ایوان بیلیبین استاد باشکوه تصویرسازی "روسی قدیم" است. تصاویری برای افسانه های روسی (I.Ya. Bilibin) از زندگی نامه I. Bilibin

06.02.2021

از نکات روش شناختی برای کتاب درسی ادبیات. کلاس پنجم.
از آنجایی که دانش آموزان کلاس پنجمی به ندرت به نام تصویرگران توجه می کنند، از آنها می خواهیم نام هنرمندانی را که تصویرسازی آنها در کتاب درسی آمده است، مطالعه کنند. خوب است که چندین مجموعه مصور از افسانه های روسی را به کلاس بیاوریم. به عنوان یک قاعده، کودکان بیشتر از همه تصاویر ایوان بیلیبین را دوست دارند. کودکان می گویند که این هنرمند رمز و راز و قدمت داستان های عامیانه روسی را به بهترین وجه منتقل می کند.

بیلیبین، ایوان یاکوولویچ (1876-1942)، هنرمند روسی. در 4 (16) اوت 1876 در روستای تارکوفکا (نزدیک سن پترزبورگ) در خانواده یک پزشک نظامی متولد شد. او در مدرسه A. Azhbe در مونیخ (1898) و همچنین با I. E. Repin در مدرسه-کارگاه M. K. Tenisheva (1898-1900) تحصیل کرد. او عمدتاً در سن پترزبورگ زندگی می کرد و یکی از اعضای فعال انجمن دنیای هنر بود. او که به دستور بخش قوم نگاری موزه روسیه در سفر به استان های شمالی (1902-1904) حرکت کرد، بسیار تحت تأثیر معماری چوبی قرون وسطایی و همچنین فرهنگ عامه دهقانی هنری قرار گرفت. او برداشت های خود را نه تنها در تصاویر، بلکه در تعدادی از مقالات بیان کرد (خلاقیت عامیانه شمال روسیه، 1904، و غیره). او همچنین به طور قابل توجهی تحت تأثیر چاپ های چوبی سنتی ژاپنی قرار گرفت.

از سال 1899، او چرخه های طراحی را برای نسخه های افسانه ها (واسیلیسا زیبا، خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا، فینیست شاهین شفاف، شاهزاده قورباغه و غیره، از جمله افسانه های پوشکین در مورد تزار سالتان و خروس طلایی) ایجاد کرد. با استفاده از تکنیک طراحی جوهر، آبرنگ برجسته - یک "سبک Bilibino" ویژه طراحی کتاب، ادامه سنت های تزئینات قدیمی روسی. با این حال، استاد علی‌رغم «ناسیونالیسم» هنری‌اش، به احساسات لیبرال-ضد سلطنتی پایبند بود، که به وضوح در کاریکاتورهای انقلابی‌اش در سال‌های 1905-1906 (منتشر شده در مجلات «ژوپل» و «میل جهنمی») بیان شد. از سال 1904 او با موفقیت در صحنه نگاری (از جمله در شرکت S.P. Diaghilev) مشغول شد.

در تابستان 1899، بیلیبین به روستای اگنی در استان Tver رفت تا جنگل های انبوه، رودخانه های زلال، کلبه های چوبی را ببیند و افسانه ها و آهنگ ها را بشنود. برداشت از نمایشگاه اخیر ویکتور واسنتسف در تخیل من زنده شد. هنرمند ایوان بیلیبین شروع به تصویرسازی داستان های عامیانه روسی از مجموعه آفاناسیف کرد. و در پاییز همان سال، اکسپدیشن تهیه اوراق دولتی (گزناک) شروع به انتشار مجموعه ای از افسانه ها با نقاشی های بیلیبین کرد.

بیلیبین در طول 4 سال هفت افسانه را به تصویر کشید: "خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا"، "اردک سفید"، "شاهزاده قورباغه"، "ماریا مورونا"، "داستان ایوان تزارویچ، پرنده آتشین و گرگ خاکستری". "، "پر فینیست یسنا-شاهین"، "واسیلیسا زیبا". نسخه های افسانه ها از نوع دفترهای کوچک و بزرگ هستند. کتاب های بیلیبین از همان ابتدا با طرح های طرح دار و تزئینات درخشان متمایز بودند. بیلیبین تصاویر انفرادی ایجاد نکرد، او برای یک گروه تلاش کرد: او جلد، تصاویر، تزئینات زینتی، فونت را کشید - او همه چیز را طوری طراحی کرد که شبیه یک نسخه خطی قدیمی باشد.

نام افسانه ها به خط اسلاوی نوشته شده است. برای خواندن، باید به طراحی پیچیده حروف دقت کنید. بیلیبین مانند بسیاری از گرافیست‌ها روی انواع تزئینی کار می‌کرد. فونت های دوره های مختلف را به خوبی می شناخت، به ویژه اوستاو و نیمه استاو روسی قدیم. برای هر شش کتاب، بیلیبین همان جلد را ترسیم می کند که روی آن شخصیت های افسانه ای روسی وجود دارد: سه قهرمان، پرنده سیرین، مار-گورینیچ، کلبه بابا یاگا. تمام تصاویر صفحه با قاب های تزئینی احاطه شده اند، مانند پنجره های روستایی با قاب های حک شده. آنها نه تنها تزئینی هستند، بلکه دارای محتوایی هستند که تصویر اصلی را ادامه می دهد. در افسانه "واسیلیسا زیبا"، تصویر با اسب سوار سرخ (خورشید) توسط گل ها احاطه شده است و اسب سوار سیاه (شب) توسط پرندگان افسانه ای با سر انسان احاطه شده است. تصویر کلبه بابا یاگا توسط یک قاب با وزغ احاطه شده است (در کنار بابا یاگا چه چیز دیگری می تواند باشد؟). اما مهمترین چیز برای بیلیبین فضای دوران باستان، حماسه، افسانه روسی بود. او از زیورآلات و جزئیات اصیل دنیایی نیمه واقعی و نیمه خارق العاده خلق کرد.

بنابراین، هنگام تهیه سوالات در مورد تصاویر، می توانید بپرسید:

در زینت تصویر چه می بینید؟
زینت چه نقشی دارد و چه ارتباطی با تصویر دارد؟

زیور آلات نقوش مورد علاقه استادان روسیه باستان و ویژگی اصلی هنر آن زمان بود. اینها رومیزی های گلدوزی شده، حوله ها، ظروف چوبی و سفالی نقاشی شده، خانه هایی با قاب های کنده کاری شده و اسکله ها هستند. بیلیبین در تصویرسازی های خود از طرح هایی از ساختمان های دهقانی، ظروف و لباس های ساخته شده در روستای یگنی استفاده کرد.

چه وسایل خانه و ساختمان هایی را که مشخصه زندگی یک دهقان است در تصاویر می بینید؟
چگونه یک هنرمند به ما نشان می دهد که اجداد ما چگونه زندگی می کردند؟

از نکات روش شناختی برای کتاب درسی ادبیات. کلاس پنجم. افسانه "شاهزاده قورباغه"

تصاویر بیلیبین که با الگوهای گل قاب شده اند، محتوای افسانه را بسیار دقیق منعکس می کنند. ما می توانیم جزئیات لباس قهرمانان، حالت چهره پسران شگفت زده و حتی الگوی کوکوشنیک عروس ها را ببینیم. واسنتسف در تصویر خود به جزئیات نمی پردازد، اما حرکت واسیلیسا، اشتیاق نوازندگان را که به نظر می رسد پاهای خود را به ضرب آهنگ رقص می کوبند، کاملاً منتقل می کند. می توان حدس زد که موسیقی ای که واسیلیسا با آن می رقصد شاد و شیطنت آمیز است. وقتی به این تصویر نگاه می کنید شخصیت یک افسانه را احساس می کنید.

تکالیف در تصویرسازی "شاهزاده قورباغه"

دانش‌آموزان با تصویرهای I. Bilibin کار می‌کنند، تعیین می‌کنند که هنرمند کدام قسمت را به تصویر کشیده است، کدام یک از تصاویر با دقت بیشتری دنیای جادویی افسانه را منتقل می‌کند، شخصیت‌های شخصیت‌ها، تعیین می‌کنند که چگونه تصاویر I. Bilibin با نقاشی‌های مبتنی بر طرح افسانه متفاوت است. توسط V.M. واسنتسووا. بنابراین، کودکان تجزیه و تحلیل تطبیقی تصاویر و نقاشی ها را یاد می گیرند و در مقایسه تصاویر شخصیت های ادبی با تصاویر خلق شده توسط هنرمندان مهارت کسب می کنند.

تکالیف برای افسانه "واسیلیسا زیبا"

تصاویر I.Ya. Bilibin برای افسانه "Vasilisa the Beautiful" را در نظر بگیرید. برای آنها زیرنویس مناسب را از متن انتخاب کنید.

هنگام خواندن "واسیلیسا زیبا" چه نشانه هایی از یک افسانه را متوجه شدید؟

چگونه تصاویر I.Ya. Bilibin دنیای جادویی افسانه ها را منتقل می کند؟

تصویر I.Ya را در نظر بگیرید. Bilibin به قسمت پایانی افسانه "Vasilisa the Beautiful". ظاهر واسیلیسا را توصیف کنید. آیا تصور شما از قهرمان با روشی که هنرمند او را به تصویر کشیده مطابقت دارد؟

تصویر بابا یاگا را در نظر بگیرید. چگونه این جادوگر را تصور کردید؟

تصاویر برای افسانه ها توسط A. S. Pushkin

اشتیاق بیلیبین به هنر باستانی روسیه در تصاویر افسانه های پوشکین که پس از سفری به شمال در سال های 1905-1908 ایجاد کرد، منعکس شد. کار بر روی افسانه ها با ایجاد صحنه و لباس برای اپرای ریمسکی-کورساکوف "داستان خروس طلایی" و "داستان تزار سالتان" توسط A.S. Pushkin انجام شد.

بیلیبین در تصاویر خود برای افسانه های A. S. Pushkin به درخشش و اختراع خاصی دست می یابد. اتاق های سلطنتی مجلل به طور کامل با نقش ها، نقاشی ها و تزئینات پوشیده شده است. در اینجا این زیور به وفور کف، سقف، دیوارها، لباس های پادشاه و پسران را می پوشاند که همه چیز به نوعی بینش ناپایدار تبدیل می شود که در دنیایی توهمی خاص وجود دارد و آماده ناپدید شدن است.

و در اینجا یک نقاشی است که در آن پادشاه کشتی سازان را پذیرایی می کند. در پیش زمینه، پادشاه بر تخت می نشیند و مهمانان در برابر او تعظیم می کنند. ما می توانیم همه آنها را ببینیم. صحنه پایانی جشن: جلوی ما اتاق های سلطنتی است، در وسط میزی قرار دارد که با رومیزی گلدوزی شده پوشانده شده است. تمام خانواده سلطنتی پشت میز نشسته اند.

در آبرنگی که پذیرایی سالتان از کشتی‌ران را به تصویر می‌کشد، فضای پرسپکتیو «صحنه» به عمق می‌رود و در پیش‌زمینه، پادشاه و همراهانش به زیبایی روی تخت نشسته‌اند. میهمانان با تعظیم تشریفاتی در مقابل او تعظیم می کنند. آنها یکی پس از دیگری از راست به چپ حرکت می کنند تا نه برای شاه که ما به آنها نگاه کنیم، بلکه به وسط صحنه می روند. پارچه های ابریشمی، لباس های مخملی، زیور آلات بزرگ از پارچه های گرانبها، پیش زمینه را به نوعی فرش متحرک تبدیل می کند.

تصویرسازی برای صحنه پایانی جشن حتی بیشتر تئاتری است. مرکز آن صفحه کاشی کاری شده سفره خانه سلطنتی است. Streltsy با نی در خطوط همگرا در عمق ایستاده است. پس زمینه با یک رومیزی گلدوزی شده و میزی که تمام خانواده سلطنتی روی آن نشسته اند بسته شده است. فقط بویار که روی زمین نشسته و با گربه بازی می کند توجه را به خود جلب می کند. شاید این تصویر داستان نویسی باشد که داستان را با پایانی سنتی به پایان می رساند.

من آنجا بودم: عسل، نوشیدن آبجو -
و او فقط سبیل خود را خیس کرد.)

"، نویسنده نقاشی ها و تصاویر رنگارنگ برای افسانه ها و حماسه های روسی به شیوه ای تزئینی و گرافیکی بر اساس تلطیف نقوش هنر عامیانه و قرون وسطایی روسیه؛ یکی از بزرگترین استادان جنبش ملی رمانتیک در نسخه روسی سبک آرت نو.

کیست که کتاب های افسانه با تصاویر باشکوهش را نخوانده باشد؟ آثار استاد غوطه ور شدن در دنیای کودکی، افسانه ها و حماسه هاست. او دنیای خودش را خلق کرد، بسیار متفاوت از دنیای اطراف، و به شما این امکان را می‌دهد که در تخیل خود بازنشسته شوید و قهرمانان را در سفرهای خطرناک و هیجان‌انگیز دنبال کنید.

در سالهای 1895-1898 در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرها تحصیل کرد.

در سال 1898 به مدت دو ماه در استودیوی هنرمند آنتون اشبه در مونیخ تحصیل کرد. در اینجا بود که به مطالعه نقاشی اهمیت ویژه ای داده شد و دانش آموزان توانایی یافتن یک سبک هنری فردی را توسعه دادند.

بیلیبین 22 ساله در مونیخ با سنت نقاشی اروپایی آشنا می شود:

در Alte Pinakothek - با آثار کلاسیک: دورر، هولبین، رامبراند، رافائل.

در Neue Pinakothek - با روندهای مدرن، به ویژه با نمادگرایی آرنولد بوکلین و فرانتس استاک

آنچه او دید برای هنرمند مشتاق بسیار به موقع بود. و در مدرسه اشبه بود که بیلیبین خط امضا و تکنیک های گرافیکی خود را آموخت. ابتدا طرحی را روی کاغذ ترسیم کرد، ترکیب را با تمام جزئیات روی کاغذ ردیابی مشخص کرد، سپس آن را به کاغذ واتمن منتقل کرد، پس از آن، با استفاده از یک قلم موی کولینسکی با انتهای بریده شده، یک طرح سیمی شفاف با جوهر روی نقاشی مداد کشید. .

توسعه بیلیبین به عنوان یک گرافیست کتاب تحت تأثیر سایر اساتید کتاب غربی بود: ویلیام موریس، که یکی از اولین کسانی بود که معماری هماهنگ کتاب - ترکیبی از ادبیات، گرافیک و تایپوگرافی و "کتاب زیبا" او را منعکس کرد. ;

گرافیست والتر کرین و اوبری بیردزلی.

با الهام از خط منحنی آرت نوو چارلز ریکتز و چارلز شانون.

بازی رسا لکه های سیاه و سفید توسط فلیکس والوتون. شوخ طبعی توماس هاینه; خطوط توری توسط هاینریش فوگلر.

و همچنین تأثیر (به طور کلی بر نمایندگان سبک آرت نوو) حکاکی های ژاپنی قرن 17-19 قابل توجه است که از آن سایه های پر، خطوط و ایزومتریک فضا گرفته می شود؛ نمادهای باستانی روسیه و نقاشی بیزانسی. .

او برای چندین سال (1898-1900) زیر نظر ایلیا رپین در مدرسه-کارگاه پرنسس ماریا تنیشوا و سپس (1900-1904) زیر نظر رپین در مدرسه عالی هنر آکادمی هنر تحصیل کرد.

در طول تحصیل بیلیبین در مدرسه عالی هنر آکادمی هنر، جایی که رپین مرد جوان را قرار داد، نمایشگاهی از ویکتور واسنتسف برگزار شد که به شیوه ای عاشقانه منحصر به فرد در زمینه موضوعات اسطوره ها و افسانه های روسی نوشت. در این نمایشگاه بسیاری از هنرمندان ما حضور داشتند که در آینده به شهرت خواهند رسید. بیلیبین ایوان یاکولویچ در میان آنها بود. آثار واسنتسف قلب دانش‌آموز را تحت تأثیر قرار داد؛ او بعداً اعتراف کرد که در اینجا دید که روح او ناخودآگاه به دنبال چه چیزی بود و روح او آرزوی آن را داشت.

V. Vasnetsov سه قهرمان

عمدتاً در سن پترزبورگ زندگی می کرد. پس از تشکیل انجمن هنری "دنیای هنر" به عضویت فعال در می آید.

پرتره گروهی هنرمندان از جامعه جهانی هنر Kustodiev

در اینجا چیزی است که مستیسلاو دوبوژینسکی، یکی از همکاران او در انجمن دنیای هنر، در مورد بیلیبین می نویسد:

او یک مکالمه شوخ و بامزه بود (لکنت داشت که به شوخی های او جذابیت خاصی می بخشید) و استعداد نوشتن قصیده های طنز و فاخر برای لومونوسوف را داشت، به ویژه تحت تأثیر شراب. او از یک خانواده تجاری برجسته سن پترزبورگ بود و به دو پرتره اجدادش که توسط خود لویتسکی کشیده شده بود، که متعلق به او بود، بسیار افتخار می کرد، یکی از یک تاجر جوان، دیگری یک تاجر ریشو با مدال. خود بیلیبین یک ریش روسی آلا موژیک داشت و یک بار برای شرط بندی با کفش های بست و یک کلاه گندم سیاه نمدی بلند در امتداد نوسکی راه رفت...»

بنابراین با یک حس شوخ طبعی و کاریزمایی به ترتیب)

خود بیلیبین یک بار در جوانی گفت:

"من امضاء کننده زیر، قول جدی می دهم که هرگز شبیه هنرمندانی به روح گالن، وروبل و همه امپرسیونیست ها نخواهم شد. ایده آل من سمیرادسکی، رپین (در جوانی)، شیشکین، اورلوفسکی، بونا، میسونیر و امثال من است، اگر به این وعده عمل نکنم، به اردوگاه دیگری می روم، اجازه دهید دست راستم را قطع کنند و بفرستند. نگهداری شده در الکل به آکادمی پزشکی!

عصر آغاز قرن—> اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم—> عصر نقره ای فرهنگ روسیه—> سبک آرت نوو—> انجمن و مجله «دنیای هنر» که بیلیبین به آن نزدیک بود.

این نمودار تقریبی ما را به روش خلاقانه هنرمند می رساند. بیلیبین معلوم شد که در زمان مناسب در مکان مناسب قرار گرفته است.

هنر نو روسی (مشابه های اروپایی: "Art Nouveau" در فرانسه، "Secession" در اتریش، "Jugend Style در آلمان"، "Horta Style" در بلژیک، "New Style" در انگلستان، و غیره) به طور ارگانیک جستجوی جدید را ترکیب می کند. ، اشکال مدرن با جذابیت منابع فرهنگی و تاریخی ملی. ویژگی های بارز هنر نو عبارتند از زیبایی شناسی محیط، جزئیات تزئینی و تزئینات، جهت گیری به سمت فرهنگ انبوه، سبک پر از شاعرانگی نمادگرایی است.

هنر نو تأثیری اساسی بر هنر بیلیبین داشت. مهارتی که این هنرمند داشت، موضوعاتی که دوست داشت و استفاده می کرد به دو دلیل اصلی در این دوره کاملاً مناسب و مدرن بودند.

اول، کشش مدرنیته (به طور دقیق تر، یکی از جهات، موارد دیگری وجود داشت) به سمت حماسه ملی، افسانه ها، حماسه ها به عنوان منابع مضامین و طرح ها، و بازنگری رسمی میراث روسیه باستان، هنر بت پرستان و هنر عامیانه

و ثانیاً ظهور حوزه های هنری مانند گرافیک کتاب و صحنه نگاری به بالاترین سطح زیبایی شناختی کاملاً جدید. همچنین سنتز و ایجاد مجموعه ای از کتاب و تئاتر ضروری بود. انجمن و مجله "دنیای هنر" از سال 1898 این کار را انجام می دهند.

اکثر کسانی که در اتحاد جماهیر شوروی به دنیا آمده اند با افسانه های روسی "واسیلیسا زیبا"، "خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا"، "ماریا مورونا"، "پر فینیستا-یسنا شاهین"، "اردک سفید" شروع به درک این جهان کردند. قورباغه "شاهزاده خانم". تقریباً همه کودکان افسانه های الکساندر سرگیویچ پوشکین - "داستان ماهیگیر و ماهی" ، "داستان تزار سالتان" ، "داستان خروس طلایی" را می دانستند.

اولین کتاب ها با تصاویر روشن و زیبا توسط هنرمندان دریچه ای را برای کودک به دنیای تصاویر زنده و به دنیای فانتزی باز می کنند. یک کودک خردسال با دیدن تصاویر رنگارنگ واکنش عاطفی نشان می دهد؛ کتابی را به خود می بندد، تصویر موجود در تصویر را با دست نوازش می کند، با شخصیتی که توسط هنرمند کشیده شده است، طوری صحبت می کند که گویی او زنده است.

این قدرت عظیم گرافیک برای تأثیرگذاری بر کودک است. برای کودکان پیش دبستانی خاص، در دسترس، قابل درک است و تأثیر آموزشی زیادی بر آنها دارد. B.M. تپلوف، با توصیف ویژگی های ادراک آثار هنری، می نویسد که اگر مشاهده علمی گاهی اوقات "ادراک فکری" نامیده می شود، پس ادراک هنر "احساسی" است.

روانشناسان، مورخان هنر و معلمان به منحصر به فرد بودن درک کودکان از تصاویر گرافیکی اشاره کرده اند: جذب آنها به نقاشی های رنگارنگ، و با افزایش سن ترجیح بیشتری به رنگ آمیزی واقعی می دهند؛ همین امر در مورد نیازهای کودکان برای اشکال واقعی تصاویر ذکر شده است. .

در سنین پیش دبستانی بزرگتر، کودکان نگرش منفی نسبت به قراردادهای فرم دارند. درک آثار هنری گرافیک می تواند به درجات مختلفی از پیچیدگی و کامل برسد. این تا حد زیادی به آمادگی فرد، ماهیت تجربه زیبایی شناختی او، دامنه علایق و وضعیت روانی بستگی دارد. اما بیشتر از همه به خود اثر هنری، محتوای هنری و ایده های آن بستگی دارد. احساساتی که بیان می کند.

والدین و پدربزرگ ها و مادربزرگ ها داستان های پریان را از کتاب های کودکان با تصاویر می خوانند. و ما تمام افسانه ها و هر تصویر کتاب مورد علاقه مان را می دانستیم. عکس‌هایی از کتاب‌هایی با افسانه‌ها یکی از اولین تصاویر ما بود که به طور طبیعی در کودکی جذب آن شدیم. دقیقاً مانند این تصاویر، بعداً واسیلیسا زیبا را تصور کردیم.

و بیشتر این تصاویر متعلق به قلم مو ایوان یاکولویچ بیلیبین بود. آیا می توانید تصور کنید که این هنرمند چه تأثیری بر جهان بینی ما، درک ما از اسطوره ها، حماسه ها و افسانه های روسی داشته است؟ این در حالی است که این تصاویر بیش از صد سال قدمت دارند.

تصویرسازی افسانه ها و حماسه ها از سال 1899 ("واسیلیسا زیبا"، "خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا"، "فینیست شاهین شفاف"، و غیره، داستان های پوشکین در مورد تزار سالتان و خروس طلایی)، ایوان بیلیبین که با تکنیک خلق شده است. طراحی با جوهر، برجسته شده با آبرنگ، طراحی کتاب «سبک بیلیبینو» خودش، بر اساس نقوش گلدوزی عامیانه، چاپ های رایج، کنده کاری روی چوب، و مینیاتورهای باستانی روسی.

این چرخه های گرافیکی که به دلیل غنای زینتی خود چشمگیر هستند، به دلیل تجدید چاپ های متعدد هنوز در بین کودکان و بزرگسالان بسیار محبوب هستند.

بیلیبین با تمرکز بر سنت‌های هنر باستانی روسی و عامیانه، سیستمی منطقی از تکنیک‌های گرافیکی را توسعه داد که در کل کار او اساسی باقی ماند. این سیستم گرافیکی و همچنین اصالت ذاتی بیلیبین در تفسیر تصاویر حماسی و افسانه ای، امکان صحبت در مورد سبک خاص بیلیبین را فراهم کرد.

روند طراحی گرافیکی I. Ya. Bilibin شبیه کار یک حکاکی بود. کتاب های بیلیبین شبیه جعبه های نقاشی شده است. این هنرمند بود که برای اولین بار کتاب کودک را به عنوان موجودی جامع و هنرمندانه دید. کتاب‌های او مانند دست‌نوشته‌های باستانی هستند، زیرا هنرمند نه تنها به نقاشی‌ها، بلکه به تمام عناصر تزئینی نیز فکر می‌کند: قلم‌ها، زیور آلات، تزئینات، حروف اول و هر چیز دیگری.

این هنرمند تأکید کرد: "یک رشته سخت و صرفاً گرافیکی […]" توجه خود را نه تنها به طراحی و تفاوت در استحکام نقاط فردی معطوف می کند، بلکه به خط، به شخصیت آن، به جهت جریان نیز توجه می کند. مجموعه ای کامل از خطوط همسایه، تا در امتداد شکل می لغزند و بنابراین با این خطوط آگاهانه ای که در اطراف جریان دارند و آن را در بر می گیرند، این شکل را تأکید، توضیح و آشکار می کنند. گاهی اوقات می‌توان این خطوط را به پارچه‌ای تشبیه کرد که متناسب با یک فرم باشد، جایی که رشته‌ها یا نوارها جهتی را می‌گیرند که فرم داده شده به آن‌ها دیکته می‌شود.»

I. Ya. Bilibin سیستمی از تکنیک های گرافیکی ایجاد کرد که ترکیب تصاویر و طراحی در یک سبک را امکان پذیر می کرد و آنها را تابع صفحه کتاب قرار می داد. ویژگی های بارز سبک Bilibin: زیبایی طرح های طرح دار، ترکیب رنگ های تزئینی نفیس، تجسم بصری ظریف از جهان، ترکیبی از افسانه های روشن با حس طنز عامیانه و غیره.

هنرمند برای یک راه حل گروه تلاش کرد. وی بر مسطح بودن صفحه کتاب با خط کانتور، کمبود نور، وحدت رنگی، تقسیم بندی متعارف فضا به پلان و ترکیب دیدگاه های مختلف در ترکیب بندی تاکید کرد.

ایوان یاکولوویچ افسانه ها را به گونه ای به تصویر می کشید که به نظر می رسد کودکان با قهرمانان افسانه به ماجراجویی های خطرناک و هیجان انگیز می پردازند. تمام افسانه هایی که می شناسیم با درک خاصی از روح و شعر عامیانه نوشته شده اند.

علاقه به هنر باستانی روسیه در دهه 20 و 30 قرن نوزدهم به وجود آمد. در دهه‌های بعدی، اکسپدیشن‌هایی برای مطالعه بناهای معماری پیش از پترین سازماندهی شد و آلبوم‌هایی از لباس‌ها، زیور آلات و آثار پرطرفدار روسی منتشر شد. اما بیشتر دانشمندان به میراث هنری روسیه باستان فقط از منظر قوم نگاری و باستان شناسی نزدیک شدند. درک سطحی از ارزش زیبایی شناختی آن، سبک شبه روسی را مشخص می کند که در نیمه دوم قرن نوزدهم در معماری و هنر کاربردی گسترده شد. هنر قدیمی روسی و عامیانه در دهه 1880 - 1890 توسط V. M. Vasnetsov و سایر هنرمندان حلقه مامونتوف که تلاش ملی آنها با اصالت بیشتر و اصالت خلاقانه متمایز شد به روشی جدید درک شد. سخنان بیلیبین باید خطاب به این هنرمندان باشد:

«تنها اخیراً، مانند آمریکا، روسیه قدیمی هنری را کشف کردند، تخریب شده، پوشیده از گرد و غبار و کپک. اما حتی زیر غبار زیبا بود، آنقدر زیبا که اولین تکانه لحظه ای کسانی که آن را کشف کردند کاملاً قابل درک است: بازگرداندن آن! برگشت!"

رویای هنرمندان اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم در مورد احیای فرهنگ والای گذشته، در مورد آفرینش بر اساس آن "سبک عالی" جدید آرمان شهر بود، اما هنر را با تصاویر زنده و ابزارهای بیانی غنی کرد. به توسعه انواع «غیر سه‌قلوی» آن کمک کرد، که مدت‌ها در درجه دوم اهمیت قرار می‌گرفتند، به‌ویژه مناظر تئاتر و طراحی کتاب. تصادفی نیست که در میان حلقه مامونتوف بود که اصول جدیدی در نقاشی تزئینی شکل گرفت. تصادفی نیست که همین استادان، که دائماً با آثار هنر باستانی روسیه ارتباط برقرار می کردند، علاقه زیادی به ایده احیای صنایع دستی باستانی داشتند.

معلوم شد که کتاب و تئاتر حوزه‌هایی هستند که هنر مستقیماً در خدمت برآوردن نیازهای اجتماعی مدرن است و در همان زمان، تکنیک‌های سبکی قرن‌های گذشته طبیعی‌ترین کاربرد را پیدا می‌کنند، جایی که امکان دستیابی به ترکیبی وجود داشت که در آن دست نیافتنی باقی می‌ماند. انواع دیگر خلاقیت هنری

در سال 1899، Bilibin به طور تصادفی به روستای Egny، منطقه Vesyegonsky، استان Tver رسید. در اینجا او برای اولین بار تصاویری به سبک «بیلیبینو» برای اولین کتاب خود، «داستان ایوان تزارویچ، پرنده آتش و گرگ خاکستری» خلق کرد.

در سال‌های 1902، 1903 و 1904، بیلیبین از استان‌های ولوگدا، اولونتس و آرخانگلسک بازدید کرد و در آنجا توسط بخش قوم‌شناسی موزه الکساندر سوم برای مطالعه معماری چوبی فرستاده شد.

در 1899-1902، اکسپدیشن روسیه برای تهیه اسناد دولتی مجموعه ای از کتاب های مجهز به تصاویر عالی برای داستان های عامیانه منتشر کرد. نقاشی های گرافیکی برای افسانه های "واسیلیسا زیبا"، "اردک سفید"، "ایوان تزارویچ و مرغ آتش" و بسیاری دیگر وجود داشت. نویسنده نقاشی ها ایوان یاکولوویچ بیلیبین بود. تصویرسازی برای داستان های عامیانه درک او از روح ملی و شعری که از فولکلور روسی دمیده می شود نه تنها تحت تأثیر یک جاذبه مبهم به هنر عامیانه شکل گرفت. این هنرمند مشتاقانه می خواست مؤلفه معنوی مردم خود، شعر و شیوه زندگی آنها را بشناسد و مطالعه کند. بیلیبین از سفرهای خود مجموعه ای از آثار هنرمندان عامیانه و عکس هایی از معماری چوبی را به ارمغان آورد.

تأثیرات او منجر به آثار روزنامه نگاری و گزارش های علمی در مورد هنر عامیانه، معماری و لباس ملی شد. نتیجه پربارتر این سفرها آثار اصلی بیلیبین بود که اشتیاق استاد به گرافیک و سبکی کاملاً خاص را آشکار می کرد. دو استعداد درخشان در بیلیبین زندگی می کردند - یک محقق و یک هنرمند، و یک هدیه دیگری را تغذیه کرد. ایوان یاکولویچ با دقت خاصی روی جزئیات کار کرد و به خود اجازه نداد حتی یک خط را جعل کند.

هنر عامیانه همچنین تکنیک هایی را به استاد داد: روش های چاپ زینتی و محبوب برای تزئین فضای هنری که بیلیبین در خلاقیت های خود به کمال رساند.

تصاویر او برای حماسه ها و افسانه ها به طرز شگفت انگیزی با جزئیات، زنده، شاعرانه و بدون طنز است. استاد با مراقبت از اصالت تاریخی تصویر، که در نقاشی ها در جزئیات لباس، معماری و ظروف آشکار می شد، می دانست چگونه فضایی از جادو و زیبایی اسرارآمیز ایجاد کند. از این نظر، از نظر روحی به انجمن خلاق "دنیای هنر" بسیار نزدیک است. همه آنها با علاقه به فرهنگ گذشته، به جذابیت های جذاب دوران باستان متحد شده بودند.

استعداد هنری بیلیبین به وضوح در تصویرسازی های او برای افسانه ها و حماسه های روسی و همچنین در کارهایش بر روی تولیدات تئاتری نشان داده شد. علاوه بر سبک "پریان" با نقوش تزئینی باستانی روسی، تولید اپرای "خروس طلایی" طراحی شده توسط بیلیبین در سال 1909 در تئاتر زیمین در مسکو انجام شد.

با روح رمز و راز فرانسوی، او "معجزه سنت. تئوفیلوس» (1907)، بازسازی یک درام مذهبی قرون وسطایی. طراحی لباس برای درام لوپه دی وگا "بهار گوسفند" و درام کالدرون "برزخ سنت. پاتریک" - تولید تئاتر "تئاتر باستان" در سال 1911. کاریکاتور طنزآمیزی از همان اسپانیا از نمایشنامه فئودور سولوگوب به نام «عزت و انتقام» که توسط بیلیبین در سال 1909 به صحنه رفت، سرچشمه می‌گیرد.

چلپ چلوپ، پایان، جلد و دیگر آثار بیلیبین در مجلات اوایل قرن بیستم مانند World of Art، Golden Fleece و در انتشارات Rosehip و انتشارات کتاب مسکو یافت می شود.

در تبعید

در 21 فوریه 1920، بیلیبین با کشتی بخار ساراتوف از نووروسیسک تخلیه شد. به دلیل حضور افراد بیمار در کشتی، کشتی افراد را در آن پیاده نمی کرد

ایوان یاکولویچ بیلیبین - معروف هنرمند روسی، تصویرگر. وی در 4 آگوست 1876 در روستای تارکوفکا در استان سن پترزبورگ به دنیا آمد و در 7 فوریه 1942 در لنینگراد درگذشت. ژانر اصلی که ایوان بیلیبین در آن کار می کرد گرافیک کتاب است. علاوه بر این، او نقاشی‌ها، تابلوها و مناظر مختلفی را برای تولیدات تئاتری خلق کرد و در خلق لباس‌های تئاتر مشارکت داشت.

با این حال، بیشتر طرفداران این استعداد فوق العاده روسی او را به خاطر شایستگی هایش در هنرهای زیبا می شناسند. باید بگویم که ایوان بیلیبین مدرسه خوبی برای تحصیل در هنر نقاشی و گرافیک داشت. همه چیز از مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرها شروع شد. سپس استودیوی هنرمند A. Aschbe در مونیخ وجود داشت. در مدرسه کارگاه پرنسس ماریا تنیشوا ، او نقاشی را زیر نظر خود ایلیا رپین آموخت ، سپس تحت رهبری او مدرسه عالی هنر آکادمی هنر وجود داشت.

آی.یا بیلیبین بیشتر عمر خود را در سن پترزبورگ گذراند. او عضو انجمن دنیای هنر بود. من بعد از دیدن نقاشی "Bogatyrs" توسط هنرمند بزرگ ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف در یکی از نمایشگاه ها شروع به نشان دادن علاقه به سبک قوم نگاری نقاشی کردم. او برای اولین بار پس از اینکه به طور تصادفی در روستای Egny در استان Tver قرار گرفت، چندین تصویر را به سبک قابل تشخیص خود "Bilibino" خلق کرد. سرزمین داخلی روسیه با جنگل های انبوه و دست نخورده، خانه های چوبی، شبیه به همان افسانه های پوشکین و نقاشی های ویکتور واسنتسف، آنقدر اصالت خود را به او الهام کرد که بدون دوبار فکر کردن، شروع به ساختن نقاشی کرد. این نقاشی ها بود که به تصویرسازی برای کتاب "داستان ایوان تسارویچ، پرنده آتش و گرگ خاکستری" تبدیل شد. می توان گفت که اینجا بود، در قلب روسیه، در سکونتگاه های دوردست آن که در جنگل ها گم شده بودند، که تمام استعداد این هنرمند شگفت انگیز خود را نشان داد. پس از آن، او به طور فعال شروع به بازدید از مناطق دیگر کشور ما کرد و بیشتر و بیشتر تصاویر را برای افسانه ها و حماسه ها نوشت. در روستاها بود که تصویر روسیه باستان هنوز حفظ شد. مردم همچنان لباس های باستانی روسی را می پوشیدند، تعطیلات سنتی برگزار می کردند، خانه های خود را با کنده کاری های پیچیده تزئین می کردند و غیره. ایوان بیلیبین همه اینها را در تصویرسازی های خود به تصویر کشید و به لطف واقع گرایی و جزئیات دقیق ذکر شده، آنها را سر و گردن بالاتر از تصاویر هنرمندان دیگر قرار داد.

آثار او سنت هنر عامیانه باستانی روسیه به روشی مدرن و مطابق با تمام قوانین گرافیک کتاب است. کاری که او انجام داد نمونه ای از این است که چگونه مدرنیته و فرهنگ گذشته کشور بزرگ ما می توانند همزیستی کنند. هنر او که در واقع تصویرگر کتاب های کودک بود، توجه مخاطبان بسیار بیشتری از بینندگان، منتقدان و آگاهان زیبایی را به خود جلب کرد.

ایوان بیلیبین داستان هایی مانند: "داستان ایوان تسارویچ، پرنده آتشین و گرگ خاکستری" (1899)، "داستان تزار سالتان" (1905)، "ولگا" (1905)، "کوکر طلایی" (1909) را به تصویر کشید. ، "داستان خروس طلایی" (1910) و دیگران. علاوه بر این طراحی جلد مجلات مختلفی از جمله: «دنیای هنر»، «پشم زرین»، انتشارات «رزهیپنیک» و «نشر کتاب مسکو» را بر عهده داشت.

ایوان یاکولویچ بیلیبین نه تنها به خاطر تصویرسازی هایش به سبک سنتی روسی مشهور است. پس از انقلاب فوریه، عقاب دو سر را نقاشی کرد که ابتدا نشان دولت موقت بود و از سال 1992 تا به امروز سکه های بانک روسیه را زینت می دهد. این هنرمند بزرگ روسی در لنینگراد در جریان محاصره در 7 فوریه 1942 در بیمارستان درگذشت. آخرین اثر تصویری برای حماسه "دوک استپانوویچ" بود. او در گور دسته جمعی اساتید آکادمی هنر در نزدیکی گورستان اسمولنسک به خاک سپرده شد.

سخنان درخشان ایوان یاکولویچ بیلیبین: "تازه‌ها، مانند آمریکا، روسیه قدیمی هنری را کشف کردند، خرابکاری شده، پوشیده از گرد و غبار و کپک. اما حتی زیر غبار زیبا بود، آنقدر زیبا که اولین تکانه لحظه ای کسانی که آن را کشف کردند کاملاً قابل درک است: بازگرداندن آن! برگشت!".

نقاشی های ایوان بیلیبین

بابا یاگا. تصویرسازی برای افسانه واسیلیسا زیبا

سوار سفید. افسانه واسیلیسا زیبا

تصویر برای حماسه ولگا

تصویرسازی برای افسانه اردک سفید

افسانه ماریا مورونا

تصویرسازی برای داستان خروس طلایی

داستان تزار سلطان

تصویرسازی برای داستان تزار سلتان

داستان ایوان تزارویچ، پرنده آتشین و گرگ خاکستری

تصویرسازی برای داستان ایوان تسارویچ، پرنده آتشین و گرگ خاکستری

تصویرسازی برای افسانه پر فینیست شاهین درخشان

افسانه "واسیلیسا زیبا" 1899

تصویرگران کتاب کودک زیادی وجود دارد. یکی از تصویرگران برجسته ایوان یاکولوویچ بیلیبین است. این تصاویر او بود که به خلق یک کتاب زیبا و قابل دسترس برای کودکان کمک کرد.

قطعه ای از پرتره ایوان بیلیبین توسط بوریس کوستودیف 1901

همه چیز با نمایشگاهی از هنرمندان مسکو در سال 1899 در سن پترزبورگ آغاز شد که در آن I. Bilibin نقاشی "Bogatyrs" اثر V. Vasnetsov را دید. این هنرمند که در محیطی در سن پترزبورگ بزرگ شد، به دور از هرگونه شیفتگی به گذشته ملی، به طور غیرمنتظره ای به دوران باستان، افسانه ها و هنر عامیانه روسیه علاقه نشان داد. در تابستان همان سال، بیلیبین به روستای اگنی در استان توور رفت تا جنگل‌های انبوه، رودخانه‌های زلال، کلبه‌های چوبی را ببیند و قصه‌ها و آوازها را بشنود. نقاشی های نمایشگاه ویکتور واسنتسف در تخیل زنده می شود. هنرمند ایوان بیلیبین شروع به تصویرسازی داستان های عامیانه روسی از مجموعه آفاناسیف می کند. و در پاییز همان سال، اکسپدیشن تهیه اوراق دولتی (گزناک) شروع به انتشار مجموعه ای از افسانه ها با نقاشی های بیلیبین کرد. بیلیبین در طول 4 سال هفت افسانه را به تصویر کشید: "خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا"، "اردک سفید"، "شاهزاده قورباغه"، "ماریا مورونا"، "داستان ایوان تزارویچ، پرنده آتشین و گرگ خاکستری". ” , ” پر فینیست یسنا شاهین ” ، ” واسیلیسا زیبا ” . نسخه های افسانه ها از نوع دفترهای کوچک و بزرگ هستند. کتاب های بیلیبین از همان ابتدا با طرح های طرح دار و تزئینات درخشان متمایز بودند. این هنرمند تصاویر انفرادی ایجاد نکرد، او برای یک گروه تلاش کرد: او جلد، تصاویر، تزئینات زینتی، فونت را کشید - او همه چیز را طوری طراحی کرد که شبیه یک نسخه خطی قدیمی باشد.

افسانه "واسیلیسا زیبا" 1900

افسانه "واسیلیسا زیبا" سوارکار سیاه 1900

بیلیبین ثابت کرد که یک هنرمند کتاب است؛ او خود را به ساختن تصاویر فردی محدود نکرد، بلکه برای یکپارچگی تلاش کرد. او با احساس ویژگی گرافیک کتاب، بر هواپیما با خط کانتور و نقاشی تک رنگ آبرنگ تأکید می کند. آموزش سیستماتیک طراحی تحت راهنمایی ایلیا رپین و آشنایی با مجله و جامعه "دنیای هنر" به رشد مهارت و فرهنگ عمومی بیلیبین کمک کرد. سفر به استان های وولوگدا و آرخانگلسک به دستور بخش قوم نگاری جامعه جهانی هنر برای این هنرمند از اهمیت تعیین کننده ای برخوردار بود. بیلیبین با هنر عامیانه شمال آشنا شد، با چشمان خود کلیساهای باستانی، کلبه ها، ظروف در خانه، لباس های باستانی، گلدوزی را دید. تماس با منبع اصلی فرهنگ ملی هنری، هنرمند را وادار کرد تا عملاً آثار اولیه خود را مورد ارزیابی مجدد قرار دهد. او از این پس در به تصویر کشیدن معماری، لباس و زندگی روزمره بسیار دقیق خواهد بود. بیلیبین از سفر خود به شمال، بسیاری از نقاشی‌ها، عکس‌ها و مجموعه‌ای از هنرهای عامیانه را به ارمغان آورد. اثبات مستند هر جزئیات به اصل خلاقیت ثابت هنرمند تبدیل می شود. اشتیاق بیلیبین به هنر باستانی روسیه در تصاویر افسانه های پوشکین که پس از سفری به شمال در سال های 1905-1908 خلق کرد، منعکس شد. قبل از کار بر روی افسانه ها، مجموعه ها و لباس های اپراهای ریمسکی-کورساکوف "داستان خروس طلایی" و "داستان تزار سالتان" توسط A.S. Pushkin ساخته شد.

افسانه "واسیلیسا زیبا" سوارکار سرخ 1902

بیلیبین در تصویرسازی هایش برای افسانه های A.S. Pushkin به درخشش و اختراع خاصی دست می یابد. اتاق های سلطنتی مجلل به طور کامل با نقش ها، نقاشی ها و تزئینات پوشیده شده است. در اینجا این زیور به وفور کف، سقف، دیوارها، لباس های پادشاه و پسران را می پوشاند که همه چیز به نوعی بینش ناپایدار تبدیل می شود که در دنیایی توهمی خاص وجود دارد و آماده ناپدید شدن است. "داستان خروس طلایی" موفق ترین برای این هنرمند بود. بیلیبین محتوای طنز افسانه را با چاپ محبوب روسیه در یک کل واحد ترکیب کرد. چهار تصویر زیبا و یک پخش کاملاً محتوای افسانه را به ما می گوید. بیایید چاپ محبوب را به یاد بیاوریم که حاوی یک داستان کامل در یک تصویر بود. افسانه های پوشکین موفقیت بزرگی بود. موزه روسیه الکساندر سوم تصاویر "داستان تزار سالتان" را خریداری کرد و کل چرخه مصور "قصه های خروس طلایی" توسط گالری ترتیاکوف خریداری شد. باید از بیلیبین داستان‌نویس تشکر کرد که عقاب دو سر که روی نشان بانک مرکزی فدراسیون روسیه، روی سکه‌های روبلی و اسکناس‌های کاغذی به تصویر کشیده شده است مانند یک پرنده شوم امپراتوری نیست، بلکه شبیه یک افسانه است. موجود جادویی و در گالری تصاویر پول کاغذی روسیه مدرن، روی اسکناس ده روبلی "کراسنویارسک"، سنت بیلیبین به وضوح قابل مشاهده است: یک مسیر طرح دار عمودی با تزئینات جنگلی - چنین قاب هایی نقاشی های بیلیبین را با مضامین داستان های عامیانه روسی لبه می زدند. . به هر حال، بیلیبین با همکاری مقامات مالی روسیه تزاری، حق چاپ بسیاری از طرح های گرافیکی خود را به کارخانه گوزناک منتقل کرد.

"داستان ایوان تزارویچ، پرنده آتشین و گرگ خاکستری" 1899

حماسه "ولگا" ولگا با تیم خود 1903

در سال 1921 I.Ya. بیلیبین روسیه را ترک کرد، در مصر زندگی کرد، جایی که به طور فعال در اسکندریه کار کرد، به سراسر خاورمیانه سفر کرد و میراث هنری تمدن های باستانی و امپراتوری بیزانس مسیحی را مطالعه کرد. در سال 1925، او در فرانسه اقامت گزید: آثار این سالها شامل طراحی مجله "پرنده آتشین"، "مجموعه تاریخ ادبیات روسیه"، کتابهای ایوان بونین، ساشا چرنی و همچنین نقاشی یک معبد روسی بود. در پراگ، صحنه و لباس برای اپرای روسی "قصه پری" در مورد تزار سالتان" (1929)، "عروس تزار" (1930)، "افسانه شهر کیتژ" (1934) N.A. ریمسکی-کورساکوف، "شاهزاده ایگور" نوشته A.P. بورودین (1930)، "بوریس گودونوف" اثر M.P. موسورگسکی (1931)، به باله "پرنده آتشین" اثر I.F. استراوینسکی (1931).

گولینتس جی.وی. آی.یا.بیلیبین. م.، هنرهای زیبا. 1972. ص.5