در این صفحه مشهورترین نقاشی های ایوان نیکولاویچ کرامسکوی وجود دارد.
کرامسکوی یکی از بنیانگذاران و ایدئولوژیست اصلی انجمن سرگردان است.
رویداد اصلی اولین نمایشگاه سرگردان نقاشی کرامسکوی "مسیح در صحرا" بود. اما مشهورترین و محبوب ترین نقاشی بعداً به نقاشی "ناشناخته" تبدیل شد.
کرامسکوی، مانند هیچ کس دیگری، پرتره های زیادی از چهره های بزرگ زمان خود برای ما به جا گذاشت.
سلف پرتره کرامسکوی.
ناشناخته. کرامسکوی.
مرموزترین و جذاب ترین نقاشی کرامسکوی. و معروف ترین.
اما نمونه اولیه، زنی که هنرمند با او نقاشی کرده است، کاملا ناشناخته است. چهره بلافاصله چشم شما را جلب می کند. زن ظاهری سرد و متکبر دارد و به جدیدترین مد لباس پوشیده است. نشستن در یک کالسکه در پس زمینه زمستانی سنت پترزبورگ با تئاتر الکساندرینسکی.
عکس نقاشی "دسته گل" را نشان می دهد. فلوکس ها." کرامسکوی. یک طبیعت بی جان نادر برای کرامسکوی.
نقاشی های کرامسکوی تقریباً همیشه مردم را به تصویر می کشند.
دختری با قیطان گشاد. کرامسکوی.
دختر چه چهره غمگینی دارد، چه نگاه غمگینی!
مطمئناً خود کرامسکوی ناامیدی در زندگی ، پوچی و عذاب را تجربه کرد. تصادفی نیست که این نقاشی سال ها بدون تماشاگر بود و در استودیو این هنرمند بود.
دختری می نشیند و نگاهش به هیچ جا معطوف به پوچی است.
پرتره سوفیا نیکولاونا کرامسکوی، همسر این هنرمند. او با اشتیاق در حال مطالعه کتاب است.
هرودیا. کرامسکوی.
اینجا یک طرح مذهبی وجود دارد. هرودیاس مقصر مرگ جان باپتیست است که آشکارا ازدواج او با عمویش را محکوم کرد.
و پس از قتل یوحنا، هرودیا آرزو کرد به سر بریده او نگاه کند و از پیروزی طولانی مدت بر دشمن لذت ببرد. در تصویر دور تا دور یک رنگ قرمز سمی به رنگ خون و قتل وجود دارد! و این نه آنقدر که یک توطئه مذهبی است، بلکه یک توطئه اخلاقی، یا به عبارت دقیق تر، یک توطئه غیراخلاقی است.
دهقانی با افسار. کرامسکوی. دهقان حماسی!
نقاشی های کرامسکوی اغلب مردم عادی را به تصویر می کشند، افرادی از مردم! و این تصویر نوعی جمع بندی پرتره های متعدد دهقانان است. مدل یک دهقان واقعی مینا مویسف بود. آرامش حکیمانه و شوخ طبعی در چهره اش!
مسیر جنگلی کرامسکوی.
یک منظره نادر برای Kramskoy بدون مردم. نقاشی های کرامسکوی تقریبا همیشه با مردم است!
شب مهتابی کرامسکوی.
عنوان اصلی نقاشی "شب جادویی" بود.
و در واقع شب جادویی است، اما این ماه جادویی است که آن را چنین می کند! ماه با نور درخشان خود جزئیات زیادی را در شب روشن کرد. در مرکز، دختری زیبا و متفکر با لباس سفید شیک روی نیمکتی نشسته است.
جلوی او برکه ای با نیلوفرهای آبی است. پشت سر او یک پارک با درختان قدرتمند است! تصویر پر از غزل و رمز و راز است!
دعای موسی پس از عبور بنی اسرائیل از دریای سرخ.
نکراسوف در دوره آخرین آهنگ ها.
کرامسکوی در رأس نکراسوف در حال مرگ، پرتره ای از دوبرولیوبوف و نیم تنه بلینسکی را قرار داد. پس به نام آنچه شاعر زیسته و کار کرده به تصویر کشیده است!
پسر یهودی رنجیده
در عکس "زنبوردار" است. کرامسکوی.
نقاشی های کرامسکوی اغلب یک دهقان ساده روسی را به تصویر می کشد.
کارگر جنگل. کرامسکوی.
Polesovshchik یک کلمه قدیمی به معنای جنگلبان است.
عناوین دیگر این نقاشی «مردی با چماق» و «مردی با کلاه شلیک شده» است.
کرامسکوی چنین جنگلبان قدرتمند و قوی نوشت.
کرامسکوی همچنین در مورد این پرتره با این جمله توضیح داد که قیام های مردمی رازین و پوگاچف از چنین مردانی ساخته شده است.
پرتره اسکندر سوم
این دیگر قهرمان مردم نیست، بلکه قهرمانی بالاتر از مردم است. با این حال، شاه بهترین بود، اما او مشروب زیادی می‌نوشید.
پرتره آناتولی ایوانوویچ کرامسکوی، پسر این هنرمند.
پرتره ورا نیکولاونا ترتیاکوا
پرتره های شگفت انگیز کرامسکوی!
پرتره دکتر بوتکین بزرگ
پرتره I. I. Shishkin. کرامسکوی.
معروف ترین پرتره شیشکین!
و این شیشکین در پس زمینه طبیعت است. مطمئنا شیشکین درختان را تحسین می کند.
خود کرامسکوی به سختی پرتره ها را از نقاشی ها جدا می کرد. و بر روی این بوم، شیشکین قدرتمند و مهارنشدنی در پس زمینه یک جنگل آفتابی به تصویر کشیده شده است. پرتره ها و نقاشی های کرامسکوی باشکوه هستند!
پرتره ترتیاکوف بزرگ
پرتره گونچاروف. کرامسکوی.
کرامسکوی ایوان نیکولاویچ (1837-1887)
ایوان نیکولاویچ کرامسکوی (۱۸۳۷ - ۱۸۸۷)، هنرمند، منتقد و نظریه‌پرداز هنر روسی. در 27 مه 1837 در اوستروگوژسک (استان ورونژ) در یک خانواده فقیر طبقه متوسط متولد شد.
از کودکی به هنر و ادبیات علاقه داشتم. او از کودکی در نقاشی به صورت خودآموز مشغول بود، سپس به توصیه یکی از عاشقان نقاشی شروع به کار در آبرنگ کرد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه منطقه (1850)، او به عنوان یک کاتب، سپس به عنوان روتوش برای یک عکاس، که با او در اطراف روسیه پرسه می زد، خدمت کرد.
در سال 1857 او در سن پترزبورگ به پایان رسید و در استودیوی عکس A. I. Denier کار می کرد. در پاییز همان سال وارد آکادمی هنر شد و شاگرد A.T. Markov بود. برای نقاشی "موسی آب را از صخره بیرون می آورد" (1863) او یک مدال طلای کوچک دریافت کرد.
او در طول سال های تحصیل، جوانان دانشگاهی پیشرفته را به دور خود جمع کرد. او اعتراض فارغ‌التحصیلان آکادمی ("شورش چهارده نفر") را رهبری کرد که از نقاشی کردن تصاویر ("برنامه") بر اساس طرح اسطوره‌ای که توسط شورا تنظیم شده بود خودداری کردند. هنرمندان جوان طوماری را به شورای آکادمی تسلیم کردند و از آنها خواستند که به هر کدام از آنها اجازه داده شود موضوعی را برای یک نقاشی انتخاب کنند تا برای یک مدال طلای بزرگ رقابت کنند. آکادمی به نوآوری پیشنهادی واکنش نامطلوبی نشان داد. یکی از اساتید آکادمی، معمار تون، حتی تلاش هنرمندان جوان را اینگونه توصیف کرد: "در قدیم شما را به عنوان یک سرباز برای این کار کنار می گذاشتند"، در نتیجه 14 هنرمند جوان با کرامسکوی در محل کار خود سر، در سال 1863 از نوشتن در مورد موضوع آکادمی - "جشن در والهالا" خودداری کرد و آکادمی را ترک کرد.
هنرمندانی که آکادمی را ترک کردند در آرتل سنت پترزبورگ متحد شدند. آنها به خاطر فضای کمک متقابل، همکاری و منافع معنوی عمیقی که در اینجا حاکم بود، مدیون کرامسکوی هستند. او در مقالات و مکاتبات گسترده خود (با I.E. Repin، V.V. Stasov، A.S. Suvorin، و غیره) از ایده هنر "متمادی" دفاع کرد، نه تنها بازتاب، بلکه از نظر اخلاقی یک جهان بی اثر و کاذب را نیز متحول کرد.
در این زمان ، حرفه کرامسکوی به عنوان نقاش پرتره کاملاً مشخص شد. سپس او اغلب به تکنیک گرافیکی مورد علاقه خود با استفاده از سفید کردن، مداد ایتالیایی متوسل شد و همچنین با استفاده از روش به اصطلاح "سس مرطوب" کار کرد که به او امکان تقلید از عکاسی را می داد. کرامسکوی تکنیک نقاشی کاملی داشت که برخی گاهی آن را غیر ضروری یا بیش از حد می دانستند. با این وجود، کرامسکوی به سرعت و با اطمینان نوشت: در عرض چند ساعت پرتره شباهت پیدا کرد: از این نظر، پرتره دکتر راوخفوس، آخرین اثر در حال مرگ کرامسکوی، قابل توجه است. این پرتره در یک روز صبح کشیده شد، اما ناتمام ماند، زیرا کرامسکوی در حین کار روی این نقاشی درگذشت.
"پرتره پرنسس اکاترینا آلکسیونا واسیلچیکووا"
پرتره های ایجاد شده در این زمان بیشتر سفارشی بوده و به خاطر کسب درآمد ساخته شده اند. پرتره های هنرمندان A. I. Morozov (1868)، I. I. Shishkin (1869)، G. G. Myasoedov (1861)، P. P. Chistyakov (1861)، N. A. Koshelev (1866) به خوبی شناخته شده است. ماهیت پرتره تصویری کرامسکوی در طراحی و مدل‌سازی نور و سایه دقیق است، اما در طرح رنگی محدود است. زبان هنری با تصویر یک عوام دموکرات مطابقت داشت که موضوع مکرر پرتره های استاد بود. اینها "خود پرتره" (1867) و "پرتره کشاورز ویونیکوف" (1868) این هنرمند هستند. کرامسکوی از سال 1863 تا 1868 در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرمندان تدریس کرد.
"پرتره یک دهقان پیر"
با این حال ، با گذشت زمان ، آرتل به تدریج شروع به انحراف در فعالیت های خود از اصول اخلاقی عالی اعلام شده در آغاز کار کرد و کرامسکوی آن را ترک کرد و با ایده جدیدی - ایجاد مشارکت نمایشگاه های هنری مسافرتی - آن را ترک کرد. او در تدوین منشور مشارکت شرکت کرد و بلافاصله نه تنها یکی از فعال ترین و معتبرترین اعضای هیئت مدیره، بلکه به عنوان ایدئولوگ مشارکت، دفاع و توجیه مواضع اصلی شد. آنچه او را از دیگر رهبران انجمن متمایز می کرد، استقلال از جهان بینی، وسعت کمی از دیدگاه ها، حساسیت به هر چیز جدید در روند هنری و عدم تحمل هرگونه جزم گرایی بود.
"پرتره سوفیا ایوانونا کرامسکوی"
در اولین نمایشگاه مشارکت، "پرتره F. A. Vasilyev" و "Portrait of M. M. Antokolsky" به نمایش گذاشته شد. یک سال بعد، نقاشی "مسیح در صحرا" نمایش داده شد که ایده آن برای چندین سال نهفته بود. به گفته کرامسکوی، «حتی در میان هنرمندان قبلی، کتاب مقدس، انجیل و اسطوره‌شناسی تنها بهانه‌ای برای بیان احساسات و افکار کاملاً معاصر بود». او خود، مانند جن و پولنوف، در تصویر مسیح، ایده آل فردی پر از افکار معنوی عالی را بیان کرد و خود را برای ایثار آماده کرد. این هنرمند در اینجا موفق شد قانع کننده ای در مورد مشکل بسیار مهم انتخاب اخلاقی برای روشنفکران روسیه صحبت کند ، که با هر کسی که مسئولیت خود را در قبال سرنوشت جهان درک می کند روبرو است و این نقاشی نسبتاً متواضع در تاریخ هنر روسیه ثبت شده است.
"پرتره ملکه ماریا فئودورونا"
این هنرمند بارها و بارها به موضوع مسیح بازگشت. کار روی تابلوی بزرگ تصور اولیه "خنده ("سلام، پادشاه یهودیان")" (1877 - 1882)، که تمسخر جمعیت را به عیسی مسیح به تصویر می کشد، با شکست به پایان رسید. این هنرمند روزی ده تا دوازده ساعت فداکارانه روی آن کار می کرد، اما هرگز آن را تمام نکرد و هوشیارانه ناتوانی خود را ارزیابی کرد. کرامسکوی هنگام جمع آوری مواد برای آن از ایتالیا (1876) بازدید کرد. او در سال های بعد به اروپا سفر کرد.
"دسته گل. فلوکس ها"
"پرتره سونیا کرامسکوی، دختر هنرمند"
"مسیر جنگلی"
شاعر آپولو نیکولاویچ مایکوف. 1883.
"پرتره خواننده الیزاوتا آندریونا لاوروسکا، روی صحنه در مجمع اشراف"
"پرتره هنرمند N.A. Koshelev"
"پرتره هنرمند فئودور الکساندرویچ واسیلیف"
"خانواده هنرمند"
"راهب روسی در تفکر"
"خنده. "سلام ای پادشاه یهودیان"
"متفکر"
مسیح در صحرا.1872
"سومنامبولیست"
پری دریایی (شب مه) 1871
"خواندن. پرتره سوفیا نیکولاونا کرامسکوی"
«دهقانی با افسار. مینا موسیف"
"ملکه ماریا فئودورونا، همسر امپراتور الکساندر سوم"
"میلر"
"شب مهتاب"
"دختری با قیطان گشاد"
"پرتره زن"
"پرتره زن"
"پرتره زن"
"پرتره زن"
"دختری با شال عمیق"
"دعای موسی پس از عبور بنی اسرائیل از دریای سیاه"
"پرتره نیکولای کرامسکوی، پسر هنرمند"
"پرتره اسکندر سوم"
پرتره سرگئی کرامسکوی، پسر این هنرمند. 1883
پرتره اولگا آفاناسیونا رافتوپولو. 1884
اندوه تسلی ناپذیر 1884
پسر یهودی توهین شده 1874
ناشناخته. 1883
پرتره واروارا کیریلوونا لموخ در کودکی. 1882
"پرتره هنرمند ایلیا افیموویچ رپین"
"پرتره نویسنده و هنرمند اوکراینی تاراس گریگوریویچ شوچنکو"
"پرتره بازیگر واسیلی واسیلیویچ سامویلوف"
"پرتره P.A. Valuev"
"پرتره زن"
"خود پرتره"
"پرتره هنرمند شیشکین"
"پرتره یک بانو"
"پرتره ستاره شناس O.V. Struve، مدیر رصدخانه پولکوو"
"پرتره P.I.Melnikov"
"زنبوردار"
"N.A. Koshelev. درس موسیقی"
کرامسکوی در حال نقاشی پرتره دخترش، سوفیا ایوانونا کرامسکوی، ازدواج با یونکر. 1884
پرتره زن. 1884
بازیگر الکساندر پاولوویچ لنسکی در نقش پتروچیو در کمدی شکسپیر رام کردن بدخواه. 1883
پست اصلی و نظرات در
او مهارت های سازمانی قوی نداشت. به لطف کرامسکوی، تمام تشکل های هنری نیمه دوم قرن نوزدهم ایجاد شد. کرامسکوی گردشگر اصلی و نظریه پرداز بزرگ هنر بود.
پدر و مادر این هنرمند بورژوا بودند. پدر کرامسکوی منشی دومای شهر بود؛ او زمانی که پسر 12 ساله بود درگذشت. ایوان کرامسکوی در سن 12 سالگی از مدرسه Ostrogozhsk با گواهینامه های شایستگی در همه موضوعات فارغ التحصیل شد. سپس تا 16 سالگی در دوما که پدرم در آنجا کار می کرد، خوشنویسی خواند. در 15 سالگی نزد یک نقاش آیکون اوستروگوژ شروع به مطالعه کرد و حدود یک سال تحصیل کرد. ایوان در سن 16 سالگی اوستروگوژسک را با یک عکاس خارکف ترک می کند و به عنوان روتوشگر و آبرنگ کار می کند. بنابراین او به مدت سه سال در اطراف روسیه سفر کرد.
از سال 1857 I.N. کرامسکوی در سن پترزبورگ. او بدون داشتن تحصیلات هنری، با موفقیت در امتحانات وارد فرهنگستان هنر می شود! مرد جوان شش سال را در دیوارهای آکادمی سپری می کند و با دشواری های امرار معاش روبرو می شود. برای کسب درآمد I.N. کرامسکوی به دنیر می‌آید، که "مؤسسه داگرئوتیپ" خود را افتتاح کرد، جایی که هنرمندان در آن عکاسی می‌کردند. کرامسکوی به عنوان "خدای روتوش" شناخته می شد.
در سال 1863، نقاش جوان با رسوایی بلند آکادمی را ترک کرد که باعث شهرت او شد. ماهیت او بر روی نوشته های چرنیشفسکی منتقد و رمان نویس شکل گرفت. که در. کرامسکوی "شورش 14" معروف را رهبری کرد. چهارده فارغ التحصیل از نوشتن مقاله مسابقه ای در مورد تاریخ اساطیری خودداری کردند و می خواستند یک موضوع آزاد را انتخاب کنند. بنابراین، با امتناع از مبارزه برای مدال طلای بزرگ، در را به کوبیدند. آنها "هنر هنرمندان" را با کرامسکوی به عنوان رهبر و الهام بخش آن سازمان دادند. آرتل هنرمندان مبلغ 10 درصد از دریافتی های نقدی خصوصی و 25 درصد از درآمد را برای آثار «آرتلی» اعلام کرد، اما برخی از هنرمندان درآمد خود را پنهان کردند. با رشد محبوبیت، به گفته کرامسکوی، "عده ای تشنگی برای روح ظاهر شد، در حالی که دیگران رضایت کامل و چاقی داشتند." به همین دلیل، در سال 1870 این هنرمند آرتل را ترک کرد که به زودی پس از خروج وی از هم پاشید.
متاهل I.N. کرامسکوی روی سوفیا نیکولایونا پروخورووا، که در یک ازدواج مدنی با هنرمند دیگری زندگی می کرد - یک پوپوف خاص. پوپوف رسما با زن دیگری ازدواج کرد. او به زودی به خارج از کشور می رود و زن جوان تنها می ماند. کرامسکوی با حفظ شهرت خود، دست یاری به سوی او دراز کرد و تمام ارزیابی های منفی از رفتار فرد انتخابی خود را به عهده گرفت. ازدواج شاد بود، خانواده شش فرزند داشتند (دو پسر کوچکتر در کودکی درگذشتند). سوفیا نیکولاونا همیشه فرشته نگهبان این هنرمند بوده است.
پس از اینکه کرامسکوی آرتل را ترک کرد، از ایده جدید G. Myasoedov در مورد سازماندهی یک انجمن هنری جدید "مسکو-سنت پترزبورگ" الهام گرفت. این انجمن از تاریخ روسیه برای ما با نام "انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی" شناخته شده است. اهداف مشارکت، مطابق با منشور، بدین شرح است: «برگزاری نمایشگاه‌های هنری سیار در تمام شهرهای امپراتوری به شکل‌های زیر: 1) ایجاد فرصت برای ساکنان استان‌ها برای آشنایی با هنر روسیه و موفقیت های آن را دنبال کنید؛ 2) توسعه عشق به هنر در جامعه. 3) آسان‌تر کردن هنرمندان برای فروش آثارشان.»
که در. کرامسکوی با نیکوکار P.M. دوست صمیمی شد. ترتیاکوف، مشاور و مجری تعدادی از دستورات او شد. با این حال، انجام دستورات اغلب شبیه «اسارت» بود. در اوایل دهه 1870، کرامسکوی با هنرمند با استعداد منظره، فئودور واسیلیف ملاقات کرد؛ این دوستی پایان غم انگیزی داشت. نقاش جوان از مصرف سوخت.
علیرغم این واقعیت که کرامسکوی در خارج از کشور بوده است، او نسبت به جستجوی نقاشی جدید بی تفاوت بود و آنها را "گذرا" می دانست. کرامسکوی مانند پیامبری بود که زنگ خطر را به صدا در می آورد. از اولین نمایشگاه دوره گرد (1871) تا 16th، Kramskoy یکی از غرفه داران اصلی آن بود. نه تنها موفقیت کرامسکوی را همراهی کرد، بلکه در سال های اخیر شراکت کرامسکوی را مورد انتقاد شدید قرار داده است. کرامسکوی در پایان عمرش ابراز تاسف کرد: "تقریبا همه به من پشت کردند... احساس می کنم به من توهین شده است."
در سال 1884، در حالی که در یک شهر کوچک فرانسه زندگی می کرد، قلب خود را زیر نظر پزشکان روسی معالجه کرد و در اوقات فراغت خود از درمان به دخترش سونیا آموزش طراحی داد - در آینده، در اواخر قرن، یک هنرمند نسبتا محبوب زندگی او در محل کار به پایان رسید؛ او در آن زمان مشغول کشیدن پرتره ای از دکتر K. Rauchfus بود.
آثار معروف کرامسکوی ایوان نیکولاویچ
نقاشی "پری دریایی" توسط این هنرمند در سال 1871 کشیده شد و در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو قرار دارد. کرامسکوی این تصویر را در اولین نمایشگاه Peredvizhniki که خودش سازماندهی کرد نشان داد. این نقاشی بر اساس طرح داستان وی گوگول "شب مه" است. کرامسکوی گفت که می‌خواهد «چیزی خارق‌العاده» را به تصویر بکشد، «برای گرفتن ماه». طرح، در مقایسه با منبع ادبی الهام، آزادانه اجرا می شود. این نقاشی تمام لطف، بی نهایت، نور نقره ای شب اوکراین را به تصویر می کشد.
تابلوی «N.A. نکراسوف در دوره "آخرین آهنگ ها" (1877-1878)، گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو. پرتره نکراسوف، که در سال 1877 به شدت بیمار شد، توسط پی ترتیاکوف سفارش داده شد که می خواست رد این شاعر و نویسنده در تاریخ روسیه باقی بماند. P. Tretyakov پرتره را در گالری خود قرار داد. طبق طرح اولیه، قرار بود نکراسوف با بالش نشان داده شود. با این حال، معاصران استدلال می کردند که تصور یک "جنگجوی بزرگ" حتی در لباس غیرممکن است. بنابراین، کرامسکوی پرتره ای از نکراسوف را با بازوهای متقاطع نقاشی کرد. پرتره در مارس 1877 تکمیل شد، اما چند روز بعد هنرمند پرتره جدیدی را مطابق با طرح اولیه آغاز کرد و پس از مرگ شاعر در سال 1878 آن را تکمیل کرد. در روند کار ، کرامسکوی اندازه بوم را افزایش داد و آن را از همه طرف دوخت. او تصویر یک "قهرمان" را خلق کرد که از آن سگ محبوب نکراسوف و کابینت اسلحه او را که یادآور شور و شوق شکار شاعر بود، از دید بیرون کرد. تابلوی «N.A. نکراسوف در دوره "آخرین آهنگ"" صمیمیت تصویر و یادبود تصویر یک فرد را با قدرت معنوی فوق العاده ترکیب می کند.
در پشت اتاق مجسمه نیم تنه منتقد بزرگ بلینسکی قرار دارد که نقش مهمی در زندگی شاعر ایفا کرده و جهان بینی او را به او بخشیده است. بر روی دیوار، پرتره های دوبرولیوبوف و میتسکویچ اعتقادات نکراسوف را نشان می دهد. در قفسه کنار تخت مرگ قهرمان بوم مجله Sovremennik است که سردبیر آن N.A. نکراسوف. نویسنده به اشتباه تاریخ نقاشی را 3 مارس 1877 تعیین کرده است. در این روز ، نکراسوف شعر "Bayushki-Bai" را برای هنرمند خواند که هنرمند از آن به عنوان "بزرگترین اثر" یاد کرد.
«برو بخواب ای مریض صبور!
آزاد، سربلند و شاد
وطن خود را خواهی دید،
خداحافظ بای بای!»
کرامسکوی نقاشی "ناشناخته" را در سال 1883 کشید؛ این نقاشی در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو قرار دارد. کرامسکوی در آثار خود به قهرمانان تصویری از زنانگی می بخشد. این تصویر در یازدهمین نمایشگاه TPHV تبلیغات گسترده ای دریافت کرد و تقریباً با یک رسوایی همراه شد. معاصران نیز عنوان نقاشی را دوست نداشتند؛ ما آن را به عنوان "غریبه" می شناسیم. مردم با اشتیاق فوق العاده معمای هنرمند را حل کردند! در نهایت، او را "بانوی دمی موند" (زن پولدار نگهدارنده) نامیدند. V. Stasov نوشت: "Cocotte در یک کالسکه." نظر استاسوف با طرحی برای نقاشی با ابتذال مشخص که مشهور شد تأیید شد. تعهد روسی به توهمات ادبی، «ناشناخته» را ابتدا ناتالیا فیلیپوونا از «احمق» داستایوفسکی، سپس آنا کارنینا، سپس غریبه بلوک، و سپس کاملاً تجسم زنانگی کرد. پی ترتیاکوف این اثر را نخرید. و این نقاشی در طول ملی شدن مجموعه های خصوصی در سال 1925 در گالری ظاهر شد.
کرامسکوی نقاش عالی نور و هوا بود و در این تصویر او مه صورتی یخ زده را به طرز درخشانی به تصویر کشید و احساس سرما را به وجود آورد. لباس این زن مطابق با مد سال 1883 است، قهرمان یک کلاه "فرانسیس" با پر شترمرغ، یک کت برش "Skobelev" و دستکش سوئدی به سر دارد. پس زمینه تصویر خیابان نوسکی در سن پترزبورگ است. علیرغم طرح ریزی آنها، ساختمان های به تصویر کشیده شده توسط کرامسکوی کاملاً قابل تشخیص هستند. نوع کولی چهره قهرمان، بیانی تا حدودی تحقیرآمیز، نگاهی احساسی. راز زیبایی چیست؟
نقاشی "غم تسلی ناپذیر" (1884)، گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو. قهرمان بوم دارای ویژگی های همسر هنرمند، صوفیا نیکولاونا است. در این نقاشی، هنرمند روسی یک تراژدی شخصی را منعکس کرد - از دست دادن کوچکترین پسرش. برای مدت طولانی، کرامسکوی با کشیدن سه بوم نتوانست ترکیب نقاشی را بسازد. در همان زمان ، قهرمان خود پیر شد و به نظر می رسید که "بلند" می شود: در ابتدا او در کنار ماشین نعش کش نشست. سپس - روی یک صندلی؛ و بالاخره نزدیک تابوت ایستاد. کار این هنرمند طولانی و دردناک بود. این تنها اثری است که از دهه 1880 توسط P. Tretyakov خریداری شده است. با این حال، P. Tretyakov علاقه زیادی به خرید تابلو نداشت زیرا مطمئن بود که خریدار پیدا نمی کند.
در این اثر سکوت مرده ای حاکم است. تمام حرکات درونی در چشمان قهرمان متمرکز است، پر از مالیخولیا اجتناب ناپذیر، و دستانش دستمالی را به لب هایش فشار می دهد - اینها تنها نقاط روشن در ترکیب هستند، بقیه به نظر می رسد در سایه محو می شوند. روی دیوار نقاشی آیوازوفسکی "دریای سیاه" است. زندگی انسان را به زندگی عنصر دریا نزدیک می کند که در آن طوفان جای خود را به آرامش می دهد. گل قرمز نماد زندگی شکننده انسان است. تاج گلی که بر روی تابوت گذاشته شده تضاد روشنی با لباس عزاداری مادر تسلیت ناپذیر دارد.
شاهکار Kramskoy I.N. - نقاشی "مسیح در صحرا"
کار این هنرمند در سال 1872 تکمیل شد و در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو قابل مشاهده است. اولین جذابیت های کرامسکوی با موضوع وسوسه مسیح به دوره زندگی این هنرمند باز می گردد، زمانی که او در آکادمی تحصیل می کرد، در دهه 1860. سپس اولین طرح از ترکیب ساخته شد. این نقاشی طی ده سال خلق شده است. 1867 - اولین نسخه ناموفق نقاشی. نتیجه نهایی با صحرای سنگی و بی پایان آن در پشت مسیح متمایز شد. برای یافتن ترکیب مناسب، این هنرمند روسی در سال 1869 به خارج از کشور رفت تا به نقاشی های هنرمندان دیگری که همین موضوع را بررسی می کردند نگاه کند. برای این نقاشی، آکادمی می خواست به کرامسکوی عنوان استاد را اعطا کند، که او نپذیرفت. این نقاشی یکی از نقاشی های مورد علاقه پی ترتیاکوف بود که بدون چانه زنی آن را به قیمت 6000 روبل خرید. هنرمندان زیادی نمی توانستند موضوع وسوسه مسیح را نقاشی کنند. از جمله آنها می توان دوچیو، بوتیچلی، روبنس، بلیک را نام برد. رئالیسم به هنرمند اجازه داد تا از ساختار آکادمیک ذاتی نقاشی سکولار تا اواسط قرن نوزدهم دور شود. بنابراین مسیح انسانی شد و این تصویر روح او را همگام با مدرنیته منتقل کرد. کرامسکوی موضوع مسیح را دوباره کشف کرد و V. Polenov، V. Vasnetsov، I. Repin، V. Vereshchagin راه او را دنبال کردند.
طلوع صورتی نماد زندگی جدید، ظهور مسیحیت است. موضوع تصویر زندگی روح است که در چهره مسیح منعکس شده است. در پرتره کرامسکوی، تأکید بر چهره قهرمان، آینه روح است که هنرمند با نقاشی لباس ها بدون جزئیات و پنهان کردن آنها به آن دست یافته است. شدت مبارزات درونی مسیح در دستان گره کرده او منتقل می شود. منظره ای که کرامسکوی نقاشی کرده است به قدری متروک و وحشی است که به نظر می رسد هیچ انسانی تا به حال پا به اینجا نگذاشته است. او که در افکار سنگین غوطه ور است، متوجه این دشمنی نمی شود. پاهای مسیح با سنگ و تراوش خون مشخص شده است. در تصور بیننده، جاده ای طولانی ظاهر می شود که قبل از افکار صبح قهرمان تصویر است.
- خانه روستایی در فرانسه
- مسیر جنگلی
- در پارک. پرتره همسر و دختر
- پری دریایی
- در. نکراسوف در دوره "آخرین آهنگ"
کرامسکوی در 27 مه 1837 در شهر اوستروگوژسک، استان ورونژ، در یک خانواده فقیر طبقه متوسط به دنیا آمد. علاقه او به هنر با حمایت خانواده مواجه نشد و مجبور شد به تنهایی نقاشی کند. او پس از تبدیل شدن به روتوش برای عکاس مسافر دانیلوسکی، با او به بسیاری از شهرهای استان سفر کرد و سرانجام به سن پترزبورگ رسید. در آنجا با هنرمندان جوانی آشنا شد که به او توصیه کردند نقاشی را جدی بگیرد و با اصرار آنها در سال 1857 وارد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد.
اینرسی که در آنجا حاکم بود اعتراض جوانان دموکرات مترقی را برانگیخت. کرامسکوی نیروهای هنری جوان را در مبارزه برای رئالیسم در هنر در برابر کلاسیک انتزاع شده از زندگی رهبری کرد. چند نفر به نشانه اعتراض از آکادمی خارج شدند. اجرای هنرمندان دوره جدیدی را در توسعه هنر روسیه رقم زد. کرامسکوی گفت: «زمان آن رسیده است که به ایجاد یک مکتب هنر ملی روسی فکر کنیم.
در اوایل دهه 70، انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی به وجود آمد. این هنرمندان برجسته روسی - V. G. Perov، V. E. Makovsky، A. K. Savrasov، I. I. Shishkin را متحد کرد. A.I. Kuindzhi و دیگران. بعداً شامل I. E. Repin و V. I. Surikov شد. روح و رهبر این سازمان کرامسکوی بود.
نقاشی "پری دریایی". ایوان کرامسکوی
کرامسکوی برای اولین نمایشگاه سیار در سال 1871 نقاشی "پری دریایی" را بر اساس داستان N.V. Gogol "شب مه" ارائه کرد. در این نقاشی، هنرمند می خواست جذابیت جادویی مهتاب را منتقل کند. پری دریایی به آرامی در نزدیکی یک حوضچه بیش از حد رشد کرده است. نور مهتاب سبز مایل به آبی همه چیز اطراف را مرموز و مرموز می کند...
نقاشی "شب مهتابی". ایوان کرامسکوی
کرامسکوی در سال 1880 به تصویر کشیدن مهتاب بازگشت. آنها تصویری عاشقانه و عمیق شاعرانه "شب مهتابی" را ترسیم می کنند.
صنوبرهای توانا در کوچه صف کشیده بودند. بوته های سرسبز پر از گل های سفید است. نیلوفرهای آبی سفید در برکه پیدا شد. همه چیز با نور مهتاب افسانه ای روشن شده است. زنی پر از جذابیت، غم و اندوه غنایی آرام و رازآلود با لباس سفید روی نیمکتی نشسته است.
نقاشی "مسیح در صحرا". هنرمند: Kramskoy
در نمایشگاه بعدی، نقاشی "مسیح در صحرا" (1872) ظاهر شد. کرامسکوی او را به عنوان یک فرد معمولی به تصویر می کشد. مدتها در سکوت راه رفت. خسته و کوفته روی سنگی در صحرای فلسطین نشست. دست ها به صورت تشنجی فشرده شده اند، سر پایین آمده است. رگه هایی از احساسات عمیق در چهره او نمایان است. مسیح برای کرامسکوی تجسم وجدان و وظیفه انسانی است. این هنرمند با آگاهی غیرمعمول از وظیفه مدنی خود، آگاهی از نیاز به ایثار به نام یک هدف مشترک مشخص می شد.
ایوان کرامسکوی: نقاشی "غم تسلیت ناپذیر"
در میان آثار کرامسکوی تعدادی پرتره زن باشکوه وجود دارد. آنها توانایی هنرمند را در بیان حالات عاطفی انسان نشان دادند. تابلوی "غم تسلی ناپذیر" (1884) پس از مرگ پسر جوان این هنرمند نقاشی شد. کرامسکوی غم و اندوه بی اندازه مادرش را منتقل کرد - غم شخصی او که هیچ کس نمی تواند با او در میان بگذارد.
زنی با لباس مشکی تنگ، که دستش را به صندلی تکیه داده، با نگاهی غایب نگاه می کند. او شوکه شده است. چشمان گریان، چین و چروک روی پیشانی، تار موی خاکستری. دستمال را جلوی دهانش آورد، انگار جلوی هق هق هایش را گرفته بود... عزیزترین موجود زندگی اش را ترک کرد، اما همه چیز در اطراف همان جا ماند: این فرش، و پرده ها، و نقاشی ها، و آلبوم های روی میز... تابوت قابل مشاهده نیست. فقط روی صندلی جعبه هایی با اکلیل ها و پارچه های روشن سفید وجود دارد و روی زمین گلدان هایی با لاله های شکوفه داده شده است. اتاق پر از نور خاکستری زمستانی است... ژست و حالت چهره زن مظهر درام عمیق معنوی مادر است.
ایوان کرامسکوی توضیحات نقاشی "ناشناخته"
زن جوان ظریفی که در کالسکه نشسته و به پشتی با روکش چرم زرد تیره تکیه داده است. او کمی به سمت پیاده رو چرخید و نگاه های تحسین آمیزی را احساس کرد. در نگاه او تکبر و غرور زنی است که از جذابیت خود آگاه است. چشمان درشت براق سرد و بی حوصله هستند. شکل او در پس زمینه ی مه روشن هوای یخبندان زمستانی و کاخ صورتی رنگ آنیچکوف کشیده شده است. به نظر می رسد معماری سختگیرانه تصویر این زن زیبا و باشکوه را تکمیل می کند. یک کت مخملی، خز، روبان های ساتن بنفش، یک پر شترمرغ سفید، دستکش های چرمی نازک، دست های محکم، بر ظرافت این شکل تأکید می کند.
این پرتره ای از "ناشناخته" اثر ایوان نیکولاویچ کرامسکوی است. اگرچه این تصویر برای کارهای هنرمند معمولی نیست، اما صرف ذکر نام او تصویر این زن فریبنده را به ذهن متبادر می کند.
کرامسکوی: پرتره تولستوی
کرامسکوی تعدادی پرتره از نویسندگان روسی خلق کرد - سالتیکوف-شچدرین، نکراسوف، ال. تولستوی، گریگوروویچ. این هنرمند افرادی را به تصویر می کشد که غرق در تفکر عمیق هستند.
ژست تولستوی ساده و طبیعی است. نگاه نویسنده گیرا، مطالبه گر و توجه است. تولستوی در پرتره کرامسکوی به عنوان مردی با اراده، ذهنی روشن و پرانرژی ظاهر می شود.
پرتره دهقانان
دیدگاه های دموکراتیک این هنرمند در مجموعه ای از تصاویر دهقانی - "دهقان" (1871)، "زنبوردار" (1872)، "جنگلبان" (1874)، "مینا مویزف" (1883) و دیگران منعکس شده است. اینها انواع روشن هستند که هر کدام به شیوه خود مشخصه و بیانگر هستند.
کرامسکوی در 25 مارس 1887 هنگام کار بر روی یک پرتره دیگر درگذشت. نقاشی ها و پرتره های خلق شده توسط این هنرمند با بهترین خلاقیت های معاصران او همتراز است.
T. Shakhova، مجله "خانواده و مدرسه"، 1962، حقایق زندگی نامه هنرمند ایوان نیکولاویچ کرامسکوی، نقاشی ها، توصیف نقاشی ها، مواد برای مقالات.
ناشناخته
هنرمند ایوان نیکولاویچ کرامسکوی استاد برجسته نقاشی روسی است که در نیمه دوم قرن نوزدهم زندگی و کار کرده است. او فقط یک نقاش نیست - او یکی از بنیانگذاران جنبش هنرمندان رئالیست در هنر روسیه و جهان است.
از آنجایی که ایوان نیکولایویچ در خاستگاه رئالیسم انتقادی ایستاده بود، ایده بسیار وسوسه انگیزی به وجود آمد تا هنرمند را به عنوان یک نقاش انقلابی معرفی کند که شورشی را در آکادمی هنر رهبری کرد، با نقاشی کتاب مقدس و بر این اساس با سیستم ارتجاعی تزاری مخالفت کرد. همه اینها سیاست زدگی است. و نه چیزی بیشتر. حقیقت، مثل همیشه، جایی در وسط است.
بیوگرافی هنرمند ایوان کرامسکوی
سلف پرتره هنرمند ایوان کرامسکوی در 27 مه 1837 در استان ورونژ در نزدیکی شهر Ostrogozhsk در خانواده یک تاجر به دنیا آمد. او از یک مدرسه واقعی با افتخار فارغ التحصیل شد ، اما نتوانست وارد ژیمنازیم شود - پدر پسر در سال 1849 درگذشت و خانواده بسیار متواضعانه زندگی کردند. ایوان پس از فارغ التحصیلی از مدرسه واقعی مدتی در شهر دوما کار کرد. در دومای شهر بود که ابتدا به خوشنویسی و سپس به نقاشی علاقه مند شد.
میل به نقاشی آنقدر زیاد بود که ایوان دائماً از برادر بزرگترش کمک می خواست - برادرش می توانست او را به عنوان شاگرد یک نقاش محلی ترتیب دهد. او دو سال تمام با این درخواست ها برادر بزرگترش را آزار داد و در نتیجه به تحصیل نزد یکی از نقاشان ورونژ منصوب شد. ایوان نیکولاویچ مدت زیادی در کارگاه نقاشی آیکون کار نکرد - او فرار کرد. متعاقباً ، او به یاد آورد که در کارگاه نقاشی آیکون به او اجازه نقاشی داده نمی شد ، اما به عنوان دستیار خانگی استفاده می شد - آوردن ، حمل کردن ، شستن.
پری دریایی کرامسکوی جوان پس از فرار با M.B. تولینوف که عاشق پرشور نقاشی و عکاسی نوظهور بود. مدتی ایوان نیکولاویچ با تولینوف زندگی کرد و سپس به خارکف نقل مکان کرد و به عنوان روتوشگر در کارگاه عکس Ya.P مشغول به کار شد. دانیلوسکی. در این دوره، هنرمند آینده به خواندن علاقه مند شد و شروع به مطالعه تئوری نقاشی و نظریه هنر کرد.
مسیح در صحرا کرامسکوی به مدت سه سال در خارکف کار کرد و تصمیم گرفت وارد آکادمی نقاشی شود.
معلوم شد که زندگی در سن پترزبورگ بسیار ارزان نبود و پول به دست آمده در خارکف به سرعت تمام شد. کرامسکوی تصمیم گرفت تحصیلات خود را در آکادمی ترکیب کند و به عنوان روتوشگر در یک کارگاه عکاسی کار کند. این ترکیب موفق بود - این هنرمند جوان توانست یک آپارتمان کوچک (با استانداردهای قرن نوزدهم) سه اتاق در جزیره واسیلیفسکی اجاره کند. این آپارتمان بود که به محلی برای گردهمایی تقریباً روزانه دانشجویان، محلی برای بحث های داغ و رویاهای بلندپروازانه در مورد آینده تبدیل شد.
شب مهتابی آموزش کرامسکوی در آکادمی کاملاً موفقیت آمیز بود. برای کار "لنسکی مجروح مرگبار" در سال 1860، دانش آموز کرامسکوی دومین مدال نقره را در سال های 1861-1862 برای نقاشی "دعای موسی بر بنی اسرائیل در حال عبور از دریای سیاه"، هفت پرتره، نقاشی "راهپیمایی اولگ به سوی" دریافت کرد. قسطنطنیه» و دو نسخه بزرگ از نقاشی های Y. Kapkov و P. Petrov (نقاشی با موضوعات مذهبی) نامزد دومین مدال طلا شدند.
جنگلبان در سال 1862، کرامسکوی به عنوان معلم در مدرسه انجمن امپراتوری برای تشویق هنر استخدام شد.
برای تکمیل آموزش در آکادمی، باید برنامه دریافت اولین مدال طلا را تکمیل می کرد. اولین مدال طلا به این هنرمند اجازه داد تا برای یک سفر کاری به خارج از کشور به منظور توسعه و تحصیل نقاشی، رتبه کلاسی و مستمری دولتی دریافت کند.
زنبوردار با این حال، در سال 1863، شورای آکادمی قوانین جدیدی برای دانش آموزانی که مایل به دریافت اولین مدال طلا بودند، تدوین کرد. شرایط آنقدر سخت (به سادگی غیرممکن) بود که 14 فارغ التحصیل به رهبری ایوان کرامسکوی با درخواست معافیت آنها از شرکت در مسابقه به شورا مراجعه کردند. دقیقا با یک درخواست نه با یک مطالبه یا درخواست انقلابی.
پسر یهودی رنجیده این گونه بود که افسانه "شورش چهارده" به وجود آمد. با این حال، عدم تمایل به شرکت در مسابقه به یک چالش تبدیل شد و رهبری آکادمی را خشمگین کرد. اما آیا این یک شورش بود؟
دعای موسی پس از عبور بنی اسرائیل از دریای سیاه دانش آموزان بدون عنوان هنرمند کلاس از آکادمی آزاد شدند که به طور قابل توجهی زندگی آینده نقاشان جوان را پیچیده کرد. و کرامسکوی پیشنهاد ایجاد "آرتل هنرمندان سنت پترزبورگ" را داد - جامعه ای از نقاشان جوان با یک صندوق کمک متقابل و کمک های اجباری به میز نقدی از هر اثر فروخته شده با درصدی که رفقا تعیین کردند.
دهقانی با افسار مینا مویسف ایوان نیکولایویچ با تمایل زیادی درگیر امور آرتل بود ، اما جامعه خیلی زود از هم پاشید - یکی از رفقا شروع به درخواست از آکادمی برای تخصیص مستمری برای شخصاً برای سفر به خارج از کشور کرد. کرامسکوی خشمگین شد، اما اکثریت شرکت کنندگان در آرتل از مرتد حمایت کردند. معلوم شد داستان زشتی است. باید گفت که کرامسکوی نه تنها الهام بخش ایدئولوژیک آرتل، بلکه حامی اصلی هنر آن نیز بود - مشخص است که تنها در سال 1869 او بیش از 3000 روبل به میز نقدی آرتل کمک کرد. معلوم شد که او از هنرمندانی حمایت می‌کرد که آنها را همفکر می‌دانست و رفقایش صرفاً برای منفعت مادی در آرتل بودند و وقتی منافع بیشتری دریافت می‌کردند، به راحتی آرتل را ترک می‌کردند.
هنگام خواندن. پرتره سوفیا نیکولاونا کرامسکوی، همسر این هنرمند خود کرامسکوی آرتل را ترک کرد و به زودی این جامعه هنرمندان از هم پاشید.
پرتره زن در سال 1870، انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی تشکیل شد. و یکی از سازمان دهندگان این جامعه، همانطور که ممکن است حدس زده باشید، ایوان نیکولاویچ کرامسکوی بود، که نه تنها خالق آن بود - او به سادگی روح خود را در شراکت گذاشت.
دختری با قیطان گشاد 
پرتره سوفیا ایوانونا کرامسکوی، دختر این هنرمند این هنرمند در 25 مارس 1887 درگذشت. او در حال کشیدن پرتره دکتر راخفوس بود که ناگهان یخ زد و افتاد. دکتر در حال ورود مرگ این هنرمند بزرگ را تایید کرد.
من در مورد آثار هنرمند صحبت نمی کنم - برخی از آنها را به شما نشان خواهم داد.