چگونه یک شخصیت خوب پیدا کنیم. چگونه شخصیت های جالب بسازیم و توسعه دهیم. عمق نیست

در این مقاله فرآیند ایجاد یک شخصیت برای موتور بازی توضیح داده شده است. این مقاله در درجه اول خطاب به کسانی است که به روند توسعه مدل های نسل بعدی علاقه مند هستند و همچنین برای همه کسانی که می خواهند به پشت صحنه بازی های مدرن نگاه کنند. من کاراکتر را برای نمونه کارهایم ساختم، اخیراً به کاراکترها روی آوردم، می توان گفت که این اولین شخصیتی است که به ذهنم می آید. از آنجایی که این کار پروژه شخصی من است، حد مثلث را 20000، بافت ها را 2048*2048 قرار دادم، کار تحت PBR برنامه ریزی شد.

خط لوله

اول از همه، طرحی را که دنبال کردم، یک خط لوله تقریبی به شما می گویم. خط لوله یا ترتیب تولید برای ایجاد محتوای گرافیکی ممکن است از شرکتی به شرکت دیگر و از هنرمندی به هنرمند دیگر متفاوت باشد. این خط لوله ای است که من دنبال کردم، بدون در نظر گرفتن 2 نقطه اول، زیرا ... من مفهوم تمام شده و 2 مورد آخر را به عنوان پایه در نظر گرفتم.

1. توصیف شفاهی
2. مفهوم
3. مدل‌سازی/تجسم‌سازی شکل‌های کلی یک مدل با پلی بالا (HiPoly)
4. Retopology مدل HiPoly (ایجاد هندسه HiPoly نهایی برای جزئیات)
5. جزئیات مدل HiPoly
6. Retopology مدل HiPoly (ایجاد یک بازی lowpoly که مستقیماً وارد موتور می شود)
7. LowPoly Unwrapping (ایجاد مختصات بافت)
8. نقشه های پخت: نرمال، انسداد محیط، نقشه رنگی (انتقال اطلاعات از HiPoly به LowPoly)
9. ایجاد بافت: پراکنده، چشمگیر، براق، معمولی
10. رندر در موتور
11. دکل شخصیت و پوست (سکل اسکلت و اتصال به استخوان های مش)
12. انیمیشن

مفهوم

اما لیست های خسته کننده کافی است. اکنون در مورد فرآیند ایجاد با جزئیات بیشتر.
من این مفهوم را در اینترنت پیدا کردم و می خواستم آن را به صورت سه بعدی بسازم. بعداً متوجه شدم که این شخصیت قبلاً بیش از یک بار در سه بعدی ظاهر شده است.

مجسمه سازی

اما با این وجود، من ایده پیاده سازی را رها نکردم، فقط تصمیم گرفتم که برخی جزئیات را کمی دوباره کار کنم و مفهوم را به طور کامل تکرار نکنم. اول از همه، تصمیم گرفتم کل مدل را به صورت یک تکه در ZBrush مجسمه سازی کنم. ZBrush - (براش، گورخر، زیبراش) یک برنامه فوق العاده است که به شما امکان می دهد "مدلی را مجسمه سازی کنید"، که از نظر کیفی با سایر برنامه های گرافیکی سه بعدی متفاوت است، جایی که ما بر روی مدل از طریق رئوس، لبه ها و چند ضلعی ها تاثیر می گذاریم. در اینجا ما یک قلم مو با خواص مختلف داریم و با کمک یک تبلت می توانید عملیات بسیار ظریفی را انجام دهید، مانند یک مجسمه ساز یا هنرمند گلی. استفاده از قلم مو به من این امکان را داد که در مرحله اولیه خطاها را با توده ها و نسبت های اولیه حذف کنم؛ با یک مدل ساده در یک قلم مو، می توانم خیلی آزادانه نسبت ها را تغییر دهم و به دنبال گزینه هایی برای جزئیات بگردم. مشخص شد که مجسمه سازی سطوح سخت (همانطور که در مدل سازی به اشیاء معدنی گفته می شود) آسان نیست.

با وجود اینکه مدل دست و پا چلفتی بود، این ایده تجسم یافت و موضوع ادامه یافت.

چندین تکرار جستجو، و فرمی به دست آمد که مرا راضی کرد.

رتوپولوژی مدل HiPoly

وقتی به نظرم رسید که مدل برای retopology آماده است، برای ایجاد هندسه نهایی برای مجسمه سازی - Topogun و 3ds Max به برنامه دیگری تغییر مکان دادم. ماهیت رتوپولوژی این است که مش از دیگری بر روی یک مدل ساخته شده است. Retopology را می توان توسط بسیاری از برنامه های گرافیکی سه بعدی مانند ZBrush و 3dsMax انجام داد. با این حال، رتوپولوژی در آنجا بسیار ناخوشایند است (اگرچه برخی از رتوپولوژی در یک قلم مو انجام می شود) و عملکرد کمی دارد. Topogun برنامه ای است که برای retopology ایجاد شده است و مزایای زیادی نسبت به ویرایشگرهای ترکیبی دارد. معایبی نیز وجود دارد، پس از ده ساعت کار در آن، به تعدادی پیشرفت رسیدم، اما چه کسی به آنها اهمیت می دهد :) یک نقطه ضعف مهم: عدم وجود یک نسخه پشتیبان خودکار عادی و خرابی های مکرر Topogun. ویژگی توپولوژی جدید این بود که برای ضد آلیاسینگ (Turbosmooth) آماده شده بود، بنابراین تقریباً هیچ مثلثی وجود ندارد، من سعی کردم از quads (چند ضلعی های مربع) استفاده کنم.

نمونه ای از شبکه جدید در کنار شبکه قدیمی.

در مکس تمام اشکالات را برطرف کردم و هندسه را تمیز کردم. رتوپولوژی طولانی و خسته کننده بود، زیرا ... من هر جزئیات را از براش صادر کردم، سپس آن را به طور جداگانه در Topogun بازسازی کردم، سپس آن را به 3dsmax منتقل کردم، آنجا ویرایش کردم و دوباره به Zbrush وارد کردم. بخشی از مدل به طور مستقیم در حداکثر ساخته شده است (به عنوان مثال، زانوبند).

در پایان، مدل تقریباً به طور کامل در یک مش جدید و تمیز مش بندی شد و دوباره در Zbrush بارگذاری شد.

این چیزی است که یک مش ذوب شده در داخل Zbrush به نظر می رسد.

جزئیات نهایی

خسته از فرآیند مکانیکی طولانی رتوپولوژی، خوشحالم که به جزئیات مدل روی آوردم. سپس همه چیز ساده بود - تعداد چند ضلعی های مدل را افزایش دادم و جزئیات را با براش اضافه کردم. مدت زیادی خوشحال نبودم، وقتی چند ضلعی جسم از 12 میلیون گذشت، کامپیوتر کمی کسل کننده شد و این باعث ناراحتی شد.

در نهایت مدل به این شکل بود.

رتوپولوژی، ایجاد LowPoly

زمان آن رسیده است که یک مش برای استفاده در رندرهای زمان واقعی (موتورهای بازی) بسازید. دوباره توپوگان، حالا کار به طور کامل در آن انجام شد، در مکس فقط برخی از اشتباهات هندسی را اصلاح کردم. کار برای یک نمونه کار بود، بنابراین من روی مثلث ها کم نگذاشتم، اگرچه می دانم که می توانستم پول زیادی پس انداز کنم. در این مرحله من قبلاً سعی کردم نقشه Normal را بپزم تا ببینم آیا جزئیات به اندازه کافی منتقل شده اند یا خیر. در این مرحله بود که متوجه شدم ما دیگر در یک مسیر با Topogun نیستیم و قبلاً در پروژه بعدی آن را به نفع 3dCoat رها کردم. اما این داستان دیگری است ...

این چیزی است که شبکه جدید به نظر می رسد.

مدل LowPoly مونتاژ شده در حداکثر. حالا نوبت UV Unwrap است.

ایجاد مختصات بافت

تا الان نیازی به مختصات بافت نبود. اما پس از تهیه مدل LowPoly باید مختصات UV صحیح را ایجاد کنید تا نقشه ها پخته شوند و بتوانید مدل را تکسچر کنید. من UV ها را در 3dsMax انجام دادم، ویرایشگر داخلی را بسیار راحت می دانم. من قبلا از برنامه های شخص ثالث استفاده می کردم، اما وقتی به درستی بر ویرایشگر UV در 3dsMax تسلط داشتم، کاملاً قدرتمند بود ...

باز کردن مناسب بافت ساده و صحیح، حذف نقشه را تضمین می کند و می تواند بر کیفیت بافت ها تأثیر بگذارد.

این همان چیزی است که چیدمان قطعات UV به نظر می رسد.

کارت های پخت

ماهیت نقشه های پخت (در این مورد) انتقال اطلاعات از مدل HiPoly به بافت LowPoly است. من با استفاده از برنامه xNormal پختم - یک برنامه عالی، پخت را بسیار بهتر از برنامه های ترکیبی انجام می دهد. من یک نقشه نرمال فضای مماس (اطلاعاتی در مورد توپوگرافی سطح که جزئیات جعلی را به مدل اضافه می کند)، انسداد محیطی (نقشه خود انسداد)، یک نقشه حفره از انسداد محیط دریافت کردم، و همچنین با استفاده از xNormal یک نقشه طبیعی فضای شی را دریافت کردم. ابزار نقشه نرمال فضای مماس.

این مدلی است که در موتور با نقشه معمولی و انسداد محیطی به نظر می رسد. کیسه ابزار موتور Marmoset. هنوز خطاهای پختی وجود دارد که در فتوشاپ اصلاح شده اند.

ایجاد بافت

اکنون که نقشه هایی که می توان با استفاده از انتقال اطلاعات به دست آورد، تهیه شد، باید نقشه های انتشار، مشاهده ای و براقیت را تهیه کنیم. قبلاً نقشه‌های پراکنده، معمولی و مشخصات معمولاً کافی بودند، اکنون PBR به شما امکان می‌دهد جلوه‌های براقیت ایجاد کنید، نه فقط اطلاعاتی در مورد قدرت بازتاب. یک پلاگین عالی فتوشاپ وجود دارد که ایجاد و ویرایش همه این نقشه ها را آسان می کند - dDo. این یک برنامه شگفت انگیز است که اساساً به شما امکان می دهد چندین پارامتر کارت را همزمان از طریق ماسک ها کنترل کنید. چند کار مقدماتی طول کشید تا بتوانم با این افزونه کار کنم؛ اتفاقاً من برای اولین بار از آن در خط لوله خود استفاده کردم. این افزونه به شما این امکان را می دهد که به صورت پارامتری جلوه های سطحی مختلفی مانند خراش ها، لکه ها و کثیفی ها را اضافه کنید، بنابراین برای این کار بسیار مناسب است. پس از ایجاد جزئیات بافت اصلی، آن را به صورت دستی در فتوشاپ نهایی کردم.

رزولوشن تکسچرهایی که کار کردم 4096*4096 بود، فایل فتوشاپ به سرعت به 6 گیگابایت رسید. من دوباره خوشحال شدم که یک کامپیوتر بسیار سریع دارم :)
در نهایت با وجود اینکه چندین بار تکسچر را مجدداً انجام دادم (چون فتوشاپ چندین بار فایل را از بین برد)، بافت ها ایجاد شدند.

و در نهایت رندر نهایی! اگرچه اساساً این یک پیش نمایش از بافت ها است، من مدل را در یک موتور واقعی و بزرگسال (UDK، Unity3d، CryEngine) بارگذاری نکردم. هر موتور (و همچنین تنظیمات، مکان و طرح رنگ فردی بازی) به احتمال زیاد نیاز به تنظیم بافت خود دارد.

در واقع، این همه است. از تماشای شما متشکرم، در نظرات سوال بپرسید، شاید چیزی جالب باشد.

P.S. این اولین مقاله من در مورد Habré است، بنابراین اگر کار اشتباهی انجام دادم، لطفاً به من اطلاع دهید.

همچنین می خواهم فوراً متذکر شوم: در مورد واقع گرایی زره ​​، سؤالاتی از هنرمند مفهومی ، همچنین فراموش نکنید که مؤلفه هنری اغلب از عملکرد و واقع گرایی مهم تر است ، اگرچه در حالت ایده آل ، البته ، این باید با هم ترکیب شود.

WikiHow مانند یک ویکی کار می کند، به این معنی که بسیاری از مقالات ما توسط چندین نویسنده نوشته شده اند. این مقاله توسط 36 نفر به همراه ناشناس جهت ویرایش و بهبود آن تهیه شده است.

چه برای سرگرمی بنویسید و چه قصد انتشار کتاب خود را دارید، شخصیت ها بخش اساسی هر داستان و هر داستانی هستند. برای نوشتن یک داستان یا رمان جذاب، باید به شخصیت ها فکر کنید، اما مهمتر از آن، باید واقعاً شخصیت آن شخصیت ها را بشناسید.

مراحل

به این فکر کنید که قرار است در چه ژانری بنویسید.این خارق العاده است؟ رمان تاریخی؟ ژانر اثر تا حد زیادی شخصیت شخصیت ها را تعیین می کند. حتی اگر شخصیت شما در زمان سفر کند و از جهان داستان شما عبور کند، به احتمال زیاد عادات خاصی خواهد داشت و به دلیل تفاوت در فرهنگ ها و زمان ها ناآشنا خواهد بود.

ویژگی های اصلی شخصیت خود را مشخص کنید.اسم او چیست؟ او چه شکلی است؟ چند سالشه؟ تحصیلاتش چیست؟ خانواده اش چگونه هستند؟ چقدر وزنش است؟ ویژگی های متمایز آن چیست؟ شما باید تصویر این شخصیت را به وضوح تصور کنید.

• البته وقتی به ویژگی های اصلی یک شخصیت می رسید، باید تصمیم بگیرید که آیا این شخصیت یک فرد معلول خواهد بود یا متعلق به یک گروه اجتماعی خاص است. با این حال، هنگام دست زدن به این موضوعات، باید بسیار مراقب و مراقب باشید، به خصوص اگر خودتان چنین تجربه ای نداشته اید. قبل از ایجاد و نوشتن یک شخصیت دارای معلولیت (یا شخصیتی که به یک گروه اجتماعی خاص تعلق دارد)، باید اطلاعات کافی پیدا کنید تا از نوشتن هر چیزی که ممکن است توهین آمیز یا نادان به نظر برسد، خودداری کنید.
• مطمئن شوید که ظاهر شخصیت شما با جهان و علایق آنها مطابقت دارد. برای مثال، بعید است که یک مبارز حرفه ای موهای بلند و روان داشته باشد، زیرا در این صورت می توان به راحتی توسط آن موها گرفت و او را به شکست محکوم کرد. در زندگی واقعی، یک شخصیت بدون جهش های ژنتیکی خاص (مانند آلبینیسم) یا لنزهای تماسی نمی تواند چشم های قرمز یا بنفش داشته باشد. از نظر ژنتیکی این غیر ممکن است. و اگر داستان شما در دنیای واقعی اتفاق می افتد، چشمان بنفش شخصیت خود را به ژنتیک نسبت ندهید.

1. ویژگی های شخصی اصلی شخصیت خود را مشخص کنید.آیا او یک شخصیت مثبت و شاد است یا همیشه عبوس و عبوس است؟ آیا او بسته است؟ برانگیخته؟ کوشا؟ یا بی روح؟ به ویژگی های شخصیتی اصلی شخصیت خود فکر کنید تا ایده روشنی از نحوه رشد آن شخصیت در داستان خود داشته باشید.

   • همچنین می توانید علایق و سرگرمی های اصلی را برای شخصیت خود در نظر بگیرید. او یک برنامه نویس است؟ ویولونیست؟ رقصنده؟ نویسنده؟ شیمیدان یا ریاضیدان؟

2. سعی کنید شخصیت شخصیت را بهتر توصیف کنید.چند سوال موقعیتی از خود بپرسید که به شما در تصمیم گیری در مورد شخصیت قهرمان کمک می کند. به عنوان مثال: «اگر مادرش بمیرد این شخصیت چه می‌کند؟ اگر به یکی از اقوام گمشده اش برخورد کند چه می کند؟ اگر با یک سارق بانک روبرو می شد چه می کرد؟ اگر کسی اسلحه را روی سرش بگذارد چه می کند؟ اینها نمونه هایی از سوالاتی هستند که می توانید از خود بپرسید. پاسخ این سوالات را بنویسید. پس از این باید تصور خاصی در مورد شخصیت شخصیت خود داشته باشید.

   جنبه های منفی را به شخصیت خود اضافه کنید.اگر آن را خیلی کامل بسازید، مردم از خواندن داستان شما خسته می شوند. بنابراین، اگر می‌خواهید داستانتان جذاب و حداقل کمی واقعی باشد، نباید شخصیتی قد بلند، لاغر، خوش‌تیپ، قوی، صادق و باهوش خلق کنید. نقاط ضعف او را اضافه کنید، مثلاً اعتیاد به مواد مخدر یا غرور بیش از حد. شخصیت او را پیچیده کنید!

   • اما مراقب باشید، شما نباید جنبه های منفی برای قهرمان خود داشته باشید که در تضاد اصلی داستان شما تأثیری نداشته باشد. به عنوان مثال، اگر شخصیت شما خجالتی و بی دست و پا باشد، اگر هدف او این باشد که در آغوش شخصی که دوستش دارد بیفتد، این عیوب مانعی بر سر راه او نخواهد داشت. یک نقص واقعی و جالب چیزی شبیه به این خواهد بود: "کلارا آنقدر خجالتی است که نمی تواند خودش را به بیان آنچه واقعاً فکر می کند مجبور کند. این او را به دردسر می اندازد، زیرا وقتی دوستانش کار بدی انجام می دهند، او حتی نمی تواند چیزی بگوید." یا این: «فرناندو آنقدر دست و پا چلفتی است که دائماً خودش را به دردسر می اندازد. زمانی که در تعطیلات به سر می‌برد، به‌طور تصادفی با شمع پرده‌ای را در هتل محل کارش آتش زد و باعث آتش‌سوزی و آسیب جدی به سلامت اطرافیانش شد.»
   • ایرادات زیادی به شخصیت خود نسبت ندهید! اگر شخصیت خود را اینگونه توصیف کنید: «والدین او در کودکی مردند و این آسیب‌های جبران‌ناپذیری را به روان او وارد کرد. والدین فرزندخوانده او را برای کوچکترین توهین در کمد حبس کردند، او کاملاً زشت و از نظر اجتماعی ناتوان است، از همه متنفر است و در هر کاری که انجام می دهد وحشتناک است. و غیر جالب
   • همچنین مراقب باشید اگر می خواهید به شخصیت خود نقص هایی مانند اعتیاد به مواد مخدر یا الکل، بیماری روانی یا ناتوانی ها بدهید. اغلب اوقات در توصیف شخصیتی با چنین ویژگی هایی مشکلاتی وجود دارد، به عنوان مثال، بیماران روانی اغلب به عنوان ظالم و غیرقابل کنترل تلقی می شوند، افراد دارای معلولیت - کاملا مستقل نیستند، برای همه چیز به افراد دیگر تکیه می کنند، اگرچه در بیشتر موارد اینطور نیست. درست است (به عنوان مثال، اگر ما در مورد فردی روی ویلچر صحبت می کنیم که مشکل ارتباطی ندارد و به راحتی با افراد دیگر ارتباط برقرار می کند). این موارد مستلزم کاملمطالعه کنید، در غیر این صورت ممکن است خوانندگان را آزار دهید.
     • در اینترنت جستجو کنید تا اطلاعات بیشتری در مورد نحوه توصیف فرد مبتلا به بیماری روانی، اوتیسم و ​​غیره بیابید.

3. به این فکر کنید که اگر در کنار او بودید چگونه با این شخصیت صحبت می کردید.به آنچه امید دارد، رویاهایش، از چه چیزهایی می ترسد، به خاطراتش فکر کنید. حتی می توانید سعی کنید خود را به جای او تصور کنید تا متوجه شوید این حس شبیه چیه- به جای او بودن. این بهترین راه برای دیدن دنیا از چشم شخصیت شماست!

4. صحنه ای را با شخصیت خود توصیف کنید.اگر با ایده ای در مورد اینکه در مورد چه چیزی بنویسید مشکل دارید، یک ایده آفرین پیدا کنید و بهترین به نظرتان را انتخاب کنید. مطمئن شوید که به جای اینکه فقط آنها را توصیف کنید، نشان دهید که چگونه شخصیت شما به موقعیت های مختلف واکنش نشان می دهد. این به شما کمک می کند تا بهتر به شخصیت شخصیت فکر کنید و در صورت لزوم کمی توضیحات این شخصیت را ویرایش کنید. اگر شخصیت‌های شما به موقعیت‌هایی که در طول داستان به وجود می‌آیند واکنش خاصی نشان می‌دهند، شما همه چیز را درست انجام می‌دهید.

   • تفاوت بین «نمایش» و «بگو» این است که وقتی به خواننده درباره شخصیتی می‌گویید، به هیچ وجه ویژگی‌های شخصی او را تقویت نمی‌کنید (مثلاً «داشا به فکر مردم است»). "نشان دادن" یک شخصیت به خواننده به معنای قرار دادن این شخصیت در موقعیت خاصی است که در آن خود را به نوعی نشان می دهد (مثلاً "داشا دستش را دراز کرد تا کودکی را که می لرزید و گریه می کرد در آغوش گرفت، او را در آغوش گرفت و به آرامی زمزمه کرد: "همه چیز خوب است. همه چیز خوب خواهد شد." برای اینکه یک داستان واقعاً جالب و تأثیرگذار باشد، باید سعی کنید بیشتر از «گفتن» «نشان دهید».
   • لذت ببرید! اگر این کار برای شما کار خسته کننده ای باشد، توسعه یک شخصیت فایده ای ندارد، زیرا اگر شخصیت را دوست نداشته باشید، آیا خوانندگان او را دوست خواهند داشت؟ بعید است که در این صورت داستان خوبی دریافت کنید.
   • سعی نکنید شخصیت خود را در همه چیز کامل کنید. به عنوان مثال، شما نباید او را بهترین شمشیربازی بسازید که می تواند کمان شلیک کند، همچنین یک کوهنورد عالی، خواننده، بت جهانی، هنرمند آرایش و غیره. یکباره هزاران استعداد را به او نسبت ندهید. هیچ قهرمانی وجود ندارد که در "همه چیز" خوب باشد. چندین استعداد را برای قهرمان خود انتخاب کنید، به این فکر کنید که کدام یک از آنها بیشتر رشد خواهد کرد و فقط در مورد بقیه سکوت کنید. البته، شما می خواهید شخصیت خود را بسیار جذاب و جذاب کنید، اما این بدان معنا نیست که او باید در همه چیز بهترین باشد، زیرا در واقعیت، هیچ کس در همه چیز بهترین نیست.
   • در اینترنت می توانید ویژگی هایی را بیابید که به شما در ایجاد یک شخصیت جالب کمک می کند. می‌توانید عبارت زیر را در موتور جستجو وارد کنید: «فهرست ویژگی‌های یک شخصیت جالب» یا «توضیح یک شخصیت جالب» (بدون نقل قول). این لیست ها به شما کمک می کند شخصیتی بسازید که ممکن است قبلاً به آن فکر نکرده باشید.
   • اگر نمی‌توانید تصویری برای شخصیت خود پیدا کنید، اما قبلاً به ویژگی‌های شخصی او فکر کرده‌اید (یا برعکس)، همیشه می‌توانید به ظاهر قهرمان بر اساس شخصیت او فکر کنید (و بالعکس). به عنوان مثال، اگر قهرمان شما بسکتبال بازی می کند، می توانید او را قد بلند کنید، اگر طرح پیچیده ای دارید، می توانید قهرمان را کوتاه و مناسب تیم بسکتبال نکنید.
   • وقتی داستان یا داستان خود را می نویسید، ب Oبیشتر داستان باید توسط شخصیت های شما نمایش داده شود، نه توسط شما. اگر شما در حال هدایت یک نقطه داستان هستید و می توانید تصور کنید که شخصیت ها، که هر کدام دارای عادات و ویژگی های شخصیتی خاصی هستند که شما برای آنها ایجاد کرده اید، چگونه واکنش نشان می دهند، داستان فوق العاده ای خواهید داشت.

ایجاد یک شخصیت هنگام نوشتن یک کتاب، داستان یا فیلمنامه می تواند سرگرم کننده و جالب باشد! اما از سوی دیگر، کمی دلهره آور است، زیرا موارد زیادی برای در نظر گرفتن وجود دارد. مهمتر از همه، هنگام ایجاد یک شخصیت (چه یک قهرمان یا یک شخصیت شرور)، مهم است که به او ویژگی های شخصیتی جذاب و منحصر به فرد بدهید و راهی پیدا کنید که به شما امکان می دهد همه چیز را تحت کنترل داشته باشید.

مراحل

یک شخصیت جذاب ایجاد کنید

1. نام شخصیت های خود را متناسب با داستان خود انتخاب کنید.هر شخصیت در داستان باید یک نام داشته باشد، فرقی نمی‌کند شخصیت اصلی باشد یا شخصیت فرعی. علاوه بر این، هر نام باید در این داستان قرار گیرد. به عنوان مثال، اگر داستان در قرن هفدهم ایرلند اتفاق بیفتد، نام "باب" نامحتمل به نظر می رسد، اما نام "آیدان" بسیار مناسب است.

   • یا اگر در مورد گروهی از دوستان صمیمی می نویسید، نام های مشابه را برای آنها نگذارید، مثلاً سه دختر که نامشان مانیا، ماریا، ماری است.
   • حتی اگر در نهایت از نام شخصی در داستان استفاده نکنید، مانند یک شخصیت فرعی، دانستن این نام برای شما به عنوان یک نویسنده مفید است تا هنگام بازنویسی یا ویرایش اثر خود، مسائل را با هم مخلوط نکنید.

2. به آنها یک دنیای درونی غنی و خصلت های متمایز بدهید تا خواننده را علاقه مند نگه دارد.به شخصیت‌های خود ویژگی‌ها و ویژگی‌های عجیب و غریب بدهید، مانند نوشیدن قهوه با عسل و خامه به جای شکر و خامه. در اینجا چند سوال برای کمک به شما برای شروع توسعه برخی ویژگی ها وجود دارد:

   • برون گرا هستند یا درون گرا؟
   • اگر موسیقی دوست دارند، چه نوع؟
   • آنها در اوقات فراغت خود چه می کنند؟
   • قبل از رفتن به رختخواب چه می کنند؟
   • آیا آنها محدودیت غذایی دارند؟
   • یکی دیگر از راه های سرگرم کننده برای وارد شدن به یک شخصیت، انجام تست های شخصیت از طرف آنها است. ممکن است اکتشافات شگفت انگیزی داشته باشید.

3. صدایی بی نظیر به آن بدهید.صدای شخصیت شما احتمالاً با صدای شما متفاوت خواهد بود و برای ایجاد یک شخصیت قوی، باید تصمیم بگیرید که چه صدایی خواهد داشت و آن صدا را در گفتار خود منتقل کنید. بسته به زمان و مکان داستان شما درباره لهجه‌های مختلف تحقیق کنید و زمانی که برای الهام گرفتن در جمع هستید به مکالمات گوش دهید.

   • بازخوانی داستان مورد علاقه‌تان و دیدن اینکه نویسنده چگونه گفتار شخصیت‌ها را منتقل کرده، می‌تواند بسیار مفید باشد.
   • در عوض، می‌توانید مکالمه خود را با یک دوست ضبط کنید تا ویژگی‌های مختلف گفتار را مطالعه کنید: چند وقت یکبار مکث می‌کنید، چه زمانی لحن شما تغییر می‌کند، با چه سرعتی صحبت می‌کنید؟ از این شاخص ها برای ایجاد گفتار شخصیت استفاده کنید.

4. شخصیت خود را برای ایجاد همدلی در خواننده آسیب پذیر کنید.این می‌تواند یک آسیب‌پذیری عاطفی یا فیزیکی باشد، مانند شخصیتی که با فقدان اخیر کنار می‌آید، یا ابرقهرمانی که در هنگام خستگی شنوایی خود را از دست می‌دهد. برای ایجاد یک شخصیت چندوجهی، کل نگر و قابل ارتباط، باید به او آسیب پذیری هایی بدهید که همه ما آن را داریم.

   • همچنین می‌توانید صحنه‌ای بنویسید که در آن یک شخصیت چیزی (مانند ترس یا تجربیات) را با شخصیت دیگری به اشتراک می‌گذارد تا انسانیت آنها را برجسته کنید.
   • حتی اگر در حال نوشتن یک شخصیت شرور هستید، راهی پیدا کنید که حداقل مقدار کمی از انسانیت به او بدهید. اگر بتوانید به خواننده احساسات یا انگیزه های شرور را بفهمید، به داستان تنش می بخشد و خواندن آن را جذاب تر می کند.

5. شامل نقایص و ناکامی در نشان دادن ویژگی های انسانی شخصیت.شاید شخصیت اصلی خلق و خوی کوتاهی داشته باشد یا تمایل دارد دوستانش را فراموش کند. اگر او فقط دارای ویژگی های مثبت (مانند عشق، شجاعت، هوش و جذابیت) باشد، برای خواننده خسته کننده و بی علاقه می شود.

   • به این فکر کنید که چگونه می توانید ایرادات را بدون صحبت در مورد آنها نشان دهید. به عنوان مثال، با نوشتن «آنا اول خودش شام خورد، به جای اینکه اول به بچه ها غذا بدهد»، می توانید مکانی را که صحنه در آن رخ می دهد، توصیف کنید.

6. به شخصیت انگیزه و هدف بدهید تا داستان را پیش ببرد.به این فکر کنید که چرا داستان شما برای شخصیت مهم است. او چگونه درگیر آن بود؟ آیا این یک داستان عاشقانه، یک ماجراجویی حماسی، یک تریلر علمی تخیلی است؟ شخصیت ممکن است در نهایت چه چیزی را از دست بدهد یا به دست آورد؟ اهداف شخصیت برای نوشتن یک داستان جذاب کلیدی هستند، بنابراین برای ایجاد یک شخصیت فعال و درگیر سخت تلاش کنید.

   • آیا شخصیت شما به دنبال چیزی است؟ اگر شکست بخورد چه چیزی را از دست خواهد داد؟ آیا افراد دیگر بر شکست یا موفقیت او تأثیر گذاشتند؟ اینها سوالات بسیار خوبی هستند که هنگام نوشتن داستان باید به آنها فکر کنید.
   • شخصیت باید نقش فعالی در داستان داشته باشد. فقط اتفاقات برای او کافی نیست. بنابراین به دقت در مورد آنچه در خطر است فکر کنید.
   • در مورد شخصیت های مورد علاقه خود در کتاب ها، برنامه های تلویزیونی یا فیلم ها فکر کنید: آنها با چه موقعیت هایی روبرو می شوند و چگونه به سناریوهای خوب و بد واکنش نشان می دهند؟

   یک پروفایل کاراکتر ایجاد کنید

   1. سیستمی برای پیگیری مشخصات هر شخصیت ایجاد کنید.نمایه شخصیت جایی است که جزئیات و تاریخ های مهم در مورد هر شخصیت در داستان، از آنچه به آن حساسیت دارند تا تاریخ های مهم (زمانی که اتفاق بسیار مهمی رخ داده است) ذخیره می شود. برای هر شخصیت، صرف نظر از اینکه چقدر جزئی باشد، یک نمایه ایجاد کنید. راه های زیادی برای سازماندهی اطلاعات وجود دارد:

      • یک پوشه با یادداشت های روی هر کاراکتر نگه دارید.
      • یک دفترچه نگه دارید که در آن جزئیات مربوط به شخصیت ذخیره می شود.
      • از یک سند Word در رایانه خود استفاده کنید.
      • از عملکرد Notes در گوشی هوشمند خود استفاده کنید.
      • جزئیات را روی یادداشت های چسبناک بنویسید و آنها را روی دیوار قرار دهید تا رشد شخصیت را نشان دهید.

   2. شروع به ایجاد یک نمایه شخصیت کنید، حتی اگر تمام جزئیات را نمی دانید.گاهی اوقات جزئیات در میانه کار روی یک داستان آشکار می شوند. با این حال، مواردی را که قبلاً در مورد آنها تصمیم گرفته اید یادداشت کنید. در اینجا مواردی که باید شامل شوند آورده شده است:

      • نام، سن، شغل، مهارت های خاص، تحصیلات، اطلاعات خانواده، قد، وزن، رنگ چشم و مو، آداب و رسوم، عادات و تاریخ های مهم.
      • جزئیات زیادی وجود دارد که می توان اضافه کرد که بسیاری از آنها ممکن است هرگز وارد داستان شما نشوند. اما فقط این واقعیت که آنها را می‌شناسید به شما کمک می‌کند شخصیتی ظریف‌تر و باورپذیرتر بسازید. برای اطلاعات دقیق تر در مورد آنچه که می تواند در نمایه قهرمان گنجانده شود، در اینترنت جستجو کنید.

   3. در نظر بگیرید که داستان شما چه نوع داستانی است تا شخصیت های شما را راهنمایی کند.آیا پروژه خود را با یک ایده عالی شروع کردید؟ یا آیا از یک شخصیت شگفت انگیز الهام گرفته اید اما هنوز در مورد طرح داستان تصمیم نگرفته اید؟ اینجا جواب درستی وجود ندارد! با این حال، فکر کردن به اینکه داستان به چه سمتی خواهد رفت و شخصیت چگونه در آن دنیا زندگی می کند، می تواند مفید باشد. این جزئیات را به پروفایل شخصیت خود اضافه کنید.

      • برای مثال، اگر ایده خوبی برای یک داستان عاشقانه دارید و از قبل برخی از نکات داستانی را می‌دانید، آن‌ها را یادداشت کنید و ببینید آیا شخصیت در آن جا می‌شود یا خیر. اگر قهرمان رمانتیکی می‌خواهید که کارهای گزاف انجام دهد، غیرمنطقی است که به او فراموشی یا شلختگی بدهید.

   4. قبل از شروع، مدتی را برای خلق جهان صرف کنید.چه در حال نوشتن چیزی باشید که در دنیای مدرن اتفاق می‌افتد یا داستانی در یک سیاره خیالی، مهم است که به فضای فیزیکی که شخصیت شما در آن زندگی می‌کند فکر کنید. مثلا خانه اش چه شکلی است؟ یا چگونه از جایی به جای دیگر حرکت می کند؟

      • در اینجا جنبه‌های دیگری وجود دارد که به تشخیص اینکه آیا این جهان با جهان ما متفاوت است یا اینکه تاریخ در زمان دیگری اتفاق می‌افتد کمک می‌کند: دولت، طبقات اجتماعی، ساختار شغلی، اقتصاد، هنجارهای فرهنگی، شیوه‌های حمل و نقل، شرایط زندگی، رویدادهای مهم تاریخی، قوانین. ، تفریح ​​و تغذیه.
      • این دنیایی است که شخصیت شما در آن زندگی خواهد کرد. و واقعاً می تواند بر شکل گیری قهرمان تأثیر بگذارد ، بنابراین فکر کردن به برخی اطلاعات از قبل بسیار مفید خواهد بود.

   در حین نوشتن تغییراتی ایجاد کنید.

   1. به شخصیت خود گوش دهید و در صورت لزوم تغییراتی ایجاد کنید.نه، بدون اغراق. کار خود را با صدای بلند بخوانید و به صدای شخصیت خود گوش دهید. به دیالوگ و نحوه جریان آن توجه کنید و به توصیف شخصیت ها گوش دهید. وقتی آنچه نوشته‌اید را می‌شنوید، می‌دانید که در کجا ممکن است نیاز به اضافه کردن جزئیات یا حتی حذف قسمت‌های تکراری داشته باشید.

      • علاوه بر این، برخی از برنامه ها وجود دارند که می توانند اسناد شما را برای شما بخوانند. بررسی کنید که آیا برنامه ای که برای نوشتن داستان خود استفاده می کنید چنین ویژگی ای دارد یا خیر.

   2. به شخصیت های کوچک توجه کنید:آنها ممکن است مهم باشند در حین کار، ممکن است متوجه شوید که یک شخصیت فرعی نقش بزرگ‌تری از آنچه انتظار داشتید بازی می‌کند، یا برعکس، یک شخصیت اصلی بالقوه آنقدر مهم نیست. به جای تلاش برای وادار کردن شخصیت ها به نقش های خاص، از پروفایل های شخصیت برای ردیابی این تغییرات و کار بر روی آنها استفاده کنید.

      • به عنوان مثال، جی کی رولینگ چندین شخصیت «فرعی» مانند نویل لانگ باتم و دین توماس داشت. در ابتدا نقش بسیار مهمتری در جهان هری پاتر به آنها داده شد، اما با پیشرفت داستان، نویسنده اهمیت آنها را کاهش داد.

   3. برای تعویض قطعات آماده باشید زیرا هیچ چیز دائمی نیست.بسیاری از نویسندگان داستان های علمی تخیلی بر این باورند که شخصیت های آنها داستان را هدایت می کنند و گاهی اوقات همه چیز می تواند از ابتدا تا انتهای یک پروژه به طرز چشمگیری تغییر کند. ممکن است متوجه شوید که شخصیت اصلی باید جنسیت متفاوتی داشته باشد (یا اصلاً). یا شاید فکر می کردید که داستان شما در یک دوره زمانی خاص یا در دنیای دیگری اتفاق می افتد، اما در روند نوشتن به اکتشافات جدیدی رسیدید.

      • یک راه مفید برای جلوگیری از احساس اینکه در حال از دست دادن مسیر داستان در هنگام ایجاد تغییرات شدید، کپی و جایگذاری اثر اصلی خود در سند دیگری به نام «بریده‌ها» است، نه صرفاً حذف آن. به این ترتیب اگر می خواهید برگردید و در صورت لزوم به آن مراجعه کنید، مطالب را در اختیار خواهید داشت.
   • ادبیات بیشتری در ژانر و سبک خود بخوانید. اگر فیلمنامه می نویسید، نسخه های کاغذی فیلمنامه ها را بخوانید. اگر علمی تخیلی می نویسید، بیشتر علمی تخیلی بخوانید. مهم نیست که چه کاری می خواهید انجام دهید، با جذب هر چه بیشتر اطلاعات در آن زمینه متخصص شوید.
   • به یاد داشته باشید که نوشتن یک هنر خلاقانه است، بنابراین با خیال راحت شخصیت های خود را تجربه کنید.

   هشدارها

   • هرگز در کار خود یا هنگام خلق یک شخصیت، از نویسندگان دیگر سرقت ادبی نکنید. البته، شما می توانید از نویسندگان دیگر الهام بگیرید، اما اجازه دهید این الهام شما را به خلاقیت های منحصر به فرد خود هدایت کند.

بیایید با این واقعیت شروع کنیم که من عاشق منطق هستم. در همه چیز. و همچنین این که مقاله وانمود نمی کند که یک راهنمای گام به گام برای عمل است؛ من آن را فقط برای این می نویسم که نشان دهم چگونه می توانید یک جهان/شخصیت منطقی، شخصیت آن را بسازید و نامی بیاورید.

کتاب ها و راهنماهای زیادی برای این کار وجود دارد. فیلمنامه نویسان مشتاق ما حتی نمی توانند اصول اولیه را بخوانند تنبل هستند. در نتیجه، ما حتی طرح ها و اسکریپت های درجه دو را دریافت نمی کنیم. بله، هرکسی تخیلی دارد و می‌خواهد برای خودش چیزی بیاورد، اما شما باید بر اساس قوانین و منطق به آن بپردازید.

هیچ کس علاقه ای به خواندن در مورد لنیا واسیلیف دیگری ندارد که در اطراف شهری مرده می دود و جهان را نجات می دهد. لنیا واسیلیف کیست؟ چرا می دود و پس انداز می کند؟ چرا او مهربان است؟
اینها سوالاتی است که در هنگام خواندن داستان ها دارم و هزاران سوال دیگر.

مشکلات نه تنها در شکل گیری تصاویر شخصیت های اصلی و فرعی، بلکه در یکپارچگی تصویر کلی نیز به وجود می آیند. اکنون در مورد لئونید یاد شده می خوانیم و سپس با زیربیدیخ از سیاره اورخرگان دوست می شود. و وقتی زیربیدیخ می خندد شاخک هایش را بامزه حرکت می دهد. این نکته بسیار مهمی است.
باشه چی دنیای شما - قوانین شما

اسامی مناسب.
بنابراین، اجازه دهید به موضوع مقاله من - منطق و قوانین شکل گیری شخصیت بازگردیم.
هر کدام از شما یک نام دارید. فکر کن چرا اسمت اینه و نه همون زیربیدیخ؟ چه اسکندر باشید چه میخائیل، نام شما داستانی دارد. معنی چیزی است. انوماستیک. این کلمه معنای عظیمی دارد. این شاخه ای از علم است که به مطالعه نام های خاص می پردازد و تعداد زیادی حوزه مختلف را شامل می شود.
برای اینکه بفهمیم اسم «اسکندر» به چه معناست، می‌توانیم به انسان‌شناسی روی بیاوریم. اسکندر - مدافع شجاع (یونانی). حالا بیایید بیشتر نگاه کنیم. ما در حال نوشتن فیلمنامه هستیم، شخصیت اصلی ما اسکندر است و با داشتن حداقل دانش اولیه می توانیم شخصیت اسکندر را بنویسیم که چگونه در موقعیت ها رفتار می کند.
چیزی وجود ندارد که اسامی «به صورت تصادفی» اختراع شوند. به طور دقیق تر اتفاق می افتد، اما این به صلاحدید نویسنده است. همانطور که قبلاً گفتم، دنیای شما قوانین شماست.

چگونه می توانم به نام ها بیایم؟
به عنوان مثال، من باید یک شخصیت مثبت پیدا کنم که ویژگی های شخصیتی خاصی داشته باشد. من این ویژگی ها را یادداشت می کنم و غالب ترین آنها را انتخاب می کنم. شاید او یک نقطه ضعف دارد - او از ارتفاع می ترسد. در مرحله بعد سراغ مترجمان می رویم و عبارت «ترس از ارتفاع» را به هر زبانی که دوست دارید ترجمه می کنیم. یا بهتر است بگوییم، یکی که به زیبایی در روایت شما می گنجد. به عنوان مثال، من زبان باسک (مردم ساکن در مناطق شمالی اسپانیا و مناطق جنوبی فرانسه) را انتخاب کردم. دریافت می کنیم: alturas de beldur. حالا این جای فکر است. شخصیت را می توان نامید: Alturas یا Beldur. بیایید مستی را به قهرمان خود اضافه کنیم. مست - مزکور. عالی، Alturas Mozkor: ارتفاعات مست.
شخصیت اصلی ما آلتوراس موزکور است. مستی که از ارتفاع می ترسد و همیشه به کمک نیازمندان خواهد آمد. اگر او هوشیار است یا گرگ ها او را روی صنوبر 10 متری هدایت نکرده اند
اساس شخصیت گذاشته شده است.

نام حیوانات
جوجه تيغي.
- ببین جوجه تیغی است!
- چرا جوجه تیغی؟
- چرا که نه؟ او خیلی شبیه جوجه تیغی است.
- شما از کجا می دانید جوجه تیغی ها چه شکلی هستند؟
- خوب، می دانم که همین. این جوجه تیغی است، نقطه!
(ج) گزیده ای از کتاب یونانی "چگونه من و دوستم با یک جوجه تیغی آمدیم."

نه، اسم جوجه تیغی اینطوری اختراع نشد. همچنین شاخه ای از علم وجود دارد - ریشه شناسی که منشا کلمات را مطالعه می کند. چرا به جوجه تیغی جوجه تیغی می گفتند؟ چرا خرس خرس است و چیز دیگری نیست؟ این علم به این سؤالات پاسخ می دهد.

آلتوراهای ما با چه کسی خواهند جنگید؟ البته با کمی دیرگری. که شبیه توده ژله ای است. هر چند نه صبر کن ما دنیای منطقی داریم و آدم های منطقی؟
اجازه دهید شکست وجود داشته باشد.

ویژگی اول: می توانید نام هیولاها را بر اساس ظاهر یا توانایی ها تشکیل دهید.
Thornshot به این دلیل نامگذاری شد نه به این دلیل که او دوست دارد گوش های خود را با پنجه راست خود بخراشد. خوشه ها را شلیک می کند.
این رایج ترین روش اختراع هیولاها است.

ویژگی دوم: هورنت سمی دقیقاً به این دلیل نامگذاری شده است که سمی است. یک حیوان معمولی را می گیریم و یک صفت به آن اضافه می کنیم. گرگ به نظر یک گرگ معمولی است، اما شما به چیزی اصلی تر نیاز دارید؟ از اینجا می آید: خشن، سیاه، چشم قرمز (Linuxoid)، کمانی، دم کوتاه، و غیره.
در گزارش بازی شما بسیار حماسی به نظر می رسد: آلتوراس ضربه کوبنده ای به گرگ چشم قرمز وارد کرد.

ویژگی سوم: مترجم خوب قدیمی ما. پاهای کوتاه؟ باشه، بگذار لابوراک باشد. بلافاصله با شنیدن کلمه "لابورک" تصویری از چیزی بسیار بزرگ با پاهای کوتاه در سر شما ظاهر می شود، اما بدن بزرگ و سر بزرگ و صاف به شما اجازه آرامش نمی دهد و هشدار می دهد که او واقعاً به دنبال دوستی نیست. با شما، این است؟

بیایید به Brokebacks برگردیم.
معلوم خواهد شد که یک حیوان خنده دار است. گله ای از پرندگان قوزدار که غوغا می کنند (نزاع، سرزنش). شاید آنها به خصوص ترسناک و خطرناک نباشند، اما حتی می توانند مرده ها را نیز بگیرند. حریف وحشتناک :).

نام مکان ها
اینجا آلتوراهای ما در فلات بادها ایستاده اند و در مقابل آن ارتشی متشکل از هزاران گوژپشت قرار دارد.

- آلتوراس، مطمئنی که فلات بادها بهترین مکان برای مبارزه با آنهاست؟ و اصلاً چرا به آنها نیاز دارید؟
چنین موجوداتی در سرزمین من جایی ندارند. اگر بچه ها بشنوند چه؟
- به اطراف نگاه کن، چه جور بچه هایی هستند؟ در ارتفاع 1000 متری هستیم و نیمه شب است.
- 1000 متر؟ نیمه شب؟ شاید حق با شماست اینجا بچه نیست، پس وقت رفتن به میخانه است.
ج) از خاطرات آلتوراس که لابوراک را شکست داد.

پیدا کردن نام مکان ها بسیار آسان است. غار وحشت؟ تپه هزار رعد و برق؟ دریاچه خون؟ همینطور باشد. این کاملاً مکان را مشخص می کند.
و اگر فکر می کنید این خیلی پیش پا افتاده است - مترجمان. باد - هایزه. خوب به نظر می رسد؟ در غیر این صورت! فلات هایزه

نه، من به هیچ وجه شما را مجبور نمی کنم که هر بار به مترجمان مراجعه کنید و هزاران نام جهانی ایجاد کنید. توصیه می کنم در کارهای خود منطقی باشید و سبک کلی را حفظ کنید.

کمی در مورد سبک کلی کار.
وقتی فیلمنامه Illatiera را نوشتم (فکر می‌کنم خیلی‌ها درباره این پروژه من می‌دانند)، طبیعتاً به سبک خودم نوشته شده بود، با نام‌ها، شخصیت‌های خودم و غیره. یک «فیلمنامه نویس» بود (و هنوز هم هست) که ویرایش فیلمنامه را بر عهده گرفت.
من در مورد نتایج صحبت نمی کنم، اما از 1 مورد شگفت زده شدم. وقتی سعی کرد چیزی از خودش را وارد سبکی که از قبل شکل گرفته بود، مردم، مثل صدای چنگال روی شیشه بیرون می آمد.
وقتی از او پرسیدم که آیا او از این واقعیت که کاملاً از مد افتاده است خجالت زده است، آنها پاسخ دادند: "نه، این نام باحالی است." چاره ای جز بالا انداختن شانه هایم نداشتم.

تصور کنید که فقط لشا، پترا، واسیلی در اطراف و سپس ناگهان زیمبومبا هستند. این حداقل باعث بی حوصلگی می شود. این تقریباً همان چیزی است که در آثار به نظر می رسد. البته می توان گفت که زیمبومبا اهل آفریقاست، اما این را باید از قبل گفت تا خواننده/بازیکن آماده شود.

من کمی در مورد شکل گیری قهرمانان و جهان به شما گفتم. تعداد کافی کتاب در این باره نوشته شده است. تنبل نباشید، بخوانید، دنیاهای درست و جالب خلق کنید، نه ردیابی های غیر منطقی.

خب، احتمالاً همان راهی را که شروع کردم به پایان خواهم رساند. من عاشق منطق هستم در همه چیز.
و اگر به یک شخصیت روسی و سخاوتمند نیاز داشته باشم، به احتمال زیاد نام او رابرت خواهد بود، نه معصوم.
امیدوارم مقاله حداقل اطلاعات مفیدی به شما بدهد.

هر کتاب، نمایشنامه، فیلم، رمان و بازی یک چیز مشترک دارد - حداقل یک شخصیت دارد. برخی دو یا بیشتر دارند، در حالی که برخی دیگر هزاران کاراکتر دارند! گاهی اوقات "شخصیت" شما هستید.

مهم نیست که شخصیت ها چه هستند، کتاب ها و فیلم ها بدون آنها بی روح و خسته کننده خواهند بود. این آموزش اصول اولیه را به شما می دهد و به شما کمک می کند یاد بگیرید که چگونه شخصیت های خود را بسازید!

مراحل

شخصیت خود را بسازید

تنظیم یا صحنه افتتاحیه را تعیین کنید.چه روی کاغذ و چه روی صفحه کامپیوتر «پرده را بالا بیاورید»، شخصیت شما باید در جایی وجود داشته باشد، حتی اگر یک نیستی مجازی باشد. شاید یک آپارتمان در پاریس یا یک پارکینگ در نیویورک باشد. این نه تنها زمینه را برای شخصیت شما فراهم می کند، بلکه به تعریف شخصیت او نیز کمک می کند.

طبق قانون روزنامه نگاری، با داده های زیر شروع کنید:

کجا، کی، چی، کی و چطور...

تحصیلات، مدرسه، حرفه، محل کار، هدف

تعارض، دوراهی، فرصت، انتخاب/عمل (مزایا و پیامدها)،

سلامتی، تمایلات جنسی، طرز فکر، مراحل زندگی، خطر، پیروزی/شکست، فراز/فراز و نشیب، مرگ،... اگر می‌خواهید شخصیتی خلق کنید، احتمالاً ایده‌ای برای طرح/داستان در ذهن خود دارید. .

• اگر روی یک حماسه بزرگ و گسترده مانند ارباب حلقه‌ها کار می‌کنید، به یک دنیای کامل از شخصیت‌ها نیاز خواهید داشت - خوب، شر، مرد و زن... حتی آنهایی که خدمتگزار خیر و یارانشان نیستند. بد
• اگر در حال نوشتن یک داستان درونی هستید، ممکن است حداکثر به یک شخصیت نیاز داشته باشید.

1. خلاق باش.اگرچه این اولین چیزی است که با شنیدن کلمه "شخصیت" به ذهن می رسد، اما لازم نیست که هر یک از آنها انسان باشند. برای مثال، در ارباب حلقه‌ها اثر تالکین، کوه کارادراس به عنوان شخصیتی پر از تهدید سرد ظاهر می‌شود، در حالی که در داستان تمثیلی همینگوی، پیرمرد و دریا، مارلین به یکی از شخصیت‌های اصلی تبدیل می‌شود.

   با یک کهن الگو/الگو شروع کنید.داستان شما تعیین می کند که چه کسی را می خواهید، اما شروع با معیارهای گسترده می تواند به شما کمک کند تصمیماتی بگیرید که به تدریج شخصیت شما را از طریق فرآیند حذف مشخص می کند. بنابراین شما مانند مجسمه‌سازی خواهید بود که قسمت‌هایی از سنگ مرمر اضافی را بریده و مجسمه پنهان شده در آن را آشکار می‌کند. طرح واره شخصیت شامل فرهنگ و ویژگی های شخصیتی (مرد معمولی یا قهرمان، ظالم، سوپرمن یا اورک) است.

   • به احتمال زیاد، برای نمایش درگیری، طرح شما باید یک قهرمان (قهرمان) و یک آنتاگونیست (شرور) داشته باشد. ممکن است توصیه شود که یک شخصیت کوچک مانند یک سرسپرده، بهترین دوست، علاقه‌مند عاشقانه، طرفدار یا شخص دیگری را معرفی کنید. توجه داشته باشید که گاهی اوقات کسی که شما به عنوان قهرمان داستان فکر می کنید - پسر خوب - به عنوان آنتاگونیست به تصویر کشیده می شود. به عنوان مثال، Kong in کینگ کونگ.
   • شاید بتوانید از ضد قهرمانانی مانند کلینت ایستوود در آن استفاده کنید سوارکار رنگ پریده; خوب شرورهابه عنوان لنی اسمال در موش و مرد; اسب های تیره مانند جک اسپارو در دزدان دریایی کارائیب; femme fatale (که نمی توان در برابر او مقاومت کرد و مرد خود را به بزرگی، دشواری، خطر و فاجعه می رساند)، مانند جسیکا خرگوش در کسی که خرگوش روگر را طراحی کرد; دوستان خائن مانند ایاگو در اتللویا پیتر بیلیش در بازی تاج و تخت; یا شاید یک راهنمای باهوش، مانند Sméagol در ارباب حلقه ها. هر یک از این قهرمانان به عنوان یک کهن الگو شروع شد و سپس با باز شدن داستان شکل های جدیدی به خود گرفت.

2. ویژگی های خاص را اضافه کنید.وقتی کهن الگوی شخصیت خود را مشخص کردید، می‌توانید ویژگی‌ها و ویژگی‌هایی را اضافه کنید، آنچه را که برای شخصیت شما غیرقابل توصیف است حذف کنید، و شروع به نشان دادن مجسمه‌های مرمری خود کنید. از خود بپرسید که می خواهید مخاطب نسبت به شخصیت شما چه احساسی داشته باشد: عشق، ترحم، انزجار، همدلی یا اصلاً هیچ. ترسیم شخصیت را بر اساس نتیجه دلخواه شروع کنید.

   • در مورد جنسیت شخصیت تصمیم بگیرید. این دیدگاه کلی شخصیت را مشخص می کند، ویژگی های خاص کهن الگو را نشان می دهد، و حتی می تواند نقطه شروع تضاد بین شخصیت و داستان شما باشد، زمانی که از دریچه تعصبات اجتماعی، چه منصفانه و چه غیرمنصفانه به آن نگاه کنید. به عنوان مثال، یک مرد غیر تشریفاتی با یک زن متکبر متفاوت است. (که در هر دو مورد شخصیت شما را بیشتر مشخص می کند!)
   • سن نیز یک عامل مهم در نظر گرفته می شود. افراد مسن تر عاقل تر تلقی می شوند، اما این در موارد دیگر نیز نقش دارد. شخصیت شرور جوان اغلب به تصویر کشیده می شود و به نظر می رسد بد خون یا به سادگی دیوانه است. رذل پیر را نیز می توان اینگونه در نظر گرفت، اما با سختی های زندگی که به او عمق بسیار بیشتری می بخشد نیز توجیه شود. قهرمان جوان ایده آلیست احساسات متفاوتی نسبت به جنگجوی گمشده ای که به سادگی کار درست را انجام می دهد، برمی انگیزد. و هنگامی که زندگی آنها در تاریخ به پایان می رسد، واکنش به این نیز کاملاً متفاوت است.
   • گاهی اوقات قهرمانان می توانند متناقض باشند. دن کیشوت پیرمردی متعصب بود که تمام عمرش را در بند خواندن عاشقانه های جوانمردی گذراند و به طرز افسرده کننده ای ساده لوح بود. اما دقیقاً همین ساده لوحی بود که او را به دنبال ماجراجویی و عشق برانگیخت تا در زمانی که واقعیت انتظاراتش را برآورده نمی کرد، ایده های خارق العاده ای درباره دنیای اطرافش خلق کند.

3. هدف یا هدف شخصیت خود را مشخص کنید.در یک داستان ترسناک، قهرمان ممکن است برای زنده ماندن به هر وسیله ای که لازم باشد تلاش کند - برای مثال، ریپلی در بیگانه; در یک داستان عاشقانه، آنتاگونیست سعی می کند مانند شاهزاده هامپردینک در داستان، از یافتن "عشق واقعی" قهرمان جلوگیری کند. به عروس شاهزاده خانم.

   • نحوه رویارویی شخصیت‌های شما با موانع اجتناب‌ناپذیری که بین آنها و اهدافشان وجود دارد، آنها را به وضوح مشخص می‌کند. در داستان‌های پیچیده، این می‌تواند دائماً با هم تلاقی داشته باشد، با اهداف و دستاوردهای برخی از شخصیت‌ها با دیگران تداخل کند، اقدامات بعدی را ایجاد کند و رویدادها را در هم بپیچد و به تدریج خطرات را بالا ببرد.

4. اجازه دهید آنها را باز کنند.برای اینکه واقعاً یک شخصیت را زنده کنید، به او شخصیتی بدهید که فراتر از داستان باشد. برخی از ویژگی های شخصیتی شخصیت شما هرگز مستقیماً در داستان شما ظاهر نمی شود، اما به تصمیماتی که شخصیت شما باید بگیرد کمک می کند.

   • لیستی از مواردی که شخصیت خود را دوست دارد و دوست ندارد تهیه کنید و مطمئن شوید که متعادل است. به عبارت دیگر، یک سرگرمی نباید دارای 10 عامل تحریک کننده باشد و بالعکس. حتی دمدمی مزاج ترین شخصیت ها هم چیزی را دوست دارند، حتی اگر فقط تصویر آنها در آینه باشد.
   • نگرش شخصیت شما از ویژگی های مکمل تشکیل شده است که می تواند باعث اعمال غیرمنتظره شود و می تواند دیدگاه بینندگان را نسبت به او تغییر دهد. برای مثال، شخصیتی که عاشق آزادی است، به احتمال زیاد تسلیم قدرت نخواهد شد. اگر نمی توانند بدون کیک میوه و ماشین های پر زرق و برق زندگی کنند، بعید است که به اقتصاد و محدودیت ها احترام بگذارند. اگر شخصیت شما بی رحم باشد اما به طور غیرمنتظره کودکی درمانده را از ساختمانی در حال سوختن نجات دهد، مخاطبان به طور کامل در مورد ایده او تجدید نظر خواهند کرد.

5. مقداری ادویه به شخصیت خود اضافه کنید.عادات خوب، عادت های بد، یا به سادگی چیزی که شخصیت نمی تواند بدون نظم و انضباط یا راهنمایی جدی از انجام آن دست بردارد. این می تواند چیزی به کوچکی جویدن ناخن های او (که اضطراب او را نشان می دهد)، یا شانه زدن اجباری موهایش (غرور یا عدم اطمینان) باشد. یا چیزی جدی مانند اعتیاد به مواد مخدر (کسی که از مسئولیت می ترسد و به دنبال راه فرار است) یا آرزوی مرگ (ناامیدی و ناامیدی).

   • هر چه این ویژگی ها و چیزهای کوچک بیشتری به شخصیت خود بدهید، سریعتر در تخیل مخاطب "جان می گیرند".

6. به شخصیت خود خانه ای با آینه بدهید.ویژگی های بیرونی را بررسی کنید، به عنوان مثال، محل زندگی، ظاهر، حضور حیوانات خانگی و غیره.

   • آیا قهرمان شما در یک خانه مرتب در یک منطقه نخبه (اشرافیت پول) یا در یک کلبه خراب (زندگی سخت) زندگی می کند؟ بیشتر جزئیاتی که انتخاب می‌کنید چیزی در مورد شخصیت یا تاریخچه آن‌ها نشان می‌دهد.

7. از ترس ها، ضعف ها، مشوق ها و مهم ترین اسرار آنها کار کنید.این به ایجاد یک شخصیت واقعی تر کمک می کند و امکان توسعه کهن الگوی آنها را فراهم می کند. نقطه قوت و ضعف یک قهرمان محبوب وفاداری یا خیانت است.

8. شما می توانید رفتارها و ویژگی های افراد اطراف خود را وام بگیرید.مردم را در یک فروشگاه یا مترو تماشا کنید. همه جا می توانید پیش نیازهای شخصیت خود را پیدا کنید.

   • به ظاهر توجه کنید - شکل بینی، آرواره ها، گوش ها، بدن، لباس ها چگونه روی آنها قرار می گیرند یا چگونه خود را نشان می دهند.
   • اگر ظاهر آنها را دوست دارید، لحظاتی را که برایتان جذاب به نظر می رسد را برای خود توصیف کنید و آنها را به شخصیت هایتان منتقل کنید. اگر متوجه کسی شدید که ترسناک به نظر می رسد، با خودتان صادق باشید که چرا آن شخص شما را می ترساند، حتی اگر این دلیل کاملاً بی اساس یا از نظر سیاسی نادرست باشد. از این اطلاعات برای تعریف شخصیت های خود استفاده کنید.
   • شخصیت هایی بسازید که متحد کردناین خصلت ها را نباید به طور کامل از یک یا دو نفر کپی کرد، زیرا اگر آنها متوجه آن شوند، دچار مشکل می شوید.

9. با کهن الگوهای نمادین تداعی ایجاد کنید.وقتی ویژگی‌های یک شخصیت را با نحوه تفکر ما در مورد چیزها مطابقت دهید، به شما کمک می‌کند شخصیت خود را تعریف کنید و حالات و اعمال آنها را پیش‌بینی کنید. مثلا،

   • گل رز برای مدت طولانی شکوفا نمی شود، اما مردم آنها را می پرستند.
   • مارها غیرقابل پیش بینی هستند و می توانند بدون هشدار گاز بگیرند.
   • ساختمان های سنگی پایدار هستند و تغییر آن دشوار است.
   • طوفان ها ویرانی می آورند، اما بهبودی را پیش بینی می کنند.
   • شمشیر تیز نیز تهدیدی برای حامل آن است.

10. ظاهر شخصیت خود را در نظر بگیرید.ابتدا یک نقشه ذهنی از هر چیزی که در مورد آن صحبت کرده اید و هر چیزی که می خواهید برای شخصیت خود حل کنید، ترسیم کنید. یک ضبط کننده صدا تهیه کنید - می توانید خود را در اکثر تلفن ها یا رایانه ها ضبط کنید - و با خودتان مصاحبه کنید، یا بهتر است از یک دوست بخواهید در حالی که شخصیت دارید با شما مصاحبه کند. سپس آن را یادداشت کنید، نقشه ذهنی خود را پر کنید تا چیزهایی را که در مورد شخصیت خود نمی دانستید کشف کنید و روی شخصیت آنها کار کنید. اگر در حین ضبط اشتباهی مرتکب شوید، همیشه می توانید از آن برای انشعاب دادن تصویر و عمیق تر کردن ایده استفاده کنید.

    • شخصیت خود را احساس کنید و خود را جای او بگذارید. گاهی اوقات بهترین شخصیت‌ها از ایده‌آل‌ها، شخصیت، نقاط قوت و ضعف خودتان و همچنین خانواده، دوستان و دشمنان شما می‌آیند.
    • به یاد داشته باشید: شخصیت خود را از دست ندهید همهو بلافاصله! مگر اینکه شخصیت های شما خود را افرادی بسیار باز نشان دهند، آنها را کمی مرموز کنید. بگذارید خوانندگان بین سطرها بخوانند. اما زیاده روی نکنید و آنها را به نامفهوم و مرموز تبدیل نکنید.
    • اگر در پیدا کردن شخصیت‌های مکمل مشکل دارید، چند کلیشه را در نظر بگیرید و آنها را توسعه دهید.
      • مثلا: کتابدار پیری که از شوهرش رنجیده است. او مدام در ترس از اینکه روزی او را پیدا کند زندگی می کند.
    • یکی از راه‌های تصمیم‌گیری در مورد کجای طرح این است که آزمایش کنید، ایده‌های جایگزین بنویسید و ببینید که کاراکتر به کجا می‌رسد. به این ترتیب می توانید گزینه توسعه طرح را که دوست دارید انتخاب کنید.
    • اگر در حال خلق یک شخصیت حیوانی هستید، مثلاً یک گربه، همان کاری را که با یک شخصیت انسانی انجام می دهید، انجام دهید. ظاهر گربه را شرح دهید، دوست دارد و دوست ندارد. این یک مثال است: "یک گربه سیاه کوچک، Shadow، با خوشحالی با دختری به نام کریستینا سفر می کند. سایه گربه چشمان زرد مایل به سبز روشن و یک کت سیاه ابریشمی بلند با جوراب های سفید و دم پرزدار روشن دارد."
    • نوع شخصیتی که انتخاب می کنید تعیین می کند که داستان چگونه پیش می رود. اگر شخصیت های اصلی به طور هماهنگ با محیط و محیط هماهنگ شوند، توسعه خط داستانی روان خواهد بود و شخصیت ها با دیگران ادغام می شوند و از پس زمینه خود متمایز نمی شوند. اگر آنها کاملاً مخالف باشند، از همان ابتدا یک درگیری شدید ظاهر می شود و شما از همان سطرهای اول شروع به کار با آن خواهید کرد.
    • یا کلیشه ها را در نظر بگیرید و این کارت را متفاوت بازی کنید.
      • به عنوان مثال: کتابدار قدیمی رفتار عجیبی دارد زیرا فکر می کند لازم است. در واقع او یکی از آن دسته از افرادی است که عاشق توله سگ ها و بستنی ها هستند، نوعی که به آنها "مامان بزرگ" می گویند حتی اگر با آنها فامیل نباشند.
    • می توانید سعی کنید با یک شخصیت ساده شروع کنید و به جزئیات پیچیده تر بروید. لازم نیست از همان ابتدا یک شخصیت وحشتناک پیچیده بسازید. در واقع، با افشای تدریجی اطلاعات درباره قهرمان، فقط علاقه خوانندگان را بر می انگیزید.
    • در حالی که لزوماً لازم نیست موارد را به ترتیب دقیق بررسی کنید، ممکن است قبل از تصمیم گیری در مورد ظاهر شخصیت، فکر کردن به شخصیت یک شخصیت برای شما آسان تر باشد.
    • به اطراف نگاه کنید، شاید عمو وانیا یا عمه ماشا در داستان بعدی شما باشند. یا ویژگی های شخصیتی آنها را در یک شخصیت ترکیب کنید.
    • به یاد داشته باشید: این روند به شما کمک می کند تا یک شخصیت کم و بیش واقعی بسازید. در صورت لزوم، در نظر بگیرید که برای ایجاد این نوع بازیگر چه مراحلی باید اضافه یا حذف شود.
    • وقتی داستان های جالبی برایت تعریف می کنند، گوش بده! داستانی یا غیرداستانی. چه کسی می داند؟ شما می توانید از دختر دوست دختر سابق پدرتان که شوهر بدسرپرستش را کشته است یک شخصیت عالی بسازید!
    • برای یک شخصیت قابل باور، جذابیت فیزیکی چندان مهم نیست (فقط به جزئیات اصلی که شخصیت او را نشان می دهد توجه کنید).