داستان زندگی. پل گوگن: بیوگرافی غیرمعمول یک فرد غیر معمول هنگام عروسی پل گوگن شرح

یوجین هانری پل گوگن

"خود پرتره" 1888

پل گوگن (1848-1903)، نقاش فرانسوی. در جوانی به عنوان ملوان خدمت کرد، در 1871-1883 - به عنوان دلال سهام در پاریس. در دهه 1870، پل گوگن شروع به نقاشی کرد، در نمایشگاه های امپرسیونیست ها شرکت کرد و از توصیه های کامیل پیسارو استفاده کرد. از سال 1883 او کاملاً خود را وقف هنر کرد، که گوگن را به فقر، جدایی از خانواده و سرگردانی سوق داد. در سال 1886 ، گوگن در Pont-Aven (بریتانی) زندگی کرد ، در سال 1887 - در پاناما و در جزیره مارتینیک ، در سال 1888 به همراه ونسان ون گوگ در آرل کار کرد ، در 1889-1891 - در Le Pouldu (بریتانی) . طرد جامعه معاصر علاقه گوگن را به شیوه زندگی سنتی، هنر یونان باستانی، کشورهای شرق باستان و فرهنگ های بدوی برانگیخت. در سال 1891، گوگن عازم جزیره تاهیتی (اقیانوسیه) شد و پس از بازگشت کوتاهی (1893-1895) به فرانسه، برای همیشه در این جزایر اقامت گزید (اول در تاهیتی، از سال 1901 - در جزیره هیوا-اوآ). حتی در فرانسه، جستجو برای تصاویر تعمیم یافته، معنای اسرارآمیز پدیده ها ("دید بعد از موعظه"، 1888، گالری ملی اسکاتلند، ادینبورگ، "مسیح زرد"، 1889، گالری آلبرایت، بوفالو) گوگن را به نمادگرایی نزدیک کرد و او و گروهی از افرادی را که تحت تأثیر او کار می‌کردند، هنرمندان جوانی را برای ایجاد نوعی سیستم تصویری - «سنتتیسم» به ارمغان آورد که در آن مدل‌سازی نور و سایه حجم‌ها، نور-هوا و پرسپکتیوهای خطی با کنار هم قرار گرفتن ریتمیک جایگزین می‌شود. صفحات منفرد از رنگ خالص که به طور کامل اشکال اشیاء را پر می کند و نقش اصلی را در ایجاد ساختار عاطفی و روانی تصویر ایفا می کند ("کافه در آرل"، 1888، موزه پوشکین، مسکو). این سیستم بیشتر در نقاشی‌هایی که گوگن در جزایر اقیانوسیه کشیده بود توسعه یافت. این هنرمند با به تصویر کشیدن زیبایی های آبدار طبیعت گرمسیری، طبیعی و دست نخورده توسط مردم تمدن، به دنبال تحقق رویای اتوپیایی یک بهشت ​​زمینی، زندگی انسان در هماهنگی با طبیعت بود («آیا حسودی می کنی؟»، 1892؛ «The همسر پادشاه، 1896؛ "جمع آوری میوه ها"، 1899، - همه نقاشی های موجود در موزه پوشکین، مسکو؛ "زنی که میوه ای در دست دارد"، 1893، ارمیتاژ، سن پترزبورگ).

"منظره تاهیتی" 1891، موزه اورسی، پاریس

"دو دختر" 1899، متروپولیتن، نیویورک

"منظره برتون" 1894، موزه اورسی، پاریس

"پرتره مادلین برنارد" 1888، موزه هنر، گرنوبل

"روستای برتون در برف" 1888، موزه هنر، گوتنبرگ

"بیداری روح مردگان" 1892، گالری ناکس، بوفالو

بوم های گوگن از نظر رنگ تزئینی، مسطح بودن و به یاد ماندنی بودن ترکیب بندی، تعمیم طراحی تلطیف شده، دارای بسیاری از ویژگی های سبک آرت نوو که در این دوره در حال توسعه بود، بر جستجوهای خلاقانه استادان گروه نبیس و سایر نقاشان تأثیر گذاشت. اوایل قرن بیستم گوگن در زمینه مجسمه سازی و گرافیک نیز فعالیت می کرد.

"زنان تاهیتی در ساحل" 1891

"تو حسودی؟" 1892

"زنان تاهیتی" 1892

"در ساحل" 1892

"درختان بزرگ" 1891

"هرگز (اوه تاهیتی)" 1897

"روز قدیسان" 1894

"Vairumati" 1897

"کی ازدواج خواهی کرد؟" 1892

"کنار دریا" 1892

"یک" 1893

"کشانیان تاهیتی" 1892

"Contes barbares" (قصه های بربر)

"Mask of Tehura" 1892، چوب پوا

"Merahi metua no Teha"amana (اجداد Teha"amana)" 1893

"مادام مت گوگن در لباس شب"

در تابستان در اواخر دهه 80 قرن گذشته، بسیاری از هنرمندان فرانسوی در Pont-Aven (بریتانی، فرانسه) گرد هم آمدند. آنها دور هم جمع شدند و تقریباً بلافاصله به دو دسته متخاصم تقسیم شدند. یک گروه شامل هنرمندانی بود که در مسیر جستجو قرار گرفتند و با نام مشترک "امپرسیونیست" متحد شدند. به گفته گروه دوم به ریاست پل گوگن، این نام توهین آمیز بود. پی گوگن در آن زمان زیر چهل سال سن داشت. او در محاصره هاله اسرارآمیز مسافری که سرزمین های بیگانه را کاوش کرده بود، تجربه زندگی بزرگی از طرفداران و مقلدین آثار خود داشت.

هر دو اردو نیز با توجه به مزیت موقعیت خود تقسیم شدند. اگر امپرسیونیست‌ها در اتاق زیر شیروانی یا اتاق زیر شیروانی زندگی می‌کردند، هنرمندان دیگر بهترین اتاق‌های هتل گلونک را اشغال می‌کردند و در بزرگ‌ترین و زیباترین سالن رستوران غذا می‌خوردند، جایی که اعضای گروه اول اجازه نداشتند. با این حال، درگیری بین گروه ها نه تنها مانع از کار پی گوگن نشد، بلکه تا حدودی به او کمک کرد تا ویژگی هایی را که باعث اعتراض خشونت آمیز او شده بود، درک کند. رد روش تحلیلی امپرسیونیست ها جلوه ای از بازاندیشی کامل او در مورد وظایف نقاشی بود. میل امپرسیونیست ها به گرفتن هر چیزی که می دیدند، اصل بسیار هنری آنها - دادن ظاهری تصادفی به نقاشی هایشان - با طبیعت شاهانه و پرانرژی پی. گوگن مطابقت نداشت.

او حتی کمتر از تحقیقات نظری و هنری جی. سورات، که در پی تقلیل نقاشی به استفاده سرد و منطقی از فرمول ها و دستور العمل های علمی بود، رضایت نداشت. تکنیک پوینتیلیستی J. Seurat، استفاده روشمند او از رنگ با ضربات متقاطع قلم مو و نقطه، پل گوگن را با یکنواختی خود آزار می دهد.

اقامت هنرمند در مارتینیک در میان طبیعت، که به نظر او فرشی مجلل و افسانه ای بود، سرانجام پی گوگن را متقاعد کرد که در نقاشی هایش فقط از رنگ های تجزیه نشده استفاده کند. همراه با او، هنرمندانی که افکار او را به اشتراک گذاشتند، "سنتز" را به عنوان اصل خود اعلام کردند - یعنی ساده سازی ترکیبی خطوط، اشکال و رنگ ها. هدف از این ساده سازی، انتقال تصور حداکثر شدت رنگ و حذف هر چیزی که این تاثیر را ضعیف می کند، بود. این تکنیک اساس نقاشی های تزئینی قدیمی نقاشی های دیواری و شیشه های رنگی را تشکیل داد.

سوال نسبت رنگ و رنگ برای پی گوگن بسیار جالب بود. او همچنین در نقاشی خود سعی می کرد نه اتفاقی و نه سطحی، بلکه ماندگار و ضروری را بیان کند. برای او فقط اراده خلاق هنرمند قانون بود و وظیفه هنری خود را در بیان هماهنگی درونی می دید که آن را ترکیبی از صراحت طبیعت و حال و هوای روح هنرمند برآشفته از این صراحت می دانست. خود پی گوگن در مورد آن اینگونه صحبت کرد: "من حقیقت طبیعت را که از بیرون قابل مشاهده است در نظر نمی گیرم ... این دیدگاه نادرست را تصحیح کنید که موضوع را به دلیل درستی آن تحریف می کند ... باید از پویایی اجتناب شود. بگذارید همه چیز با آرامش و آسودگی نفس نفس بکشید، از ژست های متحرک اجتناب کنید... هر یک از شخصیت ها باید در وضعیت ایستا قرار داشته باشند." و پرسپکتیو نقاشی هایش را کاهش داد، آن را به هواپیما نزدیک کرد، فیگورها را در حالت جلو قرار داد و از زاویه ها دوری کرد. به همین دلیل است که افرادی که توسط پی گوگن به تصویر کشیده شده اند در نقاشی ها بی حرکت هستند: آنها مانند مجسمه هایی هستند که با یک اسکنه بزرگ بدون جزئیات غیر ضروری حجاری شده اند.

دوره خلاقیت بالغ پل گوگن در تاهیتی آغاز شد ، در اینجا بود که مشکل سنتز هنری در او رشد کامل پیدا کرد. در تاهیتی، هنرمند از چیزهایی که می دانست صرف نظر کرد: در مناطق استوایی، فرم ها واضح و مشخص هستند، سایه ها سنگین و داغ هستند، و تضادها به ویژه تیز هستند. در اینجا تمام وظایف تعیین شده توسط او در Pont-Aven توسط خود حل شد. رنگ های پی گوگن خالص و بدون لکه می شوند. نقاشی‌های تاهیتی او تصوری از فرش‌ها یا نقاشی‌های دیواری شرقی می‌دهند، بنابراین رنگ‌های موجود در آن‌ها به طور هماهنگ به تن خاصی می‌رسند.

"ما کی هستیم؟ اهل کجا هستیم؟ کجا داریم می رویم؟"

اثر پی گوگن در این دوره (منظور اولین دیدار هنرمند از تاهیتی) به نظر می رسد افسانه شگفت انگیزی باشد که او در میان طبیعت بدوی و عجیب و غریب پلینزی دوردست تجربه کرده است. در منطقه ماتایه دهکده ای کوچک پیدا می کند، برای خود کلبه ای می خرد که از یک طرف آن اقیانوس می چکد و در طرف دیگر کوهی با شکافی عظیم نمایان است. اروپایی ها هنوز به اینجا نرسیده اند و زندگی به نظر پی گوگن یک بهشت ​​واقعی زمینی بود. از ریتم آهسته زندگی تاهیتی پیروی می کند، رنگ های روشن دریای آبی را جذب می کند که گهگاه با امواج سبز پوشیده شده است که با سر و صدا با صخره های مرجانی برخورد می کنند.

از همان روزهای اول، این هنرمند روابط ساده و انسانی با تاهیتی ها برقرار کرد. کار شروع به گرفتن پی. گوگن بیشتر و بیشتر می کند. او طرح‌ها و طرح‌های متعددی از طبیعت می‌سازد، در هر صورت سعی می‌کند روی بوم، کاغذ یا چوب چهره‌های مشخصه تاهیتی‌ها، چهره‌ها و حالت‌های آنها را - در حین کار یا در حین استراحت - به تصویر بکشد. در این دوره او نقاشی های معروف جهانی "روح مردگان بیدار می شود"، "آیا حسادت می کنی؟"، "مکالمه"، "چوپان تاهیتی" را خلق کرد.

اما اگر در سال 1891 راه تاهیتی برای او درخشان به نظر می رسید (او پس از چند پیروزی هنری در فرانسه به اینجا رفت)، بار دوم مردی بیمار که بیشتر توهمات خود را از دست داده بود به جزیره محبوب خود رفت. همه چیز در راه او را آزار می داد: توقف های اجباری، هزینه های بی فایده، ناراحتی های جاده ای، نابسامانی های گمرکی، همسفران سرزده ...

فقط دو سال او در تاهیتی نبود و اینجا خیلی چیزها تغییر کرده است. یورش اروپا زندگی اولیه بومیان را ویران کرد، همه چیز به نظر پی گوگن یک آشفتگی غیرقابل تحمل به نظر می رسد: روشنایی الکتریکی در پاپیته، پایتخت جزیره، و چرخ و فلک های غیرقابل تحمل در نزدیکی قلعه سلطنتی، و صدای گرامافون که سکوت سابق را می شکند. .

این هنرمند این بار در پونوآیا در ساحل غربی تاهیتی اقامت دارد و در یک زمین اجاره ای مشرف به دریا و کوه خانه ای می سازد. او که انتظار دارد در جزیره مستقر شود و شرایطی برای کار ایجاد کند، برای چیدمان خانه‌اش از پول دریغ نمی‌کند و به زودی، همانطور که اغلب اتفاق می‌افتد، بی‌پول می‌ماند. پی گوگن روی دوستانی حساب می کرد که قبل از اینکه هنرمند فرانسه را ترک کند، در مجموع 4000 فرانک از او قرض گرفتند، اما عجله ای برای بازگرداندن آنها نداشتند. علیرغم اینکه تذکرات فراوانی برای آنها فرستاد، از سرنوشت و وضعیت بسیار ناراحت کننده شکایت کرد...

تا بهار 1896، هنرمند خود را در چنگال شدیدترین نیاز می بیند. به این درد پای شکسته او نیز اضافه می شود که با زخم هایی پوشانده شده و رنج های طاقت فرسایی را برای او به همراه دارد و خواب و انرژی را از او می گیرد. فکر بیهودگی تلاش ها در مبارزه برای هستی، به شکست تمام نقشه های هنری، او را بیش از پیش به فکر خودکشی وادار می کند. اما به محض اینکه پی گوگن کوچکترین آرامشی را احساس می کند، ذات هنرمند در او حرف اول را می زند و بدبینی قبل از لذت زندگی و خلاقیت از بین می رود.

با این حال، این لحظات نادر بودند و بدبختی ها یکی پس از دیگری با نظم فاجعه بار دنبال می شدند. و وحشتناک ترین چیز برای او خبر از فرانسه در مورد مرگ دختر محبوبش آلینا بود. پی گوگن که نتوانست از این ضرر جان سالم به در ببرد، مقدار زیادی آرسنیک مصرف کرد و به کوهستان رفت تا کسی نتواند جلوی او را بگیرد. اقدام به خودکشی به این واقعیت منجر شد که او شب را در عذاب وحشتناک، بدون هیچ کمکی و در تنهایی کامل گذراند.

برای مدت طولانی هنرمند در سجده کامل بود، او نمی توانست قلم مو را در دستان خود نگه دارد. تنها دلداری او یک بوم بزرگ (450 در 170 سانتی متر) بود که قبل از اقدام به خودکشی توسط او نوشته شده بود. او این تابلو را "ما اهل کجا هستیم؟ کی هستیم؟ کجا داریم می رویم" نامیده است. و در یکی از نامه های خود نوشت: «قبل از مرگم تمام انرژی خود را در آن گذاشتم، چنان شور غم انگیزی در شرایط هولناکم، و دیدی چنان روشن و بدون اصلاح، که آثار عجله ناپدید شد و همه زندگی. در آن قابل مشاهده است."

پی گوگن با تنش وحشتناکی روی تصویر کار می کرد، اگرچه مدت ها بود که ایده آن را در تخیل خود در ذهنش می پروراند، اما خودش نمی توانست دقیقاً بگوید ایده این بوم برای اولین بار چه زمانی به وجود آمد. قطعات جداگانه ای از این اثر به یاد ماندنی توسط وی در سال های مختلف و در آثار دیگر نوشته شده است. به عنوان مثال، پیکره زن از "پستورال های تاهیتی" در این تصویر در کنار بت تکرار شده است، نقش مرکزی میوه چین در اتود طلایی "مردی که از درخت میوه می چیند" پیدا شده است ...

پل گوگن که در آرزوی گسترش امکانات نقاشی بود، سعی کرد به نقاشی خود شخصیت یک نقاشی دیواری بدهد. برای این منظور، او دو گوشه بالایی (یکی با نام نقاشی، دیگری با امضای هنرمند) را زرد می‌گذارد و با نقاشی پر نمی‌شود - «مانند نقاشی دیواری، در گوشه‌ها آسیب دیده و روی دیواری طلایی قرار گرفته است».

در بهار سال 1898، او تصویر را به پاریس فرستاد و در نامه ای به منتقد A. Fontaine گزارش داد که هدف او ایجاد زنجیره پیچیده ای از تمثیل های مبتکرانه نیست که باید حل شوند. محتوای تمثیلی تصویر بسیار ساده است - اما نه به معنای پاسخ به سؤالات مطرح شده، بلکه به معنای طرح این سؤالات. پل گوگن قرار نبود به سوالاتی که در عنوان تصویر مطرح کرده بود پاسخ دهد، زیرا معتقد بود که آنها یک راز وحشتناک و شیرین برای آگاهی انسان هستند و خواهند بود. بنابراین، جوهر تمثیلی که بر روی این بوم به تصویر کشیده شده است در تجسم صرفاً تصویری این معمای نهفته در طبیعت، وحشت مقدس جاودانگی و راز هستی نهفته است.

پی گوگن در اولین دیدار خود از تاهیتی به جهان با چشمان مشتاق یک کودک-مرد بزرگ نگاه کرد، که هنوز دنیا تازگی و سنگ های قیمتی باشکوه خود را از دست نداده بود. نگاه والای کودکانه او رنگ هایی را آشکار می کرد که در طبیعت برای دیگران قابل مشاهده نیستند: علف زمرد، آسمان یاقوت کبود، سایه خورشید آمیتیست، گل های یاقوت و طلای ناب پوست مائوری. نقاشی‌های تاهیتی پی گوگن در این دوره، مانند شیشه‌های رنگی کلیساهای گوتیک، که با شکوه سلطنتی موزاییک‌های بیزانسی ریخته‌شده‌اند، با درخشش طلایی نجیب شعله‌ور هستند و با ریزش‌های غنی رنگ‌ها معطر هستند.

تنهایی و ناامیدی عمیقی که او را در دومین سفرش به تاهیتی به وجود آورد، پی گوگن را مجبور کرد که همه چیز را فقط سیاه ببیند. با این حال، غریزه طبیعی استاد و چشمان رنگارنگ او اجازه نداد هنرمند ذوق زندگی و رنگ های آن را به کلی از دست بدهد، اگرچه بوم تیره ای خلق کرد، اما آن را در حالت وحشت عرفانی ترسیم کرد.

پس این عکس چیست؟ مانند نسخه‌های خطی شرقی، که باید از راست به چپ خوانده شوند، محتوای تصویر در همین راستا آشکار می‌شود: گام به گام، مسیر زندگی انسان آشکار می‌شود - از آغاز تا مرگ، حامل ترس از نیستی.

در مقابل بیننده، بر روی بوم بزرگ و کشیده به صورت افقی، ساحل رودخانه ای جنگلی به تصویر کشیده شده است که در آب های تاریک آن سایه های اسرارآمیز و نامشخصی منعکس شده است. از طرف دیگر - پوشش گیاهی متراکم و سرسبز استوایی، چمن زمرد، بوته های سبز ضخیم، درختان آبی عجیب و غریب، "به گونه ای که نه در زمین، بلکه در بهشت ​​رشد می کنند."

تنه درختان به طرز عجیبی می پیچند، در هم می پیچند، توری توری شکل می دهند، که از طریق آن می توان دریا را با تاج های سفید امواج ساحلی، کوه بنفش تیره در جزیره همسایه، آسمان آبی مشاهده کرد - "منظره ای از طبیعت بکر، که می تواند بهشت ​​باشد. "

در پیش زمینه تصویر، در زمینی عاری از هر گونه گیاه، گروهی از مردم در اطراف مجسمه سنگی یک خدا قرار گرفته اند. کاراکترها با هیچ رویداد یا کنش مشترکی متحد نمی شوند، هر کدام به کارهای خود مشغول هستند و در خود غوطه ور هستند. بقیه نوزاد خواب توسط یک سگ سیاه بزرگ محافظت می شود. "سه زن چمباتمه زده اند، گویی به خودشان گوش می دهند، یخ زده و منتظر شادی غیرمنتظره هستند. مرد جوانی که در مرکز ایستاده است، میوه ای را از درختی با هر دو دست می چیند... یک شکل، عمداً بزرگ برخلاف قوانین دیدگاه. ... دستش را بالا می برد، با تعجب به دو شخصیتی که جرات می کنند به سرنوشت خود فکر کنند.

در کنار مجسمه، زنی تنها، گویی مکانیکی، به کناری می رود، غوطه ور در حالتی از انعکاس شدید و متمرکز. پرنده ای روی زمین به سمت او حرکت می کند. در سمت چپ بوم، کودکی که روی زمین نشسته میوه‌ای را به دهانش می‌آورد، گربه‌ای از کاسه می‌چرخد... و بیننده از خود می‌پرسد: "این همه یعنی چه؟"

در نگاه اول، مانند زندگی روزمره به نظر می رسد، اما، علاوه بر معنای مستقیم، هر تصویر یک تمثیل شاعرانه، اشاره ای به امکان یک تفسیر مجازی دارد. بنابراین، برای مثال، نقش یک جویبار جنگلی یا آب چشمه‌ای که از زمین فوران می‌کند، استعاره مورد علاقه گوگن از سرچشمه زندگی، آغاز اسرارآمیز هستی است. نوزاد خفته، عفت طلوع زندگی انسان را به تصویر می کشد. مرد جوانی در حال چیدن میوه از درخت و زنانی که در سمت راست روی زمین نشسته اند، ایده وحدت ارگانیک انسان با طبیعت، طبیعی بودن وجود او در آن را تجسم می بخشد.

مردی که دستش را بالا گرفته و با تعجب به دوستانش نگاه می کند، اولین نگاه اجمالی اضطراب است، انگیزه اولیه برای درک اسرار جهان و هستی. برخی دیگر جسارت و رنج ذهن انسان، رمز و راز و تراژدی روح را که در ناگزیر بودن شناخت انسان از سرنوشت فانی خود، کوتاهی وجود زمینی و اجتناب ناپذیر بودن پایان نهفته است، آشکار می کنند.

خود پل گوگن توضیحات زیادی ارائه کرد، اما نسبت به تمایل به دیدن نمادهای پذیرفته شده عمومی در تصویر خود، رمزگشایی بیش از حد مستقیم تصاویر و حتی بیشتر از آن به دنبال پاسخ هشدار داد. برخی از مورخان هنر معتقدند که وضعیت افسرده این هنرمند که او را به اقدام به خودکشی سوق داد، با زبانی دقیق و هنرمندانه مختصر بیان شده است. آنها خاطرنشان می کنند که تصویر مملو از جزئیات کوچک است که ایده کلی را روشن نمی کند، بلکه بیننده را گیج می کند. حتی توضیحاتی که در نامه های استاد آمده است نمی تواند مه عرفانی را که ایشان در این جزئیات مطرح کرده اند از بین ببرد.

خود پی گوگن کار خود را به عنوان یک وصیت معنوی می دانست، شاید به همین دلیل بود که تصویر به شعری تصویری تبدیل شد که در آن تصاویر خاص به ایده ای عالی و ماده به روح تبدیل می شد. طرح بوم با حالتی شاعرانه، سرشار از سایه های گریزان و معنای درونی غالب است. با این حال، حال و هوای آرامش و فیض از قبل با اضطراب مبهم تماس با دنیای اسرارآمیز پوشیده شده است، احساس اضطراب پنهان را ایجاد می کند، حل نشدنی دردناک درونی ترین اسرار هستی، راز آمدن به جهان. انسان و راز ناپدید شدن او در تصویر، شادی تحت الشعاع رنج قرار می گیرد، عذاب روحی با شیرینی وجود فیزیکی شسته می شود - "وحشت طلایی، پوشیده از شادی". همه چیز مانند زندگی جدایی ناپذیر است.

پی گوگن عمداً نسبت‌های اشتباه را اصلاح نمی‌کند و به هر قیمتی می‌کوشد تا شیوه ترسیم خود را حفظ کند. او از این طرح، ناقص بودن، به ویژه بسیار قدردانی کرد و معتقد بود که این او بود که جریان زنده ای را به بوم آورد و شعر خاصی را به تصویر منتقل کرد که مشخصه چیزهای تمام شده و بیش از حد تمام شده نیست.

"طبیعت بی جان"

"کشتی یعقوب با یک فرشته" 1888

"از دست دادن باکرگی"

"منبع مرموز" (Pape moe)

"تولد مسیح پسر خدا (Te tamari no atua)"

"مسیح زرد"

"ماه مریم"

"زنی که جنینی را در آغوش می گیرد" 1893

"کافه در آرل"، 1888، موزه پوشکین، مسکو

"همسر پادشاه" 1896

"مسیح زرد"

"اسب سفید"

"بت" 1898 ارمیتاژ

"رویا" (Te rerioa)

"Poimes barbares (آیات بربری)"

"ظهر بخیر آقای گوگن"

"خود پرتره" حدود. 1890-1899

"خود پرتره با پالت" مجموعه خصوصی 1894

"خود پرتره" 1896

"خود پرتره در کالواری" 1896

هنرمند فرانسوی پل گوگنسفرهای زیادی کرد، اما جزیره تاهیتی برای او مکانی ویژه بود - سرزمین "خلسه، آرامش و هنر" که به خانه دوم هنرمند تبدیل شد. در اینجاست که او برجسته ترین آثار خود را می نویسد که یکی از آنها - "تو حسودی؟"- سزاوار توجه ویژه است.

برای اولین بار، پل گوگن در سال 1891 وارد تاهیتی شد. او امیدوار بود که در اینجا تجسم رویای دوران طلایی خود، زندگی در هماهنگی با طبیعت و مردم را بیابد. بندر پاپیته، که او را ملاقات کرد، هنرمند را ناامید کرد: یک شهر غیرقابل توجه، یک ملاقات سرد با استعمارگران محلی، و عدم سفارش برای پرتره باعث شد او به دنبال پناهگاه جدیدی باشد. گوگن حدود دو سال را در روستای بومی ماتایا گذراند، این یکی از پربارترین دوره های کار او بود: در 2 سال او حدود 80 بوم نقاشی کرد. 1893-1895 او در فرانسه می گذرد و سپس دوباره به اقیانوسیه می رود و دیگر برنمی گردد.

گوگن همیشه با گرمی خاصی از تاهیتی صحبت می‌کرد: «من اسیر این سرزمین و مردمش بودم، ساده، نه تمدن خراب. برای خلق چیزی جدید، باید به خاستگاه خود، به دوران کودکی بشر روی آوریم. ایوا که من انتخاب می کنم تقریباً یک حیوان است، بنابراین او پاکدامن است، حتی برهنه. تمام ونوس های نمایش داده شده در سالن، ناشایست، به طرز مشمئز کننده ای هوس انگیز به نظر می رسند ... ". گوگن از تحسین زنان تاهیتی، جدیت و سادگی، عظمت و خودانگیختگی، زیبایی غیرمعمول و جذابیت طبیعی آنها خسته نشد. او آنها را روی تمام بوم هایش نقاشی کرد.

نقاشی "حسادت می کنی؟" در اولین اقامت گوگن در تاهیتی در سال 1892 نوشته شد. در این دوره از خلاقیت بود که هماهنگی خارق العاده ای از رنگ و فرم در سبک او پدیدار شد. با شروع از یک طرح معمولی، که در زندگی روزمره زنان تاهیتی دیده می شود، این هنرمند شاهکارهای واقعی را خلق می کند که در آن رنگ به حامل اصلی محتوای نمادین تبدیل می شود. منتقد پل دلاروش نوشت: "اگر گوگن که نماینده حسادت است، این کار را با صورتی و بنفش انجام می دهد، به نظر می رسد که تمام طبیعت در این کار سهیم است."

این هنرمند سبک خلاقانه خود را در این دوره اینگونه توضیح داد: «هر مضمونی را که از زندگی یا طبیعت به عاریت گرفته شده باشد، بهانه می‌گیرم و با وجود قرار گرفتن خطوط و رنگ‌ها، سمفونی و هارمونی به دست می‌آورم که هیچ چیز کاملاً واقعی را نشان نمی‌دهد. معنی دقیق این کلمه...». گوگن واقعیتی را که رئالیست ها نوشتند انکار کرد - او واقعیتی متفاوت خلق کرد.

طرح تصویر "آیا حسودی می کنی؟" همچنین در زندگی روزمره زنان تاهیتی دیده می شود: خواهران بومی، پس از حمام کردن، در ساحل شنا می کنند و در مورد عشق صحبت می کنند. یکی از خاطرات ناگهان باعث حسادت یکی از خواهرها می شود که دومی ناگهان روی شن ها می نشیند و فریاد می زند: آه، تو حسودی! هنرمند این کلمات را در گوشه پایین سمت چپ بوم نوشت و گفتار تاهیتی را با حروف لاتین بازتولید کرد. از این اپیزود تصادفی از زندگی دیگران، یک شاهکار هنری متولد شد.

هر دو دختری که در تصویر به تصویر کشیده شده اند، برهنه هستند، اما در برهنگی آنها، با وجود ژست های نفسانی آنها، هیچ چیز شرم آور، عجیب، وابسته به عشق شهوانی یا مبتذل وجود ندارد. برهنگی آنها به همان اندازه طبیعی است که طبیعت عجیب و غریب فوق العاده روشن اطراف. طبق قوانین اروپایی زیبایی، به سختی می توان آنها را جذاب نامید، اما برای گوگن زیبا به نظر می رسند و او کاملاً موفق می شود وضعیت عاطفی خود را روی بوم به تصویر بکشد.

گوگن برای این تصویر اهمیت ویژه ای قائل بود. در سال 1892، او در نامه‌ای به یکی از دوستانش گفت: «اخیراً تصویری باشکوه از برهنه، دو زن در ساحل کشیده‌ام، که فکر می‌کنم بهترین کاری است که تا به حال انجام داده‌ام». زنان تاهیتی مانند دیگران مرموز و به طرز غیرقابل توضیحی زیبا هستند

1848-1903: بین این چهره ها - کل زندگی بزرگترین، بزرگ، نقاش درخشان پل گوگن.

"تنها راه برای خدا شدن این است که همان کاری را انجام دهیم که او انجام می دهد: خلق کردن."

پل گوگن

در عکس: قطعه ای از عکس پل گوگن"خود پرتره با پالت"، 1894

جزئیات زندگی پل گوگنیکی از غیرمعمول ترین بیوگرافی ها در تاریخ هنر را تشکیل داد. زندگی او واقعاً به افراد مختلف دلایلی داد تا در مورد آن صحبت کنند، تحسین کنند، بخندند، عصبانی شوند و زانو بزنند.

پل گوگن: سالهای اولیه

پل یوجین هانری گوگندر 7 ژوئن 1848 در پاریس در خانواده روزنامه نگار کلوویس گوگن، یک رادیکال سرسخت به دنیا آمد. پس از شکست قیام خرداد، خانواده گوگنبه دلایل امنیتی، او مجبور شد به نزد بستگانش در پرو نقل مکان کند، جایی که کلوویس قصد داشت مجله خود را منتشر کند. اما در راه آمریکای جنوبی، این روزنامه نگار بر اثر سکته قلبی درگذشت و همسرش را با دو فرزند کوچک رها کرد. باید به استقامت روحی مادر هنرمندی که به تنهایی و بدون گلایه فرزندانی بزرگ کرد، ادای احترام کرد.

نمونه درخشان شجاعت در محیط خانوادگی زمینه هایمادربزرگ او فلورا تریستان، یکی از اولین سوسیالیست ها و فمینیست های کشور بود که در سال 1838 کتاب زندگی نامه "سرگردان یک پریا" را منتشر کرد. از او پل گوگننه تنها شباهت بیرونی، بلکه شخصیت، خلق و خوی او، بی تفاوتی به افکار عمومی و عشق به سفر را به ارث برده است.

خاطرات زندگی با اقوام در پرو بسیار عزیز بود گوگنکه بعدها خود را "وحشی پرو" نامید. در ابتدا هیچ چیز سرنوشت یک هنرمند بزرگ را برای او پیش بینی نمی کرد. پس از 6 سال زندگی در پرو، خانواده به فرانسه بازگشتند. اما زندگی خاکستری استانی در اورلئان و تحصیل در یک مدرسه شبانه روزی پاریس خسته شد گوگنو در سن 17 سالگی برخلاف میل مادرش به خدمت ناوگان تجاری فرانسه درآمد و به برزیل، شیلی، پرو و ​​سپس سواحل دانمارک و نروژ سفر کرد. این اولین، طبق استانداردهای پذیرفته شده، شرم بود که پلبه خانواده اش آورده است. مادری که در سفر از دنیا رفت، پسرش را نبخشید و به عنوان مجازات، او را از ارث محروم کرد. بازگشت به پاریس در سال 1871، گوگناو با کمک سرپرست خود گوستاو آروسا، دوست مادرش، به عنوان کارگزار در یکی از معتبرترین شرکت های بورسی پایتخت دست یافت. رشته 23 ساله بود و قبل از او حرفه درخشانی را آغاز کرد. او خیلی زود تشکیل خانواده داد و پدر نمونه یک خانواده (5 فرزند) شد.

"خانواده در باغ" پل گوگن 1881، روغن روی بوم، نیو کارلزبرگ گلیپتوتک، کپنهاگ

نقاشی به عنوان یک سرگرمی

اما رفاه پایدار آنها گوگناو بدون تردید، اشتیاق خود را برای نقاشی قربانی کرد. رنگ کردن گوگندر دهه 1870 شروع شد. در ابتدا این یک سرگرمی یکشنبه بود، و پلبا متواضعانه توانایی های او را ارزیابی کردند و خانواده اشتیاق او به نقاشی را یک چیز عجیب و غریب می دانستند. از طریق گوستاو آروسا که عاشق هنر بود و نقاشی ها را جمع آوری می کرد. پل گوگنبا چندین امپرسیونیست ملاقات کرد و با اشتیاق ایده های آنها را پذیرفت.

پس از شرکت در 5 نمایشگاه امپرسیونیست ها، نام گوگندر محافل هنری به صدا در آمد: این هنرمند قبلاً از طریق دلال پاریسی می درخشید. و گوگنتصمیم گرفت کاملاً خود را وقف نقاشی کند و به قول او یک "هنرمند یکشنبه" نباشد. بحران بازار سهام در سال 1882 که وضعیت مالی را فلج کرد نیز به انتخاب به نفع هنر کمک کرد. گوگن. اما بحران مالی نقاشی را نیز تحت تأثیر قرار داد: تابلوها فروش ضعیفی داشتند و زندگی خانوادگی گوگنتبدیل به مبارزه برای بقا شد نقل مکان به روئن و بعداً به کپنهاگ، جایی که این هنرمند محصولات بوم می فروخت و همسرش درس فرانسه می داد، او را از فقر و ازدواج نجات نداد. گوگناز هم پاشید گوگن با کوچکترین پسرش به پاریس بازگشت و در آنجا نه آرامش خاطر یافت و نه رفاه. این هنرمند بزرگ برای غذا دادن به پسرش مجبور شد با انتشار پوسترها درآمد کسب کند. نوشت: «من فقر واقعی را می دانستم گوگندر "یادداشت برای آلینا"، دختر مورد علاقه اش. - درست است که با وجود همه چیز، رنج استعداد را تیز می کند. با این حال، نباید زیاد باشد، وگرنه شما را می کشد.»

"گل ها و یک کتاب ژاپنی" پل گوگن، 1882، روغن روی چوب، نیو کارلزبرگ گلیپتوتک، کپنهاگ

شکل گیری سبک خود

برای نقاشی گوگننقطه عطفی بود مکتب این هنرمند امپرسیونیسم بود که در آن زمان به اوج خود رسید و معلم بود کامیل پیسارو، یکی از بنیانگذاران امپرسیونیسم. نام پدرسالار امپرسیونیسم کامیل پیسارومجاز گوگندر پنج نمایشگاه از هشت نمایشگاه امپرسیونیستی بین سالهای 1874 و 1886 شرکت کنید.

"چاله آب"، پل گوگن، 1885، روغن روی بوم، مجموعه خصوصی

در اواسط دهه 1880، بحران امپرسیونیسم آغاز شد و پل گوگنشروع به یافتن راه خود در هنر کرد. سفر به بریتانی زیبا، که سنت های باستانی خود را حفظ کرد، آغاز تغییرات در کار این هنرمند بود: او از امپرسیونیسم فاصله گرفت و سبک خود را توسعه داد و عناصر فرهنگ برتون را با یک سبک نوشتاری به شدت ساده شده ترکیب کرد - سنتتیسم. این سبک با ساده سازی تصویر مشخص می شود که با رنگ های روشن و غیر معمول درخشان و تزئینی بیش از حد عمدی منتقل می شود.

سنتتیسم در حدود سال 1888 در آثار دیگر هنرمندان مکتب پونت اون ظاهر شد و خود را نشان داد. امیل برنارد، لوئیس آنکوتین، پل سروزیهیکی از ویژگی‌های سبک مصنوعی، تمایل هنرمندان به «ترکیب» جهان‌های مرئی و خیالی بود، و اغلب آنچه بر روی بوم خلق می‌شد، خاطره‌ای بود از آنچه زمانی دیده بودند. سنتتیسم به عنوان یک گرایش جدید در هنر، پس از یک سازمان دهی برجسته شد گوگننمایشگاه در کافه پاریس Volpini در سال 1889. ایده جدید گوگنبه مفهوم زیبایی شناختی گروه معروف Nabis تبدیل شد که از آن جنبش هنری جدیدی به نام Art Nouveau رشد کرد.

"رؤیت بعد از خطبه (مبارزه یعقوب با فرشته)" پل گوگن، 1888، رنگ روغن روی بوم، 74.4 x 93.1 سانتی متر، گالری ملی اسکاتلند، ادینبورگ

هنر مردمان باستان به عنوان منبع الهام برای نقاشی اروپایی

بحران امپرسیونیسم، هنرمندانی را که «تقلید طبیعت» کورکورانه را رها کرده بودند، نیاز به یافتن منابع جدید الهام قرار داد. هنر مردمان باستان به یک منبع الهام واقعی پایان ناپذیر برای نقاشی اروپایی تبدیل شد و تأثیر زیادی در توسعه آن داشت.

سبک پل گوگن

عبارتی از یک نامه گوگن«همیشه می‌توانی در انسان‌های ابتدایی آرامش پیدا کنی» نشان می‌دهد که او علاقه شدیدی به هنر بدوی دارد. سبک گوگنبا ترکیب هماهنگ امپرسیونیسم، نمادگرایی، گرافیک ژاپنی و تصویرسازی کودکان، برای به تصویر کشیدن مردمان "بی متمدن" عالی بود. اگر امپرسیونیست ها، هر کدام به شیوه خود، به دنبال تجزیه و تحلیل دنیای رنگارنگ بودند و واقعیت را بدون مبنای روانشناختی و فلسفی خاصی منتقل می کردند، پس گوگناو نه تنها تکنیکی را ارائه داد، بلکه در هنر نیز بازتاب داد:

برای من یک هنرمند بزرگ فرمول بزرگ ترین ذهن است.

نقاشی‌های او استعاره‌هایی سرشار از هماهنگی با معانی پیچیده است که اغلب با عرفان بت پرستانه نفوذ می‌کند. چهره های مردم که او از طبیعت ترسیم می کرد، معنایی نمادین و فلسفی پیدا کرد. با روابط رنگی، هنرمند خلق و خو، حالت ذهنی، افکار را منتقل می کند: به عنوان مثال، رنگ صورتی زمین در نقاشی ها نماد شادی و فراوانی است.

"روز الوهیت (Mahana no Natua)"، پل گوگن، 1894، رنگ روغن روی بوم، موسسه هنر شیکاگو، ایالات متحده آمریکا

ذاتاً رویاپرداز پل گوگندر تمام عمرش به دنبال بهشتی زمینی بود تا در آثارش به تصویر کشیده شود. او را در بریتانی، مارتینیک، تاهیتی، مارکزها جستجو کردم. سه سفر به تاهیتی (در سالهای 1891، 1893 و 1895)، جایی که این هنرمند تعدادی از آثار معروف خود را نقاشی کرد، ناامیدی را به همراه داشت: بدوی بودن جزیره از بین رفت. بیماری های معرفی شده توسط اروپایی ها جمعیت جزیره را از 70 هزار نفر به 7 هزار نفر کاهش داد و همراه با جزیره نشینان، آیین ها، هنر و صنایع محلی آنها از بین رفت. در تصویر گوگن"دختری با یک گل" می توان دوگانگی ساختار فرهنگی جزیره را در آن زمان احساس کرد: لباس اروپایی دختر این را به خوبی نشان می دهد.

"دختری با گل" پل گوگن

در جستجوی زبان هنری جدید و منحصر به فرد گوگنتنها نبود: میل به تغییر در هنر هنرمندان غیر مشابه و اصیل را متحد کرد ( سورات، سیگناک، ون گوگ، سزان، تولوز لوترک، بوناردو دیگران)، تولد یک روند جدید - پست امپرسیونیسم. علیرغم عدم تشابه اساسی سبک ها و دست خط ها، در آثار پست امپرسیونیست ها، نه تنها وحدت ایدئولوژیک، بلکه اشتراک در زندگی روزمره - به عنوان یک قاعده، تنهایی و تراژدی موقعیت های زندگی - قابل ردیابی است. عموم مردم آنها را درک نمی کردند و آنها همیشه همدیگر را درک نمی کردند. در نقد نمایشگاه نقاشی گوگناز تاهیتی آورده شده است، می توان خواند:

«برای سرگرم کردن فرزندانتان، آنها را به نمایشگاه بفرستید گوگن. آنها خود را در مقابل تصاویر رنگی که موجودات زن چهار دستی را روی میز بیلیارد پراکنده اند سرگرم می کنند ... ".

پس از چنین انتقادهای تحقیر آمیزی پل گوگناو در خانه نماند و در سال 1895 دوباره و برای آخرین بار عازم تاهیتی شد. در سال 1901، این هنرمند به جزیره دومنیک (جزایر مارکزاس) نقل مکان کرد، جایی که در 8 مه 1903 بر اثر حمله قلبی درگذشت. پل گوگناو در گورستان محلی کاتولیک جزیره دومنیک (هیوا اوآ) به خاک سپرده شد.

"سواران در ساحل" پل گوگن، 1902

حتی پس از مرگ این هنرمند، مقامات فرانسوی در تاهیتی که او را در زمان حیاتش مورد آزار و اذیت قرار دادند، بی‌رحمانه میراث هنری او را سرکوب کردند. مقامات نادان نقاشی ها، مجسمه ها، نقش برجسته های چوبی او را زیر چکش به قیمت سکه فروختند. ژاندارم مجری حراج عصای حک شده را در مقابل دیدگان مردم شکست. گوگن، اما نقاشی های خود را پنهان کرد و با بازگشت به اروپا ، موزه ای از این هنرمند را افتتاح کرد. شناخت به وجود آمد گوگن 3 سال پس از مرگش که 227 اثر او در پاریس به نمایش گذاشته شد. مطبوعات فرانسوی که در زمان حیات هنرمند در مورد هر یک از نمایشگاه های معدودش بدخواهانه به تمسخر می گرفتند، شروع به چاپ قصیده های ستایش آمیز برای هنر او کردند. درباره او مقالات، کتاب ها و خاطرات نوشته شد.

"عروسی چه زمانی است؟"، پل گوگن، 1892، روغن روی بوم، بازل، سوئیس (تا 2015)

یک بار در نامه ای به پل سروزیر گوگنناامیدانه پیشنهاد کرد: «... نقاشی هایم مرا می ترساند. مردم هرگز آنها را نمی پذیرند." با این حال، تصاویر گوگنمردم می پذیرند و برای پول کلان می خرند. به عنوان مثال، در سال 2015، یک خریدار ناشناس از قطر (به گفته صندوق بین المللی پول – ثروتمندترین کشور جهان از سال 2010) یک تابلو را خرید. گوگن«عروسی کی است؟» به مبلغ 300 میلیون دلار. رنگ آمیزی گوگنعنوان افتخاری گران ترین نقاشی جهان را دریافت کرد.

برای انصاف باید توجه داشت که گوگناصلاً به نبود علاقه عمومی به کارش اهمیت نمی داد. او متقاعد شده بود: «هر کس باید از علاقه خود پیروی کند. می دانم که مردم کمتر و کمتر مرا درک خواهند کرد. اما آیا واقعاً مهم است؟» تمام عمر پل گوگنمبارزه با کفر و تعصب بود. او همیشه باخت، اما به لطف وسواسی که داشت، هرگز تسلیم نشد. عشق به هنر که در قلب تسلیم ناپذیر او زندگی می کرد، برای هنرمندانی که راه او را دنبال می کردند، ستاره ای شد.

او یک کارآفرین موفق بود و در چند سال موفق شد ثروت زیادی به دست آورد که برای تأمین کل خانواده - همسر و پنج فرزندش کافی بود. اما در یک لحظه این مرد به خانه آمد و گفت که می خواهد شغل مالی خسته کننده خود را با رنگ روغن، قلم مو و بوم عوض کند. بنابراین، او بورس را ترک کرد و در حالی که توسط تجارت مورد علاقه خود برده شد، چیزی باقی نماند.

اکنون بوم های پست امپرسیونیستی پل گوگن بیش از یک میلیون دلار تخمین زده می شود. به عنوان مثال، در سال 2015، نقاشی این هنرمند با عنوان "عروسی کی است؟" (1892) که دو زن تاهیتی و یک چشم انداز زیبای استوایی را به تصویر می کشد، در حراجی به قیمت 300 میلیون دلار فروخته شد. اما معلوم شد که در طول زندگی خود، فرانسوی با استعداد، مانند همکارش در مغازه، شایسته دریافت نکرده است. شناخت و شهرت به خاطر هنر، گوگن عمدا خود را محکوم به وجود یک سرگردان فقیر کرد و زندگی غنی را با فقر مطلق عوض کرد.

دوران کودکی و جوانی

هنرمند آینده در شهر عشق - پایتخت فرانسه - در 7 ژوئن 1848 متولد شد، در آن زمان آشفته ای که تحولات سیاسی در انتظار کشور سزان و پارمزان بود و زندگی همه شهروندان را تحت تأثیر قرار داد - از بازرگانان بی نظیر تا کارآفرینان بزرگ. . پدر پل، کلوویس، از طبقه خرده بورژوازی اورلئان بود که به عنوان یک روزنامه نگار لیبرال در روزنامه محلی ناسیونال کار می کرد و به طور دقیق وقایع امور دولتی را پوشش می داد.

همسر او آلینا ماریا بومی پرو آفتابی بود، بزرگ شد و در یک خانواده نجیب بزرگ شد. مادر آلینا و بر این اساس، مادربزرگ گوگن، دختر نامشروع نجیب دان ماریانو و فلورا تریستان، که به ایده های سیاسی سوسیالیسم اتوپیایی پایبند بود، نویسنده مقالات انتقادی و کتاب زندگی نامه سرگردان حزب شد. پیوند فلورا و همسرش آندره شازال غم انگیز به پایان رسید: عاشق نگون بخت به همسرش حمله کرد و به دلیل اقدام به قتل در زندان به سر برد.

به دلیل ناآرامی های سیاسی در فرانسه، کلوویس که نگران امنیت خانواده اش بود، مجبور به فرار از کشور شد. علاوه بر این، مقامات انتشاراتی را که در آن کار می کرد تعطیل کردند و روزنامه نگار بدون معیشت ماند. از این رو سرپرست خانواده به همراه همسر و فرزندان کوچکش در سال 1850 با کشتی به پرو رفتند.

پدر گوگن سرشار از امیدهای خوب بود: او آرزو داشت در یکی از ایالت های آمریکای جنوبی مستقر شود و تحت حمایت والدین همسرش روزنامه خود را تأسیس کند. اما نقشه های این مرد محقق نشد، زیرا در طول سفر، کلوویس به طور ناگهانی در اثر حمله قلبی درگذشت. بنابراین، آلینا به عنوان یک بیوه به همراه گوگن 18 ماهه و خواهر 2 ساله اش ماری به وطن خود بازگشت.

پل تا هفت سالگی در یک ایالت باستانی آمریکای جنوبی زندگی می کرد که حومه های زیبای کوهستانی آن تخیل هر شخصی را برانگیخته است. گوگن جوان یک چشم داشت: در املاک عمویش در لیما، او توسط خدمتکاران و پرستاران احاطه شده بود. پل خاطره روشنی از آن دوره کودکی را حفظ کرد، او با لذت وسعت بی حد و حصر پرو را به یاد می آورد، تأثیراتی که از آن ها تا پایان عمر هنرمند با استعداد را تسخیر می کرد.

دوران کودکی گوگن در این بهشت ​​گرمسیری ناگهان به پایان رسید. به دلیل درگیری های داخلی در پرو در سال 1854، بستگان برجسته از طرف مادر قدرت و امتیازات سیاسی خود را از دست دادند. در سال 1855، آلینا به همراه ماری به فرانسه بازگشت تا از عمویش ارثی دریافت کند. این زن در پاریس اقامت گزید و شروع به کسب درآمد از خیاطی کرد، در حالی که پل در اورلئان ماند و در آنجا توسط پدربزرگ پدری خود بزرگ شد. به لطف پشتکار و کار در سال 1861، والدین گوگن صاحب کارگاه خیاطی خود شدند.

پس از چندین مدرسه محلی، گوگن به یک مدرسه شبانه روزی معتبر کاتولیک (Petit Seminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin) فرستاده شد. پل دانش آموزی کوشا بود، بنابراین در بسیاری از موضوعات عالی بود، اما زبان فرانسه به ویژه برای یک مرد جوان با استعداد خوب بود.

هنگامی که هنرمند آینده 14 ساله بود، وارد مدرسه مقدماتی نیروی دریایی پاریس شد و در حال آماده شدن برای ورود به مدرسه دریایی بود. اما خوشبختانه یا متأسفانه در سال 1865 مرد جوان در امتحانات کمیته انتخاب مردود شد ، بنابراین بدون از دست دادن امید ، به عنوان خلبان در کشتی استخدام شد. بنابراین، گوگن جوان به سفری در فضاهای آبی بی‌کران رفت و همیشه در بسیاری از کشورها سفر کرد، از آمریکای جنوبی، در سواحل مدیترانه بازدید کرد، دریاهای شمالی را کاوش کرد.

هنگامی که پل در دریا بود، مادرش بر اثر بیماری درگذشت. گوگن چندین ماه در مورد این تراژدی وحشتناک در تاریکی باقی ماند تا اینکه نامه ای با اخبار ناخوشایند خواهرش در راه هندوستان به او رسید. آلینا در وصیت نامه خود توصیه کرد که فرزندانش شغلی ایجاد کنند ، زیرا به نظر او گوگن به دلیل خلق و خوی سرسخت خود در صورت مشکل نمی تواند به دوستان یا اقوام تکیه کند.

پل با آخرین وصیت والدین مخالفت نکرد و در سال 1871 برای شروع زندگی مستقل به پاریس رفت. مرد جوان خوش شانس بود، زیرا دوست مادرش گوستاو آروسا به پسر یتیم 23 ساله کمک کرد تا از بین برود و به ثروت برسد. گوستاو، یک کارگزار سهام، پل را به شرکت توصیه کرد، به همین دلیل مرد جوان به عنوان کارگزار موقعیت پیدا کرد.

رنگ آمیزی

گوگن با استعداد در حرفه خود موفق شد، مرد شروع به پول داشت. او ده سال از زندگی حرفه ای خود را به فردی قابل احترام در جامعه تبدیل کرد و موفق شد آپارتمانی راحت در مرکز شهر برای خانواده خود فراهم کند. پل مانند نگهبان خود گوستاو آروسا شروع به خرید نقاشی های امپرسیونیست های معروف کرد و در اوقات فراغت خود با الهام از نقاشی های گوگن شروع به آزمایش استعداد خود کرد.

بین سالهای 1873 و 1874، پل اولین مناظر زنده را ایجاد کرد که فرهنگ پرو را منعکس می کرد. یکی از اولین کارهای این هنرمند جوان - "Forest Thicket in Viroff" - در سالن به نمایش گذاشته شد و نقدهای تحسین آمیز منتقدان را دریافت کرد. به زودی استاد تازه کار با کامیل پیسارو، نقاش فرانسوی آشنا شد. یک دوستی گرم بین این دو فرد خلاق ایجاد شد، گوگن اغلب از مربی خود در حومه شمال غربی پاریس - Pontoise بازدید می کرد.

هنرمندی که از زندگی سکولار متنفر است و تنهایی را دوست دارد ، به طور فزاینده ای اوقات فراغت خود را صرف نقاشی می کند ، به تدریج کارگزار نه به عنوان کارمند یک شرکت بزرگ بلکه به عنوان یک هنرمند با استعداد درک می شود. از بسیاری جهات، سرنوشت گوگن تحت تأثیر آشنایی او با یک نماینده خاص و اصلی جنبش امپرسیونیستی قرار گرفت. دگا هم از نظر اخلاقی و هم از نظر مالی از پل حمایت می کند و بوم های رسا او را خریداری می کند.

استاد در جستجوی الهام و آرامش از پایتخت پر سر و صدا فرانسه، چمدانی را بسته و راهی سفر شد. بنابراین او از پاناما دیدن کرد، با ون گوگ در آرل زندگی کرد، از بریتانی دیدن کرد. در سال 1891، گوگن با یادآوری دوران کودکی شادی که در وطن مادرش گذرانده بود، به تاهیتی می‌رود، جزیره‌ای آتشفشانی که وسعت آن به فانتزی می‌افزاید. او صخره‌های مرجانی، جنگل‌های متراکم که در آن میوه‌های آبدار رشد می‌کنند، و سواحل نیلگون دریا را تحسین می‌کرد. پل سعی کرد تمام رنگ های طبیعی را که روی بوم ها می دید منتقل کند، به همین دلیل خلاقیت های گوگن بدیع و روشن بود.

این هنرمند به تماشای اتفاقات پیرامون خود پرداخت و آنچه را که می دید با نگاهی حساس هنری در آثارش به تصویر کشید. بنابراین، طرح نقاشی "آیا حسودی می کنی؟" (1892) در مقابل چشمان گوگن در واقعیت ظاهر شد. دو خواهر تاهیتی که به تازگی حمام کرده بودند، در موقعیت های آرام در ساحل زیر آفتاب سوزان دراز کشیدند. گوگن از دیالوگ دخترانه درباره عشق، نزاع شنید: «چطور؟ تو حسودی!". پل بعداً اعتراف کرد که این نقاشی یکی از آثار مورد علاقه اوست.

در همان سال 1892 ، استاد بوم عرفانی "روح مردگان نمی خوابد" را نقاشی کرد که با رنگ های بنفش تیره و مرموز ساخته شده بود. بیننده یک زن برهنه تاهیتی را می بیند که روی تخت دراز کشیده است و پشت سر او روحی در لباسی غمگین است. واقعیت این است که یک روز روغن این هنرمند تمام شد. او یک کبریت زد تا فضا را روشن کند و بدین ترتیب تهورا را ترساند. پل شروع به تعجب کرد که آیا این دختر می تواند هنرمند را نه برای یک شخص، بلکه برای یک روح یا روح، که تاهیتی ها از آن بسیار می ترسند، بگیرد. این افکار عرفانی گوگن او را با طرح تصویر الهام بخشید.

یک سال بعد استاد نقاشی دیگری به نام «زنی که جنینی را در آغوش گرفته» می کشد. گوگن به پیروی از روش خود، این شاهکار را با نام دوم مائوری، Euhaereiaoe ("کجا [داری] می روی؟" امضا می کند. در این اثر، مانند همه آثار پولس، انسان و طبیعت ثابت هستند و گویی در یکی می‌شوند. در ابتدا، این نقاشی توسط یک تاجر روسی خریداری شد، در حال حاضر این اثر در دیوارهای ارمیتاژ دولتی است. از جمله، نویسنده زن خیاطی در آخرین سال های زندگی خود کتاب نوآ نوآ را که در سال 1901 منتشر شد، نوشت.

زندگی شخصی

پل گوگن در سال 1873 به مات سوفی گاد دانمارکی پیشنهاد ازدواج داد و او موافقت کرد و به معشوقش چهار فرزند داد: دو پسر و دو دختر. گوگن اولین فرزند خود، امیل را که در سال 1874 به دنیا آمد، می پرستید. بسیاری از بوم های استاد قلم مو و رنگ با تصویر پسری جدی تزئین شده است که با قضاوت بر اساس آثار، علاقه مند به خواندن کتاب بود.

متأسفانه زندگی خانوادگی امپرسیونیست بزرگ بدون ابر نبود. تابلوهای استاد فروخته نشد و درآمد سابق خود را به ارمغان نیاورد و همسر هنرمند نیز بر این عقیده نبود که با بهشتی شیرین در کلبه ای. به دلیل وضعیت اسفبار پل، که به سختی مخارج خود را تامین می کرد، اغلب بین همسران نزاع و درگیری به وجود می آمد. پس از ورود به تاهیتی، گوگن با یک زیبایی جوان محلی ازدواج کرد.

مرگ

زمانی که گوگن در پاپیته بود، بسیار پربار کار کرد و توانست حدود هشتاد بوم بنویسد که در کارنامه او بهترین بوم محسوب می شوند. اما سرنوشت موانع جدیدی را برای مرد با استعداد آماده کرد. گوگن نتوانست در میان طرفداران خلاقیت به رسمیت شناخته شود و شهرت پیدا کند، بنابراین در افسردگی فرو رفت.

به دلیل رگه سیاهی که در زندگی او ایجاد شد، پل بیش از یک بار اقدام به خودکشی کرد. وضعیت روحی این هنرمند باعث ظلم به سلامتی شد ، نویسنده "روستای برتون زیر برف" به جذام بیمار شد. استاد بزرگ در 9 می 1903 در سن 54 سالگی در جزیره درگذشت.

متأسفانه، همانطور که اغلب اتفاق می افتد، شهرت گوگن تنها پس از مرگ او به دست آمد: سه سال پس از مرگ استاد، بوم های او در پاریس به نمایش عمومی گذاشته شد. به یاد پل در سال 1986 فیلم "گرگ در آستانه" فیلمبرداری شد که در آن نقش این هنرمند توسط بازیگر مشهور هالیوود ایفا شد. همچنین، نثرنویس بریتانیایی کار بیوگرافی "ماه و پنی" را نوشت که در آن پل گوگن نمونه اولیه قهرمان داستان شد.

آثار هنری

• 1880 - "زن خیاطی"
• 1888 - "دید بعد از خطبه"
• 1888 - "کافه در آرل"
• 1889 - "مسیح زرد"
• 1891 - "زنی با گل"
• 1892 - "روح مردگان نمی خوابد"
• 1892 - "آه، حسودی می کنی؟"
• 1893 - "زنی که میوه ای در دست دارد"
• 1893 - "نام او Vairaumati بود"
• 1894 - "تفریح ​​روح شیطانی"
• 1897-1898 - «از کجا آمدیم؟ ما که هستیم؟ کجا داریم میریم؟"
• 1897 - "دیگر هرگز"
• 1899 - "جمع آوری میوه ها"
• 1902 - "طوطی بی جان با طوطی ها"

شاهکارهای هنرهای زیبا، به ویژه، بازتابی از مسیر یک فرد هستند، تجسم احساسی که با کلمات قابل توصیف نیست. شاید آنها معنای عمیق تر و اساسی تری داشته باشند. پل گوگن، شکارچی اسرار و به قول معروف «خالق اسطوره ها» سعی کرد او را پیدا کند.

پل گوگن آن فرد خلاقی بود که چیزهای جدید را در پرواز درک می کرد و دائماً درگیر خودآموزی بود. اما آنچه را که دید، به شیوه خود درک کرد، ناخودآگاه او را با دنیای هنری خود آشنا کرد و آن را با بخش های دیگر ترکیب کرد. او دنیای خیالات و افکار خود را خلق کرد، اساطیر خود را خلق کرد. گوگن با شروع به عنوان یک هنرمند خودآموخته، تحت تأثیر مکتب باربیزون، امپرسیونیست ها، سمبولیست ها و هنرمندان فردی قرار گرفت که سرنوشت با او روبرو شد. اما با تسلط بر مهارت های فنی لازم، نیاز غیر قابل مقاومتی برای یافتن راه خود در هنر احساس کرد که به او امکان می داد افکار و ایده های خود را بیان کند.

یوجین هانری پل گوگنمتولد 7 ژوئن 1848 در پاریس. این زمان به سالهای انقلاب فرانسه رسید. در سال 1851، پس از کودتا، خانواده به پرو نقل مکان کردند، جایی که پسر مجذوب زیبایی درخشان و منحصر به فرد کشوری ناآشنا شد. پدرش که یک روزنامه نگار لیبرال بود در پاناما درگذشت و خانواده در لیما ساکن شدند.

پل تا هفت سالگی با مادرش در پرو زندگی می کرد. "تماس" کودکان با طبیعت عجیب و غریب، با لباس های ملی روشن عمیقاً در حافظه او نهفته شد و بر اشتیاق مداوم او برای تغییر مکان تأثیر گذاشت. او پس از بازگشت به وطن در سال 1855، مدام تکرار می کرد که به «بهشت گمشده» بازخواهد گشت.

سالهای کودکی که در لیما و اورلئان سپری شد سرنوشت این هنرمند را تعیین کرد. پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان در سال 1865، گوگن در جوانی وارد ناوگان تجاری فرانسه شد و به مدت شش سال به دور دنیا سفر کرد. در سال 1870 - 1871، هنرمند آینده در جنگ فرانسه و پروس، در نبردهای دریای مدیترانه و دریاهای شمال شرکت می کند.

با بازگشت به پاریس در سال 1871، گوگن خود را به عنوان یک دلال سهام تحت هدایت نگهبان ثروتمند خود گوستاو آروسا نشان داد. در آن زمان، آروسا یک مجموعه دار برجسته نقاشی های فرانسوی، از جمله نقاشی های امپرسیونیستی معاصر بود. این آروسا بود که در گوگن علاقه به هنر را برانگیخت و از آن حمایت کرد.

درآمد گوگن بسیار مناسب بود و در سال 1873 پل با مت سوفی گاد دانمارکی که به عنوان فرماندار در پاریس خدمت می کرد ازدواج کرد. خانه ای که تازه ازدواج کرده در آن مستقر شدند، گوگن شروع به تزئین با نقاشی هایی کرد که خرید و جمع آوری آنها را جدی گرفت. پل با بسیاری از نقاشان آشنا بود، اما کامیل پیسارو، که معتقد بود «شما می توانید همه چیز را رها کنید! به خاطر هنر» هنرمندی است که بزرگترین اثر عاطفی را در ذهنش به جا گذاشت.

پل شروع به نقاشی کرد و البته سعی کرد آثارش را بفروشد. گوگن به پیروی از آروسا، بوم‌های امپرسیونیستی را می‌خرد. در سال 1876 او نقاشی خود را در سالن به نمایش گذاشت. همسر آن را کودکانه می دانست و خریدن تابلوها هدر دادن پول بود.

در ژانویه 1882، بازار سهام فرانسه سقوط کرد و بانک گوگنترکیدن گوگن سرانجام از ایده یافتن شغل جدا شد و پس از تأملی دردناک، در سال 1883 انتخاب کرد و به همسرش گفت که نقاشی تنها راهی است که او می تواند امرار معاش کند. متی که از این خبر غیرمنتظره حیرت زده و ترسیده بود، به پل یادآوری کرد که آنها پنج فرزند دارند و هیچ کس نقاشی های او را نمی خرد - همه بیهوده! جدایی نهایی با همسرش او را از خانه محروم کرد. گوگن که دست به دهان با پول قرض گرفته شده برای هزینه های آینده زندگی می کند، عقب نشینی نمی کند. پل سرسختانه راه خود را در هنر جستجو می کند.

در نقاشی های اولیه گوگننیمه اول دهه 1880، اجرا شده در سطح نقاشی امپرسیونیستی، هیچ چیز غیرعادی وجود ندارد که ارزش آن را داشته باشد حتی یک شغل متوسط ​​را ترک کند، شرایط او را مجبور کرد که سرگرمی خود را به حرفه ای تبدیل کند که برای او و خانواده اش فراهم کند. یک معیشت

آیا گوگن در آن زمان خود را نقاش می دانست؟ کپنهاگ ""، نوشته شده در زمستان 1884 - 1885، نقطه عطف مهمی در زندگی گوگن است و نقطه شروعی برای شکل دادن به تصویر هنرمند است، که او در طول زندگی حرفه ای خود ایجاد خواهد کرد.

گوگن یک نقطه عطف مهم را در زندگی خود ثبت کرد: یک سال پیش کار خود را ترک کرد و برای همیشه به کار خود به عنوان دلال سهام و وجود یک بورژوا محترم پایان داد و وظیفه خود را برای تبدیل شدن به یک هنرمند بزرگ قرار داد.

در ژوئن 1886 گوگنبه سمت Pont - Aven، شهری در سواحل جنوبی بریتانی، جایی که آداب و رسوم اصلی، آداب و رسوم و لباس های قدیمی هنوز حفظ شده است، حرکت می کند. گوگن نوشت که پاریس «بیابانی برای فقرا است. [...] من به پاناما خواهم رفت و به عنوان یک وحشی در آنجا زندگی خواهم کرد. [...] قلم‌ها و رنگ‌ها را با خود می‌برم و قدرت تازه‌ای به دور از جامعه مردم پیدا می‌کنم.»

نه تنها فقر گوگن را از تمدن دور کرد. یک ماجراجو با روحی ناآرام، او همیشه به دنبال یافتن آنچه در ورای افق است، بوده است. به همین دلیل است که او علاقه زیادی به آزمایش در هنر داشت. او در سفر به فرهنگ‌های عجیب و غریب کشیده می‌شد و می‌خواست در جستجوی راه‌های جدید بیان بصری در آنها غوطه‌ور شود.

در اینجا او به M. Denis، E. Bernard، C. Laval، P. Serusier و C. Filizhe نزدیک می شود. هنرمندان با اشتیاق به مطالعه طبیعت پرداختند، که به نظر آنها یک عمل عرفانی مرموز به نظر می رسید. دو سال بعد، گروهی از نقاشان - پیروان گوگن، که حول سروسیه متحد شده اند، نام "نبیس" را دریافت خواهند کرد که در زبان عبری به معنای "پیامبران" است. در Pont - Aven ، گوگن تصاویری از زندگی دهقانان را ترسیم می کند که در آنها از خطوط ساده و ترکیب بندی دقیق استفاده می کند. زبان تصویری جدید گوگن باعث ایجاد بحث های پر جنب و جوش بین هنرمندان شد.

در سال 1887 او به مارتینیک سفر کرد که او را با عجیب و غریب نیمه فراموش شده مناطق استوایی مسحور کرد. اما تب باتلاقی این هنرمند را مجبور کرد به میهن خود بازگردد، جایی که او کار کرد و درمان را در آرل به پایان رساند. دوستش ون گوگ در همان زمان در آنجا زندگی می کرد.

در اینجا او شروع به تلاش با یک نقاشی ساده "کودکانه" می کند - بدون سایه، اما با رنگ های بسیار جذاب. گوگن شروع به متوسل شدن به رنگ های رنگارنگ تر، تحمیل توده های ضخیم تر، آهنگسازی با دقت بیشتری کرد. این یک تجربه تعیین کننده بود که خبر از فتوحات جدید می داد. از آثار این دوره می توان به آثار «» (1887)، «» (1887) اشاره کرد.

نقاشی های مارتینیک در ژانویه 1888 در پاریس به نمایش گذاشته شد. فلیکس فنئون منتقد در آثار گوگن "تعظیم و شخصیت وحشیانه" را یافت، اگرچه به رسمیت شناخته شده است که "این تصاویر غرورآفرین" قبلاً درک ماهیت خلاقانه هنرمند را ارائه می دهند. با این حال، مهم نیست که دوره مارتینیک چقدر پربار بود، نقطه عطفی در کار گوگن نبود.

ویژگی بارز انواع خلاقیت پل گوگنمیل به فراتر رفتن از ذهنیتی است که بر اساس آن هنر "اروپایی" او تعیین شده است، میل او به غنی سازی سنت هنری اروپایی با وسایل تصویری جدید، به گونه ای متفاوت که به او اجازه می دهد به جهان اطراف خود نگاه کند، که همه را فرا گرفته است. جستجوهای خلاقانه هنرمند

در نقاشی معروف او "" (1888) ، تصویری که به طور قابل توجهی در یک هواپیما مستقر شده است به صورت عمودی به مناطق مشروط تقسیم می شود که مانند "اولیه های" قرون وسطایی یا کاکمونو ژاپنی در مقابل یکدیگر قرار دارند. در یک طبیعت بی جان که به صورت عمودی کشیده شده است، تصویر از بالا به پایین باز می شود. شباهت یک طومار قرون وسطایی برخلاف روش های پذیرفته شده کلی ساخت یک ترکیب ساخته شده است. در یک صفحه سفید درخشان - پس زمینه - مانند یک قفسه، زنجیره ای از عینک لایه بالایی را از توله سگ ها جدا می کند. این یک نوع ساختار واحد از عناصر یک چوب قدیمی ژاپنی توسط هنرمند ژاپنی Utagawa Kuniyoshi است "" و " طبیعت بی جان با کمان» پل سزان.

تصویر ""، نوعی تجلی همان ایده مقایسه "دور و متفاوت"، برای اثبات رابطه آنها، مانند " طبیعت بی جان با سر اسب". اما این ایده به زبان پلاستیکی متفاوتی بیان می شود - با رد کامل هرگونه توهم و معقول بودن طبیعی که با ناهماهنگی های در مقیاس بزرگ و همان تفسیر تزئینی و تزئینی از مواد تأکید می شود. در اینجا می توانید مقایسه ای از "دوران مختلف" فرهنگ تصویری را مشاهده کنید - قسمت بالایی به طور قابل توجهی درشت و ساده شده تصویر مانند اشکال اولیه هنر "ابتدایی" و قسمت پایینی که نشان دهنده مرحله نهایی تکامل مدرن آن است.

گوگن با احساس تأثیر حکاکی ژاپنی، مدل‌سازی فرم‌ها را کنار گذاشت و طراحی و رنگ‌آمیزی را گویاتر کرد. این هنرمند در نقاشی های خود شروع به تأکید بر ماهیت مسطح سطح تصویری کرد و فقط به روابط فضایی اشاره کرد و قاطعانه چشم انداز هوایی را رد کرد و ترکیبات خود را به عنوان دنباله ای از پلان های مسطح ساخت.

این منجر به ایجاد نمادگرایی مصنوعی شد. سبک جدیدی که توسط هنرمند و معاصر او امیل برنارد ایجاد شد، تأثیر زیادی بر گوگن گذاشت. درک شده گوگنکلوزونیسم، که اساس آن سیستمی از لکه های رنگی روشن بر روی بوم بود، که به چندین صفحه با رنگ های مختلف با خطوط کانتور تیز و عجیب تقسیم شده بود، او در نقاشی ترکیبی خود "" (1888) استفاده کرد. فضا و پرسپکتیو کاملاً از تصویر ناپدید شد و جای خود را به ساختار رنگی سطح داد. رنگ گوگن پررنگ تر، تزئینی تر و اشباع شد.

گوگن در نامه ای به ون گوگ در سال 1888 نوشت که در نقاشی او، هم منظره و هم مبارزه ژاکوب با فرشته تنها در حدس و گمان کسانی است که پس از موعظه دعا می کنند. از اینجاست که تضاد بین افراد واقعی و چهره‌های کوبنده در برابر پس‌زمینه منظره که نامتناسب و غیر واقعی هستند، به وجود می‌آید. بدون شک، در زمان ژاکوب مبارز، گوگن به معنای خود بود، که دائماً با شرایط نامطلوب زندگی مبارزه می کرد. زنان برتون دعا می کنند شاهدان بی تفاوت به سرنوشت او - اضافی. اپیزود مبارزه به عنوان صحنه ای خیالی و رویایی ارائه می شود که با تمایلات خود یعقوب مطابقت دارد که در خواب خود را با پلکانی با فرشتگان نشان می دهد.

او بوم خود را پس از کار برنارد خلق کرد، اما این هنوز به معنای تأثیر تصویر بر او نیست، زیرا هم روند کلی تکامل خلاقانه گوگن و هم برخی از کارهای قبلی او گواهی بر بینش جدید و تجسم آن است. این دید در نقاشی

زنان برتون گوگناصلاً مقدس به نظر نرسید، شخصیت ها و تیپ ها کاملاً ملموس منتقل می شوند. اما حالتی از خود جذبی در آنها بیدار می شود. کلاه های سفید با قطارهای بالدار آنها را به فرشتگان تشبیه می کند. این هنرمند از انتقال حجم از منظر خطی امتناع کرد و یک ترکیب بندی را به روشی کاملاً متفاوت می سازد. همه چیز تابع یک هدف است - انتقال یک فکر خاص.

دو عنوان نقاشی به دو دنیای متفاوت که بر روی بوم نمایش داده شده اند اشاره دارد. گوگن این دنیاها را مشخص کرد و به صورت ترکیبی آنها را با یک تنه درخت قدرتمند و ضخیم تقسیم کرد و به طور مایل از کل بوم عبور کرد. دیدگاه های مختلفی معرفی شده است: هنرمند کمی از پایین به چهره های نزدیک نگاه می کند، به چشم انداز - به شدت از بالا. به همین دلیل، سطح زمین تقریباً عمودی است، افق جایی خارج از بوم است. هیچ خاطره ای از پرسپکتیو خطی باقی نمی ماند. نوعی "غواصی" وجود دارد که از بالا به پایین "چشم انداز" هدایت می شود.

در زمستان 1888، گوگن به آرل سفر می کند و با ون گوگ که رویای ایجاد یک برادری از هنرمندان را در سر می پروراند، کار می کند. کار مشترک گوگن و ون گوگ به اوج خود رسید و در نهایت برای هر دو هنرمند به اختلاف افتاد. پس از حمله ون گوگ به این هنرمند، معنای وجودی نقاشی برای گوگن آشکار شد که سیستم بسته کلویسونیسمی که او ساخته بود را به کلی از بین برد.

پس از اینکه گوگن مجبور شد از ون گوگ به هتل فرار کند، از کار با آتش واقعی در سفالگری چاپلین لذت برد و تلخ ترین دیالوگ زندگی ونسان ون گوگ را خلق کرد - گلدانی با صورت ون گوگ و گوش بریده به جای دسته. که روی آن نهرهای آبی قرمز پخش می شود. گوگن خود را به عنوان یک هنرمند نفرین شده، به عنوان قربانی عذاب خلاق به تصویر کشید.

پس از آرل، جایی که گوگن، برخلاف میل ون گوگ، از ماندن امتناع کرد، از Pont - Aven به Le Pouldu رفت، جایی که بوم‌های معروف او با صلیب برتون یکی پس از دیگری ظاهر می‌شوند و سپس در پاریس به دنبال خود می‌گردد و به اطراف می‌پرد. که با عزیمت به اقیانوسیه از - برای درگیری مستقیم با اروپا به پایان می رسد.

در روستای لو پولدو، پل گوگن نقاشی خود را "" (1889) کشید. گوگنمی‌خواستم به قول او «کیفیت بدوی و وحشی» زندگی دهقانی را تا آنجا که ممکن است در انزوا تجربه کنم. گوگن از طبیعت کپی نکرد، بلکه از آن برای کشیدن تصاویر خیالی با آن استفاده کرد.

نمونه‌ای واضح از روش او است: هم پرسپکتیو و هم مدولاسیون رنگ طبیعی رد می‌شوند، که باعث می‌شود تصویر شبیه پنجره‌های شیشه‌ای رنگی یا چاپ‌های ژاپنی باشد که الهام‌بخش گوگن در طول زندگی‌اش بوده است.

تفاوت بین گوگن قبل از آمدن به آرل و گوگن پس از آن در مثال تفسیر طرح بی تکلف و کاملاً واضح " آشکار است. "" (1888) هنوز هم با روح سنگ نوشته نفوذ کرده است، و رقص باستانی برتون، با باستان گرایی تأکید شده، حرکات نادرست و محدود دختران، کاملاً با بی حرکتی مطلق در پایه ترکیب تلطیف شده از پیکره های هندسی مطابقت دارد. برتون های کوچک - اینها دو معجزه کوچک هستند که مانند دو مجسمه در ساحل یخ زده اند. گوگن آنها را در سال بعد، 1889 نقاشی کرد. برعکس، آنها با اصل ترکیبی باز بودن، عدم تعادل شگفت زده می شوند که این مجسمه های مجسمه سازی شده از مواد بی جان را با نشاط خاصی پر می کند. دو بت، به شکل برتون‌های کوچک، مرز بین دنیای واقعی و دنیای دیگر را که در بوم‌های بعدی گوگن ساکن بودند، محو می‌کنند.

در آغاز سال 1889 در پاریس در کافه "ولتر" در خلال نمایشگاه جهانی XX در بروکسل، پل گوگن هفده نقاشی خود را به نمایش می گذارد. نمایش آثار گوگن و هنرمندان مکتب او، که توسط منتقدان "نمایشگاه امپرسیونیست ها و سنتتیست ها" نامیده می شود، موفقیت آمیز نبود، اما اصطلاح "سنتتیسم" را به وجود آورد که تکنیک کلاسونیسم و ​​نمادگرایی را با هم ترکیب می کرد و توسعه می داد. در جهت مخالف پوینتیلیسم.

پل گوگن عمیقاً از تصویر فردی تنها، سوء تفاهم شده و رنج کشیده به خاطر آرمان هایش از مسیح ناراحت بود. در درک استاد، سرنوشت او ارتباط تنگاتنگی با سرنوشت یک فرد خلاق دارد. توسط گوگن، هنرمند یک زاهد، یک شهید مقدس است و خلاقیت راه صلیب است. در عین حال، تصویر استاد رانده شده برای گوگن زندگی نامه ای است، زیرا خود هنرمند اغلب درک نمی شد: مردم - آثار او، خانواده - راهی که او انتخاب کرده بود.

این هنرمند در نقاشی هایی که مصلوب شدن مسیح و برداشتن او از صلیب را نشان می دهد - "" (1889) و "" (1889) به موضوع قربانی و راه صلیب روی آورد. بوم "" یک نقاشی چوبی چند رنگ "صلیب" توسط یک استاد قرون وسطایی را به تصویر می کشد. در پای آن، سه زن برتونی در حالت نماز خم شدند و یخ زدند.

در عین حال ، بی تحرکی و شکوه ژست ها به آنها شباهت به مجسمه های سنگی به یاد ماندنی می دهد و برعکس ، چهره زخمی مسیح مصلوب شده با چهره ای پر از اندوه ، "زنده" به نظر می رسد. محتوای عاطفی غالب اثر را می توان به طرز غم انگیزی ناامیدکننده تعریف کرد.

نقاشی "" موضوع فداکاری را توسعه می دهد. این بر اساس شمایل نگاری پیتا است. بر روی یک پایه بلند باریک، یک گروه مجسمه سازی چوبی با صحنه "مرثیه مسیح" وجود دارد - قطعه ای از یک بنای قدیمی و سبز رنگ گهگاهی قرون وسطایی در نیزون. در پای زنی برتون غمگین غوطه ور در افکار غم انگیز و گوسفند سیاهی در دست است: نماد مرگ.

روش "احیای" بنای تاریخی و تبدیل یک فرد زنده به یادبود دوباره استفاده می شود. مجسمه‌های چوبی محکم و روبه‌روی زنان مرفه‌دار، در سوگ منجی، تصویر غم‌انگیز یک زن برتون، روحی واقعاً قرون وسطایی به بوم می‌بخشد.

گوگن تعدادی پرتره از خود انجام داد - نقاشی هایی که در آنها خود را با مسیحا می دانست. یکی از این آثار «» (1889) است. در آن، استاد خود را به سه شکل به تصویر می کشد. در مرکز یک پرتره از خود قرار دارد که در آن هنرمند غمگین و افسرده به نظر می رسد. بار دوم ویژگی‌های او در ماسک سرامیکی عجیب و غریب یک وحشی در پس‌زمینه حدس زده می‌شود.

در مورد سوم، گوگن در تصویر مسیح مصلوب گرفته شده است. این اثر با تطبیق پذیری نمادین متمایز می شود - هنرمند تصویری پیچیده و چند ارزشی از شخصیت خود ایجاد می کند. او همزمان به عنوان یک گناهکار - یک وحشی، یک اصل حیوانی و یک قدیس - یک نجات دهنده عمل می کند.

در خودنگاره "" (1889) - یکی از غم انگیزترین آثار او - گوگن دوباره خود را با مسیح مقایسه می کند ، غرق در افکار دردناک. شکلی خمیده، سر آویزان و دستان ناتوان به پایین نشان دهنده درد و ناامیدی است. گوگنخود را تا سطح ناجی ارتقا می دهد و مسیح را شخصی معرفی می کند که عذاب و شک و تردید اخلاقی ندارد.

حتی جسورتر به نظر می رسد "" (1889)، جایی که استاد خود را در قالب یک "قدیس مصنوعی" معرفی می کند. این یک سلف پرتره است - یک کاریکاتور، یک ماسک گروتسک. با این حال، همه چیز در این کار چندان واضح نیست. در واقع، برای گروه هنرمندانی که در لو پولدو گرد گوگن گرد آمدند، او نوعی مسیحای جدید بود که در مسیری خاردار به سوی آرمان‌های هنر اصیل و خلاقیت آزاد قدم می‌زد. تلخی و درد پشت یک ماسک بی جان و سرگرمی شبیه سازی شده پنهان است، بنابراین، "" به عنوان تصویری از یک هنرمند یا قدیس مسخره شده درک می شود.

در سال 1891، گوگن یک بوم نمادین بزرگ "" را نقاشی می کند و با کمک دوستان، اولین سفر خود را به تاهیتی آماده می کند. فروش موفقیت آمیز نقاشی های او در فوریه 1891 به او اجازه داد تا در اوایل آوریل راه بیفتد.

در 9 ژوئن 1891، گوگن وارد پاپیته شد و در فرهنگ بومی فرو رفت. در تاهیتی، برای اولین بار پس از چندین سال، او احساس خوشبختی کرد. با گذشت زمان ، او به یک قهرمان حقوق مردم محلی تبدیل شد و بر این اساس از نظر مقامات استعماری یک مشکل ساز شد. مهمتر از آن، او سبک جدیدی به نام بدوی گرایی ایجاد کرد - مسطح، شبانی، اغلب بیش از حد رنگارنگ، ساده و خودانگیخته، کاملاً بدیع.

اکنون او از چرخش عجیبی از بدن ها استفاده می کند که مشخصه نقاشی های مصری است: ترکیبی از چرخش مستقیم صورت شانه ها با چرخش پاها در یک جهت و سر در جهت مخالف، ترکیبی که ریتم موسیقی خاصی ایجاد می کند. :” بازار"(1892)؛ ژست های برازنده زنان تاهیتی، غوطه ور در رویاها، از یک منطقه رنگی به منطقه دیگر حرکت می کند، غنای ظرافت های رنگارنگ احساس رویایی ریخته شده در طبیعت را ایجاد می کند: "" (1892)، "" (1894).

او با زندگی و کار خود به پروژه بهشت ​​زمینی پی برد. در نقاشی "" (1892) او حوای تاهیتی را در حالت برجسته معابد بوروبودور به تصویر کشید. در کنار او روی شاخه درخت به جای مار، یک مارمولک سیاه و سفید خارق العاده با بال های قرمز قرار دارد. شخصیت کتاب مقدس در ظاهر بت پرستی عجیب ظاهر شد.

بر روی بوم های درخشان از رنگ ها، که جذابیت هارمونی شگفت انگیز با رنگ طلایی پوست مردم و طبیعت عجیب و غریب طبیعت اولیه را تجلیل می کند، شریک زندگی سیزده ساله تکورا، طبق مفاهیم محلی، همسرش، همیشه حضور دارد. گوگناو را روی بسیاری از بوم ها جاودانه کرد، از جمله " تا ماتته" (بازار)، ""، "".

او در تابلوی "" (1892) چهره جوان و شکننده تهورا را که ارواح اجداد بر فراز آن شناورند و ترس را در تاهیتی ها برانگیخته است. کار بر اساس اتفاقات واقعی بود. این هنرمند به پاپیته رفت و تا غروب در آنجا ماند. تهورا، همسر جوان تاهیتی گوگن، نگران شد و مشکوک شد که همسرش دوباره با زنان فاسد زندگی می کند. روغن چراغ تمام شد و تهورا در تاریکی خوابیده بود.

در تصویر، دختری که روی شکم دراز کشیده است، از تکورای دروغگو نوشته شده است و روح شیطانی نگهبان مرده - توپاپائو، به صورت زنی که در پس زمینه نشسته است به تصویر کشیده شده است. پس زمینه بنفش تیره تصویر فضایی اسرار آمیز می دهد.

تکورا الگوی چندین نقاشی دیگر بود. بنابراین در نقاشی "" (1891) او در کسوت مدونا با یک نوزاد در آغوش ظاهر می شود و در بوم "" (1893) به شکل حوای تاهیتی به تصویر کشیده شده است که در دستانش میوه انبه جایگزین یک سیب شد. خط الاستیک این هنرمند، نیم تنه و شانه های قوی دختر را مشخص می کند، چشمان او به سمت شقیقه ها، بال های پهن بینی و لب های پر است. حوای تاهیتی ولع "ابتدایی" را به تصویر می کشد. زیبایی او با آزادی و نزدیکی به طبیعت، با تمام اسرار دنیای بدوی همراه است.

در تابستان 1893، خود گوگن شادی او را از بین برد. تهورا غمگین اجازه داد پل به پاریس برود تا کارهای جدیدش را به نمایش بگذارد و ارث کوچکش را دریافت کند. گوگن در یک کارگاه اجاره ای شروع به کار کرد. نمایشگاهی که این هنرمند نقاشی های جدید خود را در آن به نمایش گذاشت به طرز بدی شکست خورد - مردم و منتقدان دوباره او را درک نکردند.

در سال 1894 ، گوگن به Pont - Aven بازگشت ، اما در نزاع با ملوانان پای خود را شکست و در نتیجه مدتی نتوانست کار کند. همراه جوان او، رقصنده در کاباره مونمارتر، هنرمند را در بریتانی روی تخت بیمارستان رها می کند و به پاریس می گریزد و اموال کارگاه را می گیرد. برای اینکه حداقل مقداری پول برای خروج به دست آورند، چند نفر از دوستان گوگن حراجی را برای فروش نقاشی های او ترتیب می دهند. فروش ناموفق بود اما در این مدت کوتاه، او موفق می شود مجموعه ای شگفت انگیز از نقش های چوبی را به شیوه ای متضاد ایجاد کند که آیین های مرموز و ترسناک تاهیتی را به تصویر می کشد. در سال 1895م گوگناکنون برای همیشه فرانسه را ترک می کند و به تاهیتی در پونائویا می رود.

اما وقتی به تاهیتی بازگشت، کسی منتظر او نبود. معشوق سابق با دیگری ازدواج کرد، پل سعی کرد پاخورای سیزده ساله را جایگزین او کند که دو فرزند برای او به دنیا آورد. او که عشق نداشت، با مدل های فوق العاده به دنبال تسلیت بود.

گوگن که از مرگ دخترش آلین که در فرانسه بر اثر ذات الریه درگذشت، افسرده شده و دچار افسردگی شدید می شود. اندیشه معنای زندگی، سرنوشت انسان در آثار دینی و عرفانی این زمان رسوخ می کند که ویژگی بارز آن انعطاف پذیری ریتم های کلاسیک است. هر ماه کار کردن برای یک هنرمند سخت تر می شود. درد در پاها، حملات تب، سرگیجه، از دست دادن تدریجی بینایی گوگن را از ایمان به خود، در موفقیت خلاقیت شخصی سلب می کند. در ناامیدی و ناامیدی کامل، گوگن در اواخر دهه 1890 برخی از بهترین آثار خود را نوشت. همسر پادشاه», « مادر شدن», « ملکه زیبایی», « هرگز""، "". این هنرمند با قرار دادن چهره‌های تقریباً ثابت روی یک پس‌زمینه رنگی صاف، تابلوهای رنگارنگ تزئینی ایجاد می‌کند، جایی که افسانه‌ها و باورهای مائوری منعکس می‌شوند. در آنها، یک هنرمند گدا و گرسنه رویای خود را در مورد یک جهان ایده آل ایده آل تجسم می بخشد.

ملکه زیبایی. 1896. آبرنگ روی کاغذ

در اواخر سال 1897، در پونائویا، در حدود دو کیلومتری بندر پاپیته تاهیتی، گوگن شروع به خلق بزرگترین و مهمترین نقاشی خود کرد. کیفش تقریبا خالی بود، بر اثر سفلیس و حملات قلبی ضعیف شده بود.

یک بوم حماسی بزرگ "" را می توان یک رساله فلسفی مختصر و در عین حال وصیت گوگن نامید. " ما از کجا آمده ایم؟ ما که هستیم؟ کجا داریم می رویم؟” - این سوالات بسیار ساده، نوشته شده است پل گوگندر گوشه ای از بوم نبوغ تاهیتی او، در واقع پرسش های محوری دین و فلسفه قرار دارند.

این تصویر از نظر تأثیرگذاری بر بیننده بسیار قدرتمند است. گوگن در تصاویر تمثیلی مشکلاتی را که در انتظار شخص است و میل به کشف اسرار نظم جهانی و عطش لذت نفسانی و آرامش عاقلانه و آرامش و البته اجتناب ناپذیر بودن ساعت را به تصویر کشیده است. مرگ. مسیر تک تک افراد و مسیر تمدن در کل به دنبال تجسم پست امپرسیونیست معروف بود.

گوگن می دانست که زمانش رو به اتمام است. او معتقد بود که این عکس آخرین اثر او خواهد بود. پس از اتمام آن به کوه های پشت پاپیته رفت تا خودکشی کند. او یک بطری آرسنیک را که از قبل ذخیره شده بود با خود برد، احتمالاً نمی دانست مرگ ناشی از این سم چقدر دردناک است. او انتظار داشت قبل از مصرف سم در کوه ها گم شود تا جسدش پیدا نشود و تبدیل به غذای مورچه ها شود.

با این حال، تلاش برای مسمومیت، که رنج وحشتناکی را برای هنرمند به همراه داشت، خوشبختانه با شکست به پایان رسید. گوگن به پونائویا بازگشت. و با اینکه نشاطش رو به اتمام بود، تصمیم گرفت تسلیم نشود. او برای زنده ماندن، به عنوان منشی در دفتر کارهای عمومی و تحقیقات در پاپیته مشغول به کار شد و در آنجا روزانه شش فرانک حقوق می گرفت.

در سال 1901، در جستجوی تنهایی بیشتر، به جزیره زیبای کوچک خیوا - اوآ در جزایر دوردست مارکزاس نقل مکان کرد. در آنجا کلبه ای ساخت. روی در تیر چوبی کلبه گوگنکتیبه "Maison de juire" ("خانه لذت" یا "ساکن تفریح") را حک کرد و با ماری رز چهارده ساله زندگی کرد، در حالی که با دیگر زیبایی های عجیب و غریب سرگرم بود.

گوگن از "خانه لذت" و استقلال خود راضی است. این هنرمند نوشت: "من فقط دو سال سلامتی دارم و نگرانی های مالی زیادی که همیشه مرا آزار می دهد ..."

اما رویای ساده گوگن نمی خواست محقق شود. سبک زندگی ناشایست سلامت ضعیف او را بیشتر تضعیف کرد. حملات قلبی ادامه می یابد، بینایی بدتر می شود و درد مداوم در ساق پا وجود دارد که اجازه خواب را نمی دهد. گوگن برای فراموش کردن و بی حس کردن درد، الکل و مورفین مصرف می کند و به فکر بازگشت به فرانسه برای درمان است.

پرده آماده افتادن است. در ماه های اخیر بسیار جذاب بوده است گوگنرئیس ژاندارم پلیس، سیاهپوست ساکن دره را به کشتن یک زن متهم کرد. این هنرمند از سیاه پوست دفاع می کند و در برابر اتهامات مقاومت می کند و ژاندارم را به سوء استفاده از قدرت متهم می کند. یک قاضی تاهیتی برای گوگن به دلیل توهین به ژاندارم سه ماه حبس و هزار فرانک جریمه صادر می کند. شما فقط می توانید از حکم در پاپیته درخواست تجدید نظر کنید، اما گوگن پولی برای سفر ندارد.

گوگن که از رنج جسمی خسته شده و به دلیل کمبود پول ناامید شده است، نمی تواند برای ادامه کار خود تمرکز کند. فقط دو نفر به او نزدیک و وفادار هستند: کشیش پروتستان ورنیه و همسایه اش تیوکا.

هوشیاری گوگن به طور فزاینده ای از دست می رود. او قبلاً به سختی کلمات مناسب را پیدا می کند، روز را با شب اشتباه می گیرد. صبح زود، 8 مه 1903، ورنیه از هنرمند دیدن کرد. وضعیت سخت هنرمند در آن صبح زیاد طول نکشید. ورنیه پس از انتظار برای بهبودی یکی از دوستانش، آنجا را ترک کرد و در ساعت یازده، گوگن در حالی که روی تخت خوابیده بود درگذشت. یوجین هانری پل گوگن در گورستان کاتولیک خیوا - اوآ به خاک سپرده شد. پس از مرگ بر اثر نارسایی قلبی، کار گوگن تقریباً بلافاصله در مد جنون آمیز اروپا منتشر شد. قیمت نقاشی سر به فلک کشید...

گوگن جایگاه خود را در المپ هنر به قیمت رفاه و جان خود به دست آورد. این هنرمند با خانواده خود، با جامعه پاریس، غریبه با دوران خود باقی ماند.

گوگن خلق و خوی سنگین، کند، اما قدرتمند و انرژی عظیمی داشت. تنها به لطف آنها بود که او توانست در شرایط غیرانسانی سخت، مبارزه شدیدی را با زندگی برای زندگی تا زمان مرگ انجام دهد. او تمام زندگی خود را در تلاش های بی وقفه برای زنده ماندن و حفظ خود به عنوان یک شخص صرف کرد. او خیلی دیر و خیلی زود آمد، این تراژدی جهانی بود گوگننابغه