین شما، پامرانین دوست داشتنی، نه بیشتر از یک انگشتانه").

· مقایسه- استعاری که در آن یک شیء یا پدیده با توجه به ویژگی مشترک آنها به دیگری تشبیه می شود. هدف از مقایسه این است که در موضوع مقایسه ویژگی های جدیدی را که برای موضوع عبارت مهم هستند، آشکار کند. ("مردی مثل خوک احمق است، اما مثل جهنم حیله گر است"؛ "خانه من قلعه من است"؛ "او مانند یک گوگول راه می رود"؛ "تلاش شکنجه نیست.")

در سبک شناسی و شاعری، تفسیر (نقل قولاز یونانی دیگر περίφρασις - «بیان توصیفی»، «تمثیل»: περί - «اطراف»، «درباره» و φράσις - «گزاره») ترانه ای است که به طور توصیفی یک مفهوم را با کمک چندین مفهوم بیان می کند.

Paraphrase اشاره غیرمستقیم به یک شی از طریق توصیف است، نه نامگذاری. ("نور شب" = "ماه"؛ "من تو را دوست دارم، خلقت پیتر!" = "من تو را دوست دارم، سنت پترزبورگ!").

· تمثیل (تمثیل)- نمایش مشروط ایده ها (مفاهیم) انتزاعی از طریق یک تصویر یا گفتگوی هنری خاص.

· شخصیت پردازی(شخصیت سازی، prosopopoeia) - تروپ ها، انتساب ویژگی های اشیاء جاندار به بی جان. غالباً در به تصویر کشیدن طبیعت از شخصیت پردازی استفاده می شود که دارای ویژگی های انسانی خاصی است.

· کنایه(از یونانی دیگر εἰρωνεία - "تظاهر") - استعاری که معنای واقعی در آن پنهان است یا با معنای آشکار در تضاد (مخالف) است. کنایه این احساس را ایجاد می کند که موضوع آن چیزی نیست که به نظر می رسد. ("احمق ها کجا می توانیم چای بنوشیم.")

· طعنه(به یونانی σαρκασμός، از σαρκάζω، به معنای واقعی کلمه «پاره کردن [گوشت]») - یکی از انواع قرار گرفتن در معرض طنز، تمسخر سوزاننده، بالاترین درجه کنایه، نه تنها بر اساس افزایش کنتراست ضمنی و بیان شده، بلکه بر اساس افشای عمدی فوری امر ضمنی

بسته به ماهیت ارتباطات بین رویدادها، دو نوع طرح متمایز می شوند. توطئه هایی با غلبه ارتباطات صرفاً زمانی بین رویدادها، تواریخ هستند. آنها در آثار حماسی بزرگ ("دون کیشوت") استفاده می شوند. آنها می توانند ماجراهای قهرمانان را نشان دهند ("ادیسه")، شکل گیری شخصیت یک فرد را به تصویر می کشند ("کودکی باگروف-نوه" توسط S. Aksakov). داستان کرونیکل از قسمت هایی تشکیل شده است. توطئه هایی با غلبه روابط علّی بین رویدادها، طرح های یک کنش واحد یا متحدالمرکز نامیده می شوند. توطئه های متحدالمرکز اغلب بر اساس یک اصل کلاسیک مانند وحدت عمل ساخته می شوند. به یاد بیاورید که در «وای از شوخ» گریبودوف، وحدت عمل وقایع مرتبط با ورود چاتسکی به خانه فاموسوف خواهد بود. با کمک یک طرح متحدالمرکز، یک موقعیت درگیری به دقت بررسی می شود. در درام، طرح‌های داستانی از این دست تا قرن نوزدهم غالب بود و در آثار حماسی با فرم کوچک امروزه نیز از آن استفاده می‌شود. یک گره از رویدادها اغلب در داستان های کوتاه باز می شود، داستان های کوتاه پوشکین، چخوف، پو، موپاسان. آغاز وقایع و متحدالمرکز در طرح‌های رمان‌های چند خطی، که در آن چندین گره رویداد به طور همزمان ظاهر می‌شوند (جنگ و صلح ل. تولستوی، برادران کارامازوف اثر اف. داستایوفسکی) با هم تعامل دارند. به طور طبیعی، نمودارهای تواریخ اغلب شامل ریز پلات های متحدالمرکز هستند.

توطئه هایی وجود دارد که در شدت عمل متفاوت است. توطئه های پر از رویدادها پویا نامیده می شوند. این رویدادها حاوی معنای مهمی هستند و انفصال، به عنوان یک قاعده، بار محتوایی عظیمی را به همراه دارد. این نوع طرح برای داستان های بلکین پوشکین و قمارباز داستایوفسکی معمول است. و بالعکس، نمودارهای ضعیف شده توسط توضیحات، ساختارهای درج شده، پویا هستند. رشد کنش در آنها به انحراف گرایش ندارد و خود رویدادها علاقه خاصی ندارند. توطئه های پویا در "ارواح مرده" گوگول، "زندگی من" چخوف.

3. ترکیب طرح.

طرح جنبه پویا شکل هنری است، شامل حرکت، توسعه است. موتور طرح اغلب یک درگیری است، یک تناقض هنری مهم. این اصطلاح از لات می آید. درگیری - درگیری. تعارض به برخورد حاد شخصیت ها و شرایط، دیدگاه ها و اصول زندگی گفته می شود که اساس عمل است. تقابل، تضاد، درگیری بین قهرمانان، گروه های قهرمان، قهرمان و جامعه، یا مبارزه درونی قهرمان با خودش. ماهیت برخورد می تواند متفاوت باشد: این تضاد وظیفه و تمایل، تخمین ها و نیروها است. تضاد یکی از مقوله هایی است که در ساختار کل اثر هنری نفوذ می کند.

اگر نمایشنامه A.S. Griboyedov "وای بذله گو" را در نظر بگیریم، به راحتی می توان فهمید که توسعه اکشن در اینجا به وضوح بستگی به درگیری دارد که در خانه فاموسوف نهفته است و شامل این واقعیت است که سوفیا عاشق مولچالین است و آن را پنهان می کند. از بابا چاتسکی، عاشق سوفیا، پس از ورود به مسکو، متوجه بیزاری او از خود می شود و در تلاش برای درک دلیل، مراقب همه حاضران در خانه است. سوفیا از این موضوع ناراضی است و در دفاع از خود، اظهاراتی در مورد دیوانگی خود به سمت توپ پرتاب می کند. میهمانانی که با او همدردی نمی کنند با کمال میل این نسخه را انتخاب می کنند، زیرا در چاتسکی فردی با دیدگاه ها و اصولی متفاوت از آنها می بینند و سپس نه تنها یک درگیری خانوادگی به وضوح آشکار می شود (عشق پنهانی سوفیا به مولچالین، بی تفاوتی واقعی مولچالین به سوفیا، ناآگاهی فاموسوف در مورد آنچه در خانه اتفاق می افتد)، اما همچنین درگیری بین چاتسکی و جامعه. نتیجه عمل (تخریب) نه چندان با روابط چاتسکی با جامعه، بلکه با روابط سوفیا، مولچالین و لیزا تعیین می شود که متوجه شدند کدام فاموسوف سرنوشت آنها را کنترل می کند و چاتسکی خانه آنها را ترک می کند.

نویسنده در اکثریت قریب به اتفاق موارد تعارض اختراع نمی کند. او آنها را از واقعیت اولیه بیرون می کشد و از خود زندگی به حوزه مضامین، مشکلات، آسیب ها منتقل می کند.

شما می توانید چندین نوع درگیری را که در قلب آثار نمایشی و حماسی قرار دارند، مشخص کنید. درگیری های مکرر اخلاقی و فلسفی است: تقابل شخصیت ها، انسان و سرنوشت ("ادیسه")، زندگی و مرگ ("مرگ ایوان ایلیچ")، غرور و فروتنی ("جنایت و مکافات")، نبوغ و شرارت ("موتسارت" و سالیری "). درگیری های اجتماعی شامل رویارویی با آرزوها، احساسات، ایده های شخصیت در برابر شیوه زندگی اطرافش است ("شوالیه خسیس"، "طوفان رعد و برق"). دسته سوم تعارضات درونی یا روانی هستند که با تضادهایی در شخصیت یک شخصیت همراه است و به مالکیت دنیای خارج تبدیل نمی شود. این رنج روحی قهرمانان بانوی با سگ است، این دوگانگی یوجین اونگین است. وقتی همه این درگیری ها در یک کل جمع می شوند، آنگاه از آلودگی خود صحبت می کنند. این امر تا حد زیادی در رمان ها ("قهرمان زمان ما")، حماسه ها ("جنگ و صلح") به دست می آید. تضاد می تواند محلی یا غیر قابل حل (تراژیک)، آشکار یا پنهان، خارجی (برخورد مستقیم موقعیت ها و شخصیت ها) یا درونی (در روح قهرمان) باشد. ب. اسین نیز گروهی از سه نوع تعارض را متمایز می کند، اما آنها را متفاوت می نامد: تضاد بین شخصیت های فردی و گروه هایی از شخصیت ها. تقابل قهرمان با شیوه زندگی، شخصیت و محیط؛ وقتی صحبت از تضاد در خود قهرمان می شود، تعارض درونی و روانی است. V. Kozhinov نیز در این مورد نوشت:به . (از لات. collisio - برخورد) - تقابل، تضاد بین شخصیت ها، یا بین شخصیت ها و شرایط، یا در درون شخصیت، که زمینه ساز عمل روشن است. آثار 5 . K. همیشه واضح و آشکار صحبت نمی کند. برای برخی از ژانرها، به ویژه برای ژانرهای بت، K. مشخصه نیست: آنها فقط با آنچه هگل "وضعیت" نامیده است مشخص می شود.<...>در حماسه، درام، رمان، داستان کوتاه، K. معمولا هسته اصلی موضوع را تشکیل می دهد و وضوح K. به عنوان لحظه تعیین کننده هنرمند ظاهر می شود. ایده ها...» «هنرمند. ک یک تضاد و تضاد بین افراد یکپارچه انسانی است. "به. نوعی منبع انرژی روشن است. محصول، زیرا عملکرد آن را تعیین می کند. «در طول عمل، ممکن است تشدید شود یا برعکس، ضعیف شود. در پایان، درگیری به هر طریقی حل می شود.»

توسعه K. عمل طرح را به حرکت در می آورد.

طرح مراحل عمل، مراحل وجود درگیری را نشان می دهد.

یک مدل ایده‌آل، یعنی کامل، طرح یک اثر ادبی ممکن است شامل قطعات، قسمت‌ها، پیوندهای زیر باشد: پیش‌گفتار، نمایش، طرح، توسعه عمل، فراز و نشیب، اوج، پایان، پایان. سه مورد در این لیست اجباری است: طرح، توسعه عمل و نقطه اوج. اختیاری - بقیه، یعنی همه عناصر موجود نباید در کار جای بگیرند. اجزای طرح می توانند در توالی های مختلف ظاهر شوند.

پیش درآمد(gr. prolog - مقدمه) - این مقدمه ای برای اقدامات اصلی طرح است. می توان علت اصلی رویدادها را بیان کرد: اختلاف در مورد شادی دهقانان در "چه کسی در روسیه باید خوب زندگی کند". این نیات نویسنده را روشن می کند، وقایع قبل از عمل اصلی را به تصویر می کشد. این رویدادها می تواند بر سازماندهی فضای هنری - صحنه عمل - تأثیر بگذارد.

نمایشگاه- این یک توضیح است، تصویری از زندگی شخصیت ها در دوره قبل از تعیین درگیری. به عنوان مثال، زندگی اونگین جوان. می توان با توجه به حقایق زندگی نامه، انگیزه اقدامات بعدی. این نمایش می تواند شرایط زمان و مکان را تعیین کند، وقایع قبل از طرح را به تصویر بکشد.

کراواتتشخیص تعارض است

توسعه عملمجموعه ای از رویدادها است که برای تحقق تعارض ضروری است. پیچ و تاب هایی را ارائه می دهد که درگیری را تشدید می کند.

شرایط غیر منتظره ای که درگیری را پیچیده می کند نامیده می شود فراز و نشیب ها.

به اوج رسیدن - (از لات. culmen - اوج ) - لحظه بالاترین تنش عمل، حداکثر تشدید تضادها؛ اوج درگیری؛ به.مشکل اصلی کار و شخصیت های شخصیت ها را به طور کامل نشان می دهد. پس از آن، اثر ضعیف می شود. اغلب قبل از انصراف است. در آثاری که خط داستانی زیادی دارند، ممکن است نه یک، بلکه چندین وجود داشته باشد به.

انصراف- این راه حل تعارض در اثر است، سیر وقایع را در آثار پر اکشن، به عنوان مثال، داستان های کوتاه، کامل می کند. اما اغلب پایان کارها حاوی راه حلی برای تعارض نیست. علاوه بر این، در فینال بسیاری از آثار، تضادهای شدید بین شخصیت ها باقی می ماند. این همان چیزی است که در وای از شوخ طبعی و در یوجین اونگین اتفاق می افتد: پوشکین یوجین را در «لحظه ای که برای او بد است» ترک می کند. در «بوریس گودونوف» و «بانوی با سگ» خبری از تعلیق نیست. فینال این آثار باز است. در تراژدی پوشکین و داستان چخوف، با وجود تمام ناتمامی‌های طرح، آخرین صحنه‌ها حاوی پایان‌های احساسی و اوج هستند.

پایان(gr. epilogos - پس‌گفتار) - این قسمت پایانی است که معمولاً پس از پایان پایان می‌آید. در این قسمت از اثر به اختصار از سرنوشت قهرمانان گزارش شده است. پایان نامه پیامدهای نهایی ناشی از وقایع نشان داده شده را به تصویر می کشد. این نتیجه ای است که در آن نویسنده می تواند به طور رسمی داستان را کامل کند، سرنوشت شخصیت ها را تعیین کند و مفهوم فلسفی و تاریخی خود را ("جنگ و صلح") خلاصه کند. پایان زمانی ظاهر می شود که یک انصراف کافی نباشد. یا در موردی که در پایان وقایع طرح اصلی، لازم است دیدگاه متفاوتی بیان شود ("ملکه بیل")، تا احساسی در مورد نتیجه نهایی زندگی تصویر شده در خواننده ایجاد شود. شخصیت ها.

رویدادهای مربوط به حل یک درگیری یک گروه از شخصیت ها خط داستان را تشکیل می دهند. بر این اساس، در صورت وجود خطوط داستانی مختلف، ممکن است چندین نقطه اوج وجود داشته باشد. در جنایت و مکافات، این قتل یک گروگان است، اما این نیز گفتگوی راسکولنیکوف و سونیا مارملادوا است.

ترکیب بندی ساخت یک اثر هنری است. این ترکیب است که تأثیر متن را بر خواننده تعیین می کند، زیرا آموزه ترکیب می گوید: نه تنها توانایی گفتن داستان های سرگرم کننده، بلکه ارائه صحیح آنها نیز مهم است.

تعاریف مختلفی از ترکیب ارائه می دهد، به نظر ما، ساده ترین تعریف به شرح زیر است: ترکیب، ساخت یک اثر هنری، چیدمان اجزای آن در یک توالی خاص است.
ترکیب بندی سازماندهی درونی یک متن است. ترکیب بندی درباره نحوه چیدمان عناصر متن است که منعکس کننده مراحل مختلف توسعه کنش است. ترکیب بندی به محتوای اثر و اهداف نویسنده بستگی دارد.

مراحل توسعه عمل (عناصر ترکیب):

عناصر ترکیب- مراحل توسعه تعارض را در کار منعکس کنید:

پیش درآمد -متن مقدماتی که کار را با پیش بینی داستان اصلی باز می کند. به عنوان یک قاعده، از نظر موضوعی با اقدام بعدی مرتبط است. اغلب "دروازه" اثر است، یعنی به نفوذ در معنای روایت بعدی کمک می کند.

نمایشگاه- پیش از تاریخ وقایع زیربنای اثر هنری. به عنوان یک قاعده، نمایشگاه توصیفی از شخصیت های اصلی، ترتیب آنها قبل از شروع عمل، قبل از طرح ارائه می دهد. توضیح برای خواننده توضیح می دهد که چرا قهرمان به این شکل رفتار می کند. قرار گرفتن در معرض می تواند مستقیم یا با تاخیر باشد. قرار گرفتن در معرض مستقیمدر همان ابتدای کار قرار دارد: یک نمونه رمان سه تفنگدار اثر دوما است که با تاریخچه خانواده D'Artagnan و ویژگی های جوان گاسکونی شروع می شود. قرار گرفتن در معرض تاخیردر وسط (در رمان I.A. گونچاروف "اوبلوموف" داستان ایلیا ایلیچ در "رویای اوبلوموف" یعنی تقریباً در وسط اثر گفته می شود) یا حتی در انتهای متن (کتاب درسی) قرار می گیرد. نمونه ای از "ارواح مرده" گوگول: اطلاعاتی در مورد زندگی چیچیکوف قبل از ورود به شهر استانی در فصل آخر جلد اول آورده شده است). قرار گرفتن در معرض تأخیر به کار رمز و راز می بخشد.

طرح عملرویدادی است که شروع یک عمل می شود. طرح یا یک تناقض از قبل موجود را نشان می دهد، یا ایجاد، "راه اندازی" تعارض. طرح داستان در "یوجین اونگین" مرگ عموی قهرمان داستان است که او را مجبور می کند به دهکده برود و وارد یک ارث شود. در داستان هری پاتر، طرح دعوت نامه ای از هاگوارت است که قهرمان آن را دریافت می کند و به لطف آن متوجه می شود که یک جادوگر است.

اقدام اصلی، توسعه اقدامات -اتفاقاتی که شخصیت ها بعد از شروع و قبل از اوج می گیرند.

به اوج رسیدن(از لاتین culmen - اوج) - بالاترین نقطه تنش در توسعه عمل. این بالاترین نقطه درگیری است، زمانی که تضاد به بیشترین حد خود می رسد و به شکلی خاص بیان می شود. نقطه اوج در "سه تفنگدار" صحنه مرگ کنستانس بوناسیو است، در "یوجین اونگین" - صحنه توضیح اونگین و تاتیانا، در اولین داستان درباره "هری پاتر" - صحنه دعوا بر سر ولدمورت هرچه تعارضات در یک اثر بیشتر باشد، کاهش تمام کنش‌ها به یک نقطه اوج دشوارتر است، بنابراین می‌تواند چندین نقطه اوج داشته باشد. اوج حادترین تظاهر تعارض است و در عین حال فسخ عمل را آماده می کند، بنابراین گاهی اوقات می تواند قبل از آن باشد. در چنین آثاری، تفکیک نقطه اوج از پایان کار می تواند دشوار باشد.

انصراف- نتیجه درگیری این آخرین لحظه در ایجاد تضاد هنری است. انفصال همیشه مستقیماً با کنش در ارتباط است و به قولی نقطه پایانی معنایی را در روایت قرار می دهد. دعوا می تواند درگیری را حل کند: برای مثال، در سه تفنگدار، این اعدام میلادی است. آخرین بازی در هری پاتر، پیروزی نهایی بر ولدمورت است. با این حال، تضعیف ممکن است تضاد را از بین نبرد، به عنوان مثال، در "یوجین اونگین" و "وای از هوش" شخصیت ها در موقعیت های دشوار باقی می مانند.

پایان نامه (از یونانیepilogos - پس واژه)- همیشه نتیجه می گیرد، کار را می بندد. پایان نامه در مورد سرنوشت بیشتر قهرمانان می گوید. به عنوان مثال، داستایوفسکی در پایان نامه جنایت و مکافات در مورد چگونگی تغییر راسکولنیکف در کارهای سخت صحبت می کند. و تولستوی در پایان نامه جنگ و صلح از زندگی همه شخصیت های اصلی رمان و همچنین تغییر شخصیت ها و رفتار آنها می گوید.

انحراف غزلی- انحراف نویسنده از طرح داستان، درج های غزلیات نویسنده، کم یا اصلاً مرتبط با موضوع اثر نیست. انحراف غنایی از یک سو مانع از توسعه کنش می شود، از سوی دیگر به نویسنده اجازه می دهد تا آشکارا نظر ذهنی خود را در مورد موضوعات مختلفی که به طور مستقیم یا غیرمستقیم با موضوع اصلی مرتبط هستند بیان کند. برای مثال، انحرافات غزلی معروف در یوجین اونگین پوشکین یا ارواح مرده گوگول از این قبیل است.

انواع ترکیب:

طبقه بندی سنتی:

مستقیم (خطی، سریال)– وقایع در اثر به ترتیب زمانی به تصویر کشیده شده است. «وای از هوش» نوشته A.S. Griboyedov، «جنگ و صلح» اثر L.N. Tolstoy.
حلقه -شروع و پایان کار همدیگر را تکرار می کنند، اغلب کاملاً منطبق هستند. در "یوجین اونگین": اونگین تاتیانا را رد می کند و در پایان رمان، تاتیانا اونگین را رد می کند.
آینه -ترکیب تکنیک های تکرار و مخالفت که در نتیجه تصاویر اولیه و نهایی دقیقاً برعکس تکرار می شوند. در یکی از اولین صحنه های «آنا کارنینا» اثر ال تولستوی، مرگ مردی زیر چرخ های قطار به تصویر کشیده شده است. اینگونه است که شخصیت اصلی رمان جان خود را می گیرد.
داستان در داستان -داستان اصلی توسط یکی از شخصیت های داستان روایت می شود. بر اساس این طرح، داستان «پیرزن ایزرگیل» اثر ام گورکی ساخته می شود.

طبقه بندی A.Besin (طبق تک نگاری "اصول و روش های تحلیل یک اثر ادبی"):

خطی -وقایع در اثر به ترتیب زمانی به تصویر کشیده شده است.
آینه -تصاویر و اقدامات اولیه و نهایی دقیقاً برعکس و در تقابل با یکدیگر تکرار می شوند.
حلقه -شروع و پایان کار همدیگر را تکرار می کند، تعدادی تصویر، انگیزه، رویداد مشابه دارد.
گذشته نگری -نویسنده در روند روایت، «سرگردانی به گذشته» می کند. داستان V. Nabokov "Mashenka" بر اساس این تکنیک ساخته شده است: قهرمان که فهمیده است معشوق سابقش به شهری می آید که اکنون در آن زندگی می کند ، مشتاقانه منتظر ملاقات با او است و با خواندن مکاتبات آنها ، رمان سرگذشت آنها را به یاد می آورد.
پیش فرض -در مورد رویدادی که قبل از بقیه اتفاق افتاده است، خواننده در پایان کار یاد می گیرد. بنابراین، در طوفان برف اثر A.S. پوشکین، خواننده در مورد اتفاقاتی که برای قهرمان در طول پرواز او از خانه رخ داده است، فقط در حین تعطیلی یاد می کند.
رایگان -فعالیت های مختلط در چنین اثری می‌توان عناصری از ترکیب آینه‌ای و تکنیک‌های پیش‌فرض و بازنگری و بسیاری از تکنیک‌های ترکیب‌بندی دیگر را یافت که هدف آن جلب توجه خواننده و افزایش بیان هنری است.