چگونه به یک هنرمند شناخته شده تبدیل شویم هنرمند زندگی خود شوید. به آن آویزان نشوید، برای لذت خود ایجاد کنید

برخی افراد خوش شانس هستند و با یک هدیه به دنیا می آیند، مثلاً هدیه نقاشی. دیگرانی که اقبال کمتری دارند باید برای تسلط بر زبان هنر درس بخوانند. در این شرایط گزینه سومی وجود ندارد. با این حال، جای نگرانی نیست - هنرمند در واقع در هر یک از ما می خوابد. و این مقاله به شما می گوید که چگونه او را بیدار کنید.

1. سخت کار کنید و اصول اولیه طراحی را یاد بگیرید(ترکیب، پرسپکتیو، آناتومی/شکل، تئوری رنگ، حجم/نور و غیره). شما نمی توانید خودتان را یک هنرمند آگاه بنامید مگر اینکه واقعاً یک هنرمند باشید. در حالت ایده‌آل، شما نه تنها باید این اصول را بدانید، بلکه باید به آنها تسلط کامل داشته باشید. و هنگامی که بر آن مسلط شوید، نه تنها یک هنرمند آگاه، بلکه یک هنرمند مطمئن و معتبر خواهید بود. این نه تنها برای مبتدیان، بلکه برای هنرمندان پیشرفته و حرفه ای نیز صدق می کند. بسیاری از هنرمندان باتجربه نقاط ضعفی دارند - به عنوان مثال، می توان طبیعت بی جان و مناظر را به خوبی ترسیم کرد، اما در دانش آناتومی و اشکال بدن انسان ممکن است صفر باشد. شما می توانید با بهبود دانش و مهارت های اولیه خود چیزهای زیادی بیاموزید. قطعا نقطه ضعفی دارم که باید روی آن کار کرد.

2. افق دید خود را گسترش دهید.اگر عاشق انیمه/مانگا، کمیک‌های ابرقهرمانی، فوتورئالیسم یا هر سبک هنری خاص دیگری هستید و هنوز جنبش‌ها، سبک‌ها، فرهنگ‌ها و زمان‌های هنری دیگر را امتحان نکرده‌اید یا کشف نکرده‌اید، پس باید افق‌های خود را گسترش دهید. تنگ نظری ویرانگر است و هنرمند را به توده خاکستری تبدیل می کند که قادر به فراتر رفتن از الگوهای تثبیت شده نیست. ترکیب سبک ها و جهت های مختلف بسیار بهتر و جالب تر است.

3. هنرمند بی فکر نباشید.به این فکر کنید که چرا خلق می کنید. آیا نقاشی "مرتبه های باحال" و "دختران داغ" تنها علاقه شماست؟ آیا شما به عنوان نماینده نسل بشر در این جامعه چند لایه حرفی برای گفتن دارید؟ شاید همه چیزهایی که خلق می کنید زباله های بی معنی هستند؟ اگر فقط به سمت پایین‌ترین سطح رضایت کار می‌کنید، هرگز به مفاهیم بالاتری مانند هوش و احساسات فکر نمی‌کنید، شاید اکنون زمان آن است که عمیق‌تر شوید! شما روح دارید - پس از آن استفاده کنید. این فقط در مورد "حفاری" نیست - بلکه در مورد کیفیت است! به عنوان مثال، یک شاهکار سینمایی با یک فیلم بلند یا کوتاه با ژانر علمی تخیلی/فانتزی/ترسناک در میزان عشق و روح نویسنده به فیلمنامه آن تفاوت دارد.

4. نیازی به کپی برداری از واقعیت نیست- یک دوربین برای آن وجود دارد. ما به عنوان هنرمندان، قدرت تلطیف، تأکید، ساده سازی، جزئیات انتخابی، ایده آل سازی، ایجاد انتزاع و سوررئالیسم را داریم - مایه شرمساری است که از قدرتی که داریم استفاده نکنیم. من بیشتر خوشحال می شوم که به آثار هنرمندی که ردپای خود را روی بوم گذاشته است نگاه کنم تا نقاشی که تقریباً هیچ تفاوتی با عکس ندارد. من به هنرمندانی مانند جان سینگر سارجنت، خواکین سورولا، ریچارد اشمید، گوستاو کلیمت، نیکولای فخین و غیره بسیار بیشتر از هنرمندانی با چنین نقاشی‌های گیره‌دار و غم‌انگیزی که تمام زندگی، بیان و طبیعی بودن در آنها کشته می‌شود، علاقه‌مندم. شامل عکاسی - واقع گرایی است، سپس کار کار است. اما خلاقیت شما چیست؟).

5. پرداخت پولیش آخرین چیزی است که باید به آن فکر کنید.خطوط براش شل یا شفاف، طرح ها یا خطوط ساده - انتخاب شما. ساختار داخلی و دانش پایه بسیار مهمتر است. رساندن آن به کمال یک فرآیند بی پایان است که دائما در حال تغییر و توسعه است. یک هنرمند خوب باید بتواند از انواع کار طراحی استفاده کند نه اینکه یکی را انتخاب کند و فقط از این روش استفاده کند. اغلب با روش ها و سبک های مختلف آزمایش کنید، همانطور که سرآشپزها با مواد موجود در آشپزخانه آزمایش می کنند. با پیروی از این توصیه، در نهایت قادر خواهید بود به طور شهودی به این موضوع بپردازید، و سپس قادر خواهید بود برای خود تعیین کنید که بهترین تکنیک برای کشیدن نقاشی خاصی که روی آن کار می کنید، بهترین است.

6. تمرین برهنه کافی نیست- باید عاقلانه تمرین کنید. ترسیم ابله در یک کتاب طراحی هوشمندانه نیست. شما باید به چیزی برسید که هنوز نمی توانید انجام دهید، و کاری را که می توانید انجام دهید حتی با چشمان بسته انجام ندهید. به آن مانند یک آزمایش علمی با یک برنامه مشخص فکر کنید که هدف آن دستیابی به یک هدف خاص است. تجزیه و تحلیل خطاها از اتلاف وقت برای چیزهایی که هدف شما را برآورده نمی کند، خودداری کنید. مشاهده، تجزیه و تحلیل و درک ساختارها و الگوها - قوانین فیزیکی جهان ما (نور، سایه ها، رنگ ها، بافت پارچه ها، و غیره)، یا ایجاد روش هایی که بهترین نتایج را به ارمغان می آورد (استفاده از کنتراست در رنگ، اشباع، اشکال با لبه های مختلف و غیره).

7. در انتظارات خود واقع بین باشید.رم یک روزه ساخته نشد. برای تبدیل شدن به یک حرفه ای در صنعت خود، سال ها تمرین سخت و آموزش هوشمندانه طول می کشد. نقاشی کردن یک یا دو آلبوم شما را یک پله بالاتر نمی برد - خیلی بیشتر طول می کشد. هنرمندان فقط با کشیدن ده ها سر خود را آموزش نمی دهند و سپس به نتایج عالی می رسند - آنها صدها و هزاران سر را برای سال ها ترسیم می کنند و همه چیز را با دقت انجام می دهند - آنها ساختار اسکلت و ماهیچه ها، حالات چهره، شرایط نور را مطالعه می کنند. سن، ویژگی های متمایز هر نژاد و غیره د. و این فقط سر است. راه منتهی به هنرمند شدن در حقیقت شبیه مسیر خودیابی خلاقانه است.

8. پذیرش انتقاد را بیاموزید.هنرمندی که در میان مردم زندگی می‌کند همیشه در مورد آثارش نظر می‌گیرد و اگر نتواند نقد را تحمل کند، ظاهری رقت‌انگیز از یک هنرمند خواهد بود. انتقاد را به عنوان بخشی ضروری از پیشرفت و رشد خود در نظر بگیرید. اگر نظرات مثبت و منفی دریافت می کنید، از آنها سپاسگزار باشید. یک نفس زخمی باید برای قوی تر شدن و گسترش دیدگاه های خود تلاش کند. اگر نتوانی فراتر از نفس زخمی خود را ببینی، تو را نابود خواهد کرد. در حالی که هنوز مبتدی هستید، ممکن است توصیه های مفیدتری از "یادگیری اصول اولیه!" نشنید، و این همه به دلیل سطح شماست، مهم نیست که چه کاری انجام می دهید، همه اینها اشتباه است. به شدت به مطالعه اصولی ادامه دهید و سطح خود را ارتقا خواهید داد.

9. خوب باشید.دنیایی را که در آن زندگی می کنید مطالعه کنید - تاریخ، سیاست، مذهب، اقتصاد، علم، ادبیات، موسیقی، عکاسی، سینما و غیره. تعجب خواهید کرد که چگونه همه چیز در جهان به هم مرتبط است. هر چه بیشتر در مورد دنیایی که در آن زندگی می کنید بدانید، هنرمند بهتری خواهید شد. روابط قوی را حفظ کنید زیرا خانواده، دوستان و عاشقان احساسات قدرتمندی را در ما ایجاد می کنند که می توانیم از آنها در خلاقیت خود استفاده کنیم. فردی که از نظر فکری و عاطفی توسعه نیافته است، چیزی برای ارائه به جهان به عنوان خالق هنر ندارد. باز فکر کنید، اجتماعی و تحصیل کرده باشید.

10. ممکن است برای نقش یک هنرمند مناسب باشید یا نباشید.آدم ها با هم فرق دارند و هرکسی این توانایی را ندارد که هنرمند شود. اگر حوصله ندارید، کوشا نیستید، به سرعت تمرکز خود را از دست می دهید، به راحتی عصبانی می شوید، انگیزه ندارید، جاه طلب نیستید، نمی دانید چگونه انتقاد منفی را بپذیرید، و فقط می خواهید برای سرگرمی نقاشی بکشید و به کسی بدهکار نباشید... .، پس شما، به احتمال زیاد در زندگی به عنوان یک هنرمند موفق نخواهید شد. و این برای همه افراد - نه فقط افراد خلاق - صدق می کند.

افراد چه از نظر جسمی و چه از نظر روحی متفاوت هستند و ما پتانسیل های متفاوت و درجات مختلفی از تمایل به فعالیت های خاص داریم. فقط به این دلیل که شما تمایل هنری دارید به این معنی نیست که هنرمند خوبی خواهید شد - همه چیز به شما بستگی دارد، تمایل شما برای یادگیری و رشد، و اینکه چقدر می توانید موارد غیر ضروری را فیلتر کنید و روی آنچه مهم است تمرکز کنید. و به همان اندازه مهم، باید از روند یادگیری و رشد خود لذت ببرید. اما اگر از هر قدمی که برای رسیدن به آن باید بردارید متنفر هستید، ممکن است وقت خود را با این ایده تلف کنید که می‌خواهید یک هنرمند باشید، اما برای این نقش چندان علاقه‌مند نیستید. به یاد داشته باشید، دوست داشتن کسی شدن و مناسب بودن برای آن نقش همیشه یک چیز نیست.

مانند این است که برخی از مردم در حاشیه ایستاده اند و رقصندگان را تماشا می کنند که زمین رقص را پاره می کنند و آرزو می کنند که آنها هم بتوانند همین کار را انجام دهند - آنها همچنین دوست دارند بدن خود را به سمت موسیقی حرکت دهند. اما هنگامی که آنها واقعاً از تلاشی که برای رسیدن به این هدف باید انجام شود قدردانی می کنند، این ایده را کنار می گذارند زیرا برای آنها بسیار دشوار است. به بیان ساده، آنها آن را می خواهند، اما برای آن آماده نیستند. و کسانی هستند که از روند تمرین طاقت فرسا لذت می برند و شور و اشتیاقشان بسیار فراتر از میل و میل است و این آموزش ها را به طور جدانشدنی با درد و خستگی مرتبط می کنند، اما مطمئن باشید که در نهایت پیروز خواهند شد - اینها کسانی هستند که به زندگی ادامه می دهند. صحنه. راه تبدیل شدن به یک هنرمند خوب تقریباً یکسان است. باید مسیری پر از ناامیدی، اشتباه، چشم های پف کرده و پینه های انگشتان، عدم پیشرفت طولانی مدت، شک در خود و نقاط قوت خود، نفرت و حسادت شدید نسبت به استعداد و دستاوردهای دیگران را طی کنید تا در نهایت کسی شو که به او نگاه کنم و بگویم "هنرمند شگفت انگیز!"

شما نه تنها باید چیزی را بخواهید، بلکه باید دائماً به سمت هدف خود حرکت کنید. یا فقط یک سرگرمی بمانید، یک کار را به عنوان یک سرگرمی انجام دهید یا چیز دیگری را انتخاب کنید که برای شما مناسب تر است. این لزوماً چیز بدی نیست، زیرا به همین راحتی می‌توانید با لذت بردن از کار یک هنرمند، به جای تلاش برای شبیه شدن به او، شادی را پیدا کنید. زیرا آماتور بودن مستلزم هیچ گونه فداکاری یا سال ها رنج و ناامیدی نیست که فقط برای شکست انجام شود. هیچ کس نمی تواند به شما بگوید که آیا می توانید آن را تحمل کنید یا نه. و تا زمانی که تمام راه را نروید، خودتان متوجه نخواهید شد. برخی از افراد سال ها تلاش می کنند تا نمایندگان شایسته کسب و کار خود شوند، اما کوتاهی می کنند و به دلایلی متوقف می شوند. برای برخی، یک هفته کافی است تا بفهمند همه چیز آنطور که به نظر می رسد عالی نیست. دیگران بسیار نزدیک به حرفه ای شدن در رشته خود بودند، اما با توجه به اینکه آنچه به دست آورده بودند کافی بود متوقف شدند و خود را وقف سایر اهداف زندگی کردند (و هیچ کس نگفت که طراحی جذاب ترین فعالیت هنری است - بسیاری از موارد جالب دیگر وجود دارد. زمینه ها - موسیقی، کارگردانی، نویسندگی، آشپزی، نقاشی روی پارچه و غیره). در اینجا هیچ انتخاب درست یا نادرستی وجود ندارد. شما راه خود را انتخاب می کنید و تا زمانی که احساس می کنید کاری را انجام می دهید که برای شما مناسب است، در مسیر درستی هستید (تا زمانی که به دیگران آسیبی نرساند).

من همیشه توصیه های ارزشمندی را که معلمانم به من کردند به یاد خواهم داشت. آنها در رسیدن به تسلط به من کمک زیادی کردند، توانستند چیزهای زیادی در مورد تکنیک، جستجوی تصویر به من القا کنند و مشکلات خطرناک خلاقیت را برایم توضیح دهند. من از آنها سپاسگزارم. اما هیچ یک از آنها و حتی یک نفر به من الگو ندادند. قالب به روشی خوب به این معنا که هنرمند درگیر خلاقیت است، نقاشی می کشد، رشد می کند، عمیق می شود و به آگاهی متوسطی از خود در هنر می رسد. این چند سال اول بعد از دانشگاه است. در چنین لحظه‌ای، او تا حدودی عزت نفس، غرور و تشنگی برای ارضای جاه‌طلبی‌های خلاقانه‌اش رشد می‌کند، تشنگی برای شناسایی که به خانواده و حلقه دوستان و آشنایانش محدود نمی‌شود. او هنوز به پول فکر نمی کند. و اکنون که در جایی به نمایش گذاشته شده است، خود را در مقابل پس زمینه هنرمندان دیگر دیده است، خود را بریده و با محیط درآمیخته است، متوجه می شود که استعداد خود را تا حدودی بیش از حد ارزیابی کرده است و با قدرتی تازه به بهبود هر روزه ویژگی های هنری خود می پردازد. و در اینجا اجرای دوم است. او دوباره پر از قدرت و جاه طلبی های محقق نشده است. او دوباره پس از مدتی آماده سازی چندین تابلو یا سریال جدی به دنیا می رود. اکنون او توسط همکارانش، هنرمندان یک نسل قدیمی، شناخته شده است. اکنون چیزی نزدیکتر به ماهیت معنای هنرمند را نشان می دهد. و این را در خود متوجه می شود: مهارت، انرژی، فشار. او می فهمد که آماده است تا چیزی جدی در هنر خلق کند. و اینجا این سوال پیش می آید. کجا باید برود؟ نقاشی ها کجا باید بروند؟ آیا این ایده خوبی است که آنها را در اتاق یا کارگاه خود نگهداری کنید؟ در یک کلام - بعد چه باید کرد؟ بیایید یک هنرمند جوان 26-30 ساله را تصور کنیم که ازدواج، اقامت و غذای او در خطر است. و او نه تنها برنامه ای برای چشم انداز آینده، بلکه افکار کم و بیش روشنی در مورد اقدامات بعدی خود ندارد. و اینجاست که بسیاری از مردم به بیراهه می روند. بسیاری از مردم وارد تجارت می شوند، در شرایط فعلی گرفتار می شوند و خلاقیت را فراموش می کنند. و تعاریف زیادی برای این موضوع با یک معنی وجود دارد. آنها نمی دانند چه کار کنند. آنها هنرمند هستند. آنها بخش توسعه یافته ای از مغز دارند که به آنها اجازه می دهد آنچه را که دیگران نمی بینند ببینند. اما همچنین برای دیدن آنچه دیگران می بینند. و در این نقطه است که چیزی که کم است این درک روشن از همه راه های ممکن تحقق خلاقانه فرد در جامعه، نقش فرد در جامعه و محیط است. به عبارت دیگر، هیچ کس هرگز به آنها نگفت که چگونه هنرمند شوند. در بهترین حالت، معلمان متقاعد شدند - بنویسید، همه چیز اتفاق خواهد افتاد. نکته اصلی نوشتن است. پس آقایان من شما را خوشحال یا ناراحت می کنم. شما تنها 3 سناریو ممکن در راه رسیدن به عنوان و احساس یک هنرمند تمام عیار دارید. اگر هزاران نفر از کسانی که در این نقطه بحث برانگیز راه باریک هنرمند را بستند و به سراغ چیزهای دیگر رفتند، این سناریوها را می دانستند، شاید نام آنها را در هنر می دانستیم.

شما تنها 3 سناریو ممکن در راه رسیدن به عنوان و احساس یک هنرمند تمام عیار دارید

البته برای رسیدن به هدف بیش از 3 مسیر وجود دارد. می تواند تعداد زیادی از آنها وجود داشته باشد. آنها می توانند با یکدیگر در هم تنیده شوند. با مسیری که هنرمند می خواهد ببیند متفاوت باشد و حتی مسافر را به مسیر دیگری هدایت کند. اما ما در مورد آن 3 جاده صحبت خواهیم کرد که قبلاً هنرمندان زیادی را به اوج رسانده اند.
قبل از هر چیز، هنرمند باید این واقعیت "غم انگیز" را درک کند که او نمی تواند در یک فرد هنرمند و تاجر باشد. آنها می گویند: "یک تاجر خوب، یک هنرمند بد." این درست است. میلیون ها مثال فوق العاده از این وجود دارد. البته منظورم آن مفهوم اساسی یک هنرمند است. وقتی یک هنرمند به سادگی آتش می گیرد، آن انرژی را ایجاد می کند. در نقاشی هایش احساساتی را به بیننده منتقل می کند که خودش از آن می لرزد. آن زندگی واقعی و دور از تخیل یعنی معنوی و ایدئولوژیک و البته بدیهی است که به محض اینکه هنرمند به خود اجازه می دهد به فروش فکر کند. در مورد خریدها، این بلافاصله روی بوم او منعکس می شود.

و البته بدیهی است که به محض اینکه هنرمند به خود اجازه می دهد به خرید و فروش فکر کند، بلافاصله این موضوع بر روی بوم نقاشی او منعکس می شود.

فورا. وقتی به فروش فکر می کند، انرژی اش را تقسیم می کند. این را می توان در یک مدل منطقی تجسم کرد. اکنون او 100٪ از انرژی خود را صرف خلاقیت نمی کند، بلکه فرض کنید 70٪ انرژی خود را صرف خلاقیت می کند. و 30 درصد باقی مانده به دنبال راه هایی برای فروش نقاشی های خود می گردند. این توسط بسیاری از اساتیدی که من با آنها در ارتباط هستم به رسمیت شناخته شده است. این همان چیزی است که آنها می گویند - اکنون زمان طلایی را بنویس. زمانی که نیازی به غذا دادن به خانواده و تنظیم زندگی خود نیست. سزان گفت: اگر می خواهی هنرمند شوی، پدر و مادرت باید پولدار باشند. این درست است. یک هنرمند باید تمام انرژی خود را صرف خلاقیت کند، آن وقت است که می تواند به یک استاد بزرگ تبدیل شود. او نباید به این فکر کند که از کجا غذا و لباس تهیه کند. اما واقعیت های امروز به گونه ای است که باید این کار را از پیش انجام داد. بنابراین ما به 3 روشی خواهیم پرداخت که از طریق آنها یک نقاش مبتدی در زمان ما می تواند به موفقیت، شناخت و هدف نهایی دست یابد - هنرمند شدن.
قانون اول و اساسی برای هر مورد مربوط به فروش مطلقاً هر کالایی. کسانی که می دانند چگونه این کار را انجام دهند باید بفروشند. همه باید کار خود را انجام دهند. کارخانه برای تولید - فروشگاه برای فروش.

راه اول. فعالیت خلاق در سیستم سازمان های حرفه ای.

این ساده ترین راه از 3 مسیر مورد بررسی است. ماهیت آن ایفای نقش های برجسته در اتحادیه هنرمندان است. برای درک استراتژی تبلیغات در این سیستم از ابتدا تا انتها، لازم است نقش اتحادیه های هنرمندان در زمان ما و اهمیت آنها در بازار هنر را درک کنیم. بنابراین، در واقع، اکنون چندین اتحادیه وجود دارد. 2 نفر از آنها نقش های رهبری را ایفا می کنند و در مقایسه با سایر همتایان، سازمان های باکیفیتی هستند. اینها وزارت کشاورزی و MoCx هستند. اتحادیه هنرمندان روسیه و اتحادیه هنرمندان مسکو. این سازمان ها وارثان مستقیم آن سازمان هایی هستند که در زمان شوروی وجود داشتند و در سیستم یارانه های دولتی بودند. الان مطمئنا اوضاع اینطور نیست. اکنون اینها نهادهای دولتی هستند که از تولیت وزارت فرهنگ به خودکفایی منتقل شده اند و با هزینه اسپانسرها و سرمایه گذاران خصوصی زندگی می کنند. اما اتحادیه ها هدف اصلی خود را حفظ کردند. یعنی نمایشگاه هایی در مقیاس همه روسی و مکان های نخبگان. این نمایشگاه ها توجه رسانه ها و همچنین توجه آماتورها، خبره ها، منتقدان، کارگزاران و وزارت فرهنگ را به خود جلب می کند. ما البته در مورد نمایشگاه های معمولی صحبت نمی کنیم، بلکه در مورد نمایشگاه های برتری است که 1-2 بار در سال برگزار می شود. اتحادیه ها همچنین ارتباط نزدیکی با آکادمی هنر روسیه دارند که یک سازمان دولتی است و به وزارت فرهنگ گزارش می دهد. آنها با این واقعیت مرتبط هستند که در رهبری هر دو اتحادیه تقریباً همان افراد در آکادمی هنر روسیه وجود دارد.

حالا مفهوم این مسیر. معروف است که برای موفقیت و اعتلای هنرش، هنرمند باید همیشه جلوی چشم بیننده باشد. این امر با حضور در ساختار اتحادیه و شرکت در تمامی نمایشگاه های آن که تعداد آن ها می تواند به ده ها یا بیشتر در سال برسد می تواند با موفقیت اجرا شود. علاوه بر نمایشگاه های اتحادیه، نمایشگاه های مرتبطی نیز وجود دارد که در آن اولویت با اعضای اتحادیه است. مانند «قلوی طلایی» و نمایشگاه‌هایی که در گالری‌ها برگزار می‌شد که در دوره‌ای زیر مجموعه وزارت فرهنگ بودند و متعاقباً آزادانه برپا می‌شدند. اما آنها روابط نزدیک خود را حفظ کردند.

چگونه کار می کند. احتمالاً هر سازمانی، به ویژه یک ایالتی یا دولتی، طایفه ها و گروه های خاص خود را دارد. در سازمان‌هایی مانند اتحادیه هنرمندانی که درگیر اتحاد نیروهای خلاق هستند، نمی‌توان رقابتی برای ارتقای ایده آن‌ها در خلاقیت به‌عنوان ایده‌ی غالب و صحیح وجود نداشت. به طور کلی، بدون در نظر گرفتن دیدگاه های محلی و فردی، جامعه به 2 گروه تقسیم می شود. طرفداران و مخالفان. جوانب مثبت و منفی ایده غالب در حال حاضر در جامعه و بر این اساس، بردار توسعه آن است. و به عنوان یک قاعده، در جامعه این گروه ها زندگی نمایشگاهی دارند که کاملاً با یکدیگر متفاوت است. برای مثال، طرفداران رویکرد سنتی به هنر، نمایشگاه‌های خود را از طریق اتحادیه برگزار می‌کنند (طبق تعریف، در رهبری نیز تقسیم‌بندی وجود دارد)، و مبتکران نمایشگاه‌های خود را برگزار می‌کنند. اما نمایشگاه های عمومی هم هست. به عنوان یک قاعده، آنها به برترین ها تعلق دارند که به رویدادها یا تاریخ هایی در داخل کشور اختصاص داده شده است. و سپس بخش نخبگان، رهبری، بدون توجه به تقسیم بندی به گروه ها، مکان های این نمایشگاه را به طور خودکار دریافت می کنند، و از آنجایی که تعداد مکان های محدودی در نمایشگاه وجود دارد و افراد به طور نامتناسبی بیشتر مایل به نمایشگاه هستند، اعضای عادی اتحادیه بر اساس اصل عدم تعلق به گروه پیشرو حذف می شوند. یعنی در میان اعضای عادی، مکان هایی در این گونه نمایشگاه ها به کسانی داده می شود که نه تنها به دیدگاه ها پایبند هستند و به طور رسمی به گروه پیشرو جامعه تعلق دارند، بلکه به رهبری این گروه نیز نزدیک تر می شوند، یعنی فعال هستند. موضع در دفاع از منافع این گروه. در نتیجه با انتخاب این راه، هنرمند جوان برای خود انتخاب می کند که به کدام گروه بپیوندد. در اینجا، انتخاب به سمت دیدگاهی فردی که یکی یا دیگری را به رسمیت نمی شناسد، به چیزی منجر نمی شود و به هیچ وجه به تقویت مواضع کمک نمی کند. پس باید انتخاب کنی. و اگر هنرمندی مجبور باشد نسبت به هر یک از گروه ها انتخاب کند، بر این اساس کار او باید بر اساس مفهوم گروه انتخاب شده تنظیم شود. خوب است اگر در ابتدا هنرمند کاملاً در دیدگاه ها با او مطابقت داشته باشد. و منهای بزرگ این اولین مسیر مورد بررسی، عدم موافقت او با عقاید گروه مسلط است. در اصل او می تواند دومین گروه مهم را انتخاب کند. اما در صورتی که گروه دوم بتواند در آینده جایگزین گروه اول در بالای جدول شود، این امر موجه است. نقطه گروه بودن، جایگزینی برای سرگردانی به تنهایی است. یک نفر نمی تواند به اندازه دو یا چند نفر انجام دهد.

این مسیر به صورت مقطعی چگونه به نظر می رسد. یک هنرمند جوان پس از دیپلم، در خلاقیت فرو می رود. اولین تلاش ها برای نمایندگی اتحادیه، اولین شکست ها. اولین آشنایی، ارتباط. اولین اتصالات پیوستن به اتحادیه. نمایشگاه هایی از اتحادیه زندگی فعال در جامعه، کمک به اتحادیه. می تواند کاملا متفاوت باشد. هم نصب نمایشگاهی و هم انواع تکالیف. مشارکت در فعالیت ها. دوستی با افراد برجسته دوباره اتصالات و در حال حاضر شرکت در نمایشگاه های بزرگ. شرکت در نمایشگاه های بزرگ - چاپ در کاتالوگ، ذکر در منابع مختلف. سپس توصیه ها، ارتقاء به خط مقدم در سطح اولیه سلسله مراتب. مخاطبین را در سیستم در بالا ببندید. این نیاز به دیپلماسی، پشتکار و مهارت های ارتباطی دارد. همه اینها به این معنی است که دائماً در دید کامل بیننده باشید. و مخاطبان، به ویژه در نمایشگاه های بزرگ، می توانند مجموعه داران، گالری دارها و افراد ثروتمند ساده ای باشند که عاشق نقاشی هستند.

مخاطبین را در سیستم در بالا ببندید. این نیاز به دیپلماسی، پشتکار و مهارت های ارتباطی دارد. همه اینها به این معنی است که دائماً در دید کامل بیننده باشید. و تماشاگران، به ویژه در نمایشگاه های بزرگ، می توانند مجموعه داران، صاحبان گالری ها و افراد ثروتمند ساده ای باشند که عاشق نقاشی هستند.

من هنوز به خبرنگارانی که در مورد این نمایشگاه ها می نویسند، کارگزارانی که به دنبال هنرمندان برای شرکت در پروژه های مختلف هستند و منتقدانی که مقاله می نویسند و به ویژه منتقدان محترمی که با یک مقاله می توانند نام هنرمند را بر سر زبان ها بیاندازند، اشاره نکرده ام. برای انجام این کار، آنها ممکن است فقط به یک شب نیاز داشته باشند. و البته، مهم ترین چیز توصیه هایی از مترهای شناخته شده است. در این صورت البته فعالیت فعال در سیستم به تنهایی کافی نیست. کار بسیار با استعداد لازم است هر چند نمونه هایی در مقابل این گفته وجود دارد.

با پشتکار لازم، یک هنرمند جوان در مدت زمان بسیار کوتاهی می تواند به سطح مطلوب برسد. 2-3 سال. به اندازه کافی مزایای این مسیر و همچنین معایب آن با چشم غیر مسلح قابل مشاهده است.

راه دوم. تبلیغات از طریق گالری ها و اینترنت.

همانطور که در بالا گفتم، اولین و مهمترین قانون فروش موفق، جداسازی عملکردها است. هنرمندی که راه دشوار خلاقیت را در پیش گرفته نمی تواند تاجر باشد. تهیه کننده هنرمند. اجازه دهید فروشنده کار فروش را انجام دهد. امروزه همه شرایط برای یک هنرمند فراهم است. افرادی هستند که حرفه شان فروش نقاشی به افراد دیگر است. و این افراد در گالری ها می نشینند و منتظر هنرمند و خریدار هستند. آنها به عنوان واسطه بین هنرمند و خریدار عمل می کنند. البته نه در نسخه کلاسیک این مدل. بسیاری از گالری ها مفهوم و جهت گیری خاص خود را دارند. به عنوان مثال، گالری هایی وجود دارند که منحصراً هنر معاصر را انتخاب می کنند. گالری هایی هستند که فقط با رئالیسم کار می کنند. کسانی هستند که نه رئالیسم و ​​نه مفهوم گرایی را رد نمی کنند. اینترنت هم داریم. اینترنت یک فرصت بی پایان برای هر کسب و کاری است. طبیعتاً این امر در مورد بازار هنر نیز صدق می کند. اکنون نمی گویم سهم بازار هنر نقاشی در اینترنت چیست، اما فکر می کنم به نصف آن نزدیک است. بله، زیرا اکنون برای کسی پوشیده نیست که فروش آنلاین کاملاً با فروش مستقیم قابل مقایسه است، به خصوص در مشاغل کوچک. حدود 7 تا 10 گالری مجازی در اینترنت وجود دارد که در آن یک هنرمند می تواند صفحه خود را ایجاد کند، نقاشی های جاودانه خود را به نمایش بگذارد و به روز کند و بلافاصله مخاطبان گسترده ای از بینندگان را برای شاهکارهای خود دریافت کند. و خریداران بالقوه نیز ممکن است در میان تماشاگران باشند. در این صورت وظیفه اصلی جذب خریدار حل می شود. شما همیشه قابل مشاهده هستید و افرادی که در اینترنت به دنبال نقاشی می گردند نیز آثار شما را می بینند. البته برای صفحه خود در گالری آنلاین نیز به بهینه سازی داخلی نیاز دارید. اما این یک داستان جداگانه است. در حال حاضر، در مورد فروش از طریق گالری، نه مجازی، بلکه کاملا واقعی. در ابتدا، زمانی که خلاقیت او به سختی در حال ظهور است، زمانی که هیچ کار مهمی وجود ندارد که اتفاق افتاده و تأیید همکاران قدیمی را برانگیخته است، اما چیزهای موفقی از زندگی نقاشی شده است، یا آزمایش های جسورانه ای در استودیو وجود دارد، او باید به آرامی، با ترس، سعی کنید این چیزها را در گالری ها بپوشید. بیاورند و واقعا امیدوار نباشند که برای اجرا تایید یا حتی پذیرفته شوند. شما باید برای این کار آماده باشید، اما تسلیم نشوید. پشتکار معجزه می کند. باور کنید، لویتان، کورووین، مونه، پیکاسو و سایر افراد قبلاً این را پشت سر گذاشته اند. پس از دو یا سه رد اول، گالری داران ممکن است در صورت مداومت هنرمند علاقه مند شوند و حتی به نظر صاحب گالری خود پیشنهاد نوشتن موضوعی را بدهند. و کم کم هنرمند رشد می کند، به گالری ها می رود. آنها قبلاً او را از روی دید خواهند شناخت. او کار خواهد کرد و می پوشد، کار می کند و می پوشد. حدود 70 گالری در مسکو وجود دارد که نقاشی و اشیاء هنری می فروشند. اگر حداقل یک سوم این گالری ها شامل نقاشی های هنرمند باشد، حداقل یکی در یک زمان، به این معنی است که این هنرمند می تواند به سادگی نقاشی کند و به چیز دیگری فکر نکند. جنبه مالی او به وفور راضی خواهد بود. این نتیجه بسیار گرامی است - قابل مشاهده بودن. اگر کار شما در چندین گالری است، شما در حال حاضر یک هنرمند شیک هستید و تقاضا برای شما وجود دارد.

علاوه بر همه اینها، شما در کاتالوگ های این گالری ها منتشر می شوید و کاملاً ممکن است به عنوان یک هنرمند محبوب ظاهر شوید، هنرمندی که مورد توجه ویژه قرار می گیرد و به عنوان چهره گالری معرفی می شود.

معایب این مسیر عمدتاً در همان ابتدای راه است. شما باید بسیاری از سوء تفاهم ها و رد آشکار خلاقیت خود را تحمل کنید. نمونه هایی از این دست نیز وجود دارد، اگر در سه رکن بخش آموزشی «سورکا»، «گلازونوفکا» یا «استروگانوفکا» درس نخوانده باشید، آن‌ها طوری به شما نگاه می‌کنند که انگار خودآموخته‌اید، و ممکن است نگویید. حتی به نقطه مشاهده کار خود برسید. که مخصوصاً برای روح آسیب پذیر هنرمند دشوار است. هنرمند در خلاقیت خود نیز با تداخل مواجه خواهد شد. صاحبان گالری دوست دارند به هنرمند بیاموزند که چه کاری انجام دهد و چه کاری را نباید انجام دهد. اما در نهایت این یک مسیر کاملا موجه است که اساساً همان چیزی است که نقاشان مدرن پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه ها دنبال می کنند.

راه سوم. نام خود. نام تجاری.

این راه سخت ترین است. اگر دو مورد قبلی در دستورالعمل های گام به گام شناخته شده قرار گیرند، در مورد مورد بررسی می توان تلاش های آشفته ای را مشاهده کرد که تابع یک الگوریتم منطقی نیستند. ما نمی توانیم از قبل بدانیم چه چیزی به کجا شلیک می کند. و بنابراین ما همه احتمالات را بررسی می کنیم. و برای امتحان همه فعالیت هایی که کم و بیش به طور بالقوه برای تبلیغ ما مفید هستند، به صبر، ایمان و پشتکار زیادی نیاز دارید. نکته اصلی پشتکار است. خیلی وقت ها پیش می آید که نمایشگاه تمام می شود و حتی یک تابلو هم فروخته نشده است. نتیجه از دست دادن پول، انرژی و ایمان است. و هنرمند پژمرده می شود، بار لازم برای مبارزه بیشتر را از دست می دهد. نیمه راه می ایستد. و به همه می گوید که زندگی چقدر ناعادلانه است، و اینکه اکنون هیچ کس به نقاشی نیاز ندارد. و بنابراین، نتیجه اصلی: اگر تصمیم دارید در این دشوارترین راه بروید، باید انرژی و اطمینان بیشتری داشته باشید که همه چیز را درست در مقادیر بسیار بیشتر از آنچه برای دو مسیر قبلی لازم است انجام می دهید. تو این راه را خواهی رفت و همه تو را سرزنش خواهند کرد. گفتن اینکه شما این کار را اشتباه انجام می دهید، به طور موجهی روی هیچ فرصتی حساب نمی کنید. در تمام طول راه با فریادهایی همراه خواهید شد - "این یک مدینه فاضله است، شما وقت خود را تلف می کنید"! و وقتی چیزی درست نمی شود، همه به جز شما رسانه ای می شوند - "خب، من به شما گفتم که اینطور می شود"! و فقط تعداد کمی از شما حمایت خواهند کرد. با انتخاب راه سوم، تمام این موانع را با حرکت خود تجربه می کنم. اما این موانع فقط ایمان من را به موفقیت نهایی تقویت می کند. هر چه بیشتر اطرافیانم فریاد بزنند که من کار اشتباهی انجام می دهم، هر چه بیشتر اطرافیانم به شکست هایم بخندند، بیشتر به موفقیت ایمان دارم.
مسیر سوم به صورت مقطعی چگونه به نظر می رسد. پس از فارغ التحصیلی، هنرمند مشتاق اشتیاق به خلاقیت مداوم را تجربه می کند. او خود را در فعالیت های خلاقانه غوطه ور می کند، در یک محیط خلاقانه، و کاملاً همه را دوست دارد. او قاطعانه تصمیم می گیرد که هنرمند شود. در ابتدا همه چیز به آرامی پیش می رود. شیرین ترین سن از 23 تا 27 سالگی است. این زمان با اکتشافات مداوم، تجربیات جدید و لحظات بسیار درخشان شادی همراه است.
نمایشگاه اول، تحسین بیننده، هرچند منزوی. سفرها و آزمایشات خلاقانه اما به زودی متوجه می شود که باید به جلو رفت. که آن اقداماتی که به طور منظم انجام می شود دیگر کافی نیست. برپایی نمایشگاه ها، شرکت در رویدادها و گردهمایی ها در جمع هنرمندان مشابهی که هنوز خود را پیدا نکرده اند، این اقدامات به یک هنرمند بزرگ و جدی تبدیل نمی شود. چیزی جهانی تر مورد نیاز است. کار بعدی چیه؟ برخی، حتی اکثریت، بدون درک در آن سطح باقی می مانند. برخی از مردم کراوات را می‌گیرند و در نهایت به درهای دفتر می‌رسند و در نهایت نه هنرمند، بلکه رئیس هنرمندان می‌شوند. اما چند نفر هستند، آنهایی که می فهمند. فهمیدم که باید حرکت کنم. که باید به هر طریقی عمل کنید. از همه اسلحه ها شلیک کنید. تلاش کنید، اشتباه کنید، زمین بخورید و برخیزید. از طریق این سقوط ها، نبض آن رشته واقعی را که به مسیر درست هدایت می شود احساس کنید و سپس دوباره ببازید. و دوباره دست زدن این یک مبارزه دائمی است... با همه آشفتگی های بیرونی رویدادها، در درون شما باید نظم کامل را حفظ کنید و درک کنید که چرا این همه کار را انجام می دهید. باید یک هنرمند بزرگ در داخل وجود داشته باشد. اگر هنرمندی را در درون خود تصور کنید، با دیدگاه های خود به زندگی، این احساس را به این دنیا می دهید که انرژی تازه ای می دهید که هرگز تکرار نمی شود. شما ایده ها و دیدگاه های جدیدی دارید. این غرور نیست هر هنرمند بزرگی این انرژی را در درون خود احساس می کند. این تنها راهی است که می توانید دیگران را با این انرژی آلوده کنید. و آنها به شما ایمان خواهند آورد. انرژی شما از طریق تمام اعمال شما منتقل می شود. از طریق تصاویری که نقاشی می کنید، از طریق تعاملاتی که با مردم دارید و اقداماتی که انجام می دهید. و اینکه چقدر برای خودتان ارزش قائل هستید، این است که دنیا برای شما ارزش قائل است. اگر برای خودت ارزش قائل نباشی، هیچکس برایت ارزشی قائل نخواهد شد. یک هنرمند می تواند در لحظات مختلف زندگی خود هم پایین و هم بالاتر باشد. و در این لحظات برای قدرت ایمانش آزمایش می شود. یک هنرمند واقعی هرگز از مسیر منحرف نمی شود.
اگر راه سوم را انتخاب کردید چه باید کرد؟ این ممکن است مانند دستورالعمل هایی برای نیمه های فنی و نه خلاقانه مغز به نظر برسد. اما برای تبدیل شدن به یک هنرمند بزرگ، برای شناخته شدن، فقط نقاشی و خلق شاهکارها کافی نیست. بیایید تصور کنیم که یک هنرمند شگفت‌انگیز وجود دارد که می‌تواند واکنشی را در مردم برانگیزد و آنها را وادار کند در مورد خودشان صحبت کنند. اما هیچ کس او را نمی شناسد.
ادامه دارد...
فصل:

این پست کاملاً خود به خود منتشر شد. اما در نهایت، پس از صرف دو ساعت روی آن، خوشحالم که همه چیزهایی را که مدت‌ها می‌خواستم بگویم، گفتم. حتی اگر این تکرار همان چیزی باشد که قبلاً گفته شده است، از طریق تجربه من انجام شده است. و اگر حداقل کسی بعد از این پست برود و حتی کوچکترین تصویر را بکشد، این یک پیروزی است. خوب، یا او یک کیک درست می کند =) بالاخره، با وجود همه ترس ها و ناراحتی های ما ... بله، آنها وجود دارند - اما همه چیز آنقدر ترسناک و ناخوشایند نیست که خودمان را می ترسیم. نکته اصلی این است که فقط شروع کنید. بعدا راحت تر میشه آیا حقیقت دارد.

0. تنبلی

بدون الهام؟ یک ساعت پیش قرار بود نقاشی بکشی، اما کاری داشتی؟ نمی خواهی خودت را مجبور کنی؟ آیا این ایده محقق نشده بیش از یک هفته است که در ذهن شماست؟ شرایط اشتباه؟ کسی دخالت میکنه؟ آیا نمی خواهید در مقابل غریبه ها نقاشی بکشید؟ امروز خسته شدی؟ حال و هوای مناسبی ندارید؟ مواد جدید زیبا فرار نمی کنند؟ آیا فردا تلاش می کنید چون امروز خیلی دیر است؟ "چیزی نشان داده نمی شود"؟ آیا تلاش کردی، اما امروز دستت از تو اطاعت نمی کند؟ بچه ها، شوهر، آشپزی، کارهای مهمی که باید انجام داد؟ می خواهی بخوابی، می خواهی زود بیدار شوی؟

تبریک می گویم. اگر به یکی از این دلایل قرعه کشی نکردید، امتیاز شما صفر است. شما در صفر باقی خواهید ماند. تا زمانی که بر خودت غلبه کنی و... نیم ساعت کمتر بخواب. یک سوپ را برای دو روز آماده کنید. کمتر با فرزندتان پیاده روی کنید. با فشردن دندان‌هایتان، یک یا دو ساعت با قدرت می‌کشید. از امتحان کردن مواد جدید نترسید. از ترس از غریبه ها و شرمندگی از کار خود دست بردارید. بر خستگی غلبه کنید.

باور کنید، حتی نیم ساعتی که از همه این دلایل گرفته شده است، یک پیروزی است. بله، پیشرفت آسان نیست. بله، می دانم، شرایط سختی در زندگی وجود دارد، کمبود زمان، پول و انرژی. آره. اما در اکثر این موقعیت ها - تقریباً در همه - هنوز مقداری احتمال وجود دارد. شما می توانید برای خود متاسف باشید، دختر یا پسر کوچک ناله را در خود تشویق کنید، اما بهای آن زمان از دست دادن عمر است. اگر آنچه را که می خواهید انجام ندهید، آن را از دست می دهید. و این در مورد همه چیز از جمله مشکلات سلامتی یا تعمیرات انجام نشده صدق می کند. شما به آن نیاز دارید؟ انجام دهید. تصمیم بگیرید، درمان کنید، ترسیم کنید، تعمیر کنید. اکنون. بله، ناراحت کننده خواهد بود. بله، الان زمان مناسبی نیست. مناسبی وجود نخواهد داشت. معجزه در این مورد شما هستید که بر خود چیره شدید.

وقتی می نشینم نقاشی بکشم، بر خودم غلبه می کنم. و تنها پس از یک یا دو ساعت کار، شروع به دریافت لذت واقعی می کنم. گاهی زودتر، گاهی دیرتر. اما این لذت ارزش تمام ناراحتی هایی را دارد که من از آن عبور می کنم. و تقریباً برای هر کاری که من انجام می دهم صدق می کند. من اخیراً پستی در مورد اینکه چگونه از آشپزی "نفرت دارم" نوشتم. خیلی ها من را درک نکردند. فقط آشپزی نسبت به سایر سرگرمی هایم کمی موانع برای من دارد. اما من عاشق انجام آن هستم. هر چه می گویم دوستت دارم. چون بارها و بارها به این موضوع برمی گردم. بنابراین من به آن نیاز دارم؛ یعنی تمام موانع را پشت سر می گذارم و به هدفم می رسم. و این باعث خوشحالی من خواهد شد. کیک های موفق، یک عکس زیبا، یک نقاشی تمام شده، نظم در خانه، مراقبت از شخصی که برای من عزیزم، یک اتود ویولن آموخته شده - این چیزی است که من را خوشحال می کند. و شما؟ در مورد آن فکر کنید. اگر آرزوهایی در سر دارید که بارها و بارها تکرار می شوند، با وجود ناراحتی، ارزش برآورده شدن را دارند. این بدان معناست که شما به آن نیاز دارید، یعنی شادی شما به آن بستگی دارد. فقط سعی کن بر خودت غلبه کنی و بعد متوجه خواهید شد که آیا ارزشش را دارد یا نه.

1. کاملا از ابتدا

این بسیار ساده است - کتاب بتی ادواردز، "کشف هنرمند درون خود".
سپس، با این حال، باید آنچه را که در آنجا آموزش می دهند را فراموش کنید و از نو شروع کنید. اما برای کسانی که اصلاً نمی دانند چگونه چیزی بکشند، این کتاب به آنها کمک می کند اولین قدم های خود را بردارند.

از زندگی بکش. هرچه بزرگتر بهتر. یک دفترچه یادداشت همراه خود داشته باشید، طرح های سریع ناشیانه بسازید - اطلاعات بصری را جمع آوری کنید، به خاطر بسپارید، هر روز به نقاشی عادت کنید. شما نسبت به کسانی که فقط از روی عکس نقاشی می کشند برتری جدی خواهید داشت. هنگامی که از زندگی ترسیم می کنید، اطلاعات را به روشی کاملاً متفاوت تجزیه و تحلیل می کنید: شما عملاً هیچ فرصتی برای ترسیم ندارید - جوهر را می گیرید، سعی می کنید ساختار را درک کنید - برخلاف کپی بی خیال نقاط روی یک عکس. اگر طبیعت شما حرکت می کند، برای شما خیلی بهتر است: به دنبال مشکلات باشید، سعی کنید اطلاعات را با حداقل امکانات منتقل کنید.

طرح های هنرمندان دیگر را مطالعه کنید: ببینید که چگونه با خط، نقطه، ترکیب کار می کنند. چگونه آنها موفق می شوند کل طرح را تنها در چند خط منتقل کنند. آنها را به عنوان نمونه چاپ کنید و با خود حمل کنید (مثلاً در جیب دفترچه یادداشت خود). الهام بگیرید و آنچه را که دوست دارید از طریق طرح ها و طرح های خود منتقل کنید. سعی کنید در سبک های مختلف، با ابزارهای مختلف، در قالب های مختلف طراحی کنید.

2. نور، سایه، رفلکس.. بلاه بلا.

همه، اطلاعات مورد نیاز در اکثر موارد قرار دارد.
بله، درک و مطالعه همه چیز در اولین بار ممکن نخواهد بود. اما اطلاعات درست در مقابل شماست. بقیه کار به میل و تمرین شماست. و حتی به بهانه آوردن دوباره فکر نکنید! اینجا همه چیز درست است.

3. آناتومی.

روش کار با ادبیات به این صورت است: شما اسپردها را با نمودارها/ماهیچه ها/استخوان های لازم پرینت می گیرید، آن ها را در مقابل خود قرار می دهید و با نگاه کردن به پرینت ها، یک فرد زنده را ترسیم می کنید. به دوست دختر خود با شکلات غذا دهید، از دوست پسر خود بخواهید کمتر از رایانه بلند شود (آره، بگذارید در نوع خود باشد)، در زمین های بازی، در مراکز خرید نقاشی بکشید - باور کنید هیچ کس به شما اهمیت نمی دهد (می توانید بگویید که شما یک دوست دختر هستید. دانش آموز - و پس از آن قطعاً عقب خواهند ماند، اگر شما را آزار دهند).

شما نمی توانید آناتومی مطالعه کنید مگر اینکه خودتان تمام ماهیچه ها و استخوان های پنهان شده توسط پوست، چربی و لباس را در یک فرد زنده ببینید. مطمئن شوید که خودتان به عنوان یک معلم می توانید این نمودارها را ترسیم کنید و فقط طبیعت را پیش روی خود داشته باشید. به سادگی ترسیم مجدد تصاویر از یک کتاب درسی سود کمی (و فقط برای مبتدیان) به همراه خواهد داشت.

در اینجا ویدیوی Ryzhkin است. برای شروع، هر چیزی را که معلم ترسیم می کند، بکشید.
نه، اگر چیزی را نکشید، یاد نخواهید گرفت. نه در این مورد و نه در هیچ مورد دیگری. همیشه باید نقاشی بکشید و کپی کنید.

4. "اوه، من به انتقاد و نظر معلم نیاز دارم، من خودم نمی توانم آن را تحمل کنم."
(-اوه من نمیخوابم!
آه، لباس بپوش!
Uu-Uu-U!..)

آن را بگیرید. من کار کنید. بازش کن ایمیل. تو بنویس حرف. به اونی که دوست داشتی به هنرمند. در حال ارسال. (ترجیحا چندین).
یکی حتما جواب میده شما حتی می توانید انگلیسی صحبت کنید - یک مترجم به شما کمک می کند. خطاها را تصحیح کنید و دوباره ارسال کنید. درخواست مشاوره و غیره کسانی که به ویژه شجاع هستند حتی می توانند به بخش هنر حاضر شوند و از معلمان یا دانش آموزان مشاوره بخواهند. از این طریق دوست شوید و با آنها مشورت کنید. شما می توانید همین کار را انجام دهید - اما از طریق VKontakte، در یک گروه در یک مدرسه هنری، برای برقراری ارتباط. اگر از نشان دادن کار خود خجالت بکشید، چیزی یاد نخواهید گرفت.

5. از کجا شروع کنیم (از طرح تا تصویر تمام شده)

0. همه چیز را در اطراف خود در زندگی ترسیم کنید. اغراق کنید، سبک سازی کنید، هر کاری انجام دهید - جز از زندگی. به این ترتیب می توانید از بسیاری از اشتباهات جلوگیری کنید و سرعت توسعه خود را به میزان قابل توجهی افزایش دهید.
1. طرح های "از سر خود" (هر نوع، هر چیزی را که به یاد دارید و می دانید، با افراد طرح دار و نقاشی های کج و معوج بیرون بکشید - نکته اصلی این است که برای شما واضح است)
2. مشاهده مراجع (ترجیحاً عکس، نه هنر دیگران)
3. طرح‌ها بر اساس رفرنس‌ها (از تمام اطلاعات دریافتی عبور کنید، با پیشرفت‌های موجود ترکیب کنید - فکر کنید، فکر کنید!)
4. ایده ها را جستجو کنید
5. طبیعت‌ها، قضاوت‌ها، طرح‌ها، جستجوی ایده‌ها - بارها و بارها تکرار کنید تا زمانی که تمام کارها را در نظر بگیرید.
6. جزییات - حتی سگک های فری کوچک - به همان شیوه اشیاء اصلی اختراع می شوند. روی هر چیز کوچکی باید کار کرد، خود به خود به وجود نمی آید.
7. می توانید سعی کنید کلاژی از کارهای آینده را از refs جمع آوری کنید. اما در نهایت، شما باید همه اینها را خودتان بکشید: هیچ ضماد روی عکس ها خوب به نظر نمی رسد، مگر اینکه یک نقاش مات حرفه ای باشید. هنر خط و طرح های دقیق نیاز به کار طولانی و دقیق دارد. قصور فقط در همان مراحل اول جایز است.
8. آیا آن را کشیده اید؟ وضوح، مقیاس، ترسیم با جزئیات بیشتر، شفاف سازی و ایجاد خطوط و خطوط دقیق تر - دقیقاً از دقت و وضوح، همراه با اضافه کردن چیزهای کوچک و "نقایص" است که جزئیات نقاشی را شامل می شود. بزرگ و اصلاح کنید تا حوصله تان سر نرود. =)
9. به یاد داشته باشید که به تصویر بزرگ نگاه کنید. مطمئن شوید که همه چیز با هم هماهنگ به نظر می رسد. از ترسیم مجدد چیزی که مناسب نیست نترسید. در پایان فرمت مورد نیاز خود را فراموش نکنید. همه چیز معمولاً 2-3 برابر بزرگتر از نسخه نهایی کشیده می شود.
10. نترسید. و متوقف نشو تضعیف و انتقاد در مراحل اولیه بدترین دشمن شماست. تا حد امکان کار کنید. دست نگه دارید، صبور باشید و تلاش شما قطعا با نتایج خوب و پیشرفت همراه خواهد بود. هر چه سخت تر باشد، پیشرفت بیشتر است. راه های ساده خیر.

6. کار با مواد زنده

همه چیز را امتحان کنید. مطمئن شوید که از یک مداد استفاده کنید - این یک ابزار اساسی برای یادگیری است: نظم می دهد و به شما اجازه نمی دهد در اطراف خود قاطی کنید. =) بقیه به سلیقه شماست. اما من به شما توصیه نمی کنم که با احتکار غرق شوید. مواد و جستجو برای "کیفیت الهی، که با آن می توانم همه چیز را انجام دهم." مدادهای خوب - کوه نور. به طور کلی، حتی می توانید با یک Constructor نقاشی کنید - اتفاقاً آنها هنوز هم تولید می شوند. پاک کن همان koh-i-noor است، با یک فیل - یک گزینه عالی. کاغذ - برای طرح ها و طرح های کوچک، کاغذ چاپگر ارزان قیمت مناسب است (یا حتی یک "روزنامه" ارزان، در فروشگاه های لوازم اداری نگاه کنید؛ برای یک مداد نرم مناسب است). برای کارهای طولانی مدت، کاغذ واتمن و کاغذ طراحی گوزناک را بردارید. اگر به چیزی با بافت نیاز دارید، پس فابریانو یا کانسون.

همه چیز را امتحان کنید، اما زیاد از خرید غافل نشوید. اگر آبرنگ خریداری کردید، یاد بگیرید که چگونه برای حداقل شش ماه نقاشی کنید، سپس نتیجه گیری کنید - آیا ارزش توسعه بیشتر یا امتحان چیز دیگری را دارد. دوباره، به دیدن چند هنرمندی که می شناسید بروید - کسی را نمی شناسید؟ - همدیگر را بشناسید، به کارگاه بروید، کمی از همه چیز امتحان کنید و تصمیم بگیرید که در چه موادی می خواهید تسلط داشته باشید. برای این واقعیت آماده باشید که همه چیز حدود 10 برابر دشوارتر از آموزش ها و فیلم ها است. چون تازه وارد هستی این خوبه. تسلیم نشو، تلاش کن، مهم نیست. و فقط زمانی که نتیجه داد، تصمیم بگیرید که آیا برای شما مناسب است یا نه. البته استثنائاتی وجود دارد - اما در بیشتر موارد ارزش زحمت و امتحان کردن مواد یا تکنیک را دارد.

7. سرعت

اول، شما در ابتدا خیلی آهسته نقاشی می کنید. این را نمی توان اجتناب کرد. سپس با همان سرعت، اما چیزهای پیچیده تر ترسیم خواهید کرد. و فقط پس از گذشت زمان (مثلاً یک سال تمرین منظم) متوجه خواهید شد که سرعت کار به میزان قابل توجهی افزایش یافته است. اما این فقط با تمرین مداوم است.

!مهمدر حال حاضر می توانید آثاری با هر پیچیدگی بکشید. اما اگر پروفسور هنرمند چیزی را در 5 ساعت کشید، شما آن را در 10، 20 یا 50 انجام خواهید داد - بسته به سطح شما. اما اگر به اندازه کافی پیگیر و کوشا باشید این کار را انجام خواهید داد.

همچنین ارزش درک این را دارد که کشیدن تصاویر جدی بیشتر از آنچه فکر می کنید طول می کشد - حتی برای هنرمندان حرفه ای. پس آرام باش آروم باش بهت میگم وقت خود را صرف کنید - فقط آن را انجام دهید. حتی می توانید (هنگام طراحی روی کامپیوتر) سریال های تلویزیونی را در یک پنجره کوچک در گوشه صفحه قرار دهید. البته اگر خیلی حواس شما را پرت نمی کند. برای مثال، می‌توانید با استفاده از برنامه DeskPins، یک پنجره را روی پنجره‌های دیگر پین کنید. این رایگان و آسان برای استفاده است.

به دقت فکر کنید که چه چیزی شما را متوقف می کند. حتی در مورد چیزهای کوچک. دکمه های غیر ضروری را در تبلت خود غیرفعال کنید. کلیدهای میانبر را تغییر دهید اگر نمی دانید آنها را مطالعه کنید. برنامه های دیگر را امتحان کنید. به عنوان مثال، برخی ترسیم را در ابزار Paint SAI یا Painter به جای فتوشاپ راحت‌تر می‌دانند.

اکشن در فتوشاپ ساده است. یک نام برای عمل بیایید، دکمه اکشن ضبط را فشار دهید، اقدامات را انجام دهید، دکمه را رها کنید. اکنون به جای یک سری اقدامات، یک دکمه دارید. شما همچنین می توانید فایل - دسته ای - را فشار دهید و در آنجا از اکشن برای کل پوشه فایل ها به طور همزمان استفاده کنید. آن را امتحان کنید، آزمایش کنید، زمان خود را بهینه کنید. این چیزهای کوچکی از این دست است که به ساعت ها کار و روزهای از دست دادن ضرب الاجل اضافه می شود.

8. فتوشاپ کند می شود
تنظیمات، عملکرد، علامت OpenGL را بردارید. شما نمی توانید تصویر را بچرخانید، اما آویزان شدن آن کمتر خواهد بود. من همچنین به شما توصیه می کنم که وضعیت های History را کاهش دهید - مثلاً به 30 - این تعداد cntr+z ممکن است. همچنین حافظه را آزاد می کند. کافی نبود؟ سپس باید تیک کادر use graphics processor را در قسمت Performance نیز بردارید. شما نمی توانید بوم را بچرخانید، اما کاهش سرعت بسیار کمتر خواهد بود.
و اگر در تنظیمات براش فاصله را به صفر کاهش دهید، باید آن را حداقل روی هشت بگذارید: این نیز بر عملکرد تأثیر می گذارد.

9. دستم درد می کند.
بانداژ الاستیک کمک می کند. همچنین می توانید از مچ بند (فروش در فروشگاه های پزشکی) استفاده کنید.

10. کمر درد می کند

شارژ، شارژ و دوباره شارژ. حتی اگر هر گونه بیماری ستون فقرات دارید، همه چیز یکسان است: ملایم، با افزایش تدریجی بارها، ورزش منظم به شما کمک می کند. به خصوص ورزش هایی که پزشک شما توصیه می کند. خوب، مراقب نحوه کار خود باشید - پاهای خود را زیر خود قرار دهید/روی یک چهارپایه، یک بالش را زیر پشت یا باسن خود قرار دهید، کاری را انجام دهید که برای شما راحت است - به طوری که پشت شما صاف باشد و چیزی تحت فشار قرار نگیرد. و اجازه دهید استراحت کنید - دراز بکشید، دراز بکشید، کشش دهید. به احساسات خود گوش دهید و تمریناتی را که بدن شما می خواهد انجام دهید.

10. بینایی

خوب، فعلاً همین است. سپس به این پست اضافه خواهم کرد. امیدوارم وقتمو تلف نکرده باشم =) سلام به همگی.

با تشکر فراوان از الکسی ساموخین برای دانش ارزشمند، انتخاب کیفی و مصور. بدون او، خیلی بیشتر طول می کشید تا به همه اینها بزرگ شوم.

آیا آرزوی تبدیل شدن به یک هنرمند مشهور را دارید؟ آنقدرها هم که به نظر می رسد سخت نیست. برای این کار لازم نیست استعداد فوق العاده ای داشته باشید. نام شما قرار است قرن ها به یادگار بماند. آیا برای تبدیل شدن به یک هنرمند مشهور آماده هستید؟ توصیه های ما را دنبال کنید.

بخش 1. آموزش و کار
1. تمرین مداوم. هنگامی که یک هنرمند توسط یک موزه بازدید می شود، عالی است، اما بدون مهارت فنی و توانایی تحقق ایده های بزرگ شما، هیچ چیز خوبی از آن حاصل نمی شود. صرف نظر از سبک خلاقانه ای که انتخاب می کنید، باید در تمام جزئیات متخصص شوید. این نیاز به تمرین مداوم دارد.
هر روز با کنار گذاشتن همه چیز، حداقل یک ساعت را به نقاشی اختصاص دهید.
روی مناطقی که احساس ضعف می کنید تمرکز کنید، اما فراموش نکنید که نقاط قوت خود را نیز آموزش دهید.
از جوامع و منابع آنلاین استفاده کنید. می‌توانید ادبیات، کتاب‌های درسی، و مطالب ویدیویی رایگان با نکات و روش‌هایی برای بهبود هنری پیدا کنید.
انجمن های هنری همچنین سمینارها و کارگاه های آموزشی را ارائه می دهند که در آن می توانید مهارت های خود را ارتقا دهید و با هنرمندان دیگر ملاقات کنید.

2. آنچه را که دوست دارید بکشید. یک موضوع یا موضوعی را انتخاب کنید که می‌خواهید نحوه ترسیم را به خوبی یاد بگیرید، به عنوان مثال، یک تصویر (عکاسی) را انتخاب کنید و بارها و بارها با استفاده از روش‌های مختلف (مداد، رنگ) و سبک‌های مختلف (رئالیسم، نقاشی) از آن بکشید (نوشتن). انتزاع) و غیره).
حرکت از ساده به پیچیده. طراحی را از اشیاء آسان - یک توپ لاستیکی یا یک مستطیل تا موارد پیچیده تر - گل ها، گلدان ها شروع کنید. سعی کنید جزئیات را بگیرید - منحنی های گلبرگ ها، شفافیت شیشه.
تکنیک خود را تمرین کنید. موضوعی را انتخاب کنید، یک تایمر را برای 2-3 دقیقه تنظیم کنید و زمانی که تایمر متوقف شد و توقف کردید، حتی اگر هنوز کار را تمام نکرده اید، شروع به کشیدن کنید. این تمرین را چندین بار تکرار کنید، 10 ست 3 دقیقه ای از این طراحی شماتیک تسلط بیشتری نسبت به 30 دقیقه طراحی در جزئیات به شما می دهد.

3. ابزارهایی را که استفاده می کنید متنوع کنید. با مداد شروع کنید، سپس به سراغ زغال چوب، مداد رنگی، پاستل، رنگ و هر چیزی که بتوانید با آن نقاشی کنید بروید. هرگز از امتحان ابزارها یا روش های جدید نترسید. هنگام انتخاب مواد، محصولات تولید کنندگان مختلف را امتحان کنید و تصمیم بگیرید که کدام مارک را بیشتر دوست دارید.

4. ببینید دوستان و خانواده در مورد کار شما چه فکری می کنند. واضح است که شما فقط به یک نظر صادقانه و بی طرفانه علاقه دارید، با این حال، اگر آنها کار شما را دوست دارند، در مسیر درستی قرار دارید. اگر نه، پس شما هنوز در مسیر درستی هستید، فقط باید به مطالعه و ارتقای خود توجه بیشتری داشته باشید. انتقاد سازنده را با رد شخصی از کار خود اشتباه نگیرید، به خصوص اگر منتقد فردی است که علاقه ای به هنرمند شدن شما ندارد، مثلاً مادرتان از شما می خواهد که وکیل شوید.

6. یاد بگیرید که ستایش را به درستی بپذیرید. وقتی دوستان و خانواده‌تان از شما تعریف می‌کنند و مادرتان باور می‌کند که شما پیکاسوی بعدی هستید، آرامش‌بخش است و اغلب به جای حمایت منجر به پسرفت می‌شود. فقط بهبود مداوم به شما امکان می دهد به نتایج خوبی برسید و مردم استعداد شما را تشخیص دهند.

7. سبک نوشتاری شخصی را انتخاب کرده و توسعه دهید. هر هنرمند مشهوری موضوعات مورد علاقه خود و سبک طراحی شخصی قوی خود را دارد. هرچه بیشتر در مورد تکنیک های مختلف نوشتن بیاموزید، درک ترجیحات خود برای شما آسان تر خواهد بود و در نتیجه سبک خود را توسعه می دهید. سبک شخصی ترکیبی از تکنیک خوب، تکنیک ها و روش های خاص و موضوعات مورد علاقه است. زمانی در جامعه هنری نامی به دست خواهید آورد که بتوانید به راحتی و بدون نگرانی در مورد تکنیک نتایج ثابتی به دست آورید.

بخش 2. تبلیغ خود

شما به موفقیت هایی دست یافته اید. مهارت شما بی عیب و نقص شده است و پرواز تخیل شما بی حد و حصر است. زمان مشهور شدن فرا رسیده است.

1. باروری. برای نمایش در گالری ها، باید مجموعه ای غنی از بهترین آثار خود داشته باشید. باید چندین ده کار اصلی وجود داشته باشد، همه آنها باید با چیزی متحد شوند، خواه موضوع، سبک، اندازه، سطح مهارت باشد. از تمام گالری‌ها، نمایشگاه‌ها و موزه‌های شهر خود دیدن کنید، با مدیران و صاحبان آن ملاقات کنید، با جامعه هنرمندان ارتباط برقرار کنید.

2. کار خود را منتشر کنید. بهترین راه برای مشهور شدن، معروف شدن است! امروزه استفاده از تمامی ابزارهای اطلاعاتی برای نمایش تصاویر، ایجاد نام و شهرت بسیار مهم است.
یک وبلاگ شخصی راه اندازی کنید که در آن در مورد کار خود صحبت کنید، روند ایجاد و طرح های پروژه های آینده را نشان دهید و البته تصاویر کارهای تمام شده خود را ارسال کنید.
انجمن خود را در شبکه های اجتماعی ایجاد کنید، از مردم دعوت کنید تا از شما بازدید کنند و نظرات خود را در مورد کار شما بنویسند. بیرون بروید و در اجتماعات هنرمندان دیگر شرکت کنید، این به شما امکان می دهد خیلی فراتر از مرزهای شهر و کشور خود بروید. با نظر دادن و بحث در مورد موضوعات هنری فعال باشید. هر چه بیشتر فعال باشید، احتمال اینکه مورد توجه و شناسایی قرار بگیرید بیشتر است.

3. عضوی از جامعه هنری شهر خود شوید. در رویدادهایی که توسط او برگزار می شود - نمایشگاه ها، مسابقات شرکت کنید. خود را بیاموزید، دانش خود را با دیگران به اشتراک بگذارید - در سمینارها تدریس کنید، کلاس های کارشناسی ارشد را برای مبتدیان برگزار کنید. این به شما کمک می کند که هم به عنوان یک هنرمند و هم به عنوان یک متخصص در زمینه خود شناخته شوید. مهارت های خود را ارتقا دهید و به مسابقات بزرگ ملی و بین المللی بروید. سعی کنید خودتان عضو هیئت داوران نمایشگاه های هنری شوید، این از قبل به رسمیت شناختن شایستگی های شماست.

4. یک نماینده قابل اعتماد پیدا کنید. یک فرد اغلب وقت کافی برای خلاقیت، کار فعال و تبلیغ کار خود ندارد. برای خود یک نماینده خوب پیدا کنید، از همکاران خود در مورد نمایندگان خود نظر بخواهید، با آژانس های هنری که در تبلیغات تخصص دارند تماس بگیرید. برای جنبه های حقوقی کسب و کار خود، با وکلایی که در زمینه شما متخصص هستند کار کنید.

5. فقط چیزی را بکشید که شما را هیجان زده می کند. اگر به موضوع نقاشی اهمیت ندهید در کارتان نمایان می شود. بسیاری از هنرمندان کمی عاشق سوژه های انتخابی خود هستند، حتی اگر یک کاسه میوه ای معمولی باشد. اگر عاشق طبیعت هستید، اغلب برای الهام گرفتن از مکان های مورد علاقه خود دیدن کنید. از بیان احساسات خود در نقاشی ها نترسید، حتی اگر پرخاشگری و احساسات منفی باشد، هر چه که هستید، راهی برای انتقال آن بر روی بوم بیابید.

6. به عنوان یک هنرمند رشد کنید. هنرمند واقعی بودن یک تلاش مادام العمر است. هنگامی که به شهرتی که برای آن تلاش می کردید و پول زیادی به دست آوردید، همچنان باید به یادگیری و اختراع چیزهای جدید ادامه دهید. طرفداران شما این انتظار را از شما خواهند داشت و تنها این شما را در ارتفاعی که به دست آورده اید نگه می دارد. با گذشت زمان، تم ها، سلیقه ها و سبک شما تغییر می کند. اما نقاشی های قدیمی ارزش خاصی پیدا می کنند و به عنوان داستان زندگی شما مورد توجه مجموعه داران قرار می گیرند. بنابراین، حتی از نقاشی هایی که مادرتان به یخچال وصل کرده مراقبت کنید - اینها دانه های موفقیت شما هستند.

بخش 3. توجه
یاد بگیرید که از نقاشی و کارهای هنرمندان مورد علاقه خود لذت ببرید و از آنها قدردانی کنید و متوجه خواهید شد که می توانید همین شادی را به دیگران نیز هدیه دهید. شما می توانید خالق گنجینه های منحصر به فرد جهانی شوید که به کسی کمک می کند و دنیا را به مکانی بهتر تبدیل می کند.
با کسب مهارت، جهان را کاملتر خواهید دید، شگفتی را در معمولی ترین چیزها خواهید یافت، انعکاس نور روی پنجره ها، برگ های جاده، لبخندها و نگاه های رهگذران - همه چیز می تواند در آن زیبا شود. چشم یک هنرمند آموزش دیده نگاه یک هنرمند به زندگی با نگاه یک انسان معمولی متفاوت است و قاعدتاً این تفاوت در جهت مثبت است. مطمئن شوید که می خواهید مشهور شوید، شناخته شدن گسترده برای یک فرد آزمون بزرگی است.

اگر می دانید، چگونه یک هنرمند مشهور شویم لطفا در نظرات در مورد آن بنویسید.

برخی افراد خوش شانس هستند و با یک هدیه به دنیا می آیند، مثلاً هدیه نقاشی. دیگرانی که اقبال کمتری دارند باید برای تسلط بر زبان هنر درس بخوانند. در این شرایط گزینه سومی وجود ندارد. با این حال، نگران نباشید - هنرمند در واقع در هر یک از ما می خوابد. و این مقاله به شما می گوید که چگونه او را بیدار کنید.

مراحل

قسمت 1

ما اصول اولیه را خودمان آموزش می دهیم.

وقت بگذارید و هر یک از هنرهای تجسمی را امتحان کنید.شاید، اگر هنوز به آن نرسیده اید، اکنون زمان بهینه برای آن است! به یاد داشته باشید، هنرمند در هر یک از ما خوابیده است - تنها کاری که باید انجام دهیم این است که او را در درون خودمان بیدار کنیم. اگر نوع خاصی از هنرهای زیبا را دوست دارید، نباید فرصت کسب اطلاعات بیشتر در مورد آن را از خود سلب کنید. با این حال، شما نباید خود را به یک چیز محدود کنید. خودتان را در همه چیز امتحان کنید!

• طراحی نه با رنگ از طرح های ساده گرفته تا طرح های معماری کامل - همه اینها در اینجا صدق می کند. طراحی در این مورد به استفاده از مداد، خودکار، زغال چوب یا مداد رنگی متکی است. خوب، نقاشی کنید... شما می توانید هر چیزی را بکشید!
• طراحی با رنگ. قلم مو و رنگ به تصاویری که توسط تخیل هنرمند بافته شده یا توسط او دیده شده است، بیان می شود. با این حال، نقاشی با رنگ اغلب دریچه ای برای احساسات، عواطف و انگیزه های هنرمند نیز فراهم می کند.
• عکس. فیلم یا دوربین دیجیتال، لحظه مناسب، یک کلیک خشک - انجام شد! عکس ها می توانند هر چیزی را ثبت کنند، از زیباترین تا وحشتناک ترین لحظات.
• مجسمه سازی. یک ماده (خشت، چوب، فلز و ...) وجود داشت و مجسمه ساز از آن یک اثر هنری می ساخت! با این حال، یک مجسمه ساز می تواند هم یک اثر هنری و هم چیزی کاربردی تر خلق کند. و گاهی اوقات - به یکباره.

1. نقاط قوت و ضعف خود را در نظر بگیرید.هنگامی که در معرض انواع هنرهای زیبا قرار گرفتید، می توانید آنچه را که برای شما مناسب تر است انتخاب کنید. در پایان، عملاً هیچ انسانی وجود ندارد که در همه چیز به طور همزمان کامل باشد - و با استعدادترین مجسمه ساز ممکن است نتواند نقاشی کند.

   • با این حال، مهم است که همچنین به یاد داشته باشید که دقیقاً چه چیزی به شما لذت می دهد. اگر می خواهید دست خود را در مجسمه سازی امتحان کنید و به عنوان هنرمند خوبی شناخته شده اید، شاید ارزشش را داشته باشد که به مجسمه سازی فرصت بدهید!

2. در مورد موضوع تحقیق کنید و اصول را یاد بگیرید.چندین کتاب مرتبط با رشته هنری انتخابی خود بخوانید. تا جایی که ممکن است بیاموزید - کتاب بخوانید، فیلم های آموزشی تماشا کنید، به دوره های صوتی از اساتید شناخته شده گوش دهید و غیره. بهترین راه برای یادگیری در این مورد، مطالعه آثار استادان از قبل شناخته شده است. تبدیل شدن به یک هنرمند به تنهایی کاملاً ممکن است - فقط باید تلاش کافی برای یادگیری اصول اولیه داشته باشید. خوب، اگر احساس می کنید به کمک نیاز دارید، خوب، همیشه می توانید در دوره ها ثبت نام کنید (بخش 2 را ببینید)

   • شما حتما باید اصول اولیه را یاد بگیرید (مقیاس رنگ، رنگ های اصلی و ثانویه، سایه ها و غیره)
   • علاوه بر این، شما باید دقیقا بدانید که برای ایجاد چه ابزارهایی در جهتی که انتخاب می کنید، نیاز دارید. می توانید در اینترنت جستجو کنید، این دو جمله ای نیوتن نیست.

3. هر چیزی را که برای هنرمندی در ژانر خود نیاز دارید بخرید.به هر حال، از نظر ذهنی و مالی برای این واقعیت آماده باشید که باید مبلغ قابل توجهی را خرج کنید. به دنبال فروشگاه های هنری در اطراف منطقه بگردید و هر چیزی را که نیاز دارید پیدا خواهید کرد.

   • اگر خودتان هنوز کاملاً مطمئن نیستید که به چه چیزی نیاز دارید، به هر حال به فروشگاه ها بروید. فروشندگان قطعا با مشاوره به شما کمک خواهند کرد.

4. با چشم هنرمند به دنیای اطراف خود نگاه کنید.این مرحله بسیار مهمی در رشد هر هنرمندی است، زیرا یک هنرمند، در اصل، مشغول تماشای جهان اطراف خود و نمایش آن بر روی بوم است. توجه کنید که چگونه بازی نور با طلوع و غروب خورشید تغییر می کند، رنگ ها چگونه تغییر می کنند. احساسات خود را فراموش نکنید. گاهی اوقات، همانطور که می گویند، شما واقعا نیاز به مکث و بوی گل رز دارید. یاد بگیرید که جهان اطراف خود را به طور کامل ببینید و اجازه دهید مشاهدات شما در کار شما منعکس شود.

   • مثلاً زوجی را می بینید که زیر درختی نشسته اند. چگونه می نشینند؟ نور در اطراف آنها چگونه بازی می کند، چه رنگ هایی بر آنها غالب است، چگونه این منظره را ترسیم می کنید و روی چه چیزی تمرکز می کنید - روی صورت ها، روی گل ها، روی درخت؟ توجه داشته باشید و انتقال دنیا در کارتان برای شما آسان تر خواهد بود.

5. روزانه هنر را تمرین کنید.معنای زندگی برای بسیاری از هنرمندان دقیقا خلق آثار هنری است. البته، لازم نیست هر دقیقه را روی بوم بگذرانید - اما همچنان سعی کنید هر روز مقداری از زمان را به مطالعه اختصاص دهید. و بگذارید هنر برای شما حرف اول را بزند.

   نظر دیگران را بپرسید.از نشان دادن نقاشی خود به دیگران نترسید، از بازخورد صادقانه قدردانی کنید و از انتقاد نترسید. نکته اصلی این است که از کسانی که نظرشان برای شما مهم است بپرسید. و نیازی به قسم خوردن نیست که وقتی این افراد با وحشت از نقاشی عقب نشینی می کنند، دیگر هرگز در زندگی خود قلم مو را بر نخواهید داشت - کمال با تمرین به دست خواهد آمد.

   • حتماً از آنها بپرسید که برای بهتر شدن کار چه کاری باید انجام شود، روی چه چیزی باید کار کرد و به چه مواردی توجه کرد. چشم دیگران ممکن است به خوبی متوجه شود که چه چیزی در کار شما کم است.

6. سبک خود را توسعه دهیدبهترین راه برای تبدیل شدن به یک هنرمند منحصر به فرد، بر خلاف هر کس دیگری، توسعه سبک خود است. هیچ کس نمی تواند این را آموزش دهد، بنابراین به شما بستگی دارد. آزمایش کنید، از تکنیک های مختلف استفاده کنید، از منطقه راحتی خود خارج شوید!

   • به عنوان مثال، همیشه می توانید روی تکنیک، استفاده از رنگ، انتخاب رنگ و غیره کار کنید.

قسمت 2

یادگیری از دیگران

1. در دوره هنرهای زیبا شرکت کنید.این به طور کلی ساده ترین راه برای یادگیری اصول اولیه است. دوره ها، مدارس، باشگاه ها - انتخاب عالی است، شرایط برای هر سلیقه، قیمت ها - برای هر بودجه. علاوه بر این، توسط استادان آموزش داده می شود. بر اساس دانش به دست آمده، شما قادر خواهید بود سبک خود را توسعه دهید.

   • یافتن چنین دوره هایی مشکلی نخواهد داشت. تبلیغات در روزنامه ها و آنلاین وجود دارد، فقط باید شروع به جستجو کنید.

2. آثار اساتید را مطالعه کنید.موزه ها و آلبوم های هنرهای زیبا می توانند به شما کمک کنند. با دقت به کوچکترین وجوه آثار هنرمندان دوره های گذشته که نام خود را در هنر جاودانه کرده اند نگاه کنید! برای بهبود مهارت های خود، هیچ تمرینی بهتر از تلاش برای کپی کردن کار یک استاد وجود ندارد.

   • شب پرستاره ون گوگ مثال خوبی است. به تصویر نگاه کنید، سپس سعی کنید آن را با دقت بازتولید کنید. و دوباره، اما این بار جزئیات خود را اضافه کنید. مثلاً اگر می دانستید خود ون گوگ چه چیزهایی را آنجا اضافه می کرد. شاید باید ستاره ها را اضافه کنیم؟ یا درختان را عوض کنیم؟

3. به مدرسه هنر برواگر می خواهید یک هنرمند حرفه ای شوید، ثبت نام در یک مدرسه هنری ممکن است قدم مناسبی باشد. یک مدرسه را مسئولانه انتخاب کنید - شهرت موسسه، معلمان، هزینه ها و غیره را در نظر بگیرید. همچنین به این فکر کنید که آیا مدرسه می تواند نقاط قوت شما را قوی تر کند و شما را از شر نقاط ضعف خلاص کند. آیا درباره ی این فکر کرده اید؟ اکنون مدارک و درخواست خود را ارسال کنید!

   • شاید به جای مدرسه هنر، برخی تخصص های دانشگاهی عالی باشد. برخی از دانشگاه ها برنامه های هنری عالی دارند!

4. دوستانی پیدا کنید که عشق شما به هنر را به اشتراک بگذارند.هیچ راه بهتری برای غوطه ور شدن در دنیای هنر وجود ندارد تا اینکه اطراف خود را با افرادی که عاشق هنر هستند احاطه کنید. به هر حال ، اگر در بین دوستان شما هنرمندانی وجود داشته باشند ، این حتی بهتر خواهد بود - آنها همیشه می توانند با توصیه های عملی به شما کمک کنند ، چیز جدیدی به شما بیاموزند یا با کارهای خود به شما الهام بخشند.

   • یافتن افراد همفکر آسان نخواهد بود، اما ممکن است. نگاه کنید که عاشقان هنر واقعاً کجا جمع می شوند - و آن را خواهید یافت!

5. بازدید از کارگاه های هنرمنداناین یک راه عالی برای اینکه با چشمان خود ببینید که مسیر انتخابی شما از هنرهای زیبا چگونه زندگی می کند و کجا در حال توسعه است. علاوه بر این، در استودیوهای هنرمندان می توانید با افراد جالب زیادی ملاقات کنید که ملاقات با آنها می تواند به شما الهام بخشد.

قسمت 3

شروع به تبلیغ کار خود کنیدکارآموزی در این مورد بسیار شبیه به یک کارآموزی یا حتی کار یک شاگرد خواهد بود - اما فرصت خوبی برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد مسیر انتخابی شما و در عین حال آشنا شدن در میان هنرمندان حرفه ای خواهد بود.

• اگر در یک مدرسه هنری شرکت می کنید، ممکن است بتوانید با یکی از اساتید آن دوره کارآموزی بگیرید. این فرصت را از دست ندهید تا در دنیای هنرمندان نامی برای خود دست و پا کنید!

• همیشه چیز جدیدی یاد بگیرید، مدام بر تکنیک های جدید مسلط شوید. این تصور که شما از قبل همه چیز را می دانید یک توهم وحشتناک است.
• هنر برای لذت بردن یا حداقل دیده شدن ساخته شده است. از نشان دادن کار خود به دیگران نترسید.
• کارهای قدیمی خود را دور نریزید - آنها شاهد خاموش پیشرفت و رشد مهارت شما خواهند بود.
• طراحی به توسعه حس دیدگاه کمک می کند. طراحی بهترین راه برای ارزیابی توانایی شماست.
• به یاد داشته باشید که افراد کمی با استعداد ذاتی - با استعداد - متولد می شوند. بله، چنین افرادی وجود دارند، اما می توان آنها را خوش شانس نامید. اما این بدان معنا نیست که فقط آنها می توانند هنرمند شوند. هر کسی می تواند هنرمند درونی خود را بیدار کند! و به یاد داشته باشید - هیچ دو نفری یکسان نیستند، هیچ دو هنرمندی یکسان نیستند و هیچ دو دیدگاهی در مورد جهان یکسان نیست.