چه کسی گفته است که هنر واقعی رنگ و بوم است؟ ما آماده ایم تا در مورد جهت گیری در خلاقیت هنری به شما بگوییم که به خوبی توسط استادانی مانند وروبل یا برایان دوئی تسلط داشت. آنها نقاشی ها را با یک مداد ساده به خوبی اجرا کردند. و این آثار هیجان انگیز، لذت و لذت را به ارمغان می آورد. آیا می توان تکنیک آنها را اتخاذ کرد و نقاشی را به روشی مشابه یاد گرفت؟ البته که می توانی! اما چگونه و چه چیزی برای این مورد نیاز است؟
- ابتدا اجازه دهید در مورد اینکه چرا باید به این جهت توجه کنید صحبت کنیم.
- موضوع مهم بعدی که به آن خواهیم پرداخت اسرار طراحی است.
- و بیایید این گشت و گذار را به دنیایی که در آن تصاویر سیاه و سفید با هدیه ای کوچک اما دلپذیر سلطنت می کنند کامل کنیم.
نقاشی های تک رنگ با مداد
با صحبت از عظمت و نبوغ هر چیز ساده، نمی توان مداد معمولی را به یاد آورد. چه کسی در میان ما با او آشنا نیست و او را در دستان خود نگرفته است. همه ما از کودکی در این کار خوب بوده ایم. البته، برای مبتدیان، برای کودکان بسیار کوچک، به نظر می رسد که گرفتن یک مداد و شروع به "ایجاد" خط خطی بسیار آسان است.
اما کودک رشد می کند و می بیند که دامنه کاربرد مداد بسیار زیاد است و شما می توانید از آن به روش های مختلف استفاده کنید. یک نفر بر روی کاغذ برای آنها شهرها، پل ها و خانه ها می سازد. دیگری - آنها را روی نقشه مسیر سفر دور دنیا قرار می دهد. و سومی شعر می نویسد یا پرتره ای از معشوقش می کشد.
به همین سادگی مداد وارد زندگی ما شد و دستیار و دوست ما شد. و تصاویر کشیده شده با مداد در حال حاضر یک روند کلی هستند، شیک و جذابیت منحصر به فرد خود را دارند.
ویژگی متمایز آنها این است که آنها کاملاً جهانی هستند. بنابراین، امکانات آنها بی پایان است. آنها با یک مداد ساده ترسیم شده اند:
- مناسب برای هر سنی. و بچه های کوچک علاقه مند به نگاه کردن به آنها هستند و بزرگسالان دوست دارند از آنها در پست های خود در شبکه های اجتماعی استفاده کنند.
- هیچ معیار محدود کننده ای برای استفاده از آنها وجود ندارد. برای دختران و پسران جالب خواهد بود که چنین تصاویر زیبایی را به عنوان یک استاتوس به نمایش بگذارند یا آنها را به دوست خود هدیه دهند.
- آنها را می توان کپی کرد یا یاد گرفت که چگونه خودتان را اجرا کنید (کپی کنید).
- ماهیت متفاوت تصاویر اینها می توانند عکس های بامزه با کرکی های زیبا باشند، می توانند خنده دار و خنده دار باشند، یا می توانند شبیه عکس به نظر برسند.
و مهمتر از همه، طراحی با مداد فوق العاده جذاب و قانع کننده است. این می تواند نه تنها نمایه شما را در یک صفحه در شبکه های اجتماعی، بلکه صبح و کل روز را با خاطرات دلپذیر تزئین کند.
گزینه های طراحی برای تصاویر ساده
بزرگترین راز اینکه چرا نقاشی های مداد سرگرم کننده، بدیع و چشم نواز هستند این است که به نظر می رسند زنده هستند. همه چیز به قدری واقعی و دقیق ترسیم شده است که به نظر می رسد مردم در شرف صحبت هستند یا می خندند یا گریه می کنند و می توان اشیا را گرفت و استفاده کرد.
چرا آنها خیلی باحال هستند و همه چیز طبیعی به نظر می رسد؟ چه چیزی آنها را زنده می کند؟ به دقت نگاه کنید، از طریق ضربه های سبک قابل توجه است که استاد نه تنها به دقت خطوطی که تصویر و شبح را منتقل می کند، فکر کرده است، او توجه ویژه ای به یک نکته ظریف داشته است، که به لطف آن تصاویر نه تنها زیبا هستند، بلکه تقریبا مادی این چیه؟ نور و سایه.
هنرمند با کار استادانه بر روی کیاروسکورو، به حجم ظاهری دست می یابد. قبل از ما، مانند قبل، تصاویر سیاه و سفید ساده برای طراحی هستند. اما وقتی سایه ای ظاهر شد، مثلاً از فر در افتادن روی صورت، یا روی میز از یک گلدان، همه چیز ناگهان زنده شد.
آیا می توانید همین کار را انجام دهید؟ آیا می خواهی یاد بگیری؟ آیا می خواهید مال شما واقع بینانه به نظر برسد؟ پس حق دارید به ما سر بزنید!
کلاس های کارشناسی ارشد گام به گام
گفتن "قرعه کشی" آسان است، اما واقعاً چگونه می توانید آن را انجام دهید اگر هرگز آن را مطالعه نکرده اید و به نظر می رسد استعدادی وجود ندارد؟ تیم سایت ما به همه دوستان خود فرصت شگفت انگیزی می دهد تا نحوه ساخت نقاشی های مداد را به صورت مرحله ای بیاموزند. بدون معلم، شما خودتان می توانید یک هنرمند شوید و خود و عزیزانتان را با خلاقیت خود خوشحال کنید. چگونه؟ اگر نکات ما را در مورد چگونگی تسلط بر طراحی، تکنیک تکرار قبول دارید. او اصلا پیچیده نیست بله، و نتیجه خوشحال خواهد شد.
با یک مداد ساده معمولی چه چیزی می توانید بکشید؟ بله، دقیقا همان چیزی که همه در مدرسه از آن استفاده می کردند. نقاشی، طرح یا نمودار کودکان؟ آیا می دانید که یک هنر کامل وجود دارد که در آن شخصیت اصلی، یا بهتر است بگوییم موضوع، یک لید خاکستری معمولی است. با یک مداد ساده - فضایی برای تخیل انسان.
هنر غیر معمول
یکی از در دسترس ترین، اما در عین حال فوق العاده پیچیده ترین انواع گرافیک، طراحی با مداد است. به نظر می رسد، این موضوع معمول برای ما؟ معلوم است که تعداد زیادی وجود دارد. برخی از موزه‌ها و نمایشگاه‌ها می‌توانند به داشتن یک سالن کامل که در آن نقاشی‌های مداد ارائه می‌شود، ببالند. آنها ایده های بسیار متنوعی را برای طراحی هایی که در زمان الهام گرفتن از هنرمندان مشهور به نمایش گذاشته شده اند را به نمایش می گذارند.
بازی بی نظیر سایه ها، حداکثر شباهت به اصلی را مجذوب و مجذوب خود می کند. با نگاهی به برخی از شاهکارها، تصور اینکه بتوان آن را با یک مداد تخته سنگ خاکستری معمولی به تصویر کشید، بسیار دشوار است. به نظر می رسد که این کار قطعاً به خوبی انجام شده است، شما نمی توانید چنین معجزه ای را با یک مداد ساده بکشید! با این حال، اگر دقت کنید، محال است که آه تحسین برانگیز را مهار کنید.
مواد لازم
اگر فکر می کنید برای ایجاد چنین شاهکاری به مواد زیادی نیاز است، سخت در اشتباه هستید. برای تکمیل طراحی، باید ورق های منظره، مجموعه ای از مداد، پاک کن و تراش داشته باشید. و البته طراحی ایده. اگر نمی دانید چه چیزی را می خواهید بازتولید کنید، نتیجه تاسف بار خواهد بود. یا بهتر است بگوییم این نتیجه اصلا نخواهد بود.
البته برای کارهای پیچیده تر، یک ورق کاغذ سفید برفی و کمی خشن انتخاب می شود که هر ضربه روی آن واضح و قابل توجه خواهد بود. فروشگاه های تخصصی مجموعه های آماده مداد ساده را می فروشند، اما شما می توانید رایج ترین آنها را خریداری کنید. آنها باید در سطح نرمی یا سختی متفاوت باشند. علامت گذاری مربوطه لزوماً روی آنها نشان داده شده است. چنین درجه بندی برای ایجاد سایه ها مورد نیاز است، بدون آن حتی جسورانه ترین ایده ها برای نقاشی های مداد محکوم به شکست هستند.
شما نمی توانید بدون یک تیز انجام دهید، که وضوح لازم میله را ایجاد می کند. توصیه می شود چندین پاک کن داشته باشید که خطوط شکسته یا اضافی را با توجه به نوع مداد پاک می کند.
برای کار در سطح حرفه ای، به یک سه پایه نیاز دارید، زیرا بهتر است یک تصویر در حالت عمودی ایجاد کنید. در این حالت، ابزار به راحتی روی کاغذ می لغزد و صافی خطوط را به دقت منتقل می کند.
چگونه ساز را به درستی در دست بگیریم؟
برای ایجاد یک شاهکار، باید بر گرفتن صحیح مداد تسلط داشته باشید. باید آن را در کف دست خود نگه دارید و فشار دهید. چنین گیرایی باید ایجاد شود، اما پس از عادت کردن به آن، نتایج آشکارتر خواهد بود. در آموزشگاه های هنری، چند درس اول به مهارت در دست گرفتن مداد اختصاص دارد.
البته ساده ترین نقاشی های مداد نیازی به مهارت خاصی ندارد. آنها را می توان با نگه داشتن ابزار مانند یک خودکار هنگام نوشتن ایجاد کرد. از این گذشته ، به سادگی نمی توان خطر لکه دار کردن نقاشی های ساده را داشت: خطوط در آنها واضح هستند و هیچ سایه ای وجود ندارد. اما با این حال، اگر می خواهید یاد بگیرید که چگونه به طور حرفه ای نقاشی کنید، ارزش این را دارد که از همان اولین تلاش ها، ابزار را استادانه در دست بگیرید.
ساده ترین نقاشی های مداد
ساده ترین تکنیک، نقاشی های کودکان است. آنها در اجرا بسیار ساده هستند، می توانند در چند مرحله ترسیم شوند. اما با آنهاست که می توانید استعداد هنری بچه ها را پرورش دهید یا دست خود را در گرافیک امتحان کنید.
ایده های نقاشی برای کودکان متنوع است. اینها پرندگان، حیوانات، شخصیت های کارتونی هستند. مهمترین چیز این است که شیء را با دقت در نظر بگیرید، تمام ویژگی های آن را در نظر بگیرید و سعی کنید آنچه را که می بینید بازتولید کنید. بچه ها اینطوری نقاشی می کشند، این طوری یک بزرگسال باید تلاش کند. در زیر فقط چند ایده برای ترسیم با اجرای گام به گام همه عملیات آورده شده است.
موافقم، هر کسی می تواند این را بکشد. اما به نظر می رسد حتی پیچیده تر، اشیاء را می توان روی کاغذ بازتولید کرد، اگر کل به قطعات تقسیم شود. ببینید چقدر آسان است که یک قو زیبا بسازید. به هر حال، این نقاشی قبلاً از ترفندهای بازی نور و سایه استفاده می کند (توجه کنید
به طور مشابه، تنها در 13 مرحله، می توانید کیتی را برای یک کودک بکشید - قهرمان سری انیمیشن.
این واقعیت که نقاشی در نگاه اول ساده است مهم نیست. اگر مشکلی نداشتید، کار با سایه را شروع کنید و سعی کنید حجم شکل را بدهید. برای این کار از مدادهایی با سختی های مختلف استفاده کنید و فشار را آزمایش کنید.
اگر بازتولید نقاشی های کودکان برای شما بسیار آسان است، نقاشی های خود را ایجاد کنید. با چیزهای ساده شروع کنید - یک فنجان، یک تلفن، یک کتاب، که به تدریج کار شما را پیچیده می کند. باور کنید، حتی به ظاهر معمولی ترین آیتم در یک اجرای با استعداد بسیار جذاب خواهد درخشید. ببینید: شکل زیر یک لامپ معمولی را نشان می دهد. اما به لطف بازی نور و سایه، بازسازی شده با مداد، این نقاشی با واقع گرایی خود را مجذوب خود می کند.
چنین تصاویری اغلب به عنوان سه بعدی شناخته می شوند. تسلط بر این تکنیک بسیار دشوار است، اما همچنان ممکن است. در آنها رئالیسم اشیا بر بازی نور و سایه بنا شده است که هر چیزی را که ترسیم می شود واقعی جلوه می دهد.
اما برای شروع، هنوز هم ارزش دارد که ایده‌هایی را برای نقاشی‌های ساده‌تر با مداد به واقعیت تبدیل کنید. این می تواند وسایل خانه، حیات وحشی باشد که شما را احاطه کرده است. برای کارهای پیچیده تر، می توانید یک نقاشی رنگی انتخاب کنید و آن را سیاه و سفید بکشید. گزینه های زیادی وجود دارد: فقط باید به اطراف خود نگاه کنید و قلب شما دقیقاً به شما خواهد گفت که چه چیزی را روی کاغذ نشان دهید.
به جای پایان نامه
برای یادگیری نحوه طراحی، لازم نیست در یک مدرسه هنر درس بخوانید. تمرینات فعال در خانه نیز می تواند نتیجه دهد. اولین قدم ها می تواند نقاشی های ساده با مداد باشد. بر اساس آنها، می توانید تکنیک را پیچیده کنید، با فرم ها خیال پردازی کنید - و سپس همه چیز باید درست شود. به موفقیت ایمان داشته باشید و مهارت های خود را ارتقا دهید.
رویای یادگیری نقاشی را دارید؟ و گام به گام به دنبال جزئیات باشید درس های نقاشیبرای هنرمندان نوظهور؟ من سعی خواهم کرد در این کار دشوار به شما کمک کنم و در مورد تفاوت های ظریف هنگام نوشتن نقاشی ها و پرتره های زیبا با مداد و آبرنگ به شما بگویم! با کمک آموزش های گام به گام من، نه تنها بزرگسالان، بلکه کودکان نیز می توانند به اصول اولیه هنرهای زیبا تسلط پیدا کنند!
در این بخش تمام آموزش های نقاشی گام به گام خود را منتشر می کنم و به طور جداگانه در بخش آموزش طراحی برای کودکان، آموزش های ساده طراحی برای مبتدیان را جمع آوری می کنم. بنابراین، اگر اولین قدم ها را در طراحی با مداد و آبرنگ انجام می دهید، توصیه می کنم از این بخش شروع کنید. حتماً تمام درس‌ها و نکات طراحی برای هنرمندان را که در وبلاگ من جمع‌آوری شده است، بررسی کنید!
کشیدن پرترهبرای یک هنرمند تازه کار، این یک کار فوق العاده دشوار به نظر می رسد. اغلب مبتدیان برای ایجاد یک پرتره بدون یادگیری اصول و تکنیک های اولیه آن عجله می کنند. هر طراحی چهره با ناامیدی به پایان می رسد، که می تواند منجر به از دست دادن مطلق علاقه شود. تسلیم نشوید، زیرا هر نقاش پرتره با یادگیری قوانین اولیه شروع کرد، آنها را تمرین کرد، ده ها اشتباه مرتکب شد و در نهایت به نتایج مثبتی دست یافت. حال به تحلیل خواهیم پرداخت کشیدن پرتره با مداد، ویژگی ها و قوانین آن. آنها به درستی و از همه مهمتر واقع گرایی و کیفیت بالای پرتره کمک می کنند.
تقریباً هر شخصی آرزو دارد پرتره خود را در خانه داشته باشد که یکی از دشوارترین نقاشی هایی است که یک هنرمند می تواند بکشد. جای تعجب نیست که تقاضای زیادی برای این نوع الگوی خاص وجود دارد. بنابراین، وظیفه یک هنرمند مبتدی و با تجربه این است که مهارت های خود را در ترسیم ویژگی های صورت انسان گام به گام ارتقا دهد، زیرا از طریق چهره می توانید نه تنها جنسیت و سن، بلکه شخصیت و خلق و خوی فرد را نیز منتقل کنید. پرتره ها با توجه به ویژگی هایی که دارند به سه نوع کودکانه، زنانه و مردانه تقسیم می شوند. امروز یاد خواهیم گرفت که چگونه آخرین نمای را ترسیم کنیم - پرتره مرد با مداد. ویژگی ها و رازهای خاص خود را دارد که در این درس گام به گام به آن خواهیم پرداخت.
درس گام به گام در چگونه یک پرتره زن بکشیمبا یک مداد ساده پس از گذراندن تنها چند مرحله، می توانید ویژگی های اصلی را که در ذاتی هستند درک کنید پرتره یک زنو در بقیه غایب صورت در صورت کامل قرار می گیرد، موها به عقب کشیده می شوند. این مهم است که قبل از شروع کار بدانید. اکنون می توانید شروع کنید.
دست ها بخشی شخصی و منحصر به فرد از بدن هستند. اغلب آنها می توانند در مورد زندگی یک فرد با شکل و اندازه آنها صحبت کنند. سال‌هاست که مردم خطوط و ساختار آنها را مطالعه می‌کنند و سعی می‌کنند آینده را در امتداد خطوط مطالعه کنند. امروز یاد خواهیم گرفت دست ها را با یک مداد ساده بکشیدبا آموزش گام به گام ما به ساخت آنها و تحمیل سایه ها توجه ویژه ای خواهیم داشت تا نقاشی به واقعی ترین شکل ظاهر شود.
قبل از شروع یک پرتره نویسی کامل، باید یاد بگیرید که چگونه جزئیات صورت را بکشید. در درس امروز یاد خواهیم گرفت نحوه کشیدن لبمداد، با تشکر از توضیحات گام به گام. این درس سخت نیست و برای مبتدیان طراحی شده است، اما عجله نکنید. برای رسیدن به یک نتیجه، یعنی زیبا لب های انسان را بکشید، باید قوانین ساخت و ساز و سایه را به دقت رعایت کنید.
بسیاری از مردم رویای کشیدن پرتره اقوام و دوستان خود را در سر می پرورانند. اما قبل از ترسیم صورت به طور کلی، باید یاد بگیرید که چگونه جزئیات صورت را بکشید. این درس برای هنرمندان مبتدی به این سوال اختصاص دارد " چگونه بینی بکشیم". این کار دشوار نیست، فقط باید از اطلاعات مربوط به ساخت و پوشش سایه ها استفاده کنید. شکل و اندازه بینی ممکن است متفاوت باشد، اما طرح اصلی یکسان است. بیایید دریابیم که چقدر آسان است بینی را با مداد بکشید.
برای بسیاری از هنرمندان مشتاق، یکی از وظایف دلهره آور این سوال است که " نحوه کشیدن گوش? به دلیل ساختار پیچیده گوش، اغلب با مو طراحی می شود، اما این یک گزینه نیست. شرایطی وجود دارد که این رویکرد مناسب نیست، به عنوان مثال، اگر یک فرد کوتاهی مو داشته باشد. پس من به شما می گویم چگونه یک گوش را مرحله به مرحله بکشیم.
کدام یک از ما حداقل یک بار آرزوی هنرمند شدن را نداشته است؟ به خصوص در دوران کودکی، بسیاری از ما می خواستیم یاد بگیریم که چگونه به زیبایی نقاشی کنیم، و شاید حتی نقاشی های واقعی بکشیم. اما، همانطور که اغلب اتفاق می افتد، رویاها به دلیل فقدان پیش پا افتاده مهارت از بین رفتند. چه به دلیل تغییر علایق و چه به دلیل تنبلی معمولی، بسیاری تمایل و حوصله برای ادامه پیشرفت در این مسیر را نداشتند.
بنابراین چگونه یاد بگیریم که با مداد برای مبتدیان نقاشی بکشیم؟
مانند هر شغل خلاقانه، هنر طراحی شامل ظرافت های بسیاری است و به صاحب آن کمک می کند تا نه تنها پتانسیل خلاقانه خود را آشکار کند، بلکه جهان بینی خود را نیز به شکلی زیبا تحقق بخشد. این نکات ظریف بیشتر مورد بحث قرار خواهند گرفت.
مراحل و اصول آموزش
اغلب، برای یادگیری کامل نحوه ترسیم، به یادگیری مرحله ای و تمرین در ترسیم ترکیبات مختلف از پلان های مختلف متوسل می شوند. اگر بخواهید مثلاً یک شخص را بکشید یا بخواهید منظره ای را روی کاغذ ببینید، کاملاً تفاوت وجود دارد. به همین دلیل است که در این مورد تسلط بر مهارت های طراحی انواع اشیاء بسیار مهم است.
یکی دیگر از اصول اساسی در آموزش طراحی، منظم بودن است.این تمرین است که عامل تعیین کننده در توسعه مهارت های نقاشی است. بد نیست برای خود یک برنامه مشخص برای هفته تنظیم کنید که بر اساس آن بتوانید حداقل روزی 20 دقیقه را به این درس اختصاص دهید. از این نتیجه می شود که شما همچنین باید در چنین آموزشی کمی صبر نشان دهید.
برای شروع چه چیزی لازم است؟
پس اول از همه خودت را پیدا کن نوت بوکبا برگ های نسبتا بزرگ باید حداقل 50 برگ وجود داشته باشد. دومین مورد در آماده سازی شما باید انتخاب باشد مدادطعم مدادها تنوع زیادی دارند، بنابراین در مورد شما بهترین انتخاب همان مداد است که به استفاده از آن عادت دارید. به عنوان مثال، می تواند یک مداد با سرب نرم باشد. طبیعتاً کمی دیرتر، به هر طریقی، باید مدادهای لازم را بخرید تا کیفیت کار خود را بالا ببرید.
برای خودت هم یک تقویم بگیر جایی که نه تنها برنامه کلاس ها، بلکه موفقیت های خود را نیز جشن خواهید گرفت. در ابتدا باید خود را مجبور کنید که به شدت برنامه را دنبال کنید، اما به مرور زمان بخشی از سبک زندگی شما خواهد شد و لذت زیادی را به همراه خواهد داشت.
سعی کنید چیزی را در صفحه اول به تصویر بکشید. نگران کیفیت بالای نقاشی نباشید. پس از مدت زمان مشخصی، دفترچه یادداشت را در صفحه اول باز می‌کنید و از تفاوت بین نحوه و تغییرات آن متعجب خواهید شد.
مبانی
بسیاری از مردم فکر می کنند که نقاشی مهارتی است که فقط به استعداد طبیعی بستگی دارد، بنابراین به راحتی برای خود بهانه ای در قالب "داده نشده" یا "کار نکردن" پیدا می کنند. اما نکته فقط در استعدادها نیست، بلکه در مهارت های اکتسابی نیز هست. فردی که بدون دانستن اصول اولیه می تواند به خوبی نقاشی کند، استثنای نادری است. هر کسب و کاری نیاز به یادگیری دارد. بنابراین، در ادامه به قوانین و تکنیک های اساسی ترسیم خواهیم پرداخت.
9 قانون اساسی نقاشی وجود دارد که با آموختن آنها می آموزید که چگونه در سطح نسبتاً بالایی نقاشی کنید. بیایید در مورد آنها بحث کنیم.
- قانون چشم انداز. اشیایی که نویسنده می خواهد به صورت بصری به آنها نزدیک شود، به گونه ای تحریف شده اند که بخشی از آن نزدیکتر از قسمت دیگر به نظر می رسد.
- محل اقلام. اشیایی که در پایین صفحه قرار دارند بسیار نزدیکتر از بقیه به نظر می رسند.
- قانون اندازه شیء موجود در تصویر، که طبق قصد نویسنده، باید نزدیکتر باشد، باید بزرگ‌تر از آن‌هایی که دورتر هستند به نظر برسد.
- قانون همپوشانی جسمی که در مقابل دیگری قرار دارد از نظر بصری به ما نزدیکتر می شود.
- قانون نیم سایه. قسمت غیر مشروط جسم، که در طرف مقابل منبع نور قرار دارد، باید تیره تر باشد.
- قانون سایه برای اینکه شیء کشیده شده حجیم به نظر برسد، باید سایه ای را به آن اضافه کنید، همچنین به شدت در پشت منبع نور.
- قانون خطوط. لازم است خطوط اجسام گرد را برجسته کنید تا به آنها عمق دهید.
- قانون افق حالتی که افق به گونه ای ترسیم می شود که اشیاء تصویر شده در فواصل مختلف از ناظر ظاهر شوند.
- قانون چگالی. برای اینکه به نظر برسد اجسام در فواصل مختلف قرار دارند، همچنین لازم است اجسام نزدیک را با جزئیات بیشتر و اجسام دور را با جزئیات کمتر ترسیم کنیم.
با استفاده از این 9 قانون اساسی در عمل، رفتن به سطح جدیدی در طراحی برای شما دشوار نخواهد بود.
همچنین، برای جلوگیری از اشتباهات ساده، یک مبتدی باید چندین مرحله مهم را هنگام ایجاد طرحی از یک نقاشی دنبال کند. آن ها اینجا هستند:
طراحی از ساده به پیچیده
یک واقعیت کم و بیش شناخته شده این است که یک نقاشی برای یک نقاشی متفاوت است. اولاً به این معنی است که کشیدن یک شخص با ترسیم مثلاً یک درخت بسیار فاصله دارد. چیزهای مختلف برای عملکرد عالی نیاز به رویکردهای متفاوتی دارند. به همین دلیل است که تکنیک ترسیم ترکیبات مختلف را با جزئیات بیشتر در نظر خواهیم گرفت.
بلافاصله ترکیبات پیچیده را نگیرید. زیرا در علم طراحی، نگرشی که با آن شروع به کار می کنید بسیار مهم است. اگر بلافاصله یک نقاشی پیچیده را انجام دادید، اما هیچ چیز برای شما نتیجه ای نداشت، خلق و خوی بد برای شما تضمین می شود. حتی ممکن است تمایل به برداشتن مداد را برای همیشه از دست بدهید. بنابراین، در آموزش خود، از ساده به پیچیده می رویم و به تدریج تکنیک های جدید طراحی را یاد می گیریم. بیایید ساده شروع کنیم.
رسم اشکال هندسی
از آنجایی که جستجوی چیدمان مناسب اشکال هندسی زمان زیادی طول می کشد، ما بر اساس تخیل خود خواهیم بود. برای راحتی، حتی می توانید تصاویر آماده از اشکال هندسی مختلف را از اینترنت دانلود کنید.
مکعب
بیایید یک مکعب بکشیم. این عکس را به عنوان پایه بگیرید:
تمام صورت ها و اضلاع شکل هندسی را تکرار کنید. فراموش نکنید که دیواره پشتی مکعب نسبتاً کوچکتر از جلو است. حالا بیایید به سایه توجه کنیم.
تصور کنید که منبع نور در جلو است. با این کار جلوی مکعب روشن‌تر و کناره‌های آن تیره‌تر می‌شود. کناره ها را سایه بزنید. خطوط گوشه جلو را با مداد برجسته کنید و بقیه را نازک بگذارید. تمام توجه ناظر را به خود جلب می کند.
برای منحصر به فرد کردن شکل، می توانید نسبت ها را کمی تغییر دهید. بنابراین ما به چیزی شبیه به این می رسیم.
سیلندر
صفحه ای را بکشید که شکل شما در آن قرار خواهد گرفت. نباید در هوا باشد، زیرا باید سایه روی چیزی بیفتد. در این صفحه مکان ایده آل برای محور مرکزی سیلندر خود را پیدا کنید. از این نقطه یک خط عمودی به سمت بالا بکشید. دور دو سر این خط بیضی بکشید. بیضی های پایین و بالایی را با همان خطوط عمودی به هم وصل کنید. طرح تقریباً آماده است. برای راحتی، می توانید چند خط کمکی اضافه کنید. به عنوان مثال، در جلو، چنین خطی می تواند مرز سایه را مشخص کند. یک طرح سایه روی صفحه افقی که شکل شما در آن قرار دارد بکشید. نتیجه باید چیزی شبیه این باشد:
وقتی کارمان با قاب تمام شد، وقت آن است قسمت های اصلی شکل ما را سایه بزنید. باز هم، با توجه به اینکه نور باید دقیقاً در جهت مخالف سایه باشد، با چشم مشخص می کنیم که هایلایت کجا خواهد بود. همچنین شایان ذکر است که تابش خیره کننده روی سیلندر یک نقطه را تشکیل نمی دهد، بلکه یک نوار عمودی را تشکیل می دهد. ما با سایه تیره‌تر ناحیه را از خط سایه تا لبه پشتی سیلندر دریچه می‌کنیم. حاشیه جوجه کشی را روغن کاری کنید تا انتقال صاف شود. ما سایه شکل را سایه می اندازیم. بالای چراغ سیلندر را رها کنید.
یک کره بکشید
بیایید سعی کنیم یکی از اشکال هندسی اساسی را به تصویر بکشیم که بر اساس آن اجسام پیچیده تری در آینده ترسیم خواهند شد. این شکل یک کره است. او حتی راحت تر از بقیه ترسیم می کند. شما باید یک دایره بکشید. علاوه بر این، از لبه های این دایره، باید چند دایره متحدالمرکز دیگر را در داخل این شکل بکشید. این دایره ها ممکن است کاملا منظم نباشند، در واقع ممکن است شکل بیضی به خود بگیرند.
آنها به ما خدمت خواهند کرد تا به درستی جوجه ریزی کنیم. به تصویر زیر مراجعه کنید.
دایره ها را مانند تصویر سایه بزنید. یک بیضی دیگر روی صفحه اصلی بکشید. برای ایجاد سایه روی این بیضی نیز سایه بزنید. کره آماده است.
ورزش
سعی کنید از مهارت طراحی کره برای ترسیم ترکیبات پیچیده تر مانند آلو استفاده کنید. توجه کنید چه تغییراتی در سایه رخ داده است؟ آنچه در پایان اتفاق افتاد؟
پاسخ
سایه و نور جای خود را عوض کرده اند. در نتیجه، توت توهم شفافیت را به دست آورد.
بنابراین، متوجه شدیم که کشیدن اشکال هندسی کار دشواری نیست.
بر اساس دانش اولیه هندسه و مهارت ترسیم چنین اشکالی، می توانید با کمک آنها ترکیبات پیچیده تری ایجاد کنید.
ظروف نقاشی
سخت ترین مرحله بعدی در طراحی با مداد کشیدن ظروف است. در عین حال، مشکل اصلی بیشتر در قرار دادن صحیح سایه ها، هم روی سوژه و هم در اطراف آن نهفته است.
بیایید یک گلدان ساده بکشیم. اگر نمونه مناسبی پیدا کنید که بتوانید از قبل مطالعه کنید بسیار عالی خواهد بود.
در همان ابتدا باید پارامترهای سوژه را با استفاده از خطوط مستقیم مشخص کنیم. یک خط افقی کوچک در پایین برگه بکشید. این خط پایین گلدان ما خواهد بود. از مرکز خط افقی، عمود بر آن، یک خط عمودی بکشید. این خط ارتفاع جسم را نشان می دهد. یک خط افقی دیگر در بالای خط عمودی بکشید. اگر چیزی برای شما واضح نیست، به شکل زیر مراجعه کنید:
همانطور که می بینیم، به یک خط افقی دیگر نیاز داریم که گردن باریک گلدان را مشخص کند. او را بکش در مرحله بعد، شما باید بیضی هایی را با مرکز منطبق با نقاط تقاطع خطوط عمودی و افقی بکشید. آنها برای حجم دادن به گلدان مورد نیاز هستند.
مرحله بعدی ترسیم طرح کلی موضوع است. به عنوان مثال، می تواند اینگونه باشد:
مرحله آخر ترسیم نور و سایه خواهد بود. این کار به همان روشی که با اشکال هندسی انجام می شود انجام می شود. به سادگی، ابتدا باید تصمیم بگیرید که چه چیزی زیر هر قسمت از جسم، یک کره، یک استوانه، یک مخروط یا یک مکعب قرار دارد.
سعی کنید طرح کلی گلدان شما از هر دو طرف متقارن باشد.
یک فنجان بکشید
ابتدا طبق روش ثابت شده باید خطوط عمودی و افقی را ترسیم کنیم. این بار پایه فنجان بسیار کوچکتر از دهانه آن خواهد بود و یکسان نیست. برای بالا و پایین بیضی بکشید.
گیاهان
بر خلاف اشکال هندسی و ظروف، کشیدن گیاهان مختلف کاری دشوارتر از آن چیزی است که در ابتدا به نظر می رسد. به عنوان مثال، برخلاف اشیاء نسبتاً ساده، در مورد گل ها، بوته ها، درختان و بسیاری موارد دیگر، بهتر است همیشه یک نمونه زنده در مقابل چشمان خود داشته باشید. تصور دقیق این همه جزئیات مختلف و نمایش صحیح آنها بر روی کاغذ بسیار دشوار است. یا می تواند یک تصویر تمام شده از نسخه اصلی باشد. با توجه به میزان جزئیات در نقاشی، حل مسئله در همان ابتدا مهم است. از این گذشته ، می تواند تا حد امکان ساده باشد ، یا برعکس ، حاوی تعداد زیادی جزئیات باشد.
نقشه ها بر اساس درجه جزئیات:
بیایید طراحی را شروع کنیم.
یک طرح اولیه از ترکیب خود ایجاد کنید. اگر این یک گل نیست، بلکه چندین گل است، آنها را طوری به تصویر بکشید که ساقه ها کمی خمیده شوند و جوانه ها در جهات مختلف نگاه کنند. همه خطوط را کاملاً درست نکنید.
یکی از جالب ترین چیزها این است که طرح اولیه می تواند از اشکال هندسی تشکیل شده باشد، البته کمی تحریف شده است. نگاه دقیقتری بینداز.
چی میبینی؟ تصویر حداقل شامل یک دایره، بیضی، یک استوانه، یک لوزی تحریف شده و مخروط است. این به ما می گوید که گاهی اوقات، حتی تصاویر پیچیده در مرحله اولیه را می توان با استفاده از اشکال ساده ترسیم کرد.
شروع به کشیدن جزئیات کنید. گلبرگ ها را بکشید و بی نظمی ها را به گلبرگ ها اضافه کنید. برگ ها را به ترکیب اضافه کنید. روی نسخه اصلی تمرکز کنید.
گل لاله معمولاً دارای حدود 6-7 گلبرگ است که تا حدی روی یکدیگر قرار دارند.
اگر دقت کنید، توجه داشته باشید که ضخامت ساقه ها در تمام طول یکسان است. برگها بلند، با انتهای تیز، خمیده هستند. برگ ها دور ساقه می پیچند. همچنین به چسباندن ساقه به جوانه توجه کنید. این روی یک گل به عقب قابل توجه است.
مرحله آخر اضافه کردن نور و سایه است. با ضربه های سبک، قسمت های سایه دار بیشتری در داخل گل و همچنین در داخل برگ ها ایجاد کنید. مکان هایی که گلبرگ ها در آنها تلاقی می کنند نیز می توانند کمی سایه داشته باشند. این به گلبرگ ها جلوه ای شفاف می بخشد. پرچم ها را بکشید. آنها را می توان با رنگ تیره تر برجسته کرد.
همانطور که از درس گذشته می بینید، ایجاد یک ترکیب ساده مشکلی نیست اگر اصول اولیه طراحی، از ساده تا پیچیده را بدانید.
بلوط را بکشید
درختان اغلب بخشی جدایی ناپذیر از نقاشی های پیچیده مختلف هستند. به عنوان مثال، اینها می توانند مناظری باشند که در آن درختان متعدد تصاویر حیوانات را منعکس می کنند، که بعداً مورد بحث قرار خواهد گرفت.
یک مداد سخت بردارید. برای ترسیم بسیار ضعیف یک طرح کلی از درخت لازم است. ما مانند همیشه از کلیات به جزئیات خواهیم رفت.
یک تنه درخت بکشید. از آنجایی که ما یک بلوط را می کشیم، باید غلیظ باشد. از تنه درخت شاخه ها را بکشید.
مقداری ابر برگ داخل تاج اضافه کنید. لازم است قسمت های خالی را عمداً رها کنید تا برخی از شاخه ها نمایان شوند.
شاخه ها را در جایی که با برگ پوشانده نشده اند ضخیم کنید.
شروع به اعمال سایه های اصلی کنید. قبل از انجام این کار، به این فکر کنید که نور در کدام طرف قرار می گیرد و چگونه می توان قسمت ها را بیشتر سایه انداخت.
برگ ها را بکشید. جزئیات را به آنها اضافه کنید و سایه ها را به درستی توزیع کنید. چند برگ را در سراسر تاج برجسته کنید. این برای افزایش حجم به تصویر است. بلوط آماده است!
در تصویر نهایی نیازی به کشیدن هر برگ نیست. شما به سادگی می توانید خطوط برگ ها را ضخیم کنید.
آموزش طراحی مرحله‌ای با مداد، فعالیت‌هایی هستند که به شما کمک می‌کنند بدون در نظر گرفتن توانایی یا سن، بر تکنیک طراحی تسلط پیدا کنید. نقاشی واقعا آسان است!
محبوب
باور نمی کنید که می توانید زیبا نقاشی کنید؟ البته، فقط یک هنرمند واقعی واقعاً یک پرتره روغنی باشکوه را ترسیم می کند، اما حتی یک کودک کوچک نیز به زودی می تواند قهرمان کارتون مورد علاقه خود را بر روی کاغذ تکرار کند، اگر در وب سایت ما درس نقاشی برای کودکان بیاورد.
فقط فکر کنید که بچه شما چقدر خوشحال می شود وقتی به او بگویید از امروز یاد می گیریم با مداد نقاشی کنیم! چرا مداد؟ شما باید ساده شروع کنید. و ساده ترین راه برای شروع، نقاشی های با مداد سبک است. به تدریج مهارت های پیچیده تری را درک خواهید کرد. و در پایان، می توانید به کار با رنگ ها ادامه دهید. نقاشی برای کودکان به یک سرگرمی مورد علاقه تبدیل می شود، به تدریج بچه ها را وارد دنیای شگفت انگیز تصاویر واضح و شخصیت های مورد علاقه کنید.
شما و فرزندتان اصول اولیه گرافیک با مداد را که در آموزشگاه هنر آموزش داده می شود، بسیار سریعتر یاد خواهید گرفت، اگر آموزش های طراحی با مداد را در وب سایت ما گام به گام مرور کنید. ما موفق به ایجاد فعالیت هایی شده ایم که حتی کودکان نوپا نیز می توانند از عهده آن برآیند! با ما، یادگیری ساده و سرگرم کننده است، گام به گام متوجه خواهید شد که طراحی بسیار جالب است.
آموزش نقاشی با مداد
اولین درس های نقاشی برای کودکان برای کمک به بزرگسالان طراحی شده است. به کودک کمک کنید تا مداد را به درستی بگیرد، از قلم او حمایت کنید و اولین خطوط را بکشید. هنرمند کوچولو باید احساس بهتری نسبت به میزان فشار وارده برای بدست آوردن خطی با ضخامت مناسب داشته باشد. سپس به او اجازه دهید پاره خط های ساده را در جهات مختلف بکشد. پس از آن می توانید به سراغ اشکال ساده مانند دایره، مستطیل و ... بروید.
به تدریج، مهارت های نقاشی کودک ثابت می شود، او می تواند خودش طرح های پیچیده تری ارائه دهد، خیال پردازی کند و خیالات خود را روی کاغذ مجسم کند. اما شما باید با ساده ترین اشیاء یا شخصیت هایی که برای او شناخته شده است از کودک شروع کنید. هنگام خرید هر چیزی که نیاز دارید، لطفاً توجه داشته باشید که برای اولین دروس، هنرمند جوان به یک سرب نرم ضخیم نیاز دارد که با فشار کم یا بدون فشار، علامت روشنی از خود به جا می گذارد.
آموزش نقاشی با مداد به صورت مرحله ای برای کودکان
استعداد ذاتاً به هر فردی داده شده است، فقط برای رشد هر گونه توانایی که از اوایل کودکی نیاز دارید. با کمک به کودکان در یادگیری تبدیل تصاویر به تصاویر، شما خدمات بزرگی به آنها انجام می دهید. طراحی مرحله ای با مداد نه تنها جالب است، بلکه برای کودکان خردسال نیز بسیار مفید است. تأثیر رشد مهارت های حرکتی ظریف دست ها بر توانایی های ذهنی و حوزه روانی-عاطفی در سنین بسیار پایین قبلاً ثابت شده است. با کار با یک خودکار یا مداد نوک نمدی، کودک آرام تر، متعادل تر می شود، طعم زیبایی شناختی فوق العاده ای ایجاد می کند، حس هماهنگی را در رابطه با کل دنیای اطراف خود ایجاد می کند. این در مورد بزرگسالان نیز صادق است: وقتی یاد می گیریم با مداد نقاشی کنیم، سیستم عصبی ما استراحت می کند. آیا این بهترین درمان برای استرس بی پایان نیست؟
چرا اینقدر مهم است که والدین در آموزش نقاشی برای کودکان نیز تسلط داشته باشند؟ به فرزندتان کمک کنید! به احتمال زیاد کودک شما نمی تواند به تنهایی با اولین وظایف کنار بیاید، زیرا او بسیار کوچک است و به احتمال زیاد هنوز مهارت های زیادی را به دست نیاورده است. برای او سخت است که مداد را در قلم خود نگه دارد، او هنوز یاد نگرفته است که چگونه نیروی فشار روی کاغذ را محاسبه کند، تا به درستی در مرزهای ورق کاغذ حرکت کند. نقاشی شروع شده ممکن است روی کاغذ جا نیفتد و کودک شروع به عصبی شدن می کند. مهم است که این لحظه را از دست ندهید، اما برای کمک به کودک در سازماندهی ماهرانه کلاس ها، نقاشی به یک سرگرمی مورد علاقه تبدیل می شود.
دروس نقاشی با مداد به تدریج به گونه ای انتخاب می شود که کودک فقط اشیاء آشنا را ببیند. آنها تجربه موجود مرد کوچک را سیستماتیک می کنند و به تدریج جهان بینی او را گسترش می دهند و پدیده های جدیدی از طبیعت و زندگی را معرفی می کنند. شاید همین الان کودک نگاهی تازه به دنیای اطراف خود بیندازد و شما در این امر به او کمک کنید.