آیا استعداد آوازی برجسته ای دارید، اما نمی دانید چگونه آن را به درستی ارائه دهید؟ آیا آرزوی دستیابی به موفقیت خیره کننده در زمینه تجارت نمایشی را دارید؟ .
تهیه کننده موسیقی کیست و کجا می توانم پیدا کنم؟
یک تهیه کننده موسیقی یک فرد کاملاً ضروری در روند پیشرفت موفقیت آمیز حرفه یک هنرمند است. اختیارات او شامل کنترل بر تعریف یک سبک فردی و ایجاد تصویری منحصر به فرد از مجری و همچنین انتخاب سازنده اشعار و تنظیم های موسیقی است. علاوه بر این، تهیه کننده فرآیند کلی ضبط مواد موسیقی را مدیریت می کند و همچنین روندهای کلی در توسعه یک پروژه خاص را تعیین می کند. این فرآیند در محاوره به عنوان "باز کردن تصویر عمومی" نامیده می شود. علاوه بر نظارت بر آهنگسازی و ضبط، مسئولیت های تهیه کننده ممکن است شامل فیلمبرداری موزیک ویدیوهای جدید و سازماندهی کنسرت ها نیز باشد. هنرمند فردی خلاق است که نیاز مبرم به مدیریت دارد، اما این وابستگی متقابل است زیرا هیچ تولیدکننده ای بدون هنرمند نیز وجود ندارد.
راه های زیادی برای پیدا کردن یک تهیه کننده موسیقی وجود دارد، این می تواند ارتباط شخصی با افراد فعال در تجارت نمایش، اینترنت و رسانه های مختلف باشد. امروزه چهار راه اصلی برای یافتن تولیدکننده وجود دارد:
1. برچسب ها
در حال حاضر مراکز مختلف تولید (برچسب) به تبلیغ حرفه ای پروژه های خلاقانه مشغول هستند که برای جستجوی آنها می توانید از توصیه های دوستان استفاده کنید یا به سادگی پرس و جو لازم را در هر موتور جستجو تایپ کنید. در این مورد، منافع شرکت توسط چندین نفر علاقه مند به تبلیغ هنرمند ارائه می شود.
2. تولیدکنندگان تخصصی تنها.
اغلب، چنین حرفه ای ها خودشان به دنبال نوازندگان هستند، بنابراین برای جلب توجه آنها، باید تبلیغات خود را در تمام منابع رسانه ای موجود قرار دهید: رسانه های چاپی، پخش رادیو، اینترنت و تلویزیون.
3. تولید کنندگان شناخته شده.
باید مستقیماً با تولیدکنندگان محبوب تماس گرفت. به عنوان یک قاعده، آنها همیشه به ایده های جدید و نوازندگان با استعداد علاقه مند هستند که با پول کلان خراب نشده باشند. اطلاعات تماس چنین تولیدکنندگان و پیوندهایی به وب سایت آنها را می توان به راحتی در اینترنت یافت.
4. شرکت در نمایش های مختلف.
بسیاری از هنرمندان مدرن با مشارکت در پروژه‌های مختلف، مانند «فاکتور، الف»، «هنرمند مردمی»، «کارخانه ستاره‌ها» و «موج نو»، فرصت‌های خود را با موفقیت در موقعیت‌های مختلف قرار می‌دهند. این روش برای رساندن هنر خود به مخاطب بسیار مؤثر است، به عنوان یک قاعده، مجریان واقعاً با استعداد پس از اولین اجراهای خود تهیه کنندگان را پیدا می کنند. مردم روسیه به خوبی از چنین برندگان و شرکت کنندگان با استعداد پروژه تلویزیونی Star Factory مانند گروه "" و بسیاری دیگر آگاه هستند.
جوهره تولید موسیقی
تولید موسیقی توسعه سبک اصلی یک پروژه موسیقی و ایجاد تصویر صحنه ای آن است. چنین کاری مستلزم تشکیل یک جهت ایدئولوژیک و هنری و اجرای کنترل سازمانی و مالی بر فعالیت های یک مجری فردی یا کل گروه موسیقی است. تهیه کننده می تواند هم در کار کل پروژه و هم در آهنگ ها، آلبوم ها، کلیپ ها یا اجرای زنده آن شرکت کند. برای تبلیغ سریع این هنرمند، او یک تیم فنی ویژه را انتخاب می کند که شامل:
- دستیاران؛
- فیلمنامه نویسان؛
- اپراتورها؛
- مهندسین صدا؛
- کارگردانان؛
- مهندسین صدا؛
- سردبیران؛
- تولید کنندگان صدا
همه استودیوهای بزرگ ضبط، به عنوان یک قاعده، تهیه کنندگان خود را دارند. با وجود این، نوازندگان مدرن اغلب از کارشناسان خارجی دعوت می کنند و در برخی موارد حتی به تولید پروژه خود متوسل می شوند. با این حال، باید در نظر داشت که تولید کننده یک حرفه جداگانه است که نیاز به آموزش تخصصی خاص و تجربه فوق العاده دارد. اگر تنها یک تمایل وجود داشته باشد، تقریبا غیرممکن است که وارد صفوف چنین متخصصانی شوید، این یک کاست خلاقانه مجزا از متخصصان است که در آن همه یکدیگر را می شناسند. یک سازنده موسیقی موفق بسیاری از استعدادها مانند ذوق عالی، شهود ظریف، توانایی هدایت اطلاعات و مهارت های ارتباطی را با هم ترکیب می کند. چنین فردی باید استعدادهای یک آهنگساز، تنظیم کننده، سازمان دهنده، حسابدار و رهبر را با هم ترکیب کند.
نیاز به تولید موسیقی
صحنه مدرن شرایط سختی را برای پیشرفت حرفه یک هنرمند دیکته می کند. این امر از نوازندگان نه تنها نیازمند تعهد کامل، بلکه پیروی دقیق از قوانین خاصی است. محبوبیت یک هنرمند، علاوه بر توانایی های صوتی مربوطه و داده های خارجی، تا حد زیادی به تولید کننده او بستگی دارد. بسیاری از خوانندگان، خوانندگان و گروه‌های موسیقی فوق‌العاده در سایه همکاران کمتر با استعداد، اما «ترفیع‌شده» خود مورد توجه قرار نمی‌گیرند. وظیفه اصلی هر نوازنده برای رسیدن به موفقیت واقعی، ارائه صحیح استعداد خود است. توسعه سریع قابلیت های فنی پردازش صدا و همچنین فراوانی ژانرهای موسیقی محبوب و تصاویر صحنه ای مستلزم ایجاد خلاقانه و کار روشمند یک تهیه کننده با تجربه بر روی تصویر صحنه هنرمند است.
هر خواننده، ترانه سرا یا گروه موسیقی مدرن می تواند سال ها را صرف توسعه یک سبک و صدای منحصر به فرد قبل از به رسمیت شناختن عمومی کند یا حتی فرصت ضبط حرفه ای اولین آلبوم را پیدا کند. علیرغم کارهای عظیمی که توسط با استعدادترین هنرمندان انجام شده است، به ندرت به تنهایی به موفقیت واقعی دست می یابند. تولید حرفه ای یک آلبوم موفق یک هنر واقعی است که نیاز به دانش و مهارت خاصی دارد. بدون اغراق می توان ادعا کرد که کل حرفه موسیقی یک هنرمند به تهیه کننده بستگی دارد. همکاری صحیح با یک رهبر با استعداد می تواند هنرمندان را به بهترین جلوه های توانایی های خود الهام بخشد. به همین دلیل است که واقعیت درک متقابل هنرمند و مدیر هنری او بسیار مهم است. در عین حال، سازماندهی نادرست چنین همکاری هایی می تواند پروژه را کاملاً از بین ببرد و برای همیشه از هنرمند میل به تحقق پتانسیل خلاقانه خود سلب کند.
1. انتخاب متقابل.در حال حاضر، ساده ترین راه برای انتخاب تهیه کننده از طریق تماس هنرمند با شرکت ضبط است. اغلب، چنین سازمان هایی طرح های توسعه پروژه تایید شده خود را ارائه می دهند. و این تعجب آور نیست زیرا تیم های متخصصان چنین شرکت هایی دانش و تجربه کاملی در ارتقاء موفق هنرمند دارند. اما باید این نکته را نیز در نظر گرفت که نکته بسیار مهم در همکاری موفق یک هنرمند با تهیه کننده، وجود دیدگاه های مشترک و همدلی متقابل است.
2. تعریف صحیح نیازها.
قبل از انتخاب تهیه کننده، هر هنرمند باید ایده روشنی از آنچه می خواهد دقیقاً از این رابطه بدست آورد داشته باشد:
- اولین چیزی که یک هنرمند باید تعیین کند این است که ایده خودش در مورد اینکه پروژه چگونه باید باشد. اگر تخیل شما کافی نیست، باید کاملا به تولیدکننده خود تکیه کنید.
- هنرمند باید به طور واقع بینانه توانایی های آوازی خود را ارزیابی کند و این واقعیت را بپذیرد که در صورت ناکافی بودن استعداد، یکسان سازی صداهای فنی لازم است که بسیار گران است.
- خواننده باید به طور منصفانه توانایی های ترانه سرایی خود را که برای انتخاب صحیح رپرتوار و جستجوی ترانه سرایان و آهنگسازان آزاد لازم است ارزیابی کند.
قبل از انتخاب تهیه کننده، باید با جزئیات کار او آشنا شوید و واقعاً ارزیابی کنید که آیا ایده های خلاقانه او با وظایف و خواسته های هنرمند مطابقت دارد یا خیر. برای این منظور، باید اطلاعات تماس دقیق در مورد شریک مورد نظر را بیابید. امروزه اکثر تولیدکنندگان وب‌سایت‌ها و برچسب‌های ضبط مخصوص به خود را دارند که برای تعیین سازگاری خلاقانه با یک همکار آینده کاملاً کافی است. همچنین باید در نظر داشت که خود تهیه کننده باید به یک خواننده، خواننده یا یک گروه موسیقی خاص علاقه مند شود. در غیر این صورت امکان همکاری بیشتر وجود ندارد. در این مرحله مراحل زیر بسیار مهم است:
- ضبط یک اجرای نمایشی به تهیه کننده اجازه می دهد تا هنرمند را بشناسد.
- تهیه لیستی از سوالات برای تهیه کننده که پاسخ آنها باید یک ایده کلی از تهیه کننده در مورد هنرمند و چشم اندازهای او را تشکیل دهد. انتظارات متقابل در ابتدا باید مطابقت داشته باشند.
- ارزیابی استودیو پیشنهادی و قابلیت های فنی آن. این مکان نه تنها باید مجهز به تجهیزات حرفه ای باشد، بلکه باید برای یک سرگرمی طولانی به اندازه کافی راحت باشد.
- تعیین هزینه خدمات یک تهیه کننده تا حد زیادی به صلاحیت های او و همچنین به وضعیت حرفه ای هنرمند بستگی دارد. به عنوان مثال، پرداخت به یک تهیه کننده محلی برای تبلیغ یک نوازنده ناشناس می تواند با نرخ ساعتی استودیو به اضافه هزینه تولید اضافی مطابقت داشته باشد. کار با تهیه کنندگان معروف بسیار گران است، به خصوص برای نوازندگان جوان "غیر تبلیغی". هزینه دقیق چنین کاری به صورت کاملاً فردی تعیین می شود.
- امضای قرارداد تولید لحظه مهمی در کار مشترک آینده است. این سند باید قیمت خدمات، شرایط همکاری، آرزوها و انتظارات را به وضوح بیان کند. اگر یک شرکت تولید با هنرمندی قرارداد ببندد، این نشان می‌دهد که مسئولیت کامل توسعه آن در شرایط توافق شده بر عهده آنها خواهد بود. در این صورت منافع آتی طرفین از فروش آلبوم های ضبط شده و تور احتمالی هنرمند نیز فراهم می شود. در این مورد، یک نکته بسیار مهم توافق بر سر بودجه کلی برای ارتقای هنرمند است. هرگونه توافق بین هنرمند و تهیه کننده باید به صورت کتبی باشد.
باید به هنرمندان کم تجربه اشاره کرد که برای اعمال حداکثر کنترل بر خلاقیت خود و صرفه جویی واقعی در هزینه ها، باید برای تولید مشترک پروژه خود تلاش کنند. این را می توان به راحتی به عنوان یک موسیقیدان مستقل مذاکره کرد. با این حال، باید این واقعیت را در نظر گرفت که هر شرکت ضبط تقاضاهای زیادی بر روی تجربه تهیه کننده و توانایی او در تصمیم گیری درست دارد. این نشان می دهد که حتی در تولید مشترک یک هنرمند با تهیه کننده، نظر مدیر پروژه همیشه تعیین کننده است.
ده تا از تاثیرگذارترین تولیدکنندگان موسیقی در روسیه عشق متفاوت است - عشق یک گربه به یک موش، یک خون آشام برای خون انسان، یک کودک برای شیرینی، که، همانطور که می دانید، دندان ها را خراب می کند. عشق مردم وجود دارد. این احساس از نظر قدرت وحشتناک و در اصل غیرقابل توضیح است. بنابراین در ابتدا آنها هیتلر و سپس لنیا گلوبکوف را دوست داشتند. بنابراین مانند گروه های "چایف" و "دست ها بالا". و به ندرت کسی متوجه می شود که کسی آنها را عاشق می کند. که در مسیرهای عشق، سرکشان زیادی وجود دارد - روباه ها و گربه ها باسیلیو، که فقط رویای گرفتن پینوکیو بدبخت را در سر می پرورانند و فقط یک دماغ چوبی و عشقی غیرقابل توضیح برای او باقی می گذارند. و خودشان به جنگلی تاریک می روند و پنج سکه طلای گرامی را در مکانی که برایشان شناخته شده است دفن می کنند و سپس می نشینند و منتظر شاخه هایشان هستند. همانطور که قبلاً فهمیدید، این در مورد تولید کنندگان موسیقی است. ما نظریه پردازی نمی کنیم - به نمونه های زنده نگاه می کنیم و رتبه بندی می کنیم
اولین مکان
یوری AIZENSHPIS ("سینما"، "تکنولوژی"، ولاد استاشفسکی، "دینامیت"؛ مدیر عامل شرکت تولید "Mediastar")
یوری شمیلیویچ آیزنشپیس آماده کشتن هر کسی است که به طور تصادفی نام میانی خود را "شمیلیچ" تلفظ کند. با نبوغ تولید هنر - بدون آشنایی. علیرغم همه چیز، او تقریبا همیشه یک زیبایی شناس باقی می ماند. آیزنشپیس پس از گذراندن بیش از یک دهه و نیم در منطقه، حتی یک خالکوبی برای خود نسازد. و حدود شش ماه پیش، به همان دلایل زیبایی شناختی، او موهای خاکستری نجیب روی سرش را با رنگ سیاه نقاشی کرد، پس از آن شایعات مداوم در حاشیه پخش شد: یوری شمیلیویچ به دنبال یک عشق همجنس جدید رفت. چیزهای کاملاً وحشتناکی در مورد آیزنشپیس گفته می شود، آنها آنچه را که نور نشان می دهد پوشش می دهند و بزرگترین هیولای تجارت نمایش به حساب می آیند. او در واقع یک حرفه ای بسیار خوب است (فقط به لیست اسامی که او تبلیغ کرده است نگاه کنید). همه ترجیح می دهند با او درگیر نشوند ... به جز نوازندگان. او هرگز به خود اجازه هیچ کار ناپسندی را در رابطه با افرادی که برای آنها انجام می داد، نمی داد. اگر این فرد دست به کار شود، تیم مورد اعتماد را به سطح خاصی می رساند و فرقی نمی کند که موسیقی و خود مجری در چه سطحی باشند.
اگر آیزنشپیس یک ویدیو فیلمبرداری کند، واقعاً گران است. او با پول خود آن را برمی دارد، حتی گاهی اوقات نام خود را به خطر می اندازد.
آیزنشپیس گروه کینو را زمانی شروع کرد که قبلاً محبوب بودند. اما بدون تهیه کنندگی با استعداد، نوازندگان به اندازه آنها درآمد کسب نمی کردند. سال‌هایی که کینو با آیزنشپیس کار کرد، بهترین سالهای گروه است.
پروژه بعدی که او به ترویج آن پرداخت - "تکنولوژی" - نیز موفق شد. شاید او از آنها درآمد چندانی نداشت، اما آنها را از ابتدا بالا برد و آنها را به سطح مناسبی ارتقا داد.
آیزنشپیس یک تاجر بزرگ و خلاق است، او به خوبی می‌داند چه چیزی در یک لحظه معین از زمان «غلط» می‌کند و چه چیزی نمی‌شود.
جایگاه دوم
ایگور ماتوینکو ("لوبه"، "ایوانوشکی"، "دختران")
ماتوینکو فردی خلاق است. اساساً او به این موضوع مشغول است که برای گروه ها مطالبی را انتخاب می کند و خودش آهنگ می نویسد. مثلاً او بود که موسیقی «آتاس» و «بیا بازی کنیم» را نوشت. من "ایوانوشکی" را هم توهین نکردم - "کیهان" و "دو اقیانوس چشم بی انتها" نیز کار دستان او هستند. ایگور ایگورویچ ترجیح می دهد کمتر با لحظات تجارت بپردازد. برای چنین نیازهایی (برای اینکه دستانش کثیف نشود)، او مرکز تهیه کننده ایگور ماتوینکو را ایجاد کرد که در آن کارکنان آموزش دیده ویژه با تمام روابط عمومی و قراردادها سروکار دارند. او خودش سعی می کند زیاد وارد تجارت نشود ، اگرچه سلیقه "مردم" را کاملاً خوب تصور می کند. یک شاخص خوب از انسانیت او روابط طولانی مدت با همان افراد است - هم با گروه ها و هم با چهره های تقریباً موسیقی که به او در مرکز تولید کمک می کنند. به عنوان مثال، او حدود 10 سال است که با یکی از بهترین ترانه سرایان کشور الکساندر شاگانف کار می کند.
مقام سوم
الکساندر شولگین (والریا؛ صاحب حقوق "میراث خلاق" ویزبور)
شولگین طبق اطلاعات ما بد خلقی دارد. او با مردم رفتار منفی می کند. شایعات دائمی در فضای نمایشی مبنی بر ضرب و شتم همسرش والریا خواننده وجود دارد. اتفاقا مادر سه فرزند و وسیله ای برای کسب درآمد. والریا در این مورد چه فکری می کند ، هیچ کس به ما نمی گوید ، زیرا در تمام مصاحبه های خواننده ، شوهر سرپرست یک ویژگی ضروری است. با همه اینها، شولگین تاجر خوبی است. او یکی از کاربردی ترین و آینده دارترین افراد در حال حاضر در تجارت نمایش است. Reck Records در طول تصدی او به عنوان تهیه کننده عمومی، یکی از موفق ترین شرکت های ضبط موسیقی در تجارت تجاری موسیقی بود. او حتی با سایوز که به طور کلی خارج از رقابت در نظر گرفته می شد، با موفقیت رقابت کرد.
او اولین کسی بود که Mumiy Troll را بررسی و ضبط کرد. تجربه موفق تولید را به عهده همسرم گذاشتم.
تعداد کمی از مردم به یاد دارند که والریا اولین آهنگ خود را در آلمان ضبط کرد که "سمفونی تایگا" نام داشت و به زبان انگلیسی خوانده شد. این آلبوم هم در اینجا و هم در غرب مورد انتقاد بد قرار گرفت. منتقدان هم اینجا و هم آنجا به لهجه دختر ولگا بسیار خندیدند. این به نفع او بود - او به روسی خواند. این بار کاری که شوهر سختگیرش به او دستور داد. و حساب نکرد
شولگین طبق استاندارد غربی کار می کند - او نوازندگان و تنظیم کنندگان حرفه ای را برای مجری استخدام می کند. اما او از آیزنشپیس کوتاه می آید. جایی که یوری شمیلیویچ همه چیز را درخشان و با سرعت دیوانه وار انجام می دهد ، شولگین به آرامی و عمدی عمل می کند. بنابراین، بهترین حالت میانگین باقی می ماند.
دیمیتری گرویسمن ("چایف"، "گوشواره" در بهترین سالهای خود)
گرویسمن زمانی که گروه در حال کسب شهرت بود، Chaif را به عهده گرفت. اما این او بود که آن را به سطح استادیوم رساند. «چایف» حتی زمانی که رتبه‌بندی «آلیس» و «آگاتا کریستی» کاهش پیدا کرد، میله را حفظ کرد. حتی زمانی که آلبوم های جدید دیگر چندان خوب نیستند، عشق مردم به گروه یک امر مسلم است. تصویر مثبت پایدار گروه اجازه نمی دهد که شاخرین جامد را سرزنش کند، شجاعانه بپرد روی صحنه و او را برای کارهای کابوس وار مانند "آرژانتین-جامائیکا - 5:0" محکوم کند. و همه به این دلیل است که گرویزمن تاجر خوبی است. اگر من فرد خلاق بهتری بودم، شاید یک تیم "ستاره" دیگر را "تولید" می کردم.
مقام چهارم
اولگ نستروف (نایک برزوف، "چاقو برای فرا مولر"، "آندروود" و دیگران؛ تهیه کننده عمومی شرکت های ضبط "لایت"، "سنگیری")
همانطور که می دانید نستروف خود یک موسیقیدان است. (به یاد داشته باشید، او عاشقانه در مورد نیلوفرهای دره خواند: "Karl-Marx-stadt, Karl-Marx-stadt" ...). گروه او "مگاپولیس" نمونه نادری از یک گروه نسبتاً شایسته و از ابتدا مسکو است. شاید به همین دلیل است که نستروف فعالیت های تولیدی خود را بیشتر در قالب کمک به غرق شدگان می سازد. او پروژه‌های کم‌تجاری را بیرون می‌کشد که به طور کلی فقط برای مخاطبان محدودی جالب هستند. این ماموریت نجیب است، اما بی سود. به نظر می رسد که نستروف به این موضوع اهمیتی نمی دهد - او همچنان به جمع آوری پروژه های غیرانتفاعی جوان "زیر بال خود" ادامه می دهد.
مقام پنجم
الکساندر پونومارف ("طحال"، "بی-2"، "ناتیلوس" در پایان کار خود)
پونومارف نوازندگان را از طحال اخراج کرد، بیماری ستاره ساشا واسیلیف را متورم کرد و مرتباً رفتار خوبی نداشت. به عنوان مثال ، در سپیده دم جوانان گروه اسپلین ، چنین شخصی وجود داشت - سرگئی ریموف. او با پول خودش «اسپلین» را از سن پترزبورگ به مسکو می‌راند و به دنبال پولی می‌گشت تا اولین رکوردها را ضبط کنند. نوازندگان حتی زمانی با او زندگی می کردند. سپس پونومارف به اسپلین آمد و ریموف را کنار زد. سپس «اسپلین» شروع به انجام کارهای کاملاً تجاری مانند «مدار بدون قند» کرد. در نتیجه - عشق توده های استادیوم. پونومارف به خوبی شرایط راک روسی را احساس می کند. آهنگ های گروه های او به خوبی چرخید، آلبوم ها فروخته شد، اما از نظر خلاقیت، از آن لحظه به بعد، هم اسپلین و هم خود واسیلیف شروع به پوسیدگی و خراب شدن کردند. کمی بیشتر، و دیروز خواهد بود.
پونومارف یک منهای متمایز دارد - او یک گروه را از ابتدا پرورش نداد. هنگامی که طحال در حال افزایش بود، روی طحال نشست و هنگامی که سرهنگ با دیوانگی در خیابان ها آواز می خواند، Bi-2 را زین کرد.
مقام ششم
ولادیمیر مسخی (تهیه کننده جشنواره "ماکسیدروم"؛ "ماشا و خرس ها"، "پایان فیلم"، "آگاتا کریستی")
مسخی مدل موی باب دارد و از دور شبیه مردی است که بوی راک اند رول می دهد. حداقل برای پنج سال دیگر، او مطمئناً با دخترانی که "رسیده" هستند و به طور مزمن "مدارهای بدون قند می جوند" از موفقیت وحشیانه برخوردار خواهد شد. مثل یک مرد.
مسخی به عنوان تهیه کننده واقعاً دوست ندارد کسی ادعا کند که حداقل نیمی از شایستگی خلق "ماکسیدروم" متعلق به میخائیل کوزیرف است. اگرچه خودش واقعاً در ایجاد جشنواره نقش داشته و حداقل تا امروز آن را ادامه می دهد (کوزیرف ربطی به جشنواره ندارد). در مورد تولید گروه ها، "ماشا" در ابتدا از ریل خارج شد و "آگاتا کریستی" موفق به طور ناگهانی بلند شد و "محو" شد. همه اینها یک چیز را نشان می دهد - مسخی نمی تواند پروژه را از ابتدا تا انتها پیش ببرد.
لئونید گوتکین (دانکو، برادران لبخند؛ مدیرعامل کرم رکوردز)
در میان "حامیان مالی" گوتکین حتی یک ستاره درخشان رشد نکرد. دانکو که بسیار نافذ "بچه" را فریاد زد، هنوز به یک پروژه فوق العاده تبدیل نشد و به احتمال زیاد نخواهد شد. "برادران" پس از یک تصنیف هیپ هاپ در مورد "جولیا"، که "یوری را دوست دارد" و بنابراین نمی تواند یک زندگی عادی داشته باشد، به نوعی خیلی سریع احساس محبوبیت کردند، غرق در ترحم خود شدند و حتی بیشتر مخالف شدند. آیا این دلفین است که در "کرم" ثبت شده است - یک ستاره واقعی. اما واقعیت این است که فقط ثبت شده است. (اما او طبق اطلاعات ما به زودی قرارداد را فسخ خواهد کرد.) چنین رویکرد غیرخلاقانه ای به «تولید» از سوی یک تهیه کننده سرشناس کاملاً غیرقابل درک است. از این گذشته ، گوتکین خود نوعی نه است ، اما هنوز یک موسیقیدان است. (در یک زمان، مدیر فعلی شرکت ضبط موسیقی از نواختن موسیقی در گروه اتوگراف لذت می برد. او در آن زمان بلغماتیک ترین نوازنده گروه بود. با قضاوت بر اساس سبک تولیدش، او هنوز هم باقی مانده است.)
مکان هفتم
ایوسف پریگوگین (کریستینا اورباکایت، الکساندر مارشال، پاسکال؛ تهیه کننده عمومی موسیقی Nox)
چندی پیش، ایوسف پریگوژین کتابی از آثار خود را با عنوان مبهم "سیاست - اوج تجارت نمایش" منتشر کرد - راهنمای تهیه کنندگان تازه کار. در کتاب، نویسنده به وضوح خود را تحسین می کند. در اواسط کتاب، یک شهروند برجسته نظری را بیان می کند که با تازگی آن شگفت زده می شود. "هیچ تجارت نمایشی روسی وجود ندارد! - ایوسف ایگورویچ در صفحه 97 می نویسد. - او هرگز وجود نداشت. با این وجود ، در دنیای تجارت نمایشی موجود ، پریگوژین به طرز ماهرانه ای پروژه هایی را با نام و بودجه اصلی انتخاب می کند و سپس کوپن ها را از آنها برش می دهد. او با اطمینان در طاقچه خود می نشیند (مانند کسانی که با باسکوف کار می کنند).
پریگوژین فردی جاه طلب و خودشیفته است. کافی است همین کتاب را بخوانید تا در این مورد قانع شوید. در هر صفحه، جوزف ایگورویچ با هاله یک گورو می درخشد. تعجب آور نیست که او اخیراً موفق شد با همان خودشیفته خود - لئونید بورلاکوف - خط پایانی رژه هیت ما تماس بگیرد.
مقام هشتم
لئونید بورلاکوف (قبلا - "مومی ترول"، زمفیرا، اکنون - "Tandem"، "هفتمین رهگذر")
لئونید بورلاکوف به روزنامه نگاران بسیار علاقه دارد (با اظهارات مکرر بلند خود مبنی بر اینکه او بود که زمفیرا و ام تی را تبلیغ کرد ، بورلاکوف توانست چهارمین قدرت را به ستاره بودن خود متقاعد کند). اما نوازندگانی که حداقل مدت کوتاهی با او کار کرده اند بسیار مورد بی مهری قرار می گیرد. و دلیلی وجود دارد. ایلیا لاگوتنکو اولین کسی بود که رنج می برد.
شایعات مداوم در زمینه تجارت نمایش وجود دارد مبنی بر اینکه بورلاکوف مقدار مشخصی از پول را به نوازندگان MT بدهکار است که نوازندگان به دست آورده اند، از طرف گروه بدهی هایی را متحمل شده اند، آنها را خرج کرده اند و MT را به آخرین کنسرت آشکارا معیوب در Olimpiysky کشانده اند.
ایلیا تمام حقوق را از او گرفت و رفت. سپس زمفیرا رفت. در همان زمان ، او چیز زیادی از دست نداد - عمدتاً توسط لاگوتنکو تولید شد و دست بورلاکوف فقط در زمینه جمع کردن پول کار کرد.
اگرچه این امر باعث نشد که «ابر تهیه کننده» ادعا کند که او نابغه است.
پس از آن، بورلاکوف، که توسط همه رها شده بود، برای همکاری با جوزف پریگوژین رفت. این همکاری به محض شروع به پایان رسید. تقصیر ناسازگاری های مالی بین پریگوژین و بورلاکوف بود. پروژه های جدید بورلاکوف که بدون بودجه باقی می مانند، بعید به نظر می رسد که عمر طولانی داشته باشند. اگرچه این مانع از تغذیه مداوم نوازندگان با "صبحانه" نمی شود.
برآوردها در رتبه بندی بر اساس یک سیستم پنج امتیازی تنظیم می شود. معیارها به شرح زیر است.
1) خصوصیات اخلاقی
هیچ تولید کننده فوق العاده خوب و فوق العاده صادقی وجود ندارد. چنین حرفه ای - شما باید ماهی بخورید و به یک نوازنده توهین نکنید. از این رو با پاسخ به این پرسش که آیا یک شهروند با نوازندگانی که به او سپرده شده است، صفات اخلاقی رفقا را ارزیابی خواهیم کرد؟
2) خلاق
میزان ذکاوت، توانایی جهت یابی در ترکیب موسیقی، درک شرایط موسیقی از ویژگی های بسیار مهم یک تهیه کننده است.
3) تاجر
توانایی کسب درآمد برای خود و گروه، در حالی که سعی می‌کنید تا حد ممکن شرکای کمتری را «پرتاب» کنید، نشانه‌ای از هوش تجاری خوب است.
نمرات، مانند مدرسه، بر اساس یک سیستم پنج امتیازی تعیین می شود.
| تهيه كننده | اخلاق | خلاق | تاجر | در مجموع |
| آیزنشپیس | 5 | 4 | 5 | 14 |
| بورلاکوف | 0 | 3 | 0 | 3 |
| نستروف | 4 | 4 | 3 | 11 |
| شولگین | 3 | 4 | 5 | 12 |
| پریگوژین | 2 | 3 | 3 | 8 |
| ماتوینکو | 4 | 5 | 4 | 13 |
| پونومارف | 3 | 3 | 4 | 10 |
| گروسمن | 5 | 3 | 4 | 12 |
| مسخی | 2 | 4- | 4 | 10- |
| گوتکین | 4 | 3 | 3- | 10- |
روند گذار اقتصاد به شرایط بازار همه حوزه های فعالیت اقتصادی و فرهنگی از جمله صنعت موسیقی را تحت تاثیر قرار داده است. در این حوزه نیز مانند هر عرصه دیگری از فرهنگ، تغییرات اساسی رخ داده است. ابتدا باید به تخصیص بلوک اقتصادی روابط در صنعت موسیقی اشاره کرد. بنابراین، اقتصاد یک پروژه موسیقی، همراه با خلاقیت، به طور فزاینده ای به عنوان بخشی ضروری از فعالیت تولید در تجارت موسیقی ترویج می شود. تعامل این دو مؤلفه - اقتصاد و خلاقیت - هم رقابت پذیری و هم اصالت پروژه های موسیقایی را تضمین می کند که مورد توجه دقیق عموم است.
آهنگساز(انگلیسی) آهنگساز) - شخصی که مسئول تصویر، سبک موسیقی اجراکنندگان و فرآیند ضبط است. معمولاً کنترل کیفیت صدا، تعیین رپرتوار و ایدئولوژی کلی پروژه (آلبوم، تک آهنگ 3، برنامه های رادیویی و ...) را بر عهده دارد. تهیه کننده مهندسان صدا 4، ویراستاران 5، دستیاران را انتخاب می کند. به عنوان یک قاعده، لیبل های اصلی 6 تهیه کنندگان استودیویی خود را دارند، اغلب خود نوازندگان از تولیدکنندگان خارجی مورد علاقه خود دعوت می کنند.
فعالیت تولیدی (تولید) نوعی فرآیند خلاقانه است، اجرای یک پروژه از ابتدا تا انتها. 7
حرفه "تهیه کننده" تنها در حال حاضر در دانشگاه های مسکو ظاهر می شود. و آنهایی که قبل از آن تولیدکننده شدند، به نوعی پیشگام بودند، فقط به شهود خود متکی بودند.
فعالیت در زمینه کسب و کار نمایشی دارای ویژگی های متمایز، فناوری، "تله ها" است، اما در عین حال مشمول قوانینی است که مشخصه سایر انواع فعالیت های اجتماعی نیز می باشد. این شامل بسیاری از فرآیندها است. از جمله آنها می توان به مالی، پرسنلی، اجتماعی و بسیاری دیگر اشاره کرد. بنابراین، اقتصاد یک پروژه موسیقی یکی از مهمترین مؤلفه های مدیریت و کارآفرینی در این حوزه است.
تمام اجزای کسب و کار نمایشی را در نظر بگیرید که توسط یک اهرم مدیریتی متحد شده اند که تهیه کننده مسئول آن است (شکل 1).
برنج. 1. اجزای اصلی فعالیت های عمومی تولیدکننده.
همانطور که از شکل مشخص است، صنعت موسیقی شامل عناصری مانند اقتصاد، خلاقیت، قانون و مدیریت است. چگونه همه این مؤلفه ها در تجارت موسیقی با هم هماهنگ می شوند؟ نیاز به یک مؤلفه خلاقانه و اقتصادی بدون توضیح بیشتر آشکار است. سازماندهی هر پروژه با روابط مدیریتی بر اساس عامل شخصی فراهم می شود. علاوه بر این، سازماندهی هر پروژه موسیقی با انتخاب هنرمندان و سایر شرکت کنندگان مسئول بخش های مختلف فرآیند آغاز می شود. اینجاست که نیاز به مدیریت حرفه ای است. و اصول حقوقی که در قوانین و مقررات قراردادی منعکس شده است، روابط مدیریتی را در سطح متمدن تضمین می کند.
تولید موزیکال یا تولید یک پروژه موسیقایی یک فرآیند پیچیده چند سطحی است که نیاز به یک تهیه کننده به عنوان یک شخصیت خلاق و مدیریتی دارد که تلاش، زمان و اعصاب زیادی را صرف کند.
مفهوم تولید کننده به عنوان فردی که مسئولیت تامین مالی، تولید و توزیع محصولات فرهنگی، به ویژه یک محصول موسیقی را بر عهده دارد، مدت هاست که در عمل وجود داشته است. اما به تدریج از ساختارهای رسمی به رسمیت شناخته می شود.
فعالیت تولید ارتباط نزدیکی با سایر حوزه های فرهنگ - سینما، تئاتر، تلویزیون دارد. این به این دلیل است که پروژه نمایش ترکیبی از انواع مختلف هنر است. این شامل مواد موسیقایی، کارگردانی، کار یک کلیپ ساز، یک تصویرساز و غیره است. اما به هر حال، موضوع اصلی مورد علاقه تهیه کننده مالکیت معنوی است. اولاً به عنوان یک موضوع فرهنگ ارزش خاصی دارد و در تجارت تولیدکننده، قیمتی که این ملک در ازای آن به دست می آید نیز مورد توجه است.
تطبیق پذیری فعالیت های تولید در صنعت موسیقی با ارتقای قدرتمند پروژه همراه است که نه تنها شامل روش های ترویج سنتی (به عنوان مثال، فعالیت های کنسرت و تور، پشتیبانی اطلاعات و غیره) می شود، بلکه شامل موارد خاصی نیز می شود - تجارت 8، شرکت در جشنواره های معتبر موسیقی، ایجاد یک کمپین تبلیغاتی 9 در اینترنت. با وجود چنین فعالیت چندمنظوره ای، تولیدکننده معمولاً بر یک یا چند حوزه تمرکز می کند. بنابراین، پروژه هایی ظاهر می شوند که اساس آنها یا یک ایده اصلی است یا توانایی های آوازی اجراکنندگان یا مهارت آهنگساز.
به طور طبیعی، تهیه کننده علاقه مند است که تمام جنبه های پروژه را پوشش دهد، اما به راحتی می توان تمرکز اصلی، تمرکز اصلی را دید.
همانطور که اشاره شد، تجارت موسیقی شامل سازماندهی تعداد زیادی رویداد، افراد و فرآیندهای سطوح مختلف است. همه آنها به نوعی با تولید یک ایده، ایجاد یک پروژه، ارتقاء به بازار، حفظ پتانسیل خلاقانه و تجاری در سطح مشخصی مرتبط هستند. تولیدکننده برای ثبات مالی فعالیت های خود باید ویژگی های خلاقانه، اقتصادی، مدیریتی و قانونی آن را در نظر بگیرد. این امر به ویژه در دوره شکل گیری روابط قراردادی در سطح متمدن اهمیت یافت.
تحت مفاهیم فعالیت تولید کنندهو تولیدبه معنای فعالیت هایی با هدف سازماندهی و حل وظایف تعیین شده با هدف اجرای پروژه است.
شاخه های زیادی از فعالیت های تولیدی وجود دارد که به عنوان حرفه های مستقل در شاخه های مختلف دنیای هنر و تجارت نمایشی عمل می کنند. تهیه کننده استودیوبا استودیوهای فیلمسازی همکاری می کند و به مسائل مالی نمی پردازد. وظیفه او فقط جنبه هنری پروژه است. با این حال، در کنار این، هیچ خطری ندارد. تولید کننده مستقلبه دنبال حامیان مالی برای پروژه خود است که با مسائل توزیع سروکار دارد. تولید کننده عمومیمسئولیت کامل پروژه را بر عهده دارد، بودجه پروژه را تعیین می کند، با پیمانکاران قرارداد منعقد می کند. تهیه کننده اجراییدر واقع، او تمام کارها را انجام می دهد، بر توسعه پروژه، لحظات خلاقانه و سازمانی نظارت می کند. تولید کننده خطواحد مربوط به اجرای پروژه را رهبری می کند، برنامه فیلمبرداری را نظارت می کند. تولید کننده صدابه مسائل ضبط صدا، کیفیت مواد موسیقی می پردازد.
بنابراین، تحت مفهوم تهيه كنندهبه معنای سازمان دهنده رویدادها، فرآیندها و پدیده های خلاقانه، مدیریتی، قانونی و اقتصادی چند سطحی است.
در 29 ژوئیه ، ایگور کروتوی متولد شد که به مفهوم "تهیه کننده موسیقی" در روسیه تبدیل شد. کلمه «تولیدکننده» در کشور ما قاعدتاً به معنای «حمایت کننده-مدیر» فهمیده می شد. یوری آیزنشپیس یا باری علیباسوف در رشته خود هیولاها و حرفه ای هستند، اما کسانی که نه تنها می توانند پول و هنرمندان مناسب پیدا کنند، بلکه آهنگ های مناسب را نیز برای آنها بسازند، تعداد کمی هستند. همه آنها در بررسی ELLE هستند.
مردی که نام خانوادگی خود را کاملاً توجیه می کند ، همانطور که در مطبوعات اتحاد جماهیر شوروی نوشتند ، راهی پرخار به سوی افتخار شد. کروتوی که فارغ التحصیل کنسرواتوار نیکولایف بود، در انجمن های مختلف فیلارمونیک کار کرد تا اینکه در مسکو مستقر شد و در آنجا شروع به آشنایی در محیط پاپ کرد و آهنگسازی را آغاز کرد. این موفقیت در سال 1987 با آهنگی که برای الکساندر سروف نوشته شد اتفاق افتاد: شماره قدرتمند "مدونا" سپس از هر آهن رعد و برق می زد. سپس کروتوی حرکت بسیار درستی انجام داد و موفقیت را نه تنها به نوشتن آهنگ های جدید، بلکه به تجارت تبدیل کرد. در اواخر دهه 80، ایگور یاکولوویچ مدیر هنری شرکت ARS شد و ده سال بعد به طور کامل ریاست آن را بر عهده گرفت. ARS چیست؟ اینها دارایی هایی در قالب ایستگاه های رادیویی، یک کانال تلویزیونی، سازماندهی نمایش های کنسرت در مقیاس بزرگ و غیره هستند.
با کمال تعجب ، در تمام این مدت کروتوی به نوشتن آهنگ ها ادامه داد و هنرمندان روسی به اجرای آنها با موفقیت ادامه دادند. لیست کسانی که با ایگور یاکولوویچ کار کرده اند به قدری عظیم است که بیان آن بی معنی است: انگشت خود را به سمت هر مجری دسته A نشانه بگیرید و مطمئن باشید که بازنده نخواهید شد.
کار خالق "Lube" و "Ivanushki" آغاز شد، همانطور که باید برای یک حرفه ای با استعداد که می خواست با کار در VIA به موسیقی پاپ در اتحاد جماهیر شوروی مشغول شود، شروع شد. با ظهور پرسترویکا، ماتوینکو وارد کسب و کار نمایشی نوپا شد و به عنوان سردبیر در استودیوی افسانه‌ای رکورد، اولین مجموعه موسیقی کامل در نوع خود، استخدام شد، جایی که آنها آهنگ می‌ساختند، هنرمندان را تبلیغ می‌کردند و نمایش‌های فوق‌العاده اجرا می‌کردند.
در آنجا بود که ماتوینکو به فکر افتاد و Lube را راه اندازی کرد و دوست قدیمی خود نیکولای راستورگوف را به آنجا آورد. مدتها قبل از مد فعلی برای میهن پرستی، گروه Lyube این موضوع را به خدمت گرفت و یک حرفه فوق العاده ایجاد کرد و به یک گروه واقعاً عامیانه تبدیل شد.
در اواسط دهه 90، ماتوینکو دومین پروژه اصلی خود، Ivanushki International را در مدار زمین قرار داد. "ایوانوشکی" که در واقع یک گروه پسرانه است، با وجود این واقعیت که دو نفر از سه عضو آن بیش از چهل سال دارند، هنوز کار می کند.
علاوه بر لیوب و ایوانوشکی، ایگور ایگورویچ به عنوان تهیه کننده یکی از فصل های برنامه تلویزیونی Star Factory بسیار خوب کار کرد: دو تیم از تیم هایی که ماتوینکو در نتیجه نمایش گرد هم آورد - Roots و Factory - موفقیت بزرگی بودند. .
شاعرانه‌ترین و عمیق‌ترین آهنگسازان پاپ به‌ویژه اسپری نشد و عمدتاً با دو هنرمند سر و کار داشت - برادرش والری و گروه VIA Gra. به تدریج، فهرست گسترش یافت - روتارو، پوگاچوا، اورباکایت، والریا، آنی لوراک، ورا برژنوا، پولینا گاگارینا، لپس و چه کسی دیگر. در نتیجه ، امروز "مشتریان" اصلی کنستانتین والری ملادزه هستند ، همه همان زیبایی های VIA Gra و فارغ التحصیل این سه جنسی پاپ ، او همچنین همسر آهنگساز است. و کنستانتین نیز به طرز شگفت انگیزی با هنرمندان کار می کند، همانطور که بینندگان Star Factory 7 در سال 2009 مشاهده کردند.
دروبیش خندان در اوایل دهه 2000 یک راکر ذاتاً غربی و به زور شرایط غربی در میدان دید عموم ظاهر شد و به نظر می رسید آنجاست. آهنگ‌هایی برای کریستینا اورباکایت، آبراهام روسو، البته والریا، و سپس یک جوخه کامل از فارغ‌التحصیلان کارخانه ستاره بعدی، از استاس پیخا تا زارا، به‌هم ریختند. همانطور که شایسته یک آهنگساز محترم و دوراندیش است، دروبیش مرکز تولید خود را به نام خود به دست آورد، با هنرمندان جوان کار کرد و سپس به صندلی تهیه کننده عمومی شرکت ملی موسیقی منجنیق رسید. ویکتور پر انرژی است: اکنون او از شرکت کنندگان یوروویژن مراقبت می کند ، در پروژه های تلویزیونی مشغول است و از حق چاپ دفاع می کند.
فادیف در اواخر دهه 80 در افق پاپ ظاهر شد و با اجرای کاملاً "مارک" خود مخاطبان جشنواره یورمالا را متعجب کرد. سپس در مسکو کار کرد و آهنگ هایی را برای هنرمندان پاپ اصلی مانند لاریسا دولینا تنظیم کرد. و سپس خواننده سوتلانا گیمن در زندگی فادیف ظاهر شد که ماکسیم او را به لیندا تبدیل کرد. تحت علامت لیندا، برای بسیاری، دهه نود در واقع گذشت. و صدای پاپ و چشم انداز عمومی پاپ دهه 2000 توسط هنرمندان کارخانه ستاره دوم که توسط فادیف تهیه شده بود به طور جدی تعیین شد. یولیا ساویچوا، پولینا گاگارینا، ایراکلی، پیر نارسیس - آنها، هر چند یک روزه، اما آهنگ ها در آن زمان همه جا به صدا درآمد. دومین پروژه اصلی ماکسیم در آن سالها خواننده گلوکوزا بود که هم عموم مردم "ساده" و هم اسنوب ها را تحت تأثیر قرار داد. یکی دیگر از ساخته‌های فادیف، سه‌گانه نقره‌ای، مردم و زیبایی‌شناسان را نیز آشتی داده و هنوز هم آشتی می‌دهد، ضربات قاتل منتشر می‌کند، که ابتذال عمدی آن با کنایه و (بدون این، فادیف نمی‌تواند این کار را انجام دهد) ملودی‌های فوق‌العاده چسبناک را منتشر می‌کند.
دانته - علیرغم اینکه کار این هنرمند پاپ به تازگی آغاز شده است، او در حال حاضر موفقیت های زیادی کسب کرده است - حمایت از کانال های موسیقی و ایستگاه های رادیویی، کنسرت ها، اجراها، نامزدی در جوایز حرفه ای، و مهمتر از همه، توجه و عشق به عموم. و از همه جالبتر، او به همه اینها دست یافت، بدون تولیدکننده و برچسب. ما با این هنرمند ملاقات کردیم و در مورد اینکه دانته چگونه خلاقیت و مدیریت را با هم ترکیب می کند و چقدر دشوار است صحبت کردیم.
بیایید با یک ساده شروع کنیم.. مسیر خلاقیت شما چگونه آغاز شد؟
مسیر خلاقیت حرفه ای من به تازگی شروع شده است. همه چیز با یک مدرسه موسیقی، شرکت در مسابقات مختلف آوازی آغاز شد. اولین آهنگ کامل در سن 14 سالگی ضبط شد. بعد از آن متوجه شدم که با آهنگسازی درک کاملی دارم. کم کم مهارت ترانه سرایی ام را تقویت کردم. او به تدریج شروع به تسلط و تحصیل در صنعت موسیقی کرد. و حدود 7-8 سال بعد، من کاملاً شروع کردم به درک اینکه چگونه یک آهنگ باید به نظر برسد تا کاملاً همه آن را دوست داشته باشند. اکنون آهنگ های من از رادیو پخش می شود و در قلب شنوندگان طنین انداز می شود، بنابراین می فهمم که همه چیز را درست انجام می دهم.
اولاً، می خواهم فوراً خاطرنشان کنم که اگر تهیه کننده خودم را نداشته باشم، این بدان معنا نیست که من تیم خودم را ندارم. برای هر هنرمندی، این احتمالاً مهمترین چیز است - یافتن افرادی که به سادگی به شما ایمان دارند. سپس همه چیز درست خواهد شد.
یک هنرمند، اول از همه، باید بر خلاقیت متمرکز شود، باید بفهمد که دقیقاً چه چیزی را برای شنونده خود به ارمغان می آورد و مردم چه واکنشی نسبت به او خواهند داشت. در عین حال، اگر شما به عنوان یک هنرمند می خواهید کل پروژه را در دستان خود نگه دارید، باید بخش خلاقانه و مدیریت را با هم ترکیب کنید. نیاز به یادگیری دارد و با تجربه همراه است. اما این دقیقاً کلید یک حرفه طولانی مدت و استقلال از تولید کنندگان است.
در روسیه، کلمه تولیدکننده بیشتر یک سرمایه گذار است، فردی که یک پروژه را تامین مالی می کند و بنابراین معتقد است که یک فرد کلیدی است. در ایالات متحده، موضع مخالف است: هیچ مفهومی از تهیه کننده وجود ندارد، یک تهیه کننده موسیقی وجود دارد - فردی که مسئول تمام مواد موسیقی است، و یک مدیر کل وجود دارد که موفقیت پروژه تا حد زیادی به او بستگی دارد. دیدگاه شما چیست؟
من می گویم که تاریخ به تدریج در روسیه در حال تغییر است. در حال حاضر تعداد زیادی از هنرمندان وجود دارند که می گویند هیچ تهیه کننده ای ندارند، اما با شرکت های روابط عمومی یا مدیران مستقل صنعت موسیقی کار می کنند. من یک استثنا نیستم. الان 3 نفر در تیم من هستند که همه مسائل و مسائل را با هم در میان می گذاریم. همچنین تعامل با کلوپ های هواداران شما بسیار مهم است، برای من حتی طرفداران نیست، بلکه خانواده #دانتخانواده هستند. اکنون شنونده مهمترین تولیدکننده است. شما می توانید مستقیماً از طرفداران خود بپرسید که چگونه آهنگ جدید را دوست دارند. من طرفدار وابستگی مالی به کسی نیستم، بنابراین، البته، نسخه آمریکایی به من نزدیکتر است. یک تهیه کننده موسیقی و یک مدیر وجود دارد - این بسیار درست است. به عنوان مثال، من در پروژه‌ام جایگاه یک تهیه‌کننده موسیقی را دارم، همیشه همه مواد را خودم انتخاب می‌کنم. اما یک هنرمند هرگز نمی تواند همه مهارت ها را با هم ترکیب کند. من حدود 4 سال را صرف ساختن تیمم کردم. برای مدت طولانی به دنبال افرادی بودم که کار کردن با آنها بسیار ساده، واضح و موثر باشد. و بنابراین من معتقدم که دوران تولیدکنندگان-سرمایه گذارانی که صنعت موسیقی را درک نمی کنند به پایان رسیده است.
آیا برای تهیه کننده شدن به تحصیلات حرفه ای نیاز دارم؟ یا دانش کافی از مبانی تبلیغات و پایگاهی از ارتباطات مفید و جا افتاده در صنعت است؟
سوال دوگانه برای تبدیل شدن به یک تولید کننده موسیقی، آموزش موسیقی ضروری است. برای تبدیل شدن به یک مدیر خوب، فقط باید تمرین زیادی داشته باشید. و به عنوان مثال، یک خواننده 16 ساله می تواند تا سن 25 سالگی کاملاً آگاه باشد که در تجارت نمایشی چه و چگونه کار می کند تا به نتایج مطلوب برسد. بنابراین، همه چیز در اینجا تا حد زیادی به شخصیت، مواد و موقعیت او بستگی دارد.
چگونه تهیه کننده موسیقی شویم؟ از کجا شروع کنیم، چگونه ادامه دهیم؟ گام به گام آن را تجزیه کنید.
ابتدا باید یک مدرسه موسیقی را تمام کنید و بفهمید که سبک های موسیقی، فرمت موسیقی، موسیقی چیست. سپس شروع به یادگیری در مورد صنعت کنید. درک کنید که "Hook" چیست و چگونه یک متن و ملودی جذاب بنویسید، "Hit" چیست. به طور طبیعی، شما باید یک تولید کننده صدا پیدا کنید که بتواند در همه سبک ها عالی کار کند. پس از تصمیم گیری در مورد سبک، می توانید حوزه نفوذ را انتخاب کنید - تجارت فوق العاده، تجارت برتر و مگا مرتبط. همچنین، یک تهیه کننده موسیقی باید به وضوح بفهمد که چه کاری انجام می دهد. تولیدکنندگان زیادی هستند که موسیقی غیرتجاری انجام می دهند، بیشتر به خاطر هنر.
مهارت عملی اصلی برای من شخصاً این است که به ندرت نظر عینی در مورد موسیقی خود می شنوم. اول از همه، باید برای انتقاد آماده باشید. اگر موسیقی شما مورد انتقاد قرار می گیرد، به این معنی است که باعث شده مردم نسبت به شما واکنش نشان دهند. و وقتی در پاسخ سکوت می کنید، به احتمال زیاد مردم از انتقاد می ترسند، زیرا آهنگ رک و پوست کنده بد است. ضربه شما همیشه فوراً درک نمی شود و بنابراین باید طبق یک طرح ساده عمل کنید "من می دانم چگونه این کار را انجام دهم و آن را به شما ثابت خواهم کرد!". شما باید سخت کار کنید، اما نه بیش از حد. خیلی به خودت ایمان داشته باش، اما خیلی به خودت اعتماد نداشته باش. و یک لحظه دیگر که برای هر نوازنده ای مهم است الهام گرفتن است. از هر جایی که شما را احاطه کرده است نیرو و انرژی بگیرید.
در مورد مفهومی مانند «فرمت» که مورد علاقه رادیو و تلویزیون است، چه احساسی دارید؟ آیا مجبور شده اید آهنگ های خود را به یک یا آن ایستگاه رادیویی سفارشی کنید؟
کلمه "فرمت" اکنون چیز پیچیده ای است. گاهی اوقات ما با این واقعیت روبرو می شویم که یک آهنگ کاملاً فرمت نشده می تواند در ایستگاه های رادیویی برتر به صدا درآید. هنرمندان مشتاق باید آهنگ های خود را با رادیو تنظیم کنند. من هنوز مجبور به انجام این کار نشده ام، زیرا قبلاً قبل از ورود به صحنه بزرگ تجربه بسیار خوبی داشتم و اکنون می توانم محصولی را ایجاد کنم که مورد علاقه همه باشد. و من خودم دوست دارم به موسیقی پاپ باحال گوش کنم.
آیا برنامه ای برای ایجاد برچسب خود دارید؟ تفاوت بین یک مرکز تولید و یک لیبل موسیقی چیست؟
در واقع این یک سوال بسیار گسترده است. ایجاد یک برچسب موسیقی، اول از همه، استقلال است، فرصتی برای توزیع مطالب شماست. هنرمندان جوانی که با آهنگ‌های خود به مراکز تولید و لیبل‌ها می‌آیند، باید از یک تفاوت مهم آگاه باشند: HRC مکانی است که در آن هنرمند به یک ستاره تبدیل می‌شود. لیبل موسیقی هیچ تعهدی در قبال نوازندگان ندارد. و با آوردن آهنگ به لیبل، هنرمند فرصت کسب درآمد از محتوای خود را پیدا می کند.
یک تهیه کننده در روسیه چه ویژگی هایی باید داشته باشد تا پروژه اش موفق باشد؟
مقاومت در برابر استرس و این کیفیت باید سه برابر باشد. هر تهیه کننده ای همیشه می فهمد که از همان روزهای اول کار با یک هنرمند برای او آسان نخواهد بود.
چه چیزی مهمتر است - یک تهیه کننده قوی یا یک هنرمند اصلی؟
وقتی یک تهیه کننده قوی و یک هنرمند اصیل در کنار هم باشند مهمتر است. و وقتی یک طرف این دسته لنگ باشد، وضعیت بسیار اسفناک خواهد بود. بنابراین، برای همه هنرمندان جوان، آرزو دارم مدیران و مدیران بسیار قوی پیدا کنم که از شما حمایت کنند.
موفقیت برای شما چیست. چه زمانی می توان گفت که یک تهیه کننده موفق شده است؟
موفقیت یک داستان کاملا فردی است. در تصویر من از جهان، این ایجاد چندین بازدید 100٪ است که من را در سراسر جهان تجلیل خواهد کرد.
بت های شما چیست و چرا؟
راستش من هیچ بتی ندارم. برای من تعداد زیادی از موزیسین های بزرگ دنیا، معروف و ناشناس وجود دارند که آنها را دوست دارم و به آنها احترام می گذارم. من عاشق کار ویتنی هیوستون، مایکل جکسون، لیدی گاگا هستم. من نحوه توسعه کارشان را دنبال کردم، بیوگرافی آنها را مطالعه کردم و از تجربیات عالی آنها درس گرفتم.
بزرگترین چالش برای یک مبتدی و نه فقط یک تهیه کننده چیست؟ مثال های خود را از تمرین و چگونگی کنار آمدن با آنها بیان کنید.
بزرگترین مشکلی که بر هر تولید کننده ای پیشی می گیرد این است که به همه ثابت کنید که هنرمند شما بهترین است. هنرمند یک ساختار بسیار پیچیده و یک فرد پیچیده است. اول از همه، شما باید با ترس ها، ناامنی ها، ناآرامی های داخلی خود کنار بیایید. هر تهیه کننده ای باید بسیار سیستماتیک به سمت هدف خود حرکت کند و به وضوح بفهمد که چه کاری را درست انجام می دهد و روی چه چیزی باید کار کرد.
اول از همه، شما باید اهداف و توانایی های خود را به وضوح درک کنید. کتاب های روانشناسی بخوانید. این امر برای افزایش عزت نفس تولیدکننده و هنرمند ضروری است. به شما توصیه می کنم چند مقاله و کتاب انگیزشی بخوانید. می دانم که ممکن است پیش پا افتاده و خنده دار به نظر برسد، اما وقتی همان عبارت را 20-30 بار به خود بگویید و وارد ناخودآگاه شما شود، حرکت به سمت هدف مورد نظرتان بسیار آسان خواهد بود. کتاب هایی در مورد بازار موسیقی مطالعه کنید و در کارگاه های آموزشی جالب در مورد تبلیغات رسانه های اجتماعی شرکت کنید. با خیال راحت یاد بگیرید و تجربه کسب کنید.
بازدید پست: 0