هنر حلقه مرکزی فرهنگ زیبایی‌شناختی، شکل خاصی از آگاهی اجتماعی است.

در مورد منشأ هنر چند نظریه وجود دارد:

-بیولوژیکی -منشأ هنر از نیاز به جلب توجه جنس مخالف است. هنر از هیجان عاطفی ناشی می شود، روانی که در حال تعارض است، در لحظات دگرگونی و تغییر انرژی تمایلات اولیه به اهداف فعالیت خلاقانه بالا.

-بازی -دلایل ظهور هنر در نیاز فرد به صرف انرژی صرف نشده در فعالیت های کاری، در نیاز به آموزش به منظور جذب نقش های اجتماعی.

-جادویی -هنر - شکلی از انواع مختلف سحر و جادو که وارد فعالیت های روزانه حتی انسان های بدوی می شود.

-کار یدی -هنر نتیجه کار است: کیفیت های مفید اشیاء تولید شده به موضوع لذت هنری تبدیل می شود.

هنر - فعالیت عملی انسانی با هدف توسعه و ایجاد ارزش های زیبایی شناختی.هنر بیانگر نگرش زیبایی شناختی نسبت به جهان است. این واقعیت خاصی را ایجاد می کند - هنری، که در آن بازتاب زیبایی شناختی جهان، به عنوان یک قاعده، ارتباط چندانی با نیازهای سودگرایانه انسان ندارد.

در جامعه دیدگاه‌های متفاوتی درباره هنر وجود دارد: هنر تقلیدی از طبیعت است. "طبیعت بهترین استاد اشکال است." هنر بیان خلاقانه یک شخص یا یک مفهوم نمادین است.

قطعه هنری- یک شخص، رابطه او با جهان خارج و افراد دیگر، و همچنین زندگی مردم در شرایط تاریخی خاص.

هنر فرم بودن- اثر هنری،داشتن یک ویژگی خاص و ژانری و تحقق یافتن به عنوان یک شی مادی - نشانه ای که مفهوم هنری خاصی را که دارای ارزش زیبایی شناختی است به مردم منتقل می کند.

هنر به عنوان یک پدیده فرهنگی به تعدادی تقسیم می شود گونه ها, که هر کدام دارای یک زبان خاص، سیستم نشانه ای خاص خود هستند:

معماری (معماری);

نقاشی (ژانرها: پرتره، طبیعت بی جان، منظره، ژانر روزمره، ژانر حیوانی، ژانر تاریخی)؛

مجسمه سازی (سهیل، تزئینی، یادبود)؛

هنرهای تزئینی و کاربردی؛

ادبیات؛ موسیقی؛ تئاتر؛ سیرک؛ باله; فیلم سینما؛ هنر عکاسی؛ صحنه.

هنر به عنوان شکلی از دانش هنری دارای مشخصات:

1) فیگوراتیو و بصری است.

2) از راه های خاصی برای بازتولید واقعیت پیرامون و ابزاری که به وسیله آنها تصاویر هنری خلق می شود (کلمه، صدا، رنگ و غیره) استفاده می کند.

3) نقش مهمی در فرآیند یادگیری دارد.

4) شناخت با روش های هنری مبتنی بر فانتزی و تخیل موضوع شناخت است.

هنر کارکردهای بسیار متنوعی را در جامعه انجام می دهد که محتوای آن بین طرفداران نظریه های مختلف مورد مناقشه است.

کارکردهای هنر

موضوعاتی برای خودآموزی

دکترین فلسفی جهان

1. متافیزیک و هستی شناسی. جایگاه هستی شناسی در ساختار دانش فلسفی.

2. مسئله بودن در تاریخ فلسفه.

3. اشکال اساسی و دیالکتیک هستی.

دکترین فلسفی ماده

1. شکل گیری مفهوم ماده در تاریخ فلسفه.

2. علم مدرن در مورد ساختار ماده، خواص مکان و زمان.

3. ماده و حرکت.

فلسفه و جامعه

1. درک فلسفی مدرن از جامعه.

2. زیر سیستم های اصلی جامعه.

3. مراحل توسعه جامعه و روش شناسی برای تحلیل توسعه تاریخی.

16. هنر. Bogbaz10, §11, 113-119; Bogprof11، §34. نیکیتین 10-11، 161 - 162.

16.1. هنر چیست؟
16.2. جوهره هنر.
16.3. ویژگی های هنر.
16.4. خاستگاه هنر.
16.5. کارکردهای هنر
16.6. انواع هنر.
16.7. ژانرهای هنری
16.8. جهت ها و سبک های هنری.
16.9. روندهای مدرن در توسعه هنر.

16.1 . هنر چیستO?
16.1.1. هنر- 1) شکلی از فعالیت انسانی، خلاقیت هنری است که در اشکال مختلف - نقاشی، معماری، مجسمه سازی، ادبیات، موسیقی، رقص، نمایش های تئاتر، فیلم و غیره تجلی می یابد. 2) فعالیت معنوی برای توسعه و تجسم ارزش های زیبایی شناختی.
زیبایی شناسی(از جانب یونانی. Aisthetikos - حساس) - دکترین هنر و خلاقیت هنری.

مطالعات زیبایی شناسی:

1) رابطه هنر با واقعیت؛

2) جوهر و جلوه های زیبایی در زندگی و هنر.

3) قوانین توسعه هنر؛

4) محتوای ایدئولوژیک و اشکال هنری هنر.
16.1.2. زیبایی شناسی و هنری.
فعالیت زیبایی شناختی می تواند غیر هنری باشد. اصل زیبایی شناسی در فعالیت های یک دانشمند، فعالیت های اجتماعی و تحول آفرین، در زندگی روزمره، در ورزش و غیره وجود دارد. برخلاف تجربه زیبایی‌شناختی، که می‌تواند در هر نوع فعالیتی وجود داشته باشد، هنر واقعیت خاصی را ایجاد می‌کند - هنری، که در آن توسعه زیبایی‌شناختی جهان از فعالیت‌های مصلحت‌گرایانه دور شده است.
16.1.3. زیبایی چیست?
زیبایی- کمال، هماهنگی که باعث لذت زیبایی شناختی برای مشاهده گر می شود. «زیبایی» مهم ترین مقوله فرهنگ است. مفهوم زیبایی به مفهوم زیبایی نزدیک است، تنها با این تفاوت که دومی بالاترین درجه زیبایی (مطلق) است. نقطه مقابل زیبایی زشتی است.
1) زیبا - تجسم خدا ( افلاطون, توماس آکویناس, هگل).
2) نسبت زیبا - هارمونیک.
آلبرتی: "زیبایی یک هارمونی دقیق و متناسب از همه اجزاست ... به طوری که هیچ چیز را نمی توان اضافه، کم یا تغییر داد بدون اینکه آن را بدتر کند."
3) زیبایی مایه لذت نفسانی است.
16.2 . جوهره هنر.
16.2.1. هنر مانند تقلید، انعکاس طبیعت (افلاطون، ارسطو).
آرت افلاطون بسیار پایین برآورد می کند. او آن را تنها تقلید از عالم مادی، یعنی موجودی غیراصیل می دانست. و از آنجایی که افلاطون عالم حسی را شبیه عالم اندیشه می داند، هنر برای او فقط تقلید از تقلید است.
افلاطون وجود هنر را در یک حالت ایده آل مجاز می داند، اما کارکردهای اجتماعی آن را تابع دولت می کند. هنر باید در خدمت تقویت قدرت دولت و توسعه دین باشد.
16.2.2. هنر مانند بیان خود نویسنده.
روسو معتقد بود که هنر توصیفی از جهان خارج نیست، بلکه بیش از همه بیانگر احساسات و عواطف انسانی است. پیروان روسو در آلمان، هردر (1744 - 1803) و شاعر گوته، هدف هنر را به تصویر کشیدن دنیای درونی انسان می دانستند.
16.2.3. مفهوم نشانه-نمادین هنر آن را به عنوان یک حوزه بسته یا مستقل از فعالیت و همچنین راهی برای پیوند شخص با جهان دیگر (نقاشی نمادها، شعر نمادین) می داند.
16.3 . ویژگی های هنری.
1) اچ ادراک ادراکی از محیط.
استاندال: «... هنر با اشتیاق زندگی می کند. برای موفقیت در آن، باید آتش سوزان احساسات را احساس کنید.
2) ذهنیت.
انسان تنها با گذراندن جهان از منشور احساسات خود می تواند مدعی نقش خالق یک اثر هنری باشد.
3) تصویرسازی.
اگر برای یک دانشمند ابزار شناخت جهان ساخت های نظری و نتیجه گیری های منطقی باشد، در هنر ابزار شناخت تصویری هنری است.
تصویر هنری- 1) درک فردی از واقعیت که توسط تخیل هنرمند متولد شده است. 2) راهی برای تسلط و درک واقعیت، مخصوص هنر که از طریق احساسات و افکار هنرمند انکسار می شود.
در خلق یک تصویر هنری، هنر از جهاتی از واقعیت فروتر است و از جهاتی از آن پیشی می‌گیرد. یک تصویر هنری همیشه یک «تخیلی» مبتنی بر واقعیت است، «گمان‌زنی» برخاسته از منطق زندگی واقعی، یک «حدس» که مکمل گمشده‌هاست. تفاوت تصویر هنری با تصویر-بازنمایی معمولی در این است که نه فقط به عنوان یک شباهت بیرونی به واقعیت، بلکه در درجه اول به عنوان یک نگرش خلاقانه به این واقعیت عمل می کند، در تخیل، در افکار و احساسات هنرمند متولد می شود و دوباره خلق می شود. در تخیل بیننده، خواننده، شنونده.

تصویر هنری همچنین با مفهوم علمی که حداکثر انتزاع شده است، از واقعیت انضمامی شیء "منحرف می شود" و به ذات آن "نگاه می کند" متفاوت است. تصویر هنری با انضمام، تکینگی همراه است، اما همیشه یک تعمیم در آن وجود دارد که وحدت فردی و کلی، منحصر به فرد و معمولی است.
4) تکمیل آثار کپی رایت.
اگر علم، دین، اخلاق ثمره تلاش های جمعی درازمدت باشد، آثار هنری «یک بار برای همیشه» خلق می شوند. بوم‌های زیبا، مجسمه‌ها، آثار ادبی برای قرن‌ها همچنان که توسط نویسنده به عموم ارائه شده‌اند، باقی مانده‌اند.
16.4 . خاستگاه هنر:
1) بیولوژیکیمفهوم (داروین) منشأ هنر را در نیاز به جلب توجه موجود زنده ای از جنس مخالف می داند و خود را به هر طریق ممکن تزئین می کند.
2) بازیتئوری علت هنر نیاز به صرف انرژی صرف نشده در فعالیت های کاری، نیاز به "آموزش" به منظور جذب نقش های اجتماعی را می بیند.
3) جادوییاین نظریه هنر را شکلی از انواع جادو می داند.
4) کار یدیاین نظریه مدعی است که هنر «فرزند کار» است، نه بازی. ویژگی های مفید اشیاء به موضوع لذت هنری تبدیل می شود.
16.5 . کارکردهای هنر:

1) زیبایی شناختی؛

2) شناختی؛

3) ارتباطی؛

4) لذت (لذت)؛

5) اکتشافی (خلاقانه)؛

6) کاتارتیک ("پاکسازی")؛

7) سازماندهی اجتماعی؛

8) آموزشی؛

9) بازی؛

10) جبرانی؛

11) پیش بینی، پیش بینی.
!!! ویژگی هنر به عنوان شکلی از دانش:

1) فیگوراتیو بودن و دیده شدن (تصویر هنری همان نقش یک مفهوم را در علم ایفا می کند).

2) راه های بازتولید واقعیت و همچنین ابزار ایجاد تصاویر (کلمه، صدا، رنگ).

3) نقش مهم تخیل و خیال سوژه شناخت.
کاتارسیس (یونانی. katharsis - تطهیر) - اصطلاح شعر ارسطو، تصفیه روح با کمک "ترس و شفقت" به عنوان هدف تراژدی. مفهوم کاتارسیس تعابیر زیادی داشته است.
16.6 . انواع هنر.
16.6.1. (با توجه به محیط، ماده ای است که تصاویر هنری در آن تحقق می یابد):

1) شنیداری (صدا در موسیقی)؛

2) بصری (خطوط و رنگ در نقاشی، سنگ، فلز و فرم در مجسمه سازی و معماری).

3) کلامی (داستانی، نثر، شعر)؛

4) مصنوعی (هنرهای صحنه، هنرهای صفحه نمایش، بازیگری).
16.6.2. شلینگ:
1) واقعی(موسیقی، نقاشی، معماری، مجسمه سازی) و 2) ایده آل(ادبیات و شعر).
16.6.3. (فضا و زمان):
1) فضایی(پلاستیک) انواع: معماری، نقاشی، مجسمه سازی، هنر و صنایع دستی، عکاسی. در آشکارسازی طراحی هنری، ساخت فضایی اشیا ضروری است.
2) موقت (پویا)انواع: ادبیات، موسیقی. اساس این نوع هنرها ترکیب بندی است که در زمان آشکار می شود.
3) فضایی-دینامیک (مصنوعی، دیدنی): تئاتر، سیرک، باله، سینما، صحنه (موسیقی سبک از اسکریابین).
16.7 . ژانرهای هنری.
هر شکل هنری سیستم ژانرهای خاص خود را دارد.
ژانر. دسته(از جانب فرانسوی. ژانر - نوع) - مجموعه ای از آثار ترکیبی:

1) طیف کلی موضوعات یا موضوعات تصویر;

3) راه فهم و تفسیر: تمثیل، فانتزی.
هر شکل هنری سیستم ژانرهای خاص خود را دارد.

که در هنرهای زیبااز نظر محتوا، ژانرهای تاریخی، روزمره، جنگی متمایز می شوند و از نظر موضوع تصویر - ژانر پرتره، منظره، طبیعت بی جان و غیره.

در ادبیاتژانرهای مختلفی نیز وجود دارد: حماسی - شعر قهرمانانه یا طنز، رمان، داستان. غنایی - قصیده، مرثیه، شعر، آهنگ؛ دراماتیک - تراژدی، کمدی. تقسیم به ژانرها همچنین می تواند با توجه به روش ساخت فیگوراتیو یک اثر هنری - نمادگرایی، تمثیل و همچنین بر اساس سایر زمینه ها (نشانه ها) انجام شود.

در دوره های مختلف، ژانرهای متفاوتی غالب بودند: به عنوان مثال، در ادبیات و تئاتر باستان، ژانر دراماتیک تراژدی به طور گسترده توسعه یافت. در موسیقی در دوران اوج رمانتیسم، شب، پیش درآمد، والس برجسته شد - ژانرهایی که به طور کامل حالات غنایی را منتقل می کردند.
16.8 . جهت ها و سبک ها در هنر.
سبک(از جانب یونانی stylos - یک چوب نوک تیز برای نوشتن روی موم، شیوه نوشتن) - یک سیستم مجازی رایج، ابزار بیان هنری، تکنیک های خلاقانه، به دلیل وحدت محتوای ایدئولوژیک و هنری.
ما می توانیم در مورد سبک آثار یا ژانرهای فردی (به عنوان مثال، سبک رمان روسی اواسط قرن 19)، سبک فردی (شیوه خلاقانه) یک نویسنده فردی، و همچنین سبک کل دوره ها یا جنبش‌های هنری عمده، زیرا وحدت محتوای اجتماعی-تاریخی، اشتراک اصول، ابزار و تکنیک‌های هنری و فیگوراتیو را در آنها تعیین می‌کند (مانند، برای مثال، در هنرهای پلاستیکی و سایر هنرها، سبک رومانس، گوتیک، رنسانس، باروک، روکوکو، کلاسیک گرایی).
جهت هنری- اشتراک اساسی پدیده های هنری برای مدت طولانی.
ویژگی های جهت هنری:

1) روش خلاق؛

2) سیستم های ابزار بیانی؛

3) باز بودن / بسته بودن یک متن ادبی.

4) اصالت آداب سبک.
در یک جهت هنری می توان مراحل و جریان ها را تشخیص داد. 16.9 . روندهای مدرن در توسعه هنر:

1) ظهور ژانرهای چندصدایی و مصنوعی.

2) تکنولوژی؛

3) رشد نفوذ فرهنگ توده ای؛

4) زیبا جای خود را به ارزش های شوک می دهد.
16.9.1. چند صدایی(از جانب یونانی. چند صدایی و صدای تلفن) - چند صدایی، چندصدایی؛ تعامل بین اجزای تشکیل دهنده یک چیزی
چند صدایی هنر مدرن در ترکیب، اختلاط انواع و سبک های مختلف در هنر به منظور دستیابی به تأثیر حتی بیشتر بر شخص بیان می شود. ژانرهای ترکیبی هنری ظاهر می شوند: یک فیلم موزیکال، یک سمفونی باله، یک موزیکال، یک نمایش مد و غیره. وسایل بصری جدید ظاهر می شوند: طراحی هنری، موسیقی نور و رنگ، گرافیک کامپیوتری.
چند صدایی انواع، سبک‌ها، جهت‌های هنر یا به ترکیبی بالا یا ترکیبی التقاطی منجر می‌شود.
سنتز(از جانب یونانی. سنتز - اتصال، ترکیب، تلفیقی) اتصال عناصر مختلف، جنبه های یک شی به یک کل واحد (سیستم)، که هم در فعالیت های عملی و هم در فرآیند شناخت انجام می شود.
تئاتر، سینما و هنرهای زمانی- مکانی مرتبط ذاتاً ترکیبی هستند، آنها کار یک نمایشنامه نویس (فیلمنامه نویس)، بازیگر، کارگردان، هنرمند و در سینما نیز یک فیلمبردار را با هم ترکیب می کنند.
سنتز را می توان در سطوح مختلف انجام داد: در یک شکل هنری (به عنوان مثال، استفاده از تکنیک های فیلم مستند - وقایع نگاری، گزارش و غیره - در یک فیلم بلند) و بین هنرها (به عنوان مثال، معرفی یک تصویر سینمایی در یک کنش تئاتری). نسبت بین هنرهای شرکت کننده در سنتز می تواند متفاوت باشد. یک نوع می‌تواند کاملاً تسلط داشته باشد و دیگران را تحت سلطه خود درآورد (مثلاً معماری مصر باستان مجسمه‌سازی و نقاشی را در انقیاد قرار می‌دهد. هم در دوره‌های تاریخی خاص و هم مطابق با نیت خاص هنرمند، اشکال هنری می‌توانند از نزدیک با هم رشد کنند (معماری و مجسمه‌سازی گوتیک)، به طور هماهنگ. مکمل یکدیگر (در رنسانس) و متضاد (در بسیاری از ساختمان های قرن بیستم).
وظایف تشکیل یک فرد منسجم و هماهنگ توسعه یافته که توسط گوته، شیلر مطرح شده بود، به مشکل ایجاد آثار هنری مصنوعی تبدیل شد که "واحه های زیبایی" را تشکیل می دهند که مخالف عملی بودن بورژوایی و کمبود معنویت هستند. این اجراها با علاقه به درام موسیقی همراه بود که می‌توانست جایگزین مناسک مذهبی شود (ریچارد واگنر). آرمان‌شهرهای رمانتیک نوسازی معنوی جامعه با کمک خلاقیت هنری مصنوعی «کلیسای جامع» بعدها توسط سمبولیست‌ها توسعه یافت (ویاچ. آی. ایوانف).
التقاط گرایی(از جانب یونانی. eklego - انتخاب کنید، جمع کنید) - دیواصل اساسی ترکیب پدیده ها، مفاهیم، ​​ویژگی ها، عناصر و غیره اجزای ناسازگار در چیزی است که از دیدگاه تفکر کلاسیک به عنوان یکپارچگی یا وحدت شناخته نمی شود.

التقاط یا التقاط به عنوان شیوه تفکر، نوشتن، خلق آثار هنری، مشخصه مراحل انتقالی تاریخ فرهنگ است که در درون فرهنگ کهن که اوج خود را پشت سر گذاشته، رو به زوال و محو شدن، ویژگی ها و عناصر ناهماهنگ است. با آن (یا انکار آن) بوجود می آیند ; زمانی که جدید، که هنوز قوت نگرفته است، تقریباً به طرز آشفته ای با کهنه مخلوط می شود.
16.9.2. فن آوریهنر معاصر در بهبود تکنیک‌ها و فن‌آوری‌ها در انواع مختلف هنر متجلی می‌شود: از روش‌های جدید استخراج صدا گرفته تا طراحی با پرتو لیزر بر روی ابرها.
16.9.3. هنر توده ای- مفهومی که بیانگر جلوه‌های خاص فرهنگ توده‌ای است و دلالت بر آثار هنری دارد که برای برآوردن نیازهای مخاطبان ناشناس و پراکنده طراحی شده و از طریق رسانه‌ها (سینما، تلویزیون، گرافیک چاپی و غیره) توزیع می‌شود. در هنر انبوه، کلیشه‌ها و استانداردهای ساده شده طراحی شده برای ذائقه متوسط ​​مصرف کننده عمومی.
بیمحتوا(کیچ) ( آلمانی. کیچ - هک کردن، ارزان کردن، انگلیسی. برای آشپزخانه - برای آشپزخانه) - یک پدیده خاص از فرهنگ انبوه، تقلید از هنر، اما عاری از ارزش هنری آن.

تجاری سازی گسترده حوزه مصرف در قرن بیستم ایجاد شد. ظهور محصولات انبوه که برای تقاضای مصرف کنندگان گسترده و به سرعت در حال تغییر طراحی شده اند. کیچ به معنای واقعی کلمه در تمام حوزه های فرهنگ نفوذ کرده است: از خلق کمیک تا تقلید از آثار و آثار هنری منحصر به فرد، با شکل گیری سلیقه ها و جهت گیری های خاصی در مقیاس انبوه.
16.9.4. در هنر معاصر مدرنیسم و ​​پست مدرنیسم، زیبایی اغلب در پس‌زمینه محو می‌شود. جایگاه زیبایی را ارزش های دیگری اشغال کرده است که پولس دارد والریتحت عنوان مقادیر شوک- تازگی، شدت، غیرعادی بودن. «هنر» مشابه در مقابل هنر سنتی !!! کارکرد زیبایی شناختی را به عنوان اصلی و تعیین کننده انجام نمی دهد، کارکردهای اجتماعی دیگری را انجام می دهد.

علوم اجتماعی. دوره کامل آمادگی برای آزمون یکپارچه دولتی Shemakhanova ایرینا آلبرتوونا

1.14. هنر

1.14. هنر

هنر 1) به معنای محدود - این یک شکل خاص از کاوش عملی - معنوی جهان است. 2) به معنای گسترده - بالاترین سطح صنعتگری، مهارت ها، صرف نظر از حوزه ای که در آن خود را نشان می دهند (هنر اجاق ساز، پزشک، نانوا و غیره).

هنر- یک زیر سیستم خاص از حوزه معنوی جامعه، که بازتولید خلاقانه واقعیت در تصاویر هنری است. یکی از اشکال آگاهی اجتماعی، مهمترین مؤلفه فرهنگ معنوی؛ شکل هنری-تجسمی فعالیت شناختی انسان، راهی برای بیان زیبایی شناختی حالت درونی فرد.

نسخه هایی از رابطه بین طبیعت و هنر

آ) کانتهنر را به تقلید تقلیل داد.

ب) شلینگو رمانتیک های آلمانیهنر را بالاتر از طبیعت قرار دهید

V) هگلهنر را زیر فلسفه و دین قرار می دهد و معتقد است که بار حسی را در بر می گیرد، یعنی اندیشه ای معنوی را به شکلی بیان می کند که برای آن نارسا است.

نظریه های منشأ هنر

1. بیولوژیکی- منشأ هنر از نیاز به جلب توجه جنس مخالف. هنر از هیجان عاطفی ناشی می شود، روانی که در حال تعارض است، در لحظات دگرگونی و تغییر انرژی تمایلات اولیه به اهداف فعالیت خلاقانه بالا.

2. بازی- دلایل ظهور هنر در نیاز فرد به صرف انرژی صرف نشده در فعالیت های کاری، در نیاز به آموزش برای تسلط بر نقش های اجتماعی.

3. شعبده بازي:هنر شکلی از انواع مختلف جادو است که وارد فعالیت های روزمره انسان بدوی می شود.

4. کار یدی:هنر نتیجه کار است (کیفیت های مفید اشیاء تولید شده به موضوع لذت هنری تبدیل می شود).

تفاوت بین هنر و سایر اشکال آگاهی اجتماعی

- هنر از طریق تفکر مجازی جهان را می شناسد (اگر واقعیت در هنر به عنوان یک کل ظاهر شود، جوهر در غنای جلوه های نفسانی آن مجرد و منحصر به فرد ظاهر می شود).

- هدف هنر ارائه اطلاعات خاصی در مورد شاخه های خصوصی عمل اجتماعی و افشای قوانین آنها از قبیل فیزیکی، اقتصادی و غیره نیست. هنر به‌عنوان شاخه‌ای خاص از تولید معنوی، از منظر مقوله‌های زیبایی‌شناختی اصلی: «زیبا»، «عالی»، «تراژیک» و «کمیک» بر واقعیت تسلط زیبایی‌شناختی دارد.

- اصول کل نگر-تصویری و زیبایی شناختی آگاهی هنری هنر را از اخلاق متمایز می کند.

کارکردهای هنر

1) متحول کننده اجتماعی- اعمال تأثیر ایدئولوژیک و زیبایی شناختی بر مردم، آنها را در فعالیت های هدایت شده برای دگرگونی جامعه شامل می شود.

2) هنری و مفهومی- وضعیت محیط را تجزیه و تحلیل می کند.

3) آموزشی- شخصیت، احساسات و افکار افراد را تشکیل می دهد. ویژگی های انسان گرایانه شخصیت انسانی را تربیت می کند.

4) زیبایی شناختی- سلایق زیبایی شناختی و نیازهای انسان را شکل می دهد.

5) تسلی دهنده- جبرانی- هماهنگی از دست رفته توسط شخص در واقعیت را در حوزه روح بازیابی می کند ، به حفظ و بازیابی تعادل روانی فرد کمک می کند.

6) پیش بینی- آینده را پیش بینی می کند.

7) الهام بخش- بر ناخودآگاه مردم، روان انسان تأثیر می گذارد.

8) لذت گرا(از لذت یونانی) - به مردم لذت می دهد. به مردم می آموزد که با جهان مثبت رفتار کنند، با خوش بینی به آینده نگاه کنند.

9) شناختی-ابتکاری- بازتاب و تسلط بر جنبه های زندگی که برای علم دشوار است.

10) سنتز کردن- گنجینه ای از تصاویر و نمادهایی است که بیانگر ارزش هایی است که برای یک شخص مهم است.

11) ارتباطی- مردم را به هم پیوند می دهد، به عنوان وسیله ای برای ارتباط و ارتباط عمل می کند.

12) تفریحی- به عنوان وسیله ای برای آرامش، رهایی از کار و نگرانی های روزمره عمل می کند.

مقوله اصلی هنر است تصویر هنری. تصویر هنری بخشی یا جزئی از یک اثر هنری است. راهی برای اینکه یک اثر هنری به عنوان یک کل در نظر گرفته شود. پیوند ناگسستنی معنای هنری با تجسم مادی و نفسانی یک تصویر هنری را از یک مفهوم علمی، یک تفکر انتزاعی متمایز می کند. معنایی که محتوای تصویر هنری را تشکیل می‌دهد توسط هنرمند به این انتظار ایجاد می‌شود که به دیگران منتقل شود و در دسترس دیگران باشد. شکل حسی مادی (بصری و صوتی) چنین فرصتی را فراهم می کند و به عنوان یک نشانه عمل می کند.

زیر امضا کردنبه هر پدیده مادی اطلاق می شود که با هدف انتقال اطلاعات به کمک آن ایجاد یا استفاده می شود. این تصویری، بیانی، کلامیو علائم متعارفویژگی نشانه های هنری این است که صرف نظر از آنچه به تصویر می کشند، بیان می کنند یا تعیین می کنند، خود همیشه باید باعث لذت زیبایی شناختی شوند. محتوای معنوی یک تصویر هنری می تواند تراژیک، کمیک و غیره باشد، اما تأثیر شکل مادی نمادین آن نشان دهنده تجربه زیبایی، زیبایی است. شکل نشانه ای تصویر هنری نه تنها تابع اصل ارتباطی و زیبایی شناختی است، بلکه تابع نیاز روانی برای جذب، نگه داشتن و تغییر توجه بیننده و شنونده است.

طبقه بندی

1) بر اساس میزان وجوه استفاده شده:الف) ساده (نقاشی، مجسمه سازی، شعر، موسیقی)؛ ب) پیچیده یا مصنوعی (باله، تئاتر، سینما).

2) با توجه به نسبت آثار هنری و واقعیت:الف) تصویری، به تصویر کشیدن واقعیت، کپی برداری از آن (نقاشی واقع گرایانه، مجسمه سازی، عکاسی). ب) رسا، جایی که فانتزی و تخیل هنرمند واقعیت جدیدی را ایجاد می کند (زیور آلات، موسیقی).

3) در رابطه با مکان و زمان:الف) فضایی (هنرهای زیبا، مجسمه سازی، معماری)؛ ب) موقت (ادبیات، موسیقی)؛ ج) فضایی-زمانی (تئاتر، سینما).

4) بر اساس زمان وقوع:الف) سنتی (شعر، رقص، موسیقی)؛ ب) جدید (عکاسی، سینما، تلویزیون، ویدئو)، معمولاً از ابزارهای فنی نسبتاً پیچیده برای ساختن یک تصویر استفاده می کنند.

5) با توجه به میزان کاربرد در زندگی روزمره:الف) کاربردی (هنرها و صنایع دستی)؛ ب) برازنده (موسیقی، رقص).

در هنرهای فضایی سه نوع وجود دارد: سه پایه(نقاشی سه پایه، گرافیک سه پایه و ...) بسیار بزرگ و مهم(مجسمه یادبود، نقاشی دیواری و ...) و کاربردی(معماری انبوه معمولی، هنرهای پلاستیکی کوچک، نقاشی مینیاتوری، گرافیک صنعتی، پوستر و غیره).

در هنرهای کلامی-زمانی سه نوع متمایز می شود: حماسه(رمان، شعر و...) متن ترانه(شعر و غیره) و نمایش(نمایشنامه های مختلف و غیره).

انواع هنر - اینها اشکال تاریخی تثبیت شده بازتاب هنری جهان هستند که با استفاده از ابزارهای خاص برای ساختن یک تصویر - صدا، رنگ، حرکت بدن، کلمه و غیره. انواع نگرش های هنری به واقعیت اجازه دهید به طور خلاصه انواع اصلی هنر و برخی از انواع آنها را بررسی کنیم.

* شکل اولیه هنر مجموعه خاصی از فعالیت خلاقانه همزمان (تمایز نشده) بود. برای انسان بدوی، موسیقی، ادبیات یا تئاتر جداگانه وجود نداشت. همه چیز در یک عمل آیینی واحد با هم ادغام شد. بعدها، انواع مختلفی از هنر شروع به برجسته شدن از این کنش همزمان کردند.

* ادبیات برای ساختن تصاویر از ابزارهای شفاهی و نوشتاری استفاده می کند. ژانرهای اصلی ادبیات: درام، حماسی و غزل. ژانرها: تراژدی، کمدی، رمان، داستان، شعر، مرثیه، داستان کوتاه، مقاله، فِیتون و غیره.

* موسیقی از رسانه های صوتی استفاده می کند. موسیقی به دو دسته آوازی (در نظر گرفته شده برای خوانندگی) و دستگاهی تقسیم می شود. ژانرها: اپرا، سمفونی، اورتور، سوئیت، عاشقانه، سونات و غیره.

* رقص از ابزار حرکات پلاستیکی برای ساختن تصاویر استفاده می کند. تشریفات، عامیانه، سالن رقص، رقص های مدرن، باله را اختصاص دهید. جهت ها و سبک های رقص: والس، تانگو، فاکستروت، سامبا، پولونیز و غیره.

* نقاشی واقعیت را در هواپیما با استفاده از رنگ منعکس می کند. ژانرها: پرتره، طبیعت بی جان، منظره، خانگی، حیوانی (تصویر حیوانات)، تاریخی.

* معماری محیط فضایی را در قالب سازه ها و ساختمان ها برای زندگی انسان ها شکل می دهد. سبک های معماری: گوتیک، باروک، روکوکو، هنر نو، کلاسیک و غیره به بخش های مسکونی، عمومی، باغبانی منظر، صنعتی و غیره تقسیم می شود.

* مجسمه سازی آثار هنری ایجاد می کند که حجم و فرم سه بعدی دارند. مجسمه گرد (سینه، مجسمه) و برجسته (تصویر محدب) است. بر اساس اندازه: سه پایه، تزئینی، یادبود.

* هنر تزئینی و کاربردی با نیازهای کاربردی مرتبط است. این شامل اشیاء هنری است که می توان در زندگی روزمره از آنها استفاده کرد - ظروف، پارچه، ابزار، مبلمان، لباس، جواهرات و غیره.

* تئاتر با بازی بازیگران یک اجرای صحنه ای ویژه را برگزار می کند. تئاتر می تواند دراماتیک، اپرا، عروسکی و غیره باشد.

* سیرک یک اکشن دیدنی و سرگرم کننده با اعداد غیر معمول، مخاطره آمیز و خنده دار در یک عرصه خاص است: آکروباتیک، طناب زدن، ژیمناستیک، اسب سواری، شعبده بازی، شعبده بازی، پانتومیم، دلقک، آموزش حیوانات و غیره.

* سینما توسعه کنش نمایشی مبتنی بر ابزارهای سمعی و بصری فنی مدرن است. انواع فیلمبرداری شامل فیلم های داستانی، مستند، انیمیشن می باشد. بر اساس ژانر: کمدی، درام، ملودرام، فیلم ماجراجویی، پلیسی، هیجان انگیز و غیره.

* عکاسی تصاویر بصری مستند را با کمک ابزارهای فنی - نوری و شیمیایی یا دیجیتالی می گیرد. ژانرهای عکاسی با ژانرهای نقاشی مطابقت دارند.

* تنوع شامل اشکال کوچک هنرهای نمایشی - دراماتورژی، موسیقی، رقص، توهم، اجرای سیرک، اجراهای اصلی و غیره است.

به انواع هنرهای ذکر شده، می توانید گرافیک، هنر رادیویی و غیره را اضافه کنید.

در دوره‌های مختلف و در جهت‌های هنری مختلف، مرزهای بین ژانرها سخت‌تر است (مثلاً در کلاسیک)، در برخی دیگر کمتر (رمانتیسم) یا حتی مشروط (رئالیسم) است. در هنر معاصر، تمایل به انکار ژانر به عنوان شکل پایدار خلاقیت هنری (پسامدرنیسم) وجود دارد.

هنر واقعی همیشه نخبه گرا است. هنر واقعی به عنوان جوهره دین و فلسفه به روی همگان باز است و برای همه خلق می شود.

معنویخلاقیت در همه چیز است، و فلسفهو ایمان- شعر روح بردیایف فلسفه را «هنر دانستن در آزادی از طریق خلق ایده...» تعریف می کند. خلاقیت خدمتی به مابعدالطبیعه و اخلاق نیست، بلکه در آنها نفوذ می کند، آنها را پر از زندگی می کند. زیبایی به همان اندازه برای رشد روحی یکپارچه یک فرد مهم است که حقیقت و خوبی: هماهنگی با اتحاد آنها در عشق ایجاد می شود. به همین دلیل است که نویسنده و متفکر بزرگ روسی F. M. Dostoevsky با تکرار اندیشه افلاطون گفت که "زیبایی جهان را نجات خواهد داد".

هنر خط زدن نوشتن هنر خط کشیدن است. جولیان پرزیبوس (1901–1970)، شاعر لهستانی، کار قلم وقتی آنچه نوشته شده را پاک می‌کند، کم اهمیت نیست. کوئنتیلیان (حدود 35 - حدود 96)، معلم رومی فصاحت