مکتب آهنگسازان روسی، که سنت‌های آن توسط مدارس شوروی و روسی امروزی ادامه یافت، در قرن نوزدهم با آهنگسازانی آغاز شد که هنر موسیقی اروپایی را با ملودی‌های عامیانه روسی ترکیب کردند و فرم اروپایی و روح روسی را به هم پیوند زدند.
در مورد هر یک از این افراد مشهور می توان حرف های زیادی زد، همه آنها سرنوشتی نه ساده و گاهی غم انگیز دارند، اما در این بررسی سعی شده است تنها شرح مختصری از زندگی و آثار آهنگسازان ارائه شود.
1. میخائیل ایوانوویچ گلینکا
(1804-1857)
میخائیل ایوانوویچ گلینکا هنگام آهنگسازی اپرای روسلان و لیودمیلا. 1887، هنرمند ایلیا افیموویچ رپین
"برای خلق زیبایی باید روح پاک بود."
میخائیل ایوانوویچ گلینکا بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسی و اولین آهنگساز کلاسیک داخلی است که به شهرت جهانی دست یافت. آثار او بر اساس سنت های چند صد ساله موسیقی فولکلور روسیه، واژه جدیدی در هنر موسیقی کشور ما بود.
در استان اسمولنسک متولد شد و در سن پترزبورگ تحصیل کرد. شکل گیری جهان بینی و ایده اصلی کار میخائیل گلینکا با ارتباط مستقیم با شخصیت هایی مانند A.S. Pushkin، V.A. Zhukovsky، A.S. Griboyedov، A.A. Delvig تسهیل شد. انگیزه خلاقانه کار او با سفر طولانی مدت به اروپا در اوایل دهه 1830 و ملاقات با آهنگسازان برجسته آن زمان - وی. بلینی، جی. دونیزتی، ف. مندلسون و بعدها با جی. برلیوز، جی.
گلینکا در سال 1836 پس از تولید اپرای "ایوان سوزانین" ("زندگی برای تزار") که با اشتیاق مورد استقبال همگان قرار گرفت، برای اولین بار در موسیقی جهان، هنر کر روسی و تمرین سمفونیک و اپرا اروپا به طور ارگانیک ترکیب شد و قهرمانی شبیه به شخصیت سوسنین که بهترین ویژگی های شخصیت ملی را به نمایش می گذارد.
VF Odoevsky این اپرا را به عنوان "عنصر جدیدی در هنر توصیف کرد و دوره جدیدی در تاریخ آن آغاز می شود - دوره موسیقی روسی."
اپرای دوم، حماسه روسلان و لیودمیلا (1842) که در پس زمینه مرگ پوشکین و در شرایط دشوار زندگی آهنگساز کار شد، به دلیل ماهیت عمیقا نوآورانه اثر، به طور مبهم مورد استقبال تماشاگران و مقامات قرار گرفت و احساسات سختی را برای M.I. Glinka به ارمغان آورد. پس از آن، او سفرهای زیادی کرد و به طور متناوب در روسیه و خارج از کشور زندگی کرد، بدون اینکه آهنگسازی را متوقف کند. آثار عاشقانه، سمفونیک و مجلسی در میراث او باقی ماند. در دهه 1990، "آواز میهنی" میخائیل گلینکا سرود رسمی فدراسیون روسیه بود.
نقل قول در مورد M.I. Glinka:"کل مدرسه سمفونیک روسیه، مانند کل بلوط در بلوط، در فانتزی سمفونیک "کامارینسکایا" گنجانده شده است. P.I. چایکوفسکی
حقیقت جالب:میخائیل ایوانوویچ گلینکا از نظر سلامتی متمایز نبود ، با وجود این او بسیار راحت بود و جغرافیا را به خوبی می دانست ، شاید اگر آهنگساز نمی شد ، مسافر می شد. او شش زبان خارجی از جمله فارسی می دانست.
2. الکساندر پورفیریویچ بورودین
(1833-1887)
الکساندر پورفیریویچ بورودین، یکی از آهنگسازان برجسته روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم، علاوه بر استعداد خود در آهنگسازی، شیمیدان، دکتر، معلم، منتقد و دارای استعداد ادبی بود.
از دوران کودکی در سن پترزبورگ به دنیا آمد، همه اطرافیان او به فعالیت غیرمعمول، اشتیاق و توانایی های او در جهات مختلف، به ویژه در موسیقی و شیمی اشاره کردند.
A.P. Borodin یک آهنگساز ناگت روسی است، او معلمان موسیقی حرفه ای نداشت، تمام دستاوردهای او در موسیقی به دلیل کار مستقل در تسلط بر تکنیک آهنگسازی است.
شکل گیری A.P. Borodin تحت تأثیر کار M.I. گلینکا (و همچنین تمام آهنگسازان روسی قرن نوزدهم) و دو رویداد انگیزه ای برای مطالعه دقیق آهنگسازی در اوایل دهه 1860 ایجاد کرد - اولاً آشنایی و ازدواج با پیانیست با استعداد E.S.
در اواخر دهه 1870 و 1880، A.P. Borodin سفر و تورهای زیادی در اروپا و آمریکا داشت، با آهنگسازان برجسته زمان خود ملاقات کرد، شهرت او افزایش یافت، او در پایان قرن 19 به یکی از مشهورترین و محبوب ترین آهنگسازان روسی در اروپا تبدیل شد.
جایگاه اصلی در کار A.P. Borodin توسط اپرای "شاهزاده ایگور" (1869-1890) اشغال شده است که نمونه ای از حماسه قهرمانانه ملی در موسیقی است و خود او وقت نداشت آن را به پایان برساند (این توسط دوستانش A.A. Glazunov و N.A. Rimsky-Korsakov تکمیل شد). در "شاهزاده ایگور"، در پس زمینه تصاویر با شکوه وقایع تاریخی، ایده اصلی کل کار آهنگساز منعکس شد - شجاعت، عظمت آرام، اشراف معنوی بهترین مردم روسیه و قدرت قدرتمند کل مردم روسیه، که در دفاع از میهن تجلی یافت.
علیرغم این واقعیت که A.P. Borodin تعداد نسبتاً کمی از آثار خود را به جا گذاشته است، آثار او بسیار متنوع است و او را یکی از پدران موسیقی سمفونیک روسیه می دانند که بر نسل های زیادی از آهنگسازان روسی و خارجی تأثیر گذاشته است.
نقل قول در مورد A.P. Borodin:"استعداد بورودین هم در سمفونی و هم در اپرا و هم در رمانس به همان اندازه قدرتمند و شگفت انگیز است. ویژگی های اصلی آن استحکام و وسعت غول پیکر، وسعت عظیم، سرعت و تند بودن، همراه با اشتیاق شگفت انگیز، لطافت و زیبایی است. V.V. Stasov
حقیقت جالب:واکنش شیمیایی نمک‌های نقره اسیدهای کربوکسیلیک با هالوژن‌ها که منجر به تولید هیدروکربن‌های هالوژنه می‌شود، به نام بورودین نامگذاری شد که او اولین کسی بود که در سال 1861 به بررسی آن پرداخت.
3. مودست پتروویچ موسورگسکی
(1839-1881)
آواهای گفتار انسان به مثابه مظاهر بیرونی اندیشه و احساس، باید بدون اغراق و تجاوز به موسیقی واقعی و دقیق، اما هنرمندانه و بسیار هنرمندانه تبدیل شود.
مودست پتروویچ موسورگسکی یکی از درخشان‌ترین آهنگسازان روسی قرن نوزدهم، یکی از اعضای گروه مشتی توانا است. کار نوآورانه موسورگسکی بسیار جلوتر از زمان خود بود.
در استان پسکوف به دنیا آمد. مانند بسیاری از افراد با استعداد، از کودکی استعداد خود را در موسیقی نشان داد، در سن پترزبورگ تحصیل کرد، طبق سنت خانواده، یک مرد نظامی بود. رویداد تعیین کننده ای که مشخص کرد موسورگسکی نه برای خدمت سربازی، بلکه برای موسیقی به دنیا آمده است، ملاقات او با M.A. Balakirev و پیوستن به Mighty Handful بود.
موسورگسکی بسیار عالی است زیرا در آثار باشکوه خود - اپراهای "بوریس گودونوف" و "خوانشچینا" - او نقاط عطف دراماتیک تاریخ روسیه را با یک تازگی رادیکال که موسیقی روسی قبل از او نمی دانست در موسیقی ثبت کرد و در آنها ترکیبی از صحنه های عامیانه انبوه و غنای متنوع انواع، شخصیت منحصر به فرد مردم روسیه را نشان داد. این اپراها، در نسخه های متعدد هم توسط نویسنده و هم دیگر آهنگسازان، از محبوب ترین اپراهای روسی در جهان هستند.
یکی دیگر از آثار برجسته موسورگسکی چرخه قطعات پیانو "تصاویر در یک نمایشگاه" است، مینیاتورهای رنگارنگ و مبتکرانه با مضمون رفرین روسی و ایمان ارتدکس نفوذ کرده است.
در زندگی موسورگسکی همه چیز وجود داشت - هم عظمت و هم تراژدی، اما او همیشه با خلوص معنوی واقعی و بی علاقگی متمایز بود.
سالهای آخر او دشوار بود - اختلال زندگی، عدم شناخت خلاقیت، تنهایی، اعتیاد به الکل، همه اینها مرگ زودهنگام او را در 42 سالگی تعیین کرد، او آهنگ های نسبتا کمی از خود به جای گذاشت که برخی از آنها توسط آهنگسازان دیگر تکمیل شد.
ملودی خاص و هارمونی نوآورانه موسورگسکی برخی از ویژگی های پیشرفت موسیقی قرن بیستم را پیش بینی کرد و نقش مهمی در توسعه سبک های بسیاری از آهنگسازان جهان ایفا کرد.
نقل قول در مورد M.P. Mussorgsky:"در اصل روسی در هر کاری که موسورگسکی انجام داد" N. K. Roerich
حقیقت جالب:موسورگسکی در پایان زندگی خود، تحت فشار "دوستان" خود استاسوف و ریمسکی-کورساکوف، حق چاپ آثار خود را رد کرد و آنها را به ترتی فیلیپوف ارائه کرد.
4. پیوتر ایلیچ چایکوفسکی
(1840-1893)
«من هنرمندی هستم که می‌تواند و باید برای وطن خود افتخار بیاورد. من قدرت هنری زیادی در خودم احساس می کنم، هنوز حتی یک دهم کاری را که می توانم انجام نداده ام. و من می خواهم با تمام قدرت روحم این کار را انجام دهم.»
پیوتر ایلیچ چایکوفسکی، شاید بزرگترین آهنگساز روسی قرن نوزدهم، هنر موسیقی روسیه را به ارتفاعات بی سابقه ای رساند. او یکی از مهمترین آهنگسازان موسیقی کلاسیک جهان است.
چایکوفسکی که اهل استان ویاتکا است، اگرچه ریشه پدری او در اوکراین است، از کودکی توانایی های موسیقیایی خود را نشان داد، اما اولین تحصیل و کار او در زمینه حقوق بود.
چایکوفسکی یکی از اولین آهنگسازان "حرفه ای" روسی است - او تئوری و آهنگسازی موسیقی را در کنسرواتوار جدید سنت پترزبورگ مطالعه کرد.
چایکوفسکی برخلاف چهره های عامیانه "مشت توانا" که با آنها روابط خلاقانه و دوستانه خوبی داشت، آهنگساز "غربی" به حساب می آمد، با این حال، آثار او کمتر با روح روسی نفوذ کرده است، او موفق شد میراث سمفونیک غربی موتزارت، بتهوون و شومان را با سنت های روسی Gitalink Mihailkher ترکیب کند.
این آهنگساز زندگی فعالی داشت - او معلم، رهبر ارکستر، منتقد، چهره عمومی بود، در دو پایتخت کار کرد، اروپا و آمریکا را تور کرد.
چایکوفسکی فردی نسبتاً از نظر عاطفی بی ثبات بود ، اشتیاق ، ناامیدی ، بی علاقگی ، عصبانیت ، خشم خشن - همه این خلق و خوی اغلب در او تغییر می کرد ، او که فردی بسیار اجتماعی بود ، همیشه برای تنهایی تلاش می کرد.
کار دشواری است که بهترین چیز را از کارهای چایکوفسکی جدا کنیم، او چندین اثر با اندازه مساوی در تقریباً همه ژانرهای موسیقی - اپرا، باله، سمفونی، موسیقی مجلسی دارد. و محتوای موسیقی چایکوفسکی جهانی است: با ملودیزم تکرار نشدنی، تصاویر زندگی و مرگ، عشق، طبیعت، دوران کودکی را در بر می گیرد، آثار ادبیات روسیه و جهان به شیوه ای جدید آشکار می شود، فرآیندهای عمیق زندگی معنوی در آن منعکس می شود.
نقل قول آهنگساز:"زندگی تنها زمانی جذابیت دارد که متشکل از تناوب شادی ها و غم ها، مبارزه بین خیر و شر، نور و سایه، در یک کلام، تنوع در وحدت باشد."
"استعداد بزرگ مستلزم کار سخت بزرگ است."
نقل قول آهنگساز: "من شب و روز آماده هستم تا به عنوان نگهبان افتخار در ایوان خانه ای که پیوتر ایلیچ در آن زندگی می کند بایستم - تا حدی به او احترام می گذارم." A.P. چخوف
حقیقت جالب:دانشگاه کمبریج به صورت غیابی و بدون دفاع از پایان نامه به چایکوفسکی عنوان دکترای موسیقی اعطا کرد و همچنین آکادمی هنرهای زیبای پاریس او را به عنوان عضو متناظر انتخاب کرد.
5. نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف
(1844-1908)
N.A. Rimsky-Korsakov و A.K. Glazunov به همراه شاگردان خود M.M. Chernov و V.A. Senilov. عکس 1906 نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف آهنگساز با استعداد روسی، یکی از مهمترین چهره ها در خلق یک میراث گرانبهای موسیقی داخلی است. دنیای عجیب و غریب او و پرستش زیبایی جاودانه همه جانبه جهان، تحسین معجزه هستی، وحدت با طبیعت در تاریخ موسیقی مشابهی ندارد.
او که در استان نووگورود متولد شد، طبق سنت خانوادگی، افسر نیروی دریایی شد، با یک کشتی جنگی در بسیاری از کشورها در اروپا و دو قاره آمریکا سفر کرد. او تحصیلات موسیقی خود را ابتدا از مادرش دریافت کرد، سپس دروس خصوصی را نزد پیانیست F. Canille گذراند. و دوباره، به لطف M.A. Balakirev، سازمان دهنده Mighty Handful، که ریمسکی-کورساکوف را به جامعه موسیقی معرفی کرد و بر آثار او تأثیر گذاشت، جهان این آهنگساز با استعداد را از دست نداد.
جایگاه اصلی در میراث ریمسکی-کورساکوف توسط اپراها اشغال شده است - 15 اثر که تنوع ژانر، سبکی، دراماتیک و تصمیمات ترکیبی آهنگساز را نشان می دهد، با این وجود دارای سبک خاصی است - با تمام غنای مؤلفه ارکستر، خطوط آواز ملودیک اصلی ترین آنها هستند.
دو جهت اصلی کار آهنگساز را متمایز می کند: اولی تاریخ روسیه است، دومی دنیای افسانه ها و حماسه است که به همین دلیل او لقب "قصه گو" را دریافت کرد.
علاوه بر فعالیت مستقیم خلاقانه مستقل، N.A. Rimsky-Korsakov به عنوان یک روزنامه نگار، گردآورنده مجموعه های ترانه های عامیانه، که علاقه زیادی به آن نشان داد، و همچنین به عنوان فینالیست آثار دوستان خود - دارگومیژسکی، موسورگسکی و بورودین شناخته می شود. ریمسکی-کورساکوف بنیانگذار مدرسه آهنگساز بود، به عنوان معلم و رئیس کنسرواتوار سن پترزبورگ، حدود دویست آهنگساز، رهبر ارکستر، موسیقی شناس، از جمله پروکوفیف و استراوینسکی را تولید کرد.
نقل قول آهنگساز:«ریمسکی-کورساکوف مردی بسیار روسی و آهنگساز بسیار روسی بود. من معتقدم که این جوهره اولیه روسی او، اساس عمیق فولکلور-روسی او، امروز باید به ویژه مورد قدردانی قرار گیرد. مستیسلاو روستروپویچ
حقایقی در مورد آهنگساز:نیکولای آندریویچ اولین درس خود را در کنترپوان اینگونه آغاز کرد:
حالا من زیاد صحبت خواهم کرد و شما با دقت گوش خواهید داد. آن وقت من کمتر حرف می زنم و تو گوش می کنی و فکر می کنی و بالاخره من اصلا حرف نمی زنم و تو با سر خودت فکر می کنی و مستقل کار می کنی، چون وظیفه من به عنوان یک معلم این است که برایت بی نیاز شوم...
خطایی پیدا کردید؟ آن را انتخاب کنید و کلیک چپ کنید Ctrl+Enter.
بنابراین، امروزه در مرکز توجه ما، مشهورترین قطعات موسیقی کلاسیک قرار دارند. موسیقی کلاسیک چندین قرن است که شنوندگان خود را به هیجان آورده و طوفانی از احساسات و عواطف را در آنها به وجود آورده است. مدتهاست که بخشی از تاریخ شده و با تارهای باریکی با زمان حال در هم آمیخته است.
بدون شک، در آینده ای دور، موسیقی کلاسیک کمتر مورد تقاضا نخواهد بود، زیرا چنین پدیده ای در دنیای موسیقی نمی تواند اهمیت و اهمیت خود را از دست بدهد.
هر اثر کلاسیک را نام ببرید - در هر رژه هیت موسیقی شایسته مقام اول خواهد بود. اما از آنجایی که نمی توان مشهورترین آثار موسیقی کلاسیک را در بین خود مقایسه کرد، به دلیل منحصر به فرد بودن هنری آنها، آثاری که در اینجا نام برده می شوند، تنها به عنوان آثاری برای آشنایی ارائه می شوند.
"سونات مهتاب"
لودویگ ون بتهوون
در تابستان 1801، کار درخشان L.B. بتهوون که قرار بود در سراسر جهان مشهور شود. نام این اثر «سونات مهتاب» را مطلقاً همه از پیر تا جوان می شناسند.
اما در ابتدا این اثر نام "تقریبا فانتزی" را داشت که نویسنده آن را به شاگرد جوان خود، ژولیت گیکیاردی محبوب تقدیم کرد. و نامی که تا به امروز با آن شناخته می شود توسط منتقد و شاعر موسیقی لودویگ رلشتاب پس از مرگ L.V. بتهوون این اثر متعلق به یکی از مشهورترین آثار موسیقایی این آهنگساز است.
به هر حال، مجموعه ای عالی از موسیقی کلاسیک توسط نسخه های روزنامه Komsomolskaya Pravda - کتاب های فشرده با دیسک برای گوش دادن به موسیقی ارائه می شود. شما می توانید در مورد موسیقی او بخوانید و گوش دهید - بسیار راحت! توصیه شده دیسک های موسیقی کلاسیک را مستقیماً از صفحه ما سفارش دهید : دکمه "خرید" را فشار دهید و بلافاصله به فروشگاه بروید.
"راهپیمایی ترکیه"
ولفگانگ آمادئوس موتزارت
این اثر سومین موومان سونات شماره 11 است که در سال 1783 متولد شد. در ابتدا «روندو ترکی» نام داشت و در میان نوازندگان اتریشی بسیار محبوب بود که بعداً نام آن را تغییر دادند. نام «مارش ترکی» نیز به دلیل همخوانی با ارکسترهای ژانیچری ترکیه به این اثر اختصاص یافته است که صدای سازهای کوبه ای برای آن بسیار مشخص است که در «مارش ترک» اثر V.A. موتزارت
"آوه ماریا"
فرانتس شوبرت
خود آهنگساز این اثر را به شعر "بانوی دریاچه" اثر دبلیو اسکات یا بهتر است بگوییم به قسمت آن نوشت و قرار نبود چنین ترکیب عمیق مذهبی برای کلیسا بنویسد. مدتی پس از ظهور اثر، یک نوازنده ناشناس، با الهام از دعای «آوه ماریا»، متن آن را با موسیقی درخشان F. Schubert تنظیم کرد.
"فانتزی بداهه"
فردریک شوپن
اف شوپن نابغه دوره رمانتیسیسم این اثر را به دوستش تقدیم کرد. و این او، جولیان فونتانا بود که از دستورات نویسنده سرپیچی کرد و آن را در سال 1855، شش سال پس از مرگ آهنگساز منتشر کرد. اف. شوپن معتقد بود که کار او شبیه به کارهای بداهه I. Moscheles، شاگرد بتهوون، آهنگساز و پیانیست مشهور است که دلیل امتناع از انتشار Fantasia-Impromptu بود. با این حال هیچ کس به جز خود نویسنده این اثر درخشان را سرقت ادبی ندانسته است.
"پرواز زنبور عسل"
نیکولای ریمسکی-کورساکوف
آهنگساز این اثر از طرفداران فولکلور روسی بود - او به افسانه ها علاقه داشت. این امر منجر به خلق اپرای "داستان تزار سلتان" بر اساس طرح A.S. پوشکین. بخشی از این اپرا میان‌آهنگ «پرواز زنبور عسل» است. با مهارت، فوق العاده زنده و درخشان در کار صداهای پرواز این حشره N.A. ریمسکی-کورساکوف.
"کاپریس شماره 24"
نیکولو پاگانینی
در ابتدا، نویسنده تمام هوس های خود را صرفاً به منظور بهبود و تقویت مهارت نواختن ویولن ساخته است. در نهایت آنها چیزهای جدید و ناشناخته زیادی را به موسیقی ویولن آوردند. و بیست و چهارمین هوس، آخرین هوس‌های ساخته شده توسط N. Paganini، دارای یک تارانتلای سریع با لحن‌های فولکلور است، و همچنین به عنوان یکی از آثاری که تاکنون برای ویولن ساخته شده است، شناخته می‌شود که از نظر پیچیدگی مشابهی ندارد.
"آواز، اپوس 34، شماره 14"
سرگئی واسیلیویچ رحمانیف
این اثر سی و چهارمین اثر آهنگساز را تکمیل می کند که ترکیبی از چهارده آهنگ برای صدا و همراهی پیانو است. آواز، همانطور که انتظار می رود، حاوی کلمات نیست، اما بر روی یک صدا صدادار اجرا می شود. S.V. راخمانینوف آن را به آنتونینا نژدانوا، خواننده اپرا تقدیم کرد. اغلب این کار بر روی ویولن یا ویولن سل و با همراهی پیانو اجرا می شود.
"مهتاب"
کلود دبوسی
این اثر توسط آهنگساز تحت تأثیر سطرهای شعری از شاعر فرانسوی پل ورلن سروده شده است. این نام به وضوح لطافت و لمس ملودی را منتقل می کند که بر روح شنونده تأثیر می گذارد. این اثر محبوب آهنگساز برجسته سی دبوسی در 120 فیلم از نسل های مختلف صدا می کند.
مثل همیشه، بهترین موسیقی در گروه ما در تماس است .
در اینجا لیستی از 10 آهنگساز که باید بشناسید آورده شده است. به جرات می توان در مورد هر یک از آنها گفت که او بزرگترین آهنگسازی است که تا به حال بوده است، اگرچه در واقع مقایسه موسیقی نوشته شده در طول چندین قرن غیرممکن و در واقع غیرممکن است. با این حال، همه این آهنگسازان در میان معاصران خود به عنوان آهنگسازانی که موسیقی با بالاترین کالیبر ساختند و به دنبال آن بودند که مرزهای موسیقی کلاسیک را به محدودیت‌های جدیدی برسانند، برجسته هستند. این لیست حاوی هیچ ترتیبی مانند اهمیت یا اولویت شخصی نیست. 10 آهنگساز بزرگ که باید بشناسید.
هر آهنگساز با یک واقعیت نقل قول از زندگی خود همراه است، به یاد داشته باشید که شما مانند یک متخصص به نظر خواهید رسید. و با کلیک بر روی لینک اسامی بیوگرافی کامل او را خواهید فهمید. و البته می توانید یکی از آثار شاخص هر استاد را بشنوید.
مهمترین چهره موسیقی کلاسیک جهان. یکی از اجرا شده ترین و معتبرترین آهنگسازان جهان. او در تمام ژانرهای موجود در زمان خود از جمله اپرا، باله، موسیقی برای اجراهای دراماتیک و آهنگسازی کرال کار کرد. آثار دستگاهی مهمترین آثار او در میراث او هستند: سونات‌های پیانو، ویولن و ویولن سل، کنسرتوهای پیانو و ویولن، کوارتت‌ها، اورتور، سمفونی‌ها. بنیانگذار دوره رمانتیک در موسیقی کلاسیک.
حقیقت جالب.
بتهوون ابتدا می خواست سومین سمفونی خود (1804) را به ناپلئون تقدیم کند، آهنگساز مجذوب شخصیت این مرد شد که در ابتدای سلطنت خود به نظر بسیاری یک قهرمان واقعی می رسید. اما وقتی ناپلئون خود را امپراتور اعلام کرد، بتهوون تقدیم خود را در صفحه عنوان خط زد و تنها یک کلمه نوشت - "قهرمان".
"سونات مهتاب" اثر ال. بتهوون،گوش بده:
2. (1685-1750)
آهنگساز و ارگ نواز آلمانی، نماینده دوران باروک. یکی از بزرگترین آهنگسازان تاریخ موسیقی. باخ در طول زندگی خود بیش از 1000 اثر نوشت. تمام ژانرهای مهم آن زمان به جز اپرا در آثار او نشان داده شده است. او دستاوردهای هنر موسیقی دوره باروک را خلاصه کرد. جد مشهورترین سلسله موسیقی.
حقیقت جالب.
باخ در زمان حیاتش آنقدر دست کم گرفته شد که کمتر از دوازده اثر او منتشر شد.
توکاتا و فوگ در د مینور اثر جی اس باخ،گوش بده:
3. (1756-1791)
آهنگساز، نوازنده و رهبر ارکستر بزرگ اتریشی، نماینده مکتب کلاسیک وین، ویولن، نوازنده هارپسیکورد، ارگ نواز، رهبر ارکستر، گوش موسیقی، حافظه و توانایی بداهه نوازی فوق العاده ای داشت. او به عنوان آهنگسازی که در هر سبکی سرآمد بوده است، به حق یکی از بزرگترین آهنگسازان تاریخ موسیقی کلاسیک به حساب می آید.
حقیقت جالب.
موتزارت زمانی که هنوز کودک بود، Miserere (سرود گربه ای به متن مزمور 50 داوود) توسط گریگوریو آلگری ایتالیایی را حفظ کرد و تنها یک بار به آن گوش داد.
"سرناد کوچک شبانه" اثر W. A. Mozart، گوش بده:
4. (1813-1883)
آهنگساز، رهبر ارکستر، نمایشنامه نویس، فیلسوف آلمانی. او تأثیر قابل توجهی بر فرهنگ اروپایی در اواخر قرن 19-20، به ویژه مدرنیسم داشت. اپراهای واگنر با مقیاس بزرگ و ارزش های انسانی ابدی خود شگفت زده می شوند.
حقیقت جالب.
واگنر در انقلاب نافرجام 1848-1849 آلمان شرکت کرد و مجبور شد توسط فرانتس لیست از دستگیری پنهان بماند.
"سوار والکری ها" از اپرای "والکری" اثر آر. واگنر،گوش بده
5. (1840-1893)
آهنگساز ایتالیایی، شخصیت مرکزی مکتب اپرای ایتالیا. وردی حس صحنه، خلق و خو و مهارت بی عیب و نقصی داشت. او سنت‌های اپرا را انکار نکرد (برخلاف واگنر)، بلکه آنها را توسعه داد (سنت‌های اپرای ایتالیایی)، او اپرای ایتالیایی را دگرگون کرد، آن را با رئالیسم پر کرد، به آن وحدت کل داد.
حقیقت جالب.
وردی یک ملی‌گرای ایتالیایی بود و در سال 1860 پس از استقلال ایتالیا از اتریش به عضویت اولین پارلمان ایتالیا انتخاب شد.
اوورتور اپرای دی وردی "لا تراویاتا"،گوش بده:
7. ایگور فئودوروویچ استراوینسکی (1882-1971)
آهنگساز، رهبر ارکستر، پیانیست روسی (آمریکایی - پس از مهاجرت). یکی از مهمترین آهنگسازان قرن بیستم. آثار استراوینسکی در طول زندگی حرفه‌ای‌اش یکی شده است، اگرچه در دوره‌های مختلف سبک آثار او متفاوت بود، اما هسته اصلی و ریشه‌های روسی باقی ماند که در همه آثار او خود را نشان داد، او یکی از مبتکران برجسته قرن بیستم محسوب می‌شود. استفاده نوآورانه او از ریتم و هارمونی الهام بخش بسیاری از نوازندگان و نه فقط در موسیقی کلاسیک بوده و همچنان ادامه دارد.
حقیقت جالب.
در طول جنگ جهانی اول، مأموران گمرک روم، تصویری از استراوینسکی از پابلو پیکاسو را در زمانی که آهنگساز در حال ترک ایتالیا بود، مصادره کردند. این پرتره به شیوه ای آینده نگرانه نقاشی شده بود و مأموران گمرک این دایره ها و خطوط را با نوعی مواد مخفی رمزگذاری شده اشتباه گرفتند.
سوئیتی از باله I.F. Stravinsky "The Firebird"گوش بده:
8. یوهان اشتراوس (1825-1899)
آهنگساز، رهبر ارکستر و نوازنده ویولن اتریشی. "پادشاه والتز"، او در ژانر موسیقی رقص و اپرت کار می کرد. میراث موسیقایی او شامل بیش از 500 والس، پولکا، رقص مربع و انواع دیگر موسیقی رقص و همچنین چندین اپرت و باله است. به لطف او، والس در قرن نوزدهم در وین بسیار محبوب شد.
حقیقت جالب.
پدر یوهان اشتراوس نیز یوهان و همچنین یک موسیقیدان مشهور است، بنابراین "پادشاه والس" کوچکتر یا پسر نامیده می شود، برادران او جوزف و ادوارد نیز آهنگسازان مشهوری بودند.
والس اثر I. Strauss "روی دانوب آبی زیبا"، گوش بده:
9. سرگئی واسیلیویچ رحمانیف (1873-1943)
آهنگساز اتریشی، یکی از نمایندگان برجسته مکتب موسیقی کلاسیک وین و از پایه گذاران رمانتیسم در موسیقی. شوبرت در زندگی کوتاه خود سهم قابل توجهی در موسیقی ارکسترال، مجلسی و پیانو داشت که بر یک نسل کامل از آهنگسازان تأثیر گذاشت. با این حال، برجسته ترین سهم او در توسعه رمان های عاشقانه آلمانی بود که بیش از 600 مورد از آنها را خلق کرد.
حقیقت جالب.
دوستان و نوازندگان شوبرت دور هم جمع می شدند و موسیقی شوبرت را می نواختند. این جلسات «شوبرتیاد» (Schubertiads) نامیده می شد. اولین باشگاه هواداران!
"Ave Maria" F.P. Schubert، گوش بده:
در ادامه موضوع آهنگسازان بزرگ که باید بشناسید، مطالب جدید است.
موسیقی کلاسیک امروزه به اندازه دوران طلایی خود از قرن هفدهم تا اوایل قرن بیستم محبوب نیست، اما هنوز هم برای بسیاری تأثیرگذار و الهام بخش است. آهنگسازان مشهور موسیقی که این آثار بزرگ را خلق کردند، ممکن است صدها سال پیش زندگی کرده باشند، اما شاهکارهای آنها هنوز هم بی نظیر است.
آهنگسازان برجسته آلمانی
لودویگ ون بتهوون
لودویگ ون بتهوون یکی از مهم ترین نام های تاریخ موسیقی کلاسیک است. او مبتکر عصر خود بود و دامنه سمفونی، سونات، کنسرتو، کوارتت را گسترش داد و آواز و سازها را به روش‌های جدیدی ترکیب کرد، اگرچه چندان علاقه‌ای به ژانر آوازی نداشت. عموم مردم بلافاصله ایده های نوآورانه او را نپذیرفتند، اما انتظار شهرت زیاد طول نکشید، بنابراین حتی در زمان زندگی بتهوون، کار او به درستی مورد قدردانی قرار گرفت.
تمام زندگی بتهوون با مبارزه برای شنوایی سالم همراه بود، اما با این وجود ناشنوایی او را فرا گرفت: برخی از مهمترین آثار این آهنگساز بزرگ در ده سال آخر زندگی او خلق شدند، زمانی که او دیگر قادر به شنیدن نبود. از معروف ترین آثار بتهوون می توان به «سونات مهتاب» (شماره 14)، نمایشنامه «برای الیز»، سمفونی شماره 9، سمفونی شماره 5 اشاره کرد.
یوهان سباستین باخ
یکی دیگر از آهنگسازان مشهور جهانی آلمانی یوهان سباستین باخ است - نویسنده ای درخشان، که آثارش در قرن نوزدهم حتی در میان کسانی که علاقه ای به موسیقی جدی و کلاسیک نداشتند، مورد توجه قرار گرفت. او هم موسیقی ارگ نوشت، هم آواز-ساز، و هم موسیقی برای سایر سازها و گروه های ساز، اگرچه هنوز هم توانست ژانر اپرا را دور بزند. او اغلب به نوشتن کانتاتا، فوگ، پیش درآمد و اوراتوریو و همچنین تنظیم های کرال مشغول بود. این باخ به همراه گئورگ فردریش هندل آخرین آهنگسازان دوره باروک بودند.
او در طول زندگی خود بیش از هزار قطعه موسیقی خلق کرد. معروف ترین آثار باخ: توکاتا و فوگ در مینور BWV 565، پاستورال BWV 590، "کنسرتوهای براندنبورگ"، "دهقان" و "قهوه" کانتاتاها، دسته جمعی "متیو Passion".
ریچارد واگنر
واگنر نه تنها یکی از تأثیرگذارترین آهنگسازان در سراسر جهان بود، بلکه یکی از بحث برانگیزترین آهنگسازان بود - به دلیل جهان بینی ضد یهودی اش. او حامی شکل جدیدی از اپرا بود که آن را "درام موزیکال" نامید - در آن همه عناصر موسیقی و نمایشی با هم ادغام شدند. برای این منظور، او یک سبک آهنگسازی را ایجاد کرد که در آن ارکستر به اندازه خوانندگان اجرا کننده نقش دراماتیک را ایفا می کند.
واگنر خود لیبرتوهای خود را نوشت که آنها را "شعر" نامید. بیشتر توطئه های واگنر بر اساس اسطوره ها و افسانه های اروپایی بود. او بیشتر به خاطر چرخه هجده ساعت اپرای حماسی خود در چهار قسمت به نام‌های Der Ring des Nibelungen، اپرای Tristan und Iseult و درام موزیکال Parsifal شناخته می‌شود.
آهنگسازان مشهور روسی
میخائیل ایوانوویچ گلینکا
معمولاً از گلینکا به عنوان بنیانگذار سنت ملی روسیه در موسیقی یاد می شود، اما اپرای روسی او ترکیبی از موسیقی غربی با ملودی های روسی را ارائه می دهد. اولین اپرای گلینکا یک زندگی برای تزار بود که در اولین تولیدش در سال 1836 با استقبال خوبی روبرو شد، اما اپرای دوم، روسلان و لیودمیلا، با لیبرتو نوشته پوشکین، چندان مورد استقبال قرار نگرفت. با این وجود، این نوع جدیدی از درام بود - اپرای قهرمانانه-تاریخی یا حماسی.
گلینکا اولین آهنگساز روسی بود که به شهرت جهانی رسید. معروف ترین آثار میخائیل ایوانوویچ: اپرای "ایوان سوزانین"، یک والس فانتزی برای یک ارکستر سمفونیک و یک اورتور-سمفونی با موضوع دایره ای روسی.
پیتر ایلیچ چایکوفسکی
چایکوفسکی یکی از محبوب ترین و مشهورترین آهنگسازان جهان است. برای بسیاری، او همچنین محبوب ترین آهنگساز روسی است. با این حال، آثار چایکوفسکی بسیار غربی‌تر از آثار دیگر آهنگسازان معاصر خود است، زیرا او از ملودی‌های عامیانه روسی استفاده می‌کرد و از میراث آهنگسازان آلمانی و اتریشی هدایت می‌شد. خود چایکوفسکی نه تنها آهنگساز، بلکه رهبر ارکستر، معلم موسیقی و منتقد بود.
نه دیگران آهنگسازان معروفشاید روسیه به خاطر خلق آثار باله به روشی که چایکوفسکی به آن شهرت دارد، مشهور نباشد. از معروف ترین باله های چایکوفسکی می توان به «فندق شکن»، «دریاچه قو» و «زیبای خفته» اشاره کرد. او همچنین اپرا نوشت. مشهورترین آنها ملکه بیل، یوجین اونگین است.
سرگئی واسیلیویچ رحمانیف
آثار سرگئی واسیلیویچ سنت های پسا رمانتیسیسم را جذب کرد و بر خلاف سایرین در جهان به سبکی منحصر به فرد در فرهنگ موسیقی قرن بیستم شکل گرفت. او همیشه به سمت فرم های بزرگ موسیقی میل داشت. اساساً آثار او سرشار از مالیخولیا، درام، قدرت و عصیان است. آنها اغلب تصاویری از حماسه عامیانه را به نمایش می گذاشتند.
راخمانینوف نه تنها به عنوان آهنگساز، بلکه به عنوان یک پیانیست نیز شناخته می شد، بنابراین آثار پیانو جایگاه قابل توجهی در آثار او دارند. او از چهار سالگی شروع کرد. ژانر تعیین کننده راخمانینف کنسرتو و ارکستر پیانو بود. مشهورترین آثار راخمانینوف عبارتند از راپسودی با موضوع پاگانینی و چهار کنسرتو برای پیانو و ارکستر.
آهنگسازان مشهور جهان
جوزپه فرانچسکو وردی
تصور قرن نوزدهم بدون موسیقی جوزپه وردی، یکی از آثار کلاسیک فرهنگ موسیقی ایتالیا، دشوار است. بیشتر از همه ، وردی تلاش کرد تا رئالیسم موسیقی را به تولید اپرا بیاورد ، او همیشه مستقیماً با خوانندگان و آهنگسازان کار می کرد ، در کار رهبران ارکستر دخالت می کرد و اجرای نادرست را تحمل نمی کرد. او می گفت که هر چیزی را که در هنر زیباست دوست دارم.
مانند بسیاری از آهنگسازان، وردی به لطف خلق اپرا بیشترین محبوبیت را به دست آورد. معروف ترین آنها اپراهای اتللو، آیدا، ریگولتو هستند.
فردریک شوپن
مشهورترین آهنگساز لهستانی فردریک شوپن همیشه زیبایی سرزمین مادری خود را در آثار خود روشن می کرد و به عظمت آن در آینده اعتقاد داشت. نام او مایه افتخار مردم لهستان است. شوپن در زمینه موسیقی کلاسیک از این جهت متمایز است که آثاری را فقط برای اجرای پیانو می نوشت تا دیگران. آهنگسازان معروفبا انواع سمفونی ها و اپراهایشان. اکنون آثار شوپن اساس کار پیانیست های امروزی شده است.
شوپن به نوشتن قطعات پیانو، نوکچرن، مازورکا، اتود، والس، پولونز و سایر فرم‌ها مشغول بود و از معروف‌ترین آنها می‌توان به والس پاییزی، شبانه در سی شارپ مینور، راپسودی بهار، فانتزی بداهه در سی شارپ مینور اشاره کرد.
ادوارد گریگ
آهنگساز و چهره موسیقی معروف نروژی ادوارد گریگ در موسیقی مجلسی و آواز و پیانو تخصص داشت. آثار گریگ به طور ملموس تحت تأثیر میراث رمانتیسیسم آلمانی بود. سبک روشن و قابل تشخیص گریگ را می توان با جهتی مانند امپرسیونیسم موسیقی مشخص کرد.
گريگ اغلب هنگام خلق آثارش از قصه‌هاي عامیانه، ملودي‌ها و افسانه‌ها الهام مي‌گرفت. آثار او تأثیر زیادی بر توسعه فرهنگ و هنر موسیقی نروژ به طور کلی داشت. مشهورترین آثار آهنگساز عبارتند از اورتور "در پاییز"، کنسرتو برای پیانو و ارکستر 1868، موسیقی برای نمایش "پیر گینت"، سوئیت "از زمان هولبرگ".
ولفگانگ آمادئوس موتزارت
و البته، مشهورترین آهنگسازان تمام دوران نمی توانند بدون این نام، که حتی افرادی که از موسیقی کلاسیک دور هستند، بی بهره باشند. موتزارت که آهنگساز و نوازنده اتریشی بود، تعدادی اپرا، کنسرتو، سونات و سمفونی خلق کرد که تأثیر زیادی بر موسیقی کلاسیک گذاشت و در واقع آن را شکل داد.
او به عنوان یک کودک اعجوبه بزرگ شد: او نواختن پیانو را در سه سالگی آموخت و در پنج سالگی در حال خلق قطعات کوچکی از آثار موسیقی بود. اولین سمفونی توسط او در سن هشت سالگی و اولین اپرا در سن دوازده سالگی نوشته شد. موتزارت توانایی خارق العاده و شگفت انگیزی در نواختن بسیاری از آلات موسیقی و بداهه نوازی داشت.
موتزارت در طول زندگی خود بیش از ششصد اثر موسیقایی خلق کرد که برخی از مشهورترین آنها عبارتند از: اپرای "ازدواج فیگارو"، سمفونی شماره 41 "ژوپیتر"، بخش سوم سونات شماره 11 "مارش ترکی"، کنسرتویی برای فلوت و چنگ و ارکستر و "د26، رکوئیم"
آهنگسازان بزرگی که نامشان در سرتاسر جهان بر سر زبان هاست، تعداد زیادی آثار ارزشمند خلق کرده اند. خلاقیت آنها واقعا منحصر به فرد است. هر کدام از آنها سبکی منحصر به فرد و منحصر به فرد دارند.
آهنگسازان بزرگ جهان (خارجی). فهرست کنید
در زیر آهنگسازان خارجی قرون مختلف را مشاهده می کنید که نام آنها در سراسر جهان شناخته شده است. این:
- آ. ویوالدی.
- جی اس باخ.
- W. A. Mozart.
- آی. برامز.
- جی. هایدن.
- آر. شومان.
- اف. شوبرت.
- ال. بتهوون.
- آی. اشتراوس.
- آر. واگنر.
- جی.وردی.
- A. برگ.
- A. Schoenberg.
- جی. گرشوین.
- O. Messiaen.
- سی. آیوز.
- ب. بریتن.
آهنگسازان بزرگ جهان (روس ها). فهرست کنید
او تعداد زیادی اپرت خلق کرد، با فرم های سبک موسیقی یک شخصیت رقص کار کرد که در آن بسیار موفق بود. به لطف اشتراوس، والس به یک رقص بسیار محبوب در وین تبدیل شد. به هر حال، توپ ها هنوز در آنجا نگه داشته می شوند. میراث این آهنگساز شامل پولکا، باله و کوادریل است.
و G. Verdi - بزرگانی که تعداد زیادی اپرا خلق کردند که عشق صمیمانه مخاطب را به دست آورد.
ریچارد واگنر آلمانی برجسته ترین نماینده مدرنیسم در موسیقی این قرن بود. میراث اپرا او غنی است. Tannhäuser، Lohengrin، The Flying Dutchman و سایر اپراها همچنان مرتبط، محبوب و روی صحنه هستند.
جوزپه وردی آهنگساز ایتالیایی شخصیت بسیار باشکوهی است. او به اپرای ایتالیایی نفس تازه ای بخشید، در حالی که به سنت های اپرا وفادار ماند.
آهنگسازان روسی قرن نوزدهم
M. I. Glinka، A. P. Borodin، M. P. Mussorgsky، P. I. Tchaikovsky از آهنگسازان بزرگ موسیقی کلاسیک قرن نوزدهم هستند که در روسیه زندگی و آثار خود را خلق کردند.
آثار میخائیل ایوانوویچ گلینکا اهمیت ملی و جهانی را در تاریخ موسیقی روسیه تعیین کرد. کار او، که در ترانه های فولکلور روسی رشد کرد، عمیقا ملی است. او به حق به عنوان یک مبتکر، جد کلاسیک های موسیقی روسیه در نظر گرفته می شود. گلینکا در همه اپراهایش ایوان سوزانین (زندگی برای تزار) پربار کار کرد و روسلان و لیودمیلا راه را برای دو جهت پیشرو باز کردند. آثار سمفونیک او از اهمیت زیادی در توسعه هنر موسیقی برخوردار بود: "کامارینسکایا"، "والس-فانتزی" و بسیاری دیگر.
الکساندر پورفیریویچ بورودین آهنگساز بزرگ روسی است. آثار او از نظر وسعت کوچک، اما از نظر محتوا قابل توجه است. مکان مرکزی توسط تصاویر تاریخی قهرمانانه اشغال شده است. او غزلیات عمیق را با وسعت حماسی در هم آمیخته است. اپرای "شاهزاده ایگور" ترکیبی از ویژگی های درام موسیقی محلی و اپرای حماسی است. سمفونی های اول و دوم او مسیر جدیدی را در سمفونی روسی نشان می دهد - قهرمانانه-حماسی. او در زمینه شعرهای مجلسی-آواز به یک مبتکر واقعی تبدیل شد. عاشقانه های او: "دریا"، "برای سواحل میهن دور"، "آواز جنگل تاریک" و بسیاری دیگر. بورودین تأثیر قابل توجهی بر پیروان خود داشت.
مودست پتروویچ موسورگسکی یکی دیگر از آهنگسازان بزرگ روسی قرن نوزدهم است. او یکی از اعضای حلقه بالاکیرف بود که به آن "مشت توانا" می گفتند. او در ژانرهای مختلف کار پرباری انجام داد. اپراهای او زیبا هستند: "خوانشچینا"، "بوریس گودونف"، "نمایشگاه سوروچینسکی". در آثار او ویژگی های فردیت خلاق متجلی شد. او صاحب تعدادی رمانس است: "کالیسترات"، "سمینار"، "لالایی به ارموشکا"، "یتیم"، "سوتیک ساویشنا". آنها شخصیت های ملی منحصر به فرد را به تصویر می کشند.
پیوتر ایلیچ چایکوفسکی - آهنگساز، رهبر ارکستر، معلم.
ژانرهای اپرا و سمفونیک در کارهای او پیشرو بودند. محتوای موسیقی او جهانی است. اپرای ملکه بیل و یوجین اونگین شاهکارهای موسیقی کلاسیک روسیه هستند. این سمفونی نیز جایگاهی مرکزی در آثار او دارد. آثار او در زمان حیاتش در سراسر جهان شناخته شد.
نمایندگان مکتب جدید وین
A. Berg، A. Webern، A. Schoenberg آهنگسازان بزرگی هستند که در طول قرن بیستم زندگی و آثار خود را خلق کردند.
آلبان برگ به لطف اپرای شگفت انگیزش Wozzeck که تأثیر شدیدی بر شنوندگان گذاشت به شهرت جهانی رسید. چندین سال آن را نوشت. اولین نمایش آن در 14 دسامبر 1925 انجام شد. امروزه، ووزک یک نمونه کلاسیک از اپرای قرن بیستم است.
آنتون وبرن آهنگساز اتریشی، یکی از برجسته ترین نمایندگان مکتب جدید وین است. در آثارش از تکنیک سریال و دودکافون استفاده کرد. اختصار و اجمال اندیشه، تمرکز وسایل موسیقایی و بیانی در ذات آن است. آثار او تأثیر زیادی بر استراوینسکی، بولز، گوبایدولینا و بسیاری دیگر از آهنگسازان روسی و خارجی گذاشت.
آرنولد شوئنبرگ نماینده برجسته سبک موسیقی مانند اکسپرسیونیسم است. نویسنده سریال و تکنیک دودکافون. ساخته های او: کوارتت زهی دوم (ف-شارپ مینور)، "درام با موسیقی برای گروه کر و ارکستر"، اپرای "موسی و هارون" و بسیاری دیگر.
جی. گرشوین، او. مسیان، سی. آیوز
اینها آهنگسازان بزرگ قرن بیستم هستند که در سراسر جهان شناخته شده اند.
جورج گرشوین آهنگساز و پیانیست آمریکایی است. او به لطف آثار بزرگش Porgy and Bess بسیار محبوب شد. این یک اپرای "فولکلور" است. این فیلم بر اساس رمانی از دوبوس هیوارد ساخته شده است. آثار سازهای او کمتر معروف نیستند: "راپسودی به سبک بلوز برای پیانو و ارکستر"، "یک آمریکایی در پاریس"، "راپسودی دوم" و بسیاری دیگر.
اولیویه مسیان - آهنگساز فرانسوی، ارگ نواز، معلم، نظریه پرداز موسیقی. او در آثار نظری قابل توجه خود، اصول جدید و نسبتاً پیچیده آهنگسازی را ترسیم کرد. اندیشه های الهیاتی در آثار او منعکس شد. او بسیار مجذوب صدای پرندگان بود. از این رو «کاتالوگ پرندگان» را برای پیانو ساخت.
چارلز آیوز آهنگساز آمریکایی است. آثار او تحت تأثیر موسیقی محلی بود. بنابراین، سبک او بسیار منحصر به فرد است. او پنج سمفونی، پنج سونات ویولن، دو سونات پیانو، کانتات «کشور بهشتی» و بسیاری آثار دیگر خلق کرد.
آهنگسازان روسی قرن بیستم
S. S. Prokofiev، I. F. Stravinsky، D. D. Shostakovich آهنگسازان بزرگ قرن بیستم هستند.
سرگئی سرگیویچ پروکوفیف - آهنگساز، رهبر ارکستر، پیانیست.
موسیقی او از نظر محتوایی متنوع است. این شامل اشعار و حماسه، طنز و درام، روانشناسی و شخصیت پردازی است. خلاقیت اپرا و باله اصول و تکنیک های جدید دراماتورژی موسیقی را مطرح کرد. اپراهای او قمارباز، عشق به سه پرتقال، جنگ و صلح هستند. پروکوفیف در ژانر موسیقی فیلم کار می کرد. کانتاتا او «الکساندر نوسکی» که با همکاری کارگردان اس. آیزنشتاین ساخته شد، شهرت زیادی دارد.
ایگور فئودوروویچ استراوینسکی - آهنگساز مهاجر، رهبر ارکستر.
آثار او به دوره های روسی و خارجی تقسیم می شود. درخشان ترین باله های او: "پتروشکا"، "آیین بهار"، "پرنده آتش". استراوینسکی همچنین سهم زیادی در ژانر سمفونیک داشت.
دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ - آهنگساز، معلم، پیانیست. آثار او در ژانرها و محتوای فیگوراتیو چند وجهی است. به ویژه اهمیت او به عنوان یک آهنگساز-سمفونیست. پانزده سمفونی او منعکس کننده دنیای پیچیده احساسات انسانی با تجربیات، مبارزات، درگیری های غم انگیز است. اپرای او «کاترینا ایزمایلووا» اثری عالی از این ژانر است.
نتیجه
موسیقی آهنگسازان بزرگ در ژانرهای مختلف نوشته شده است، شامل توطئه های چند وجهی، تکنیک های به روز شده مداوم است که مربوط به یک دوره خاص است. برخی از آهنگسازان در چند ژانر سرآمد بوده اند، در حالی که برخی دیگر تقریباً همه زمینه ها را با موفقیت پوشش داده اند. از میان کل کهکشان آهنگسازان بزرگ، تشخیص بهترین آنها دشوار است. همه آنها سهم قابل توجهی در تاریخ فرهنگ موسیقی جهان داشته اند.