هنرهای زیبای سومریان نقش برجسته در هنر سومری فهرست ادبیات استفاده شده

هنر سومری

طبیعت فعال و مولد مردم سومری که در مبارزه دائمی با شرایط سخت طبیعی رشد کردند، دستاوردهای چشمگیر بسیاری را در زمینه هنر به دست بشر گذاشت. با این حال، در میان خود سومریان، و همچنین در میان سایر مردمان دوران باستان پیش از یونان، مفهوم "هنر" به دلیل عملکرد دقیق هیچ محصولی به وجود نیامد. تمام آثار معماری سومری، مجسمه سازی و گلیپتیک سه کارکرد اصلی داشتند: مذهبی، عملی و یادبود. کارکرد فرقه شامل مشارکت این آیتم در یک معبد یا آیین سلطنتی، همبستگی نمادین آن با دنیای اجداد مرده و خدایان جاودانه بود. عملکرد عملگرایانه به محصول (به عنوان مثال، مهر) اجازه می دهد تا در زندگی اجتماعی فعلی شرکت کند و موقعیت اجتماعی بالای صاحب آن را نشان دهد. کارکرد یادبود این محصول جلب توجه آیندگان با فراخوانی بود که اجداد خود را برای همیشه به یاد بیاورند، برای آنها فداکاری کنند، نام آنها را تلفظ کنند و به اعمال آنها احترام بگذارند. بنابراین، هر اثر هنری سومری طوری طراحی می‌شد که در تمام فضاها و زمان‌های شناخته شده جامعه عمل کند و ارتباط نمادین بین آنها برقرار کند. کارکرد زیبایی‌شناختی واقعی هنر در آن زمان هنوز مشخص نشده بود و اصطلاحات زیبایی‌شناختی شناخته شده از متون به هیچ وجه با درک زیبایی به عنوان چنین ارتباطی نداشتند.

هنر سومری با نقاشی سفال آغاز می شود. قبلاً در نمونه سرامیک های اوروک و شوش (عیلام) که از اواخر هزاره چهارم آمده است، می توان ویژگی های اصلی هنر آسیای غربی را مشاهده کرد که با هندسه، تزئینات کاملاً سازگار، سازماندهی موزون کار مشخص می شود. و حس ظریف فرم گاهی اوقات ظروف با نقش های هندسی یا گل تزئین می شود، در برخی موارد تصاویری از بز، سگ، پرندگان و حتی محراب محراب را می بینیم. تمام سرامیک های این زمان با نقش های قرمز، مشکی، قهوه ای و بنفش در زمینه ای روشن رنگ آمیزی شده اند. هنوز رنگ آبی وجود ندارد (این رنگ فقط در فنیقیه در هزاره دوم ظاهر می شود، زمانی که آنها یاد بگیرند رنگ نیلی را از جلبک دریایی بدست آورند)، فقط رنگ سنگ لاجورد شناخته شده است. سبز به شکل خالص آن نیز به دست نیامده است - زبان سومری "زرد-سبز" (سالاد) را می شناسد ، رنگ چمن جوان بهار.

تصاویر روی سفال های اولیه به چه معناست؟ اول از همه، میل شخص به تسلط بر تصویر دنیای بیرونی، تسلط بر آن و تطبیق آن با هدف زمینی خود است. انسان می خواهد در درون خود، گویی از طریق حافظه و مهارت «خوردن» را در خود داشته باشد، چه چیزی نیست و چه چیزی نیست. هنگام به تصویر کشیدن، هنرمند باستانی حتی اجازه انعکاس مکانیکی جسم را نمی داد. برعکس، بلافاصله او را وارد دنیای احساسات و افکار خود درباره زندگی می کند. این فقط تسلط و حسابداری نیست، تقریباً بلافاصله حسابداری سیستمی است که در درون ایده "ما" از جهان قرار می گیرد. شیء به طور متقارن و موزون بر روی ظرف قرار می گیرد و به ترتیب اشیا و خطوط به آن مکان می دهند. در این مورد، شخصیت خود شی، به استثنای بافت و شکل پذیری، هرگز مورد توجه قرار نمی گیرد.

انتقال از نقاشی ظروف زینتی به نقش برجسته سرامیکی در آغاز هزاره سوم در اثری به نام "ظروف آلاباستری اینانا از اوروک" رخ می دهد. در اینجا شاهد اولین تلاش برای حرکت از چیدمان ریتمیک و تصادفی اشیا به نوعی نمونه اولیه از یک داستان هستیم. کشتی با نوارهای عرضی به سه رجیستر تقسیم می شود و "داستان" ارائه شده روی آن باید توسط رجیستر از پایین به بالا خوانده شود. در پایین ترین ثبت نام مشخصی از صحنه عمل وجود دارد: رودخانه ای که با خطوط مواج معمولی و خوشه های متناوب ذرت، برگ ها و درختان نخل به تصویر کشیده شده است. ردیف بعدی دسته ای از حیوانات اهلی (قوچ و گوسفند مو بلند) و سپس ردیفی از پیکرهای برهنه نر با ظروف، کاسه ها، ظروف پر از میوه است. فهرست فوقانی مرحله پایانی راهپیمایی را به تصویر می کشد: هدایا در مقابل محراب انباشته شده اند، در کنار آنها نمادهای الهه اینانا، یک کاهن با لباس بلند در نقش اینانا با صفوف ملاقات می کند و یک کشیش. با لباسی با قطاری بلند به سمت او می رود، مردی که دامن کوتاهی به تن دارد، او را دنبال می کند.

در زمینه معماری، سومری ها عمدتاً به عنوان معبد سازان فعال شناخته می شوند. باید گفت که در زبان سومری به خانه و معبد یکسان می گویند و برای معمار سومری «معبد ساختن» به معنای «خانه ساختن» بوده است. مالک خدای شهر به خانه ای نیاز داشت که با تصور مردم از قدرت پایان ناپذیر، خانواده بزرگ، شجاعت و ثروت نظامی و کارگری او مطابقت داشته باشد. بنابراین، معبد بزرگی بر روی یک سکوی مرتفع ساخته شد (تا حدی می تواند در برابر تخریب ناشی از سیل محافظت کند)، که پله ها یا رمپ ها از دو طرف به آن منتهی می شدند. در معماری اولیه، محراب معبد به لبه سکو منتقل شده و دارای حیاط باز بوده است. در اعماق محراب مجسمه ای از خدایی وجود داشت که معبد به او تقدیم شده بود. از متون مشخص شده است که مرکز مقدس معبد تخت خدا بود (بار)،که نیاز به تعمیر داشت و از هر طریق ممکن از تخریب محافظت می شد. متأسفانه خود تاج و تخت زنده نمانده است. تا اوایل هزاره سوم دسترسی آزاد به تمام قسمت‌های معبد وجود داشت، اما بعداً افراد ناآشنا دیگر اجازه ورود به محراب و صحن را نداشتند. این احتمال وجود دارد که معابد از داخل نقاشی شده باشند، اما در آب و هوای مرطوب بین النهرین نقاشی ها را نمی توان حفظ کرد. علاوه بر این، در بین النهرین، مصالح اصلی ساختمان خشت و آجر گلی بود که از آن (با ترکیبی از نی و کاه) قالب گیری شده بود، و قرن ساخت گل کوتاه مدت بود، بنابراین، از باستانی ترین معابد سومری، فقط خرابه ها وجود داشت. تا به امروز باقی مانده است که از آن ها سعی در بازسازی ساختار و تزئینات معبد داریم.

در پایان هزاره سوم، نوع دیگری از معبد در بین النهرین تأیید شد - یک زیگورات که بر روی چندین سکو ساخته شده بود. دلیل پیدایش چنین ساختاری به طور قطع مشخص نیست، اما می توان حدس زد که وابستگی سومریان به مکان مقدس در اینجا نقش داشته است که نتیجه آن نوسازی مداوم معابد خشتی کوتاه مدت بود. معبد تجدید شده باید با حفظ تاج و تخت قدیمی در محل معبد قدیمی ساخته می شد، به طوری که سکوی جدید از معبد قدیمی بالاتر می رفت و در طول عمر معبد چنین بازسازی چندین بار انجام شد که در نتیجه آن تعداد سکوهای معبد به هفت افزایش یافت. با این حال، دلیل دیگری برای ساخت معابد چند سکوی مرتفع وجود دارد - این جهت گیری اختری عقل سومری است، عشق سومری به جهان بالا به عنوان حامل ویژگی های یک نظم عالی و غیرقابل تغییر. تعداد سکوها (بیش از هفت نفر) می تواند نمادی از تعداد آسمان های شناخته شده برای سومری ها باشد - از آسمان اول Inanna تا آسمان هفتم An. بهترین نمونه زیگورات معبد پادشاه سلسله سوم اور، اورنامو است که تا به امروز کاملاً حفظ شده است. تپه عظیم آن هنوز 20 متر ارتفاع دارد. طبقات فوقانی و نسبتاً پایین بر روی یک هرم ناقص عظیم به ارتفاع حدود 15 متر قرار دارند. طاقچه های مسطح سطوح شیبدار را شکستند و تصور انبوه ساختمان را نرم کردند. موکب ها در امتداد پلکان های گسترده و طولانی همگرا حرکت کردند. تراس‌های خشتی جامد رنگ‌های مختلفی داشتند: پایین سیاه (پوشش قیر)، طبقه وسط قرمز (پوشش با آجر پخته) و روی آن سفید شده بود. در زمان‌های بعدی، زمانی که زیگورات‌های هفت طبقه شروع به ساخت کردند، رنگ‌های زرد و آبی ("لاجورد") معرفی شدند.

از متون سومری که به ساختن و تقدیس معابد اختصاص یافته است، در مورد وجود درون معبد اتاق های خدا، الهه، فرزندان و بندگان آنها، در مورد "حوض آبزو" که در آن آب متبرک ذخیره می شد، درباره حیاط می آموزیم. برای قربانی کردن، در مورد تزئینات کاملاً فکر شده دروازه های معبد، که توسط تصاویر عقاب سر شیر، مارها و هیولاهای اژدها مانند محافظت می شد. افسوس، به استثنای نادر، هیچ یک از اینها در حال حاضر دیده نمی شود.

مسکن برای مردم به این دقت و مدبر ساخته نشده است. توسعه به صورت خودجوش انجام شد؛ بین خانه ها منحنی های سنگفرش نشده و کوچه های باریک و بن بست وجود داشت. خانه ها اکثراً در پلان مستطیل شکل، بدون پنجره بودند و از طریق درها روشن می شدند. یک پاسیو ضروری بود. بیرون خانه با دیواری خشتی احاطه شده بود. بسیاری از ساختمان ها دارای فاضلاب بودند. این شهرک معمولاً از بیرون با دیوار قلعه ای احاطه شده بود که ضخامت قابل توجهی داشت. طبق افسانه، اولین سکونتگاهی که توسط یک دیوار احاطه شده بود (یعنی خود یک شهر) اوروک باستانی بود که در حماسه اکدی لقب دائمی "اوروک حصاردار" را دریافت کرد.

مهم‌ترین و توسعه‌یافته‌ترین نوع هنر سومری گلیپتیک بود - کنده‌کاری روی مهرهای استوانه‌ای. شکل یک استوانه سوراخ شده در بین النهرین جنوبی اختراع شد. با آغاز هزاره سوم، آن را به طور گسترده ای گسترش یافت، و منبت کاران، با بهبود هنر خود، ترکیبات کاملا پیچیده را بر روی یک سطح چاپ کوچک قرار دادند. قبلاً در اولین مهرهای سومری، علاوه بر الگوهای هندسی سنتی، تلاشی برای صحبت در مورد زندگی اطراف، خواه ضرب و شتم گروهی از افراد برهنه بسته (احتمالاً زندانی)، یا ساختن معبد یا چوپانی در مقابل گله مقدس الهه. علاوه بر صحنه‌های زندگی روزمره، تصاویری از ماه، ستارگان، روزت‌های خورشیدی و حتی تصاویر دو سطحی وجود دارد: نمادهای خدایان اختری در سطح بالایی و پیکرهای حیوانات در سطح پایین قرار گرفته‌اند. بعدها توطئه های مربوط به آیین و اساطیر مطرح می شود. اول از همه، این "فریز مبارزه" است - ترکیبی که صحنه ای از نبرد بین دو قهرمان و یک هیولا خاص را به تصویر می کشد. یکی از قهرمانان ظاهری انسانی دارد، دیگری مخلوطی از حیوان و وحشی. کاملاً محتمل است که این یکی از تصاویر ترانه های حماسی در مورد ظلم های گیلگمش و خدمتکارش انکیدو باشد. تصویر یک خدای خاص که در یک قایق روی تخت نشسته است نیز بسیار شناخته شده است. دامنه تفسیر این طرح بسیار گسترده است - از فرضیه سفر خدای ماه در آسمان گرفته تا فرضیه سفر آیینی سنتی خدایان سومری به پدرشان. تصویر یک غول ریشو و مو بلند که ظرفی را در دست دارد که دو جریان آب از آن پایین می ریزد، برای محققان راز بزرگی باقی مانده است. این تصویر بود که متعاقباً به تصویر صورت فلکی دلو تبدیل شد.

در طرح گلیپتیک، استاد از ژست‌ها، چرخش‌ها و حرکات تصادفی اجتناب می‌کرد، اما کامل‌ترین و کلی‌ترین ویژگی‌های تصویر را بیان می‌کرد. مشخص شد که این ویژگی هیکل یک فرد چرخش کامل یا سه چهارم شانه ها، تصویر پاها و صورت در نیمرخ و نمای تمام صورت از چشم ها است. با این دید، چشم انداز رودخانه کاملاً منطقی با خطوط مواج منتقل شد، یک پرنده - در نیمرخ، اما با دو بال، حیوانات - همچنین در نیمرخ، اما با برخی از جزئیات جلو (چشم، شاخ).

مهرهای استوانه ای بین النهرین باستان نه تنها به یک منتقد هنری، بلکه برای یک مورخ اجتماعی نیز می تواند چیزهای زیادی بگوید. بر روی برخی از آنها علاوه بر تصاویر، کتیبه های سه یا چهار خطی وجود دارد که از مالکیت مهر به شخص خاصی (نام ذکر شده) که "غلام" فلان و فلان است، خبر می دهد. خدا (نام خدا در پی می آید). مهر استوانه ای با نام مالک به هر سند قانونی یا اداری الصاق می شد که نقش امضای شخصی را انجام می داد و نشان دهنده موقعیت اجتماعی بالای مالک بود. افراد فقیر و غیررسمی خود را به کشیدن لبه لبه‌دار لباس یا زدن ناخن محدود می‌کردند.

مجسمه سازی سومری برای ما با مجسمه هایی از جمدت نصر آغاز می شود - تصاویری از موجودات عجیب و غریب با سرهای فالوسی شکل و چشمان درشت، تا حدودی شبیه به دوزیستان. هدف این مجسمه ها هنوز مشخص نیست و رایج ترین فرضیه ارتباط آنها با کیش باروری و تولید مثل است. علاوه بر این، می توان مجسمه های کوچک مجسمه ای از حیوانات را از همان زمان به یاد آورد که طبیعت بسیار گویا و دقیقی را تکرار می کند. ویژگی بسیار بیشتر هنر سومری اولیه، نقش برجسته عمیق، نقش برجسته تقریبا بالا است. از میان آثاری از این دست، کهن ترین آنها، شاید سر اینانا از اوروک باشد. اندازه این سر کمی کوچکتر از سر انسان بود، از پشت صاف بریده شده بود و سوراخ هایی برای نصب روی دیوار داشت. کاملاً محتمل است که شکل الهه روی هواپیمای داخل معبد به تصویر کشیده شده باشد و سر در جهت عبادت کننده بیرون زده باشد و جلوه ای ترسناک ایجاد کند که الهه از تصویر او به دنیای مردم بیرون می آید. با نگاهی به سر اینانا، یک بینی بزرگ، یک دهان بزرگ با لب های نازک، یک چانه کوچک و حفره های چشمی را می بینیم که زمانی چشمان بزرگ در آن نقش بسته بودند - نمادی از بینش، بینش و خرد. مدل سازی نرم و ظریف بر خطوط نازولبیال تأکید می کند و به کل ظاهر الهه یک بیان متکبرانه و تا حدودی غمگین می دهد.

نقش برجسته سومری در اواسط هزاره سوم یک پالت یا پلاک کوچک ساخته شده از سنگ نرم بود که به افتخار برخی رویدادهای مهم ساخته شده بود: پیروزی بر دشمن، پایه یک معبد. گاهی چنین نقش برجسته ای با کتیبه ای همراه می شد. مانند دوره سومری اولیه، با تقسیم افقی صفحه، روایت ثبت به ثبت، و شناسایی شخصیت های مرکزی حاکمان یا مقامات مشخص می شود و اندازه آنها به درجه اهمیت اجتماعی شخصیت بستگی دارد. یک نمونه معمولی از چنین نقش برجسته، استیل پادشاه شهر لاگاش، Eanatum (قرن XXV) است که به افتخار پیروزی بر امت متخاصم ساخته شده است. یک طرف استیل توسط تصویر بزرگی از خدای نینگیرسو اشغال شده است که در دستانش توری با شکل های کوچکی از دشمنان اسیر در آن دست و پا می زند. در طرف دیگر یک داستان چهار ثبتی در مورد کمپین Eanatum است. روایت با یک رویداد غم انگیز آغاز می شود - سوگواری مردگان. دو دفتر ثبت بعدی، پادشاه را در راس یک ارتش سبک مسلح و سپس یک ارتش بسیار مسلح نشان می دهند (شاید این به دلیل نظم عمل شاخه های نظامی در نبرد باشد). صحنه بالا (بدترین صحنه حفظ شده) بادبادک ها در یک میدان جنگ خالی است که اجساد دشمنان را می برد. همه نقش‌های برجسته ممکن است با استفاده از شابلون یکسان ساخته شده باشند: مثلث‌های یکسان از چهره‌ها، ردیف‌های افقی نیزه‌های مشت‌شده. طبق مشاهدات V.K. Afanasyeva ، مشت ها بسیار بیشتر از صورت ها هستند - این تکنیک تصور یک ارتش بزرگ را به دست می آورد.

اما برگردیم به مجسمه سازی سومری. شکوفایی واقعی خود را تنها پس از سلسله اکدی تجربه کرد. از زمان فرمانروای لاگاش گودآ (متوفی حدود 2123)، که سه قرن پس از ایاناتوم مدیریت شهر را بر عهده گرفت، بسیاری از مجسمه‌های به یاد ماندنی او ساخته شده از دیوریت باقی مانده است. این مجسمه ها گاهی به اندازه یک مرد می رسند. آنها مردی را به تصویر می کشند که کلاهی گرد بر سر دارد و با دستانش در حالت نماز نشسته است. او بر روی زانوهای خود پلان نوعی ساختار را نگه داشته است و در پایین و کناره مجسمه متنی به خط میخی وجود دارد. از کتیبه‌های روی مجسمه‌ها متوجه می‌شویم که گودآ به دستور خدای لاگاش، نینگیرسو، معبد اصلی شهر را بازسازی می‌کند و این مجسمه‌ها در معابد سومر در محل بزرگداشت اجداد متوفی قرار می‌گیرند - برای کارهای او گودآ شایسته است. از تغذیه ابدی پس از مرگ و بزرگداشت.

دو نوع مجسمه حاکم را می توان تشخیص داد: برخی از آنها چمباتمه تر، با نسبت های کوتاه تر، برخی دیگر باریک تر و برازنده هستند. برخی از مورخان هنر معتقدند که تفاوت در انواع به دلیل تفاوت در فن آوری های صنایع دستی بین سومری ها و اکدی ها است. به عقیده آنها، اکدی ها سنگ را با مهارت بیشتری پردازش می کردند و نسبت های بدن را با دقت بیشتری بازتولید می کردند. سومری ها به دلیل ناتوانی در کار خوب بر روی سنگ های وارداتی و انتقال دقیق طبیعت به دنبال سبک سازی و متعارف بودن بودند. با تشخیص تفاوت بین انواع مجسمه ها، به سختی می توان با این استدلال ها موافقت کرد. تصویر سومری به دلیل عملکرد خود سبک و متعارف است: مجسمه در معبد قرار داده شده است تا برای شخصی که آن را قرار داده است دعا کند و همچنین استیل برای این کار در نظر گرفته شده است. هیچ شکلی وجود ندارد - تأثیر شکل وجود دارد، عبادت دعا. هیچ چهره ای وجود ندارد - یک بیان وجود دارد: گوش های بزرگ نماد توجه خستگی ناپذیر به توصیه بزرگان است ، چشمان درشت نمادی از تعمق دقیق اسرار نامرئی است. هیچ الزام جادویی برای شباهت تصاویر مجسمه‌سازی با نمونه اصلی وجود نداشت. انتقال محتوای درونی مهم‌تر از انتقال شکل بود، و فرم تنها در حدی توسعه می‌یابد که این وظیفه درونی را برآورده می‌کند ("درباره معنا بیندیشید و کلمات خود به خود خواهند آمد"). هنر اکدی از همان ابتدا به توسعه فرم اختصاص داشت و بر همین اساس توانست هر طرح قرضی را در سنگ و خشت اجرا کند. دقیقاً اینگونه است که می توان تفاوت بین انواع سومری و اکدی مجسمه های گودآ را توضیح داد.

هنر جواهرات سومر عمدتاً از مواد غنی حاصل از کاوش‌های مقبره‌های شهر اور (دودمان اول اور، حدود قرن بیست و ششم) شناخته شده است. هنگام ایجاد تاج گل های تزئینی، تاج های هدبند، گردنبند، دستبند، گیره های سر و آویزهای مختلف، صنعتگران از ترکیب سه رنگ آبی (لاجوردی)، قرمز (کارنلی) و زرد (طلا) استفاده می کردند. آنها در انجام وظیفه خود به چنان پیچیدگی و ظرافت فرم، چنان بیان مطلق هدف کاربردی شی و چنان فضیلتی در تکنیک های فنی دست یافتند که به حق می توان این محصولات را به عنوان شاهکارهای هنر جواهر طبقه بندی کرد. در آنجا، در مقبره های اور، یک سر حجاری شده زیبا از یک گاو نر با چشم های منبت کاری شده و ریش لاجورد پیدا شد - تزئینی برای یکی از آلات موسیقی. اعتقاد بر این است که در هنر جواهرسازی و منبت سازی آلات موسیقی، صنعتگران از وظایف فوق ایدئولوژیک فارغ بوده اند و این آثار را می توان به مظاهر خلاقیت آزاد نسبت داد. به هر حال احتمالاً اینطور نیست. از این گذشته، گاو نر بی گناهی که چنگ اور را زینت می داد، نمادی از قدرت خیره کننده، وحشتناک و طول جغرافیایی صدا بود، که کاملاً با ایده های عمومی سومری ها در مورد گاو به عنوان نماد قدرت و تولید مثل مداوم مطابقت دارد.

ایده های سومری در مورد زیبایی، همانطور که در بالا ذکر شد، به هیچ وجه با ما مطابقت نداشت. سومری‌ها می‌توانستند لقب «زیبا» بدهند (گام)گوسفندی مناسب برای قربانی کردن یا خدایی که دارای ویژگی‌های تشریفاتی توتم (لباس، لباس، آرایش، نمادهای قدرت) باشد، یا محصولی که مطابق با قوانین باستانی ساخته شده باشد، یا کلمه‌ای که برای لذت بردن گوش سلطنتی گفته می‌شود. چیزی که در میان سومریان زیباست آن چیزی است که برای انجام یک کار خاص مناسب است و با ذات آن مطابقت دارد. (مه)و به سرنوشتت (گیش خور).اگر به تعداد زیادی از بناهای تاریخی هنر سومری نگاه کنید، معلوم می شود که همه آنها دقیقاً مطابق با این درک از زیبایی ساخته شده اند.

از کتاب امپراتوری - من [با تصاویر] نویسنده

1. 3. مثال: گاهشماری سومری ها وضعیت پیچیده تری در مورد فهرست پادشاهان که توسط کشیشان سومری تهیه شده بود ایجاد شد. «این نوعی ستون فقرات تاریخ بود، شبیه به جدول‌های زمانی ما... اما، متأسفانه، چنین فهرستی معنای کمی داشت... گاه‌شماری

از کتاب 100 راز بزرگ تاریخ نویسنده

نویسنده

ظاهر و زندگی سومری ها نوع انسان شناسی سومری ها را می توان تا حدی با بقایای استخوانی قضاوت کرد: آنها به نژاد کوچک مدیترانه ای از نژاد بزرگ قفقازی تعلق داشتند. نوع سومری هنوز در عراق یافت می شود: اینها افراد تیره پوست کوتاه قد هستند

از کتاب سومر باستان. مقالاتی در مورد فرهنگ نویسنده املیانوف ولادیمیر ولادیمیرویچ

جهان و انسان در اندیشه سومریان ایده های کیهانی سومری در بسیاری از متون از ژانرهای مختلف پراکنده است، اما به طور کلی می توان تصویر زیر را ترسیم کرد. مفاهیم «جهان» و «فضا» در متون سومری وجود ندارد. وقتی نیاز هست

برگرفته از کتاب گاهشماری ریاضی رویدادهای کتاب مقدس نویسنده نوسفسکی گلب ولادیمیرویچ

2.3. گاهشماری سومریان بین النهرین (Interfluve) یکی از قدیمی ترین مراکز تمدن به شمار می رود. با این حال، در اطراف فهرست پادشاهان که توسط کشیشان سومری گردآوری شده بود، وضعیت پیچیده تری نسبت به گاهشماری رومی ایجاد شد. "این به نوعی ستون فقرات داستان بود،

از کتاب سومریان. دنیای فراموش شده [ویرایش] نویسنده بلیتسکی ماریان

معمای منشأ سومری ها دشواری در رمزگشایی دو نوع اول خط میخی در مقایسه با پیچیدگی هایی که هنگام خواندن قسمت سوم کتیبه به وجود آمد که همانطور که معلوم شد با ایدئوگرافیک بابلی پر شده بود یک چیز جزئی بود. هجاها

برگرفته از کتاب خدایان هزاره جدید [همراه با تصاویر] توسط آلفورد آلن

نویسنده لیاپوستین بوریس سرگیویچ

دنیای سومری ها. Lugalannemundu تمدن سومری-اکدی در بین النهرین سفلی جزیره ای منزوی از فرهنگ عالی نبود که توسط قبایل بربر پیرامونی احاطه شده باشد. برعکس، از طریق رشته های متعددی از تماس های تجاری، دیپلماتیک و فرهنگی انجام شد

از کتاب سومریان. دنیای فراموش شده نویسنده بلیتسکی ماریان

راز منشأ سومری ها دشواری در رمزگشایی دو نوع اول خط میخی در مقایسه با عوارضی که هنگام خواندن قسمت سوم کتیبه به وجود آمد که همانطور که مشخص شد با خط بابلی پر شده بود، یک چیز جزئی بود. ایدئوگرافیک-هجایی

برگرفته از کتاب بزرگترین اسرار تاریخ نویسنده نپومنیاشچی نیکولای نیکولایویچ

وطن سومری ها کجاست؟ در سال 1837، در یکی از سفرهای تجاری رسمی خود، دیپلمات و زبان شناس انگلیسی هنری راولینسون، نقش برجسته عجیبی را در صخره شیب دار بیستون، نزدیک جاده باستانی به بابل، با علائم خط میخی احاطه شده دید. راولینسون هر دو نقش برجسته و

برگرفته از کتاب 100 راز بزرگ شرق [همراه با تصاویر] نویسنده نپومنیاشچی نیکولای نیکولایویچ

سرزمین کیهانی سومریان؟ تنها چیزی که در مورد سومری ها - شاید اسرارآمیزترین مردم جهان باستان - شناخته شده است این است که آنها از ناکجاآباد به زیستگاه تاریخی خود آمدند و از نظر سطح توسعه نسبت به مردم بومی برتر بودند. و مهمتر از همه اینکه هنوز مشخص نیست کجاست

از کتاب سومر. بابل آشور: 5000 سال تاریخ نویسنده گولیایف والری ایوانوویچ

کشف سومریان بر اساس نتایج تجزیه و تحلیل خط میخی آشوری-بابلی، زبان شناسان به طور فزاینده ای متقاعد شدند که در پشت پادشاهی های قدرتمند بابل و آشور زمانی مردمی باستانی و بسیار توسعه یافته وجود داشته اند که خط میخی را ایجاد کرده اند.

از کتاب آدرس - لموریا؟ نویسنده کوندراتوف الکساندر میخائیلوویچ

از کلمب تا سومریان بنابراین، ایده بهشت ​​زمینی واقع در شرق توسط کریستف کلمب مشترک بود و در کشف آمریکا نقش داشت. همانطور که آکادمیک کراچکوفسکی خاطرنشان می کند، دانته درخشان، «بسیار مدیون سنت مسلمانان است، همانطور که در قرن بیستم مشخص شد.

از کتاب شرق باستان نویسنده الکساندر آرکادویچ نمیروفسکی

"جهان" سومری ها تمدن سومری-اکدی در بین النهرین سفلی در فضایی دور از "فضای بی هوا" پر از قبایل بربر پیرامونی وجود داشت. برعکس، با شبکه ای متراکم از ارتباطات تجاری، دیپلماتیک و فرهنگی مرتبط بود

از کتاب تاریخ شرق باستان نویسنده دیوپیک دگا ویتالیویچ

شهر-ایالت های سومری ها در میلیون سوم. قبل از میلاد 1a. جمعیت جنوب بین النهرین; ظاهر عمومی. 2. دوره پرسواد (2900-2750). 2a. نوشتن. 2b. ساختار اجتماعی. 2c. روابط اقتصادی 2 گرم دین و فرهنگ. 3. اوایل دوره سلسله اول (2750-2600).

برگرفته از کتاب تاریخ عمومی ادیان جهان نویسنده کارامازوف ولدمار دانیلوویچ

دین سومریان باستان همراه با مصر، پایین دست دو رودخانه بزرگ - دجله و فرات - زادگاه تمدن باستانی دیگری شد. این منطقه را بین النهرین (به یونانی بین النهرین)، یا بین النهرین می نامیدند. شرایط توسعه تاریخی مردمان بین النهرین بود

مجسمه سازی سومری نیز مانند سایر اشکال هنر به تدریج توسعه یافت، تغییر کرد و پیشرفت کرد. که کاملاً طبیعی تحت تأثیر تغییرات سیاسی، اقتصادی و طبیعی قرار گرفت. جنگ ها، تغییر قدرت، ماهیت حکومت، آرمان های مذهبی (ترجیحات)، طبقه بندی ثروت جامعه و سایر مشکلات اجتماعی. مجسمه مجسمه فرهنگ سومریان

شکی نیست که برای اولین بار در زندگی روزمره سومریان باستان، مجسمه سازی به شکل اشکال پلاستیکی کوچک ظاهر شد - مجسمه هایی با اهمیت فرقه. قدیمی ترین نمونه های یافت شده به دوره عبید - 4000-3500 - برمی گردد. قبل از میلاد مسیح. اینها مجسمه های گلی خدایان باروری زن و مرد هستند. ویژگی های مشخصه این مجسمه ها مجسمه سازی تقسیم نشده و تعمیم یافته قسمت پایین - پاها است. در همان زمان، شناسایی واضحی از حجم ها و تکه تکه شدن قسمت بالایی مجسمه ها - سر، شانه ها، بازوها وجود دارد. همه آنها با نسبت های باریک، شکل های اولیه بدن به وضوح بازتولید شده و همچنین ویژگی های جنسیتی متمایز می شوند. سرهای خارق العاده، قورباغه مانند یا مار.

در دوره های بعدی اوروک (3500-3000 قبل از میلاد) و جمدت-نصر (3000-2850 قبل از میلاد) اولین بناهای تاریخی مذهبی و عمومی ایجاد شد. اما مجسمه سازی تقریباً به طور کامل در طراحی آنها وجود ندارد. در آغاز هزاره سوم قبل از میلاد. اشاره به تنها و از نظر هنری منحصر به فرد مجسمه دیواری معبد - سر زن مرمری از اوروک است. در قسمت پشت حک شده بود و به دیوار متصل بود و ظاهراً نمایانگر الهه باروری، عشق و هرزگی اینانا بود. چشمان الهه، رسا و کاملاً باز، منبت کاری شده بود، که بعداً توسط سومری ها به عنوان نمادی از دید همه جانبه در دسترس خدایان مورد استفاده قرار گرفت.

اختراع مته امکان پردازش سنگ را سریعتر و آسان تر کرد. در این راستا تعداد زیادی تصاویر مجسمه‌ای کوچک از حیواناتی مانند گوسفند، قوچ و گوساله خلق شد. هدف آنها تأثیر جادویی بر نیروهای مولد طبیعت است.

پس از اتحاد کشورهای شمال و جنوب بین النهرین (سومر و اکد) روندهای جدیدی در هنر کشف شد.

نقش اصلی را معماری ساختمان های کاخ اشغال می کند. و اکنون برای اولین بار از مجسمه های گرد و نقش برجسته در تزئین ساختمان ها استفاده می شود.

یک نمونه معمولی و قابل توجه از ساخت معابد از اواسط هزاره سوم قبل از میلاد. معبدی در ال عبید، حومه اور است که به الهه باروری نین خرسگ تقدیم شده است.

طراحی ورودی معبد شامل دو مجسمه دروازه‌ای از شیرهای نگهبان بود. مجسمه ها از چوب ساخته شده اند و با ورقه های مس تعقیب شده پوشانده شده اند. چشم ها و زبان های بیرون زده آنها با سنگ های رنگارنگ پوشیده شده است. در امتداد دیوار، پیکرهای گویا از گاوهای نر متحرک، کوچکتر از دو گاو مرکزی وجود داشت. در بالای درگاه، نقش برجسته ای با استادانه اجرا شده بود که به صورت تکه تکه به مجسمه ای تقریبا گرد تبدیل شده بود. این یک عقاب سر شیر خارق العاده و دو آهو را به تصویر می کشد. این ترکیب که با تغییراتی اندک بر روی تعدادی از بناهای یادبود اواسط هزاره سوم قبل از میلاد تکرار شده است (روی گلدان نقره ای حاکم انتمنا، بشقاب های نذری از سنگ و قیر و غیره) ظاهراً نشان ایزد نین بوده است. -گیرسو. از ویژگی های نقش برجسته، ترکیب هرالدیکی بسیار واضح و متقارن است که بعدها به یکی از ویژگی های برجسته نقش برجسته آسیای غربی تبدیل شد.

علاوه بر ترکیب هرالدیک، بر اساس اصل هویت ریتمیک نیمه راست و چپ، ترکیب بندی خط به خط نیز بر اساس باز شدن تدریجی روایت با توزیع تصاویر به وسیله کمربند ایجاد شد.

تصاویر برجسته از اواسط هزاره سوم قبل از میلاد. با تزئینات قابل توجه مشخص شده است. به دلیل عدم وجود هنجارهای یکپارچه متعارف، به طور کلی تصاویر، چهره ها و چهره های افراد نشان داده می شود. نویسنده ویژگی‌های قومی مشترک سومری‌ها را به آنها می‌دهد، موها و ریش‌ها را بسیار تزیینی می‌کند و بنابراین، پیکره‌های انسانی، بدون پرتره، فقط نماد هستند. چهره افراد ثابت و صاف است. سر و پاها به صورت نیمرخ چرخانده شده اند و چشم ها و شانه ها در جلو قرار گرفته اند.

در محتوای طرح، می توان چندین مورد دلخواه را متمایز کرد: ساختن معابد، شکست دادن دشمنان، جشن پس از پیروزی یا پایه گذاری.

بهترین نمونه از یک نقش برجسته از سومر، سنگ آهکی Eannatum است که به اصطلاح "استیل کرکس ها" نامیده می شود. این استلا یادآور پیروزی Eannatum، حاکم شهر لاگاش، بر شهر همسایه Umma است.

تصویر خط به خط رسم می شود. فیگورهای رزمندگان یکسان، ایستا و هم اندازه هستند. پیکره پادشاه و خدا که تجسم پیروزی است، بسیار بزرگتر از پیکره های جنگجویان است که بر تفاوت اجتماعی بین تصویر شده تأکید می کند و چهره های برجسته ترکیب را به منصه ظهور می رساند. در قسمت جلوی این استیل، شکل بزرگی از خدای نینگیرسو به تصویر کشیده شده است که توری با دشمنان گرفتار شده در آن در دست دارد. عکس عقب Eannatum را بر روی یک ارابه در حال ورود به نبرد نشان می دهد. در مجموع نه سر جنگجو از بالای سپرها بالا می رود. اما بازوهای بسیار بیشتری که از پشت سپرها قابل مشاهده هستند، تصور یک ارتش بزرگ را القا می کنند. در یکی دیگر از نوارها، Eannatum که ارتش را رهبری می کند، بر روی اجساد دشمنان شکست خورده راه می رود و بادبادک ها سرهای بریده آنها را با خود می برند. این تصاویر با کتیبه‌های روایی همراه است که پیروزی ارتش لاگاش را توصیف می‌کند و گزارش می‌دهد که ساکنان شکست خورده اما متعهد شدند که به خدایان لاگاش ادای احترام کنند.

هنر پلاستیک اواسط هزاره سوم قبل از میلاد. با غلبه مجسمه های کوچک مشخص می شود. اندازه آنها 40-35 سانتی متر است که از انواع سنگ، برنز، چوب ساخته می شدند و در بیشتر موارد هدف مذهبی داشتند. استانداردهای خاصی برای به تصویر کشیدن چهره های نمازگزاران ایجاد شد: ژست ها، ژست ها، که هم در نقش برجسته ها و هم در مجسمه های دور استفاده می شد. سومری ها به ویژه در بیان نوکری تحقیرآمیز یا تقوای لطیف قانع کننده بودند. فیگورهای واقع در جلو ثابت هستند. آنها ایستاده، به ندرت با یک پا دراز شده به جلو، یا نشسته نشان داده می شوند. بازوها در آرنج خم شده، کف دست ها در قفسه سینه در یک حرکت التماس آمیز. در چشمان کاملا باز و صاف و لب هایی که با لبخند لمس می شوند، التماس وجود دارد. ژست دعا و حالات چهره خواهان اصلی ترین مواردی است که در اجرای این مجسمه باید بیان می شد.

هیچ الزامی برای تجسم ویژگی های فردی نسخه اصلی وجود نداشت، بنابراین، نه به ندرت، نام شخص درخواست کننده و همچنین نام خدایی که به او تقدیم شده بود، روی مجسمه حک می شد.

همانطور که در نقش برجسته ها، در مجسمه گرد به ظاهر انسان ویژگی های قومی مشخص یک سومری داده شد: بینی بزرگ، لب های نازک، چانه کوچک، پیشانی بزرگ شیب دار. با چنین وحدتی در نحوه تصویرسازی، تفاوت هایی نیز وجود داشت. دو گروه اصلی به وضوح قابل مشاهده است - اولی با شمال کشور مرتبط است، دومی - با جنوب.

بناهای مجسمه‌سازی بخش شمالی با جزئیات دقیق، میل به نمایش طبیعی‌تر و دقیق‌تر فرم‌ها، نسبت‌های کشیده و باریک بدن، چشم‌های به‌طور اغراق‌آمیز بزرگ و بینی‌های بسیار بزرگ مشخص می‌شوند. در جنوب، چهره های اسکوات تقریباً بدون گردن، بینی های منقاری شکل و چشم های درشت غالب هستند. یک بلوک سنگی تقریباً تقسیم نشده و تفسیری بسیار خلاصه از جزئیات. مجسمه‌ها نسبت‌های کوتاه‌تری از شکل‌ها، سرهای گرد و کروی دارند.

در گروه مجسمه های شمال بین النهرین، نمونه ترین مجسمه های سنگی خدای Ab-U و الهه از شهر اشنونناک است. آنها به صورت جلو ساخته شده اند و فقط برای درک در معبد از سمت جلو و سه چهارم طراحی شده اند. آنها در دستان خود، با یک حرکت التماس آمیز در قفسه سینه، رگ ها را نگه می دارند. چشمان سیاه خاتم کاری شده آنها و دایره های تاریک بسیار بزرگ مردمک آنها بسیار بزرگ است که به وضوح از ایده جادویی سومری ها در مورد جوهر ماوراء طبیعی خدایان - بینش جامع آنها از جهان صحبت می کند.

در میان چهره های بین النهرین جنوبی، مجسمه ای از سنگ بازالت از سر انبارهای غله شهر اوروک به نام کورلیل (که در اوبیدا یافت شد) و مجسمه آهکی یک زن نمازگزار در لاگاش کشف شد. هر دو مجسمه جلویی هستند. حجم آنها به خوبی تشریح نشده است. اما از نظر سبکی، تأکید بر اساسی ترین چیزها در سیلوئت، علیرغم اندازه کوچکشان، ماندگاری و وقار به آنها می بخشد.

در طول دوره 24 - 22 قرن. قبل از میلاد مسیح. آکاد نقش اصلی را ایفا می کند. دوران فتوحات بزرگ و جهش عمومی اقتصادی و سیاسی اجتماعی کل کشور بود. زمان رهبران عاقل، قوی و با اراده. زمان تعالی و همذات پنداری آنها با خدایان. تصادفی نیست که در دوره اکدی بود که حماسه عامیانه سومری در مورد قهرمان گیلگمش، یک انسان-خدا شکل گرفت، که به لطف ویژگی ها و انرژی شخصی خود، شاهکارهای بی سابقه ای انجام داد.

هنر این دوره تحت سلطه گرایش سبکی اصلی فرهنگ اکدی بود - میل به نمایش دقیق تر نسبت های انسانی، ویژگی های مشخصه صورت و ویژگی های فیگور.

این روندها را می توان در سر مسی که سر شاه سارگون باستانی (که در نینوا قرن 23 ق.م. پیدا شده است) ردیابی کرد. مجسمه بسیار واقع گرایانه از عناصر تزئینی خالی نیست.

ریش، مو و آرایش سر به تصویر ظرافت و سبکی می بخشد. اما ویژگی های فردی بیانگر یک فرد با اراده و شجاع. پلاستیسیته شفاف و شبح روشن به مجسمه وقار و ماندگاری می بخشد.

همین ویژگی ها برای نقش برجسته های دوره اکدی نیز مشخص است، اما سنت های هنر سومری نیز به طور فعال توسط صنعتگران استفاده می شود.

بنابراین، در نقش برجسته بر روی سنگ‌نمای شاه نارام سین، که به پیروزی او بر قبیله کوهستانی لولوبی‌ها (از شوش، در حدود 2300 ق.م.) تقدیم شده است، نقش پادشاه دو برابر بزرگتر از سربازانش به تصویر کشیده شده است. علائم اختری جادویی بالای سر او نماد حمایت خدایان پادشاه اکدی است. نرمی پلاستیک، تسکین عالی، حجم چهره های به تصویر کشیده شده، جزئیات دقیق ماهیچه های رزمندگان - همه اینها ویژگی های سبکی مشخصه دوره جدید است. اما نوآوری اصلی در نقش برجسته های عصر اکدی، اصول جدید ترکیب بندی، امتناع از تقسیم ترکیب به مناطق روایی بود.

حدود 2200 قبیله کوهستانی گوتیان به اکد حمله کردند که در نتیجه آن سرزمین های شمالی بین النهرین ویران و فتح شد. شهرهای جنوبی سومر کمتر از سایرین از فتوحات متحمل آسیب شدند. یکی از آنها، شهر لاگاش که فرمانروای آن گودآ بود، جایگاه ویژه ای در بررسی آثار تاریخی آن دوره دارد. از متون خط میخی درمی یابیم که در زمان حاکم گودآ، ساخت و سازهای گسترده ای از بناهای مذهبی و احتمالاً اهمیت عمومی و مرمت آثار باستانی انجام شده است. با این حال، آثار معماری بسیار کمی تا به امروز باقی مانده است. اما مجسمه‌های یادبود باقی‌مانده می‌توانند به بهترین وجه گواه بر سطح بالای مهارت هنری زمان گودآ باشند. ارتباط با اقوام دیگر، آشنایی با فرهنگ و سنت های آنها، چیزهای جدیدی را برای هنر سومری آن زمان به ارمغان آورد.

ویژگی‌های سبکی و نوآوری‌های وارد شده به مجسمه‌سازی زمان گودآ را می‌توان با تندیس‌های وقفی خود گودآ، نزدیکان و یارانش قضاوت کرد. مجسمه‌هایی که از دیوریت حکاکی شده‌اند، بسیار بزرگ، تقریباً به اندازه واقعی هستند، و از نظر تکنیک و سطح اجرا قابل توجه هستند. بیشتر آنها برای معابد در نظر گرفته شده بودند. این جلوه، ایستایی و ماندگاری آنها را توضیح می دهد.

این ویژگی ها را بدون شک فقط می توان به سنت های واقعاً سومری نسبت داد. از هنر اکدی، پرتره سازی ویژگی های صورت، مدل سازی نرم پارچه، و انتقال ماهیچه ها می آید. برخی از مجسمه های Gudea چمباتمه زده و کوتاه شده اند، برخی دیگر باریک و متناسب تر هستند. حجم مجسمه ها به صورت خلاصه و کلی بیان شده است. بلوک های سنگی مطلقاً جدا نشده اند. در عین حال، شانه‌ها و بازوهای Gudea کاملاً مدل‌سازی شده‌اند؛ تفسیر صورت بر گونه‌های برجسته، ابروهای ضخیم و چانه چال‌دار تأکید دارد. تنظیمات ایستا و جلویی به مجسمه ها یک یادبودی چشمگیر می بخشد. ویژگی این است که میل به نشان دادن نه تنها شباهت پرتره، بلکه همچنین سن حاکم است: مجسمه های Gudea جوان حفظ شده است.

یک نمونه عالی از یک تصویر پرتره مجسمه ای است که از سنگ صابون مایل به سبز یک زن نجیب آن زمان (موزه لوور) ساخته شده است. شرح دقیق جزئیات لباس او، حاشیه ای که ابروهای تراشیده اش را به شکل شاه ماهی زینت می دهد، و تارهای مواج مو که از زیر هدبند بر پیشانی او می افتند، از ویژگی های استادان زمان گودآ است.

نحوه پوشاندن چشم با پلک های بسیار ضخیم تا حدی با سنت هنر سومری باستان در قرار دادن کره چشم از مواد دیگر در یک حفره بسیار عمیق برای محافظت از آن در برابر افتادن توضیح داده شده است. با این حال، تا حدی، این صرفاً یک وسیله هنری بود، زیرا پلک ضخیم بالایی روی چشم سایه انداخته و به آن جلوه بیشتری می بخشد.

نقش برجسته های زمان گودآ از نظر سبکی شبیه پلاستیک گرد است. چهره های خدایان و فرمانروا به شکلی باشکوه و باشکوه به تصویر کشیده شده اند. تارهای مو، ریش و چین های لباس به صورت تزئینی و ظریف به تصویر کشیده شده است. به طور کلی، تصاویر پلاستیکی، برجسته، باریک هستند که در آنها میراث زنده اکدی به شدت احساس می شود.

در سال 2132 قبل از میلاد مسیح. تسلط بر بین النهرین به شهر اور می رسد، جایی که سلسله سوم در این زمان حکومت می کند. اور به عنوان یک متحد کننده جدید کشور عمل می کند و یک دولت قدرتمند سومری-اکدی را تشکیل می دهد و مدعی سلطه بر جهان است. قدرت برتر توسط پادشاه خدایی در دستان او متمرکز شد. یک فرقه سراسری «شاه-خدا» تأسیس شد. استبداد شدت گرفت و سلسله مراتبی شکل گرفت.

در هنر، قوانین الزام آور جهانی ایجاد شده است. یک پانتئون کاملاً تعریف شده از خدایان ایجاد شده است. هدف از هر نوع هنری تجلیل از قدرت الهی پادشاه است. متعاقباً موضوع محدود می شود و کاردستی از نمونه های آماده پیروی می کند. در ترکیب بندی های استاندارد، همان موتیف تکرار می شود - پرستش خدا.

نقش برجسته های سلسله سوم اور سنت های هنر اکدی و سومری را به طور ارگانیک ادغام کردند. اما آنها در ترکیب ها و فرم های به خصوص سختگیرانه، شدیداً مهار شده، قبلاً متعارف، تکرار شونده اجرا می شوند.

نمونه بارز آن استلای پادشاه اور-نامو است که به ساخت زیگورات در اور اختصاص یافته است. بر روی قطعات باقیمانده از این تخته سنگ آهکی مستطیل شکل، ترکیباتی که خط به خط چیده شده اند، به صورت نقش برجسته حک شده است. روایت به‌طور متوالی از پایین به بالا باز می‌شود و منجر به صحنه‌های مهم‌تر می‌شود. در پایین، سنگ تراشی ها در حال بالا رفتن از پله ها با سبدهایی پر از آجر به تصویر کشیده شده اند. خود پادشاه Ur-Nammu، همراه با یک کشیش، به سمت مراسم رسمی "خانه خدا" - زیگورات حرکت می کند: بر روی شانه او بیل سازنده است - نمادی از خدمت تحقیرآمیز و غیرتمندانه او به خدایان. در کمربندهای بالایی، پادشاه چهار بار به کسانی که در برابر خدای متعال و الهه ایستاده اند تحویل داده می شود. او بر قربانگاه ها آب می ریزد. خدایان نمادهای قدرت - یک میله و یک حلقه، و شاید ویژگی‌های یک "سازنده برای جلال خدایان" - یک طناب مارپیچ و اندازه‌گیری طول را برای او به نمایش گذاشته‌اند. قرص خورشیدی و هلال ماه، که گویی علاوه بر تقدیس کار پادشاه، مورد پسند خدایان است، در بالاترین قسمت نیم دایره ای استیل حک شده است.

روایت بی شتاب، ژست ها و حرکات ایستا باشکوه و همچنین قرارگیری هرالدیک شخصیت ها گواه بر حفظ سنت های سومری است. هنر اکدی هارمونی فیگورها و مدلسازی تصویری و سه بعدی از فرم بدن و لباس را به اینجا آورده است.

فرهنگ سومری اولین تمدن روی زمین محسوب می شود. تقریباً در آغاز هزاره سوم پیش از میلاد، قبایل عشایری که در آسیا زندگی می کردند، گمان می رود اولین دولت های برده دار را در سرزمین های بین النهرین تشکیل داده باشند. فرهنگ سومری شکل گرفت که در آن هنوز بقایای قوی از سیستم اشتراکی بدوی وجود داشت. هنر سومری ها همراه با ایالت های پراکنده متعدد، توسعه خود را آغاز کرد که متعاقباً تأثیر شدیدی بر هنر همه مردمان و دولت هایی که پس از آن وجود داشتند داشت. هنر سومری ها و اکدی ها، مردمانی که در بین النهرین سکونت داشتند، نه تنها منحصر به فرد و اصیل بود، بلکه اولین بود، بنابراین نقش آن را در تاریخ جهان نمی توان نادیده گرفت.

فرهنگ سومری - اولین کوره ها

اولین شهرهایی که در میان دیگران به وجود آمدند شهرهای سومری مانند اوروک و لاگاش بودند. آنها بودند که اولین سنگرهای توسعه فرهنگ سومری شدند. متعاقباً، دلایل اقتصادی و سیاسی معینی، دولت شهرهای کوچک را وادار کرد تا در واحدهای بزرگتر متحد شوند. بیشتر این تشکل‌ها با کمک نیروی نظامی رخ داده‌اند، همانطور که آثار کمی سومری نشان می‌دهد.

در حدود نیمه دوم هزاره سوم، می توان گفت که فرهنگ بشر جهش قابل توجهی در توسعه خود تجربه کرد که دلیل آن تشکیل یک دولت واحد در سرزمین های بین النهرین تحت کنترل شاه سارگون اول بود. دولت اکدی تشکیل شد که نماینده منافع نخبگان برده دار بود. در آن روزگار، فرهنگ سومری به معنای واقعی کلمه به مذهب وابسته بود و عنصر اصلی زندگی فرهنگی، کشیش و جشن های متعدد مرتبط با آن بود. ایمان و مذهب نشان دهنده پرستش یک فرقه پیچیده از خدایان و خدایی شدن پادشاه حاکم بود. نقش مهمی در فرهنگ سومریان و مذهب آنها پرستش نیروهای طبیعت که یادگاری از فرقه اشتراکی حیوانات بود ایفا می کرد. فرهنگ سومری در دوره اکدی تنها چیزی را ایجاد کرد که مورد توجه شخصیت‌های مذهبی قرار گرفت، بنابراین جای تعجب نیست که بیشتر هنر سومری باستان افسانه‌های اساطیری و نقاشی‌های دیواری با تصاویر خدایان است. استادان باستانی که دستشان فرهنگ سومری ها را به وجود آورده بود، خدایان را در قالب حیوانات، جانوران و موجودات خارق العاده با بال، شاخ و سایر عناصر ذاتی جانوران به جای مردم به تصویر می کشیدند.

در این دوره و در دوره ناآرامی ها، بی ثباتی های اقتصادی و سیاسی بود که اولین ویژگی های هنر باستانی آغاز شد، فرهنگ سومری ها شکل گرفت که در Dvurchie در منطقه دجله و فرات زندگی می کردند. رودخانه ها دنیای باستان از انسانیت انسان‌های امروزی دور بود، از آن چیزی که ما در تصورات خود تصور می‌کنیم دور بود. فرهنگ سومری که در واقع وجود داشت، متکی به معماری غیرمعمول ساختمان‌های کاخ و معابد، بر تزئینات، مجسمه‌سازی و نقاشی بود که هدف اصلی آن تجلیل از خدایان و پادشاه حاکم بود. معماری، فرهنگ سومری ها و شیوه زندگی آنها، به دلیل دکترین نظامی دولت-شهرهای موجود، منحصراً دارای ویژگی رعیتی بود، زندگی نسبت به مردم ظالمانه و بی رحمانه بود، به طوری که بقایای ساختارهای شهری نشان می دهد. هنر سومریان باستان، دیوارهای دفاعی، با برج هایی که با احتیاط برپا شده اند و بقایای مردمی که هزاران سال زیر آوار مدفون شده اند.

مصالح اصلی ساخت شهرها و بناهای باشکوه در بین النهرین آجر خام و در موارد نادرتر آجر پخته بود. فرهنگ سومری یک روش واقعا منحصر به فرد ساخت را توسعه داد، ویژگی اصلی آن این بود که بیشتر ساختمان های باستانی بر روی سکوهای مصنوعی ساخته شده بودند. این ویژگی منحصر به فرد فرهنگ سومری با نیاز به جداسازی ساختمان های مسکونی، مذهبی و غیره از سیل و رطوبت توضیح داده می شود. سومری‌ها کمتر از این تمایل داشتند که خود را به همسایگان خود نشان دهند و ساختمان را از هر طرف نمایان کنند. پنجره‌ها، نمونه‌های معماری هنرهای باستانی، در قسمت بالایی یکی از دیوارها تعبیه شده بودند و به قدری باریک بودند که به سختی نوری را از خود عبور می‌دادند. فرهنگ و معماری سومری به گونه ای توسعه یافت که منبع اصلی نور در ساختمان های آنها اغلب درها و دهانه های مخصوص ساخته شده در سقف بود. مؤسسات اصلی فرهنگ سومری به دلیل صنعتگری و رویکرد غیرمعمول خود مشهور بودند؛ به عنوان مثال، سازه هایی که در جنوب کشف و در شرایط خوبی حفظ شده بودند، دارای یک حیاط باز و به طرز شگفت انگیزی بزرگ بودند که ساختمان های کوچک در اطراف آن دسته بندی شده بودند. این روش برنامه ریزی با توجه به شرایط آب و هوایی بین النهرین، درجه حرارت بسیار بالا تعیین شد. در بخش شمالی ایالت باستانی که فرهنگ سومری ایجاد کرد، ساختمان هایی با طرح کاملاً متفاوت کشف شد. اینها ساختمانهای مسکونی و ساختمانهای کاخ بودند که فاقد حیاط باز بودند و محل آنها توسط یک اتاق مرکزی سرپوشیده اشغال شده بود. در برخی موارد ساختمان ها دو طبقه بودند.

فرهنگ سومری و نمونه های هنر مردمان باستان

نمونه بارز هنر ذاتی مردم سومری، معماری معبد باستانی است که در شهرهای هزاره سوم قبل از میلاد توسعه یافته است. یکی از این معبدهایی که فرهنگ سومری ساخته شد معبدی بود که اکنون ویران شده در ال عبیده است. قدمت این بنا که به الهه باروری نین خرسگ تقدیم شده است به 2600 سال قبل از میلاد برمی گردد. با توجه به بازسازی ها، معبد بر روی یک تپه قرار داشت، یک سکوی مصنوعی ساخته شده از کاشی های کوبیده. دیوارها، طبق سنت، توسط تاقچه های عمودی تقسیم می شدند، از پایین آنها را با قیر سیاه رنگ آمیزی می کردند. در بخش‌های افقی ریتم معماری وجود داشت، با این حال، به روش‌های کاملاً متفاوتی به دست آمد، که فرهنگ سومری، به عنوان مثال، با کمک بخش‌های افقی متعدد آن را توسعه داد.

در این معبد بود که برای اولین بار نقش برجسته اعمال شد و اولین بار مجسمه ها برای او ساخته شد. فرهنگ سومری، استادان باستانی شیرها را در دو طرف ورودی ایجاد کردند. مجسمه ها از چوب ساخته شده بودند که با لایه ای از قیر و ورقه های مسی ریز پوشیده شده بود. علاوه بر چشم ها، زبان و سایر عناصر مجسمه شیر، سنگ های رنگی نیز منبت کاری شده بود که جلوه ای درخشان و به یاد ماندنی به آنها می بخشید.

در امتداد دیوار جلویی معبد، در طاقچه های بین طاقچه ها، مجسمه هایی از گاو نر وجود داشت که از مس تراشیده شده بودند. از مجموعه خاصی از مواد استفاده می کرد و به ندرت سنت های آن را تغییر می داد. قسمت فوقانی دیوار با سه فریز تزئین شده بود که در فاصله کمی از یکدیگر قرار داشتند. یکی از آنها نقش برجسته و حاوی تصاویری از گاوهای نر مسی بود، دو مورد دیگر تخت با نقش برجسته موزاییکی از ورقه های سفید مروارید و تخته سنگ سیاه بود. فرهنگ سومری با استفاده از چنین تضاد مواد، یک طرح رنگی منحصر به فرد ایجاد کرد که هم رنگ سکوها و هم سبک خود معبد را منعکس می کرد.

یکی از فریزهای معبد صحنه‌هایی از زندگی روزمره یکی از ساکنان امپراتوری باستان را به تصویر می‌کشید؛ شاید آنها اهمیت فرهنگی داشتند یا فرهنگ سومری هنگام ایجاد آنها اهدافی را دنبال می‌کرد که برای دانشمندان ناشناخته بود. فریز دیگری حاوی تصاویری از پرندگان و حیوانات مقدس بود. تکنیک خاتم که اولین بار توسط سومریان باستان آزمایش شد، برای ایجاد نما و ستون های معبد نیز مورد استفاده قرار گرفت. برخی از آنها با سنگ های رنگی، صدف و مروارید تزئین شده بودند، برخی دیگر با کاشی های فلزی متصل به میخ ها.

نقش برجسته مسی که در بالای ورودی معبد قرار دارد، شایسته توجه و تمجید ویژه است. فرهنگ سومری به خاطر صنعتگران رشک برانگیز خود مشهور بود، با این حال، در اینجا معماران باستانی از خود پیشی گرفتند. این نقش برجسته که در جاهایی به مجسمه‌ای گرد تبدیل می‌شد، حاوی تصویری از عقاب با سر شیر بود که آهوی پنجه می‌زد. تصاویر مشابهی بر روی دیوارهای چندین معبد باستانی دیگر کشف شد که توسط فرهنگ سومری در حدود هزاره سوم قبل از میلاد ایجاد شده است. یکی از ویژگی‌های مهم نقش برجسته بالای ورودی، ترکیب تقریباً کاملاً متقارن هرالدیکی است که بعدها به یکی از ویژگی‌های برجسته نقش برجسته آسیای غربی تبدیل شد.

فرهنگ سومری زیگورات را ایجاد کرد، یک نوع کاملاً منحصربفرد از بناهای مذهبی که جایگاه نمادینی را در معماری تعدادی از ایالت ها و امپراتوری های باستانی اشغال کرد. زیگورات همیشه در معبد خدای محلی برپا می شد و یک برج پلکانی بلند بود که از آجر خام ساخته شده بود. در بالای زیگوراتی که فرهنگ سومری ایجاد کرده بود، ساختمان کوچکی به نام «مسکن خدا» وجود داشت. مردم سومری سازه های مشابهی را با نظم رشک برانگیز ساختند و به عنوان پناهگاه خدایان سرزمینی عمل می کردند، همه آنها فوق العاده باشکوه بودند.

هنر سومری در معماری

این یکی در Huerta چندین برابر بهتر از سایر زیگورات ها حفظ شده است. این زیگورات/معبد در قرن‌های ۲۲-۲۱ قبل از میلاد ساخته شد یا بهتر است بگوییم در این قرن‌ها بازسازی و تکمیل شد. هنر سومری ها در ساخت این زیگورات و در حین بازسازی آن حداکثر خود را نشان داد. زیگورات متشکل از چندین، احتمالاً سه برج عظیم بود که یکی بر فراز دیگری ساخته شده بودند و تراس‌های وسیعی را تشکیل می‌دادند که توسط پلکان به هم متصل می‌شدند.

در پایه زیگورات یک مستطیل با اضلاع 65 و 43 متر وجود داشت که ارتفاع دیوارها به 13 متر می رسید. ارتفاع کل بنا که توسط هنر سومریان ایجاد شده است، 21 متر است که برابر با متوسط ​​ساختمان مدرن 5-7 طبقه است. فضای خارجی زیگورات یا در اصل وجود نداشت یا به طور خاص به یک اتاق کوچک محدود می شد. تمام برج های زیگورات در اور رنگ های مختلفی داشتند. برج پایین به رنگ قیر سیاه، وسط قرمز، به رنگ آجر طبیعی و برج بالایی سفید بود.

هنر سومریسنت های خود را که در طول قرن ها در دولت باستان توسعه یافته است، گرامی داشت. در تراس که در بالای زیگورات (مسکن خدا) قرار داشت، انواع اسرار آیینی برگزار می شد و جشن های مذهبی برگزار می شد. در همان زمان، در ساعات نامناسب، زیگورات، به عنوان نمونه ای منحصر به فرد از هنر سومری، به عنوان نوعی رصدخانه برای کاهنان باستانی که منجم نیز بودند، عمل می کرد. یادبودی که هنر سومری ایجاد کرد از طریق فرم‌ها و حجم‌های ساده و همچنین تناسبات آشکاری که تصور ساختاری باشکوه و معماری باشکوه را ایجاد می‌کرد به دست آمد. بر اساس برداشت ها، زیگورات از نظر برداشت با اهرام مصر قابل مقایسه است، اما نه به نسبت.

هنر سومری در ضلع جنوبی بین النهرین، که شهرهای لاگاش و اور بود، با یکپارچگی بلوک های سنگی استفاده شده و تفسیر عجیب و غریب از نیاز به استفاده از عناصر تزئینی متمایز بود. مجسمه‌های محلی در بیشتر موارد، یک شکل چمباتمه‌ای است که در آن گردن وجود ندارد و بینی منقاری در ترکیب با چشم‌های درشت وجود دارد. هنر سومریان در بخش شمالی کشور (محل سکونت خوفج و اشنونک) با وجود نسبت های کشیده تر، شرح دقیق جزئیات و طبیعت گرایی در مرز جنون متمایز بود. به عنوان مثال، بدن های عالی و به طور کلی بینی ها و چهره های عجیب و غریب.

توجه ویژه در میان سایر ویژگی هایی که ایجاد شده است موسسات فرهنگ سومری، مستحق انواع محصولات صنایع دستی فلزی- پلاستیکی و مرتبط است. یافته‌های محصولات فلزی که قدمت آن‌ها به قرن ۲۶ تا ۲۷ قبل از میلاد برمی‌گردد، گواهی بر تمایز طبقاتی و آیین مردگان است که تا هنر امپراتوری سومری رسید. ظروف مجلل، تزئین شده با سنگ های رنگی، در برخی از مقبره ها با فقر تدفین های دیگر هم مرز است. در میان با ارزش ترین اشیایی که در گورها یافت می شود، کلاه خود طلایی شاه بهترین کارها خودنمایی می کند. هنر سومریان این با ارزش ترین نمونه را خلق کرد و برای استراحت ابدی در مقبره حاکم مسکلامدورگ قرار داد. کلاه ایمنی یک کلاه گیس طلایی رنگ با کوچکترین منبت ها را تولید می کرد. یک خنجر طلایی با غلاف بریده شده از جنس فیلیگر که در همان مقبره کشف شد، کم ارزش نیست. علاوه بر این، تصاویری از حیوانات، مجسمه ها و سایر اشیای ارزشمند ساخته شده از طلا در این مقبره ها کشف شد. برخی از آنها به شکل گاو نر بودند، برخی دیگر حلقه ها، گوشواره ها و مهره های ساده بودند.

قدیمی ترین هنر در تاریخ سومر و اکد

در مقبره های شهر اور، نمونه های متعددی از محصولات موزائیک به سبک مشابه یافت شد. هنر سومر و اکد آنها را در مقادیر بسیار زیاد تولید کرد. بارزترین نمونه، به اصطلاح «استاندارد» است، نامی که باستان شناسان به دو صفحه مستطیلی مستطیلی که در حالت کج قرار گرفته اند، داده اند. این «استاندارد» که فرهنگ سومری باستان می‌توانست به آن افتخار کند، از چوب ساخته شده بود و با تکه‌های لاجورد در پس‌زمینه و پوسته‌هایی به شکل شکل پوشیده شده بود که در نتیجه آن زیباترین زیور به وجود می‌آید. بشقاب ها که طبق سنت قبلاً در آن زمان به چندین طبقه تقسیم شده بودند، حاوی تصاویر، نقاشی ها، نبردها و نبردهایی بودند که ارتش معروف اور در آن شرکت داشتند. "استاندارد" هنر سومری و اکدی برای تجلیل از حاکمان حاکم ساخته شد که چنین پیروزی های مهمی را به دست آوردند.

برجسته‌ترین نمونه نقش برجسته سومریان که با هنر سومر و اکد خلق شده است، استیل عناتوم است که به آن «استیل کرکس‌ها» می‌گویند. این بنای تاریخی به افتخار پیروزی حاکم شهر لاگوس بر دشمنان خود و به ویژه بر شهر اوما ساخته شده است. تقریباً در قرن 25 قبل از میلاد ساخته شد. امروز استلی که من خلق کردم فرهنگ تمدن سومری، ظاهر قطعاتی دارد، با این حال حتی آنها نیز امکان بررسی و تعیین اصول اساسی هنر یادمانی و نقش برجسته ویژگی سومریان را فراهم می کنند. تصویر استیل با چندین خط افقی تقسیم شده است که ترکیب بندی در امتداد آنها ساخته شده است. تصاویر مجزا، اغلب از زمان‌های مختلف، در کمربندهای به‌دست‌آمده نشان داده می‌شوند و روایتی بصری درباره رویدادهای خاص نشان می‌دهند. نکته قابل توجه این است که هنر سومر و اکد استیل را به گونه ای خلق کرده اند که سر افراد تصویر شده همیشه یا تقریباً همیشه در یک سطح است. تنها استثناء سرهای خدا و پادشاه هستند که بر منشأ الهی خود تأکید می کنند و بیش از همه اعلام می کنند.

فیگورهای انسان در تصویر دقیقاً یکسان هستند، ایستا هستند و غالباً موقعیت یکسانی دارند: پاها و سر به شکل نیمرخ چرخانده شده‌اند، در حالی که شانه‌ها و چشم‌ها در جلو چرخانده شده‌اند. در سمت جلوی "نمونه کرکس ها" که توسط فرهنگ اکدی و سومری ساخته شده است، تصویر بزرگی از خدای برتر شهر لاگاش وجود دارد که خدا با دشمنان توری در دست دارد. حاکم Eannatum در آن جمع شد. در سمت عقب، که منطقی است، پادشاه بزرگ در راس ارتش خود به تصویر کشیده شده است که بر روی اجساد دشمنان سقوط کرده قدم می زند. کتیبه روی استیل محتوای خود تصاویر و نقش مجموعه را به طور کلی آشکار می کند؛ پیروزی ارتش لاگاش را توصیف می کند و شجاعت پادشاه را تجلیل می کند که شخصاً فرماندهی ارتش را بر عهده داشت و مستقیماً در آن شرکت داشت. جنگ.

اهمیت ویژه ای برای فرهنگی که آن را نشان می دهد هنر سومری و اکدی، دارای بناهای گلیپتیک، سنگ های تراشیده شده، طلسم و مهر است. این عناصر اغلب به عنوان پرکننده‌ای برای شکاف‌های ناشی از فقدان معماری یادبود عمل می‌کنند. این گلیپتیک ها به دانشمندان اجازه می دهد تا مراحل توسعه هنر بین النهرین و در عین حال خود دولت سومری باستان را تصور و مدل کنند. تصاویر روی مهر و موم های استوانه ای اغلب با صنعتگری برجسته متمایز می شوند، که هنر اولیه سومری ها و اکدی ها، که در طول چند قرن اول در تاریخ دولت توسعه یافت، نمی توانست به آن مباهات کند. آنها، که از سنگ های کاملاً متفاوت، برخی از سنگ های نرم تر، برخی دیگر، برعکس، از سنگ های سخت (کارنلین، هماتیت و غیره) ساخته شده اند، با ارزش ترین نمونه از مهارت های معماران اولین تمدن روی زمین هستند. با کمال تعجب، همه آنها با استفاده از ساده ترین وسایل ساخته شده اند که اهمیت آنها را بیشتر می کند.

مهرهای استوانه ای ایجاد شده توسط فرهنگ سومریان باستان متنوع هستند. داستان های مورد علاقه استادان باستان، اسطوره های مربوط به گیلگمش، قهرمان سومری است که قدرت، شجاعت، نبوغ و مهارت باورنکردنی داشت. همچنین مطالب دیگری وجود دارد که برای محققان مدرن ارزش بالاتری دارد، به ویژه مطالبی که در مورد وقایع سیل بزرگ توضیح داده شده در اسطوره های منفرد مردم سومری می گوید. دانشمندان همچنین چندین مهر را کشف کردند که داستان پرواز قهرمان محلی Etana بر روی یک عقاب به آسمان ها را برای گیاهی خاص که می تواند مردم را زنده کند را بازگو می کند.

چاپ، مانند فرهنگ سومری به طور کلی، مملو از قراردادها است. چهره های ترسناک مردم، حیوانات و حتی خدایان، جزئیات کم تصاویر، تمایل به پوشاندن تصویر با عناصر تزئینی غیر ضروری، اغلب احمقانه. در مهرها، نقش برجسته‌ها، نقش برجسته‌ها و سایر نمونه‌های صنایع باستانی، هنرمندان سعی می‌کنند به آرایش شماتیکی از چهره‌ها پایبند باشند که در آن سر افراد تصویر شده در یک سطح ثابت هستند و اجساد، اگر نه در همان، سپس در موقعیت های مشابه. استثنا نمونه‌های مجزای هنری است که ارزش خاصی دارند، که در درجه اول هدفشان تجلیل از گیلگمش بزرگ بود. اگر به آن نگاه کنید، احتمالاً این یکی از محبوب‌ترین مضامینی است که هنر سومری ایجاد کرده است؛ متأسفانه، تا به امروز در نسخه‌های منفرد باقی مانده است، که چیزی از نقش و تأثیر مردم سومری در توسعه آثار بعدی کم نمی‌کند. فرهنگ ها

فصل "هنر سومر (قرن 27-25 قبل از میلاد)" بخش "هنر غرب آسیا". تاریخ عمومی هنر. جلد اول. هنر جهان باستان. نویسنده: I.M. لوسوا تحت سردبیری عمومی A.D. چگوداوا (مسکو، انتشارات دولتی "هنر"، 1956)

در آغاز هزاره سوم ق.م. رشد تضادهای طبقاتی منجر به تشکیل اولین دولت های برده کوچک در بین النهرین شد که در آن بقایای سیستم اشتراکی اولیه هنوز بسیار قوی بود. در ابتدا، چنین ایالت ها به شهرهای منفرد (با سکونتگاه های روستایی مجاور) تبدیل شدند که معمولاً در مکان های مراکز معابد باستانی قرار داشتند. بین آنها برای تصاحب کانال‌های اصلی آبیاری، برای تصرف بهترین زمین‌ها، بردگان و دام‌ها جنگ‌های مداومی در جریان بود.

پیش از سایرین، دولت شهرهای سومری اور، اوروک، لاگاش و دیگران در جنوب بین النهرین پدید آمدند و متعاقباً دلایل اقتصادی تمایل به اتحاد در تشکیلات دولتی بزرگتر را ایجاد کرد که معمولاً با کمک نیروی نظامی انجام می شد. . در نیمه دوم هزاره سوم، آکد در شمال قیام کرد که فرمانروای آن، سارگون اول، بیشتر بین النهرین را تحت فرمانروایی خود متحد کرد و پادشاهی واحد و قدرتمند سومری-اکدی را ایجاد کرد. حكومت سلطنتي كه نماينده منافع نخبگان برده دار بود، به ويژه از زمان اكد، مستبد شد. کاهنانی که یکی از ارکان استبداد شرق باستان بود، آیین پیچیده ای از خدایان را توسعه داد و قدرت پادشاه را خدایی کرد. پرستش نیروهای طبیعت و بقایای فرقه حیوانات نقش عمده ای در دین مردمان بین النهرین داشت. خدایان به صورت مردم، حیوانات و موجودات خارق العاده با قدرت ماوراء طبیعی به تصویر کشیده شدند: شیرهای بالدار، گاو نر و غیره.

در این دوره، ویژگی های اصلی هنر بین النهرین دوره بردگان اولیه تثبیت شد. نقش اصلی را معماری بناها و معابد کاخ ایفا می کرد که با آثار مجسمه سازی و نقاشی تزئین شده بودند. با توجه به ماهیت نظامی ایالت های سومری، معماری دارای ماهیت قلعه بود، به طوری که بقایای ساختمان های متعدد شهر و دیوارهای دفاعی مجهز به برج ها و دروازه های مستحکم نشان می دهد.

مصالح ساختمانی اصلی ساختمان ها در بین النهرین، آجر خام بود، خیلی کمتر آجر پخته شده بود. ویژگی طراحی معماری به یاد ماندنی به هزاره چهارم قبل از میلاد باز می گردد. استفاده از سکوهای مصنوعی ساخته شده، که شاید با نیاز به جداسازی ساختمان از رطوبت خاک، مرطوب شده توسط نشت و در عین حال، احتمالاً با تمایل به نمایان ساختن ساختمان از همه طرف توضیح داده شود. . یکی دیگر از ویژگی های بارز، بر اساس یک سنت به همان اندازه کهن، خط شکسته دیوار بود که توسط برآمدگی ها تشکیل شده بود. پنجره ها در هنگام ساخته شدن در بالای دیوار قرار می گرفتند و مانند شکاف های باریکی به نظر می رسیدند. روشنایی ساختمان ها نیز از طریق درگاه و سوراخی در سقف صورت می گرفت. سقف ها اکثراً مسطح بودند، اما یک طاق نیز وجود داشت. ساختمان‌های مسکونی کشف‌شده توسط کاوش‌ها در جنوب سومر دارای یک حیاط باز داخلی بودند که اتاق‌های سرپوشیده در اطراف آن دسته‌بندی شده بودند. این چیدمان که با شرایط آب و هوایی کشور مطابقت داشت، اساس بناهای کاخ های جنوب بین النهرین را تشکیل داد. در قسمت شمالی سومر، خانه هایی کشف شد که به جای حیاط باز، یک اتاق مرکزی با سقف داشتند. ساختمان‌های مسکونی گاهی دو طبقه و با دیوارهای خالی رو به خیابان بودند، همانطور که اغلب تا به امروز در شهرهای شرقی وجود دارد.

درباره معماری معابد باستانی شهرهای سومری در هزاره سوم قبل از میلاد. ایده ای از خرابه های معبد العبید (2600 قبل از میلاد) ارائه دهید. تقدیم به الهه باروری نین خرسگ. با توجه به بازسازی (اما، غیر قابل انکار)، معبد بر روی یک سکوی بلند (مساحت 32x25 متر)، ساخته شده از خاک رس فشرده قرار داشت. دیوارهای سکو و محراب مطابق با سنت سومریان با برجستگی های عمودی کالبد شکافی شد، اما علاوه بر آن، دیوارهای حائل سکو را در قسمت پایین با قیر سیاه پوشانده و در بالا سفیدکاری کردند. به صورت افقی نیز تقسیم شدند. ریتمی از برش های عمودی و افقی ایجاد شد که در دیوارهای حرم تکرار شد، اما به تعبیری کمی متفاوت. در اینجا تقسیم عمودی دیوار به صورت افقی توسط نوارهای فریز بریده شد.

برای اولین بار از مجسمه گرد و نقش برجسته برای تزئین ساختمان استفاده شد. مجسمه های شیر در طرفین ورودی (قدیمی ترین مجسمه دروازه) مانند سایر تزئینات مجسمه سازی العبید از چوب پوشیده شده با لایه ای از قیر با ورقه های مسی چکش کاری شده ساخته شده است. چشم های منبت کاری شده و زبانه های بیرون زده ساخته شده از سنگ های رنگی به این مجسمه ها ظاهری درخشان و رنگارنگ بخشیده است.

در امتداد دیوار، در طاقچه های بین طاقچه ها، مجسمه های مسی بسیار گویا از گاوهای نر در حال راه رفتن وجود داشت. بالاتر، سطح دیوار با سه فریز تزئین شده بود که در فاصله ای از یکدیگر قرار داشتند: یک نقش برجسته با تصاویری از گاوهای نر دراز کشیده ساخته شده از مس و دو با نقش برجسته موزاییکی مسطح که از مروارید سفید روی آن کشیده شده بود. صفحات تخته سنگ سیاه به این ترتیب یک طرح رنگی ایجاد شد که رنگ های پلتفرم ها را بازتاب می داد. در یکی از فریزها، صحنه های زندگی اقتصادی کاملاً واضح به تصویر کشیده شده بود که احتمالاً دارای اهمیت مذهبی است، از سوی دیگر - پرندگان و حیوانات مقدس که در یک خط راه می روند.

تکنیک خاتم در ساخت ستون ها در نما نیز مورد استفاده قرار گرفت. برخی از آنها با سنگ های رنگی، مروارید و صدف تزئین شده بودند، برخی دیگر با صفحات فلزی متصل به پایه چوبی با میخ هایی با سرهای رنگی.

با مهارتی بی‌تردید، نقش برجسته مسی که در بالای ورودی محراب قرار گرفته بود، اجرا شد و در جاهایی به مجسمه‌ای گرد تبدیل شد. این یک عقاب سر شیر را به تصویر می کشد که گوزن را پنجه می کند. این ترکیب، با تغییرات اندک در تعدادی از بناهای تاریخی اواسط هزاره سوم قبل از میلاد تکرار شده است. (روی گلدان نقره ای حاکم انتمنا، بشقاب های نذری از سنگ و قیر و غیره)، ظاهراً نشان خدای نین گیرسو بوده است. از ویژگی های نقش برجسته، ترکیب هرالدیکی بسیار واضح و متقارن است که بعدها به یکی از ویژگی های برجسته نقش برجسته آسیای غربی تبدیل شد.

سومری ها یک زیگورات ایجاد کردند - نوع عجیبی از بناهای مذهبی، که برای هزاران سال جایگاه برجسته ای را در معماری شهرهای غرب آسیا به خود اختصاص داد. زیگورات در معبد خدای اصلی محلی ساخته شد و نمایانگر یک برج پلکانی بلند بود که از آجر خام ساخته شده بود. در بالای زیگورات یک سازه کوچک وجود داشت که تاج این ساختمان را بر عهده داشت - به اصطلاح "مسکن خدا".

زیگورات در اورت که در قرن های 22 - 21 قبل از میلاد ساخته شده است، بهتر از سایرین حفظ شده است و بارها بازسازی شده است. (بازسازی). این برج از سه برج عظیم تشکیل شده بود که یکی بر فراز دیگری ساخته شده بودند و تراس‌های عریض و احتمالاً منظری را تشکیل می‌دادند که توسط پلکان به هم متصل می‌شدند. قسمت پایین دارای پایه مستطیل شکل 65x43 متر بود که ارتفاع دیوارها به 13 متر می رسید. ارتفاع کلی بنا در یک زمان به 21 متر می رسید (که برابر با یک ساختمان پنج طبقه امروزی است). معمولاً در یک زیگورات فضای داخلی وجود نداشت یا به یک اتاق کوچک به حداقل می رسید. برج‌های زیگورات اور رنگ‌های متفاوتی داشتند: برج‌های پایین سیاه و با پوشش قیر، وسط قرمز (رنگ طبیعی آجر پخته) و بالا سفید. در تراس بالایی، جایی که «خانه خدا» قرار داشت، اسرار مذهبی رخ می داد. همچنین ممکن است به عنوان رصدخانه برای کاهنان ستارگان عمل کرده باشد. یادبودی که با انبوه بودن، سادگی اشکال و حجم و همچنین وضوح تناسبات به دست می‌آمد، حس عظمت و قدرت را ایجاد می‌کرد و از ویژگی‌های بارز معماری زیگورات بود. زیگورات با آثار تاریخی خود یادآور اهرام مصر است.

هنر پلاستیک اواسط هزاره سوم قبل از میلاد. با غلبه مجسمه های کوچک، عمدتاً برای اهداف مذهبی مشخص می شود. اجرای آن هنوز کاملاً ابتدایی است.

با وجود تنوع نسبتاً قابل توجهی که توسط بناهای مجسمه سازی مراکز مختلف محلی سومر باستان نشان داده شده است ، دو گروه اصلی را می توان متمایز کرد - یکی مربوط به جنوب و دیگری با شمال کشور.

منتهی الیه جنوب بین النهرین (شهرهای اور، لاگاش و غیره) با تقسیم ناپذیری تقریباً کامل بلوک سنگی و تفسیر بسیار خلاصه از جزئیات مشخص می شود. چهره های اسکوات با گردن تقریباً غایب، بینی منقاری شکل و چشمان درشت غالب هستند. نسبت بدن رعایت نمی شود. بناهای مجسمه‌سازی بخش شمالی بین‌النهرین جنوبی (شهرهای اشنونک، خوفج و غیره) با نسبت‌های کشیده‌تر، جزئیات بیشتر و تمایل به نمایش دقیق طبیعت‌گرایانه از ویژگی‌های بیرونی مدل متمایز می‌شوند. اگرچه با حدقه های چشم بسیار بزرگ و بینی های بیش از حد بزرگ.

مجسمه سازی سومری در نوع خود بیانگر است. مخصوصاً به وضوح بندگی تحقیرآمیز یا تقوای لطیف را منتقل می کند که به طور عمده مشخصه مجسمه های نمازگزاران است که سومریان نجیب آن را به خدایان خود تقدیم می کردند. حالت ها و حرکات خاصی از زمان های قدیم برقرار بود که همیشه در نقش برجسته ها و مجسمه های گرد دیده می شود.

فلز-پلاستیک و انواع دیگر صنایع دستی هنری در سومر باستان با کمال بسیار متمایز بودند. گواه این امر آثار قبرهای به اصطلاح "قبرهای سلطنتی" قرن 27 - 26 است. قبل از میلاد، در اور کشف شد. یافته‌های موجود در مقبره‌ها از تمایز طبقاتی در اور در آن زمان و از آیین توسعه‌یافته مردگان مرتبط با رسوم قربانی‌های انسانی، که در اینجا گسترده بود، صحبت می‌کنند. ظروف مجلل مقبره ها به طرز ماهرانه ای از فلزات گرانبها (طلا و نقره) و سنگ های مختلف (سنبل، لاجورد، ابسیدین و ...) ساخته شده است. در میان یافته‌های «آرامگاه‌های سلطنتی»، یک کلاه ایمنی طلایی از بهترین کارها از مقبره حاکم مسکلامدوگ، که یک کلاه گیس با کوچک‌ترین جزئیات یک مدل موی پیچیده را بازتولید می‌کند، برجسته است. خنجر طلایی بسیار خوب با غلافی از نگین های ظریف کار شده از همان مقبره و اشیاء دیگر که با تنوع اشکال و ظرافت تزئینات شگفت زده می شود. هنر زرگرها در به تصویر کشیدن حیوانات به ارتفاعات خاصی می رسد، همانطور که می توان از روی سر گاو نر که به زیبایی اجرا شده بود قضاوت کرد، که ظاهراً صفحه صدای چنگ را زینت می داد. به طور کلی، اما بسیار وفادارانه، هنرمند سر قدرتمند و پر از زندگی یک گاو نر را منتقل کرد. بر روی سوراخ های بینی متورم و به ظاهر متلاطم حیوان به خوبی تاکید شده است. سر منبت کاری شده است: چشم ها، ریش و خز روی تاج از لاجورد، سفیدی چشم ها از صدف است. این تصویر ظاهراً با آیین حیوانات و با تصویر ایزد نانار مرتبط است که با قضاوت در توصیف متون خط میخی، به شکل "گاو نر قوی با ریش لاجوردی" نشان داده شده است.

در مقبره های اور نمونه هایی از هنر موزاییک نیز یافت شد که در میان آنها بهترین آنها به اصطلاح "استاندارد" است (به قول باستان شناسان): دو صفحه مستطیلی مستطیل که در حالت شیب دار مانند سقف شیروانی شیب دار ثابت شده اند. از چوب پوشیده شده با یک لایه آسفالت با قطعات لاجورد (پس زمینه) و پوسته (شکل ها). این موزاییک از لاجورد لاجورد، صدف و کارنلین طرحی رنگارنگ را تشکیل می دهد. این صفحات که طبق سنت قبلاً در ترکیبات برجسته سومری در این زمان ایجاد شده است به طبقات تقسیم می شوند ، این صفحات تصاویری از نبردها و نبردها را نشان می دهد ، در مورد پیروزی ارتش شهر اور ، در مورد بردگان اسیر شده و خراج ، در مورد شادی مردم صحبت می کند. برنده ها موضوع این "استاندارد" که برای تجلیل از فعالیت های نظامی حاکمان طراحی شده است، ماهیت نظامی دولت را منعکس می کند.

بهترین نمونه از نقش برجسته سومر، استیل Eannatum است که «استلای کرکس‌ها» نامیده می‌شود. این بنا به افتخار پیروزی Eannatum، حاکم شهر لاگاش (قرن 25 قبل از میلاد) بر شهر همجوار اوما ساخته شده است. استلا به صورت قطعاتی حفظ شده است، اما آنها می توانند اصول اولیه نقش برجسته سومری باستان را تعیین کنند. تصویر با خطوط افقی به کمربندهایی تقسیم می شود که ترکیب بندی در امتداد آنها ساخته شده است. اپیزودهای مجزا و اغلب چند زمانی در این مناطق رخ می دهد و روایتی بصری از رویدادها ایجاد می کند. معمولا سر تمام کسانی که به تصویر کشیده شده اند در یک سطح هستند. استثناء تصاویر پادشاه و خدا است که پیکره های آنها همیشه در مقیاس بسیار بزرگتر ساخته می شد. این تکنیک بر تفاوت در موقعیت اجتماعی کسانی که به تصویر کشیده شده بودند تأکید می کرد و شخصیت برجسته ترکیب را برجسته می کرد. فیگورهای انسان همگی دقیقاً یکسان هستند، ایستا هستند، چرخش آنها در هواپیما معمولی است: سر و پاها به صورت نیم رخ چرخانده شده اند، در حالی که چشم ها و شانه ها در جلو نشان داده شده اند. ممکن است که این تعبیر (مانند تصاویر مصری) با تمایل به نشان دادن چهره انسان به گونه ای توضیح داده شود که به طور خاص به وضوح درک شود. در سمت جلوی "استیل کرکس ها" چهره بزرگی از خدای برتر شهر لاگاش به تصویر کشیده شده است که توری در دست دارد که دشمنان عناتوم در آن گرفتار شده اند. سر ارتش مهیب خود که بر روی اجساد دشمنان شکست خورده راه می رود. بر روی یکی از تکه‌های استیل، بادبادک‌های پرنده سرهای بریده جنگجویان دشمن را با خود می‌برند. کتیبه روی سنگ مضمون تصاویر را نشان می دهد و پیروزی ارتش لاگاش را توصیف می کند و گزارش می دهد که ساکنان شکست خورده اما متعهد شدند که به خدایان لاگاش ادای احترام کنند.

بناهای گلیپتیک، یعنی سنگ های تراشیده شده - مهر و طلسم، برای تاریخ هنر مردمان آسیای غربی ارزش زیادی دارند. آنها اغلب شکاف های ناشی از کمبود بناهای یادبود هنر را پر می کنند و به ما امکان می دهند تا پیشرفت هنری هنر بین النهرین را کاملتر تصور کنیم.

تصاویر روی مهر و موم های استوانه ای آسیای غربی غالباً با مهارت بسیار برجسته است. (شکل معمول مهرها در آسیای غربی استوانه ای است که هنرمندان به راحتی بر روی سطح گرد آن ترکیبات چند فیگور قرار می دهند). ساخته شده از انواع مختلف سنگ، نرم تر برای نیمه اول هزاره سوم قبل از میلاد. و سخت ترها (کلسدونی، کارنلین، هماتیت و غیره) برای پایان هزاره سوم و همچنین هزاره دوم و یکم قبل از میلاد. سازهای بسیار ابتدایی، این آثار کوچک هنری گاهی شاهکارهای واقعی هستند.

مهرهای استوانه ای که قدمت آنها به زمان سومر می رسد بسیار متنوع هستند. توطئه های مورد علاقه اسطوره ای است، که اغلب با حماسه بسیار محبوب در غرب آسیا در مورد گیلگمش - قهرمانی با قدرت شکست ناپذیر و شجاعت بی نظیر مرتبط است. مهرهایی با تصاویری با مضامین اسطوره سیل، پرواز قهرمان اتانا بر روی عقاب به آسمان برای "علف تولد" و غیره وجود دارد. استوانه های مهر و موم سومر با یک طرح واره مشروط مشخص می شوند. انتقال چهره های افراد و حیوانات، ترکیب زینتی و تمایل به پر کردن تمام سطح استوانه با یک تصویر. همانطور که در نقش برجسته‌های یادبود، هنرمندان به شدت به چیدمان پیکره‌ها پایبند هستند، که در آن همه سرها در یک سطح قرار می‌گیرند، به همین دلیل است که حیوانات اغلب بر روی پاهای عقب خود ایستاده نشان داده می‌شوند. نقوش مبارزه گیلگمش با حیوانات درنده که به دام‌ها آسیب می‌رسانند، اغلب بر روی استوانه‌ها یافت می‌شوند، نشان‌دهنده علایق حیاتی دامداران باستانی بین‌النهرین است. موضوع جنگ قهرمان با حیوانات در گلیپتیک های غرب آسیا و در زمان های بعدی بسیار رایج بود.


با حرکت از توجه به اسناد مکتوب به بناهای هنری، ویژگی‌های مشابهی را در آنجا کشف می‌کنیم. به هر حال، هنر، به معنای وسیع کلمه و در متنوع ترین جلوه های آن، همیشه یکی است - چه در شرق باستان و چه در دنیای مدرن غربی.
با این حال، هنر این دو جهان با تفاوت های عمیق جدا شده است. اول از همه، این به حوزه فعالیت، به رویدادهایی که باعث آن می شود و به اهدافی که این هنر به آن دست می یابد مربوط می شود. هنر سومری - و خواهیم دید که همین را می توان در مورد بسیاری از جهان پیرامون سومری ها گفت - به عنوان یک بیان آزاد و ذهنی از روح زیبایی شناختی به وجود نیامد. منشأ و اهداف آن غلبه زیبایی به این صورت نبود. برعکس، این بیانگر یک روح مذهبی - و در نتیجه کاملاً عملی - است. این بخشی جدایی ناپذیر از زندگی مذهبی - و در نتیجه سیاسی و اجتماعی است، زیرا دین در شرق در تمام حوزه های زندگی بشر نفوذ می کند. هنر در اینجا نقش فعالی دارد - نقش یک نیروی محرک و متحد کننده لازم برای توسعه منظم زندگی. معابد ساخته می شوند تا خدایان به درستی مورد احترام قرار گیرند تا به هیچ وجه به آنها توهین نشود، در غیر این صورت خدایان می توانند زمین را از باروری محروم کنند. مجسمه ها برای ایستادن در معابد و محافظت الهی برای شخصی که به تصویر می کشند مجسمه سازی می شوند - به عبارت دیگر، برای نشان دادن آن شخص در حضور الهی. صحنه های برجسته حک شده اند تا خاطره وقایع به تصویر کشیده شده را برای همیشه حفظ کنند. یکی از ویژگی‌هایی که به وضوح این نوع هنر را از هنر ما متمایز می‌کند، این است که بناهای مختلف - مجسمه‌ها و نقش برجسته‌ها - در مکان‌هایی نصب می‌شد که دیده نمی‌شد. به عنوان مثال، گاهی اوقات آنها را در پایه معبد دفن می کردند. کسانی که آنها را در آنجا قرار دادند کاملاً راضی بودند که خدایان آنها را ببینند. مهم نبود که نگاه فانی آنها را لمس نکند.
مضامین و اشکال معمول چنین هنری کاملاً واضح است: اینها معابد، مجسمه های نذری و نقش برجسته های یادبود هستند. این هنر عمومی است که به ستایش باورهای رسمی و قدرت سیاسی می پردازد. زندگی خصوصی عملاً هیچ علاقه ای به او ندارد. سبک نیز رسمی است و بنابراین غیرشخصی و به اصطلاح جمعی است. در هنر سومری جایی برای تلاش برای بیان فردیت خود وجود ندارد و هنرمند بیش از نویسنده برای ماندگاری نام خود تلاش نمی کند. در هنر، مانند ادبیات، نویسنده یک اثر بیشتر یک صنعتگر یا صنعتگر است تا یک هنرمند به معنای امروزی کلمه.
یکی دیگر از ویژگی های هنر سومری با بی شخصیتی و بی هویتی جمعی مرتبط است - طبیعت ایستا. جنبه منفی این پدیده - فقدان هر گونه گرایش به تازگی و توسعه - مطابق با جنبه مثبت - کپی برداری عمدی از مدل های باستانی است. اعتقاد بر این است که آنها کامل هستند و پیشی گرفتن از آنها غیرممکن است. این واقعیت را توضیح می دهد که در اشکال بزرگ، مانند ادبیات، ردیابی روند توسعه تاریخی دشوار است. از سوی دیگر، در هنر اشکال کوچک، که مثلاً شامل چاپ می‌شود، نمونه‌های زیادی وجود دارد که هنوز می‌توان مسیر توسعه را از آن‌ها دنبال کرد، هرچند که تکامل به مضامین و اشیاء تصویر مربوط می‌شود تا سبک.
برای پایان دادن به یادداشت های مقدماتی خود در مورد هنر سومری، ممکن است تعجب کنیم: آیا واقعاً تشخیص استادان منفرد در آن غیرممکن است؟ ما دوست نداریم تا این حد پیش برویم. بناهایی به خصوص مجسمه ها وجود دارد که در آنها به طور قطع فردیت و قدرت خلاقیت استاد به چشم می خورد. اما نمی‌توان اعتراف کرد که این فردیت و قدرت خلاقانه علی‌رغم تلاش‌های استاد - یا دست‌کم بدون هیچ قصد آگاهانه‌ای از سوی او - در آفریده‌های استاد نفوذ کرده است.
با صحبت در مورد تاریخ سومریان، دیدیم که فعالیت اصلی و اصلی آنها ساخت معابد باشکوه - مراکز زندگی شهری - بود. مصالحی که معابد از آن ساخته شده اند، ماهیت منطقه را تعیین می کند و به نوبه خود، سبک معماری را تعیین می کند. آجرهای گلی خشک شده در آفتاب به عنوان مصالح معابد سومری استفاده می شد. دیوارهایی که از این آجرها ساخته شده اند به طور طبیعی ضخیم و عظیم بوده اند. هیچ ستونی وجود نداشت - یا حداقل آنها چیزی را پشتیبانی نمی کردند. برای این کار از تیر چوبی استفاده شد. یکنواختی دیوارها تنها با برآمدگی ها و فرورفتگی های متناوب شکسته می شد که بازی نور و سایه را روی دیوارها ایجاد می کرد. اما نکته اصلی دروازه ورودی باشکوه است.
ویژگی اصلی معبد سومری که آن را از کاخ یا خانه متمایز می کند، محراب و میز قربانی است. در دوره ماقبل تاریخ، معبد از یک اتاق تشکیل شده بود، محراب در کنار دیوار کوتاهی نصب شده بود و میز در جلوی آن قرار داشت (شکل 1). بعداً می توان به دو گزینه مختلف اشاره کرد: در جنوب ، محراب و میز در حیاط ساخته شده است ، در امتداد دیوارهای بلند (کمتر در امتداد کوتاه) که ردیف های موازی اتاق ها چیده شده است. در شمال، محراب و میز مانند گذشته در اتاق اصلی معبد نصب شده بود که گستردگی بیشتری پیدا کرد و اکنون با اتاق های کمکی تکمیل می شد.

برنج. 1. پلان معبد سومری

گام بعدی در تکامل معبد سومری زمانی رخ داد که حیاط دیگر به عنوان مکانی برای عبادت خدایان متوقف شد. اکنون این بنا در کنار، معمولاً در امتداد دیوار بلند معبد ساخته می شد و به نوبه خود توسط اتاق های کوچکی احاطه شده بود که به عنوان اتاق کشیشان و مقامات مورد استفاده قرار می گرفت. بنابراین، تمنوها به تدریج پدید آمدند - یک محله مقدس با دیوار، مجموعه ای از ساختمان های معبد دور از شهر. یک نمونه عالی از چنین محله ای، معبد بیضی شکل است که در حفاری های خفاجا توسط کارمندان موسسه شرق شناسی شیکاگو کشف شد (عکس 1). بازسازی یک دیوار بیرونی دوتایی، مجموعه‌ای از ساختمان‌ها برای خادمان معبد، یک حیاط وسیع، یک تراس در پای محراب که پلکانی به آن منتهی می‌شد و در نهایت خود محراب را نشان می‌دهد - دیوارهایی با برجستگی منظم و یک ورودی. در یکی از اضلاع طولانی
تراسی که معبد سومری بر روی آن ساخته شده است به عنوان نقطه شروع (از نظر منطقی یا تاریخی، ما نمی دانیم) برای توسعه بناهای تاریخی از نوع معمولی بین النهرین است: زیگورات یا برج معبد با روی هم گذاشتن چندین تراس در حال کاهش ساخته شده است. اندازه روی هم یکی از معروف ترین و به خوبی حفظ شده زیگورات ها در اور قرار دارد (عکس 2). مجموعه ای از پله ها از سطحی به سطح دیگر به بالا و بالا منتهی می شود تا به بالای سازه منتهی شود. هدف از ساخت زیگورات هنوز مشخص نیست. این چیست - مقبره باستانی، مقبره خدایان یا پادشاهان خدایی، مانند اهرام مصر (از نظر ظاهری زیگورات بسیار یادآور هرم پلکانی جوسر در ساقارا است)؟ ما هیچ مدرکی برای این موضوع نداریم. یا شاید این خاطره ای از کوه های سرزمین اصلی سومریان است که در قله های آن مراسم خود را در زمان های گذشته انجام می دادند؟ یا به عبارت ساده تر، آیا این بیان بیرونی تمایل یک فرد برای نزدیک شدن به امر الهی است؟ شاید زیگورات به شخص اجازه می دهد تا آنجا که ممکن است به سوی خدایان قیام کند و به نوبه خود خانه و راهی مناسب برای پایین آوردن زمین به آنها ارائه دهد؟
معماری مدنی سومری ها (البته به استثنای محراب) به معماری معبد آنها شباهت دارد: خانه دارای حیاطی است که اتاق های کوچکی در اطراف آن قرار دارد. همه آنها به حیاط باز می شوند و ارتباط با دنیای بیرون فقط از طریق دروازه ورودی است. اگر در مورد یک قصر صحبت می کنیم، می توان طرح را گسترش داد. می تواند چندین حیاط وجود داشته باشد و هر یک توسط اتاق هایی در یک ردیف احاطه شده است. خانه ها اکثرا یک طبقه هستند. پنجره‌های آن‌ها به بام‌های مسطح باز می‌شود، جایی که ساکنان خانه در آن شب‌ها قدم می‌زنند و از گرمای روز خنک می‌شوند.
برخلاف مصر که بعداً در مورد آن صحبت خواهیم کرد، به مقبره در بین النهرین اهمیت چندانی داده نشده است. این کاملاً با شخصیت متفاوت ساکنان بین النهرین و ایده های متفاوت آنها در مورد ماهیت زندگی پس از مرگ سازگار است. مصریان بدون قید و شرط و به طور کامل به زندگی آینده ای بسیار شبیه به زندگی در این دنیا اعتقاد داشتند. در بین النهرین، ایده ها در مورد زندگی پس از مرگ مبهم و نه چندان پیچیده بود. پس از مرگ، پادشاهی وحشتناکی از سایه ها در انتظار همه بود. حتی معروف‌ترین مقبره‌های سومری - مقبره‌های سلطنتی در اور - نه به دلیل معماری (آنها از چندین اتاق حفر شده در زمین تشکیل شده‌اند) بلکه به دلیل برداشت غنی از یافته‌های باستان‌شناسی جالب هستند. به ویژه، نشانه هایی در آنجا یافت شد (ما قبلاً به آنها اشاره کردیم) مبنی بر اینکه قربانی شدن کسانی که شاه را تا آخرت همراهی می کردند داوطلبانه بود.

هنر مجسمه سازی در میان سومریان توزیع محدودی داشت و دلایل خاصی برای این امر وجود داشت. از یک طرف، یک دلیل عینی وجود داشت - کمبود سنگ. از سوی دیگر، نگرش سومری به هنر و هدف هنرمند دلیل دیگری را به وجود آورد، یک دلیل ذهنی: مجسمه به عنوان نماینده شخص تصویر شده تلقی می شد، و بنابراین - به جز در موارد نادری که به طور خاص مطرح می شد. افراد مهم - نباید بزرگ باشند. این تعداد زیادی مجسمه های کوچک و دقتی را که هنرمند با آن ویژگی های صورت را به تصویر می کشد توضیح می دهد - از این گذشته ، قرار بود شخص را با مجسمه تشخیص دهد. بقیه بدن بطور تصادفی و اغلب در مقیاسی کوچکتر از سر به تصویر کشیده می شد. سومری ها اصلاً علاقه ای به برهنگی نداشتند و بدن همیشه زیر لباس های استاندارد پنهان می شود.
ساده ترین راه برای توضیح اینکه مجسمه های سومری چگونه به نظر می رسند با چند مثال است. ما با یکی از قدیمی ترین و خام ترین ها شروع می کنیم: مجسمه تل اسمار (عکس 3). مرد عمودی، در حالتی متشنج و موقر ایستاده است. صورت به طور نامتناسبی نسبت به بدن بزرگ است و با چشمان بزرگ برخورد می کند. کره چشم از پوسته و مردمک ها از لاجورد ساخته شده است. موها از وسط باز می شوند و در دو طرف صورت می ریزند و به ریش پرپشت در می آیند. خطوط موازی فرها و میل هنرمند به هارمونی و تقارن از سبک سازی صحبت می کند. بدن بسیار سخت تراشیده شده است، بازوها روی سینه جمع شده اند، کف دست ها در حالت نماز معمولی قرار دارند. از کمر به پایین، بدن فقط یک مخروط کوتاه با حاشیه بریده شده در پایین است که نمادی از روپوش است.
در هنر سومری، قانون هندسی آشکارا غالب است. فرانکفورت در مقایسه آن با هنر یونان و مصر به خوبی گفت:
«در دوران پیش از یونان، جستجوی نه برای هماهنگی ارگانیک، بلکه برای هارمونی انتزاعی و هندسی وجود داشت. توده های اصلی تقریباً به شکل هندسی خاصی ساخته شده اند - یک مکعب، یک استوانه، یا یک مخروط. جزئیات مطابق با طرح ایده آل تلطیف شدند. ماهیت سه بعدی خالص این اجسام هندسی در شکل های ایجاد شده بر اساس این قوانین منعکس شد. این غلبه استوانه و مخروط است که به مجسمه های بین النهرینی هارمونی و مادی می بخشد: توجه داشته باشید که چگونه بازوهای همگرا در جلو و حاشیه لباس زیر بر دور تأکید می کنند - و بنابراین نه تنها عرض، بلکه همچنین عمق. این تقریب هندسی اشکال را در فضا ثابت می کند.
این همچنین شباهت خارجی خیره کننده تمام مجسمه های پیش از یونان را توضیح می دهد. فقط انتخاب شکل ایده آل متفاوت است: در مصر بیشتر یک مکعب یا بیضی است تا یک استوانه یا مخروط. پس از انتخاب، فرم ایده آل برای همیشه مسلط می ماند. با تمام تغییرات سبکی، مجسمه مصر مربع باقی می ماند، در حالی که مجسمه بین النهرین گرد باقی می ماند.
بلوغ هنری بسیار بیشتری را می توان در گروه تندیس های متعلق به دوره های بعد مشاهده کرد. در میان این مجسمه ها، مجسمه کشیش یافت شده در خوفج از اهمیت ویژه ای برخوردار است (عکس 4). بدون به خطر انداختن تناسبات یا هماهنگی کلی بسیار واقعی تر است. انتزاع هندسی و نمادگرایی در اینجا بسیار کمتر است و به جای توده های متضاد، تصویری منظم و دقیق را می بینیم. بله، احتمالاً این مجسمه قدرتی مانند اولی را بیان نمی کند، اما مطمئناً از ظرافت و رسایی بیشتری برخوردار است.
اصول و سنت‌هایی که در مجسمه‌سازی انسان سومری حاکم بود، با بازنمایی حیوانات چندان سخت‌گیرانه نبود. بنابراین، واقع گرایی بیشتر در آنها امکان پذیر بود و در نتیجه بیان هنری بیشتر، که قبلاً از مجسمه شگفت انگیز یک گاو نر یافت شده در خوفج مشهود است (عکس 5). اما حتی حیوانات نیز از نمادگرایی که ماهیتی مذهبی دارد، مبرا نیستند. بنابراین، یک ماسک گاو نر بسیار مؤثر، که چنگ موجود در اور را زینت می‌داد، مجهز به ریش‌های برجسته‌ای است. این جزییات به هر معنی که باشد، نمی توان آن را دقیقاً به عنوان واقع گرایی طبقه بندی کرد.

نقش برجسته شکل غالب و بسیار مشخصه هنر پلاستیک در بین النهرین است، همانطور که مجسمه سازی در اینجا امکاناتش محدود است. نقش برجسته مشکلات خاصی دارد که به حل آن ویژگی های مشخصه آن بستگی دارد. بنابراین، ما باید در نظر بگیریم که سومری ها چگونه این مشکلات را درک کرده و حل کرده اند.
اولین مورد از اینها دیدگاه است. اگر هنرمند مدرن اندازه پیکره هایی را که به تصویر کشیده شده اند به نسبت فاصله با آنها کاهش دهد و آنها را به گونه ای نشان دهد که با چشم قابل رویت هستند، صنعتگر سومری تمام پیکره ها را در یک اندازه می سازد و آنها را به گونه ای که برای خود قابل مشاهده است ارائه می دهد. چشم ذهن. به همین دلیل، هنر سومری را گاهی «روشنفکرانه» می نامند، به این معنا که به جای بازنمایی فیزیکی، اندیشه بر آن غالب است.
با این حال، دلیل دیگری برای تغییر اندازه چهره های به تصویر کشیده شده است - یعنی اهمیت نسبی آنها. بنابراین، خدا همیشه بزرگتر از شاه، شاه بزرگتر از رعایای خود و آنها بزرگتر از دشمنان شکست خورده تصویر می شوند. در عین حال، «روشنفکری» به نمادگرایی تبدیل می شود و از واقعیت عقب نشینی می کند.
ترکیب چهره ها توسط سنت های بسیاری تعیین می شود: به عنوان مثال، صورت معمولاً در نیمرخ به تصویر کشیده می شود، اما در عین حال با یک تصویر جلویی از چشم عرضه می شود. شانه ها و نیم تنه نیز به صورت جلویی و پاها به صورت نیمرخ به تصویر کشیده شده اند. در انجام این کار، سعی می شود به دلیل موقعیت بازوها، نیم تنه کمی باز شده نشان داده شود.
نقش برجسته سومری به سه نوع اصلی طبقه بندی می شود: استیل، دال و مهر. نمونه بارز یک بنای تاریخی از نوع اول، به اصطلاح "نمونه کرکس" است (عکس 6). قطعه اصلی آن نینگیرسو، خدای لاگاش را به تصویر می کشد. ریش‌های شیک‌شده‌اش، آرایش صورت، تنه و بازوهایش نشان‌دهنده چیزی است که ما در مورد آن صحبت کردیم. خدا در دست چپ خود چیزی شبیه نشان شخصی خود دارد: یک عقاب سر شیر با دو توله شیر در پنجه هایش. دست دیگر خدا چماق را می بندد و با آن به سر دشمن اسیر می زند. این دشمن همراه با دیگران در توری گرفتار شده است که نمادی از جایگاه زندانیان است. مطابق با نمادی که قبلاً ذکر شد ، تمام مجسمه های دشمنان از نظر اندازه بسیار کوچکتر از پیکر خدای پیروز هستند. بنابراین، بسیاری از ویژگی های معمولی نقش برجسته های بین النهرین در این استیل ظاهر شد.
نوع گسترده دیگری از نقش برجسته سومری، تخته سنگی مربع شکل با سوراخی در مرکز است که به احتمال زیاد برای تثبیت دال به دیوار در نظر گرفته شده است (عکس 7). در این گونه نقش برجسته ها، یک مضمون غالب است: بیشتر صفحات یک صحنه جشن و دو پیکر - یک زن و یک مرد - را نشان می دهند که توسط خدمتکاران و نوازندگان احاطه شده اند. در صحنه های جانبی اضافی ممکن است غذا و حیوانات برای میز در نظر گرفته شده باشد. فرانکفورت که مطالعه ویژه ای روی نقش برجسته هایی از این نوع انجام داده است، ادعا می کند که این صحنه یک مراسم رسمی سال نو را به تصویر می کشد که نماد ازدواج بین الهه باروری و خدای گیاهی است که سالانه می میرد و دوباره برمی خیزد.
سومین نوع عمده نقش برجسته سومری را می توان بر روی مهرهای سنگی یافت که به عنوان نوعی شناسایی بر روی خاک رس مرطوب نقش بسته بودند. قدیمی ترین مهرها مخروطی یا نیمکره بودند، اما به سرعت به شکل استوانه ای تبدیل شدند. این او بود که در نهایت غالب شد. مهر و موم بر روی یک قطعه مسطح از خاک رس مرطوب نورد شد، که منجر به یک برداشت محدب از سطح حک شده استوانه شد (عکس 8). در میان موضوعات صحنه‌هایی که روی مهرها به تصویر کشیده می‌شوند، رایج‌ترین آنها عبارتند از: قهرمان در میان حیوانات وحشی که به او تسلیم شده‌اند. حفاظت از گله؛ پیروزی حاکم بر دشمنانش؛ ردیف های گوسفند یا گاو نر؛ چهره های در هم تنیده هماهنگی و تقارن همیشه در تصاویر غالب است - به طوری که گاهی اوقات به اصطلاح "سبک بروکات" می رسد، جایی که دکوراسیون و دکوراسیون از موضوع تصویر مهمتر است. همانطور که قبلاً گفته شد، مهرها یکی از معدود شاخه‌های هنر سومری را نشان می‌دهند که در آن، با مطالعه دقیق، می‌توان تکامل سبک و موضوع را ردیابی کرد.

ما نمی‌توانیم روی این نکته بمانیم، همان‌طور که نمی‌توانیم فضایی را به بحث در مورد سایر ژانرهای هنرهای کوچک، با وجود همه غنا و تنوعشان اختصاص دهیم. فقط به چند مورد از آنها اشاره می کنیم. این مجسمه‌های فلزی با ویژگی‌های تقریباً مشابه تصاویر سنگی هستند که قبلاً مورد بحث قرار گرفت. اینها تزئینات هستند - به ویژه در اور نمونه هایی از چنین کارهای ظریف و نفیس یافت شد که پیشی گرفتن از آنها دشوار است (عکس 9). در این زمینه، بسیار بیشتر از هنر اشکال بزرگ، است که دستاوردهای استادان باستانی به دستاوردهای مدرن نزدیک می شود. در جایی که سنت های الزام آور و منزوی وجود ندارد، شکاف بین فرهنگ های ما کمتر محسوس می شود.
اینجاست که باید توجه خود را به فرهنگ سومری باستان به پایان برسانیم. اما قبل از آن، نمی توان در مورد تأثیر قوی و عمیقی که بر انسان مدرن می گذارد صحبت نکرد. هنگامی که تمدن اروپایی هنوز حتی شروع نشده بود، در بین النهرین، از تاریکی ناشناخته قرن ها، یک فرهنگ غنی و قدرتمند ظهور کرد که به طرز شگفت انگیزی بسیار توسعه یافته و بسیار متنوع بود. نیروهای خلاق و محرک آن شگفت‌انگیز است: ادبیات، قوانین و آثار هنری‌اش اساس تمام تمدن‌های بعدی آسیای غربی را تشکیل می‌دهند. در هر یک از آنها می توان به راحتی تقلید، اقتباس یا نمونه های بازیافتی از هنر سومری را یافت که اغلب به جای بهبود در فرآیند پردازش، خراب می شوند. بنابراین، کشف سومریان فراموش شده کمک بزرگی به گنجینه دانش بشری است. مطالعه آثار سومری نه تنها به خودی خود مهم است. آنها به ما این امکان را می دهند که منشأ آن موج فرهنگی بزرگی را که سراسر جهان شرق باستان را در بر می گرفت و حتی به حوزه مدیترانه می رسید، تعیین کنیم.