نام هنرمندان ایتالیایی دوره رنسانس نقاشی رنسانس. چرخشی جدید در کار نقاش

دستاورد بدون شک رنسانس ساخت هندسی درست تصویر بود. این هنرمند با استفاده از تکنیک هایی که توسعه داده بود، تصویر را ساخت. نکته اصلی برای نقاشان آن زمان رعایت تناسب اشیا بود. حتی طبیعت تحت روش های ریاضی محاسبه تناسب تصویر با سایر اشیاء در تصویر قرار گرفت.

به عبارت دیگر، هنرمندان در دوره رنسانس به دنبال ارائه تصویری دقیق، به عنوان مثال، از یک فرد در پس زمینه طبیعت بودند. اگر با روش های مدرن بازسازی یک تصویر دیده شده بر روی نوعی بوم مقایسه شود، به احتمال زیاد، یک عکس با تنظیم بعدی به درک آنچه هنرمندان رنسانس در تلاش بودند کمک می کند.

نقاشان دوره رنسانس بر این باور بودند که حق دارند عیوب طبیعت را اصلاح کنند، یعنی اگر فردی چهره زشتی داشت، هنرمندان آن را به گونه ای اصلاح می کردند که صورت شیرین و جذاب می شد.

لئوناردو داوینچی

رنسانس به لطف بسیاری از شخصیت های خلاقی که در آن زمان زندگی می کردند چنین شد. لئوناردو داوینچی مشهور جهانی (1452 - 1519) تعداد زیادی شاهکار خلق کرد که هزینه آنها میلیون ها دلار تخمین زده می شود و خبره های هنر او آماده هستند تا برای مدت طولانی به نقاشی های او فکر کنند.

لئوناردو تحصیلات خود را در فلورانس آغاز کرد. اولین بوم نقاشی او که در حدود سال 1478 کشیده شد، بنوا مدونا است. سپس آثاری مانند «مدونا در غار»، «مونالیزا»، «شام آخر» که در بالا ذکر شد و مجموعه‌ای از شاهکارهای دیگر که توسط یک تایتان رنسانس نوشته شده‌اند، وجود داشت.

شدت تناسبات هندسی و بازتولید دقیق ساختار تشریحی یک فرد - این همان چیزی است که نقاشی لئونارد داوینچی با آن مشخص می شود. بر اساس اعتقادات او، هنر به تصویر کشیدن برخی از تصاویر روی بوم یک علم است و نه فقط نوعی سرگرمی.

رافائل سانتی

رافائل سانتی (1483 - 1520) که در دنیای هنر با نام رافائل شناخته می شود، آثار خود را در ایتالیا خلق کرد. نقاشی های او سرشار از غزل و لطافت است. رافائل نماینده رنسانس است که مردی را به تصویر می کشد و وجود او روی زمین را به تصویر می کشد و دوست داشت دیوارهای کلیساهای واتیکان را نقاشی کند.

نقاشی ها به وحدت چهره ها، مطابقت های متناسب فضا و تصاویر، شادی رنگ ها خیانت می کردند. پاکی ویرجین اساس بسیاری از نقاشی های رافائل بود. اولین تصویر او از مادر خدا مدونای سیستین است که توسط یک هنرمند مشهور در سال 1513 کشیده شد. پرتره هایی که توسط رافائل خلق شد، تصویر ایده آل انسان را منعکس می کرد.

ساندرو بوتیچلی

ساندرو بوتیچلی (1445 - 1510) نیز نقاش دوره رنسانس است. یکی از اولین کارهای او تابلوی "ستایش مجوس" بود. شعر لطیف و رویاپردازی از آداب اصیل او در زمینه انتقال تصاویر هنری بود.

در اوایل دهه 80 قرن پانزدهم، این هنرمند بزرگ دیوارهای کلیسای واتیکان را نقاشی کرد. نقاشی های دیواری ساخته شده توسط او هنوز شگفت انگیز است.

با گذشت زمان، نقاشی های او با آرامش ساختمان های دوران باستان، سرزندگی شخصیت های به تصویر کشیده شده، هماهنگی تصاویر مشخص شد. علاوه بر این، شیفتگی بوتیچلی به نقاشی برای آثار ادبی مشهور شناخته شده است، که همچنین تنها شکوهی به آثار او اضافه کرد.

میکل آنژ بووناروتی

میکل آنژ بووناروتی (1475-1564) نقاش ایتالیایی بود که در دوران رنسانس نیز کار می کرد. کاری که فقط این شخص که بسیاری از ما می شناسیم انجام نداده است. و مجسمه سازی، و نقاشی، و معماری، و همچنین شعر. میکل آنژ مانند رافائل و بوتیچلی دیوارهای معابد واتیکان را نقاشی کرد. از این گذشته ، فقط با استعدادترین نقاشان آن زمان در کارهای مسئولانه ای مانند کشیدن تصاویر روی دیوارهای کلیساهای کاتولیک مشغول بودند. او مجبور شد بیش از 600 متر مربع از کلیسای سیستین را با نقاشی های دیواری که صحنه های مختلف کتاب مقدس را به تصویر می کشد بپوشاند. معروف ترین اثر در این سبک برای ما با نام آخرین داوری شناخته می شود. معنای داستان کتاب مقدس به طور کامل و واضح بیان شده است. چنین دقتی در انتقال تصاویر مشخصه کل کار میکل آنژ است.

اولین پیشگامان هنر رنسانس در قرن چهاردهم در ایتالیا ظاهر شدند. هنرمندان این زمان، پیترو کاوالینی (1259-1344)، سیمون مارتینی (1284-1344) و (در درجه اول) جوتو (1267-1337)، هنگام خلق نقاشی هایی از موضوعات مذهبی سنتی، آنها شروع به استفاده از تکنیک های هنری جدید کردند: ساخت یک ترکیب سه بعدی، استفاده از منظره در پس زمینه، که به آنها اجازه می داد تصاویر را واقعی تر و زنده تر کنند. این کار آنها را به شدت از سنت شمایل نگاری قبلی که مملو از قراردادهای موجود در تصویر بود متمایز می کرد.
این اصطلاح برای اشاره به کار آنها استفاده می شود. پروتو-رنسانس (میلادی 1300 - "Trecento") .

جوتو دی بوندونه (حدود 1267-1337) - نقاش و معمار ایتالیایی عصر پروتو رنسانس. یکی از شخصیت های کلیدی در تاریخ هنر غرب. او با غلبه بر سنت نقاشی نمادهای بیزانسی، بنیانگذار واقعی مکتب نقاشی ایتالیایی شد و رویکردی کاملاً جدید برای به تصویر کشیدن فضا ایجاد کرد. آثار جوتو از لئوناردو داوینچی، رافائل، میکل آنژ الهام گرفته شده است.


رنسانس اولیه (میلادی 1400 - "کواتروسنتو").

در آغاز قرن پانزدهم فیلیپو برونلسکی (1377-1446)، محقق و معمار فلورانسی.
برونلسکی می خواست درک اصطلاحات و تئاترهای بازسازی شده توسط او را بصری تر کند و سعی کرد از نقشه های خود برای یک دیدگاه خاص، تصاویر پرسپکتیو هندسی ایجاد کند. در این جستجوها، چشم انداز مستقیم.

این به هنرمندان این امکان را می داد تا تصاویر کاملی از فضای سه بعدی بر روی بوم مسطح تصویر به دست آورند.

_________

گام مهم دیگر به سوی رنسانس، ظهور هنر غیر مذهبی و سکولار بود. پرتره و منظره خود را به عنوان ژانرهای مستقل تثبیت کردند. حتی موضوعات مذهبی تفسیر متفاوتی به دست آوردند - هنرمندان رنسانس شروع به در نظر گرفتن شخصیت های خود به عنوان قهرمانانی با ویژگی های فردی برجسته و انگیزه انسانی برای اعمال کردند.

مشهورترین هنرمندان این دوره هستند ماساچیو (1401-1428), مازولینو (1383-1440), بنوززو گوتزولی (1420-1497), پیرو دلا فرانچسکو (1420-1492), آندره آ مانتنیا (1431-1506), جیووانی بلینی (1430-1516), آنتونلو دا مسینا (1430-1479), دومنیکو گیرلاندایو (1449-1494), ساندرو بوتیچلی (1447-1515).

ماساچیو (1401-1428) - نقاش مشهور ایتالیایی، بزرگترین استاد مکتب فلورانس، اصلاح کننده نقاشی دوران کواتروسنتو.

نقاشی دیواری معجزه با استر.

رنگ آمیزی. مصلوب شدن

پیرو دلا فرانچسکو (1420-1492). آثار استاد با وقار باشکوه، اشراف و هماهنگی تصاویر، تعمیم فرم ها، تعادل ترکیبی، تناسب، دقت ساختارهای پرسپکتیو، گامای نرم پر از نور متمایز می شوند.

نقاشی دیواری تاریخ ملکه سبا. کلیسای سن فرانچسکو در آرتزو

ساندرو بوتیچلی(1445-1510) - نقاش بزرگ ایتالیایی، نماینده مکتب نقاشی فلورانس.

بهار.

تولد زهره.

رنسانس بالا ("Cinquecento").
بالاترین شکوفایی هنر رنسانس آمد برای ربع اول قرن شانزدهم.
آثار سانسوینو (1486-1570), لئوناردو داوینچی (1452-1519), رافائل سانتی (1483-1520), میکل آنژ بووناروتی (1475-1564), جورجیونه (1476-1510), تیتیان (1477-1576), آنتونیو کورجو (1489-1534) صندوق طلایی هنر اروپا را تشکیل می دهند.

لئوناردو دی سر پیرو داوینچی (فلورانس) (1452-1519) - هنرمند ایتالیایی (نقاش، مجسمه ساز، معمار) و دانشمند (آناتومیست، طبیعت شناس)، مخترع، نویسنده.

سلف پرتره

بانویی با گلارمین. 1490. موزه Czartoryski، کراکوف

مونالیزا (1503-1505/1506)

لئوناردو داوینچی به مهارت زیادی در انتقال حالات چهره و بدن یک فرد، راه های انتقال فضا، ساختن یک ترکیب دست یافت. در عین حال، آثار او تصویری هماهنگ از فردی ایجاد می کند که با آرمان های انسان گرایانه مطابقت دارد.

مدونا لیتا. 1490-1491. موزه ارمیتاژ

مدونا بنوا (مدونا با گل). 1478-1480

مدونا با میخک. 1478

لئوناردو داوینچی در طول زندگی خود هزاران یادداشت و طراحی روی آناتومی انجام داد، اما آثار خود را منتشر نکرد. او با انجام کالبد شکافی اجساد انسان ها و حیوانات، ساختار اسکلت و اندام های داخلی، از جمله جزئیات کوچک را به دقت منتقل کرد. به گفته استاد آناتومی بالینی پیتر آبرامز، کار علمی داوینچی 300 سال جلوتر از زمان خود بود و از بسیاری جهات از آناتومی معروف گری پیشی گرفت.

فهرست اختراعات واقعی و منسوب به او:

چتر نجات، بهقلعه اولسکوو،دوچرخه، tآنخ، لپل های قابل حمل سبک برای ارتش، صپروژکتور، بهآتاپولت، رابوت، دتلسکوپ vohlenz.

بعدها، این نوآوری ها توسعه یافت رافائل سانتی (1483-1520) - نقاش، گرافیست و معمار بزرگ، نماینده مکتب اومبریا.

سلف پرتره. 1483

میکل آنژ دی لودوویکو دی لئوناردو دی بووناروتی سیمونی(1475-1564) - مجسمه ساز، نقاش، معمار، شاعر، متفکر ایتالیایی.

نقاشی‌ها و مجسمه‌های میکل آنژ بووناروتی مملو از ترحم قهرمانانه و در عین حال حس تراژیک بحران اومانیسم است. نقاشی های او قدرت و قدرت انسان، زیبایی بدن او را تجلیل می کند و در عین حال بر تنهایی او در جهان تأکید می کند.

نبوغ میکل آنژ نه تنها در هنر رنسانس، بلکه در تمام فرهنگ جهانی بعدی نیز اثری بر جای گذاشت. فعالیت های او عمدتاً با دو شهر ایتالیا - فلورانس و رم مرتبط است.

با این حال ، این هنرمند توانست بزرگ ترین برنامه های خود را دقیقاً در نقاشی تحقق بخشد ، جایی که او به عنوان یک مبتکر واقعی رنگ و فرم عمل کرد.
به دستور پاپ ژولیوس دوم، او سقف کلیسای سیستین (1508-1512) را نقاشی کرد که بیانگر داستان کتاب مقدس از خلقت جهان تا سیل و شامل بیش از 300 شکل است. در 1534-1541، در همان کلیسای سیستین برای پاپ پل سوم، او نقاشی دیواری باشکوه و دراماتیک The Last Judgment را اجرا کرد.
کلیسای سیستین سه بعدی.

کار جورجیونه و تیتیان با علاقه به منظره، شاعرانه بودن طرح متمایز می شود. هر دو هنرمند به مهارت زیادی در هنر پرتره دست یافتند و به کمک آن شخصیت و دنیای درونی غنی شخصیت های خود را منتقل کردند.

جورجیو باربارلی دا کاستلفرانکو ( جورجیونه) (1476 / 147-1510) - هنرمند ایتالیایی، نماینده مکتب نقاشی ونیزی.

زهره خوابیده. 1510

جودیت 1504

تیتان وچلیو (1488 / 1490-1576) - نقاش ایتالیایی، بزرگترین نماینده مکتب ونیزی رنسانس عالی و اواخر.

تیتیان با موضوعات کتاب مقدس و اساطیری نقاشی می کشید، او به عنوان یک نقاش پرتره مشهور شد. او توسط پادشاهان و پاپ ها، کاردینال ها، دوک ها و شاهزادگان مأموریت یافت. تیتیان سی سال نداشت که به عنوان بهترین نقاش ونیز شناخته شد.

سلف پرتره. 1567

ونوس اوربینسکایا. 1538

پرتره توماسو موستی. 1520

اواخر رنسانس.
پس از غارت رم توسط نیروهای امپراتوری در سال 1527، رنسانس ایتالیا وارد دوره بحران شد. قبلاً در کار مرحوم رافائل ، خط هنری جدیدی ترسیم شده است که نام دارد رفتارگرایی.
این دوره با خطوط بیش از حد کشیده و شکسته، فیگورهای کشیده یا حتی تغییر شکل، اغلب برهنه، تنش و ژست‌های غیرطبیعی، جلوه‌های غیرعادی یا عجیب مرتبط با اندازه، نور یا پرسپکتیو، استفاده از مقیاس رنگی سوزاننده، ترکیب‌بندی بیش از حد و غیره مشخص می‌شود. اولین استاد رفتارگرایی پارمیجیانینو , پونتورمو , برونزینو- در دربار دوک های خانه مدیچی در فلورانس زندگی و کار می کرد. بعدها، مد مانریستی در سراسر ایتالیا و فراتر از آن گسترش یافت.

جیرولامو فرانچسکو ماریا مازولا (پارمیجیانینو - "ساکن پارما") (1503-1540،) هنرمند و حکاکی ایتالیایی، نماینده رفتارگرایی.

سلف پرتره. 1540

پرتره یک زن. 1530.

پونتورمو (1494-1557) - نقاش ایتالیایی، نماینده مکتب فلورانس، یکی از بنیانگذاران شیوه گرایی.


هنر در دهه 1590 جایگزین شیوه گرایی شد باروک (ارقام انتقالی - تینتورتو و ال گرکو ).

Jacopo Robusti، معروف به تینتورتو (1518 یا 1519-1594) - نقاش مکتب ونیزی اواخر رنسانس.

شام آخر. 1592-1594. کلیسای سن جورجیو ماگیوره، ونیز.

ال گرکو ("یونانی" دومنیکوس تئوتوکوپولوس ) (1541-1614) - هنرمند اسپانیایی. در اصل - یک یونانی، بومی جزیره کرت.
ال گرکو هیچ پیروان معاصری نداشت و نبوغ او تقریباً 300 سال پس از مرگش دوباره کشف شد.
ال گرکو در کارگاه تیتیان تحصیل کرد، اما، با این حال، تکنیک نقاشی او به طور قابل توجهی با استادش متفاوت است. مشخصه آثار ال گرکو سرعت و رسا بودن اجرا است که آنها را به نقاشی مدرن نزدیکتر می کند.

مسیح روی صلیب خوب. 1577. مجموعه خصوصی.

ترینیتی 1579 پرادو.

رنسانس در ایتالیا آغاز شد. نام خود را به دلیل شکوفایی تیز فکری و هنری که از قرن چهاردهم آغاز شد و جامعه و فرهنگ اروپایی را به شدت تحت تأثیر قرار داد، به دست آورد. رنسانس نه تنها در نقاشی، بلکه در معماری، مجسمه سازی و ادبیات نیز بیان شد. برجسته ترین نمایندگان رنسانس لئوناردو داوینچی، بوتیچلی، تیتیان، میکل آنژ و رافائل هستند.

در این دوران، هدف اصلی نقاشان ترسیم واقع گرایانه بدن انسان بود، به طوری که عمدتاً افراد را نقاشی می کردند، موضوعات مختلف مذهبی را به تصویر می کشیدند. اصل پرسپکتیو نیز ابداع شد که فرصت های جدیدی را برای هنرمندان باز کرد.

فلورانس به مرکز رنسانس تبدیل شد، به دنبال آن ونیز، و بعدها، نزدیک به قرن شانزدهم، رم.

لئوناردو برای ما به عنوان یک نقاش، مجسمه ساز، دانشمند، مهندس و معمار با استعداد رنسانس شناخته می شود. لئوناردو بیشتر عمر خود را در فلورانس کار کرد و در آنجا شاهکارهای بسیاری را خلق کرد که در سراسر جهان شناخته شده بودند. از جمله: "مونالیزا" (در غیر این صورت - "جیوکوندا")، "بانوی ارمینه"، "مدونا بنوا"، "جان باپتیست" و "سنت. آنا با مریم و مسیح کودک.

این هنرمند به دلیل سبک منحصربه‌فردی که در طول سال‌ها توسعه داده است، قابل تشخیص است. او همچنین به درخواست شخصی پاپ سیکستوس چهارم، دیوارهای کلیسای سیستین را نقاشی کرد. بوتیچلی نقاشی های معروفی را با مضامین اساطیری کشید. از این قبیل نقاشی ها می توان به «بهار»، «پالاس و قنطورس»، «تولد زهره» اشاره کرد.

تیتیان رئیس مدرسه هنرمندان فلورانس بود. پس از مرگ معلمش بلینی، تیتین به عنوان هنرمند رسمی جمهوری ونیز شناخته شد. این نقاش به خاطر پرتره هایش با مضامین مذهبی: «معراج مریم»، «دانایی»، «عشق زمینی و عشق آسمانی» شهرت دارد.

شاعر، مجسمه ساز، معمار و هنرمند ایتالیایی شاهکارهای بسیاری را به تصویر کشیده است که مجسمه معروف «داوود» از سنگ مرمر از آن جمله است. این مجسمه به یکی از جاذبه های اصلی فلورانس تبدیل شده است. میکل آنژ طاق کلیسای سیستین در واتیکان را نقاشی کرد که سفارش اصلی پاپ ژولیوس دوم بود. او در دوران کارش بیشتر به معماری توجه داشت، اما «به صلیب کشیده شدن سنت پیتر»، «مقبر»، «آفرینش آدم»، «فالگیر» را به ما داد.

آثار او تحت تأثیر زیاد لئوناردو داوینچی و میکل آنژ شکل گرفت و به لطف آنها تجربه و مهارت بسیار ارزشمندی به دست آورد. او اتاق های دولتی در واتیکان را نقاشی کرد که نشان دهنده فعالیت های انسانی است و صحنه های مختلفی از کتاب مقدس را به تصویر می کشد. از نقاشی های معروف رافائل می توان به «سیستین مدونا»، «سه لطف»، «سنت مایکل و شیطان» اشاره کرد.

ایوان سرگیویچ تسرگورودتسف

رنسانس (رنسانس). ایتالیا قرن XV-XVI. سرمایه داری اولیه این کشور توسط بانکداران ثروتمند اداره می شود. آنها به هنر و علم علاقه دارند.

افراد ثروتمند و قدرتمند افراد با استعداد و عاقل را دور خود جمع می کنند. شاعران، فیلسوفان، نقاشان و مجسمه سازان روزانه با حامیان خود گفتگو می کنند. برای لحظه ای به نظر می رسید که مردم توسط حکیمان اداره می شوند، همانطور که افلاطون می خواست.

آنها رومیان و یونانیان باستان را به یاد آوردند. که جامعه ای متشکل از شهروندان آزاد را نیز ساخت. جایی که ارزش اصلی یک نفر است (البته بدون احتساب بردگان).

رنسانس فقط کپی برداری از هنر تمدن های باستانی نیست. این یک مخلوط است. اساطیر و مسیحیت. واقع گرایی طبیعت و صداقت تصاویر. زیبایی جسمانی و زیبایی روحی.

فقط یک فلش بود. دوره رنسانس عالی حدود 30 سال است! از 1490 تا 1527 از آغاز شکوفایی خلاقیت لئوناردو. قبل از غارت رم

سراب دنیای ایده آل به سرعت محو شد. ایتالیا خیلی شکننده بود. او به زودی توسط یک دیکتاتور دیگر به بردگی درآمد.

با این حال، این 30 سال ویژگی های اصلی نقاشی اروپایی را برای 500 سال آینده مشخص کرد! تا .

رئالیسم تصویر انسان محوری (زمانی که یک شخص شخصیت اصلی و قهرمان است). پرسپکتیو خطی رنگ روغن. پرتره. منظره…

به طرز باورنکردنی، در این 30 سال، چندین استاد درخشان به طور همزمان کار کردند. که در زمان های دیگر در 1000 سال یک نفر متولد می شوند.

لئوناردو، میکل آنژ، رافائل و تیتیان غول های رنسانس هستند. اما نمی توان از دو سلف آنها نام برد. جوتو و ماساچیو بدون آن رنسانس وجود نخواهد داشت.

1. جوتو (1267-1337)

پائولو اوچلو جوتو دا بوندونی. قطعه ای از نقاشی "پنج استاد رنسانس فلورانس". آغاز قرن شانزدهم. .

قرن چهاردهم. پروتو رنسانس. شخصیت اصلی آن جوتو است. این استادی است که به تنهایی هنر را متحول کرد. 200 سال قبل از رنسانس عالی. اگر او نبود، دورانی که بشریت به آن افتخار می کند، به سختی فرا می رسید.

قبل از جوتو آیکون ها و نقاشی های دیواری وجود داشت. آنها بر اساس قوانین بیزانس ایجاد شدند. چهره ها به جای چهره ها. چهره های تخت عدم تطابق متناسب به جای یک منظره - یک پس زمینه طلایی. به عنوان مثال، روی این نماد.

گیدو دا سینا. ستایش مجوس. 1275-1280 آلتنبورگ، موزه لیندناو، آلمان.

و ناگهان نقاشی های دیواری جوتو ظاهر می شود. آنها چهره های بزرگی دارند. چهره افراد نجیب. غمگین. ماتم زده. غافلگیر شدن. پیر و جوان. ناهمسان.

نقاشی های دیواری جوتو در کلیسای اسکرووینی در پادوآ (1302-1305). سمت چپ: مرثیه مسیح. میانه: بوسه یهودا (جزئیات). سمت راست: بشارت سنت آنا (مادر مریم)، ​​قطعه.

خلقت اصلی جوتو چرخه ای از نقاشی های دیواری او در کلیسای کوچک اسکرووینی در پادوآ است. وقتی این کلیسا به روی اهل محله باز شد، انبوهی از مردم به داخل آن ریختند. زیرا آنها هرگز چنین چیزی را ندیده اند.

بالاخره جوتو کاری بی سابقه انجام داد. او به نوعی داستان های کتاب مقدس را به زبانی ساده و قابل فهم ترجمه کرد. و برای مردم عادی بسیار قابل دسترس تر شده اند.

جوتو ستایش مجوس. 1303-1305 نقاشی دیواری در کلیسای کوچک Scrovegni در پادوآ، ایتالیا.

این چیزی است که ویژگی بسیاری از استادان رنسانس خواهد بود. لکونیسم تصاویر. احساسات زنده شخصیت ها. واقع گرایی.

بیشتر در مورد نقاشی های دیواری استاد در مقاله بخوانید.

جوتو مورد تحسین قرار گرفت. اما نوآوری های او بیشتر توسعه نیافته است. مد برای گوتیک بین المللی به ایتالیا آمد.

تنها پس از 100 سال یک استاد ظاهر می شود، جانشین شایسته جوتو.

2. ماساچیو (1401-1428)

ماساچیو خودنگاره (بخشی از نقاشی دیواری "سنت پیتر در منبر"). 1425-1427 کلیسای برانکاچی در سانتا ماریا دل کارمین، فلورانس، ایتالیا.

آغاز قرن 15. به اصطلاح رنسانس اولیه. یک مبتکر دیگر وارد صحنه می شود.

ماساچیو اولین هنرمندی بود که از پرسپکتیو خطی استفاده کرد. این توسط دوست او، معمار برونلسکی طراحی شده است. اکنون دنیای تصویر شده شبیه به دنیای واقعی شده است. معماری اسباب بازی در گذشته است.

ماساچیو سنت پیتر با سایه خود شفا می یابد. 1425-1427 کلیسای برانکاچی در سانتا ماریا دل کارمین، فلورانس، ایتالیا.

او رئالیسم جوتو را پذیرفت. با این حال، برخلاف سلف خود، او قبلاً آناتومی را به خوبی می دانست.

به جای شخصیت های بلوک، جوتو آدم های زیبایی است. درست مثل یونانیان باستان.

ماساچیو غسل تعمید نوزادان. 1426-1427 کلیسای برانکاچی، کلیسای سانتا ماریا دل کارمین در فلورانس، ایتالیا.
ماساچیو تبعید از بهشت. 1426-1427 نقاشی دیواری در کلیسای برانکاچی، سانتا ماریا دل کارمین، فلورانس، ایتالیا.

ماساچیو عمر کوتاهی داشت. او مانند پدرش به طور غیر منتظره درگذشت. در 27 سالگی

با این حال، او پیروان زیادی داشت. استادان نسل های بعدی به کلیسای برانکاچی رفتند تا از نقاشی های دیواری او بیاموزند.

بنابراین نوآوری های ماساچیو توسط تمام غول های بزرگ رنسانس عالی انتخاب شد.

3. لئوناردو داوینچی (1452-1519)

لئوناردو داوینچی. سلف پرتره. 1512 کتابخانه سلطنتی در تورین، ایتالیا.

لئوناردو داوینچی یکی از تایتان های رنسانس است. که به طرز عظیمی بر پیشرفت نقاشی تأثیر گذاشت.

این او بود که جایگاه خود هنرمند را بالا برد. به لطف او، نمایندگان این حرفه دیگر فقط صنعتگران نیستند. اینها خالقان و اشراف روح هستند.

لئوناردو در درجه اول در پرتره پیشرفت کرد.

او معتقد بود که هیچ چیز نباید از تصویر اصلی منحرف شود. چشم نباید از یک جزئیات به جزئیات دیگر سرگردان باشد. این گونه بود که پرتره های معروف او ظاهر شد. مختصر. هماهنگ.

لئوناردو داوینچی. بانویی با گل ارمنی. 1489-1490 موزه چرتوریسکی، کراکوف

نوآوری اصلی لئوناردو این است که او راهی برای زنده کردن تصاویر پیدا کرد.

قبل از او، شخصیت های پرتره شبیه مانکن ها بودند. خطوط مشخص بود. تمام جزئیات با دقت ترسیم شده است. یک نقاشی نقاشی شده احتمالاً نمی تواند زنده باشد.

اما سپس لئوناردو روش sfumato را اختراع کرد. خطوط را محو کرد. انتقال از نور به سایه را بسیار نرم کرد. به نظر می رسد شخصیت های او در مه ای به سختی قابل درک پوشیده شده اند. شخصیت ها زنده شدند.

. 1503-1519 لوور، پاریس.

از آن زمان، sfumato وارد واژگان فعال همه هنرمندان بزرگ آینده خواهد شد.

اغلب اعتقاد بر این است که لئوناردو، البته، یک نابغه است. اما او نتوانست چیزی را کامل کند. و اغلب نقاشی را تمام نمی کرد. و بسیاری از پروژه های او روی کاغذ باقی ماندند (به هر حال، در 24 جلد). به طور کلی، او را به پزشکی، سپس به موسیقی انداختند. و حتی هنر خدمت در یک زمان مورد علاقه بود.

با این حال، خودتان فکر کنید. 19 نقاشی. و او بزرگترین هنرمند همه زمان ها و مردم است. برخی از آنها حتی از نظر اندازه نزدیک نیستند. در عین حال با نوشتن 6000 بوم در زندگی خود. بدیهی است که چه کسی کارایی بالاتری دارد.

معروف ترین نقاشی استاد را در مقاله بخوانید.

4. میکل آنژ (1475-1564)

دانیله دا ولترا. میکل آنژ (جزئیات). 1544 موزه هنر متروپولیتن، نیویورک.

میکل آنژ خود را یک مجسمه ساز می دانست. اما او یک استاد جهانی بود. مانند دیگر همکارانش در دوره رنسانس. بنابراین، میراث تصویری او کم عظمت نیست.

او در درجه اول توسط شخصیت های رشد یافته فیزیکی قابل تشخیص است. زیرا او انسان کاملی را به تصویر کشیده است. که در آن زیبایی جسمانی به معنای زیبایی معنوی است.

بنابراین، همه شخصیت های او بسیار عضلانی، سرسخت هستند. حتی زنان و افراد مسن.

میکل آنژ. قطعاتی از نقاشی دیواری آخرین داوری در کلیسای سیستین، واتیکان.

اغلب میکل آنژ این شخصیت را برهنه نقاشی می کرد. و سپس لباس را به بالا اضافه کردم. برای اینکه بدن تا حد امکان برجسته شود.

سقف کلیسای سیستین را خودش نقاشی کرد. اگرچه این چند صد رقم است! حتی اجازه نداد کسی رنگ را بمالد. بله، او تنها بود. دارا بودن شخصیتی شیب دار و ستیز. اما بیشتر از همه از خودش ناراضی بود.

میکل آنژ. قطعه ای از نقاشی دیواری "آفرینش آدم". 1511 کلیسای سیستین، واتیکان.

میکل آنژ عمر طولانی داشت. زنده ماندن از افول رنسانس. برای او این یک تراژدی شخصی بود. آثار بعدی او سرشار از غم و اندوه است.

به طور کلی، مسیر خلاقانه میکل آنژ منحصر به فرد است. آثار اولیه او ستایش قهرمان انسانی است. آزاد و شجاع. در بهترین سنت های یونان باستان. مثل دیویدش.

در سالهای آخر زندگی - اینها تصاویر غم انگیز هستند. سنگی که عمداً درشت تراشیده شده است. گویی یادبودهایی از قربانیان فاشیسم قرن بیستم پیش روی ماست. به "پیتا" او نگاه کنید.

مجسمه های میکل آنژ در آکادمی هنرهای زیبا در فلورانس. سمت چپ: دیوید. 1504 سمت راست: پیتا از پالسترین. 1555

چه طور ممکنه؟ یک هنرمند در یک عمر تمام مراحل هنر را از رنسانس تا قرن بیستم طی کرد. نسل های بعدی چه خواهند کرد؟ خب راه خودتو برو دانستن این که نوار بسیار بالا تعیین شده است.

5. رافائل (1483-1520)

. 1506 گالری اوفیزی، فلورانس، ایتالیا.

رافائل هرگز فراموش نشد. نبوغ او همیشه شناخته شده است. و در طول زندگی. و بعد از مرگ

شخصیت های او دارای زیبایی حسی و غنایی هستند. این اوست که به حق زیباترین تصاویر زنانه خلق شده در نظر گرفته می شود. زیبایی بیرونی آنها زیبایی معنوی قهرمانان را منعکس می کند. فروتنی آنها. فداکاری آنها

رافائل . 1513 گالری استادان قدیمی، درسدن، آلمان.

فئودور داستایوسکی دقیقاً در مورد کلمات معروف "زیبایی جهان را نجات خواهد داد" گفت. عکس مورد علاقه اش بود

با این حال، تصاویر حسی تنها نقطه قوت رافائل نیستند. او با دقت زیادی در مورد ترکیب بندی نقاشی هایش فکر می کرد. او یک معمار بی نظیر در نقاشی بود. علاوه بر این، او همیشه ساده ترین و هماهنگ ترین راه حل را در سازماندهی فضا می یافت. به نظر می رسد که غیر از این نمی تواند باشد.

رافائل مدرسه آتن. 1509-1511 نقاشی دیواری در اتاق های کاخ حواری، واتیکان.

رافائل تنها 37 سال زندگی کرد. او به طور ناگهانی درگذشت. از سرماخوردگی و اشتباهات پزشکی. اما میراث او را نمی توان دست بالا گرفت. بسیاری از هنرمندان این استاد را بت کردند. تکثیر تصاویر حسی خود در هزاران بوم نقاشی خود..

تیتیان یک رنگ شناس بی نظیر بود. او در زمینه آهنگسازی نیز بسیار آزمایش کرد. به طور کلی، او یک مبتکر جسور و درخشان بود.

برای چنین استعداد درخشانی، همه او را دوست داشتند. به نام «شاه نقاشان و نقاش شاهان».

وقتی صحبت از تیتیان شد، می خواهم بعد از هر جمله یک علامت تعجب بگذارم. از این گذشته ، او بود که پویایی را به نقاشی آورد. مسیرها. اشتیاق. رنگ روشن. درخشش رنگ ها.

تیتیان معراج مریم. 1515-1518 کلیسای سانتا ماریا گلوریوسی دی فراری، ونیز.

در اواخر عمرش، او یک تکنیک نوشتن غیرمعمول را توسعه داد. ضربات سریع و ضخیم هستند. رنگ یا با قلم مو یا با انگشت اعمال می شد. از این - تصاویر حتی زنده تر هستند، نفس می کشند. و طرح ها حتی پویاتر و دراماتیک تر هستند.

تیتیان تارکینیوس و لوکرتیا 1571 موزه فیتزویلیام، کمبریج، انگلستان.

این شما را به یاد چیزی نمی اندازد؟ البته این یک تکنیک است. و تکنیک هنرمندان قرن نوزدهم: Barbizon و. تیتیان، مانند میکل آنژ، 500 سال نقاشی را در یک عمر پشت سر خواهد گذاشت. به همین دلیل او یک نابغه است.

شاهکار معروف استاد را در مقاله بخوانید.

هنرمندان رنسانس هنرمندانی هستند که دانش زیادی دارند. برای به جا گذاشتن چنین میراثی باید چیزهای زیادی دانست. در زمینه تاریخ، طالع بینی، فیزیک و غیره.

بنابراین، هر یک از تصاویر آنها ما را به فکر وا می دارد. چرا نشان داده شده است؟ پیام رمزگذاری شده در اینجا چیست؟

بنابراین، آنها تقریبا هرگز اشتباه نمی کنند. زیرا آنها به طور کامل به کار آینده خود فکر کردند. استفاده از تمام توشه دانش خود.

آنها بیشتر از هنرمند بودند. آنها فیلسوف بودند. دنیا را از طریق نقاشی برای ما توضیح دهید.

به همین دلیل است که آنها همیشه برای ما بسیار جالب خواهند بود.

ایتالیا کشوری است که همیشه به خاطر هنرمندانش مشهور بوده است. استادان بزرگی که زمانی در ایتالیا زندگی می کردند، هنر را در سراسر جهان تجلیل کردند. به یقین می توان گفت که اگر هنرمندان، مجسمه سازان و معماران ایتالیایی نبودند، امروز جهان بسیار متفاوت به نظر می رسید. البته مهمترین آنها در هنر ایتالیایی در نظر گرفته شده است. ایتالیا در رنسانس یا رنسانس به رشد و شکوفایی بی‌سابقه‌ای رسید. هنرمندان با استعداد، مجسمه سازان، مخترعان، نابغه های واقعی که در آن روزها ظاهر شدند هنوز برای هر دانش آموز شناخته شده است. هنر، خلاقیت، ایده‌ها، پیشرفت‌های آن‌ها امروزه کلاسیک محسوب می‌شوند، هسته‌ای که هنر و فرهنگ جهانی بر آن بنا شده است.

یکی از معروف ترین نابغه های رنسانس ایتالیا، البته، بزرگ است لئوناردو داوینچی(1452-1519). داوینچی آنقدر با استعداد بود که در بسیاری از زمینه های فعالیت از جمله هنرهای تجسمی و علم به موفقیت های زیادی دست یافت. یکی دیگر از هنرمندان مشهور که استاد شناخته شده است ساندرو بوتیچلی(1445-1510). نقاشی های بوتیچلی یک هدیه واقعی برای بشریت است. امروزه، انبوه او در مشهورترین موزه های جهان است و واقعاً قیمتی ندارد. کمتر از لئوناردو داوینچی و بوتیچلی مشهور است رافائل سانتی(1483-1520)، که به مدت 38 سال زندگی کرد، و در این مدت موفق شد یک لایه کامل از نقاشی خیره کننده ایجاد کند، که به یکی از درخشان ترین نمونه های رنسانس اولیه تبدیل شد. یکی دیگر از نابغه های بزرگ رنسانس ایتالیا بدون شک است میکل آنژ بووناروتی(1475-1564). میکل آنژ علاوه بر نقاشی، به مجسمه سازی، معماری و شعر نیز می پرداخت و در این هنرها به نتایج بزرگی دست یافت. مجسمه میکل آنژ به نام «دیوید» یک شاهکار بی‌نظیر، نمونه‌ای از بالاترین دستاورد هنر مجسمه‌سازی محسوب می‌شود.

علاوه بر هنرمندانی که در بالا ذکر شد، بزرگترین هنرمندان ایتالیای دوره رنسانس استادانی چون آنتونلو دا مسینا، جووانی بلینی، جورجیونه، تیتیان، پائولو ورونزه، یاکوپو تینتورتو، دومنیکو فتی، برناردو استروزی، جووانی باتیستا گواردی، و فرانسیس بودند. دیگران . . همه آنها نمونه بارز مکتب نقاشی لذت بخش ونیزی بودند. مکتب نقاشی ایتالیایی فلورانس شامل هنرمندانی چون: ماساچیو، آندره آ دل وروکیو، پائولو اوچلو، آندره آ دل کاستانیو، بنوززو گوتزولی، ساندرو بوتیچلی، فرا آنجلیکو، فیلیپو لیپی، پیرو دی کوزیمو، لئوناردو داوینچی، میکل آنژ، فرا بارتولومو، دل سارتو

برای فهرست کردن همه هنرمندانی که در دوران رنسانس و همچنین در اواخر رنسانس و قرن‌ها بعد کار کردند، که به تمام جهان شناخته شدند و هنر نقاشی را تجلیل کردند، اصول و قوانین اساسی را ایجاد کردند که زیربنای انواع و ژانرهای نقاشی است. هنرهای زیبا، شاید نوشتن چندین جلد طول بکشد، اما این فهرست برای درک این نکته کافی است که هنرمندان بزرگ ایتالیا همان هنری هستند که ما می شناسیم، آنها را دوست داریم و برای همیشه از آنها قدردانی خواهیم کرد!

نقاشی های هنرمندان بزرگ ایتالیایی

آندره آ مانتگنا - نقاشی دیواری در Camera degli Sposi

جورجیون - سه فیلسوف

لئوناردو داوینچی - مونالیزا

نیکلاس پوسین - بزرگواری اسکیپیون

پائولو ورونزه - نبرد لپانتو