یکی از انواع کاربردی نقاشی سه پایه نقاشی تئاتر و تزئینی است - طرح لباس قهرمانان و میزانسن.
نقاشی یادبود - نقاشی ساختمان
نقاشی یادبود نمی تواند جدا از مکانی که در آن اجرا می شود وجود داشته باشد. این نوع نقاشی در قرون 16 تا 19 میلادی، زمانی که معابد با شکوه ساخته می شد، بسیار محبوب بود و بهترین هنرمندان طاق های آنها را نقاشی می کردند. رایج ترین نوع نقاشی یادگاری، نقاشی دیواری، نقاشی با رنگ های آب بر روی گچ مرطوب است.نقاشی روی گچ خشک - secco - نیز رایج بود، اما چنین آثاری بدتر از زمان ما باقی مانده است. مشهورترین نمونه نقاشی یادبود، نقاشی در مقیاس بزرگ کلیسای سیستین است که میکل آنژ در آن شرکت داشت. به گفته منتقدان، نقاشی های دیواری این کلیسا را می توان با عجایب هشتم جهان یکی دانست.
کهن ترین آثار نقاشی یادبود، نقاشی های صخره ای مردمان اول است.
نقاشی تزئینی - هنر کاربردی
نقاشی تزئینی ارتباط تنگاتنگی با هنر و صنایع دستی دارد. بیشتر نقش کمکی را در دکوراسیون اشیاء مختلف ایفا می کند. نقاشی تزئینی انواع الگوها و زیورآلاتی است که وسایل خانه، مبلمان، معماری را تزئین می کند. نویسندگان این نوع نقاشی ممکن است ناشناخته باشند - نقاشی های ساده خانه های دهقانی و مبلمان نیز به این نوع تعلق دارند.نقاشی مینیاتوری - چیزهای کوچک زیبا
در ابتدا نقاشی مینیاتور هنر طراحی کتاب بود. کتاب های قدیمی با دقت زیادی ساخته می شدند و بسیار گران قیمت بودند. برای تزیین آنها، صنعتگران خاصی استخدام شده بودند که حروف بزرگ، جلد و محافظ صفحه نمایش بین فصل ها را به زیبایی طراحی کردند. این نشریات یک اثر هنری واقعی بودند. چندین مدرسه وجود داشت که به قوانین سختگیرانه نقاشی مینیاتور پایبند بودند.بعداً مینیاتورها را هر نقاشی در مقیاس کوچک نامیدند. از آنها به عنوان سوغات و هدایای به یاد ماندنی استفاده می شد. این نوع نقاشی با وجود اندازه کوچکش به دقت و مهارت زیادی نیاز داشت. محبوب ترین مواد برای مینیاتورهای سوغاتی چوب، استخوان، سنگ و صفحات فلزی بود.
نقاشی یکی از رایج ترین انواع هنر است که نقاشان به کمک آن دیدگاه خود را از جهان به مخاطب منتقل می کنند.
بنابراین، نقاشی یک نوع جداگانه و بسیار محبوب از هنرهای زیبا است که در آن تصاویر بصری توسط استاد با اعمال رنگ بر روی سطح تصویر منتقل می شود.
I. I. شیشکین. منظره "شیپ گرو" (1898). تمام نقاشی هایی که امروزه وجود دارند را می توان به چندین ژانر مجزا تقسیم کرد که ویژگی های خاص خود را در تکنیک موضوع و تصویر دارند. بیایید موارد اصلی را در نظر بگیریم تا تصور درستی از ساختار نقاشی ها داشته باشیم.
بنابراین، از ژانرهای مدرن نقاشی می توان به موارد زیر اشاره کرد:
- پرتره
- منظره
- مارینا
- نقاشی تاریخ
- نقاشی نبرد
- طبیعت بی جان
- ژانر نقاشی
- نقاشی معماری
- نقاشی مذهبی
- نقاشی حیوانات
- نقاشی تزئینی
از نظر شماتیک، تقسیم ژانرهای هنر تصویری به این صورت خواهد بود:
پرتره
بسیاری از ما با چنین ژانر نقاشی مانند پرتره آشنا هستیم. این یکی از قدیمی ترین انواع هنرهای زیبا است و همچنین می توان آن را در مجسمه سازی و گرافیک یافت. قبلاً هیچ عکسی وجود نداشت ، بنابراین هر فرد ثروتمند یا مشهوری لازم بود چهره و چهره خود را برای آیندگان ماندگار کند - و نقاشان پرتره در این امر به کمک او آمدند.
علاوه بر این، پرتره می تواند هم افراد واقعی و هم قهرمانان ادبی یا اسطوره ای را به تصویر بکشد. علاوه بر این، هم می توان پرتره ای از شخصی که در زمان های گذشته زندگی می کرد و هم از معاصر ما که امروز وجود دارد ایجاد کرد.
ژانر پرتره هیچ مرز مشخصی ندارد، بنابراین، در یک اثر، یک پرتره را می توان با عناصر دیگر ژانرهای نقاشی - منظره، طبیعت بی جان و غیره ترکیب کرد.
انواع پرتره
از رایج ترین انواع پرتره می توان موارد زیر را متمایز کرد:
- پرتره تاریخی
- پرتره گذشته نگر
- پرتره - نقاشی
- پرتره معمولی
- سلف پرتره
- پرتره اهدا کننده
- پرتره تشریفاتی
- پرتره نیم لباس
- پرتره اتاقی
- پرتره صمیمی
- پرتره با فرمت کوچک
- پرتره - مینیاتور
هر یک از انواع پرتره دارای ویژگی های مشخصه و تفاوت در تکنیک اجرا هستند. بیایید آنها را با جزئیات بیشتری در نظر بگیریم.
- پرتره تاریخی- حاوی تصویری از هر شخصیت تاریخی، شخصیت سیاسی یا فرد خلاق است. چنین پرتره ای را می توان با توجه به خاطرات معاصران خلق کرد یا در تخیل نقاش متولد شد.
A. M. MATVEEV پرتره پیتر کبیر (1724-1725). بوم، روغن. - پرتره گذشته نگر- تصویری پس از مرگ از شخصی که در گذشته زندگی می کرده است که بر اساس توصیف شاهدان عینی یا بر اساس تصویر یک عمر ایجاد شده است. با این حال، مواردی از ترکیب کامل پرتره توسط استاد نیز وجود دارد.
ولادیسلاو روژنف "پرتره یک زن" (1973). بوم، روغن. - نقاشی - پرتره- یک شخص در رابطه طرح با دنیای بیرون، طبیعت، در برابر پس زمینه ساختمان های معماری یا فعالیت های افراد دیگر به تصویر کشیده می شود. در نقاشی های پرتره، مبهم بودن مرزها و ترکیب ژانرهای مختلف به وضوح دیده می شود - منظره، نقاشی تاریخی و نبرد و غیره.
بوریس کوستودیف. این نقاشی پرتره ای از F. I. Chaliapin (1922) است. بوم، روغن. - پرتره معمولی- هنرمند - نقاش یک تصویر جمعی را به تصویر می کشد که از ویژگی های ظاهری بسیاری از افراد تشکیل شده است که با ایده ها، فعالیت ها، موقعیت اجتماعی یا سبک زندگی مشترک متحد شده است.
F. V. Sychkov "پرتره یک زن دهقان". - پرتره لباس- شخص به تصویر کشیده شده در قالب یک شخصیت ادبی یا تئاتری، شخصیت تاریخی یا قهرمان اسطوره ای به بیننده ارائه می شود. چنین پرتره هایی برای مطالعه لباس های دوره های دیگر مورد توجه ویژه ای هستند.
- سلف پرتره- نوع خاصی از نقاشی پرتره که در آن هنرمند خود را به تصویر می کشد. یعنی می خواهد جوهر درونی خود را به مخاطب منتقل و به مخاطب منتقل کند.
- پرتره اهدا کننده- یکی از اشکال قدیمی پرتره. چنین نقاشی با مضمون مذهبی فردی را به تصویر می کشید که کمک های زیادی به کلیسا می کرد. او در محاصره قدیسان، در کنار مدونا یا روی یکی از بال های محراب به صورت زانو زده در مقابل حضار ظاهر شد. افراد ثروتمند در آن روزها معنای خاصی را در ایجاد یک پرتره اهدا کننده می دیدند، زیرا چنین نقاشی هایی همیشه مثبت تلقی می شدند و در حد یکسان مورد احترام قرار می گرفتند.
پینتوریکیو "رستاخیز مسیح" با پاپ الکساندر ششم زانو زده. با ماهیت و روش تصویرفیگورهای انسانی همه پرتره ها به انواع زیر تقسیم می شوند:
- پرتره تشریفاتی- فردی را در حالت ایستاده در رشد کامل نشان می دهد. در عین حال، تمام جزئیات ظاهر و چهره بسیار واضح نوشته شده است.
- پرتره نیم لباس- یک فرد تا کمر، تا زانو یا در حالت نشسته به تصویر کشیده می شود، زمانی که قسمت پایین پاها قابل مشاهده نیست. در چنین کاری از پرتره، تصویر محیط یا لوازم جانبی نقش بسیار زیادی دارد.
Rokotov F. S. "پرتره تاجگذاری کاترین دوم" (1763). - پرتره اتاقی- شکل انسان روی یک پس زمینه خنثی انجام می شود و یک نسخه کوتاه شده از تصویر شکل انسان استفاده می شود - تا کمر، سینه یا حتی تا سطح شانه. در این مورد، استاد به ویژه به وضوح و با دقت ویژگی های صورت یک فرد را می نویسد.
- پرتره صمیمی- بسیار کم استفاده می شود و به دلیل اجرای آن در زمینه خنثی یکی از انواع پرتره مجلسی است. خلق یک پرتره صمیمی بر اساس احساسات عمیق هنرمند نسبت به شخص تصویر شده یا رابطه اعتماد بین آنها است.
ادوارد مانه "دختری با لباس اسپانیایی" (1862 - 1863). - پرتره با فرمت کوچک- نقاشی با اندازه کوچک. معمولا با جوهر، مداد، پاستل یا آبرنگ انجام می شود.
- پرتره - مینیاتور- یکی از قابل تشخیص ترین و پیچیده ترین انواع پرتره از نظر تکنیک. مینیاتور با فرمت تصویر کوچک (از 1.5 تا 20 سانتی متر) و همچنین ظرافت خارق العاده در نوشتن و طراحی دقیق و تقریباً جواهرات تمام خطوط مشخص می شود. پرتره‌های مینیاتوری در مدال‌ها قرار می‌گرفتند، ساعت‌ها، دستبندها، سنجاق‌ها، حلقه‌ها و جعبه‌های اسناف با آنها تزئین می‌شدند.
ژاک آگوستین "باکا" - پرتره مینیاتوری (1799). استخوان، آبرنگ، گواش. اندازه 8 سانتی متر (دایره). منظره
منظره یک ژانر جداگانه از نقاشی است که هدف اصلی تصویر آن طبیعت به شکل اصلی آن است یا تا حدودی در روند فعالیت انسان تغییر کرده است.
کنستانتین کریژیتسکی "جاده" (1899). ژانر نقاشی منظره از زمان های قدیم شناخته شده است. با این حال، در قرون وسطی، تا حدودی ارتباط خود را از دست می دهد. اما در حال حاضر در رنسانس، منظره دوباره متولد می شود و اهمیت یکی از مهمترین ژانرهای هنر تصویری را به دست می آورد.
ژان فرانسوا میله "بهار". مارینا
مارینا (از کلمه لاتین "مارینوس" - "دریایی") ژانر خاصی از نقاشی است که در آن تمام وقایع به تصویر کشیده شده، فعالیت های انسانی و تصاویر طبیعت به دریا اختصاص دارد. اغلب، بوم ها مناظر دریایی را در زمان های مختلف سال و در شرایط نوری متفاوت به تصویر می کشند.
آیوازوفسکی "موج نهم" (1850). هنرمندانی که دریا را در جلوه های مختلف آن نقاشی می کنند، «نقاشان دریایی» نامیده می شوند. یکی از مشهورترین نقاشان دریایی ایوان آیوازوفسکی است که بیش از 6 هزار نقاشی با موضوع دریایی خلق کرده است.
ایوان آیوازوفسکی "رنگین کمان" (1873). نقاشی تاریخ
ژانر نقاشی تاریخی در رنسانس آغاز شد، زمانی که هنرمندان به دنبال منعکس کردن صحنه هایی از زندگی جامعه در دوره های مختلف تاریخ در بوم های نقاشی خود بودند.
با این حال، بوم های تاریخی می توانند نه تنها تصاویری از زندگی مردم واقعی، بلکه توطئه های اساطیری، و همچنین بازاندیشی مصور داستان های کتاب مقدس و انجیل را به تصویر بکشند.
دومنیکو بکافومی "قابلیت اسکیلیو آفریقانوس" (حدود 1525). نقاشی تاریخی در خدمت نمایش وقایع گذشته است که مهمترین آنها برای یک قوم خاص یا کل بشریت است.
فرانسیسکو پرادیلا "تعمید شاهزاده خوان، پسر فردیناند و ایزابلا" (1910). نقاشی نبرد
یکی از انواع ژانر تاریخی نقاشی نبرد است که موضوع تصاویر آن عمدتاً به رویدادهای نظامی ، نبردهای معروف در خشکی و دریا و همچنین مبارزات نظامی اختصاص دارد. ژانر جنگی تاریخ درگیری های نظامی در طول تاریخ تمدن بشری را پوشش می دهد.
در عین حال، بوم های نبرد با تعداد زیاد و تنوع چهره های به تصویر کشیده شده و همچنین تصاویر نسبتاً دقیقی از زمین و ویژگی های یک منطقه خاص متمایز می شوند.
فرانسوا ادوارد پیکو "محاصره کاله" (1838). هنرمند نبرد با چندین کار دشوار روبرو است:
- قهرمانی جنگ را نشان دهید و رفتار شجاع ترین رزمندگان را نشان دهید.
- یک نقطه عطف خاص یا مهم در یک نبرد را ضبط کنید.
- در کار خود معنای کامل تاریخی رویدادهای نظامی را آشکار کنید.
- رفتار و احساسات هر یک از شرکت کنندگان در نبرد - چه ژنرال های معروف و چه سربازان عادی - را به طور دقیق و واضح بیان کنید.
ژان باپتیست دبری » ناپلئون در 20 آوریل 1809 به سربازان باواریایی در آبنزبرگ خطاب می کند. لازم به ذکر است که ژانر نقاشی نبرد یکی از دشوارترین ها در نظر گرفته می شود ، بنابراین چنین بوم هایی توسط استادان برای مدت طولانی - گاهی اوقات برای ده سال ایجاد می شود. هنرمند نه تنها باید دانش عالی از تاریخچه دقیق نبرد به تصویر کشیده شده، بلکه توانایی ایجاد بوم های چند شکل با تعداد زیادی جزئیات کمکی را نیز داشته باشد. اینها تصاویری از طبیعت و عناصر معماری و تصاویری از سلاح ها یا مکانیسم های نظامی هستند. بنابراین ژانر نبرد جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده و جدا از نقاشی تاریخی است.
طبیعت بی جان
طبیعت بی جان، خلق ترکیبات روی بوم از اجسام بی جان در ترکیبات مختلف آنهاست. محبوب ترین آنها تصاویر ظروف، گلدان های گل با دسته های گل و میوه روی یک ظرف است.
سزان "گوشه میز" (1895 - 1900). در ابتدا، موضوع تصاویر در ژانر طبیعت بی جان در اواخر قرن 15 - 16 بوجود آمد، اما این ژانر در نهایت در قرن هفدهم به یک جهت جداگانه از نقاشی تبدیل شد. اولین خالقان طبیعت بی جان هنرمندان هلندی و فلاندری بودند. بعدها، طبیعت بی جان جایگاه مهمی در آثار هنرمندان روسی گرفت.
موضوعات تصاویر در طبیعت بی جان می تواند بسیار غنی و متنوع باشد و منحصراً به وسایل خانه محدود نمی شود. این می تواند کتاب، مجلات و روزنامه ها، بطری ها، مجسمه ها، یک کره زمین و بسیاری از اشیاء دیگر باشد.
دیوید تنیرز جوان. طبیعت بی جان (1645 - 1650). ایده اصلی ترکیب‌بندی‌ها در ژانر Vanitas، تفکر محدود بودن وجود زمینی و فروتنی قبل از اجتناب‌ناپذیری انتقال به دنیای دیگر است. محبوب ترین طبیعت های بی جان با تصویر جمجمه در مرکز ترکیب در قرون 16-17 در فلاندر و هلند به دست آمد. اندکی بعد، هنرمندان فرانسوی و اسپانیایی شروع به روی آوردن به او کردند.
Pieter Claesz "طبیعت بی جان با جمجمه". ژانر نقاشی
در هنرهای تجسمی، ژانر نقاشی بخشی از ژانر روزمره محسوب می شود. از زمان های قدیم، هنرمندان صحنه هایی از زندگی روزمره مردم عادی - دهقانان، صنعتگران، بازرگانان و همچنین خدمتکاران درباریان نجیب را در فرآیند کار یا در زندگی روزمره خانواده خود به تصویر کشیده اند.
گابریل متسو "پرنده فروش" (1662). اولین نمونه های نقاشی ژانر به معنای مدرن در قرون وسطی ظاهر شد و متعاقباً گسترده و محبوب شد. مضامین نقاشی های ژانر با تنوع رشک برانگیز مشخص می شود که علاقه مخاطب را برمی انگیزد.
برناردو استروزی "آشپز" (1625). نقاشی معماری
نقاشی معماری یک ژانر خاص تصویری است که موضوع آن به تصویر ساختمان ها، سازه ها و بناهای مختلف معماری و همچنین جالب ترین راه حل ها در بعد تاریخی اختصاص دارد. این به تصویر طراحی داخلی کاخ ها، سالن های تئاتر و کنسرت و ... اشاره دارد.
به لطف چنین نقاشی هایی، بیننده این فرصت را دارد که آثار معماری را به شکل اصلی خود از چشم خود هنرمند ببیند. آثار نقاشی معماری نیز به مطالعه منظر معماری شهرهای گذشته کمک می کند.
لویی داگر "مه و برف از میان ستون گوتیک ویران شده دیده می شود" (1826). نقاشی حیوانات
ژانر حیوانی یک ژانر جداگانه از هنر تصویری است که عمدتاً در به تصویر کشیدن دنیای حیوانات سیاره ما تخصص دارد. در نقاشی های این ژانر می توان حیوانات، پرندگان، ماهی ها و همچنین نمایندگان بسیاری از گونه های دیگر را در زیستگاه طبیعی خود مشاهده کرد.
جورج استابز "پلنگ خفته" (1777). با این حال، این بدان معنا نیست که فقط حیوانات وحشی موضوع ژانر حیوانی هستند. برعکس، هنرمندان اغلب تصاویر اختصاص داده شده به حیوانات خانگی - گربه، سگ، اسب و غیره را نقاشی می کنند.
نقاشی تزئینی
ژانر نقاشی تزئینی را می توان به چندین نوع تقسیم کرد که تفاوت های خاص خود را دارند:
- نقاشی یادبود
- نقاشی مناظر تئاتر
- نقاشی تزئینی
تنوع گونه ای ژانر تزئینی با این واقعیت توضیح داده می شود که هنرمندان در همه زمان ها سعی می کردند هر شیء دنیای اطراف را تزئین کنند.
- نقاشی یادبود- یک ژانر از هنر یادبود، که آثار آن دارای ماهیت نسبتاً بزرگی هستند و به عنوان طرحی تزئینی برای ساختمان ها و سازه هایی با ماهیت سکولار و مذهبی برای اهداف مختلف (و کلیساها، ساختمان های اداری و سازه های فرهنگی، معماری) استفاده می شود. بناهای تاریخی و ساختمانهای مسکونی).
- مناظر تئاتر- این یک نوع بسیار محبوب از ژانر تزئینی است که شامل ایجاد مناظر و طرح‌های لباس برای شخصیت‌ها در تولیدات تئاتری و شخصیت‌های فیلم و همچنین طرح‌هایی از صحنه‌های مختلف می‌شود. هنرمندان - دکوراتورها در تئاتر و صحنه نمایش گاهی اوقات شاهکارهای واقعی خلق می کنند که بعدها به یکی از بهترین مناظر تئاتر و سینما تبدیل می شوند.
- نقاشی تزئینی- نمایانگر ترکیب‌بندی‌های طرح یا دکورهای زینتی ایجاد شده در بخش‌های مختلف ساختمان‌ها و سازه‌ها و همچنین نمونه‌هایی از هنرهای تزئینی و کاربردی است که منشأ آن در صنایع دستی هنر عامیانه است. انواع اصلی محصولات رنگ شده ظروف، وسایل منزل، مبلمان و غیره بود.
در روند شکل گیری هنرهای زیبا، ژانرهای نقاشی نیز شکل گرفت. اگر در نقاشی های غارنشینان فقط می توان آنچه را که آنها را احاطه کرده بود دید ، با گذشت زمان ، نقاشی بیشتر و بیشتر چند وجهی شد و معنای گسترده ای پیدا کرد. هنرمندان دیدگاه خود را از جهان در نقاشی ها منتقل کردند. مورخان ژانرهای نقاشی زیر را که در طول کل تاریخ این هنر شکل گرفته است متمایز می کنند.
.
این نام از کلمه لاتین حیوان گرفته شده است که به معنای حیوان است. این ژانر شامل نقاشی هایی است که مرکز آن حیوانات هستند.
ژانر تمثیلی. آلگوریا به معنای «تمثیل» است. چنین تصاویری حاوی معنای پنهانی است. هنرمند با کمک تصاویر نمادها، افراد، موجودات زنده یا افسانه ای سعی در انتقال این یا آن ایده دارد.
ژانر نبرد.تصویری از نبردها، نبردها، مبارزات نظامی. این نقاشی ها با تطبیق پذیری، حضور شخصیت های بسیاری مشخص می شوند.
ژانرهای حماسی و اساطیری. توطئه های آثار فولکلور، مضامین افسانه های باستانی، حماسه ها و اسطوره های یونان باستان به تصویر کشیده شد.
تصویر صحنه های ساده از زندگی روزمره. ویژگی این ژانر سادگی و واقع گرایی است.
وانیتاس. این ژانر در دوران باروک به وجود آمد. این یک نوع طبیعت بی جان است که در مرکز آن همیشه یک جمجمه وجود دارد. هنرمندان سعی کردند با سستی همه چیز تشابهی داشته باشند.
ودوتا. زادگاه این ژانر ونیز است. این یک چشم انداز شهری را در انطباق با فرم ها و تناسبات معماری نشان می دهد.
تصویری از دکوراسیون داخلی محل.
ژانر ایپی.نام برای خودش صحبت می کند. اینها عکسهای اسب هستند
ژانر تاریخی. بوم هایی که وقایع تاریخی را به تصویر می کشند. ژانر چند وجهی و مهم نقاشی.
کاپریچیومنظره معماری فانتزی.
نام اصلی فرانسوی است و به این معنی است که در مرکز تصویر یک جسم بی جان قرار دارد. هنرمندان عمدتاً گل ها، اقلام خانگی، ظروف خانگی را به تصویر می کشیدند.
برهنه. تصویر بدن برهنه انسان. در ابتدا، این ژانر ارتباط تنگاتنگی با ژانر اساطیری و تاریخی داشت.
مخلوط کنژانری که در آن هنرمندان از تکنیک های خاصی برای ایجاد توهم استفاده می کردند.
معنوی. ژانری که زندگی ساده روستایی را به شکلی متفاوت ارتقا می دهد و آن را زینت می بخشد و خدایی می کند.
ژانری که در آن تصاویری از طبیعت بر روی بوم به تصویر کشیده می شود. این یک جهت سه بعدی است که شامل منظر شهری، منظره دریا و سایر موضوعات مشابه است.
. در مرکز تصویر تصویر یک مرد است. این هنرمند از تکنیک هایی برای انتقال نه تنها ظاهر، بلکه دنیای درونی قهرمان خود استفاده می کند. پرتره می تواند گروهی، فردی، جلویی باشد. شما همچنین می توانید یک پرتره از خود را برجسته کنید که در آن هنرمند خود را به تصویر می کشد.
ژانر مذهبی. این شامل، و نقاشی های دیگر در موضوعات مذهبی است.
کاریکاتور.ژانری که هدف آن تاکید بر برخی کاستی های شخصیتی از طریق یک اثر کمیک است. برای این کار از اغراق، تحریف ویژگی ها و تناسبات صورت، نمادگرایی و عناصر فانتزی استفاده می شود.
ژانرهای نقاشی می توانند ادغام شوند و از نزدیک با یکدیگر تعامل داشته باشند. برخی از ژانرها با گذشت زمان ارتباط خود را از دست می دهند، در حالی که بسیاری از آنها، برعکس، همراه با زندگی به رشد خود ادامه می دهند.
مجسمه سازی و سمفونی، نقاشی و داستان، فیلم و قصر، بازی و رقص - همه اینها آثاری از انواع مختلف هنر هستند.
هنر بر اساس معیارهای مختلفی طبقه بندی می شود. هنرهای زیباواقعیت بیرونی را در تصاویر هنری نشان می دهد، هنرهای غیر گرافیک بیانگر دنیای درون هستند. غیر هنرهای زیبا: موسیقی، رقص و ادبیات و همچنین معماری. نیز وجود دارد مخلوط (مصنوعی)هنرها: سینما، تئاتر، باله، سیرک و غیره.
در هر شکل هنری تقسیماتی وجود دارد که به آنها می گویند ژانرهابا توجه به مضامین و اشیاء تصویر. این همان چیزی است که امروز با شما صحبت خواهیم کرد.
انواع هنر
هنرهای زیبا
رنگ آمیزی
شاید این یکی از رایج ترین انواع هنر باشد. اولین آثار نقاشی متعلق به دوران باستان است، آنها بر روی دیوارهای غارهای مردم باستان یافت شدند.
نقاشی یادبود، که در قالب توسعه یافته است موزاییک هاو نقاشی های دیواری(نقاشی روی گچ خیس).
سنت نیکلاس نقاشی دیواری اثر دیونیسیوس. صومعه Ferapontov
نقاشی سه پایه- اینها نقاشی هایی از ژانرهای مختلف هستند که روی بوم (مقوا ، کاغذ) نقاشی شده اند ، اغلب با رنگ روغن.
ژانرهای نقاشی
در نقاشی مدرن ژانرهای زیر وجود دارد: پرتره، تاریخی، اساطیری، نبرد، زندگی روزمره، منظره، طبیعت بی جان، ژانر حیوانی.
ژانر پرترهظاهر بیرونی و درونی یک فرد یا گروهی از افراد را منعکس می کند. این ژانر نه تنها در نقاشی، بلکه در مجسمه سازی، گرافیک و غیره نیز رواج دارد. وظیفه اصلی ژانر پرتره انتقال شباهت بیرونی و آشکار کردن دنیای درونی، جوهر شخصیت یک فرد است.
I. Kramskoy "پرتره سوفیا ایوانونا کرامسکوی"
ژانر تاریخی(تصویر حوادث و شخصیت های تاریخی). البته، ژانرها در نقاشی اغلب در هم تنیده هستند، زیرا. برای مثال، هنگام به تصویر کشیدن یک رویداد تاریخی، هنرمند باید به ژانر پرتره و غیره روی آورد.
ژانر اساطیری- تصویری از اسطوره ها و سنت های مردمان مختلف.
اس. بوتیچلی "تولد زهره"
ژانر نبرد- تصویری از نبردها، بهره برداری های نظامی، عملیات نظامی، نبردهای تجلیل کننده، پیروزی پیروزی. ژانر نبرد همچنین می تواند شامل عناصر ژانرهای دیگر باشد - خانگی، پرتره، منظره، حیوانی، طبیعت بی جان.
V. Vasnetsov "پس از نبرد ایگور Svyatoslavich با Polovtsians"
ژانر خانگی- تصویر صحنه های روزمره، زندگی شخصی یک فرد.
A. Venetsianov "در زمین های زراعی"
منظره- به تصویر کشیدن طبیعت، محیط زیست، مناظر روستاها، شهرها، آثار تاریخی و غیره.
و ساوراسوف "روک ها رسیدند"
مارینا- منظره دریا
طبیعت بی جان(ترجمه شده از فرانسوی - "طبیعت مرده") - تصویری از وسایل خانگی، نیروی کار، خلاقیت، گل ها، میوه ها، بازی مرده، ماهی صید شده، قرار داده شده در یک محیط واقعی خانگی.
ژانر حیوانات- تصویر حیوانات
هنرهای گرافیک
نام این نوع هنرهای زیبا از کلمه یونانی grapho گرفته شده است - می نویسم، می کشم.
گرافیک ها اول از همه شامل طراحی و حکاکی است که در آن نقاشی عمدتاً با کمک یک خط روی یک ورق کاغذ یا با کاتر روی یک ماده سخت ایجاد می شود که از آن تصویر بر روی یک ورق کاغذ حک می شود.
انواع گرافیک
حکاکی- الگویی روی سطح صافی از مواد اعمال می شود که سپس با رنگ پوشانده شده و روی کاغذ حک می شود. تعداد قالب ها بسته به تکنیک و متریال حکاکی متفاوت است. مواد اصلی حکاکی فلز (مس، روی، فولاد)، چوب (شمشاد، نخل، گلابی، گیلاس و غیره)، مشمع کف اتاق، مقوا، پلاستیک، پلکسی گلاس است. پردازش تخته حکاکی با وسایل مکانیکی، ابزار فولادی یا اچ اسید انجام می شود.
چاپ- برداشتی از یک تخته حکاکی (حکاکی، لیتوگرافی، چاپ سیلک، مونوتایپ)، که یک اثر سه پایه گرافیک هنری است. حکاکی از روی تخته ای که توسط خود هنرمند حکاکی شده است چاپ می شود، اغلب او نیز چاپ می کند. چنین آثاری معمولاً امضا شده، نسخه های نویسنده، اصل در نظر گرفته می شوند. چاپ در سیاه و سفید و رنگی موجود است.
گرافیک کتاب- طراحی کتاب، طراحی تزئینی آن، تصاویر.
گرافیک صنعتی - ایجاد برچسب محصول، نام تجاری، علائم انتشار، بسته بندی، نشریات تبلیغاتی، سربرگ و پاکت نامه. با تبلیغات در تماس است، در سیستم طراحی گنجانده شده است.
لبرس سابق- علامتی که نشان دهنده صاحب کتاب است. ex-libris به داخل صحافی یا جلد کتاب وصل شده است. نشانک ها بر روی روش های چوب، مس، مشمع کف اتاق، زینکوگرافی یا لیتوگرافی حک می شوند.
پلاک کتاب گرتا گاربو
پوستر- یک تصویر طراحی شده برای توجه عمومی، ایجاد شده برای اهداف تبلیغاتی یا آموزشی.
لینوکات- حکاکی روی مشمع کف اتاق.
لیتوگرافی- نوع حکاکی: کشیدن نقاشی روی سنگ و برداشتی از آن.
تراش چوب- حکاکی روی چوب
کاتسوشیکا هوکوسای «موج بزرگ کاناگاوا»، حکاکی روی چوب
حکاکی کردن- نوع حکاکی روی فلز، روش حکاکی و چاپ به دست آمده از این روش.
گرافیک کامپیوتری- تصاویر بر روی کامپیوتر کامپایل می شوند، به صورت پویا یا استاتیک نمایش داده می شوند. هنگام ایجاد این نوع گرافیک، می توان نحوه شکل گیری تصویر را در تمام مراحل مشاهده کرد و تنظیمات نامحدودی را انجام داد.
مجسمه سازی
این نوع هنر نیز در دوران باستان سرچشمه گرفته است. تصاویر بسیاری از حیوانات مجسمه‌سازی شده از گل یا حکاکی شده از سنگ پیدا شده است که ظاهر آنها را کاملاً دقیق نشان می‌دهد. بسیاری از مجسمه های زن حفظ شده است که اصل قدرتمند زنانه را در بر می گیرد. شاید اینها تصاویر ابتدایی الهه ها باشند. مجسمه سازان باستانی قدرت باروری خود را اغراق آمیز می کردند و آنها را با باسن قدرتمند نشان می دادند و باستان شناسان آنها را "ونوس" می نامند.
زهره ویلندورف، حدود 23 هزار سال قبل از میلاد e.، اروپای مرکزی
مجسمه‌سازی به دو دسته گرد، آزادانه در فضا و نقش برجسته تقسیم می‌شود که در آن تصاویر سه‌بعدی در یک هواپیما قرار دارند.
همانند نقاشی، در مجسمه سازی نیز فرم های سهل و یادبود وجود دارد. مجسمه یادبودطراحی شده برای خیابان ها و میدان ها، چنین بنای تاریخی برای مدت طولانی ایجاد می شود، بنابراین معمولا از برنز، مرمر، گرانیت ساخته می شود. مجسمه سه پایه- اینها پرتره ها یا گروه های سبک کوچک ساخته شده از چوب، گچ و مواد دیگر هستند.
بنای یادبود پستچی نیژنی نووگورود
هنر و صنایع دستی
سازندگان آثار هنری و صنایع دستی دو هدف را برای خود تعیین می کنند: ایجاد چیزی که برای زندگی روزمره ضروری است، اما در عین حال این چیز باید دارای ویژگی های هنری خاصی باشد. اقلام زندگی روزمره نه تنها باید به طور عملی به انسان خدمت کند، بلکه باید زندگی را تزئین کند، چشم را با کمال فرم ها و رنگ ها خشنود کند.
البته اکنون بسیاری از آثار هنری و صنایع دستی عمدتاً ارزش زیبایی شناختی دارند، اما همیشه اینطور نبود.
انواع اصلی هنر و صنایع دستی
باتیک– نقاشی دستی روی پارچه
کار در تکنیک باتیک داغ (با استفاده از موم)
مهره زدن
گلدوزی
بافندگی
توری سازی
قالی بافی
ملیله کاری
quilling- هنر ساختن ترکیبات مسطح یا حجیم از نوارهای بلند و باریک کاغذ که به شکل مارپیچ پیچ خورده اند.
تکنیک کویلینگ
سرامیک
موزاییک
هنر جواهرسازی
مینیاتور لاکی
مینیاتور لاک پالخ
نقاشی هنری روی چوب
نقاشی هنری روی فلز
سینی ژوستوو
کنده کاری هنری
فرآوری هنری چرم
نقاشی هنری روی سرامیک
فرآوری هنری فلزات
پیروگرافی(سوختن روی چوب، چرم، پارچه و ...)
شیشه کاری
نیمه بالای پنجره کلیسای جامع کانتربری، انگلستان
اوریگامی
عکس هنری
هنر عکاسی هنری. ژانرها اساساً مانند نقاشی هستند.
گرافیتی
تصاویر روی دیوارها یا سطوح دیگر. گرافیتی به هر نوع نقاشی خیابانی بر روی دیوارها اطلاق می شود که می توانید همه چیز را از کلمات نوشته شده ساده گرفته تا نقاشی های نفیس روی آن بیابید.
گرافیتی
کمیک
داستان های ترسیم شده، داستان ها در تصاویر. کمیک ویژگی‌های گونه‌های هنری مانند ادبیات و هنرهای زیبا را ترکیب می‌کند.
هنرمند وینسور مک کی "سامی کوچولو عطسه می کند"
هنرهای غیر تجسمی
معماری
معماری- هنر طراحی و ساخت ساختمان. سازه های معماری می توانند به صورت ساختمان های مجزا یا به صورت مجموعه وجود داشته باشند. اما گاهی اوقات مجموعه ها از نظر تاریخی شکل می گیرند: یک کل واحد از ساختمان هایی که در زمان های مختلف ساخته شده اند تشکیل می شود. یک نمونه میدان سرخ در مسکو است.
معماری امکان قضاوت در مورد دستاوردهای فنی و سبک های هنری دوره های مختلف را فراهم می کند. تا زمان ما، اهرام مصر که حدود 5 هزار سال پیش ساخته شده اند، معابد یونان باستان و روم باقی مانده اند. هر شهری در هر کشوری به دلیل ساختارهای معماری خود مشهور است.
میدان کاخ در سن پترزبورگ
ادبیات
به معنای وسیع کلمه: کلیت هر متن مکتوب.
انواع ادبیات: داستانی، نثر مستند، خاطرات، علمی و عامه پسند، مرجع، آموزشی، فنی.
ژانرهای ادبیات
یک اثر ادبی را می توان بر اساس معیارهای مختلفی به یک ژانر خاص نسبت داد: از نظر فرم (داستان کوتاه، قصیده، اثر، مقاله، داستان، نمایشنامه، داستان کوتاه، رمان، طرح، حماسه، حماسه، مقاله)، از نظر محتوا (کمدی، مسخره، وودویل).
جنس حماسی: افسانه، حماسه، تصنیف، اسطوره، داستان کوتاه، داستان، داستان، رمان، رمان حماسی، افسانه، حماسه.
جنسیت غزل: قصیده، پیام، مصرع، مرثیه، مصطلح.
جنس لیرو حماسی: تصنیف، شعر.
جنسیت نمایشی: درام، کمدی، تراژدی.
موسیقی
موسیقی- این هنری است که ابزار تجسم تصاویر هنری صدا و سکوت است که به شیوه ای خاص در زمان سازماندهی شده است. اما به طور کلی، نمی توان یک تعریف کاملاً دقیق از مفهوم "موسیقی" ارائه داد. این نوع خاصی از فعالیت خلاقانه است، از جمله یک صنعت، یک حرفه.
تنوع بصری و سبکی عالی موسیقی.
کلاسیک (یا جدی)- آهنگ های حرفه ای موسیقی که در فرهنگ اروپا عمدتاً از عصر جدید (نوبت قرن 16-17) و در قرون وسطی متولد شده اند.
محبوب- عمدتاً ژانرهای موسیقی آهنگ و رقص.
غیر اروپایی (غیر اروپایی)- موسیقی آن مردمان (شرق) که فرهنگ آنها با فرهنگ تمدن اروپای غربی متفاوت است.
قومی (عامیانه)- آثار موسیقی فولکلور اقوام مختلف، با تأکید بر هویت گروه قومی، ملت، قبیله.
تنوع (سبک)- موسیقی از طبیعت سرگرم کننده، در نظر گرفته شده برای آرامش.
جاز- اجرای سنت های سیاهپوستان آمریکایی که توسط اروپایی ها بازاندیشی شده است، بر اساس ترکیب عناصر موسیقی آفریقایی و اروپایی.
سنگ- موسیقی گروه های کوچک آوازی و سازهای جوانان که با حضور اجباری سازهای کوبه ای و موسیقی الکتریک، در درجه اول گیتار مشخص می شود.
آوانگارد (تجربی)- جهتی در خلاقیت آهنگساز حرفه ای در قرن بیستم.
جایگزین- آهنگ ها یا اجراهای جدید موسیقی (اجراهای صدا، "اجراها") که اساساً با انواع موسیقی شناخته شده امروز متفاوت است.
انواع موسیقی را نیز می توان با عملکردی که انجام می دهد تعیین کرد: موسیقی نظامی، کلیسایی، مذهبی، تئاتر، رقص، موسیقی فیلم و غیره.
یا بر اساس ماهیت اجرا: آواز، ساز، مجلسی، آواز-ساز، کر، تکنواز، الکترونیک، پیانو و غیره.
هر نوع موسیقی ژانرهای خاص خود را دارد. به عنوان مثال در نظر بگیرید ژانرهای موسیقی دستگاهی
موسیقی بدون کلام- این موسیقی است که بدون مشارکت صدای انسان روی سازها پخش می شود. موسیقی دستگاهی سمفونیک و مجلسی است.
موسیقی مجلسی- آهنگ های در نظر گرفته شده برای اجرا در اتاق های کوچک، برای خانه، موسیقی "اتاق". موسیقی مجلسی پتانسیل بالایی برای انتقال احساسات غنایی و حالات ظریف ذهنی یک فرد دارد. ژانرهای موسیقی مجلسی عبارتند از: سونات، کوارتت، نمایشنامه، پنج نفره و غیره.
سوناتا- یکی از ژانرهای اصلی موسیقی مجلسی دستگاهی. معمولاً از 3 (4) قسمت تشکیل شده است.
اتود- یک قطعه موسیقی که برای بهبود مهارت های فنی نواختن ساز طراحی شده است.
شبانه(فرانسوی "شب") - ژانری از یک قطعه ترانه ملودیک کوچک تک قسمتی برای پیانو.
پیش درآمد(lat. "مقدمه") - یک قطعه کوچک ابزاری. مقدمه بداهه بر قطعه اصلی. اما می تواند یک کار مستقل نیز باشد.
کوارتت- یک قطعه موسیقی برای 4 نوازنده.
در هر نوع موسیقی، سبک‌ها و گرایش‌های خاص خود را می‌توان پدید آورد و توسعه داد که با ویژگی‌های ساختاری و زیبایی‌شناختی پایدار و مشخص متمایز می‌شوند: کلاسیک، رمانتیسیسم، امپرسیونیسم، اکسپرسیونیسم، نئوکلاسیک، سریال، آوانگارد و غیره.
رقص
رقص هنر رقص است.
اشکال هنری دیدنی (مخلوط یا مصنوعی).
تئاتر
شکل هنری دیدنی، که ترکیبی از هنرهای مختلف است: ادبیات، موسیقی، رقص، آواز، هنرهای زیبا و غیره.
خیمهشب بازی
انواع تئاتر: درام، اپرا، باله، عروسک، تئاتر پانتومیم، و غیره. هنر تئاتر از دیرباز شناخته شده است: تئاتر از جشنواره های آیینی باستانی متولد شد که پدیده های طبیعی یا فرآیندهای کار را به شکل تمثیلی بازتولید می کرد.
اپرا
نوعی هنری که در آن شعر و هنر نمایشی، موسیقی آوازی و دستگاهی، حالات چهره، رقص، نقاشی، مناظر و لباس در یک مجموعه واحد ادغام می‌شوند.
تئاتر لا اسکالا (میلان)
صحنه
نوعی هنر از اشکال کوچک، عمدتاً در جهت محبوب و سرگرم کننده. تنوع شامل جهات است: آواز خواندن، رقصیدن، سیرک روی صحنه، توهم گرایی، ژانر گفتگو، دلقک.
سیرک
نوعی هنر دیدنی که بر اساس قوانین آن یک نمایش سرگرم کننده ساخته می شود. محتوای نمایش های سیرک مدرن نمایش ترفندها، پانتومیم، دلقک، تکرار، نمایش توانایی های استثنایی است که اغلب با خطر (قدرت بدنی، آکروباتیک، طناب زدن، راه رفتن)، حیوانات آموزش دیده همراه است.
فیلمبرداری
نوعی هنر تماشایی که ترکیبی از هنرهاست: ادبیات، تئاتر، رقص، هنرهای زیبا (تزیینات و غیره).
باله
نوع هنرهای نمایشی; اجرای که محتوای آن در تصاویر موسیقی و رقص تجسم یافته است. اجرای باله کلاسیک بر اساس یک طرح خاص، یک ایده دراماتیک است. در قرن XX. یک باله بدون پلات ظاهر شد که دراماتورژی آن مبتنی بر توسعه ذاتی موسیقی است.
جوهره هنر
به گفته دانشمندان، قدیمی ترین حکاکی های سنگی حدود 40 هزار سال پیش ساخته شده است. گالری های هنری دوران ماقبل تاریخ غارهایی با دیوارهای رنگ آمیزی شده با رنگ های طبیعی - خاک رس، زغال چوب، گچ و غیره هستند. چنین "موزه هایی" در اروپا، آسیا، آمریکا، استرالیا یافت می شود.
نقاشی های هنرمندان باستانی تمام ویژگی های آثار واقعی هنرهای زیبا را دارد. آنها نگاه تیزبین ناظر، دست محکم طراح، رسا بودن ترکیب رنگ ها را احساس می کنند. ژانرهای نقاشی که سال ها پیش خلق شده اند غیرقابل تصور در طول تاریخ بشریت مرتبط خواهند بود، اکنون قابل توجه هستند: تصاویر انسان ها و حیوانات، صحنه های صلح و جنگ ...
ماهیت هنرهای زیبا نیز برای قرن ها بدون تغییر باقی مانده است: ایجاد تصاویر بصری که منعکس کننده برداشت یک خالق انسانی از دنیای عینی و پدیده های معنوی است، وقایع نگاری هنری از رویدادهای تاریخی در مقیاس های مختلف، بازی فانتزی و تخیل. بر اساس کار و استعداد برای مدت طولانی، هنرمندان سبک ها و ژانرهای مختلف نقاشی را برای حل چنین مشکلاتی توسعه داده اند. تعداد آنها زیاد است و نشانه ها با خلاقیت استادان خاص تعیین می شود.
نقاشی یادگاری و سه پایه
قدرت تأثیر هنری یک نقاشی به عواملی بستگی دارد که اغلب تعریف روشنی پیدا نمی کنند. اندازه یک نقاشی یکی از شرطی ترین معیارها در ارزیابی مقیاس یک اثر هنری است. یک آبرنگ به اندازه کارت پستال می تواند بیشتر از پانل های چند متری با هزاران کاراکتر درباره جهان بگوید.
تقسیم نقاشی به یادگاری و سه پایه از عظمت کارهای خلاقانه حل شده توسط هنرمند صحبت نمی کند، بلکه بیشتر روش قرار گرفتن در معرض را تعیین می کند. نقاشی های دیواری روی دیوارهای کاخ ها و کلیساها، نقاشی های تالارهای عظیم جایگاه مهمی را در کار تایتان های رنسانس اشغال می کنند - سقف کلیسای سیستین که توسط میکل آنژ نقاشی شده است، به تمام معنا به یاد ماندنی است. اما چه کسی خواهد گفت که پرتره فلورانسی به نام مونالیزا که بر روی تخته صنوبر به ابعاد 70 در 53 سانتی متر کشیده شده است، برای هنر جهانی اهمیت کمتری دارد؟
تصاویری که روی بوم‌ها، ورق‌ها، تخته‌های جداگانه ایجاد می‌شوند، که دارای «تحرک» هستند، معمولاً آثار نقاشی سه‌قلوی نامیده می‌شوند. نقاشی یادبود همیشه با معماری، با طراحی داخلی همراه است، بنابراین، برای دیدن نقاشی دیواری "شام آخر" لئوناردو به صورت زنده بر روی دیوار سفره خانه صومعه سانتا ماریا دل گرازیه، باید به میلان بروید.
ژانرهای اصلی نقاشی
هر دوره تاریخی جدید تصاویر معمولی قابل مشاهده را به وجود می آورد ، استادان با روشی منحصر به فرد برای نمایش آنها ظاهر می شوند ، بنابراین تعداد "ایسم" در تاریخ هنر بسیار زیاد است.
تعداد کمی کوچکتر ژانرهای نقاشی را تعریف می کند - تقسیم آثار هنرهای زیبا، بسته به موضوعی که به هنرمند نقاش علاقه مند است. منظره، طبیعت بی جان، پرتره، نقاشی روایتی یا فیگوراتیو، انتزاع از مهمترین ژانرهای هنرهای زیبا هستند.
زندگی ژانرها
همه چیز در ارتباط روشنی با دوره تاریخ است، و ژانرها نیز - متولد می شوند، مخلوط می شوند، تغییر می کنند یا ناپدید می شوند. برای مثال، فقط متخصصان ژانرهای نقاشی قرن هجدهم مانند ودوتا، روسیکا یا وانیتاس های قبلی را می شناسند. در واقع، اینها فقط انواع منظره، پرتره و طبیعت بی جان هستند.
Veduta (ایتالیایی veduta - "نما") - نمایی از منظره شهری متولد شده در ونیز با جزئیات دقیق. درخشان ترین استاد وودوتیست - Canaletto (1697-1768). پرتره های خلق شده توسط نقاشان اروپای غربی که به سن پترزبورگ آمده اند، روسیکا نامیده می شوند.
Vanitas یک طبیعت بی جان تمثیلی است (Nature morte فرانسوی - "طبیعت مرده") که در مرکز آن همیشه تصویری از جمجمه انسان وجود دارد. این نام از کلمه لاتین vanitas به معنای باطل، غرور گرفته شده است.
اغلب مضامین نقاشی ها یک شخصیت ملی جداگانه دارند. به عنوان مثال، hua-niao ("تصاویر گل ها و پرندگان") و جهت های سبک آن: mo-zhu ("بامبو، نقاشی شده با جوهر") و mo-mei ("آلوی شکوفا، نقاشی شده با جوهر") - همه اینها هستند. ژانرهای نقاشی چینی که اهمیت جهانی دارند. بهترین نمونه‌های آنها می‌تواند هر بیننده‌ای را با دقت عالی طراحی و معنویت خاص به وجد آورد، اما آنها فقط می‌توانند در فضای فرهنگ باستانی امپراتوری آسمانی متولد شوند.
منظره
از فرانسوی ترجمه شده، pays یک کشور، یک محل است. از این رو نام یکی از محبوب ترین ژانرهای تصویری - منظره است. اگرچه اولین تلاش‌ها برای انتقال طبیعت اطراف در میان نقاشی‌های صخره‌ای یافت می‌شود و استادان ژاپن و چین مدت‌ها قبل از دوران ما به ارتفاعات غیرقابل تصوری در به تصویر کشیدن آسمان، آب، گیاهان رسیده‌اند، اما منظره کلاسیک را می‌توان یک ژانر نسبتاً جوان در نظر گرفت.
این به دلیل ظرافت های فنی است. فرصت بیرون رفتن با یک دفترچه نقاشی و نقاشی در لوله به هوای آزاد - برای نقاشی طبیعت در نور طبیعی - بر همه ژانرهای نقاشی تأثیر گذاشت. نمونه هایی از شکوفایی بی سابقه منظره را می توان در مطالعه آثار امپرسیونیست ها مشاهده کرد. این تصویر طلوع خورشید در رودخانه نزدیک لو هاور بود که توسط کلود مونه (1840-1926) نقاشی شده بود - "Impression" ("Impression") - که نام جریان را در نقاشی گذاشت که به طور اساسی دیدگاه را تغییر داد. اهداف و ابزار هنر
اما حتی تاریخ بعدی نیز نام نقاشان بزرگ منظره را حفظ کرده است. اگر در نمادها و نقاشی های قرون وسطی طبیعت یک پس زمینه شماتیک و مسطح برای تصویر اصلی است، پس از اوایل رنسانس، منظره وسیله ای فعال برای گفتگو با بیننده بوده است. جورجیونه ("رعد و برق")، تیتیان ("پرواز به مصر")، ال گرکو ("منظره تولدو") - در نقاشی های این استادان، نماهای طبیعت محتوای اصلی بوم و در مناظر پیتر بروگل است. درک بزرگتر (1525-1569) از مکان انسان در جهان اطراف به مقیاس کیهانی می رسد.
در نقاشی روسی، شاهکارهای استادان منظره به خوبی شناخته شده است. "صبح در جنگل کاج" نوشته I. I. Shishkin، "Above Eternal Peace" اثر I. I. Levitan، "Moonlight Night on Dnieper" اثر A. I. Kuindzhi، "Rooks Have Arrived" اثر A. K. Savrasov و بسیاری از نقاشی های دیگر - نه فقط مناظر زیبا یا متفاوت. شرایط آب و هوایی. آنها مانند موسیقی می توانند افکار جدیدی را در بیننده برانگیزند، عواطف و احساسات قوی را به همراه داشته باشند، به تعمیم ها و حقایق بالایی منجر شوند.
انواع منظره: شهری، منظره دریا
منظر شهری (veduta، بعدها - صنعتی) - اینها ژانرهای نقاشی با نمونه هایی از طرفداران فعال هم در بین هنرمندان و هم در بین دوستداران این گرایش در هنر هستند. چگونه می توان «منظره شهر دلفت» اثر یان ورمیر (1632-1675) را تحسین نکرد؟!
عنصر آب همیشه انسان و به خصوص هنرمند را مجذوب خود کرده است. ماریناها، یعنی انواع نقاشی که موضوع اصلی آنها دریا است، از ابتدای قرن هفدهم در هلند شروع به جدا شدن از مناظر معمولی کردند. در ابتدا آنها فقط "پرتره کشتی" بودند، اما پس از آن دریا خود شیء اصلی شد که هم واقع گرایان و هم رمانتیک ها را مجذوب خود کرد. شروع به تکمیل سایر ژانرهای نقاشی کرد. نمونه هایی از استفاده از تم دریایی را می توان در نقاشی های مذهبی و اساطیری رامبراند، نقاشان هلندی، دلاکروا و امپرسیونیست ها یافت. استاد بزرگ نقاش دریایی، ویلیام ترنر انگلیسی (1775-1851) بود.
آیوازوفسکی (1817-1900)، که بزرگترین هنرمند و شاعر دریا شد، هرگز موضوع دریا را تغییر نداد. "موج نهم"، "دریای سیاه" و بیش از 6 هزار نقاشی هنوز هم نمونه های بی نظیری از مارینا هستند.
پرتره
تصویر ظاهر بیرونی یک فرد خاص، موجود یا موجود، و از طریق ظاهر - بیان محتوای درونی او - اینگونه است که می توانید جوهره یکی از مهمترین ژانرهای تصویری را مشخص کنید. این جوهر باقی ماند ، اگرچه مد تغییر کرد ، سبک های جدید نقاشی ظاهر شد و منسوخ ها به گذشته رفتند ، زیرا نکته اصلی فردیت ، منحصر به فرد بودن فرد بود. در عین حال، ژانر پرتره قاب آهنی ندارد، می تواند عنصری از طرح و نقاشی های فیگوراتیو باشد و زیرگونه های ژانری زیادی دارد.
پرتره یک مرد بزرگ یک ژانر تاریخی در نقاشی است. خواننده خواهد پرسید: "چطور است؟" قهرمان، با داشتن شباهت بیرونی و درونی به یک شخصیت خاص، دارای محیطی مطابق با ژانر "بالا" است. زیرگونه های دیگر جهت پرتره به نام های لباس پوشیده (اسطوره ای، تمثیلی)، معمولی، خانوادگی، پرتره گروهی نامیده می شوند.
یکی از بزرگترین شاهکارهایی که برای سه قرن و نیم به طور کامل اسرار خود را آشکار نکرده است، نگهبان شب رامبراند است. این تصویر یک پرتره گروهی از یک گروه پلیس نظامی است که هر شخصیت نام و شخصیت خاصی دارد. آنها وارد تعاملی می‌شوند که داستانی را به وجود می‌آورد که هر کسی را که شروع به نگاه کردن به چهره‌های مردم قرن هفدهم می‌کند هیجان‌زده می‌کند.
رامبراند هارمنزون ون راین (1608-1669) همچنین به عنوان نویسنده سلف پرتره های متعددی شناخته می شود که از طریق آنها می توان سرنوشت هنرمند پر از ضربات غم انگیز و دوره های شاد کوتاه را دنبال کرد. در بسیاری از آنها می توان ژانر روزمره را در نقاشی مشاهده کرد، اگر به محیط و لباس عمداً ساده اهمیت داد. اما نبوغ استاد خود پرتره ها را با محتوای کیهانی پر می کند. این تنوع ژانر مملو از نمونه هایی از بزرگ ترین جهش های مهارت و استعداد است، زیرا چه کسی بهتر از نویسنده، شخصی که در این مورد به تصویر کشیده می شود را می شناسد؟
طبیعت بی جان
یکی دیگر از محبوب ترین ژانرها بیان درک فردی و عمومی از جهان از طریق تصویر محتوای موضوعی آن است. برای یک هنرمند واقعی، انتخاب اجزای طبیعت بی جان تا کوچکترین جزئیات مهم است - اینجاست که یک داستان جذاب شروع می شود، که با وسایل کاملاً هنری تکمیل می شود: ترکیب، طراحی، رنگ و غیره. اصالت سبک به ویژه در طبیعت بی جان به وضوح بیان می شود. ژانر: شامل کار با دقت فکر شده بر روی یک طبیعت بی حرکت با نور انتخاب شده و غیره است.
با شروع تاریخ خود به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از ترکیبات مذهبی و ژانر، طبیعت بی جان به سرعت تبدیل به یک ژانر خاص خود شد. طبیعت بی جان هلندی (زندگی فولادی - "زندگی آرام") صفحه خاصی در تاریخ هنر است. ترکیبات مجلل گل و غذا یا تمثیل های زاهدانه با ماهیت فکری، «ترفندها»... بله، طبیعت بی جان هلندی قرن هفدهم دارای زیرگونه های تثبیت شده است.
شاهکارهای این ژانر را می توان در آثار هنرمندان همه سبک ها و گرایش ها یافت. از جمله آنها می توان به نقاشی های تزئینی آکادمیک توسط I. F. Khrutsky (1810-1885)، محصولات عمیق و مبهم سزان (1839-1906) و امپرسیونیست ها، آفتابگردان های ون گوگ و غذاهای فراوان مسکو اثر I. I. Mashkov (1881-1944) اشاره کرد. جک از الماس، جستجوی مجازی برای کوبیست ها، و سوپ کنسرو شده اندی وارهول.
نقاشی جنس بالا و پایین
در دوره کلاسیکیسم، تقسیم بندی به ژانر بالا و پایین در نقاشی توسط آکادمی هنرهای زیبای فرانسه تثبیت شد. در سلسله مراتبی که تمام آکادمی های هنری پیشرو به تدریج شروع به پایبندی به آن کردند ، ژانر تاریخی - ژانر بزرگ - اصلی ترین ژانر اعلام شد. این نه تنها شامل تصاویری از نبردها و سایر رویدادهای گذشته، بلکه نقاشی هایی با موضوعات تمثیلی و ادبی و همچنین ژانر اسطوره ای نقاشی بود. این مضامین بود که برای استادان واقعی هنرهای زیبا شایسته تلقی می شد.
ژانر کوچک - "ژانر کم" - شامل (به ترتیب نزولی): پرتره، ژانر روزمره در نقاشی، منظره، مارینا، تصاویر حیوانات (حیوان شناسی) و طبیعت بی جان.
ژانرهای قدیمی و جدید
بوم‌هایی با موضوع تاریخی که عمدتاً نبردهای نظامی را به تصویر می‌کشند، ترکیب‌بندی‌های چند پیکره در موضوعات مذهبی و اسطوره‌ای حاصل آموزش در بسیاری از آکادمی‌های هنری تا پایان قرن نوزدهم بود. نقاشی هایی مانند "آخرین روز پمپئی" اثر K. P. Bryullov (1799-1852) یک رویداد در سطح جهانی بود، آنها با دامنه ایده و مهارت اجرا شگفت زده شدند.
کسانی که افق های جدیدی را گشودند، امپرسیونیست ها، با تقسیم آکادمیک به ژانرها مخالفت کردند. آنها بودند که بوم هایی را خلق کردند که بر روی آنها صحنه هایی از زندگی معمولی ، صحنه های کار و اوقات فراغت مردم شهرنشینان عادی و دهقانان ارزش یک شیء هنری عالی را به دست آوردند.
بعدها استادانی ظاهر شدند که برای بیان ایده‌های خود نیازی به طرح‌ها یا حتی اشیاء دنیای واقعی نداشتند و می‌توان نقاشی‌های هنرمندان انتزاعی را که حاوی اشیاء مادی یا حتی ارجاعاتی به آنها نیست، به یک نوع ژانر جداگانه نسبت داد.
تنوع سبک و ژانر
یک هنرمند واقعی همیشه به دنبال سبک، چهره و پالت خود است. اغلب، برای تعریف سبک های نقاشی، مورخان هنر مجبورند اصطلاحات جدیدی را ابداع کنند. اما به کارگیری صحیح این مفاهیم و طبقه بندی صحیح ژانر نمی تواند بر تازگی و اصالت استعداد هنری، اهمیت سهم منحصر به فرد هر هنرمند در فرهنگ جهانی و توسعه درک جهان با کمک تصاویر بصری غلبه کند.