ایتالیا، جایی که ژانر تاریخی در آنجا شکل گرفت، همه پیش نیازهای پیدایش این نوع نقاشی را داشت. امپراتوری روم از توسعه فرهنگی بسیار بالایی برخوردار بود و دستاوردهای آن اساس هنر تمام کشورهای اروپای غربی شد. جای تعجب نیست که در ایتالیا در دوران رنسانس، در قرن پانزدهم، یک ژانر تاریخی در هنرهای تجسمی به وجود آمد.
داستان کوتاه
برای درک آنچه در هنر وجود دارد، باید ویژگی های توسعه دوره مورد بررسی را در نظر گرفت. رنسانس دوران شکوفایی اندیشه‌های اومانیستی است که نه تنها به شخصیت انسان، بلکه به تاریخ مدنی و سیاسی نیز علاقه مند شد.
وقایع گذشته قهرمانانه کشور قرار بود بازتاب ژانر تاریخی در هنرهای زیبا باشد. به عنوان مثال می توان به موارد زیر اشاره کرد: نقاشی های آندره آ مانتنیا "پیروزی سزار" (1485-1492)، نقاشی های مختلف پائولو اوچلو که به نبرد سان رومانو و دیگران اختصاص یافته است. دستاوردهای رنسانس در ایتالیا به سرعت در سراسر اروپا گسترش یافت، جایی که ژانر تاریخی در هنرهای تجسمی نیز شروع به توسعه کرد.
هنرمندان اروپایی نقاشی تاریخی قرن 17-18
رویدادهای گذشته نیز استادان را در کشورهای اروپای غربی جذب کرد. توسعه این جهت را می توان به قرن 17 - اوج کلاسیک و باروک - نسبت داد. لازم به ذکر است که این ژانر تاریخی است که در فرهنگ هنری به منصه ظهور رسیده است. همه انواع دیگر هنرهای زیبا برای مدتی جای خود را به آن اهمیت دادند، زیرا کلاسیک عمدتاً شامل خلق تصاویر قهرمانانه و نقاشی های یادبود بود.
پیتر پل روبنس (نقاشی «نبرد یونانی‌ها با آمازون‌ها»، 1619-1620)، نیکلاس پوسین (تجاوز به زنان سابین، 1615-1614)، و ژاک لوئیس دیوید، که هر دو را در باستان نقاشی کرده است. و تم های مدرن این آثار با روحیه رقت انگیز، ژست های قهرمانانه، حالات چهره و ژست های عالی متمایز می شوند. در ترکیب آنها، بوم ها شبیه به کنش نمایش های باستانی بودند و با برخی ظرافت های نمایشی متمایز می شدند. این گرایش شامل نقاشی هایی بر اساس موضوعات انجیل است. به عنوان مثال، هارمنز نقاشی "بازگشت پسر ولگرد" (1669) را خلق کرد.
نقاشی تاریخی در اروپا در نیمه اول قرن نوزدهم
کلاسیک و باروک به زودی جای خود را به یک جنبش فرهنگی جدید - رمانتیسیسم - داد. نمایندگان این جنبش با تمرکز بر مؤلفه احساسی، از تفسیر قهرمانانه گذشته دور شدند. هنرمندان برای برانگیختن همدردی و همدلی بینندگان دست به خلق چنین تصاویری زدند. ژانر تاریخی در نقاشی طراحی کاملاً متفاوتی دریافت کرد ، زیرا موضوع تجربیات و احساسات انسان به منصه ظهور رسید. به عنوان نمونه می توان به نقاشی یوژن دلاکروا با نام "قتل عام در جزیره خیوس" که در سال 1826 کشیده شد، اشاره کرد. انگیزه های تاریخی را می توان در کار یکی دیگر از برجسته ترین Honoré Daumier نیز یافت: نقاشی "شورش" (1848).
نقاشی تاریخی اروپای غربی دوره رمانتیک
در نیمه دوم قرن نوزدهم، ژانر تاریخی در هنرهای تجسمی دستخوش تغییرات چشمگیری شد. این به دلیل ظهور یک جهت جدید - واقع گرایی است. نمایندگان آن به دنبال خلق تصاویر و توطئه های باورپذیرتر بودند. این روند شامل آثار آدولف فون منزل است که در سال 1850 مجموعه ای از نقاشی های اختصاص داده شده به دوران فردریک کبیر را خلق کرد. علاقه به تاریخ در این دوران تا حد زیادی به دلیل انقلاب های متعددی است که اروپا را در آن زمان تکان داد. کانون های قیام در ایتالیا، فرانسه و آلمان آغاز شد. بنابراین، دانشمندان، هنرمندان، نویسندگان به دنبال پاسخی برای زمان حال در گذشته بودند که ظهور رئالیسم در فرهنگ را توضیح می دهد.
ظهور ژانر تاریخی روسی در نقاشی
تاریخ هنر روسیه نیز برای تحلیل جالب است. ریشه ها، انواع و ژانرها در روسیه موضوعی برای بحث جداگانه است، زیرا فرهنگ ما چیزهای زیادی از هنر اروپایی وام گرفته است. دوران کلاسیک گرایی در وسعت سرزمین ما به قرن هجدهم برمی گردد: در این زمان بود که هنرمندان داخلی در آثار خود به رویدادهای گذشته روی آوردند.
بنیانگذار ژانر تاریخی هنرهای زیبای روسیه آنتون پاولوویچ لوسنکو است. قلم او شامل نقاشی هایی از گذشته روسیه باستان ("ولادیمیر و روگندا"، 1770) و نقاشی هایی است که به موضوعات باستانی اختصاص یافته است. پیروان او ایوان آکیموف بودند که به وقایع کیوان روس نیز روی آوردند، پیوتر سوکولوف که تصاویر اساطیری را به تصویر کشید، گریگوری اوگریوموف که به تاریخ قرن سیزدهم روی آورد. این آثار، مانند نقاشی های اروپایی به سبک کلاسیک، با شکوه تصاویر و موضوعات خود متمایز می شوند.
مضامین تاریخی در نقاشی روسی در 1800-1850
ژانرها در هنرهای زیبا بسیار متنوع بودند، با این حال، به دلیل توسعه آکادمیک، در نیمه اول قرن، موضوعات تاریخی جهت غالب در فرهنگ هنری را به خود اختصاص دادند. هنرمندان این جنبش تا حد زیادی سنت های کلاسیک را ادامه دادند و حقایق قهرمانانه از گذشته را به عنوان موضوع آثار خود انتخاب کردند. ژانر تاریخی در هنرهای زیبا، که نقاشی های آن به ویژه گویا بود، بیشترین محبوبیت را در بین روشنفکران و عموم مردم داشت.
این جهت شامل آثار آنتون ایوانف "شاهکار یک کی یف جوان در حین محاصره کیف توسط پچنگ ها در سال 968" (1810)، الکسی اگوروف "استراحت در راه مصر" (1830) است. در همان زمان ، جهت جدیدی به وجود آمد - رمانتیسم ، که نمایندگان آن تصاویر واضح و احساسی و سرشار از تنش روانی ایجاد کردند. به عنوان مثال، کارل پاولوویچ بریولوف، که نقاشی معروف در مورد مرگ پمپئی را خلق کرد، فئودور آنتونوویچ برونی و الکساندر آندریویچ ایوانف، که داستان های کتاب مقدس را نوشت.
موضوعات تاریخی در آثار نویسندگان ربع قرن اخیر
در نیمه دوم قرن نوزدهم، نقاشان شروع به نقاشی صحنه هایی از تاریخ روسیه کردند. تعدادی از نقاشی‌ها در آثار هنری به نمایش می‌آیند که به رویدادهای خاصی از گذشته کشور ما اختصاص دارد. ژانر تاریخی در هنرهای زیبا با نقاشی های زیر نشان داده می شود: نقاشی های ایلیا رپین "شاهزاده سوفیا در صومعه نوودویچی" (1879) و "ایوان وحشتناک پسرش را می کشد" (1884)، آثار واسیلی سوریکوف، که به دراماتیک ترین وقایع تاریخ روسیه در قرن هجدهم. این آثار هم به دلیل رنگارنگی و رسا بودن تصاویر و هم از نظر پس زمینه محیط متمایز می شوند.
ژانر تاریخی روزمره هنرهای زیبا
هنرمندان داخلی نه تنها به رویدادهای سیاسی، بلکه به تصویر کشیدن زندگی روزمره مردم روسیه روی آوردند. بنابراین، ژانر تاریخی به اصطلاح روزمره در نقاشی جایگاه برجسته ای پیدا کرد. هنرهای تجسمی این جنبش در بین عامه تحصیلکرده آن زمان محبوبیت زیادی پیدا کرد.
به عنوان نمونه، می توان آثار نویسندگان زیر را نام برد: ویاچسلاو شوارتز، که نقاشی در مورد شکار سلطنتی خلق کرد، کنستانتین ماکوفسکی، که بوم نقاشی هایی در مورد پادشاهی مسکو در قرن 17 نوشت. موضوعات روزمره تاریخی از اهمیت زیادی در کار نمایندگان انجمن دنیای هنر برخوردار بودند. ویژگی نقاشی های آنها بازتولید شکوه و وقار بود، اما با رنگ غم و اندوه (آلبرت بنوا، که خروج های باشکوه امپراتوران و امپراتورهای روسیه را در قرن هجدهم به تصویر کشید، یوجین لنسرای، که فضای مجلل دربار را به تصویر کشید، والنتین. سروف، که سرگرمی های سلطنتی را نقاشی می کرد).
در زمان شوروی، هنرمندان اغلب به وقایع گذشته روسیه روی آوردند. در همان زمان، آنها سنت های آکادمیک قرن 19 را احیا کردند و قسمت های قهرمانانه از تاریخ روسیه را به تصویر کشیدند. به عنوان مثال، هنرمند V.E. Popkov بنیانگذار "سبک شدید" در نقاشی شوروی (نقاشی که ساخت یک نیروگاه برق آبی را به تصویر می کشد) در نظر گرفته می شود. موضوع جنگ بزرگ میهنی ("بیوه های مزن"، 1965-1968) در آثار او از اهمیت ویژه ای برخوردار است. و T. E. Nazarenko نویسنده آثاری است که در آنها می توان نقاط عطف را مشاهده کرد: قیام پوگاچف، Decembrists.
هنرمندان معاصر علاقه زیادی به تاریخ روسیه نشان می دهند. I. S. Glazunov با خلق نقاشی های یادبودی که به درک گذشته کشورمان اختصاص داده شده بود مشهور شد: اثری که به طور نمادین سرنوشت نویسنده را نشان می دهد، "روسیه، بیدار شو!" (1994) و دیگران.
بنابراین، به طور خلاصه می توان گفت که مضامین تاریخی هم در هنرهای زیبای اروپایی و هم در نقاشی روسی جایگاه بسیار برجسته ای را به خود اختصاص داده است. ژانر تاریخی همیشه با صداقت و دقت، درام و جدیت متمایز بوده است. همه بیان را بیان می کنند، اما این سبک رهبر است.
در تصویر، مانند افسانه های پوشکین یا در مورد گل سرخ، قایق و پسران را بکشید.
قایق هایی در دریای آبی وجود دارد. سه پسر بچه در ساحل هستند. از پل از قایق تا ساحل، دهقانان کالاهای خارج از کشور را حمل می کنند. با استفاده از موضوع تجارت در دوران باستان. نقاشی یک معبد باستانی، نقاشی یک رویداد تاریخی، نقاشی یک پرتره از یک قهرمان یک نبرد بزرگ تاریخی.
موضوع: نبرد بورودینو. هوسارها در حالت توقف، پرتره یک هوسار، پرتره کوتوزوف، صحنه نبرد.
نقاشی در مورد جنگ بزرگ میهنی. نبرد هوایی در یک آسمان سیاه با دود - یک پس زمینه خاکستری از آسمان بکشید و می چرخد، یا روی کل منطقه انتخاب شده با دود سیاه سایه بزنید.
دو هواپیما به سمت یکدیگر در حال پرواز هستند.
ترسیم موضوع تاریخی برای مدرسهکار آسانی نیست بیشتر تصاویر تاریخی با مردم به ذهن خطور می کند. اما اگر نمی‌دانید چگونه مردم را ترسیم کنید، اما برای مثال در کشیدن کشتی‌ها، قطارها، سازه‌های معماری، طبیعت عالی هستید، پس یک تصویر با موضوع تاریخی نیز بسیار خوب خواهد بود.
برای رویدادها و تاریخ های معروف تاریخی می توان تصاویر را ترسیم کرد.
یا به سادگی تصویری از زندگی مردم گذشته بکشید.
مثلا یک کلیسای چوبی.
اما چیزی که بیش از همه مرا تحت تأثیر قرار داد، نقاشی این کودکان با موضوعی تاریخی بود.
شما همچنین می توانید قهرمانان قهرمان حماسی را ترسیم کنید. همه چیز به کلاس و عمق موضوع بستگی دارد.
از عنوان قبلاً مشخص است که در مورد چه چیزی صحبت خواهیم کرد. مامطالعه خواهیم کرد نحوه ترسیم جنگ با مدادگام به گام. این جنگ ستارگان و دارث ویدر یا حتی یک بازی تیراندازی نخواهد بود، بلکه یک جنگ واقعی خواهد بود! سه سرباز در یک سنگر، با انبوهی از تجهیزات نظامی. برای ترسیم همه اینها، به دانش زیادی در مورد امور نظامی نیاز دارید. البته می توانید برای بازی WoT بنشینید، اما در نهایت چیزی نخواهید کشید. چه کسی نداند این یک بازی فوق العاده اکشن با مشارکت تانک ها است که تعداد زیادی از گیمرها را در کشور ما جمع کرده است. به هر حال، چینی های زرد چهره نیز کمتر به این علاقه ندارند. به نظر می رسد با قضاوت بر اساس تعداد مدال های المپیک در سال 2012، نیمی از جمعیت آنها به ورزش می پردازند، اما دومین نفر در گرداب بازی های آنلاین غرق شده است. برای اینکه نیمی از جمعیت ما دو سال است که به مانیتور ال سی دی خیره شده اند و در عین حال موفق شده اند موس بازی را با انگشتان چرب شام لکه دار کنند و قهوه را روی صفحه کلید بریزند... بیایید همه بگوییم "متشکرم" ” به Wargaming! هر چند خدا رحمتش کنه. حالا بیایید از تانک ها فاصله بگیریم و سعی کنیم اقدامات نظامی را با مشارکت واقعی انجام دهیم. پنج قدم در پیش است.
نحوه ترسیم جنگ با مداد مرحله به مرحله
مرحله اول ابتدا، بیایید افراد در حال حرکت را ترسیم کنیم. سر، وضعیت تنه، بازوها، پاها. 
مرحله دوم حالا بیایید به آنچه در اطراف سربازان ما خواهد بود فکر کنیم: این یک حصار، سنگ، کنده است. بیایید خطوط کلی آنها را نشان دهیم. 
مرحله سوم بیایید لباس رزمندگان خود را بپوشیم: کلاه ایمنی، شلوار، چکمه. بیایید یکی از آنها را با یک کیف مجهز کنیم. بیایید نمایه چهره نزدیکترین فرد به ما را ترسیم کنیم. دور حصار را با سیم خاردار احاطه خواهیم کرد. 
مرحله چهارم بیایید جزئیات را اضافه کنیم: خار روی سیم، کمربند روی لباس افراد، کاردک و غیره. 
مرحله پنجم بیایید سایه زدن را انجام دهیم. قسمت های تیره تری روی لباس در قسمت چین وجود دارد. بیایید مناطق روی ستون ها را تاریک کنیم. خب، اینجا سربازان در پس زمینه یک منظره نظامی و کاملاً غیرقابل تصور هستند. 
دیدن مشابه درس طراحی تجهیزات نظامی.
اصطلاح "نقاشی تاریخ" که از کلمه ایتالیایی "istoria" ("توصیفی") گرفته شده است به هر نقاشی با محتوای قهرمانانه، مذهبی یا تاریخی اشاره دارد. طرح های نقاشی بر اساس رویدادهای واقعی، اساطیر و متون کتاب مقدس است.
در ابتدا، موضوعات مذهبی در هنرهای زیبا غالب بود - در طول شکل گیری این سبک نقاشی در رنسانس، محبوب ترین موضوعات انجیلی و کتاب مقدس بود. نقاشی های Surikov، Repin، Gericault، Rambrandt و دیگر هنرمندان، رویدادهای مهم برای توسعه بشریت، فرهنگ و آگاهی اجتماعی را به تصویر می کشند.
داستان های اصلی
دینی
هر نقاشی با مضامین مذهبی، صرف نظر از وابستگی به یک مذهب خاص (مسیحی، اسلامی، هندو، بودایی، یهودی یا مذهب قبیله ای). موضوعات مسیحی دوره‌ای از آغاز عصر ما تا امروز را پوشش می‌دهد و هنر اصلاح‌طلبی و ضداصلاح‌طلبی و دیگر انواع فرعی را متمایز می‌کند. 
اسطوره ای
نقاشی هایی که تاریخ اسطوره ها، افسانه ها را به تصویر می کشد. موضوعات محبوب: خدایان یونانی، اسطوره های خلقت، اساطیر رومی و پانتئون خدایان.
تمثیلی
عکس هایی با معنای پنهان روی بوم، یک شی یا شخصیت نماد دیگری است. 
ادبی
شبانی در نقاشی
تاریخی
بوم‌هایی که رویدادهای تاریخی واقعی را با دقت و صحت بالایی نشان می‌دهند. توجه ویژه ای به جزئیات می شود. نماینده برجسته این جهت، نقاش روسی واسیلی سوریکوف است. 
تاریخ توسعه
آلبرتی هنرمند ایتالیایی دوره رنسانس در رساله خود در مورد نقاشی، ژانر تاریخی را با بازنمایی قدیسان و دیگر شخصیت های کتاب مقدس شناسایی می کند تا مبارزات اخلاقی، وقایع تاریخی مربوط به توسعه دین را نشان دهد.
رنسانس
طبق سنت رنسانس، نقاشی تاریخ با هدف بالا بردن سطح اخلاقی جامعه، ایده آل برای تزئین فضاهای عمومی، کلیساها، تالارهای شهر یا کاخ ها است.
تقریباً تمام رویدادهای هنری در هنر پیش از رنسانس و رنسانس ایتالیا را می توان به عنوان پیش نیاز توسعه جهت "نقاشی تاریخ" تفسیر کرد:
نقاشی نبرد
در دوران رنسانس، ویژگی های اصلی جهت "نقاشی تاریخی" به وجود آمد - توجه زیاد به جزئیات، یادبود، مقیاس و استفاده از مضامین مذهبی به عنوان اصلی ترین آنها در کار هنرمندان.
رنسانس
ژانر تاریخی رنسانس با آثار زیر نشان داده شده است:
از میان هنرمندان باروک، پیتر پل روبنس به وضوح نشان دهنده ژانر تاریخی است. طرح های اصلی اسطوره ای هستند. هنرمند ایتالیایی کاراواجو به خاطر نقاشی های مذهبی واقع گرایانه اش شهرت دارد. ولاسکوز و رامبراند نویسندگان نقاشی هایی با موضوعات مذهبی و اسطوره ای هستند.
باروک
در دوره باروک، ژانر تاریخی با آثار زیر نشان داده می شود:
نقاشی مذهبی
در قرن 18
ژانر تاریخی قرن 18 با ویژگی هایی مشخص می شود که مشخصه دوره های قبلی نیست. این دوره نقطه عطفی در توسعه نقاشی شد. هنرمندان به دنبال دور شدن از آکادمیک گرایی بودند، به دنبال مضامین جدید برای بوم‌ها بودند و رویدادهای جزئی را به عنوان موضوعی برای خلق نقاشی انتخاب کردند. توسعه جنبش تحت تأثیر تعصبات کلاسیک و باروک بود.
نمونه هایی از آثار قرن 18:
کاهش اهمیت جهت در قرن نوزدهم قابل توجه است. هنرمندان به جای ارتقای معیارهای اخلاقی به دنبال نمایش هنر بودند. توسعه جنبش بیشتر تحت تأثیر سبک های رمانتیک و کلاسیک بود. مضامین نقاشی ها باریک تر شد - استادان از تمجید از رویدادهای بزرگ و موضوعات مذهبی دور شدند.
ترومپل یا ترومپ لوئیل
هنرمند فرانسوی یوژن دلاکروا پرانرژی ترین نقاش رمانتیک بود - بوم های نقاشی او به وضوح رمانتیسم را در نقاشی نشان می دهد. آثار ارنست میسونیه که به سبک آکادمیک سخت ساخته شده است، محبوبیت زیادی دارد. آدولف منزل با به تصویر کشیدن صحنه هایی از دربار فردریک کبیر به شهرت رسید.
در قرن 19
آکادمی های هنری قرن نوزدهم به دنبال بازگرداندن هنرهای زیبای تاریخی به جایگاه و اهمیت بالایی در تقویت معیارهای اخلاقی بودند.
هنرمند بزرگ قرن نوزدهم در فرانسه معلم آکادمیک گوستاو مورو بود که به خاطر آثارش در زمینه موضوعات اساطیری مشهور بود. در انگلستان، جورج فردریک واتس بهترین نقاشان ویکتوریایی بود - نماینده برجسته نوع تمثیلی هنرهای زیبای تاریخی. در آمریکا، این جنبش توسط نقاش آلمانی-آمریکایی امانوئل گوتلیب لوتز حمایت شد.
نمونه هایی از نقاشی های قرن 19:
انواع منظره در نقاشی
در قرن 20
قرن بیستم تغییراتی را به ارمغان آورد: انقلاب ها، جنگ ها، بحران ها نظام ارزشی را شکست. هنرهای زیبا با نوآوری ها مشخص شد - سبک های نقاشی انتزاعی و جنبش های آوانگارد ظاهر شد. در قرن بیستم، این جهت دیگر اهمیت اخلاقی و فرهنگی خاصی نداشت. ژانر تاریخی به منبعی تبدیل شد که هنرمندان برای نشان دادن جدیت کار خود از آن استفاده می کردند. مضامین جدید - سلتیک، اساطیر اسکاندیناوی، ایدئولوژیک، تبلیغات، نقاشی ایدئولوژیک.
آثار قرن بیستم:
در روسیه
نقاشی تاریخی روسیه به خاطر آثار واسیلی سوریکوف، ایلیا رپین، واسیلی پولنوف مشهور است. این جنبش در قرن های 18 و 19 توسط هنرمندان رئالیست انجمن گردشگران توسعه یافت. محبوب ترین موضوعات اساطیری و تاریخی است. شکل گیری جهت با شکل گیری ایده های آموزشی همراه است که توسط فرهنگستان هنر تبلیغ می شد. سوریکوف و دیگر نقاشان روسی به سبک رئالیسم و کلاسیک کار می کردند.
پرتره در نقاشی
بیشتر نقاشی های سوریکوف، اوگریوموف، ایوانوف، لوسنکو در مقیاس بزرگ، دقیق، مطابق با تمام سنت های هنر دانشگاهی اجرا شده است. 
صحنه شکار.
احتمالاً تاریخ طراحی به اندازه خود نسل بشر به سال‌های پیش برمی‌گردد. مشخص شد که نقاشی غار 10 هزار سال قبل از میلاد ظاهر شد. ما احتمالاً همیشه به ایجاد تصاویر بصری علاقه مند بوده ایم. با این حال، تنها در دوران رنسانس ایتالیا بود که هنرمندان توانستند تکنیک پیچیده ای را برای به تصویر کشیدن روی کاغذ ایجاد کنند.
یکی از دلایلی که هنر طراحی در این دوره به اوج رسید، ارتباط مستقیم آن با حرفه بزرگ هنرمند بود. هم مجسمه ساز و هم نقاش در آن زمان جایگاه برجسته ای در جامعه داشتند و صنعتگران خوب دائماً کار داشتند.
هنرمندان دوره رنسانس مانند میکل آنژ (1475-1564) دستیاران متعددی را استخدام کردند و کارگاه های بزرگ تری را اداره کردند تا با تمام سفارشات کنار بیایند. متأسفانه اکثر طرح های آماده سازی که این هنرمندان برای نقاشی های خود می ساختند و امروز آن ها را بسیار ارزشمند می دانیم، پس از اتمام کار اصلی از بین رفت.
اما مهمتر از آن، نقشه های تکمیل شده به عنوان نسخه های پیشنهادی پرتره سفارشی به مشتریان ارائه شد. هولبین جوان (1497/8-1543) یک بار مجبور شد یک وظیفه ظریف را انجام دهد و یک پرتره موفق از یکی از مدعیان نقش همسر هنری ششم بسازد تا پادشاه انگلیس نامزدی او را تأیید کند.
اروپای شمالی
به دور از نقاشی کلاسیک ایتالیا، هنرمند فلاندری پیتر
پیتر بروگل بزرگ. تابستان
بروگل بزرگ (1525/30) - (1569) برای به تصویر کشیدن دنیای اطراف خود به تکنیک های طراحی روی آورد و آثار واقع گرایانه او که صحنه هایی از زندگی دهقانان را به تصویر می کشد محبوبیت زیادی به دست آورد. بروگل یکی از بسیاری از هنرمندان هلندی و فلاندری قرن 16 و 17 بود که ژانری را بر اساس به تصویر کشیدن زندگی مردم عادی توسعه داد و تسلط او در ارائه چهره های انسانی به زیارت بسیاری از هنرمندان "طلایی" اشاره کرد. عصر» نقاشی هلندی به ایتالیا.
یکی از هنرمندان هلندی که هرگز از ایتالیا دیدن نکرد، رامبراند (1606-1669) بود که شاهکارهایی را نه تنها در نقاشی، بلکه در زمینه گرافیک نیز خلق کرد. به عنوان یک نقاش پرتره، او با شور و شوق و به طرز شگفت انگیزی روانی همه کسانی را که توجه او را به خود جلب می کرد - از گداهای قدیمی گرفته تا نمایندگان اشراف - جذب می کرد. رسانه هنری مورد علاقه او قلم، قلم مو و بیستر (رنگ قهوه ای شفاف ساخته شده از دوده درخت) بود.
هنرمندان معاصر
معاصر بزرگ رامبراند، هنرمند فلاندری روبنس (1577-1640) بود، استادی بی‌رقیب که آثار گرافیکی او با اجرای تکنیکی فاخر مشخص شده‌اند. روبنس کارگاه گسترده ای داشت که برای آن طرح های اولیه ایجاد کرد و همچنین با دستان خود بر روی سفارشات متعددی کار کرد. پرتره های صمیمی استاد با خودانگیختگی خاصی که در طراحی ذاتی است مشخص می شود.
طراحی پرتره.
اگرچه تعداد زیادی از استادان بزرگ در قرن هجدهم ظاهر نشدند، اما علاقه به پرتره های سفارشی ادامه یافت. نقاش فرانسوی Watteau (1684-1721) طرح های باشکوهی از چهره ها، سرها و پارچه های پارچه ای را به شیوه مورد علاقه خود به جای گذاشت: گچ قرمز، سیاه و سفید.
جیووانی باتیستا تیپولو (1770-1696)، شاید بزرگترین هنرمند قرن هجدهم، از تکنیک مداد و ضربه های قلم مو شفاف برای نقاشی های خود استفاده کرد که امروزه هنوز هم به عنوان شاهکارهای بی نظیر شناخته می شوند.
نقاشی های مداد.
قرن نوزدهم شاهد تغییرات بزرگی در توسعه تکنیک های نقاشی بود. در انگلستان با آثار ترنر (1775-1851) و پاسبان (1776-1837)، در فرانسه - با دلاکروا (1798-1863) و انگرس (1780-1867) آغاز شد.
در آن زمان، مداد گرافیت قبلاً فراگیر شده بود، و با آن بود که پاسبان، با پیچیدگی و رسا بودن خاص، بسیاری از نماهای روستایی کوچک از سافولک را در آلبوم های خود ترسیم کرد. ترنر در جوانی خود قدرت تقریباً باورنکردنی مشاهده را توسعه داد و با مداد گرافیتی نقاشی های بی نظیری از کلیساها و ساختمان های دیگر خلق کرد.
پرتره ها هنوز مد بودند و طرح هایی که توسط نئوکلاسیکیست فرانسوی اینگرس ساخته شده بود، چنان واقع گرایانه و پر جنب و جوش بودند که هیچ کس در شباهت آنها به مدل شک نداشت. هموطن و رقیب بزرگ انگر، دلاکروا بود که هنرش - در مقایسه با انگر - آزادتر و رمانتیک تر بود. او نه تنها طرح هایی برای نقاشی های تاریخی در مقیاس بزرگ می ساخت، بلکه هر چیزی را که توجه او را جلب می کرد، ترسیم می کرد. در دوران قبل از ظهور عکاسی، طراحی تنها راه برای دلاکروا بود تا مراحل سفر خود به مراکش را که در سال 1832 انجام داد، ثبت کند. معاصران این هنرمند ادعا می کنند که او شب و روز نقاشی می کرد، زیرا می ترسید چیزی از برداشت های عربی خود را از دست بدهد.
خاستگاه هنر مدرن
در میان استادان بزرگ قرن نوزدهم، هنرمندی بود که پیرو اشکال جدید بود، که هنر او تمام سنت های قبلی را متحد کرد. این ادگار دگا (1834-1917) بود که هنرش در طول زندگی اش بر اساس طراحی بود. او حتی به عنوان یک استاد میانسال و بالغ، از آثار هنرمندان دیگر کپی می کرد تا درک خود را از نقاشی عمیق تر کند و تکنیک خود را بهبود بخشد. دگا میراث عظیمی از نقاشی‌ها، پاستل‌ها و چاپ‌ها بر جای گذاشت، اما در زمان مرگش در سال 1917، گرایش‌های مدرنیستی در نقاشی ظاهر شد و به سرعت زبان بصری را توسعه داد که بعید بود او آن را بپذیرد.
از آن زمان به بعد، نقاشی نه تنها تطبیق پذیری در بیان پیدا کرد، بلکه در طرف های مختلف کانال انگلیسی نیز متفاوت شد. در حالی که فرانسه مدرنیسم را با الهام از موفقیت های هنرمندانی مانند هانری ماتیس (1869-1954) توسعه داد، انگلستان به سنت وفادار ماند.
در تمام حرکاتی که در هنر انگلستان در اواخر قرن 19 و 20 وجود داشت، نقش مهم طراحی همواره مورد تاکید قرار گرفت که همچنان مبنای آموزش نقاشی بود.
استادی که طراحی را اساس نقاشی مدرن می داند دیوید هاکنی (متولد 1937) است. هاکنی با الهام از آثار پابلو پیکاسو (1881-1973) که طیف خارق‌العاده‌ای از آداب خلاقانه داشت و «فرمالیسم» او را محدود نمی‌کرد، از غزل و قدرت خطوط ساده لذت می‌برد. هاکنی با ترجیح زیبایی بیانی طراحی به رویکردهای «مدرن»، مخاطبان زیادی را به دست آورد.