نام داستان نقاشی چیست؟ داستان نقاشی های معروف. در تقاطع کلاسیک گرایی و رمانتیسیسم

امروزه در هر موزه ای می توانید به راهنمایان فوق العاده ای گوش دهید که با جزئیات در مورد مجموعه و هنرمندانی که در آن حضور دارند صحبت می کنند. در عین حال، بسیاری از والدین می‌دانند که گذراندن حتی یک ساعت در موزه برای اکثر کودکان دشوار است و داستان‌های مربوط به تاریخچه نقاشی به سرعت آنها را خسته می‌کند. برای جلوگیری از حوصله کودکان در موزه، ما یک "برگه تقلب" را برای والدین ارائه می دهیم - ده داستان سرگرم کننده در مورد نقاشی های گالری ترتیاکوف که هم برای کودکان و هم برای بزرگسالان جالب خواهد بود.

1. ایوان کرامسکوی. "پری دریایی"، 1871

ایوان کرامسکوی در درجه اول به عنوان نویسنده نقاشی "ناشناخته" (اغلب به اشتباه "غریبه" نامیده می شود) و همچنین تعدادی از پرتره های زیبا: لئو تولستوی، ایوان شیشکین، دیمیتری مندلیف شناخته می شود. اما بهتر است بچه ها با نقاشی جادویی «پری دریایی» که داستانی در ارتباط با آن دارد، با آثار او آشنا شوند.
در آگوست 1871، هنرمند ایوان کرامسکوی از املاک کشور دوست، هنردوست و نیکوکار معروف خود پاول استروگانف بازدید کرد. هنگام قدم زدن در عصرها، ماه را تحسین می کرد و نور جادویی آن را تحسین می کرد. در طول این پیاده روی ها، هنرمند تصمیم گرفت یک منظره شبانه را نقاشی کند و سعی کند تمام جذابیت، تمام جادوی یک شب مهتابی را برای "گرفتن ماه" - به قول خودش - منتقل کند.
کرامسکوی کار روی نقاشی را آغاز کرد. کرانه رودخانه ای در شبی مهتابی پدیدار شد، تپه ای و خانه ای روی آن، که توسط صنوبرها احاطه شده بود. منظره زیبا بود، اما چیزی کم بود - جادو روی بوم متولد نشد. کتاب نیکلای گوگول "عصرها در مزرعه نزدیک دیکانکا" به کمک این هنرمند آمد، یا بهتر است بگوییم داستانی به نام "شب مه، یا زن غرق شده" - افسانه ای و کمی ترسناک. و سپس دختران پری دریایی در تصویر ظاهر شدند که با نور ماه روشن شده بودند.
این هنرمند چنان با دقت روی نقاشی کار کرد که شروع به رویاپردازی در مورد آن کرد و مدام می خواست چیزی را در آن تکمیل کند. یک سال پس از خرید آن توسط بنیانگذار گالری ترتیاکوف، پاول ترتیاکوف، کرامسکوی یک بار دیگر خواست چیزی را در آن تغییر دهد و تغییرات کوچکی را درست در سالن نمایشگاه ایجاد کرد.
بوم کرامسکوی به اولین نقاشی "افسانه ای" در تاریخ نقاشی روسیه تبدیل شد.

2. واسیلی ورشچاگین. "Apotheosis of War"، 1871


اینطور شد که مردم همیشه دعوا کرده اند. از قدیم الایام، رهبران شجاع و فرمانروایان قدرتمند ارتش خود را تجهیز کرده و به جنگ می فرستادند. البته آنها می خواستند فرزندان دور از دستاوردهای نظامی خود بدانند، بنابراین شاعران شعر و ترانه می نوشتند و هنرمندان نقاشی ها و مجسمه های زیبایی خلق می کردند. در این نقاشی‌ها، جنگ معمولاً مانند یک تعطیلات به نظر می‌رسید - رنگ‌های روشن، جنگجویان نترس که به جنگ می‌روند...
هنرمند واسیلی ورشچاگین از جنگ می دانست - او بیش از یک بار در نبردها شرکت کرد - و نقاشی های بسیاری را نقاشی کرد که در آنها آنچه را که با چشمان خود دید به تصویر کشید: نه تنها سربازان شجاع و فرماندهان آنها، بلکه خون، درد و رنج. .
یک روز به این فکر کرد که چگونه تمام وحشت های جنگ را در یک عکس نشان دهد، چگونه به بینندگان بفهماند که جنگ همیشه غم و اندوه و مرگ است، چگونه به دیگران اجازه دهیم به جزئیات نفرت انگیز آن نگاه کنند؟ او متوجه شد که کشیدن تصویری از یک میدان جنگ پر از سربازان مرده کافی نیست - چنین بوم‌هایی قبلاً وجود داشته است. ورشچاگین با یک نماد جنگ، یک تصویر، فقط با نگاه کردن به آن، همه می توانند تصور کنند که هر جنگی چقدر وحشتناک است. او یک صحرای سوخته را نقاشی کرد که در وسط آن هرمی از جمجمه انسان برخاسته است. در اطراف فقط درختان خشک و بی جان هستند و فقط کلاغ ها برای جشن آنها پرواز می کنند. در دوردست می توان شهری ویران را دید و بیننده به راحتی می تواند حدس بزند که دیگر در آنجا زندگی نیست.

3. الکسی ساوراسوف. "روک ها رسیدند"، 1871


همه از دوران کودکی نقاشی "روک ها رسیده اند" را می شناسند و احتمالاً همه انشاهای مدرسه ای روی آن نوشته اند. و امروز معلمان قطعاً در مورد مناظر غنایی ساوراسوف به کودکان می گویند و اینکه قبلاً در نام این تصویر می توان یک منادی شادی از صبح سال را شنید و همه چیز در آن با معنای عمیق نزدیک به قلب پر شده است. در ضمن، کمتر کسی می‌داند که «روک‌ها...» معروف، و همچنین سایر آثار ساوراسوف، ممکن است اصلاً وجود نداشته باشند.
الکسی ساوراسوف پسر یک فروشگاه کوچک مسکو بود. تمایل پسر برای پرداختن به نقاشی باعث خوشحالی والدین نشد، اما با این وجود، کوندرات ساوراسوف پسرش را به مدرسه نقاشی و مجسمه سازی مسکو فرستاد. هم معلمان و هم همکلاسی ها به استعداد این هنرمند جوان پی بردند و آینده بزرگی را برای او پیش بینی کردند. اما معلوم شد که بدون حتی یک سال مطالعه ، الکسی ظاهراً به دلیل بیماری مادرش مجبور شد تحصیل را متوقف کند. معلم او کارل رابوس برای کمک به رئیس پلیس مسکو ، سرلشکر ایوان لوژین ، که به این جوان با استعداد کمک کرد تا آموزش هنری بگیرد.
اگر لوژین در سرنوشت این هنرمند جوان شرکت نمی کرد، یکی از مشهورترین نقاشی های تاریخ نقاشی روسیه هرگز متولد نمی شد.

4. واسیلی پولنوف. "حیاط مسکو"، 1878


گاهی اوقات هنرمند برای ترسیم یک تابلوی زیبا سفرهای زیادی می‌کند، مدت‌ها و با دقت به دنبال زیباترین مناظر می‌گردد و در نهایت مکان ارزشمندی را پیدا می‌کند و هر از چندگاهی با طرحی به آنجا می‌آید. و همچنین اتفاق می افتد که برای ایجاد یک اثر شگفت انگیز ، او فقط باید به پنجره خود برود ، به حیاط کاملاً معمولی مسکو نگاه کند - و معجزه ای رخ می دهد ، منظره ای شگفت انگیز ظاهر می شود ، پر از نور و هوا.
این دقیقا همان معجزه ای است که برای هنرمند واسیلی پولنوف اتفاق افتاد که در اوایل تابستان 1878 از پنجره آپارتمان خود به بیرون نگاه کرد و خیلی سریع آنچه را که دید نقاشی کرد. ابرها به راحتی در آسمان می‌لغزند، خورشید بالاتر و بالاتر می‌آید، زمین را با گرمای خود گرم می‌کند، گنبد کلیساها را روشن می‌کند، سایه‌های ضخیم را کوتاه می‌کند... به نظر می‌رسد تصویر ساده‌ای است که خود هنرمند نگرفته است. به طور جدی در ابتدا: او آن را نوشت و تقریباً آن را فراموش کرد. اما بعد از آن برای شرکت در نمایشگاه دعوت شد. او هیچ چیز مهمی نداشت و پولنوف تصمیم گرفت "حیاط مسکو" را به نمایش بگذارد.
به اندازه کافی عجیب، این "تصویر بی اهمیت" بود که شهرت و شکوه را برای واسیلی پولنوف به ارمغان آورد - هم مردم و هم منتقدان آن را دوست داشتند: گرما و رنگ های روشن دارد و می توان به شخصیت های آن بی پایان نگاه کرد و داستانی در مورد هر یک از آنها اختراع کرد. .

5. ایوان شیشکین. "صبح در جنگل کاج"، 1889

"صبح در جنگل کاج" اثر ایوان شیشکین احتمالاً مشهورترین نقاشی از مجموعه گالری ترتیاکوف است. در کشور ما، همه آن را می شناسند، به لطف بازتولید کتاب های درسی مدرسه، یا شاید به لطف شکلات های "خرس انگشت خرس".
اما همه نمی دانند که خود شیشکین فقط یک جنگل صبحگاهی را در مه مه آلود نقاشی کرده است و کاری با خرس ها ندارد. این نقاشی ثمره خلاقیت مشترک شیشکین و دوستش هنرمند کنستانتین ساویتسکی است.
ایوان شیشکین استاد بی نظیری در به تصویر کشیدن انواع ظرافت های گیاه شناسی بود - منتقد الکساندر بنویس او را به خاطر علاقه اش به دقت عکاسی سرزنش کرد و نقاشی هایش را بی روح و سرد خواند. اما این هنرمند با جانورشناسی دوست نبود. آنها می گویند که به همین دلیل شیشکین با درخواست کمک به او در مورد خرس ها به ساویتسکی روی آورد. ساویتسکی دوستش را رد نکرد، اما کار او را جدی نگرفت - و امضا نکرد.
بعداً پاول ترتیاکوف این نقاشی را از شیشکین خریداری کرد و این هنرمند از ساویتسکی دعوت کرد تا امضای روی نقاشی بگذارد - بالاخره آنها با هم روی آن کار کردند. ساویتسکی این کار را کرد، اما ترتیاکف آن را دوست نداشت. او با اعلام اینکه نقاشی را از شیشکین خریده است، اما نمی خواهد چیزی در مورد ساویتسکی بداند، تقاضای حلال کرد و امضای "اضافی" را با دستان خود حذف کرد. و به این ترتیب اتفاق افتاد که امروز گالری ترتیاکوف نویسندگی تنها یک هنرمند را نشان می دهد.

6. ویکتور واسنتسف. "بوگاتیرز"، 1898


ویکتور واسنتسف را "افسانه ترین" هنرمند در تاریخ نقاشی روسیه می دانند - این قلم مو او بود که آثار معروفی مانند "Alyonushka" ، "شوالیه در چهارراه" ، "جهش قهرمانانه" و بسیاری دیگر را تولید کرد. اما مشهورترین نقاشی او "Bogatyrs" است که شخصیت های اصلی حماسه های روسی را به تصویر می کشد.
خود این هنرمند تصویر را اینگونه توصیف کرد: "قهرمانان دوبرینیا ، ایلیا و آلیوشا پوپوویچ در یک گردش قهرمانانه هستند - آنها در میدان متوجه می شوند که آیا در جایی دشمن وجود دارد یا خیر ، آیا به کسی توهین می کنند؟"
در وسط، بر روی یک اسب سیاه، ایلیا مورومتس از زیر کف دست خود به دوردست نگاه می کند، قهرمان در یک دست نیزه ای دارد و در دست دیگر یک چوب گلابی. در سمت چپ، سوار بر اسب سفید، دوبرینیا نیکیتیچ شمشیر خود را از غلاف بیرون می آورد. در سمت راست، روی یک اسب قرمز، آلیوشا پوپوویچ یک تیر و کمان در دستان خود دارد. یک داستان کنجکاو با قهرمانان این تصویر - یا بهتر است بگوییم با نمونه های اولیه آنها - مرتبط است.
ویکتور واسنتسف برای مدت طولانی فکر می کرد که ایلیا مورومتس چگونه باید باشد و برای مدت طولانی نمی توانست چهره "درست" را پیدا کند - شجاع ، صادق ، بیانگر قدرت و مهربانی. اما یک روز کاملاً تصادفی با ایوان پتروف دهقانی آشنا شد که برای کسب درآمد به مسکو آمده بود. این هنرمند شگفت زده شد - در یکی از خیابان های مسکو ایلیا مورومتس واقعی را دید. دهقان پذیرفت که برای واسنتسف ژست بگیرد و... برای قرن ها باقی ماند.
در حماسه ها، دوبرینیا نیکیتیچ کاملا جوان است، اما به دلایلی نقاشی واسنتسف مردی میانسال را به تصویر می کشد. چرا این هنرمند تصمیم گرفت اینقدر آزادانه با قصه های عامیانه عمل کند؟ راه حل ساده است: واسنتسف خود را در تصویر دوبرینیا به تصویر کشید؛ فقط عکس را با پرتره ها و عکس های هنرمند مقایسه کنید.

7. والنتین سرو. «دختری با هلو. پرتره V. S. Mamontova، 1887

"دختری با هلو" یکی از مشهورترین پرتره های تاریخ نقاشی روسیه است که توسط هنرمند والنتین سرووف کشیده شده است.
دختری که در پرتره قرار دارد وروچکا، دختر نیکوکار ساووا مامونتوف است که هنرمند اغلب از خانه او بازدید می کرد. جالب است که هلوهای خوابیده روی میز از مناطق گرم آورده نشده اند، بلکه در نزدیکی مسکو، درست در املاک Abramtsevo رشد کرده اند، که در قرن نوزدهم یک چیز کاملاً غیر معمول بود. مامونتوف یک باغبان-جادوگر داشت که برای او کار می کرد - در دستان ماهرانه او، درختان میوه حتی در فوریه شکوفا شدند و برداشت از قبل در ابتدای تابستان برداشت شد.
به لطف پرتره سروف ، ورا مامونتووا در تاریخ ثبت شد ، اما خود هنرمند به یاد می آورد که چقدر سخت بود که دختری 12 ساله را متقاعد کرد که شخصیتی غیرمعمول بی قرار داشت. سروف تقریباً یک ماه روی نقاشی کار کرد و هر روز ورا چندین ساعت در اتاق غذاخوری بی سر و صدا می نشست.
کار بیهوده نبود: هنگامی که این هنرمند پرتره را در نمایشگاه ارائه کرد، مردم واقعاً نقاشی را دوست داشتند. و امروز، بیش از صد سال بعد، "دختری با هلو" بازدیدکنندگان از گالری ترتیاکوف را به وجد می آورد.

8. ایلیا رپین. "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان 16 نوامبر 1581" 1883-1885.


با نگاه کردن به این یا آن نقاشی، اغلب از خود می پرسید که منبع الهام هنرمند چه بوده است، چه چیزی او را وادار به کشیدن چنین اثری کرده است؟ در مورد نقاشی ایلیا رپین "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان در 16 نوامبر 1581" ، حدس زدن دلایل واقعی اصلاً آسان نیست.
این نقاشی اپیزودی افسانه ای از زندگی ایوان مخوف را به تصویر می کشد، زمانی که در حالت عصبانیت ضربه مهلکی به پسرش تزارویچ ایوان وارد کرد. با این حال، بسیاری از مورخان بر این باورند که در واقع هیچ قتلی در کار نبوده و شاهزاده به دلیل بیماری درگذشت، و نه به دست پدرش. به نظر می رسد چه چیزی می تواند یک هنرمند را مجبور کند به چنین قسمت تاریخی روی آورد؟
همانطور که خود هنرمند به یاد می آورد ، ایده نقاشی "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان" پس از ... کنسرتی که در آن موسیقی آهنگساز ریمسکی-کورساکوف را شنید به ذهنش رسید. سوئیت سمفونیک «انتار» بود. صداهای موسیقی هنرمند را تسخیر می کرد و او می خواست در نقاشی حال و هوایی را که تحت تأثیر این اثر در او ایجاد شده بود مجسم کند.
اما موسیقی تنها منبع الهام نبود. رپین در سال 1883 با سفر به اروپا در یک گاوبازی شرکت کرد. دیدن این منظره خونین این هنرمند را تحت تاثیر قرار داد و نوشت: "او با این خون آلود شدن، با رسیدن به خانه بلافاصله صحنه خونین "ایوان مخوف با پسرش" را آغاز کرد. و تصویر خون موفقیت بزرگی بود."

9. میخائیل وروبل. "دیو نشسته"، 1890


چقدر گاهی عنوان یک نقاشی معنی زیادی دارد. وقتی برای اولین بار به نقاشی میخائیل وروبل "دیو نشسته" نگاه می کند، بیننده چه چیزی را می بیند؟ جوانی عضلانی روی صخره ای نشسته و با ناراحتی به غروب آفتاب نگاه می کند. اما به محض گفتن کلمه "دیو" بلافاصله تصویر یک موجود شیطانی جادویی ظاهر می شود. در ضمن دیو میخائیل وروبل اصلا روح شیطانی نیست. خود هنرمند بیش از یک بار گفته است که دیو یک روح است "نه آنقدر بد که رنج و اندوه است، اما در عین حال یک روح قدرتمند، ... با شکوه."
این نقاشی به دلیل تکنیک نقاشی خود جالب است. این هنرمند نه با یک برس معمولی، بلکه با یک صفحه فولادی نازک - یک چاقوی پالت، رنگ را روی بوم اعمال می کند. این تکنیک به شما امکان می دهد تکنیک های یک نقاش و یک مجسمه ساز را ترکیب کنید و به معنای واقعی کلمه یک تصویر را با استفاده از رنگ "مجسمه سازی" کنید. به این ترتیب یک اثر "موزاییک" به دست می آید - به نظر می رسد که آسمان، صخره ها و حتی بدن قهرمان با رنگ نقاشی نشده اند، بلکه از سنگ های با دقت جلا و شاید حتی سنگ های قیمتی ساخته شده اند.

10. الکساندر ایوانف. "ظهور مسیح بر مردم (ظهور مسیحا)"، 1837-1857.


نقاشی الکساندر ایوانف "ظهور مسیح بر مردم" یک رویداد منحصر به فرد در تاریخ نقاشی روسیه است. صحبت کردن در مورد آن با بچه ها، به خصوص کودکان 6-7 ساله آسان نیست، اما آنها باید حتما این بوم به یاد ماندنی را ببینند، که این هنرمند بیش از 20 سال روی آن کار کرد و اثر زندگی او شد.
طرح تصویر بر اساس فصل سوم انجیل متی است: یحیی تعمید دهنده، در حال تعمید یهودیان در سواحل اردن به نام منجی مورد انتظار، ناگهان او را می بیند که می آید و به نام او مردم را تعمید می دهد. . بچه ها بعداً با ویژگی های ترکیبی نقاشی، نمادها و زبان هنری آن آشنا می شوند. در اولین آشنایی، ارزش این را دارد که در مورد چگونگی تبدیل شدن یک نقاشی به اثر زندگی هنرمند صحبت کنیم.
الکساندر ایوانف پس از پایان تحصیلات خود در آکادمی هنر سنت پترزبورگ "برای دوره کارآموزی" به ایتالیا فرستاده شد. "ظهور مسیح بر مردم" قرار بود اثری ثبت شده باشد. اما هنرمند کار خود را بسیار جدی می گیرد: او به دقت کتاب مقدس، تاریخ را مطالعه می کند، ماه ها را صرف جستجوی منظره مورد نظر می کند، زمان بی پایانی را صرف جستجوی تصویری برای هر شخصیت در تصویر می کند. پولی که برای کار به او اختصاص داده شده بود رو به اتمام است، ایوانف زندگی بدی را پیش می برد. کار پر زحمت روی این نقاشی باعث شد که بینایی هنرمند آسیب ببیند و او مجبور به درمان طولانی مدت شود.
هنگامی که ایوانف کار خود را به پایان رساند، مردم ایتالیا با اشتیاق این نقاشی را پذیرفتند؛ این یکی از اولین موارد شناسایی اروپایی از یک هنرمند روسی بود. در روسیه بلافاصله قدردانی نشد - تنها پس از مرگ این هنرمند شهرت واقعی به او رسید.
ایوانف در حین کار بر روی این نقاشی، بیش از 600 طرح را خلق کرد. در اتاقی که در آن به نمایش گذاشته شده است، می توانید برخی از آنها را ببینید. استفاده از این نمونه ها برای ردیابی نحوه کار هنرمند روی ترکیب بندی، منظره و تصاویر شخصیت های تصویر جالب است.

انتخاب رکوردها

بیل استونهام «دست‌ها در برابر او مقاومت می‌کنند»

1972

این اثر را البته نمی توان در ردیف شاهکارهای نقاشی جهان قرار داد، اما عجیب بودن آن یک واقعیت است.
افسانه هایی پیرامون این نقاشی وجود دارد که یک پسر، یک عروسک و دستانش به شیشه فشرده شده است. از «مردم به خاطر این عکس می‌میرند» تا «بچه‌هایی که در آن زنده هستند». این تصویر واقعا وحشتناک به نظر می رسد، که باعث ایجاد ترس ها و حدس و گمان های زیادی در بین افراد با روان ضعیف می شود.
این هنرمند اصرار داشت که این نقاشی خود را در سن پنج سالگی نشان می‌دهد، که در، خط جداکننده بین دنیای واقعی و دنیای رویاها را نشان می‌دهد و عروسک راهنمایی است که می‌تواند پسر را در این دنیا راهنمایی کند. دست ها زندگی یا امکانات جایگزین را نشان می دهند.
این نقاشی در فوریه 2000 زمانی که برای فروش در eBay با داستانی مبنی بر «آشکار بودن» نقاشی در فهرست فروش قرار گرفت، شهرت یافت. «دست‌ها در برابر او مقاومت می‌کنند» به قیمت 1025 دلار توسط کیم اسمیت خریداری شد، که پس از آن به سادگی مملو از نامه‌هایی با داستان‌های وحشتناک شد و خواستار سوزاندن نقاشی شد.

در 3 دسامبر 1961، رویداد مهمی در موزه هنر مدرن نیویورک رخ داد - نقاشی ماتیس "قایق" که به مدت 46 روز وارونه آویزان شده بود، به درستی آویزان شد. شایان ذکر است که این یک حادثه خنده دار مجزا نیست که با نقاشی های هنرمندان بزرگ مرتبط باشد.

پابلو پیکاسو یکی از پرتره های معروف خود را در کمتر از 5 دقیقه کشید

یک بار، یکی از آشنایان پابلو پیکاسو، با نگاهی به آثار جدید او، صمیمانه به این هنرمند گفت: "متاسفم، اما من نمی توانم این را درک کنم. چنین چیزهایی به سادگی وجود ندارند.» که پیکاسو پاسخ داد: «شما حتی زبان چینی را هم نمی فهمید. اما هنوز وجود دارد." با این حال، بسیاری پیکاسو را درک نکردند. یک بار از نویسنده روسی ارنبورگ، دوست خوبش دعوت کرد تا پرتره او را بکشد. او با خوشحالی موافقت کرد، اما قبل از اینکه بتواند روی صندلی بنشیند و عکس بگیرد، هنرمند اعلام کرد که همه چیز آماده است.

ارنبورگ از سرعت اجرای کار ابراز تعجب کرد، زیرا حتی 5 دقیقه هم نگذشته بود که پیکاسو پاسخ داد: «40 سال است که شما را می شناسم. و در تمام این 40 سال یاد گرفتم که پرتره را در 5 دقیقه نقاشی کنم.

ایلیا رپین به فروش تابلویی که نکشیده بود کمک کرد

یک خانم در بازار فقط به قیمت 10 روبل یک تابلوی نقاشی کاملاً متوسط ​​را خرید که امضای "I. Repin" روی آن با افتخار به رخ می کشید. وقتی کارشناس هنر این اثر را به ایلیا افیموویچ نشان داد، خندید و اضافه کرد "این رپین نیست" و امضای خود را امضا کرد. پس از مدتی، یک بانوی مبتکر تابلویی از یک هنرمند ناشناس را با امضای استاد بزرگ به قیمت 100 روبل فروخت.

خرس ها در نقاشی معروف شیشکین توسط هنرمند دیگری نقاشی شده اند

یک قانون ناگفته در بین هنرمندان وجود دارد - کمک متقابل حرفه ای. به هر حال، هر کدام از آنها نه تنها داستان ها و نقاط قوت مورد علاقه، بلکه نقاط ضعفی نیز دارند، پس چرا به یکدیگر کمک نکنیم. بنابراین، به طور قطع مشخص است که برای نقاشی "پوشکین در ساحل" اثر آیوازوفسکی، چهره شاعر بزرگ توسط رپین و برای نقاشی لویتان "روز پاییز" کشیده شده است. سوکولنیکی» بانوی سیاه پوش توسط نیکولای چخوف نقاشی شده است. شیشکین نقاش منظره، که می توانست هر تیغه علف و سوزن را در نقاشی های خود بکشد، هنگام خلق تابلوی "صبح در جنگل کاج" نمی توانست خرس خلق کند. به همین دلیل ساویتسکی خرس ها را برای نقاشی معروف شیشکین کشید.

یک تکه تخته فیبر که به سادگی روی آن رنگ ریخته می شد، به یکی از گران ترین نقاشی ها تبدیل شد

گران ترین نقاشی جهان در سال 2006، شماره 5 جکسون پولاک در سال 1948 بود. در یک حراجی این نقاشی به قیمت 140 میلیون دلار رفت. این ممکن است خنده دار به نظر برسد، اما هنرمند واقعاً با ایجاد این نقاشی "آزار" نداد: او به سادگی رنگ را روی یک تکه تخته فیبر که روی زمین گذاشته شده بود ریخت.

روبنس تاریخ خلق نقاشی خود را با استفاده از ستاره ها رمزگذاری کرد.

برای مدت طولانی، مورخان هنر و دانشمندان نتوانستند تاریخ ایجاد یکی از مشهورترین نقاشی های روبنس - نقاشی "جشن خدایان در المپ" را تعیین کنند. این معما تنها پس از بررسی دقیق اخترشناسان به تصویر حل شد. مشخص شد که شخصیت‌های تصویر دقیقاً به همان ترتیبی قرار دارند که سیارات در آسمان در سال 1602 قرار داشتند.

لوگوی Chupa Chups توسط سوررئالیست مشهور جهان ترسیم شده است

در سال 1961، انریکه برناتا، مالک شرکت Chupa Chups، از هنرمند سالوادور دالی خواست تا تصویری برای بسته بندی آب نبات ارائه دهد. دالی این خواسته را برآورده کرد. امروزه این تصویر اگرچه به شکل کمی تغییر یافته است، اما بر روی آبنبات چوبی این شرکت قابل تشخیص است.

شایان ذکر است که در سال 1967 در ایتالیا به برکت پاپ نسخه منحصر به فردی از کتاب مقدس با تصاویر سالوادور دالی منتشر شد.

گران ترین نقاشی آرد بدبختی می آورد

"جیغ" مونک در حراجی به قیمت 120 میلیون دلار فروخته شد و گران ترین نقاشی امروز این هنرمند است. آنها می گویند که مونک، که مسیر زندگی اش مجموعه ای از تراژدی ها بود، آنقدر غم و اندوه را در آن قرار داد که تصویر انرژی منفی را جذب کرد و از مجرمان انتقام گرفت.

یکی از کارمندان موزه مونک یک بار به طور تصادفی نقاشی را رها کرد و پس از آن دچار سردردهای وحشتناکی شد که این مرد را به خودکشی کشاند. یکی دیگر از کارمندان موزه که نتوانست نقاشی را نگه دارد، تنها چند دقیقه بعد در یک تصادف وحشتناک رانندگی شد. و یکی از بازدیدکنندگان موزه که به خود اجازه داده بود نقاشی را لمس کند، پس از مدتی زنده در آتش سوخت. با این حال، ممکن است که اینها فقط تصادفی باشند.

"میدان سیاه" مالویچ یک "برادر بزرگتر" دارد.

"مربع سیاه" که شاید مشهورترین نقاشی کازیمیر مالویچ باشد، بوم 79.5 * 79.5 سانتی متر است که بر روی آن یک مربع سیاه در زمینه سفید به تصویر کشیده شده است. مالویچ نقاشی خود را در سال 1915 کشید. و در سال 1893، 20 سال قبل از مالویچ، آلفونس آله، نویسنده طنزپرداز فرانسوی، "مربع سیاه" خود را نقاشی کرد. درست است، نقاشی آلیس "نبرد سیاهپوستان در یک غار عمیق در یک شب تاریک" نام داشت.

اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود. لئوناردو داوینچی.

یک بار در خیابان، هنرمند مستی را دید که ناموفق در تلاش بود از یک آبگیر خارج شود. داوینچی او را به یکی از شراب خواران برد، نشست و شروع به کشیدن کرد. تعجب هنرمند را تصور کنید که با باز کردن افکار خود ، مست اعتراف کرد که چندین سال پیش برای او ژست گرفته است. معلوم شد که این همان خواننده است.

بوم، روغن. 144 در 162 سانتی متر

برای اولین بار عکس را دیدم... دقیق تر، البته این را بگویم: وجود این عکس را از فیلم «مستر بین» با حضور روآن اتکینسون فهمیدم. ما به طور خاص در مورد یک فیلم کامل محصول سال 1997 صحبت می کنیم و نه در مورد یک سریال تلویزیونی به همین نام متشکل از 14 قسمت (از سال 1990 تا 1995). بنابراین، طبق داستان فیلم، یک نقاشی از جیمز ویسلر توسط یک مرد ثروتمند از موزه فرانسوی در فرانسه خریداری شد و به یک گالری هنری لس آنجلس اهدا شد. سرایدار گالری سلطنتی بریتانیا، مستر بین، به طور اتفاقی اما ناامیدانه سر مادر هنرمند را خراب کرد. صدها میلیون نفر در سراسر جهان هنوز به شرایط این وحشت می خندند و هنوز هم می خندند. و در کل من کمتر از خود مستر بین بدبخت نگران نبودم.

رنه ماگریت "قلعه در پیرنه"

اسم عکس قلعه در هوا نیست! و چرا باید آن را چنین نامید، زیرا قلعه‌های موجود در هوا چیزی زودگذر است که تحقق آن غیرممکن است، از قلمرو رویاهای لوله و امیدهای بیهوده. و پیش از ما تجسم سنگینی عظیم، انبوه، یک قلعه سیارکی سنگی است. بنابراین، فقط یک سوررئالیست می‌تواند آن را بر فراز دریا آویزان کند و تمام عظمت آن را از بین ببرد. بالاخره سوررئالیسم بالاست، پایین، بالاست، آن طرف... هر کجاست، اما خود واقعیت نیست! خوب، حتی اگر خود ماگریت گفته باشد که سوررئالیسم واقعیتی رها از معنای پیش پا افتاده است. من می توانم با کلمات بازی کنم و می توانم چیزهای زیادی بگویم ... من فقط نمی توانم نقاشی کنم. و رنه ماگریت در سال 1959 تصمیم گرفت زمین را به هیچ آویزان کند و زمین را نقاشی کرد Le Château des Pyrénées - قلعه در پیرنه.ممکن است هنرمند دیگری به نام جیمز کامرون، اما 50 سال بعد، به وجود خانه های سنگی بی وزن معنا ببخشد.

واسیلی ایوانوویچ سوریکوف "بویارینا موروزوا". بوم، روغن. 304 در 587.5 (1887)

"بویارینا موروزوا" -یکی از نقاشی های تاریخی معروف سوریکوف. از بسیاری جهات من را به یاد تابلوی "" می اندازد که 6 سال قبل از "بویارینا موروزوا" کشیده شده بود، اگرچه ایده نقاشی این نجیب زاده دقیقاً در سال 1881 به ذهن سوریکوف رسید، سالی که او "صبح اعدام استرلتسی" را نوشت. من در مورد تکنیک اجرا صحبت نمی کنم، من در مورد طرح صحبت خواهم کرد. هم اینجا و هم آنجا جایگاه داوری جهان بینی ها به تصویر کشیده شده است. در سال 1881، سوریکوف تخریب طبقه استرلتسی، و در سال 1887 - قتل عام مومنان قدیمی را توصیف می کند. هم اینجا و هم اینجا شاهدان محاکمه هستند - مردم، شهر، ساختمان ها. در «صبح اعدام استرلتسی»، کلیسای جامع سنت باسیل بر فراز استرلتسی قرار دارد؛ در «بویارینا موروزوا»، صومعه چودوف علامت دو انگشت را از یک زن تفرقه‌انگیز دریافت می‌کند. هم در اینجا و هم دو حقیقت وجود دارد: حقیقت کمانداران و حقیقت اصلاح طلبانه پیتر اول. حقیقت پاتریارک نیکون، مصلح کلیسا و حقیقت تفرقه افکنان. آنها، این حقایق مختلف روسی، نه برای زندگی، بلکه برای مرگ با یکدیگر درگیر شدند. آنها در آن زمان با هم برخورد کردند تا امروز ما فقط یک حقیقت را بدانیم - پیتر اول یک تزار بزرگ روسیه بود، یک امپراتور اصلاح‌کننده، و معتقدان قدیمی، که امروزه تنها حدود یک میلیون نفر از آنها وجود دارد، چیزی بیش از یک اگزوتیسم ارتدکس نیستند.

بوم، روغن. 199.5 در 254 سانتی متر

عنوان دیگر نقاشی این است ایوان مخوف پسرش را می کشد" اگر با چشم "مسلح" به نقاشی ایلیا رپین نگاه کنید، می توانید یک تراژدی بزرگ را ببینید. پسر دلبندش در آغوش پدر بر اثر جراحت جان خود را از دست می دهد. چشمان شاه پر از اندوه و ناامیدی، ترس و درد برای عزیزش است. به نظر می رسید که پدر چنگ می زند، گویی که سر شاهزاده را از زیر ضربات ربوده است، سعی می کند پسرش را از شر ناشناخته ای که به زندگی او تجاوز کرده است نجات دهد. قتل چه ربطی به آن دارد؟ عنوان نقاشی "ایوان وحشتناک پسرش را می کشد" به چه معناست؟ اینجوری میکشن؟! آیا واقعاً شاه از عصبانیت پسرش را چنان زد که در دم جان باخت؟

رنگ روغن روی بوم، 1533، 207 در 209 سانتی متر

یک بار دیگر متقاعد شدم که زمان هنرمند، اطرافیانش، جنبش های سیاسی و مذهبی در جامعه - همه اینها مستقیماً بر کار او تأثیر می گذارد و در آثار او منعکس می شود. این ایده بدیهی به نظر می رسد، اما بسیاری از هنرمندان ادعا می کنند که به چیزهای بیرونی اهمیت نمی دهند، مهمترین چیز برای آنها خلق کردن است. بیشتر در این مورد نوشته شده است و موضوع بحث قابل توجهی را به همراه داشته است.

بنابراین، هانس هولبین جوان(1497 - 1543)، هنرمند آلمانی و او نقاشی "سفیران".

در سال 1529، هنری هشتم، پادشاه انگلیس، از پاپ خواست که ازدواج او را باطل کند تا بتواند با دیگری به نام آن بولین ازدواج کند. پاپ امتناع کرد، سپس پادشاه روابط خود را با واتیکان قطع کرد و در سال 1534 خود رئیس کلیسای انگلیسی شد. بدین ترتیب انشعاب کلیسا در انگلستان یا در غیر این صورت اصلاحات آغاز شد.

روغن، تمپر، پاستل، مقوا، 91 در 73.5 سانتی متر

نقاشی "جیغ"معروف ترین نقاشی یک هنرمند نروژی ادوارد مونک(1863 – 1944)، یکی از رساترین نقاشی های اکسپرسیونیسم. ناشران مدرن ادبیات انبوه می توانند با اطمینان چنین تصویری را در مجموعه ای با عنوانی مانند «ده عکس وحشتناک ترین تاریخ» قرار دهند.

این اثر توسط هنرمند حداقل در پنج نسخه (دو نسخه - نقاشی رنگ روغن، دو نسخه - پاستل، یک نسخه - لیتوگرافی) خلق شده است و نمونه کتاب درسی قابل درک بودن نقاشی برای طیف گسترده ای از بینندگان است. نقاشی یک درهم پیچیده احساسی، نقاشی نه از فرم ها و رنگ های بیرونی، بلکه یک طغیان درونی که توسط قلم مو و رنگ ها منتقل می شود، به وضوح و بدون ابهام توسط مردم احساس می شود. چی میخواستی بگی ادوارد مونک? به نظر من او دقیقا همان چیزی را که می خواست گفت! و همه شنیدند: ارجاعات فراوان در فرهنگ عامه، هیاهو در میان مجموعه داران، توسل به "جیغ" توسط هنرمندان دیگر، تفسیرهای زیادی توسط منتقدان هنری، روانپزشکان، جامعه شناسان، فقط پول زیادی در حراجی ها، و مانند به درستی اشاره شد، نه برای نام نقاش، بلکه دقیقاً چقدر برای خود اثر پول پرداخت می شود. و این همه یک طرف قضیه است...

حکاکی اسکنه روی مس 23.9×18.8 سانتی متر

تصویر بزرگ شده است

«بیدار باش وگرنه به تنبلی و فراموشی می افتی... به یاد داشته باش که باید مأموریتی را که پرویدنس به تو محول کرده انجام دهی. وقتی زمانش برسد، چشمان شما را باز می کند و شما را در مسیر درست راهنمایی می کند. همیشه برای این کار آماده باشید... با دقت گوش کنید، وقتی تماس به صدا در آمد، خواهید شنید!...»

ستاره شناسان باستان در مورد زحل

یک زن بالدار متفکرانه نشسته است و اطرافش را اشیاء احاطه کرده اند: اندازه گیری، ابزار نجاری. یک توپ در این نزدیکی وجود دارد (شاید چوبی باشد، اخیراً طراحی شده است). فراوانی جزئیات توجه را از شکل بالدار منحرف نمی کند. او در طرح کلی خودنمایی می کند، گویی بیرون (یا بالاتر از؟) دنیای اطراف است. وقایع و زندگی بدون مشارکت او می گذرد. ساعت شنی روی دیوار این حس را بیشتر می کند. و همه اینها نامیده می شود مالیخولیا، که از کتیبه ای که یک خفاش حمل می کند مشخص است (این همان چیزی است که منتقدان هنری آن را می نامند ، اگرچه من به سختی خفاشی را در این موجود دم دار تشخیص می دهم).

این همه نماد، تمثیل، چه ترکیبی که تا ریزترین جزئیات فکر شده است! برای افرادی که در آن روزگار زندگی می کردند (1514) چنین تمثیلی کم و بیش قابل درک بود. این حکاکی برای ما چه معنایی دارد؟ اگر وارد تفسیر نمی شوید، فقط یک تصویر و یک نام در مقابل چشمان خود دارید؟

کاغذ رنگی، روغن، 1510، 28 × 22.5 سانتی متر

تصویر بزرگ شده است

صدها نسل از مردم در دوره ای زندگی می کردند که ما مبهم ترین ایده ها را در مورد آن داریم. چه کسی می داند که زندگی یک شهرنشین در آغاز قرن چهاردهم با اقامت او در پایان آن قرن چه تفاوتی دارد؟ از این گذشته، تشخیص زندگی و آداب و رسوم آغاز و پایان یک دوره هزار ساله برای ما دشوار است! تمام قرن ها برای ما در یک زمان محو شده اند، تاریک و وحشی. قرون وسطی.

این نام را متفکران رنسانس به دوره تاریخی دادند و دوره ای را از سقوط روم باستان تا زمان خود تعیین کردند که به طور طبیعی آن را نو می نامیدند. به طور طبیعی، کل فرهنگ رنسانس اولیه زندگی و میراث گذشته نزدیک را در خود ذوب کرد.

رنگ روغن روی بوم، 1825-1827 76 در 68 سانتی متر

تصویر بزرگ شده است.

در نیمه دوم قرن نوزدهم، جنبش جدیدی به وجود آمد - امپرسیونیسم. نکته اصلی در آن بود: انتقال یک احساس لحظه ای، یک لحظه، بدون غوطه ور شدن در فلسفه و استدلال. نقاشی های امپرسیونیستی معمولاً شاد هستند (یا به طرز دلپذیری غمگین هستند). سبک و طبیعی هستند.

در سال 1808 ناپلئون وارد اسپانیا شد و نبردهای خونین طولانی در شهرها آغاز شد. مردم اسپانیا به شدت در برابر مهاجم مقاومت کردند. ناپلئون در جزیره سنت هلنا نوشت: "اشتباه شماره یک رفتن به اسپانیاست" (من فکر می کنم روشن است که اشتباه دوم چیست). عواقب جنگ بعداً، پس از اخراج جنگهای فرانسه، توسط فرانسیسکو گویا

تصویر بزرگ شده است. مشاهده می شود که تصویر ترک خورده و تاب خورده است. در ابتدا این بوم یک رنگ مشکی یکنواخت است.

به تصویر نگاه کن کازیمیر مالویچ "میدان سوپرماتیست سیاه"تنها در چارچوب جهت در نقاشی ایجاد شده توسط Malevich امکان پذیر است برتری طلبی. تنها راه. در غیر این صورت، گفتگو در مورد این کار فراتر از پیش پا افتاده "پادشاه لباس ندارد" یا "یک کودک از مهد کودک نمی تواند بدتر از آن را بکشد" فراتر نخواهد رفت. من همچنین قصد ندارم در مورد ارزش پولی نقاشی، همراه با توطئه جهانی متخصصان هنری (البته غربی) علیه سلامت عقل جمعیت کارگر کره زمین صحبت کنم.

بر کسی پوشیده نیست که شخصیت‌های مشهور بیشتر از دیگران خود را در موقعیت‌های زندگی خارق‌العاده و داستان‌های مختلف می‌بینند که به لطف شاهدان عینی، قرن‌ها در زندگی‌نامه‌شان حک شده است. قاعدتاً این داستان ها به صورت حکایتی خنده دار، گاه خنده دار و نه چندان دلنشین و آموزنده هستند که به تمثیل تبدیل شده اند. امروز در مورد حقایق جالب از زندگی هنرمندان مشهور کلاسیک روسی و اروپایی صحبت خواهیم کرد.

امضای هنرمند ده برابر گرانتر از خود تابلو است

ایلیا افیموویچ رپین. روزی خانمی تابلویی را با امضای «I. Repin»، با پرداخت 100 روبل برای آن. پس از مدتی، او به استودیوی نقاش آمد و خرید خود را به هنرمند نشان داد. رپین با خنده به مشتری بدشانس، در پایین بوم نوشت: "این رپین نیست." پس از این، خانم نقاشی را دوباره فروخت، اما هزار روبل.

نقاشی جاودانه است

پابلو پیکاسو. یکی از پزشکان نسبتاً مشهور در نمایشگاه به پیکاسو نزدیک شد و به طور مهمی گفت: "من ساختار آناتومیک بدن انسان را به خوبی می شناسم." بنابراین، می توانم بگویم که افرادی که در بوم های نقاشی شما هستند باعث تاسف و سرگشتگی می شوند. پیکاسو پاسخ داد: «این کاملاً ممکن است. - اما من به شما اطمینان می دهم که آنها بسیار بیشتر از بیماران شما زندگی خواهند کرد.

فردگرایی کودکان

سلف پرتره. پابلو پیکاسو در 15 و 90 سالگی. یک بار، پابلو پیکاسو پس از بازدید از نمایشگاهی از نقاشی های کودکان، متفکرانه گفت: "در سن آنها می توانستم مانند رافائل بنویسم، اما تمام زندگی ام طول کشید تا یاد بگیرم مانند آنها نقاشی کنم." پرتره مادر هنرمند (1896)، نقاشی شده توسط پیکاسو 15 ساله.

چک گران قیمت

سالوادور دالی. سالوادور دالی یک ترفند بسیار هوشمندانه برای صاحبان رستوران داشت. او با بازدید از یک مرکز تفریحی برای اولین بار، گروه بزرگی از دوستان و آشنایان را جمع کرد و تمام شب را صرف پذیرایی از همه غذاها و نوشیدنی های موجود در منو کرد. زمانی که زمان پرداخت صورت‌حساب‌ها فرا رسید، هنرمند با سرکشی چکی به مبلغ هنگفت نوشت و سپس... چک را برگرداند و پشت آن چند کلمه گرم به نشانه تشکر از صاحب مؤسسه نوشت و امضا کرد. امضای او محاسبه استاد ساده و قابل اعتماد بود: دالی با بهره گیری از شهرت خود به عنوان یک نابغه زنده، مطمئن بود که صاحب رستوران هرگز جرات نمی کند چکی با امضای اصلی خود دالی نقد کند! معمولاً اینگونه اتفاق می افتاد: رستورانداران فهمیدند که با گذشت زمان می توانند برای این چک پول بسیار بیشتری از مبلغ روی صورت حساب به دست آورند، اما استاد پول زیادی پس انداز کرد.

کی دیوونه شده؟

سالوادور دالی. سالوادور دالی یک بار در گفتگو با دوستانش گفت که تمام بلایایی که در طبیعت رخ می دهد دیگر او را غافلگیر نمی کند. سپس طرف گفتگو با شور و شوق شروع به ارائه مثالی از یک موقعیت احتمالی کرد: "خوب، همینطور باشد، اما اگر در نیمه شب ناگهان نوری در افق ظاهر شود که سپیده دم صبح را بشارت می دهد چه؟" به بالا نگاه می کنی و خورشید را می بینی که طلوع می کند. آیا واقعاً شما را شگفت زده نمی کند؟ فکر نمی کنی دیوونه ای؟ دالی بدون تردید گفت: «برعکس، فکر می‌کردم این خورشید دیوانه شده است.»

اتحادیه های خلاق

ایزاک لویتان./«روز پاییزی. سوکولنیکی". (1879)./ نیکولای چخوف. همانطور که می دانید، هنرمند آیزاک لویتان فقط در نقاشی منظره "متخصص" بود، اما میراث او شامل یک بوم است که یک شخصیت زن را در حال قدم زدن در پارک نشان می دهد. «روز پاییزی. سوکولنیکی» نام این تابلو است که در دوران دانشجویی توسط او کشیده شده است. این هنرمند هرگز متعهد به کشیدن مردم نبود و انصافاً باید توجه داشت که تنها تصویر یک زن نه توسط خود هنرمند، بلکه توسط دوست او از مدرسه هنری، برادر نویسنده مشهور، نیکولای چخوف، نقاشی شده است.
ایوان آیوازوفسکی./ "پوشکین در ساحل دریا."/ ایلیا رپین. به هر حال، این تنها همکاری خلاقانه در تاریخ هنر نبود. چرا "از سر دوستی" به دوست هنرمندی که خوب کار نمی کند کمک نمی کنیم؟ بسیاری از مردم نمی دانند که شکل پوشکین در نقاشی آیوازوفسکی "پوشکین در ساحل" توسط ایلیا رپین نقاشی شده است.
K. A. Savitsky و I. I. Shishkin. اوایل دهه 1880 عکس. / «صبح در جنگل کاج». و خرس های معروف در نقاشی شیشکین "صبح در جنگل کاج" توسط هنرمند ساویتسکی نقاشی شده اند. خوب، استاد درخشان منظره نتوانست این حیوانات بامزه را درست تشخیص دهد. اما هزینه چهار هزار روبلی از فروش این نقاشی برادرانه تقسیم شد و در ابتدا دو امضا روی بوم وجود داشت. همه چیز منصفانه است ... با این حال ، صاحب نقاشی ، پاول ترتیاکوف ، تصمیم گرفت تا نویسندگی را به شیشکینین بسپارد و شخصاً امضای ساویتسکی را پاک کرد.

حرف "B" که توسط خود امپراتور به نام خانوادگی هنرمند داده شده است

کارل و الکساندر برایولوف. تا اوایل قرن نوزدهم، نام خانوادگی برایولوف در روسیه وجود نداشت. کارل بریولوف، هنرمند مشهور روسی، در خانواده آکادمیک مجسمه‌سازی زینتی پاول بریولو، که اجدادش اهل فرانسه بودند، به دنیا آمد. حرف "v" در انتهای نام خانوادگی به کارل و برادرش الکساندر، معمار حرفه ای، با بالاترین فرمان امپراتوری قبل از سفر بازنشستگی او به ایتالیا اعطا شد.

نمایشگاه یک شاهکار

آرکیپ کویندجی. در سال 1880، یک رویداد بی سابقه در جهان هنر روسیه رخ داد. در سن پترزبورگ، نقاشی آرکیپ کویندجی "شب مهتابی در دنیپر" برای اولین بار به نمایش عمومی گذاشته شد. نکته شگفت انگیز این بود که او تنها در نمایشگاه بود. شایعات در مورد این نقاشی خارق العاده مدت ها قبل از نمایش آن در سراسر شهر پخش شد و در روز افتتاحیه به نظر می رسید که تمام شهر برای تماشای آن جمع شده بودند. کالسکه های زیادی تمام خیابان های مجاور را مسدود کردند و مردم در صف های طولانی در ورودی تجمع کردند. بسیاری از این نمایشگاه چندین بار بازدید کردند.
"شب مهتابی در Dnieper." عموم مردم مجذوب واقع گرایی خارق العاده مهتاب در نقاشی بودند، بسیاری پیشنهاد کردند که هنرمند از رنگ های درخشان استفاده کرده است، برخی حتی مخفیانه به پشت نقاشی نگاه می کردند و سعی می کردند بفهمند آیا لامپی وجود دارد که ماه را روشن می کند یا خیر.

عهد مودیلیانی

آمدئو مودیلیانی. آمدئو مودیلیانی، هنرمند مشهور ایتالیایی، از سنین پایین به طراحی و نقاشی علاقه مند شد. او تصمیم نهایی را برای هنرمند شدن در سن یازده سالگی پس از جنب شدید گرفت، زمانی که آمدئو در حالی که دروغ می گفت، تصمیم گرفت: اگر زنده بماند، خود را وقف نقاشی کند. و به قولش وفا کرد.

کویندجی و پرندگان

آرکیپ کویندجی. Arkhip Kuindzhi به پرندگان علاقه زیادی داشت. او می توانست ساعت ها روی پشت بام خانه اش بنشیند و با کبوترها و کلاغ ها "صحبت" کند. و اغلب به دوستانش می گفت که پرندگان حرف او را می فهمند و به راحتی به دست او می افتند. خب البته.... بالاخره هنرمند هر ماه برای غذا دادن به پرندگان، خرید 60 رول فرانسوی، تا 10 کیلوگرم گوشت و 6 کیسه جو خرج می کرد. و یک بار، پاول شچربوف، تصویرگر، کارتونی منتشر کرد که در آن کویندجی به پرنده ای تنقیه می دهد. آنها می گویند که آرکیپ ایوانوویچ، که حس شوخ طبعی خاصی نداشت، به شدت از همکارش آزرده شد.
کاریکاتور. بیماران پردار (A.I. Kuindzhi در پشت بام خانه اش). نویسنده: پاول شچربوف.

پنج هزار برای آباژور

کنستانتین اگوروویچ ماکوفسکی. / دختری با لباس فلورا. کنستانتین ماکوفسکی نه تنها به خاطر پرتره های سالنی اش از همسران شوهران ثروتمند، بلکه به خاطر قیمت های گزافش مشهور بود. این هنرمند همچنین عاشق خوردن غذاهای خوشمزه بود، بنابراین می گویند او یک لذیذ واقعی بود. اما یک روز تقریباً دچار مشکل شد. بارون آکورتی که به تازگی یک عمارت مجلل با آباژورهای نقاشی شده توسط ماکوفسکی، اما بدون امضای او خریده بود، محبوب ترین هنرمند را برای صرف صبحانه در رستوران دعوت کرد. به امید اینکه هنرمند به نشانه قدردانی، آباژورها را رایگان امضا کند. اگر یک «اما» نبود، این اتفاق می‌افتاد... ماکوفسکی قبلاً در انتظار یک غذای نفیس نرم شده بود و قول داده بود که فوراً به دنبال آن برود و هر سه آباژور را رایگان امضا کند. و بارون مشت محکم بالاخره دستور داد: دستور داد که بو و نان سرو کنند. "بویید؟ من؟» ماکوفسکی از خودش عصبانی بود. و با صدای بلند گفت: "پنج هزار روبل برای امضای هر آباژور!"

والنتین یا آنتون سرو

پرتره میکا موروزوف. / والنتین سرو. دوستان و خانواده به نام والنتین سرو آنتون. این نام در دوران کودکی به او چسبیده بود، زمانی که والدینش به دلیل احساسات بیش از حد نسبت به کودک، والنتین والنتوشا، توشا و گاهی تونیا را صدا می زدند. کمی بعد، در خانواده مامونتوف، توشا به آنتوشا تبدیل شد. و نامه هایی که ایلیا رپین به سروف از قبل بالغ می نوشت اغلب با این آدرس شروع می شد: "آنتون، آنتون!"

باج گیر کوچولو

*دختری با هلو*. نویسنده: V. Serov. بستگان او به خوبی می دانستند که والنتین سروف به کندی کار می کند. و هنگامی که هنرمند تصمیم گرفت پرتره ای از دختر 11 ساله ساوا مامونتوف، ورا، بکشد (و بوم به عنوان هدیه ای برای تولد الیزاوتا مامونتووا، مادر دختر در نظر گرفته شده بود)، سروف با اعتراض قاطع آینده روبرو شد. مدل. وروچکا بلافاصله به عواقب موافقت با ژست گرفتن برای هنرمند پی برد. او به هیچ وجه وسوسه نمی شد که به جای دویدن در اطراف روستا با همسالانش، هفته ها در حالت بی حرکت بنشیند. وروچکا سرسخت بود و سروو چاره ای جز موافقت با شرایط او نداشت: بعد از هر جلسه، با او اسب سواری کنید.
*دختری با هلو*. قطعه / وروچکا مامونتووا.