تصویری از زندگی در پرتو آرمان های سوسیالیسم. دایره المعارف مدرسه. رئالیسم سوسیالیستی در هنرهای زیبا

رئالیسم سوسیالیستی- روش هنری ادبیات شوروی.

رئالیسم سوسیالیستی، که روش اصلی داستان و نقد ادبی شوروی است، از هنرمند تصویری واقعی و از نظر تاریخی عینی واقعیت را در تحول انقلابی اش می طلبد. روش رئالیسم سوسیالیستی به نویسنده کمک می کند تا خیزش بیشتر نیروهای خلاق مردم شوروی را ترویج کند تا بر همه مشکلات در مسیر کمونیسم غلبه کند.

«رئالیسم سوسیالیستی از نویسنده در تحول انقلابی خود تصویری صادقانه از واقعیت را می طلبد و فرصت های همه جانبه ای را برای تجلی توانایی های فردی استعداد و ابتکار خلاق در اختیار او قرار می دهد، دلالت بر غنا و تنوع ابزار و سبک های هنری دارد و از نوآوری در همه زمینه ها حمایت می کند. منشور اتحادیه نویسندگان می گوید. اتحاد جماهیر شوروی.

وی. آی. لنین در اوایل سال 1905 ویژگی های اصلی این روش هنری را در اثر تاریخی خود سازمان حزب و ادبیات حزب بیان کرد که در آن ایجاد و شکوفایی ادبیات آزاد و سوسیالیستی را در شرایط سوسیالیسم پیروزمند پیش بینی کرد.

این روش برای اولین بار در کار هنری A. M. Gorky - در رمان "مادر" و آثار دیگر او تجسم یافت. در شعر، برجسته ترین بیان رئالیسم سوسیالیستی کار V. V. Mayakovsky است (شعر "ولادیمیر ایلیچ لنین" ، "خوب!" ، اشعار دهه 20).

رئالیسم سوسیالیستی در ادامه بهترین سنت‌های خلاقانه ادبیات گذشته، در عین حال یک روش هنری کیفی جدید و بالاتر است، تا آنجا که در ویژگی‌های اصلی آن با روابط اجتماعی کاملاً جدید در جامعه سوسیالیستی تعیین می‌شود.

رئالیسم سوسیالیستی زندگی را به طور واقع بینانه، عمیق و صادقانه منعکس می کند. سوسیالیستی است زیرا زندگی را در توسعه انقلابی خود منعکس می کند، یعنی در روند ایجاد یک جامعه سوسیالیستی در مسیر کمونیسم. تفاوت این روش با روش‌های پیش از آن در تاریخ ادبیات در این است که اساس آرمانی که نویسنده شوروی در آثار خود به آن می‌خواند، حرکت به سوی کمونیسم تحت رهبری حزب کمونیست است. در تبریک کمیته مرکزی CPSU به دومین کنگره نویسندگان شوروی تأکید شد که «در شرایط مدرن، روش رئالیسم سوسیالیستی نویسندگان را ملزم به درک وظایف تکمیل ساخت سوسیالیسم در کشور ما و گذار تدریجی از سوسیالیسم به کمونیسم.» آرمان سوسیالیستی در نوع جدیدی از قهرمان مثبت تجسم یافته است که توسط ادبیات شوروی خلق شده است. ویژگی های آن در درجه اول توسط وحدت فرد و جامعه تعیین می شود که در دوره های قبلی توسعه اجتماعی غیرممکن است. آسیب کار جمعی، آزاد، خلاق، خلاق؛ احساس بالای میهن پرستی شوروی - عشق به میهن سوسیالیستی. حزب گرایی، نگرش کمونیستی به زندگی، که توسط حزب کمونیست در مردم شوروی پرورش یافت.

چنین تصویری از یک قهرمان مثبت، که با ویژگی های شخصیتی روشن و ویژگی های معنوی بالا متمایز می شود، به نمونه و موضوع تقلید شایسته برای مردم تبدیل می شود و در ایجاد یک کد اخلاقی برای سازنده کمونیسم شرکت می کند.

آنچه در رئالیسم سوسیالیستی از نظر کیفی جدید است، ماهیت ترسیم روند زندگی است، بر اساس این واقعیت که دشواری های توسعه جامعه شوروی، دشواری های رشد است که در درون خود امکان غلبه بر این دشواری ها، پیروزی جدید را دارند. بر قدیمی ها، ظهور بر مردگان. بنابراین، هنرمند شوروی این فرصت را به دست می‌آورد که امروز را در پرتو فردا نقاشی کند، یعنی زندگی را در تحول انقلابی آن، پیروزی نو بر کهنه، به تصویر بکشد تا عاشقانه انقلابی واقعیت سوسیالیستی را نشان دهد (به رمانتیسم مراجعه کنید).

رئالیسم سوسیالیستی به طور کامل اصل حزب‌گرایی کمونیستی را در هنر تجسم می‌دهد، زیرا زندگی مردم آزاد شده را در پرتو ایده‌های پیشرفته بیانگر علایق واقعی مردم در پرتو آرمان‌های کمونیسم منعکس می‌کند.

آرمان کمونیستی، نوع جدیدی از قهرمان مثبت، ترسیم زندگی در تحول انقلابی آن بر اساس پیروزی نو بر کهنه، ملیت - این ویژگی های اساسی رئالیسم سوسیالیستی در اشکال هنری بی پایان متمایز است. انواع سبک های نویسندگان

در عین حال، رئالیسم سوسیالیستی سنت‌های رئالیسم انتقادی را نیز توسعه می‌دهد، هر چیزی را که در توسعه چیزهای جدید در زندگی اختلال ایجاد می‌کند، آشکار می‌کند، و تصاویر منفی ایجاد می‌کند که نمونه‌ای از هر چیزی است که عقب مانده، در حال مرگ و دشمنی با واقعیت جدید سوسیالیستی است.

رئالیسم سوسیالیستی به نویسنده این امکان را می دهد که نه تنها از زمان حال، بلکه از گذشته نیز بازتابی کاملاً واقعی و عمیق هنری ارائه کند. رمان‌های تاریخی، اشعار و غیره در ادبیات شوروی رواج یافته‌اند. یک نویسنده - یک سوسیالیست، یک رئالیست - با به تصویر کشیدن صادقانه گذشته تلاش می‌کند تا خوانندگان خود را با الگوبرداری از زندگی قهرمانانه مردم و بهترین فرزندانشان در این دوره آموزش دهد. گذشته، و زندگی امروز ما را با تجربه گذشته روشن می کند.

بسته به دامنه جنبش انقلابی و بلوغ ایدئولوژی انقلابی، رئالیسم سوسیالیستی به عنوان یک روش هنری می تواند و می تواند به مالکیت هنرمندان برجسته انقلابی در کشورهای خارجی تبدیل شود و در عین حال تجربه نویسندگان شوروی را غنی کند.

واضح است که تجسم اصول رئالیسم سوسیالیستی به فردیت نویسنده، جهان بینی، استعداد، فرهنگ، تجربه و مهارت نویسنده بستگی دارد که اوج سطح هنری او را تعیین می کند.

روش خلاقانه ادبیات و هنر که در اتحاد جماهیر شوروی و سایر کشورهای سوسیالیستی توسعه یافت.

اصول آن توسط رهبری حزب اتحاد جماهیر شوروی در دهه های 20 و 30 شکل گرفت. و خود این اصطلاح در سال 1932 ظاهر شد.

روش رئالیسم سوسیالیستی مبتنی بر اصل حزب گرایی در هنر بود که به معنای جهت گیری ایدئولوژیک کاملاً مشخص آثار ادبی و هنری بود. آنها قرار بود زندگی را در پرتو آرمان های سوسیالیستی و منافع مبارزه طبقاتی پرولتاریا منعکس کنند.

انواع روش های خلاقانه مشخصه جنبش های آوانگارد اوایل قرن بیستم - دهه 20 دیگر مجاز نبود.

در اصل، یکنواختی موضوعی و ژانری هنر برقرار شد. اصول روش جدید برای کل قشر روشنفکر هنری اجباری شد.

روش رئالیسم سوسیالیستی در همه انواع هنر منعکس شده است.

پس از جنگ جهانی دوم، روش رئالیسم سوسیالیستی برای هنر تعدادی از کشورهای سوسیالیستی اروپایی اجباری شد: بلغارستان، لهستان، آلمان، چکسلواکی.

تعریف عالی

تعریف ناقص ↓

رئالیسم سوسیالیستی

روش خلاقانه هنر سوسیالیستی که در آغاز قرن بیستم پدید آمد. به عنوان بازتابی از فرآیندهای عینی توسعه هنری. فرهنگ در عصر انقلاب سوسیالیستی پراتیک تاریخی واقعیت جدیدی را ایجاد کرده است (موقعیت‌های ناشناخته، درگیری‌ها، برخوردهای دراماتیک، قهرمانی جدید - پرولتاریای انقلابی) که نه تنها به درک سیاسی و فلسفی، بلکه هنری و زیبایی‌شناختی و اجرای آن نیاز داشت، نیاز به تجدید و توسعه ابزارهای کلاسیک داشت. واقع گرایی. برای اولین بار یک روش هنری جدید. خلاقیت در آثار گورکی، در پی وقایع اولین انقلاب روسیه (رمان "مادر"، نمایشنامه "دشمنان"، 1906-07) تجسم یافت. در ادبیات و هنر شوروی S.r. در اواخر دهه 20-30 موقعیت پیشرو را به خود اختصاص داد ، که از نظر تئوری هنوز محقق نشده است. خود مفهوم S.r. به عنوان بیانی از ویژگی هنری و مفهومی هنر جدید در جریان بحث های داغ، جستجوهای نظری شدید، که بسیاری در آن شرکت کردند، توسعه یافت. چهره های هنر شوروی فرهنگ. بنابراین، نویسندگان در ابتدا روش ظهور ادبیات سوسیالیستی را متفاوت تعریف کردند: "رئالیسم پرولتری" (F.V. Gladkov, Yu.N. Libedinsky)، "رئالیسم گرایشی" (مایاکوفسکی)، "رئالیسم یادگاری" (A. N. Tolstoy)، "رئالیسم". با محتوای سوسیالیستی» (V.P. Stavsky). نتیجه بحث ها، تعریف این روش خلاقانه هنر سوسیالیستی به عنوان «اس. ر." در سال 1934، در منشور اتحادیه نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی به شکل الزامی برای "تصویر واقعی و تاریخی خاص از زندگی در توسعه انقلابی آن" گنجانده شد. همراه با روش S.r. روش‌های خلاقانه دیگری در هنر سوسیالیستی وجود داشت: رئالیسم انتقادی، رمانتیسم، آوانگاردیسم و ​​رئالیسم خارق‌العاده. اما بر اساس واقعیت انقلابی جدید، دستخوش تغییرات خاصی شدند و به جریان عمومی هنر سوسیالیستی پیوستند. از لحاظ نظری، S.r. به معنای تداوم و توسعه سنت های رئالیسم اشکال قبلی است، اما بر خلاف دومی، مبتنی بر آرمان اجتماعی-سیاسی و زیبایی شناختی کمونیستی است. این همان چیزی است که در درجه اول خصیصه تأیید کننده زندگی و خوش بینی تاریخی هنر سوسیالیستی را تعیین می کند. و تصادفی نیست که S.r. شامل گنجاندن در هنر است. تفکر عاشقانه (عاشقانه انقلابی) - شکلی تصویری از پیش بینی تاریخی در هنر، رویایی مبتنی بر روندهای واقعی در توسعه واقعیت. هنر سوسیالیستی با تبیین تغییرات در جامعه با دلایل اجتماعی و عینی، وظیفه خود را در آشکار کردن روابط انسانی جدید در چارچوب شکل‌گیری اجتماعی قدیمی، توسعه طبیعی پیشرونده آنها در آینده می‌داند. سرنوشت جامعه و فرد در تولید ظاهر می شود. اس. آر. در رابطه نزدیک ذاتی S.r. تاریخ گرایی تفکر فیگوراتیو (تفکر هنری) به تصویرسازی سه بعدی از یک شخصیت زیباشناختی چند وجهی کمک می کند (به عنوان مثال، تصویر G. Melekhov در رمان "Squiet Don" اثر M. A. Sholokhov)، هنری. آشکار شدن توان خلاق انسان، ایده مسئولیت فرد در قبال تاریخ و وحدت روند کلی تاریخی با تمام "زیگزاگ ها" و درام آن: موانع و شکست ها در مسیر نیروهای مترقی، دشوارترین دوره ها. توسعه تاریخی به لطف کشف اصول پایدار و سالم در جامعه و فردی با آرزوی نهایی خوش بینانه برای آینده (کارهای M. Gorky، A. A. Fadeev، توسعه موضوع جنگ بزرگ میهنی در شوروی) به عنوان قابل غلبه تفسیر می شود. هنر، پوشش سوء استفاده های دوره کیش شخصیت و رکود). انضمام تاریخی هنر S. r. کیفیت جدید: زمان "سه بعدی" می شود، که به هنرمند اجازه می دهد تا به قول گورکی "سه واقعیت" (گذشته، حال و آینده) را بازتاب دهد. در مجموع همه جلوه های ذکر شده، تاریخ گرایی S.r. در هنر مستقیماً با حزب کمونیست ارتباط برقرار می کند. وفاداری هنرمندان به این اصل لنینیستی به عنوان تضمینی برای صدق هنر (حقیقت هنری) تصور می شود که به هیچ وجه با تجلی نوآوری در تضاد نیست، بلکه برعکس، نگرش خلاقانه نسبت به واقعیت، نسبت به هنر را هدف قرار می دهد. درک تضادها و چشم اندازهای واقعی آن ما را تشویق می کند که از آنچه قبلاً به دست آمده و شناخته شده است، چه در زمینه محتوا، طرح و چه در جستجوی ابزارهای بصری و بیانی فراتر برویم. از این رو تنوع انواع هنر، ژانر، سبک، هنرمندان است. تشکیل می دهد همراه با جهت گیری سبکی به سمت شباهت زندگی فرم، قراردادهای ثانویه نیز به شیوه های مختلف در هنر سوسیالیستی استفاده می شود. مایاکوفسکی ابزارهای شعر، خلاقیت خالق "تئاتر حماسی" برشت را از بسیاری جهات به روز کرد. چهره کلی هنرهای نمایشی قرن بیستم را تعیین کرد، کارگردانی صحنه تئاتر شعری و فلسفی-مثلی، سینما و غیره را در مورد فرصت های واقعی برای تجلی در هنر ایجاد کرد. خلاقیت تمایلات فردی با واقعیت فعالیت پربار هنرمندان مختلفی مانند A. N. Tolstoy، M. A. Sholokhov، L. M. Leonov، A. T. Tvardovsky - در ادبیات مشهود است. استانیسلاوسکی، وی. آی. نمیروویچ-دانچنکو و واختانگف - در تئاتر؛ آیزنشتاین، دوژنکو، پودوفکین، G.N. و S.D. Vasilyev - در سینما؛ D. D. Shostakovich، S. S. Prokofiev، I. O. Dunaevsky، D. B. Kabalevsky، A. I. Khachaturyan - در موسیقی؛ P. D. Korin، V. I. Mukhina، A. A. Plastov، M. Saryan - در هنرهای زیبا. هنر سوسیالیستی ماهیتی بین‌المللی دارد و ملیت آن به بازتاب منافع ملی محدود نمی‌شود، بلکه مظهر منافع خاص تمام بشریت مترقی است. هنر چند ملیتی شوروی ثروت فرهنگ های ملی را حفظ و افزایش می دهد. تولید نویسندگان شوروی (Ch. Aitmatova، V. Bykova، I. Drutse)، آثار کارگردانان. (G. Tovstonogov، V. Zhyalakyavichyus، T. Abuladze) و هنرمندان دیگر توسط مردم شوروی از ملیت های مختلف به عنوان پدیده های فرهنگ خود تلقی می شوند. روش خلاقانه هنر سوسیالیستی به عنوان یک سیستم باز تاریخی بازتولید هنری واقعی زندگی، در حال توسعه است، دستاوردهای هنر جهانی را جذب و خلاقانه پردازش می کند. روند. در هنر و ادبيات اخير، با توجه به سرنوشت تمام جهان و انسان به عنوان موجودي عام، سعي مي‌شود بر اساس شيوه‌اي خلاقانه و غني از ويژگي‌هاي جديد، واقعيت را بازآفريني كند. درک الگوهای تاریخی-اجتماعی جهانی و روی آوردن فزاینده به ارزش های جهانی (آثار Ch. Aitmatov، V. Bykov، N. Dumbadze، V. Rasputin، A. Rybakov و بسیاری دیگر). شناخت و هنر. کشف مدرن جهان، ایجاد تضادهای زندگی جدید، مشکلات، انواع انسانی، تنها بر اساس نگرش انقلابی-انتقادی هنر و تئوری آن نسبت به واقعیت امکان پذیر است و به تجدید و دگرگونی آن در روح آرمان های اومانیستی کمک می کند. تصادفی نیست که در دوره پرسترویکا، که حوزه معنوی جامعه ما را نیز تحت تاثیر قرار داد، بحث ها در مورد مشکلات مبرم نظریه رودخانه های S. دوباره زنده شد. آنها ناشی از یک نیاز طبیعی از موقعیت مدرن برای نزدیک شدن به درک مسیر 70 ساله هنر شوروی و بازنگری در ارزیابی های نادرست استبدادی - ذهنی هستند که در مورد برخی از پدیده های مهم هنرمند ارائه شده است. فرهنگ در زمان کیش شخصیت و رکود، برای غلبه بر اختلاف بین هنرمند. عمل، واقعیت های فرآیند خلاق و تفسیر نظری آن.

|
رئالیسم سوسیالیستی، پوسترهای رئالیسم سوسیالیستی
رئالیسم سوسیالیستی(رئالیسم سوسیالیستی) یک روش جهان بینی خلاقیت هنری است که در هنر اتحاد جماهیر شوروی و سپس در سایر کشورهای سوسیالیستی استفاده می شود و با سیاست دولتی از جمله سانسور وارد خلاقیت هنری می شود و مسئول حل مشکلات ساخت سوسیالیسم است. .

در سال 1932 توسط مقامات حزب در ادبیات و هنر تصویب شد.

به موازات آن هنر غیر رسمی وجود داشت.

*تصویر هنری واقعیت «به طور دقیق، مطابق با تحولات خاص انقلابی تاریخی».

• هماهنگی خلاقیت هنری با ایده های مارکسیسم-لنینیسم، مشارکت فعال کارگران در ساخت سوسیالیسم، تأیید نقش رهبری حزب کمونیست.

• 1 تاریخچه پیدایش و توسعه
• 2 خصوصیات
  • 2.1 تعریف از دیدگاه ایدئولوژی رسمی
  • 2.2 اصول رئالیسم سوسیالیستی
  • 2.3 ادبیات
• 3 انتقاد
• 4 نمایندگان رئالیسم سوسیالیستی
  • 4.1 ادبیات
  • 4.2 نقاشی و گرافیک
  • 4.3 مجسمه سازی
• 5 همچنین ببینید
• 6 کتابشناسی
• 7 یادداشت
• 8 پیوند

تاریخچه پیدایش و توسعه

لوناچارسکی اولین نویسنده ای بود که شالوده ایدئولوژیک خود را پی ریزی کرد. در سال 1906، او مفهوم "رئالیسم پرولتری" را به کار برد. در دهه بیست، در رابطه با این مفهوم، او شروع به استفاده از اصطلاح "رئالیسم اجتماعی جدید" کرد و در اوایل دهه سی چرخه ای از مقالات برنامه ای و نظری منتشر شده در ایزوستیا را اختصاص داد.

مدت، اصطلاح "رئالیسم سوسیالیستی"اولین بار توسط رئیس کمیته سازماندهی اتحاد جماهیر شوروی SP I. Gronsky در روزنامه ادبی در 23 مه 1932 پیشنهاد شد. این در ارتباط با نیاز به هدایت RAPP و آوانگارد به توسعه هنری فرهنگ شوروی بوجود آمد. در این زمینه، شناخت نقش سنت های کلاسیک و درک ویژگی های جدید رئالیسم تعیین کننده بود. 1932-1933 گرونسکی و سر. بخش داستان نویسی کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها، V. Kirpotin، به شدت این اصطلاح را ترویج می کرد.

ماکسیم گورکی در اولین کنگره نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی در سال 1934 اظهار داشت:

«رئالیسم سوسیالیستی وجود را به عنوان یک عمل، به عنوان خلاقیت تأیید می کند که هدف آن توسعه مداوم ارزشمندترین توانایی های فردی انسان به خاطر پیروزی او بر نیروهای طبیعت، به خاطر سلامتی و طول عمر او، به خاطر است. از سعادت بزرگ زندگی بر روی زمین، که او می‌خواهد مطابق با رشد مستمر نیازهایش، کل آن را خانه‌ای زیبا برای بشریت متحد در یک خانواده بداند.»

دولت باید این روش را به عنوان روش اصلی برای کنترل بهتر بر افراد خلاق و تبلیغ بهتر سیاست های خود تأیید کند. در دوره قبل، دهه بیست، نویسندگان شوروی بودند که گاهی مواضع تهاجمی نسبت به بسیاری از نویسندگان برجسته داشتند. برای مثال، RAPP، سازمانی از نویسندگان پرولتری، فعالانه درگیر انتقاد از نویسندگان غیر پرولتری بود. RAPP عمدتاً متشکل از نویسندگان مشتاق بود. دوره ایجاد صنعت مدرن (سالهای صنعتی شدن) قدرت شوروی به هنری نیاز داشت که مردم را به «عمل کار» برساند. هنرهای زیبای دهه 1920 نیز تصویر نسبتاً متنوعی را ارائه کرد. چندین گروه در آن پدید آمدند. شاخص ترین گروه انجمن هنرمندان انقلاب بود. آنها امروز را به تصویر کشیدند: زندگی سربازان ارتش سرخ، کارگران، دهقانان، رهبران انقلاب و کارگری. آنها خود را وارثان «مسیرگردان» می دانستند. آن‌ها به کارخانه‌ها، کارخانه‌ها و پادگان‌های ارتش سرخ رفتند تا مستقیماً زندگی شخصیت‌هایشان را مشاهده کنند و آن را «طرح» کنند. آنها بودند که به ستون اصلی هنرمندان "رئالیسم سوسیالیستی" تبدیل شدند. برای استادان کمتر سنتی، به ویژه اعضای OST (انجمن نقاشان Easel)، که جوانانی را که از اولین دانشگاه هنر شوروی فارغ التحصیل شده بودند، متحد می کرد، بسیار سخت تر بود.

گورکی در یک مراسم رسمی از تبعید بازگشت و ریاست اتحادیه نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی را بر عهده گرفت که عمدتاً شامل نویسندگان و شاعران گرایش شوروی بود.

مشخصه

تعریف از دیدگاه ایدئولوژی رسمی

برای اولین بار، تعریف رسمی رئالیسم سوسیالیستی در منشور SP اتحاد جماهیر شوروی، تصویب شده در اولین کنگره SP ارائه شد:

رئالیسم سوسیالیستی، که روش اصلی داستان و نقد ادبی شوروی است، هنرمند را می‌طلبد که تصویری واقعی و از نظر تاریخی خاص از واقعیت در تحول انقلابی خود ارائه دهد. علاوه بر این، حقیقت و ویژگی تاریخی تصویر هنری واقعیت باید با وظیفه بازسازی ایدئولوژیک و آموزش با روح سوسیالیسم ترکیب شود.

این تعریف نقطه شروع تمام تفاسیر بعدی تا دهه 80 شد.

این یک روش هنری عمیقاً حیاتی، علمی و پیشرفته است که در نتیجه موفقیت های ساخت سوسیالیستی و آموزش مردم شوروی با روح کمونیسم توسعه یافته است. اصول رئالیسم سوسیالیستی ... توسعه بیشتر آموزه لنین در مورد تحزب ادبیات بود. (دایره المعارف بزرگ شوروی، 1947)

لنین این ایده را بیان کرد که هنر باید در کنار پرولتاریا بایستد به روش زیر:

«هنر متعلق به مردم است. عمیق ترین چشمه های هنر را می توان در میان طبقه وسیع زحمتکشان یافت... هنر باید بر اساس احساسات، افکار و خواسته های آنها باشد و با آنها رشد کند.»

اصول رئالیسم اجتماعی

• ملیت این به معنای قابل فهم بودن ادبیات برای مردم عادی و استفاده از الگوهای گفتار عامیانه و ضرب المثل ها بود.

• ایدئولوژی زندگی مسالمت آمیز مردم، جستجوی راه هایی برای زندگی جدید، بهتر، اقدامات قهرمانانه برای دستیابی به زندگی شاد برای همه مردم را نشان دهید.

• اختصاصی. به تصویر کشیدن واقعیت برای نشان دادن روند توسعه تاریخی، که به نوبه خود باید با درک مادی از تاریخ مطابقت داشته باشد (مردم در روند تغییر شرایط وجودی خود آگاهی و نگرش خود را نسبت به واقعیت اطراف تغییر می دهند).

همانطور که در کتاب درسی اتحاد جماهیر شوروی بیان شد، این روش مستلزم استفاده از میراث هنر واقع گرایانه جهان بود، اما نه به عنوان یک تقلید ساده از نمونه های عالی، بلکه با رویکردی خلاقانه. «روش رئالیسم سوسیالیستی پیوند عمیق آثار هنری با واقعیت مدرن، مشارکت فعال هنر در ساخت سوسیالیستی را از پیش تعیین می کند. وظایف روش رئالیسم سوسیالیستی مستلزم درک واقعی هر هنرمند از معنای رویدادهای در حال وقوع در کشور، توانایی ارزیابی پدیده های زندگی اجتماعی در توسعه آنها، در تعامل پیچیده دیالکتیکی است.

این روش شامل وحدت رئالیسم و ​​رمانس شوروی، ترکیب قهرمانانه و رمانتیک با "بیانیه واقع گرایانه از حقیقت واقعی واقعیت اطراف" بود. استدلال می شد که به این ترتیب اومانیسم «رئالیسم انتقادی» با «اومانیسم سوسیالیستی» تکمیل شد.

دولت دستور می دهد، مردم را به سفرهای خلاقانه می فرستد، نمایشگاه ها را سازماندهی می کند - بنابراین توسعه لایه لازم هنر را تحریک می کند.

در ادبیات

نویسنده، به تعبیر معروف یو کی اولشا، «مهندس ارواح انسانی» است. او باید با استعداد خود به عنوان یک مبلغ بر خواننده تأثیر بگذارد. او خواننده را با روحیه فداکاری به حزب تربیت می کند و از آن در مبارزه برای پیروزی کمونیسم حمایت می کند. اعمال و خواسته های ذهنی فرد باید با سیر عینی تاریخ مطابقت داشته باشد. لنین نوشت: «ادبیات باید به ادبیات حزبی تبدیل شود... مرگ بر نویسندگان غیر حزبی. مرگ بر نویسندگان مافوق بشر! کار ادبی باید به بخشی از آرمان عمومی پرولتاریا تبدیل شود، «دنده‌ها و چرخ‌ها» یک مکانیسم بزرگ سوسیال دمکراتیک، که توسط کل پیشاهنگ آگاه کل طبقه کارگر به حرکت در می‌آید.

یک اثر ادبی در ژانر رئالیسم سوسیالیستی باید «بر اساس ایده غیرانسانی بودن هر شکلی از استثمار انسان توسط انسان، افشای جنایات سرمایه‌داری، برافروختن ذهن خوانندگان و بینندگان با خشم ساده ساخته شود. و آنها را به مبارزه انقلابی برای سوسیالیسم الهام بخشید.»

ماکسیم گورکی در مورد رئالیسم سوسیالیستی چنین نوشت:

برای نویسندگان ما حیاتی و خلاقانه ضروری است که دیدگاهی داشته باشند که از اوج آن - و فقط از اوج آن - همه جنایات کثیف سرمایه داری، همه پستی نیات خونین آن به وضوح نمایان است و تمام عظمت آن نمایان است. کار قهرمانانه پرولتاریا-دیکتاتور قابل مشاهده است.»

وی همچنین بیان کرد:

نویسنده باید شناخت خوبی از تاریخ گذشته داشته باشد و از پدیده‌های اجتماعی روزگار ما که در آن دو نقش را به طور همزمان به ایفای نقش ماما و گورکن دعوت می‌کند، آگاه باشد.

گورکی بر این باور بود که وظیفه اصلی رئالیسم سوسیالیستی پرورش دیدگاه سوسیالیستی و انقلابی از جهان، حس متناظر از جهان است.

نقد

آندری سینیاوسکی در مقاله خود "رئالیسم سوسیالیستی چیست" با تحلیل ایدئولوژی و تاریخچه توسعه رئالیسم سوسیالیستی و همچنین ویژگی های آثار معمول آن در ادبیات، به این نتیجه رسید که این سبک در واقع با رئالیسم واقعی مرتبط نیست. ، اما نسخه ای از کلاسیک گرایی شوروی با آمیزه هایی از رمانتیسم است. همچنین در این اثر، او استدلال کرد که به دلیل جهت گیری اشتباه هنرمندان شوروی به آثار رئالیستی قرن نوزدهم (به ویژه رئالیسم انتقادی)، عمیقاً با ماهیت کلاسیک رئالیسم سوسیالیستی بیگانه است - و بنابراین به دلیل سنتز غیرقابل قبول و کنجکاو کلاسیک. و رئالیسم در یک اثر - خلق آثار هنری برجسته در این سبک غیر قابل تصور است.

نمایندگان رئالیسم سوسیالیستی

میخائیل شولوخوف پیوتر بوچکین، پرتره هنرمند P. Vasiliev

ادبیات

• ماکسیم گورکی
• ولادیمیر مایاکوفسکی
• الکساندر تواردوفسکی
• ونیامین کاورین
• آنا زگرز
• ویلیس لاتسیس
• نیکولای اوستروفسکی
• الکساندر سرافیموویچ
• فدور گلادکوف
• کنستانتین سیمونوف
• سزار سولودار
• میخائیل شولوخوف
• نیکولای نوسف
• الکساندر فادیف
• کنستانتین فدین
• دیمیتری فورمانوف
• یوریکو میاموتو
• ماریتا شاهینیان
• یولیا درونینا
• وسوولود کوچتوف

نقاشی و گرافیک

• آنتیپوا، اوگنیا پترونا
• برادسکی، اسحاق ایزرایلویچ
• بوچکین، پیوتر دمیتریویچ
• واسیلیف، پتر کنستانتینوویچ
• ولادیمیرسکی، بوریس ارمیویچ
• گراسیموف، الکساندر میخائیلوویچ
• گراسیموف، سرگئی واسیلیویچ
• گورلف، گاوریل نیکیتیچ
• دینکا، الکساندر الکساندرویچ
• کونچالوفسکی، پیوتر پتروویچ
• مایوسکی، دیمیتری ایوانوویچ
• اووچینیکوف، ولادیمیر ایوانوویچ
• اوسیپوف، سرگئی ایوانوویچ
• پوزدنیف، نیکولای ماتویویچ
• روماس، یاکوف دوروفیویچ
• روسف، لو الکساندرویچ
• ساموخوالوف، الکساندر نیکولایویچ
• سمنوف، آرسنی نیکیفورویچ
• تیمکوف، نیکولای افیموویچ
• فاورسکی، ولادیمیر آندریویچ
• فرنز، رودولف رودلفوویچ
• شاخرای، سرافیما واسیلیونا

مجسمه سازی

• موخینا، ورا ایگناتیونا
• تامسکی، نیکولای واسیلیویچ
• ووچتیچ، اوگنی ویکتورویچ
• کننکوف، سرگئی تیموفیویچ

همچنین ببینید

• موزه هنر سوسیالیستی
• معماری استالینیستی
• سبک شدید
• کارگر و کشاورز دسته جمعی

کتابشناسی - فهرست کتب

• لین جونگ هوا. زیبایی‌شناسان پس از شوروی در حال بازاندیشی روسی‌سازی و چینی‌سازی مارکسیسم//مطالعات زبان و ادبیات روسی. شماره سریال 33. پکن، دانشگاه عادی پایتخت، 2011، شماره 3. P.46-53.

یادداشت

1. A. Barkov. رمان ام.بولگاکف "استاد و مارگاریتا"
2. ام. گورکی. درباره ادبیات م.، 1935، ص. 390.
3. TSB چاپ اول، ج 52، 1947، ص 239.
4. Kazak V. واژگان ادبیات روسی قرن بیستم = Lexikon der russischen Literatur ab 1917 / . - م.: RIK "فرهنگ"، 1996. - XVIII، 491، ص. - 5000 نسخه. - شابک 5-8334-0019-8 .. - ص 400 .
5. تاریخ هنر روسیه و شوروی. اد. D. V. Sarabyanova. مدرسه عالی، 1979. ص 322
6. آبرام ترتز (A. Sinyavsky). رئالیسم سوسیالیستی چیست؟ 1957
7. دایره المعارف کودکان (شوروی)، ج 11. م.، «روشنگری»، 1968م.
8. رئالیسم سوسیالیستی - مقاله ای از دایره المعارف بزرگ شوروی

پیوندها

• A. V. Lunacharsky. "رئالیسم سوسیالیستی" - گزارش در پلنوم دوم کمیته سازماندهی اتحادیه نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی در 12 فوریه 1933. «تئاتر شوروی»، 1933، شماره 2 - 3
• گئورگ لوکاچ. رئالیسم سوسیالیستی امروز
• کاترین کلارک. نقش رئالیسم سوسیالیستی در فرهنگ شوروی. تحلیل رمان متعارف شوروی. طرح اساسی افسانه استالین در مورد خانواده بزرگ.
• در دایره المعارف ادبی مختصر دهه 1960/70: ج.7، م.، 1972، ستون. 92-101

رئالیسم سوسیالیستی، رئالیسم سوسیالیستی در موسیقی، پوسترهای رئالیسم سوسیالیستی، رئالیسم سوسیالیستی چیست

اطلاعات در مورد رئالیسم سوسیالیستی

رئالیسم سوسیالیستی یک روش هنری ادبیات و هنر و به طور گسترده‌تر، یک نظام زیبایی‌شناختی است که در اواخر قرن 19 تا 20 توسعه یافت. و در عصر سازماندهی مجدد سوسیالیستی جهان تأسیس شد.

مفهوم رئالیسم سوسیالیستی برای اولین بار در صفحات روزنامه ادبی (23 مه 1932) ظاهر شد. تعریف رئالیسم سوسیالیستی در اولین کنگره نویسندگان شوروی (1934) ارائه شد. در منشور اتحادیه نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی، رئالیسم سوسیالیستی به عنوان روش اصلی داستان و نقد تعریف شده است که از هنرمند مستلزم «تصویر واقعی و تاریخی خاص واقعیت در تحول انقلابی آن است. در عین حال، صداقت و انضمام تاریخی تصویر هنری واقعیت باید با وظیفه تغییر شکل ایدئولوژیک و تربیت کارگران با روح سوسیالیسم ترکیب شود. این جهت کلی روش هنری به هیچ وجه آزادی نویسنده را در انتخاب اشکال هنری محدود نمی کند، «همانطور که در منشور آمده است، برای خلاقیت هنری فرصت استثنایی برای تجلی ابتکار خلاقانه، انتخاب اشکال مختلف فراهم می کند. ، سبک ها و ژانرها."

ام. گورکی در گزارشی در اولین کنگره نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی توصیف گسترده ای از ثروت هنری رئالیسم سوسیالیستی ارائه کرد و نشان داد که "رئالیسم سوسیالیستی وجود را به عنوان یک عمل، به عنوان خلاقیت تایید می کند که هدف آن توسعه مستمر اکثریت است. توانایی های فردی ارزشمند یک فرد ...».

اگر ظهور این اصطلاح به دهه 30 برمی گردد و اولین آثار اصلی رئالیسم سوسیالیستی (م. گورکی، ام. آندرسن-نکسو) در آغاز قرن بیستم ظاهر شد، پس ویژگی های خاصی از روش و برخی از اصول زیبایی شناسی از زمان ظهور مارکسیسم، قبلاً در قرن نوزدهم ترسیم شده بود.

"محتوای تاریخی آگاهانه"، درک واقعیت از دیدگاه طبقه کارگر انقلابی را می توان تا حدی در بسیاری از آثار قرن نوزدهم یافت: در نثر و شعر جی. ورت، در رمان دبلیو موریس. «اخبار از ناکجاآباد، یا عصر خوشبختی» در آثار شاعر کمون پاریس E. Potier.

بنابراین، با ورود پرولتاریا به عرصه تاریخی، با گسترش مارکسیسم، هنر جدید و سوسیالیستی و زیبایی شناسی سوسیالیستی در حال شکل گیری است. ادبیات و هنر محتوای جدیدی از روند تاریخی را جذب می‌کنند و شروع به روشن کردن آن در پرتو آرمان‌های سوسیالیسم، تعمیم تجربه جنبش انقلابی جهانی، کمون پاریس و از پایان قرن نوزدهم می‌کنند. - جنبش انقلابی در روسیه.

مسئله سنت‌هایی که هنر رئالیسم سوسیالیستی بر آن استوار است، تنها با در نظر گرفتن تنوع و غنای فرهنگ‌های ملی قابل حل است. بنابراین، نثر شوروی عمدتاً مبتنی بر سنت رئالیسم انتقادی روسی در قرن نوزدهم است. در ادبیات لهستانی قرن نوزدهم. جهت پیشرو رمانتیسم بود، تجربه آن تأثیر قابل توجهی بر ادبیات مدرن این کشور دارد.

ثروت سنت ها در ادبیات جهانی رئالیسم سوسیالیستی در درجه اول با تنوع روش های ملی (اعم از اجتماعی، زیبایی شناختی و هنری) شکل گیری و توسعه یک روش جدید تعیین می شود. برای نویسندگان برخی از ملیت های کشورمان، تجربه هنری داستان نویسان عامیانه، مضامین، شیوه و سبک حماسه باستانی (مثلاً در میان «ماناس» قرقیزستان) از اهمیت بالایی برخوردار است.

نوآوری هنری ادبیات رئالیسم سوسیالیستی در مراحل اولیه توسعه خود بر خود تأثیر گذاشته است. با آثار ام. گورکی "مادر"، "دشمنان" (که برای توسعه رئالیسم سوسیالیستی از اهمیت ویژه ای برخوردار بودند) و همچنین رمان های ام. آندرسن-نکسو "پل فاتح" و "دیته - کودک". انسان»، شعر پرولتری اواخر قرن نوزدهم. ادبیات نه تنها شامل مضامین و شخصیت های جدید، بلکه یک ایده آل زیباشناختی جدید نیز بود.

از قبل در اولین رمان های شوروی، مقیاس عامیانه-حماسی در تصویر انقلاب مشهود بود. نفس حماسی این دوران در "چاپایف" اثر D. A. Furmanov، "Iron Stream" اثر A. S. Serafimovich، "Destruction" اثر A. A. Fadeev قابل لمس است. تصویر سرنوشت مردم متفاوت از حماسه های قرن 19 نشان داده شده است. مردم نه به عنوان قربانیان، نه به عنوان شرکت کنندگان ساده در رویدادها، بلکه به عنوان نیروی محرکه تاریخ ظاهر می شوند. به تصویر کشیدن توده‌های مردم به تدریج با تعمیق روان‌شناسی در به تصویر کشیدن شخصیت‌های انسانی منفرد که این توده را نمایندگی می‌کردند، ترکیب شد («دان آرام» اثر M. A. Sholokhov، «Gaking through the Torment» اثر A.N. Tolstoy، رمان‌های F. V. Gladkov. L. M. Leonova، K. A. Fedina، A. G. Malyshkina، و غیره). مقیاس حماسی رمان رئالیسم سوسیالیستی در آثار نویسندگان کشورهای دیگر نیز آشکار شد (در فرانسه - L. Aragon، در چکسلواکی - M. Puymanova، در GDR - A. Zegers، در برزیل - J. Amado) .

ادبیات رئالیسم سوسیالیستی تصویر جدیدی از یک قهرمان مثبت ایجاد کرد - یک مبارز، سازنده، رهبر. از طریق او، خوش بینی تاریخی هنرمند رئالیسم سوسیالیستی به طور کامل آشکار می شود: قهرمان ایمان به پیروزی ایده های کمونیستی را با وجود شکست ها و شکست های موقت تأیید می کند. اصطلاح "تراژدی خوش بینانه" را می توان برای بسیاری از آثاری که موقعیت های دشوار مبارزات انقلابی را بیان می کنند به کار برد: "ویرانی" اثر A. A. Fadeev، "First Horse"، Vs. ویشنفسکی، "مردگان جوان می مانند" نوشته A. Zegers، "گزارش با طناب دور گردن" نوشته J. Fuchik.

عاشقانه ویژگی ارگانیک ادبیات رئالیسم سوسیالیستی است. سال‌های جنگ داخلی، بازسازی کشور، قهرمانی‌های جنگ بزرگ میهنی و مقاومت ضد فاشیستی در هنر، محتوای واقعی ترحم عاشقانه و ترحم عاشقانه را در انتقال واقعیت واقعی تعیین کردند. ویژگی های رمانتیک به طور گسترده در شعر مقاومت ضد فاشیستی در فرانسه، لهستان و دیگر کشورها تجلی یافت. در آثاری که مبارزات مردمی را به تصویر می‌کشند، برای مثال در رمان «عقاب دریا» نویسنده انگلیسی جی. آلدریج. اصل رمانتیک در یک شکل یا آن شکل همیشه در آثار هنرمندان رئالیسم سوسیالیستی وجود دارد و در هسته خود به رمانتیک واقعیت سوسیالیستی باز می گردد.

رئالیسم سوسیالیستی یک جنبش هنری از لحاظ تاریخی یکپارچه در دوره مشترک سازماندهی مجدد سوسیالیستی جهان با همه مظاهر آن است. با این حال، این جامعه، همانطور که بود، در شرایط خاص ملی دوباره متولد شده است. رئالیسم سوسیالیستی در ذات خود بین المللی است. منشاء بین المللی ویژگی جدایی ناپذیر آن است. هم از نظر تاریخی و هم از نظر ایدئولوژیک بیان می شود و منعکس کننده وحدت درونی فرآیند اجتماعی-تاریخی چند ملیتی است. با تقویت عناصر دموکراتیک و سوسیالیستی در فرهنگ یک کشور خاص، ایده رئالیسم سوسیالیستی پیوسته در حال گسترش است.

رئالیسم سوسیالیستی یک اصل وحدت بخش برای ادبیات شوروی به عنوان یک کل است، با وجود تمام تفاوت های فرهنگ های ملی بسته به سنت های آنها و زمان ورود به روند ادبی (برخی از ادبیات سنت چند صد ساله دارند، برخی دیگر فقط در طول سال ها نوشته شده اند. قدرت شوروی). با همه تنوع ادبیات ملی، گرایش هایی وجود دارد که آنها را متحد می کند، که بدون پاک کردن ویژگی های فردی هر ادبیات، نشان دهنده نزدیکی فزاینده ملت ها است.

A. T. Tvardovsky، R. G. Gamzatov، Ch. T. Aitmatov، M. A. Stelmakh هنرمندانی هستند که از نظر خصوصیات هنری فردی و ملی، در ماهیت سبک شعری خود عمیقاً متفاوت هستند، اما در عین حال به دوستان یکدیگر نزدیک هستند. جهت کلی خلاقیت

خاستگاه بین المللی رئالیسم سوسیالیستی به وضوح در روند ادبی جهان آشکار می شود. در حالی که اصول رئالیسم سوسیالیستی در حال شکل گیری بود، تجربه هنری بین المللی ادبیات که بر اساس این روش خلق شده بود نسبتا ضعیف بود. تأثیر M.Gorky، V.V.Mayakovsky، M.A. Sholokhov و تمام ادبیات و هنر شوروی نقش بزرگی در گسترش و غنی سازی این تجربه ایفا کرد. بعدها تنوع رئالیسم سوسیالیستی در ادبیات خارجی آشکار شد و بزرگترین استادان ظهور کردند: پی. نرودا، بی. برشت، آ. زگرس، جی. آمادو و دیگران.

تنوع استثنایی در شعر رئالیسم سوسیالیستی آشکار شد. به عنوان مثال، شعری وجود دارد که سنت ترانه های محلی، اشعار کلاسیک و واقع گرایانه قرن نوزدهم را ادامه می دهد. (A. T. Tvardovsky, M. V. Isakovsky). سبک دیگری توسط V.V. Mayakovsky ترسیم شد که با شکستن شعر کلاسیک شروع کرد. در سال های اخیر، تنوع سنت های ملی در آثار R. G. Gamzatov، E. Mezhelaitis و دیگران آشکار شده است.

شولوخوف در یک سخنرانی در 20 نوامبر 1965 (به مناسبت دریافت جایزه نوبل) محتوای اصلی مفهوم رئالیسم سوسیالیستی را اینگونه بیان کرد: "من در مورد رئالیسم صحبت می کنم که در درون خود آسیب های تجدید حیات را به همراه دارد. ، بازسازی آن به نفع انسان. من البته در مورد نوع رئالیسمی صحبت می کنم که ما اکنون سوسیالیستی می نامیم. اصالت آن در این است که جهان بینی را بیان می کند که نه تعمق و نه کناره گیری از واقعیت را نمی پذیرد و خواهان مبارزه برای پیشرفت بشر است و امکان درک اهداف نزدیک به میلیون ها نفر را فراهم می کند و مسیر مبارزه را روشن می کند. برای آنها. این به این نتیجه می رسد که من به عنوان یک نویسنده شوروی، جایگاه هنرمند را در دنیای مدرن چگونه تصور می کنم.

نظریه و عمل نظم اجتماعی

حداقل اصطلاحی: اولین کنگره سراسری نویسندگان شوروی، رئالیسم، رئالیسم سوسیالیستی، رمان، روش هنری، جنبش، ترحم، موضوع، مسئله، ژانر، گروه های ادبی، تصویر، شخصیت، قانون، روند ادبی، فرم، محتوا، اسطوره، نظم اجتماعی .

طرح

1. بحث در مورد روش هنری جدید در فرهنگ روسیه اواخر دهه 1920 - اوایل دهه 1930.

2. اولین کنگره سراسری نویسندگان شوروی: تصویب روشی جدید.

3. تمرین نظم اجتماعی در ادبیات داستانی در روسیه.

4. اختلافات در مورد رئالیسم سوسیالیستی در دوره پس از شوروی: مسائل دوره بندی.

ادبیات

متن هایی برای مطالعه

1. گلادکوف، سیمان F.V.

2. گورکی، ام. مادر.

3. ایوانف، A. S. تماس ابدی.

4. Kataev, V. P. Time, Forward!

5. ماکارنکو، A. S. شعر آموزشی.

6. سرافیموویچ، A. S. جریان آهن.

7. تولستوی، A. N. پیتر اول.

8. فورمانوف، D. A. Chapaev.

اصلی

1. در جستجوی ایدئولوژی جدید: جنبه های اجتماعی فرهنگی روند ادبی روسیه در دهه 1920-1930. / پاسخ ویرایش O. A. Kaznina. - M.: IMLN RAS، 2010.
– 608 ص.

2. دوبرنکو، ای. قالب گیری خواننده شوروی. پیش نیازهای اجتماعی و زیبایی شناختی برای دریافت ادبیات شوروی [منبع الکترونیکی] / E. Dobrenko. – حالت دسترسی: http://www. Gumer.info/bibliotek_Buks/literat/dobr/03.php (تاریخ دسترسی: 2014/06/02)

3. سینیوسکی، الف. رئالیسم سوسیالیستی چیست؟ [منبع الکترونیکی] / A. Sinyavsky. – حالت دسترسی: http://www. agitclub.ru/satira/samiz/fen04.htm (تاریخ دسترسی: 1393/06/02)

اضافی

1. آندریف، یو. آ. انقلاب و ادبیات: اکتبر و جنگ داخلی در ادبیات روسیه و شکل گیری رئالیسم سوسیالیستی (دهه 20-30) /
یو. ا. آندریف. - م.: خد. lit., 1987. – 399 p.

2. بورف، یو. ب. رئالیسم سوسیالیستی: دیدگاه معاصر و دیدگاه مدرن / یو. بی. بورف. – M.: AST, 2008. – 478 p.

3. گلوبکوف، ام. جایگزین های گمشده: شکل گیری مفهوم مونیستیک ادبیات شوروی. دهه 1920-30 / M. Golubkov. - م.: میراث، 1992.
- 285 ص.

4. Rogover، E. S. ادبیات روسی قرن بیستم: کتاب درسی. کمک هزینه / E. S. Rogover. - سنت پترزبورگ. – M.: Saga-Forum, 2011. – 496 p.

5. ادبیات روسی قرن بیستم: الگوهای توسعه تاریخی. استراتژی های هنری جدید / پاسخ. ویرایش N. L. Leiderman. – Ekaterinburg: Uro RAS, 2005. – 465 p.

1. ادبیات پس از 1917 دستخوش تغییرات قابل توجهی شد که اساس آن نگرش واژه سازان به آنچه در حال رخ دادن بود بود. این تغییرات نه تنها موضوعات، مشکلات، بیان ایده ها از طریق بازتاب هنری واقعیت، بلکه بر دیدگاه های ادبیات به عنوان بخشی از فرهنگ به عنوان یک کل تأثیر گذاشت.

به طور کلی پذیرفته شده است که ادبیات روسیه از نیمه دوم قرن نوزدهم بر روند ادبی جهان تسلط داشته است. ظهور فرهنگ، عصر نقره‌ای که به وجود آمد، نمی‌توانست دقیقاً در زمان انقلاب‌های 1917 به پایان برسد. با این حال، وضعیت تقسیمی که متعاقباً به ادبیات شوروی و ادبیات روسیه در خارج از کشور گسترش یافت. بسیار قبل از رویدادهای اکتبر 1917 از پیش تعیین شده بود. و نکته حتی این نیست که اکثر نویسندگان روسی اوایل قرن بیستم کشور خود را آزادانه و برای مدت طولانی ترک کردند (زندگینامه M. Gorky, B. Zaitsev, E. زامیاتین و غیره). نکته اصلی به نظر ما تغییر معنای نمونه های ادبی و افزایش مؤلفه ایدئولوژیک کار ادبی تعدادی از نویسندگان بود. و اگر در داخل روسیه (به معنای عمدتاً مسکو و پتروگراد) فعالیت های گروه های ادبی به الگویی از مبارزه برای برتری ایدئولوژیک تبدیل شد، نمادی از دوره بیان نسبتاً آزاد اراده نویسندگان، آنگاه نقش رهبری فزاینده همه- حزب کمونیست اتحادیه (بلشویک‌ها) و این دقیقاً همانگونه است که باید به دو قطعنامه دولت جوان در سال‌های 1925 و 1932 نگریسته شود که نمی‌تواند منجر به خواری قابل توجهی در روند فرهنگی در کشور شود. در این راستا، این ادبیات بود که تبدیل به یک هنر نمونه شد و پس از آن دیگران (نقاشی، تئاتر و...) در معرض زهد سیاسی قرار گرفتند. به نظر ما ادبیات بود که از ابتدای انقلاب فرهنگی بیشتر از دیگران آسیب دید.

تمایل به ایجاد ادبیات «ضروری» مدت ها قبل از انقلاب اکتبر مشاهده شد. نمونه ای از این رمان "مادر" ام. گورکی از دیدگاه سازمان حزبی خلاقیت هنری است. آیا می توان این اثر را «مشتق» اندیشه های لنین درباره ادبیات حزبی دانست؟ بله و خیر.

مقاله V.I. لنین "سازمان حزب و ادبیات حزب" (1905) به اصول خلق آثار هنری اختصاص نداشت، بلکه مربوط به مطبوعات حزب بود. ایده های ملیت (در دسترس، به وضوح نشان دهنده آرزوهای مردم و آرمان های آنها)، روحیه حزبی (مربوط به روابط نوظهور دموکراسی و رهبری حزب در همه فرآیندها در کشور) به ملزومات اصلی یک اثر هنری در شوروی تبدیل می شود. روسیه بعدا

ظهور گروه های ادبی و در نتیجه مبارزه درون آنها در دهه 1920. واقعیت ادبی را به سمت اصلاحات لازم سوق داد که با توجیه روش جدید از منظر ضرورت آن در دوران انقلاب خاتمه می یابد.

اصطلاح "رئالیسم سوسیالیستی" اولین بار در سال 1932 در مطبوعات شوروی ظاهر شد (Literaturnaya gazeta، 23 مه). این در ارتباط با نیاز به تقابل تز راپ، که به طور مکانیکی مقوله های فلسفی را به حوزه ادبیات ("روش خلاق دیالکتیکی-ماتریالیستی") منتقل می کرد، با تعریفی که با جهت اصلی توسعه هنری ادبیات شوروی مطابقت داشت، بوجود آمد. در این زمینه تعیین کننده، شناخت نقش سنت های کلاسیک و درک ویژگی های جدید رئالیسم (سوسیالیستی) بود که هم با تازگی روند زندگی و هم با جهان بینی سوسیالیستی نویسندگان شوروی تعیین می شود. در این زمان، نویسندگان (م. گورکی،
و. مایاکوفسکی، آ. ان. تولستوی، آ. آ. فادیف) و منتقدان (آ. و. لوناچارسکی، آ. ک. ورونسکی) تلاش‌هایی برای تعیین اصالت هنری ادبیات شوروی انجام دادند. از رئالیسم پرولتری، گرایشی، یادبود، قهرمانانه، رمانتیک، رئالیسم اجتماعی، در مورد ترکیب رئالیسم با رمانس صحبت کرد.

اجازه دهید ایده های اصلی ارائه شده در مفاهیم روش جدید توسط نویسندگان برجسته آن زمان را مشخص کنیم که توجیه آنها از بسیاری جهات به طور کامل منعکس کننده روش نهایی رئالیسم سوسیالیستی (رئالیسم سوسیالیستی) نیست و در برخی موارد حتی در تضاد است. ).

بنابراین، نویسندگان در ابتدا روش ظهور ادبیات سوسیالیستی را به روش های مختلف تعریف کردند: "رئالیسم پرولتری".
(ف. گلادکوف، یو. لیبدینسکی)، «رئالیسم گرایشی» (و. مایاکوفسکی)، «رئالیسم یادبود» (آ. ن. تولستوی)، «رئالیسم با محتوای سوسیالیستی» (و. استاوسکی)، «رئالیسم جدید» (آ. ورونسکی) ، "مکتب واقع گرایانه جدید" (A. Lunacharsky)، "رمانتیسم انقلابی" (N. Khlyscheva)، "پویایی سازنده" (V. Polishchuk)
و غیره.

بیایید به اثبات شده ترین نسخه های روش جدید نگاه کنیم.

مکتب واقع گرایانه جدید (A. Lunacharsky)

در حال حاضر در سطح طرح های اولیه محتوای روش جدید، ما در مورد ترکیب در چارچوب آن بازتاب واقعی واقعی واقعیت و برخی ایده ها از توسعه احتمالی آینده این واقعیت صحبت می کنیم (که بعداً زمانی که آرمان‌شهری بودن ایده کمونیسم به عنوان بالاترین مرحله رشد انسانی آشکار می‌شود، فرصتی برای صحبت در مورد عناصر اتوپیایی در رئالیسم سوسیالیستی). از دیدگاه آ. لوناچارسکی، رمانتیسم، که دارای محتوای سوسیالیستی نیز است، باید به ترکیب واقعی و مفروض کمک کند: مقوله جهان های دوگانه ذاتی رمانتیسم در دو مرحله از وجود واقعیت مجسم می شود: حال، موجود در زمان خلق اثر، و آینده، به راحتی مطابق با قوانین توسعه، تعیین شده توسط ماتریالیسم تاریخی پیش بینی می شود.

از قبل در مرحله اولیه، سازماندهی زندگی ادبی در عصر رئالیسم سوسیالیستی شامل مبارزه با مخالفت و اجتناب ناپذیر بودن ظهور "دشمنان مردم" از ادبیات بود. از جمله آثاری که الزامات روش جدید را برآورده می کند، A. Lunacharsky از اشعار نام می برد
V. Mayakovsky و A. Bezymensky، "خاک بکر واژگون" و "زندگی کلیم سامگین".

"رئالیسم یادبود" (A. N. Tolstoy)

به نظر می رسد یکی از اصیل ترین دیدگاه ها در مورد راه های توسعه ادبیات جدید شوروی روشی است که ماهیت آن توسط
A. N. تولستوی. در آستانه چرخش نویسنده به ژانر نثر تاریخی، او برنامه زیبایی شناسی خود را از رئالیسم "بنای یادبود" ایجاد کرد که هسته اصلی آن ایمان به انسان - خلاقیت روند تاریخی است و اساس آن ایده است. امروز به عنوان آنالوگ آنچه قبلاً در دولت روسیه انجام شده است. بارزترین نمونه آن رمان ناتمام او «پیتر کبیر» است.

برای نویسنده یک رمان حماسی، نکته اصلی فقط بازسازی تاریخ روسیه تا حد امکان قطعی و واضح نیست، بلکه امکان مقایسه پنهان وقایع جاری است که او شاهد آن با اصلاحات پتر کبیر است.

رمان "پیتر کبیر" در بهترین سنت های داستان سرایی تاریخی خلق شده است. نویسنده وظیفه اصلی خود را ترسیم وقایع از موقعیت «واقعاً چگونه بود» قرار می دهد و به درستی معتقد است که خواننده درکی از «آنچه اتفاق افتاده است» دارد. تاریخ گرایی و مستندسازی به قوانین اساسی خلق چنین اثر بزرگی تبدیل می شود.

صحنه های یک خیزش مردمی، میل به نشان دادن مواضع روشنفکران، که خود نویسنده بدون شک به آن تعلق دارد، در سه گانه او «راه رفتن در عذاب» مجسم شده است. در اینجا نکته اصلی نه توجیه اندیشه انقلابی، نه به تصویر کشیدن جنبش حلقه کارگری و دهقانی، بلکه پذیرش و آگاهی از نیاز و اجتناب ناپذیر انقلاب توسط روشنفکران است.

کار A. N. Tolstoy بهترین سنت های ادبیات کلاسیک روسیه را جذب کرد و توانست سیستم زیبایی شناسی هنر قرن بیستم را با ارزش های هنری جدید غنی کند. در این راستا، مفهوم هنری شخصیت و تاریخ از اهمیت خاصی برخوردار است؛ او در درک تاریخ گرایی، آگاهانه به سنت پوشکین گرایش پیدا کرد. به عقیده اکثریت نمایندگان فرهنگ پرولتاریا، چنین بینشی از رویدادها، از ضرورت دوران انقلابی دور است و خود تصویر تاریخ با مطالبات دوران ناسازگار است.

"رئالیسم پرخاشگرانه" (V. Mayakovsky)

شاعر در کار خود از ایده توسعه هنر به طور کلی دفاع نمی کند، بلکه از گرایش بسیار خاص آن دفاع می کند. ماهیت انقلابی مایاکوفسکی به عنوان یک شاعر در درجه اول در این واقعیت آشکار شد که او آشکارا کار خود را با یک ایده اجتماعی مرتبط کرد. هدف خلاقیت شاعرانه بازسازی جهان و قبل از هر چیز انسان است: «شعر تولید انسان نو است».

مایاکوفسکی، هم به‌عنوان شاعر و هم به‌عنوان یک انقلابی، با این ایده غالب که هنر تنها شکلی از انعکاس واقعیت است، مخالفت کرد. هنر نه یک آینه است، نه یک کلیسا، و قطعاً یک منظره نیست، بلکه یک سلاح مبارزه (در درجه اول علیه تاجر شوروی) برای جهانی جدید است. مایاکوفسکی مفهوم "هنر" را از نزدیک با مفهوم "کار" مرتبط می کند: "آنها ( شعر) باید انجام شود، و زبان خود را در مورد میم و تراش نخراشید.»

"این موضوع الهام نیست، بلکه سازماندهی الهام است" - اینگونه است که شاعر یکی از مهمترین اصول مفهوم خود از هنر پرولتری را تعریف می کند. خاستگاه پرولتاریایی هنوز تضمینی برای ظهور فرهنگ پرولتاریای اصیل نیست.

بر این اساس، موضوع کار مایاکوفسکی فقط تضادهای خاص وجود اجتماعی این انسان جدید (اشکال از خود بیگانگی او) نیست، بلکه اصل حل این تضادها، اینجا و اکنون است.

اصل فعالیت مایاکوفسکی با عقیده او ("من خودم") نگرش انتظار و دید نسبت به آینده را کنار گذاشت. در سال 1915، شاعر اعلام کرد: "من امروز آینده را می خواهم." این شاعر که خواستار "کشیدن آینده" شد، گفت: "اگر ما اقدامی نکنیم، آینده به خودی خود نخواهد آمد." "زندگی ما به سوی آینده می شتابد!" - او در شعری خطاب به اولاد بیان کرد. این نگاه به واقعیت از آینده به مثابه منطق حذف تضادها بود که مایاکوفسکی را به طور آشتی ناپذیری از اشکال دگرگون شده واقعیت (شوروی - حتی بی رحمانه تر) انتقاد کرد و این، بی شک غریزه مارکسیستی او بود.

مایاکوفسکی تضاد بین شعر «مدنی» و «ناب» را حل می کند. اما شاعر به قیمت تغییر به این قطعنامه می رسد:
1) جوهر شعر؛ 2) خود ایده آن؛ 3) ذات خود شاعر که شاید از این هم دشوارتر بود. در آثار او شهروندی به‌عنوان نوعی تز، طنز به‌عنوان آنتی‌تز و غزل به‌عنوان سنتز-سابلاسیون دیالکتیکی حضور داشت. و به اندازه ای که طنز تند بود، اشعار شاد و لطیف بود. اگر اصل نقد هنری به شیوه ای مارکسیستی درک شود، یعنی نه به عنوان فهرستی از کاستی های پدیده مورد بررسی، بلکه به عنوان جستجوی تناقضات آن با حذف اجباری بعدی، مایاکوفسکی مطابق با معیار هنری خود چشم انداز - هذل انگاری، این تضادها را به شدت غم انگیز خود می رساند. و اگر شور موقعیت ایدئولوژیک، درخشندگی و دقت استعداد شعری و قوت نگرش عاطفی او را به این اضافه کنیم، در این صورت نقد به طنز مبارزاتی تبدیل می شود. و اگر تندی طنز را مقیاس هنری شاعر تعیین می کرد، عمق اشعار او را عظمت انسانی او تعیین می کرد.

ویژگی اشعار مایاکوفسکی نه چندان به دلیل بی باکی ذهنی او در گشودگی او به زندگی، بلکه با وحدت عینی شاعر با جهان (در تمام پذیرش و رد آن) تعیین شد که از نگرش کاملاً بیگانه او نسبت به آن ناشی می شد. اما دقیقاً به دلیل همین رابطه بی بیگانه بود که شاعر عمق کامل گسستگی خود را با واقعیت و نه تنها پیش از انقلاب، بلکه شوروی، هرچند به طرق مختلف، احساس کرد. این تضاد عینی بین وحدت عینی با واقعیت و در عین حال گسست ذهنی با آن دقیقاً «بهار درونی» شخصیت مایاکوفسکی بود. اگر شاعر در ترحم انتقادی خود این تناقض را هنرمندانه ثبت می کرد، پس از طریق اشعار سعی در حل آن داشت. به هر حال، او این تناقض را به دو صورت حل کرد: به عنوان یک شاعر - در قالب ایده آل، و به عنوان موضوع خلاقیت اجتماعی - در قالب مادی. مایاکوفسکی با شخصیت دادن به اصل صراحت و صراحت نه یک شخص خصوصی، بلکه یک فرد مرتبط، به این ترتیب دقیقاً نوع کمونیستی غزل را اعلام کرد.

مایاکوفسکی هرگز یک حزب واکنشی نبود. خود شاعر نظم اجتماعی را در حوزه خلاقیت تعیین کرد. او همچنین اولویت کارهای خلاقانه، روش و شکل حل آنها را برای خود تعیین کرد. خود مایاکوفسکی همیشه ایده هایی را برای فعالیت و نه تنها ایده های خود را آغاز می کرد: سیاسی - برای انجمن های خلاقانه، خلاقانه - برای حزب. شاعر سعی کرد روابط معناداری با مقامات ایجاد کند و تمام تشریفات اجتناب ناپذیر همراه را تابع این امر قرار دهد. به همین دلیل است که مایاکوفسکی (برخلاف رویکرد رایج) هرگز قدرت را نوعی دمیورژی متخاصم تلقی نکرد که اراده خود را بر او تحمیل می کند. او سعی کرد خود نمایندگان قدرت را (در حال حاضر و تا آنجا که ممکن است) به عنوان سوژه های خلاقیت اجتماعی در نظر بگیرد.

رئالیسم گرایشی وی. مایاکوفسکی روشی برای خلاقیت هنری و اجتماعی است؛ علاوه بر این، روشی است که وحدت این دو نوع فعالیت کاملاً متفاوت را پیش‌فرض می‌گیرد که در حوزه‌های مختلف (اولی - در ایده‌آل، دوم -) وجود دارد. در مواد). رئالیسم مایاکوفسکی واکنشی هنری به نیاز اجتماعی واقعی انقلاب عملاً در حال ظهور («نظم اجتماعی») است. رئالیسم مایاکوفسکی روشی برای دگرگونی واقعیت در دو حوزه مادی و ایده آل است.

با وجود مترقی بودن مفهوم مایاکوفسکی، بیشتر آن رد شد، اما مفهوم "نظم اجتماعی" در جامعه مدرن ریشه دوانید و برای سالها توسعه ادبیات روسیه را از پیش تعیین کرد.

2. قطعنامه کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویکها در 23 آوریل 1932 در مورد تجدید ساختار سازمانهای ادبی و هنری و انحلال RAPP نقطه عطفی در سیاست ادبی حزب بود که ناشی از آن بود. توازن جدید نیروها در جبهه ایدئولوژیک و در واقع سیگنالی برای شروع مقدمات اولین کنگره سراسری نویسندگان شوروی.

مفهوم "رئالیسم سوسیالیستی" ("رئالیسم سوسیالیستی") بلافاصله فراگیر شد و توسط اولین کنگره سراسر روسیه نویسندگان شوروی (1934) تثبیت شد، که در آن ام. گورکی در مورد روش جدید به عنوان یک برنامه خلاقانه با هدف اجرای صحبت کرد. اندیشه های انسان گرایانه انقلابی

اولین کنگره سراسری نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی از 17 اوت تا 1 سپتامبر 1934 در مسکو برگزار شد. فهرست نمایندگان شامل 700 نفر بود، 597 نفر وارد شدند و 377 نفر رای قاطع داشتند (اعضای حزب کمونیست اتحاد اتحادیه (بلشویک ها) )). از جمله: A. Afinogenov، I. Babel، D. Bedny، A. Bezymensky، V. V. Veresaev، A. Vesely، Vishnevsky (رئیس هیئت مدیره)، F. Gladkov، A. Gorky، I. Ilf، V. Inber، M. Kozakov (از لنینگراد)، B. Lavrenev (از لنینگراد)، L. Leonov، V. Lugovskoy، A. Malyshkin، S. Marshak (از لنینگراد)، A. Novikov-Priboy، Y. Olesha، B. Pasternak، E. P. Petrov (Kataev)، B. Pilnyak، N. Pogodin، M. Prishvin، M. Svetlov، A. Serafimovich،
S. Sergeev-Tsensky، A. Surkov، N. Tikhonov (از لنینگراد)، A. N. تولستوی (از لنینگراد)، N. Trenev، Yu. Tynyanov (از لنینگراد)، A. Fadeev، K. Fedin (از لنینگراد)، O. فورش (از لنینگراد)، آ. چاپیگین (از لنینگراد)، ک. چوکوفسکی (از لنینگراد)، ام. شاگینیان، م. شولوخوف،
I. Ehrenburg. از منطقه موردوی. - A. D. Kutorkin، K. A. Nuyanzin.

220 نویسنده با رای مشورتی دعوت شدند. از جمله: D. Amtaudi، A. Barto، N. Bukharin، D. Vygodsky، A. Gaidar، V. Kamensky، B. Kushper، K. Paustovsky، A. Tvardovsky، E. Shvarts (از لنینگراد)، G. Storm. ، A. Erlich، از منطقه موردوی. - F. M. Chesnokov، N. L. Irkaev.

نویسندگان خارجی دعوت شدند: R. Alberti (اسپانیا)،
L. Aragon (فرانسه)، J.-R. بلوک (فرانسه)، برانبرگ (سوئد)، بورین (چکسلواکی)، وی. بردل (آلمان)، اف. وایسکوپور (آلمان)، ک. وارپالیس (یونان)، ای. ولزر (دانمارک)، گ. D. Glinos (یونان)، V. Hertzfelde (آلمان)، R. Gesner (ایالات متحده آمریکا)، A. Goormeister (چکسلواکی)، O.-M. Graf (آلمان)، J. Kandi (ترکیه)، I. Last (هلند)، M.-T. لئون (اسپانیا)، او. لوین (نروژ)، آ. مالرو (فرانسه)، ک. مان (آلمان)، جی. مارتینسون (سوئد)، ام. مارتینسون (سوئد)، وی. نزوال (چکسلواکی)، ام. آندرسن نیکسه (دانمارک)، L. Novomesky (چکسلواکی)، B. Olden (آلمان)، T. Plivier (آلمان)،
G. Regler (آلمان)، H. Rifkli (ترکیه)، E. Toller (آلمان)، Udeanu (فرانسه)، B. Field (ایالات متحده آمریکا)، Hijihato (ژاپن)، H. Lan-chi (چین)،
A. Scharer (آلمان)، A.-V. الیس (انگلیس)، A. Ehrenstein (اتریش)
و غیره.

هیئت های منتخب ایجاد شد. هیئت منتخب - 101 نفر، از جمله: M. Gorky، N. Aseev، D. Bedny، A. Bezymensky، V. Veresaev، F. Gladkov، M. Zoshchenko، L. Kamenev، V. Kataev، L. Leonov، G. مالیشکین، اس. مارشاک، بی. پاسترناک، بی. پیلنیاک، ن. پوگودین، م. پریشوین، آ. سرافیموویچ، آ. ن. تولستوی، ک. ترنف، ی. تینیانوف، آ. فادیف،
K. Fedin، A. Chapygin، M. Sholokhov، I. Ehrenburg. کمیسیون حسابرسی - 20 نفر، از جمله: I. Babel، L. Kassil، V. Kataev، Y. Olesha،
او. فورش.

با حق کمیته سازماندهی کنگره، M. Gorky جلسه را افتتاح می کند.

تیخونوف (به نمایندگی از تعدادی از هیئت ها) پیشنهاد می کند:

1. هیأت رئیسه افتخاری متشکل از استالین، مولوتوف، کاگانوویچ، وروشیلف، کالینین، اورژونیکیدزه، کویبیشف، کیروف، آندریف، کاسیف، تلمن، دمیتروف، ام. گورکی.

2. هیئت رئیسه کنگره - 52 نفر، از جمله: A. I. Bezymensky، A. S. Bubnov، F. V. Gladkov، D. Bedny، M. Gorky، V. G. Zhdanov، L. M. Leonov، B. L. Pasternak، M. P. Pogodin، A. S. A.S. Serafim. تیخونوف، K. G. Fedin، A. A. Fadeev، M. A. Sholokhov، M. S. Shaginyan، I. G. Erenburg.

3. دبیرخانه - 15 نفر (از جمله: آسیف، مارشاک).

4. کمیته اعتبارنامه - 7 نفر (رئیس - Vishnevsky).

5. کمیسیون تحریریه - 8 نفر (از جمله - V. Inber).

ژدانف (دبیر کمیته مرکزی حزب کمونیست بلشویک‌های اتحاد اتحاد جماهیر شوروی) از طرف کمیته مرکزی حزب کمونیست بلشویک‌ها و شورای کمیسرهای خلق اتحاد جماهیر شوروی صحبت می‌کند. او به ویژه می گوید: «موفقیت های ادبیات شوروی مدیون موفقیت های ساخت سوسیالیستی است. ادبیات ما جوانترین ادبیات همه مردمان و کشورهاست. در عین حال ایدئولوژیک ترین، پیشرفته ترین و انقلابی ترین ادبیات است. در کشور ما، شخصیت های اصلی یک اثر ادبی سازندگان فعال زندگی جدید هستند: کارگران زن و مرد، کشاورزان دسته جمعی و کشاورزان دسته جمعی، اعضای حزب، مدیران تجاری، مهندسان، اعضای کومسومول، پیشگامان - انواع اصلی و قهرمانان اصلی ادبیات شوروی ما ادبیات ما سرشار از شور و شوق و قهرمانی است. رفیق استالین نویسندگان ما را مهندسان روح انسان نامید. این امر مسئولیت‌های زیر را تحمیل می‌کند: اولاً، شناخت زندگی برای اینکه بتوانیم آن را حقیقتاً به تصویر بکشیم، نه از نظر علمی، نه مرگبار، نه صرفاً به عنوان یک واقعیت عینی، بلکه به تصویر کشیدن واقعیت در تحول انقلابی آن. ثانیاً، حقیقت و ویژگی تاریخی تصویر هنری باید با هم ترکیب شوند.»

اولین کنگره اتحادیه نویسندگان شوروی، که در سال 1934 برگزار شد، سرانجام آمادگی نویسندگان را برای اتحاد، حتی اگر تنها بر اساس رئالیسم سوسیالیستی پیشنهاد شده بود، تأیید کرد. طبق یک سناریوی دقیق اندیشیده شده، گزارش دبیر کمیته مرکزی CPSU (b) در مورد ایدئولوژی A. Zhdanov قبل از گزارش اولین دبیر کمیته سازماندهی اولین کنگره اتحادیه نویسندگان شوروی بود. ام. گورکی، زیرا او به مسئله رهبری ادبیات CPSU (b) شفافیت سیاسی داد. تزهای A. Lunacharsky، که در آنها هنوز می توان رگه هایی از تأملات فکری درباره ادبیات شگفت انگیز آینده شگفت انگیز یافت، مطابق با دستورالعمل های حزبی در اواسط دهه 30 ساده شد: 1) «... تحت رهبری کمونیست ها حزب، تحت رهبری درخشان رهبر و معلم بزرگ ما رفیق استالین، شیوه زندگی سوسیالیستی به طور غیرقابل برگشت و سرانجام در کشور ما پیروز شد». 2) «ما سلاح مناسب برای غلبه بر تمام مشکلاتی که بر سر راه ما قرار دارد در دست داریم. این سلاح آموزه بزرگ و شکست ناپذیر مارکس – انگلس – لنین – استالین است که توسط حزب و شوراهای ما اجرا شده است. 3) «ادبیات ما جوان‌ترین... ایدئولوژیک‌ترین، پیشرفته‌ترین و انقلابی‌ترین ادبیات است - گوشت و استخوان ساخت سوسیالیستی ما». 4) «نویسنده ما مطالب خود را از فعالیت‌های خلاقانه‌ای که در گوشه و کنار کشور ما جوشیده است، می‌گیرد. شخصیت های اصلی یک اثر ادبی سازندگان فعال یک زندگی جدید هستند. ادبیات ما سرشار از شور و شوق و قهرمانی است... اساساً خوش بینانه است، زیرا ادبیات طبقه در حال ظهور، پرولتاریا، تنها طبقه مترقی و پیشرفته است. 5) «رفیق استالین نویسندگان ما را مهندسان روح انسان نامید... این عنوان چه مسئولیت هایی را بر دوش شما می گذارد؟ این بدان معناست که اولاً زندگی را بشناسیم تا بتوانیم آن را به درستی در آثار هنری به تصویر بکشیم، آن را نه به صورت مکتبی، نه مرده، نه صرفاً به عنوان «واقعیت عینی»، بلکه به تصویر کشیدن واقعیت در تحول انقلابی آن. در عين حال، صحت و ويژگي تاريخي تصوير هنري بايد با وظيفه بازسازي ايدئولوژيك و آموزش كارگران در روح سوسياليسم تركيب شود».
6) «ادبیات شوروی باید بتواند قهرمانان ما را نشان دهد، باید بتواند به فردای ما نگاه کند. این یک مدینه فاضله نخواهد بود، زیرا فردای ما با کار آگاهانه سیستماتیک امروز آماده می شود».
7) «رومانتیسم انقلابی باید در خلاقیت ادبی به عنوان بخشی جدایی ناپذیر گنجانده شود، زیرا کل زندگی حزب ما، کل زندگی طبقه کارگر و مبارزه آن در ترکیب شدیدترین، هوشیارترین کار عملی با بزرگترین است. قهرمانی و چشم اندازهای بزرگ.»

علیرغم این واقعیت که گزارش آ.ژدانوف رئالیسم سوسیالیستی را «روش اصلی داستان و نقد ادبی شوروی» نامید، تأکید شد که «ادبیات شوروی از هر فرصتی برخوردار است تا ژانرها، سبک‌ها، اشکال و تکنیک‌های خلاقیت ادبی را در خود به کار گیرد. تنوع و کامل بودن، انتخاب بهترین‌هایی که در تمام دوره‌های گذشته در این زمینه ایجاد شده بود.» اما - تنها محدودیت - همه آنها باید در موضوع "بازسازی آگاهی مردم در روح سوسیالیسم" به سلاح تبدیل شوند. تضاد ظاهری - سوسیالیسم قبلاً ساخته شده است ، اما آگاهی هنوز باید بازسازی شود - کسی را آزار نداد ، زیرا مطابق با ایده های ماتریالیسم تاریخی ، "روبنای ایدئولوژیک" طبق تعریف باید از "پایه" عقب بماند.

نباید فراموش کرد که زمان پرورش تئوری رئالیسم سوسیالیستی، زمان ایجاد «دوره کوتاه تاریخ حزب کمونیست اتحادی (بلشویک ها)» نیز بود که یکی از مهم ترین مفاد آن بود. تعیین از پیش تعیین شده ظهور حزب کمونیست اتحاد اتحاد (بلشویک ها) و پیروزی آن در انقلاب، و همچنین اثبات این ایده که در آینده، تازگی پیش بینی نشده از بین خواهد رفت، زیرا با کار سیستماتیک و آگاهانه ساخته شده است. هدف نهایی آینده، مطابق با این دکترین، یک جامعه کمونیستی است که طبق تضمین رهبران شوروی به طور مداوم و سیستماتیک آماده می شود. و یکی از شروط این حرکت خستگی ناپذیر تعادل ایدئولوژیک است که با تبدیل زمان حال به معیار ایدئولوژیک کل تاریخ گذشته و تحقق بخشیدن به آینده ای که از اتوپیایی بودن باز می ماند و مکانی معین در زمان را اشغال می کند، حاصل می شود.

با این وجود، مبانی فرموله شده روش جدید، یعنی متن متعارف آزمایشی صراحتاً ایجاد شده، از یک سو باید توسط آثار جدیدی که مطابق با الزامات آن نوشته شده است، و از سوی دیگر با اثبات جبر و برتری تاریخی آن حمایت شود. همانطور که در خور هنر یکی از تشکل های عالی توسعه جامعه بشری است. لازم بود نظریه و تاریخ ادبیات بر این اساس "باز پیکربندی" شود.

3. نکته اصلی در نظریه تفصیلی رئالیسم سوسیالیستی به عنوان یک جهت، شناسایی و توجیه سه اصل اساسی است. اولین آنها اصل ملیت است (الگوی رئالیسم سوسیالیستی باید بدون استثنا برای همه قابل درک باشد). غالباً آن را به عنوان یک اثر هنری تلقی می کردند که به زبان ساده و با استفاده از چهره های معروف گفتاری و ضرب المثل های عامیانه نوشته شده بود. اصل دوم ایدئولوژیک است (شامل میل به نشان دادن زندگی مردم آنگونه که واقعاً هست، با توجه ویژه به به تصویر کشیدن قهرمانی های انسانی، نشان دادن دستاوردها و وفاداری به راه رسیدن به آینده ای شاد). و اصل سوم انضمام است (شامل نشان دادن آرزوهای کمونیستی و واقعیت سوسیالیستی است).

بیایید ببینیم که چگونه این اصول در عمل به خلاقیت هنری وارد شدند.

قرن بیستم به طور کلی عصر مانیفست ها و اعلامیه هایی بود که قبل از خود فعالیت هنری و گاه جایگزین آن شد. اما هر جهت و گرایش ادبی آگاهانه شکل گرفته مستلزم خلق متون استاندارد است. متن مرجع باید تعدادی پارامتر را برآورده کند: مزایای جهت تازه اختراع شده را اثبات کند، ویژگی های اساسی آن را نشان دهد، مطابق با اصول جذابیت و دافعه که توسط خواننده شناخته شده است، متناسب با زمینه ادبی موجود باشد. رئالیسم سوسیالیستی نوید تبدیل شدن به پدیده ای منحصر به فرد در هنر را داد، زیرا پارامترهای آن در واقع توسط حزب حاکم تعیین شده بود. و متن مرجع با مشارکت سازمان های دولتی ایجاد شد. متن خاصی لازم بود که لحن ادبیات را مشخص کند. تلاش شد تا واقعاً آزمایش شود که نویسندگان چقدر مایلند که جهان بینی فردی خود را تابع پارامترهای معینی از آثار آینده کنند و در عین حال متن استانداردی بسازند که توانایی خلق اثری مطابق با پارامترهای روش جدید را نشان دهد. . این کانال به نام استالین به کانال دریای سفید-بالتیک تبدیل شد. تاریخ ساخت»، که قبل از اولین کنگره اتحادیه نویسندگان شوروی منتشر شد، جایی که قرار بود تمام «آمادگی های خانگی» برای ایجاد یک روش جدید عمومی شود و برای اجرا پذیرفته شود.

نقش اصلی در آموزش جمعیت در دهه 1920. آنها "هفته" توسط یو. ان. لیبدینسکی، "چاپایف" توسط D. A. Furmanov، "جریان آهن" توسط A. S. Serafimovich را بازی کردند (و در سال 1934، "وظیفه بازسازی ایدئولوژیک و آموزش کارگران با روح سوسیالیسم" منعکس شد. در منشور نویسندگان اتحادیه - در تعریف رئالیسم سوسیالیستی).

رمانی از آموزش مجدد، ساخته شده بر اساس طرح: آموزش ابتدایی توسط نیروهای دنیای قدیم - عدم آمادگی برای وجود در شرایط واقعیت جدید - آموزش مجدد توسط نیروهای دنیای جدید - درک شادی از نیاز زیرا این نوع تأثیر و وجود آزاد در شرایط واقعیت جدید، اغلب در ادبیات شوروی یافت می شد. «چاپایف» اثر دی. فورمانوف، «جریان آهنی»
آ. سرافیموویچ، "سیمان" اثر F. Gladkov، "تخریب" اثر A. Fadeev، با تمام تفاوت هایشان، بر اساس همان طرح ساخته شده اند: بر اساس پاتوس های تأیید کننده زندگی.

بنابراین، شایستگی "شعر آموزشی" A. S. Makarenko در این واقعیت نهفته است که او در کتابهای قبلی خود دریافت که چقدر نابرابر، با موفقیت های متفاوت، خود مربیان همراه با کسانی که آموزش دیده اند در این مقام شکل گرفته اند. مربیان در کار او نه تنها دقیقاً می دانند که به چه چیزی می خواهند دست یابند، بلکه ابزارهای تاکتیکی زیادی برای تأثیرگذاری در زرادخانه خود دارند که به طور هدفمند و پیوسته یک ویژگی را در دانش آموزان خود شکل می دهند - تمایل و توانایی برای کار جمعی به نفع سوسیالیسم. . در عین حال، یکی از ویژگی های آموزش جدید تمایل دانش آموزان برای کمک به معلمان خود است: آنها اهداف و ابزارهای آموزشی را شناسایی کردند، یک سیستم متفاوت از مجازات ها و پاداش ها را ایجاد کردند، درخواست ها و نیازها را در نظر گرفتند. دانش آموزان، و مناطق منحصر به فرد توسعه پیشرفته ایجاد کرد. بنابراین، "عناصر خطرناک اجتماعی" آگاهانه بازسازی می شوند، بنابراین، به سرعت و محکم. این کتاب سرود یک روش آموزشی جدید است که به عنوان یک سیستم کاملاً ساده و منطقی ارائه شده است که به نتایج لازم منجر می شود. از بالا برنامه ریزی و تایید شده است، اما در اینجا و اکنون توسط افراد خاصی تجسم یافته است، که در کتاب به دو نیروی فعال اصلی متحد شده اند: مربیان و تحصیل کرده-زندانی.

بین دنیای قدیم و جدید تضاد وجود دارد: دنیای جدید نه تنها کسانی را که نمی‌خواهند برای منافع عمومی کار کنند طرد می‌کند، بلکه متعهد می‌شود که آنها را دوباره آموزش دهد. شخصیت اصلی هرگز به چیزی شک نمی کند و به وضوح استراتژی و تاکتیک رفتار خود را تصور می کند.

ویژگی اصلی شر اجتماعی که در کتاب به تصویر کشیده شده، چهره های متعدد آن است: گاهی به شکل یک آقای تراشیده با کت و شلواری کهنه و یقه تمیز ظاهر می شود، که به عنوان مظهر وفاداری اجباری عمل می کند، گاهی اوقات یک دزد سابق، گاهی اوقات در تصاویر راهبه ها، دلالان، کولاک ها، فاحشه ها که توسط فرهنگ بورژوایی پرولتاریای دیروز و غیره برده شده اند.

چهره های متعدد شیطان با فردگرایی هر یک از شخصیت ها تقویت می شود. آنها به ماهیت کلی آن چیزی که در حال رخ دادن است فکر نمی کنند و فقط سرنوشت، مشاغل و دیدگاه های خود را در این دنیا جالب و قابل توجه می دانند.

تعریف رئالیسم سوسیالیستی ارائه شده توسط آ.ژدانوف در منشور اتحادیه نویسندگان شوروی که در کنگره تصویب شد گنجانده شد. خود کنگره (این امر به ویژه در متن مشهود است) نشان داد که مشکلات رئالیسم سوسیالیستی به عنوان روشی جدید در ادبیات عمدتاً راپوویان سابق را مجذوب خود کرده است (آ. سورکوف، در مقابل ویشنوسکی و دیگران). نویسندگان دیگر به مشکلات دیگری مشغول بودند، با یکدیگر وارد بحث و جدل شدند، کنگره را به جهات مختلف کشاندند و به هیچ وجه (برخلاف رهبران تولید) نخواستند سخنان خود را با تمجید از استالین به پایان برسانند.

این هرج و مرج باید یکپارچه می شد، که به معنای نظم دادن به زندگی ادبی مطابق با منشور تصویب شده و مقررات دقیق ادبیات بود.

تجدید نظر در تاریخ ادبیات آغاز می شود، مبانی ایدئولوژیک کار نویسندگان کلاسیک شروع به انطباق با الزامات نظام سیاسی جدید می کند. مجموعه ای از آثار کلاسیک رئالیسم سوسیالیستی، که قبل از اعلام روش جدید ایجاد شده است، در حال شکل گیری است. از جمله اصلی ترین آنها می توان به "شکست"، "دشمنان"، "چاپایف"، "سیمان"، داستان های اولیه A. Serafimovich اشاره کرد. در میان آنها رمان "مادر" اثر ام گورکی جایگاه افتخاری را به خود اختصاص داد.

تاریخ هنر از دیدگاه رئالیسم سوسیالیستی بازنویسی می شود. تا زمان مرگ رسمی قدرت شوروی ادامه یافت. بنابراین، متونی را که ما امروزه تقریباً نمونه هایی از رئالیسم سوسیالیستی می دانیم (رمان های به اصطلاح «صنعتی» اوایل دهه 1930) در نقد ایدئولوژیک معاصر اصلاً چنین تلقی نشدند، زیرا علیرغم همدردی آشکار برای ساخت سوسیالیستی، در نقش خودانگیختگی در آنها بیش از حد برآورد شد، علاوه بر این، آنها به طور رسمی بیش از حد پیچیده بودند. و برعکس، در آخرین دوره وجودش، دورترین آثار به ظاهر از آن، به عنوان مثال، رمان «استاد و مارگاریتا» اثر ام. نوع نرم شده

مشخص است که در این شرایط گاهی اوقات حتی برای نویسنده مفید بود که متن را با پیروی از تکنیک ها و استانداردهای اثبات شده قالب بسازد و فردیت خود را تا حد امکان کمتر نشان دهد. در همان زمان، بسیاری از نویسندگان نه تنها مطیعانه آثار خود را مطابق با خواسته های نقد تصحیح کردند، و ویرایش های دوم و سوم را ایجاد کردند (در دهه های 1940-1950 بود که V. Kaverin، L. Leonov، A. Fadeev و غیره بازنویسی کردند. برخی از آثار قدیمی‌شان)، اما آن‌ها همچنین فردی را در درون خود پرورش دادند که آ. تواردوفسکی بعداً او را به عنوان «ویراستار داخلی» معرفی کرد. خودسانسوری نویسندگان را مجبور به دور زدن گوشه های تیز کرد، از این رو یکنواختی آثار، متوسط ​​بودن آنها به وجود آمد. هنرمند تا حد زیادی از اراده خلاقانه چشم پوشی می کند و وجود یک ابراراده خاص را بر خود تشخیص می دهد ، از جمله زیبایی شناسی.

با تغییر الزامات دولت (حزب)، دامنه موضوعات می تواند گسترش یا محدود شود. بنابراین، از تابستان 1942، انتقاد از فرماندهی نظامی ممکن شد، که منجر به انتشار در پراودا نمایشنامه A. Korneichuk The Front شد. در اواخر دهه 1950-1960. اجازه داشت موضوع اردوگاه ها را لمس کند - آثار زیادی ظاهر شد: از "سرنوشت یک مرد" تا "یک روز از زندگی ایوان دنیسوویچ" (مشکلات کتاب های اول و دوم "خاک باکره واژگون" از 1932 تا 1954 تغییر کرد). قواعد بازی سازش‌های قابل قبول اجتماعی، آزادی‌های مجاز، برخی امتیازات برای سانسور در ازای خدمات بود.

اگرچه وفاداری به رئالیسم سوسیالیستی اساس زندگی ادبی شوروی اعلام شد، معیارهای این روش، در حالی که اساساً بدون تغییر باقی ماندند، با این وجود بسته به شرایط خاص خارجی تنظیم شدند.

از همان ابتدا، رئالیسم سوسیالیستی مبتنی بر همسویی با متن استاندارد، میل به تکرار، تنوع، و توتولوژی بود، که نشان دهنده پایبندی یک بیانیه ذهنی به یک ابرمتن هنجاری بود. زیبایی‌شناسی آگاهی مقتدر، طبیعتاً زیبایی‌شناسی امر رایج است؛ وجود یک معیار و یک امر، امکان تکرار توسط پیروان قطعات خاصی از ابرمتن را پیش‌فرض می‌گیرد. با تسلط بر هنجار، او دیگر اسرار خلاقیت را ندارد؛ در دوره استالینیسم اواخر، حتی نام قهرمانان با در نظر گرفتن مفهوم خاصی (آرکادی - بد، آندری - خوب) داده می شد. در واقع، یک پارادایم ایدئولوژیک نسبتاً سفت و سخت تنظیم شد که در چارچوب آن هنرمند می‌توانست نسبتاً آزاد باشد، اگر روی مدل‌های زیبایی‌شناختی از قبل اثبات‌شده و استاندارد تمرکز نمی‌کرد که بدیهی است انتقادی را برانگیخت. این امر زندگی را هم برای کسانی که آمادگی نداشتند مستقل هنری فکر کنند (نویسندگان مجموعه عظیمی از آثار رئالیستی سوسیالیستی که ظاهر شد) و هم برای کسانی که می‌خواستند استاندارد را تقلید کنند (آفرینندگان هنر سوسیالیستی، جنبشی که برانگیخت) آسان‌تر کرد. علاقه گسترده در میان روشنفکران مخالف افکار).

روش رئالیسم سوسیالیستی ابتدا به صورت تئوریک توسعه یافت، سپس بر اساس یک متن استاندارد و سیستمی از متون «سابقه» بود. اتحاد دولت قوانین را حکم می کند: یک سیستم سفت و سخت از همه اشکال هنر، که مستلزم درک و خواندن یکپارچه از این سیستم است. مهم‌ترین ویژگی‌های نام‌گذاری شده متون رئالیستی سوسیالیستی، ملیت و حزب‌گرایی بود. عضویت در حزب وفاداری به ایده‌های راهنما است، ملیت دسترسی عملکردی فرم اثر برای درک توده‌ای است، لازمه وفاداری سیاسی خلاقیت است، اما از جنبه رسمی در نظر گرفته می‌شود.

قانون معین رئالیسم سوسیالیستی سیستم ژانرهای ممکن را محدود می کند. نکته اصلی رمان آموزش (آموزش مجدد) است، جایی که خودانگیختگی با آگاهی جایگزین می شود، یک فرد بالقوه خوب به یک باسواد ایدئولوژیک تبدیل می شود - آرزوهای عالی و شخصی با آرزوهای حزب و دولت عمومی مطابقت دارد. آموزش با مشارکت فعال اجباری حزب در شخص نمایندگان خردمند آن صورت می گیرد.

مثبت بودن مداوم قهرمانان از مردم، به ویژه آنهایی که معطوف به اعتراض اجتماعی هستند، در چنین سازماندهی روایت متجلی می شود که در آن خواننده می تواند تشابه مستقیمی بین رویدادهای تاریخ شوروی و گذشته باستان ایجاد کند و از مزایای آن متقاعد شود. اولی ("پورت آرتور" نوشته آ. استپانوف، "پیتر کبیر" "آ. تولستوی، "کمربند سنگی" اثر ای. فدوروف و غیره).

یکی دیگر از ژانرهای رمان رئالیسم سوسیالیستی، رمان نوع حماسی (حماسه عامیانه) است که با به تصویر کشیدن تاریخ خصوصی خانوادگی در پس زمینه رویدادهای مهم تاریخی، زمانی که کنش از گذشته به حال حرکت می کند، مشخص می شود و این گذار مطابق با مفهوم کلی حزب توسعه تاریخی انجام شد. این نوع رمان با شروع از کتاب دوم و سوم "راه رفتن در عذاب" اثر آ. توسط G. Konovalov، و غیره) P.). نویسنده شخصیت های خود را به گونه ای تنظیم می کند که همیشه خود را در بخشی از زندگی جامعه می بینند که در آن مشکلات به ویژه حاد می شود. گستردگی پوشش مطالب و طبیعت پانوراما احساسی از دانش منظم از کل تاریخ ملی مدرن را می دهد که از نمونه مهم ترین رویدادها به دست آمده است. و روشن می شود که مردم عاقل و جاودانه هستند، ایده عظمت "انسان کوچک" در سوسیالیسم آشکار است - جامعه ای که در آن همه چیز به نفع انسان است و همه چیز به نام انجام می شود. مرد. به این ترتیب، رمان‌های حماسی به ایده‌ی عامیانه درباره نقشی که در جامعه ایفا می‌کند، کمک می‌کنند.

همه آثار آن زمان بر اساس بازتولید یک طرح آماده ساخته شده اند و بر حرکت پایدار کشور و هر فرد در مسیری مشترک به سوی آینده کمونیستی تأکید دارند. مواد رمان ها همیشه مبتنی بر ایده مبارزه است: با خود، دشمن برای آینده ای روشن، بهبود تولید، شاخص های ایدئولوژیک و دیگر. ایده غالب بازسازی نواقص به نام کمالات آینده است، گسست اساسی با سنت مستقر. پرستش بت‌های معمولی که از بالا از قبل تعیین شده‌اند به این واقعیت منجر می‌شود که قهرمان‌های همزمان جایگزین شده به‌عنوان افراد، غیراصلی هستند.

از هنر خواسته شد تا تصویر پیشامدرن جهان را احیا کند و مسیر فرهنگ توده را دنبال کند. رمان های رئالیسم سوسیالیستی و آثار ادبیات توده ای دارای وجوه مشترک هستند: 1) جهت گیری به یک مدل آماده که قبلاً توسط ادبیات به رسمیت شناخته شده است، که درک متن را تسهیل می کند. 2) تفسیری ساده از پدیده های تاریخی و روانشناختی و ارتباطات بین آنها، که درک برخی از فرآیندهای تاریخی را برای خواننده عمومی قابل دسترس می کند. 3) حمایت تصنعی از توهمات ضروری برای جامعه، هر چند شاید توسط تجربه واقعی تاریخی رد شده باشد، و حمایت از ایده ها و دکترین های تازه کاشته شده. 4) تعلیم پنهان از طریق ایجاد ایده های استاندارد.

در آغاز "ذوب" (دهه 1953-1960)، بحث ها پیرامون "نظریه عدم تعارض" و "قهرمان ایده آل" شعله ور شد، اظهارات انتقادی علیه هنجارگرایی در ادبیات شوروی مطرح شد و صحبت از "لایه کردن" شد. "و "زیبایی" واقعیت. بدین ترتیب تجدید نظر در اصول رئالیسم سوسیالیستی آغاز شد. تلاش برای غلبه بر قدرت قواعد رئالیستی سوسیالیستی نه تنها در مشکلات جدید، تخریب اسطوره های آگاهی توده ها، بلکه در دگرگونی، تا حدی کم و بیش، رایج ترین ژانرهای رئالیسم سوسیالیستی بیان شد.

رمان‌هایی که در این زمان ظاهر شدند به سمت مدل‌های رئالیستی سنتی سوسیالیستی، اغلب به سمت نوع «رمان صنعتی» گرایش داشتند. اینها "جستجوگران" (1954) و "من به طوفان می روم" (1962) توسط D. Granin، "نبرد در راه" (1957) توسط G. Nikolaeva، "جستجو و امید" (1957) هستند. توسط V. Kaverin، "The Steel Boiled" (1956) V. Popova، "The Ershov Brothers" (1958) by V. Kochetova، "Salamander" (1959) توسط V. Ocheretina.

مختصرترین خلاصه معرفی رئالیسم سوسیالیستی در عمل داستان نویسی دوره شوروی به شرح زیر است.

تا اواسط دهه 1930. در میان نثرنویسانی که در دهه اول قرن بیستم فعالانه کار کردند، A. Neverov درگذشت (1923).
A. Green (1932)، K. Vaginov (1934)، A. Bely (1934). در نوامبر 1931، E. Zamyatin مهاجرت کرد. آنها حق انتشار آثار (کلا یا جزئی) A. Platonov، M. Bulgakov، S. Klychkov را از دست می دهند. چاپ نشده است
I. Babel، O. Mandelstam، L. Seifullina. B. Pilnyak، I. Erenburg، M. Zoshchenko، Y. Olesha، V. Kaverin جهت گیری خلاقانه خود را تغییر می دهند.
V. Kataev.

در پایان دهه 1930، یو.تینیانوف، ام. گورکی، آ. مالیشکین، ام. بولگاکوف درگذشت. B. Pilnyak، S. Klychkov، I. Babel die،
O. Mandelstam، I. Kataev، N. Zarudin، A. Vesely.

از اوایل دهه 1930. فشار انتقاد و قدرت رسمی به این واقعیت منجر می شود که نثر «غیر کلاسیک» به اجبار کنار گذاشته می شود. با این حال، در دهه 1930 بود. مهمترین آثار او خلق شد: "یادداشت های یک مرد مرده" (1927) و "استاد و مارگاریتا" (1940) توسط M. Bulgakov، "Aventures of a Fakir" (1934-1935) Vs. ایوانووا، «مشکل‌ساز» (1940) اثر ال. سولوویف، «زندگی کلیم سامگین» (1925–1936) اثر م. گورکی.

در بال انتظار آثاری از A. Platonov ("Chevengur"، "The گودال"، "Happy Moscow")، M. Bulgakov ("رمان تئاتر")،
آفتاب. ایوانف ("U"، "Uzhginsky Kremlin")، داستان های D. Kharms، L. Dobychin، S. Krzhizjanovsky. رئالیسم با ظهور آثاری مانند "دان آرام" اثر م. شولوخوف، "پیتر اول" اثر آ. تولستوی خود را اثبات می کند.

در سراسر دهه 1930. لئونوف، ک. فدین، آ. تولستوی، م. گورکی، م. شولوخوف، م. پریشوین به نوشتن و انتشار ادامه می دهند.
آفتاب. ایوانف، A. Malyshkin، I. Ehrenburg.

ژانرهای اصلی رمان رئالیستی سوسیالیستی حول این مضامین شکل گرفت. این اول از همه یک رمان تولیدی است که در مرکز آن مشکلات آموزش مجدد، شکل گیری اخلاقی افراد شرکت کننده در ساخت سوسیالیستی قرار دارد: "سیمان" (1925) و "انرژی" (1933-1939) توسط F. Gladkov, "Blast Furnace" (1925) N. Lyashko, "The Second Day" (1934) I. Ehrenburg, "Time, Forward!" (1932) V. Kataeva، "Hydrocentral" (1932) M. Shaginyan، "People from the Outback" (1938)
A. Malyshkina.

اواخر دهه 1920 - 1930. ژانر رمان اول دهکده و سپس مزرعه جمعی پدیدار می شود: "Whetstones" (1928-1937) اثر F. Panferov، "Virgin Soil Upturned" (1932) اثر M. Sholokhov و دیگران.

خط مقدم زندگی ادبی رسمی در این دوره توسط وقایع نگاران آن دوران - مقاله نویسان (ب. گورباتوف، اس. دیکوفسکی، و. کاتایف، م. ایلین، م. لوسکوتوف)، خالقان نثر صنعتی و مزرعه جمعی، اشغال شد. نویسندگان آثار مربوط به جنگ داخلی (A. Fadeev, F. Gladkov,
F. Panferov، A. Serafimovich، N. Ostrovsky، A. Makarenko).

4. مشکلات روش شناسی رئالیسم سوسیالیستی موضوع بحث های داغ در دهه 1985-1990 شد.

نکته اصلی تعیین پیشرفت این پدیده و دانش آن برای توسعه روند ادبی دوره شوروی بود.

در اوج پرسترویکا، در ماه مه 1988، مواد میز گرد با عنوان "آیا ما باید رئالیسم سوسیالیستی را رها کنیم؟" در صفحات روزنامه Literaturnaya Gazeta منتشر شد که آغاز یک بحث طولانی بود.

مقالاتی در سایر نشریات منتشر شده و همچنان ظاهر می شوند. دو گرایش به وضوح در آنها قابل مشاهده است: اولی رئالیسم سوسیالیستی را خارج از هنر قرار می دهد و بر این اساس همه نویسندگان درگیر در آن، از جمله گورکی (A. Genis، B. Paramonov) را خط می زند. دومی آن را به عنوان «آفرینش استالین در دهه 1930»، به عنوان یک «شبه نظری» تفسیر می‌کند. در کتاب «آلترناتیوهای گمشده» (1992) ام. گلوبکوف، رئالیسم سوسیالیستی به عنوان یک واقعیت زیباشناختی معین در نظر گرفته شده است که بدون آن زمینه ادبی عمومی، که نظامی از جنبش های بدیل است، کامل نمی شود.

ب. گرویس و آی. اسمیرنوف درباره واقعیت رئالیسم سوسیالیستی به عنوان یک نظام هنری خاص می نویسند.

در آثار اواخر قرن بیستم. مسئله مکان و به تبع آن، مرزهای رئالیسم سوسیالیستی در روند ادبی قرن گذشته، بیش از پیش به شکلی جدید و با پشتکار بیشتر مطرح می شود. به عنوان مثال، وی آی تیوپا، با این استدلال که رئالیسم سوسیالیستی و آوانگاردیسم دو شاخه بن بست تکامل هنری قرن بیستم هستند، چشم انداز آینده هنر «نو سنت گرا» را تنها در چارچوب مخالفت آن با شاخه های نام برده می بیند. ادبیات پسامبولیستی

با مشخص شدن جایگاه این جریان در روند ادبی قرن بیستم. مسائل مربوط به دوره بندی برخی از محققین چهار مرحله در توسعه رئالیسم سوسیالیستی (بر اساس دهه ها، مراحل تاریخ اجتماعی یا مقیاس تصاویر حماسی و غیره) شناسایی می کنند:

1. شدن. 1920-1930

- ترحم تجدید ("زمان جدید - آهنگ های جدید")؛

- عاشقانه انقلابی

2. دهه 1940

- غلبه موضوعات نظامی؛

- عاشقانه جنگ و پیروزی؛

- میهن پرستی.

3. به روز رسانی. دهه 1960

- خلق و خوی "ذوب"؛

- بازگشت اومانیسم و ​​رئالیسم سنتی.

4. رکود. 1970-1980s

- امتناع از به روز رسانی فرم ها؛

- مبارزه با روندهای پست مدرن

ام. اپشتاین رئالیسم سوسیالیستی را در چارچوب توسعه فرهنگی جهانی قرن بیستم بررسی می‌کند، که در آن سه دوره اصلی را متمایز می‌کند: خالص‌گرایی جدی: آوانگارد، یا مدرنیسم اولیه - ثلث اول قرن بیستم. التقاط جدی: رئالیسم سوسیالیستی در اتحاد جماهیر شوروی، مدرنیسم بالا در غرب - سومین دوم قرن. التقاط بازی: پست مدرنیسم - ثلث آخر قرن بیستم.

در مورد قهقرایی روش نیز نظراتی وجود دارد: رئالیسم سوسیالیستی ادبیات را به مرحله پیش واقع گرایانه توسعه باز می گرداند که طبق تعریف وی. چولکوف مشخص می شود: الف) جهت گیری به سمت امکان واقعی تصادف کامل خواننده واقعی. با ایده آل؛ ب) فرآیند ادغام با خواننده ایده آل مستلزم قطع تجربه فردی، تاریخی، زیبایی شناختی و غیره به نام تجربه عمومی و عام است. ج) امکان انتخابی که اثر پیش‌واقع‌گرایانه ارائه شده به خواننده واقعی توهم بود و بار دیگر بر نسخه‌ای از جهان‌بینی که اثر پیش‌واقع‌گرایانه بر آن پافشاری می‌کرد به‌عنوان تنها نسخه ممکن تأکید و تأیید کرد. د) اصل ژانر سازماندهی ادبیات هم نتیجه و هم شرط چنین اصل ایجاد روابط بین خوانندگان ایده آل و واقعی بود که در آن خوانندگان یا بدون هیچ ردپایی به آرمان تسلیم شدند یا اثر را رد کردند. مورد به عنصری از جهان بینی او تبدیل نشد.

ما به موضع جی میتین نزدیک هستیم که مدعی است رئالیسم سوسیالیستی در مرحله احیای روسیه پس از جنگ داخلی مترقی بود. اما نمونه های آن شامل فهرست محدودی از متون ادبی است. به عقیده منتقد، اینها را می توان «شکست» آ. فادیف، «گسل» از بی. لاورنف، «جریان آهن» اثر آ. سرافیموویچ و... دانست. اما رمان «مادر» گورکی را باید از یک دیدگاه در نظر گرفت. دیدگاه جهانی انسان، زیرا در اینجا این عنصر مادری است که احساس اصلی است: عشق و وفاداری او به پسرش. بگذارید خودمان اضافه کنیم که اگر اینطور نبود، طبق قوانین هنر پرولتاریا، رمان را می‌توان رادیکال‌تر نامید.

سوالات و وظایف برای خودکنترلی

1. مفهوم «رئالیسم سوسیالیستی» را تعریف کنید. محتوای مفهوم «رئالیسم سوسیالیستی» را بسط دهید.

2. رمان در نظام ژانرهای ادبی رئالیسم سوسیالیستی چه جایگاهی دارد؟

3. آثار رئالیسم سوسیالیستی اغلب حاوی تعداد زیادی کلیشه گفتاری هستند، آنهایی را که می شناسید نام ببرید.

4. چه جایگاهی در پیدایش رئالیسم سوسیالیستی دارد؟
ام گورکی؟

5. شرح مفصلی از بحث 1985-1990 ارائه دهید. درباره رئالیسم سوسیالیستی