گریبایدوف این نمایشنامه را به مدت دو سال (1822-1824) نوشت. از آنجایی که الکساندر سرگیویچ به عنوان یک دیپلمات خدمت می کرد و فردی با نفوذ به حساب می آمد، امیدوار بود که ساخته او به راحتی از سانسور عبور کند و به زودی به یک اجرای تمام عیار تبدیل شود. با این حال، او به زودی متوجه شد: کمدی "بدون عبور". انتشار فقط قطعات (در سال 1825 در سالنامه "روسی تالیا") امکان پذیر بود. کل متن نمایشنامه خیلی دیرتر در سال 1862 منتشر شد. اولین نمایش تئاتر در سال 1831 انجام شد. با این حال، در فهرست های دست نویس (سمیزدات آن زمان) این کتاب به سرعت گسترش یافت و در بین خوانندگان بسیار محبوب شد.
ویژگی کمدی
تئاتر محافظه کارانه ترین شکل هنری است، بنابراین در حالی که رمانتیسم و رئالیسم در ادبیات در حال رشد بودند، کلاسیک همچنان بر صحنه حاکم بود. نمایشنامه گریبودوف ویژگی های هر سه جهت را با هم ترکیب می کند: "وای از شوخ طبعی" در فرم اثری کلاسیک است، اما دیالوگ های واقع گرایانه و مشکلات مربوط به واقعیت های روسیه در قرن نوزدهم آن را به رئالیسم نزدیک می کند و قهرمان رمانتیک (چاتسکی) و درگیری این قهرمان با جامعه - تضاد مشخصی برای رمانتیسم. Woe from Wit چگونه قانون کلاسیک، نقوش رمانتیک و یک جهت گیری کلی واقع گرایانه به سمت سرزندگی را ترکیب می کند؟ نویسنده با توجه به این واقعیت که او با معیارهای زمان خود بسیار عالی آموزش دیده بود، اغلب به جهان سفر می کرد و به زبان های دیگر می خواند، موفق شد به طور هماهنگ اجزای متناقض را به هم ببافد، بنابراین او قبل از سایر نمایشنامه نویسان گرایش های ادبی جدید را جذب کرد. او در میان نویسندگان نمی چرخید، او در یک ماموریت دیپلماتیک خدمت می کرد، و بنابراین ذهن او از بسیاری از کلیشه ها که مانع از تجربه نویسندگان می شد، آزاد بود.
ژانر درام "وای از هوش". کمدی یا درام؟
گریبایدوف معتقد بود که «وای از هوش» یک کمدی است، اما از آنجایی که عناصر تراژیک و دراماتیک در آن بسیار توسعه یافته است، نمی توان نمایشنامه را منحصراً به ژانر کمدی نسبت داد. اول از همه، باید به پایان کار توجه کنید: غم انگیز است. امروزه مرسوم است که «وای از شوخ» را درام تعریف کنیم، اما در قرن نوزدهم چنین تقسیم بندی وجود نداشت، بنابراین به قیاس با آرامش بالا و پایین لومونوسوف، آن را «کمدی بالا» نامیدند. یک تناقض در این جمله وجود دارد: فقط تراژدی می تواند "بالا" باشد و کمدی به طور پیش فرض آرامش "کم" است. این نمایشنامه بدون ابهام و معمولی نبود، از کلیشه های نمایشی و ادبی موجود خارج شد، به همین دلیل است که هم توسط معاصران و هم نسل فعلی خوانندگان بسیار مورد استقبال قرار گرفت.
تعارض. ترکیب بندی. مسائل
نمایشنامه به طور سنتی متمایز است دو نوع تعارض: خصوصی (درام عاشقانه) و عمومی (در تقابل با زمان قدیم و جدید، "جامعه مشهور" و چاتسکی). از آنجایی که این اثر تا حدی با رمانتیسم مرتبط است، می توان استدلال کرد که در نمایشنامه بین فرد (چاتسکی) و جامعه (جامعه فاموسوفسکی) تعارض عاشقانه وجود دارد.
یکی از قوانین سختگیرانه کلاسیک گرایی وحدت عمل است که دلالت بر رابطه علّی رویدادها و اپیزودها دارد. در Woe from Wit ، این ارتباط قبلاً به طور قابل توجهی ضعیف شده است ، به نظر بیننده و خواننده به نظر می رسد که هیچ چیز مهمی اتفاق نمی افتد: شخصیت ها به جلو و عقب می روند ، صحبت می کنند ، یعنی کنش بیرونی نسبتاً یکنواخت است. با این حال، پویایی و درام دقیقاً در دیالوگ‌های شخصیت‌ها مشخص می‌شود، نمایشنامه قبل از هر چیز باید شنیده شود تا تنش آنچه در حال رخ دادن است و معنای تولید را دریابید.
ویژگی ترکیب بندی این است که طبق قوانین کلاسیک ساخته شده است ، تعداد اعمال با آن مطابقت ندارد.
اگر کمدی‌های نویسندگان اواخر قرن هجدهم و اوایل قرن نوزدهم رذیلت‌های فردی را محکوم می‌کردند، طنز گریبایدوف بر کل سبک زندگی محافظه‌کارانه اشباع شده از این رذیلت‌ها تأثیر می‌گذاشت. جهل، شغل گرایی، مارتینیتیسم، ظلم و اینرسی بوروکراتیک - همه اینها واقعیت های امپراتوری روسیه است. اشراف مسکو با اخلاق خالصانه خودنمایی و بی وجدان بودن در تجارت توسط فاموسوف ، حرفه گرایی نظامی احمقانه و آگاهی چشمک زن - اسکالوزوب ، ظلم و ریاکاری بوروکراسی - مولچالین نشان داده می شود. به لطف شخصیت های اپیزودیک، بیننده و خواننده با انواع «جامعه مشهور» آشنا می شوند و می بینند که انسجام آنها نتیجه همبستگی افراد شرور است. دسته چندجانبه و متلاطم همه ابتذال، دروغ و حماقتی را که جامعه به پرستش و تسلیم آن عادت کرده است، جذب کرده است. شخصیت ها نه تنها روی صحنه، بلکه خارج از صحنه نیز هستند که در کپی شخصیت ها ذکر شده است (حقیقت ساز شاهزاده خانم ماریا آلکسیونا، نویسنده "چرندهای مثال زدنی" فوما فومیچ، تأثیرگذار و قدرتمند تاتیانا یوریونا و دیگران).
معنی و نوآوری نمایشنامه "وای از هوش"
در نمایشنامه که خود نویسنده آن را کمدی می‌دانست، به طرز عجیبی، مهم‌ترین مشکلات آن دوره برجسته می‌شود: بی‌عدالتی رعیت، دستگاه ناقص دولتی، نادانی، مشکل آموزش و غیره. به نظر می‌رسد که گریبایدوف در یک اثر سرگرم‌کننده، مشاجرات داغ در مورد پانسیون‌ها، محاکمات هیئت منصفه، سانسور و مؤسسات را نیز گنجانده است.
جنبه‌های اخلاقی که برای نمایشنامه‌نویس اهمیت کمتری ندارد، باعث ایجاد آسیب‌های انسانی در اثر می‌شود. نویسنده نشان می دهد که چگونه بهترین ویژگی های یک فرد تحت فشار "جامعه مشهور" از بین می رود. به عنوان مثال، مولچالین خالی از ویژگی های مثبت نیست، اما او مجبور است طبق قوانین فاموسوف و امثال او زندگی کند، در غیر این صورت هرگز موفق نخواهد شد. به همین دلیل است که "وای از شوخ" جایگاه ویژه ای در دراماتورژی روسی دارد: درگیری های واقعی و شرایط غیرتخیلی زندگی را منعکس می کند.
ترکیب درام به سبک کلاسیک تداوم یافته است: رعایت سه وحدت، حضور مونولوگ های بزرگ، نام های گفتاری شخصیت ها و غیره. محتوا واقع گرایانه است، بنابراین اجرا هنوز در بسیاری از تئاترهای روسیه فروخته می شود. قهرمانان یک رذیله یا یک فضیلت را شخصیت نمی دهند، همانطور که در کلاسیک مرسوم بود، آنها توسط نویسنده متنوع هستند، شخصیت های آنها از هر دو ویژگی منفی و مثبت خالی نیستند. به عنوان مثال، منتقدان اغلب چاتسکی را یک احمق یا یک قهرمان بیش از حد تکانشی می نامند. سوفیا مقصر این واقعیت نیست که در غیبت طولانی او عاشق کسی شد که در این نزدیکی بود و چاتسکی بلافاصله آزرده خاطر می شود ، حسادت می کند و همه چیز را به طرز هیستریکی محکوم می کند فقط به این دلیل که معشوق او را فراموش کرده است. یک شخصیت تندخو و پوچ شخصیت اصلی را ترسیم نمی کند.
شایان ذکر است زبان محاوره ای نمایشنامه که در آن هر شخصیت چرخش های گفتاری خاص خود را دارد. این ایده با این واقعیت پیچیده بود که کار به صورت شعر (ایامبیک چند پا) نوشته شده بود، اما گریبادوف موفق شد اثر یک گفتگوی معمولی را بازسازی کند. قبلاً در سال 1825 نویسنده V.F. اودویفسکی اظهار داشت: "تقریباً تمام ابیات کمدی گریبودوف به ضرب المثل تبدیل شد و من اغلب در جامعه می شنیدم که کل مکالمات آنها بیشتر ابیاتی از وای از شوخ بود."
شایان ذکر است گفتن نام ها در "وای از هوش": مثلا مولچالین به معنای پنهان و ریا بودن قهرمان است، اسکالوزوب واژه وارونه خرچنگ به معنای رفتار کسالت بار در جامعه است.
چرا کمدی «وای از هوش» گریبودوف اکنون خواندنی است؟
در حال حاضر مردم اغلب از نقل قول های گریبایدوف بدون اینکه خودشان بدانند استفاده می کنند. عبارت شناسی "افسانه تازه است، اما باورش سخت است"، "ساعت های شاد مشاهده نمی شود"، "و دود سرزمین پدری برای ما شیرین و دلپذیر است" - همه این عبارات جذاب برای همه آشنا هستند. این نمایشنامه هنوز هم به دلیل سبک نویسنده ی آفریستیک سبک گریبایدوف امروزی مطرح است. او یکی از اولین کسانی بود که درام را به زبان روسی واقعی نوشت که مردم هنوز به آن صحبت می کنند و فکر می کنند. واژگان سنگین و پرشکوه زمان خود را به هیچ وجه توسط معاصر او به یاد نمی آورد، اما سبک بدیع گریبودوف در حافظه زبانی مردم روسیه جای خود را پیدا کرد. آیا می توان نمایشنامه «وای از هوش» را مربوط به قرن بیست و یکم نامید؟ بله، فقط به این دلیل که از نقل قول های او در زندگی روزمره استفاده می کنیم.
جالب هست؟ آن را روی دیوار خود ذخیره کنید!وقتی از مردم این سوال را می‌پرسید: "وای از هوش" چه کسی آن را نوشته است؟ - پس همه نمی توانند بلافاصله به آن پاسخ صحیح دهند. با این حال، اگر این اثر معروف را با نقل قول ها از هم جدا کنیم، به لطف سبک سخن گفتن آن، بسیاری آنها را تقریباً از روی قلب می شناسند: "خوشا به حال کسی که ایمان دارد، او در جهان گرم است" یا "سنت تازه، اما باورش سخت است" ، و غیره.
با پاسخ دقیق تر به این سوال: "وای از هوش" چه کسی آن را نوشته است؟ - فوراً متذکر می شوم که این اثر که یک کمدی در شعر است توسط الکساندر سرگیویچ گریبایدوف ساخته شده است. و جالب اینجاست که او را به کلاسیک معروف ادبیات روسیه تبدیل کرد، زیرا شامل عناصر کلاسیک، روندهای جدید رمانتیسم و رئالیسم قرن 19 بود.
«وای از هوش»: که نوشت
اکنون می خواهم با جزئیات بیشتری در مورد خود کار صحبت کنم. پس از همه، با این سوال: "وای از هوش"، چه کسی آن را نوشته است؟ - قبلا متوجه شده بودم این کمدی، مربوط به ۱۸۲۲-۱۸۲۴، طنزی بسیار تند درباره رفتار جامعه اشرافی مسکو در آن زمان است.
در نمایشنامه های اولیه گریبایدوف الکساندر سرگیویچ قبلاً سعی کرد سبک های مختلف را با هم ترکیب کند، اما وای از شوخ طبعی بود که واقعاً مبتکرانه بود که در سال 1825 همراه با بوریس گودونوف پوشکین به روی عموم باز شد.
طنز در مورد جامعه سکولار
گریبایدوف الکساندر سرگیویچ قصد داشت این کمدی را در سال 1816 بنویسد، اما کار واقعی در تفلیس با بازگشت نویسنده از ایران آغاز شد. در زمستان 1822 دو پرده اول نوشته شد و در تابستان 1823 در مسکو نسخه اول این تراژیکمدی را به پایان رساند. این در پایتخت اتفاق افتاد، زیرا در آن بود که نویسنده توانست ماهیت و زندگی واقعی اشراف مسکو را مشاهده کند.
با این حال، کار روی کار حتی در آن زمان متوقف نشد. و در سال 1824 نسخه جدیدی با نام "وای و بدون ذهن" ساخته شد (در حالی که نام اصلی "وای به ذهن" بود).
ادبیات. گریبایدوف، "وای از هوش"
در سال 1825، اگرچه با کاهش سانسور، گزیده هایی از قسمت های اول و سوم کمدی منتشر شد. با این حال امکان کسب مجوز برای اجرای آن وجود نداشت. اما با وجود این، این اثر با این وجود محبوبیت زیادی پیدا کرد و محبوب شد.
I. I. Pushchin، دوست لیسیومی پوشکین، شاعر را کمدی به میخائیلوفسکی آورد و بلافاصله در میان دکمبریست ها با شور و شوق مورد استقبال قرار گرفت، آنها جذب این نوع ادبیات آزادی خواهانه شدند.
گریبودوف در سال 1829 به طرز غم انگیزی درگذشت و تنها پس از مرگ او یا بهتر است بگوییم در سال 1833 بود که کمدی وای از شوخ طبعی برای اولین بار با قطع های بزرگ منتشر شد و تنها در سال 1862 امکان آشنایی کامل با آن وجود داشت.
طرح مختصر
شخصیت اصلی، نجیب زاده ای از خانواده ای فقیر، الکساندر آندریویچ چاتسکی، پس از چندین سال حضور در خارج از کشور، دوباره به پایتخت باز می گردد. و اول از همه به طرف معشوقش فاموسوا سوفیا پاولونا می دود که سه سال تمام او را ندیده است. این دو جوان در کودکی با هم بزرگ شدند و با کمی بلوغ، عاشق یکدیگر شدند. با این حال، چاتسکی یک بار به طور غیرمنتظره ای به سن پترزبورگ رفت. او حتی بدون هشدار سوفیا و حتی سه کلمه خداحافظی با او را ترک کرد.
و حالا چاتسکی با عجله به خانه فاموسوف می رود تا به سوفیا پیشنهاد ازدواج بدهد. با این حال، انتظارات او برآورده نشد، دختر بیش از حد سرد با او ملاقات کرد. و همانطور که بعدا مشخص شد، او عاشق یک منشی جوان به نام الکسی استپانوویچ مولچالین بود که در خانه آنها زندگی می کند و برای پدرش کار می کند. چاتسکی بلافاصله این راز را حل نکرد ، او حتی نمی توانست تصور کند که مولچالین شایسته عشق او است.
تقابل
چاتسکی مولچالین را موجودی بدبخت می‌داند که نمی‌داند چگونه فداکارانه و عاشقانه عشق ورزید، و خدمتکاری که سعی می‌کند هر کسی را برای فرصتی برای دریافت رتبه دیگری خشنود کند. چاتسکی با اطلاع از اینکه سوفیا به مولچالین علاقه دارد، از معشوق خود بسیار ناامید می شود. او از عصبانیت شروع به افشای همه گناهان جامعه مسکو می کند که ایدئولوگ آن پدر سوفیا، فاموسوف پاول آفاناسیویچ است. و سپس سوفیای آزرده شایعه ای را شروع می کند که چاتسکی دیوانه است و جامعه فوراً این "اردک" را برمی دارد. در نتیجه چاتسکی با ناامیدی مسکو را ترک می کند.
اندیشه
گریبودوف "وای از هوش" از نظر موضوعی به دو خط داستانی تقسیم می شود: این عشق چاتسکی و مخالفت او با جامعه مسکو است. با این حال، ایده اصلی در اینجا در اعتراض یک جوان آزاده به قول خود گریبایدوف "علیه واقعیت رذیله روسیه" نهفته است. هنگامی که نویسنده در سال 1816 از خارج از کشور به سن پترزبورگ بازگشت، به سادگی از این که در مراسم سکولار، همه اشراف به مهمانان خارجی تعظیم می کردند، شگفت زده شد. گریبودوف که در یکی از شب‌ها دید که چگونه اشراف سکولار با توجه و مراقبت اطراف یک فرانسوی را احاطه کردند، سخنان پرشوری را بیان کرد. و سپس شخصی او را دیوانه خواند و این شایعه بلافاصله در سراسر سنت پترزبورگ پخش شد. گریبودوف برای اینکه به نوعی از جامعه منفور انتقام بگیرد، کمدی خود را در این باره تصور می کند.
اکنون کمدی "وای از شوخ" در مدرسه در کلاس نهم مطالعه می شود و اغلب روی صحنه می رود.
چه کسی فکرش را می کرد که یک دیپلمات، نمایشنامه نویس، پیانیست، شاعر و نجیب زاده روسی بتواند با جامعه چنین بحث کند. «وای از شوخ» هنوز هم تا به امروز بسیار مرتبط به نظر می رسد و همه ما را به فکر وا می دارد، زیرا تضاد بین دنیای «قدیم» و «جدید» همیشه مطرح بوده است.
متاسفانه سرنوشت نویسنده این اثر بی نظیر بسیار ظالمانه بود. زمانی که او سفیر خارجی در تهران بود، هزاران نفر از ایرانیان سرکش وارد سفارت شدند و همه افرادی را که آنجا بودند کشتند.
نمایشنامه کمدی "وای از شوخ طبعی" به دستاورد برجسته واقعی الکساندر سرگیویچ گریبادوف، کلاسیک اصلی ادبیات روسیه در نیمه اول قرن نوزدهم تبدیل شد. خلق این کمدی در سال 1821 آغاز شد، زمانی که گریبودوف در تفلیس زیر نظر ژنرال A.P. Yermolov در خدمت نظامی بود. الکساندر سرگیویچ پس از بازگشت به زادگاهش مسکو به کار بر روی یک کمدی دراماتیک ادامه داد. هنوز از انتشار رسمی دور بود، انجمن کتابخوان محلی قبلاً توانسته بود اولین نسخه های نمایشنامه را که در آن روزها "فهرست" نامیده می شد ، یعنی آنچه از نسخه اصلی کپی می شد ، بدست آورد. انجمن خواندن مسکو اولین فهرست ها را از نسخه خطی نویسنده در اواخر سال 1824 دریافت کرد.
اولین انتشار نمایشنامه کمدی متأسفانه پس از مرگ گریبایدوف بود. سانسور برای مدت بسیار طولانی با تصمیم در مورد انتشار رسمی به تعویق افتاد. بیوه نویسنده A. Griboedov به همراه خواهرش حتی چندین بار دادخواستی برای انتشار ارائه کردند که آنها نیز برای بررسی آن را به تعویق انداختند.
مدتی بعد، در سال 1833، تزار به درخواست وزیر اوواروف اجازه چاپ این کمدی را داد و چند هفته بعد نمایشنامه وای از شوخ طبعی الکساندر سرگیویچ برای اولین بار در چاپ جداگانه ای در چاپخانه سمیون در امپراتوری چاپ شد. آکادمی. پس از 6 سال، در سال 1839، جامعه خوانندگان نسخه دوم سنت پترزبورگ را با اصلاحات و سانسور دید.
گریبودوف چندین بار در طول زندگی خود سعی کرد یک نمایشنامه کمدی به صحنه ببرد، اما هر یک از آنها هرگز موفق نشدند. اولین نمایش در سال 1831 پس از مرگ نویسنده در سن پترزبورگ روی صحنه رفت.
پس از انتشار رسمی "وای از شوخ"، تقاضای آن مرتبه ای بیشتر از تعداد نسخه های چاپی بود. به دست آوردن کتاب چاپ شده بسیار دشوار بود، نه به دلیل هزینه آن، بلکه در مقادیر محدود، بنابراین انجمن چاپ شروع به تهیه نسخه های خود کرد. جالب ترین نکته این است که در این «فهرست ها»، جامعه تمام حرف ها و مکان های به اصطلاح «ممنوعه» را که با سانسور تصحیح می شد، نگه داشته است.
نسخه کامل این کمدی تنها در سال 1862 به شکل اصلی و فعلی به دستور امپراتور الکساندر دوم منتشر شد. این نسخه از نشریه است که برای جامعه کتابخوانی امروز و محافل مشابه شناخته شده است. نسخه اصلی، یعنی دستنوشته نویسنده گریبودوف، هرگز یافت نشد. کمدی فقط در قالب یک فهرست خاص به دست ما آمد.
گزینه 2
تاریخچه کمدی گریبایدوف وای از شوخ طبعی: مفهوم، صحنه سازی، انتشار
اثر گریبادوف "وای از هوش" در سال 1824 منتشر شد و یک نمایشنامه کمدی است که جامعه دوران رعیت را توصیف می کند و دوره زمانی 1808 تا 1824 را در بر می گیرد. این کمدی مشکلات جامعه آن زمان و همچنین موضوع عشق را شرح می دهد. داستان عشق در شرح زندگی شخصیت های اصلی به خوبی آشکار می شود. قهرمانان مثلث عشق آندری چاتسکی، سوفیا فاموسوا و الکسی مولچالین هستند.
آندری چاتسکی یک جوان باهوش و فعال است که برای توسعه و پیشرفت تلاش می کند. در عین حال، آندری یک رمانتیک برجسته است. او ملایم، ظریف، با درایت است. چاتسکی عاشق سوفیا است. او با وجود شخصیت پیچیده و طبیعت عجیب و غریب دختر جوان، فقط ویژگی های مثبت را در او دید. آندری چاتسکی یک نامزد ایده آل برای سوفیا فاموسوا است، اما قلب دختر به دیگری تعلق دارد.
سوفیا فاموسوا نماینده درخشان بانوان جوان آن دوران است. سوفیا بانوی ثروتمندی است که از بیکاری و بی حوصلگی در خانه پدری خود به تنگ آمده است. او باهوش، تحصیل کرده است، اما به دلیل جوانی سال هایش، در کار فقط 17 سال دارد، ساده لوح و بی تجربه است. به دلیل بی تجربگی، انتخاب او نه به چتسکی باهوش و متواضع، بلکه به مولچالین نزدیک‌اندیش بستگی دارد.
الکسی مولچالین - احمق، برای خودسازی تلاش نکرد. هدف اصلی قهرمان دستیابی به رفاه خود است. بنابراین، برقراری ارتباط با سوفیا برای ورود به حلقه اجتماعی فاموسوف پدر برای او مفید است. رفتار او با سوفیا نادرست و ساختگی است.
سوفیا، عاشق، متوجه کاستی های الکسی نمی شود و آنها را وقار می داند. با این حال، سوفیا نمی تواند زندگی خود را با مولچالین مرتبط کند. انتخاب الکسی بر عهده لیزا بانوی جوان است. فاموسوف مولچالین را از خانه بیرون می کند. سوفیا در حال از دست دادن عزیزی است. او از نظر اخلاقی شکسته و مظلوم است. آندری از دختر فاموسوف ناامید می شود و ارتباط با او را متوقف می کند. سوفیا کاملاً تنهاست. قربانی واقعی مثلث عشق آندری چاتسکی است. او از جامعه و به طور کلی از زندگی ناامید است. دلیل این ناامیدی ماهیت رمانتیک او و این واقعیت است که او همیشه احساسات صمیمانه را در پیش زمینه قرار می دهد، نه سود شخصی و رشد شغلی، همانطور که مولچالین انجام می دهد.
هدف اصلی اثر، تمایل نویسنده برای نشان دادن این است که اکثر نمایندگان عصر به عشق واقعی و صمیمانه نیاز ندارند و حتی با آنها بیگانه هستند. و کسانی که این ویژگی ها را دارند در به اصطلاح "جامعه فاموسوف" زائد می شوند.
مفهوم، صحنه سازی و انتشار
همچنین بخوانید:
موضوعات پرطرفدار امروز
- ناتالیا دیمیتریونا در کمدی وای از شخصیت گریبوئدووا شخصیت قهرمان
در شعر، این تصویر به وضوح مقام اول را ندارد، اما از اهمیت بالایی برخوردار است. بسیاری از کاراکترها معمولاً بدون نام مهمان در توپ هستند. همان پرنسس های شماره یک یا دو که ناتالیا دیمیتریونا با آنها در مورد سبک لباس ها بحث می کند.
- تحلیل داستان افلاطونف رعد و برق جولای
آثار A.P. Platonov شرح قسمت های مختلفی از زندگی قهرمانان است که نویسنده با کمال میل سرنوشت آنها را به اشتراک می گذارد و با آنها همدردی و شادی می کند. در بسیاری از آنها، مضمون قرعه زنان، کار دهقانان با دنیای کودکی پیوند تنگاتنگی دارد.
- ترکیب تصویر بوستون اورکونچیف و ویژگی های آن در داستان پلاخ آیتماتوف
رکونچیف در خانواده ای پرجمعیت و فقیر به دنیا آمد، جایی که او کوچکترین پسر بود. مادرش وقتی او هنوز بچه بود فوت کرد. سختی ها و مشقت های زیادی نصیب او شد. اما بوستون صادق و سخت کوش
کمدی "وای از هوش" معروف ترین اثر A. S. Griboyedov است که دهه ها پیش در برنامه درسی مدرسه گنجانده شده است. تاریخچه ایجاد آن سزاوار توجه ویژه است. نویسنده بیش از یک سال است که روی نوشتن آن کار می کند.
پیشینه خلق نمایشنامه "وای از هوش"
به احتمال زیاد، انگیزه ایجاد این نمایشنامه در سال 1816 ظاهر شد، زمانی که الکساندر سرگیویچ گریبایدوف از یک سفر طولانی خارج از کشور به سن پترزبورگ بازگشت و تقریباً بلافاصله به استقبال جامعه عالی رسید.
تحسین از همه چیز خارجی، مشخصه مردم روسیه، نمایشنامه نویس را به اندازه چاتسکی خشمگین کرد. گریبایدوف نگرش خود را نسبت به نحوه تعظیم اطرافیانش به مهمان خارجی که در پذیرایی حضور داشت ابراز کرد. یک مونولوگ طولانی پر از خشم درست باعث ایجاد فرضی در مورد جنون احتمالی نمایشنامه نویس شد که به شایعاتی در مورد وضعیت روحی A.S. Griboyedov تبدیل شد.
این دلیل ایده کمدی "وای از شوخ" بود که در آن او توانست رذیلت های جامعه معاصر خود را که با او با چنین ظلمی رفتار می کردند منعکس کند. در نتیجه، گریبایدوف خود نمونه اولیه قهرمان داستان شد.
این نمایشنامه نویس به طور ویژه در رویدادهای اجتماعی مختلف شرکت می کرد تا محیط را به طور کامل مطالعه کند. او به چیزهای کوچک توجه کرد، به دنبال شخصیت ها و تصاویر معمولی بود. نتیجه مطالعه او از محیط اجتماعی در نمایشنامه منعکس شد و محکم وارد تاریخ کار روی آن شد.
کار مستقیم روی کمدی و سرنوشت بعدی آن
اولین قطعات این کمدی در سال 1823 به عموم مردم مسکو ارائه شد و کار روی متن یک سال بعد در تفلیس به پایان رسید. عنوان اصلی اثر «وای بر ذهن» بود.
سانسور سفت و سخت منجر به این واقعیت شد که الکساندر گریبودوف مجبور شد بارها و بارها تغییراتی ایجاد کند. گزیده هایی از این نمایشنامه در سال 1825 در سالنامه "تالیا روسی" منتشر شد، اما نسخه کامل آن خیلی دیرتر منتشر شد. اما مشکلات انتشار این اثر مانع از آشنایی خوانندگان با یکی از بهترین آثار A. S. Griboedov نشد که به صورت دست نویس دست به دست شد. در آن زمان چند صد لیست از این دست وجود داشت.
نویسنده از این گزینه محبوبیت اثر استقبال کرد، زیرا این تنها راه ارائه آثارش به خوانندگان بود. جالب اینجاست که چندین مورد از افزودن قطعات خارجی به متن در طول مکاتبات آن مشخص است.
قبلاً در آغاز سال 1825 ، A.S. Pushkin نسخه کامل نمایشنامه را خواند و در آن زمان در تبعید در میخائیلوفسکی بود. الکساندر سرگیویچ گریبایدوف قبل از عزیمت به قفقاز و بعداً به ایران نسخه خطی را به F.V. Bulgarin که دوست قابل اعتماد او بود تحویل داد.
البته، نمایشنامه نویس امیدوار بود که بولگارین در انتشار متن کامل کمک کند، اما این رویایی بود که هرگز در طول زندگی نویسنده محقق نشد. او در سال 1829 به طرز غم انگیزی درگذشت و همان نسخه خطی که برای یکی از دوستانش باقی مانده است هنوز متن اصلی اثر محسوب می شود. تقریباً برای پنجاه سال دیگر، فقط برخی از قطعات نسخه خطی چاپ شد.
اجراهای تئاتری به دلیل الزامات سانسور، متن و حتی معنای آن را به طور جدی تحریف کردند. عموم مردم مسکو اولین بار نسخه اصلی و نویسنده نمایشنامه را تنها در سال 1875 دیدند.
تاریخچه نمایش و سرنوشت قهرمان
سرنوشت چاتسکی، قهرمان نمایشنامه، و تاریخچه خود کمدی ویژگی های مشترکی دارند. چاتسکی نمی توانست در جامعه نجیب معاصر خود باشد و مجبور شد آن را ترک کند، زیرا نتوانست اطرافیان خود را در مورد نیاز به تغییر متقاعد کند.
تاریخچه ایجاد کمدی اتهامی و سرنوشت بعدی آن تنها به چالشی برای جامعه تبدیل شد، اما به هیچ تغییری در جهان بینی نمایندگان جامعه عالی منجر نشد. اما هم خود چاتسکی و هم آثار نمایشی الکساندر گریبایدوف نقش مهمی در روشنگری داشتند و بر نسل جدید اشراف تأثیر گذاشتند.
و با این حال سرنوشت نمایشنامه کاملاً رقم خورد. سبک سبک و آفریستیک به این واقعیت منجر شد که کل متن به نقل قول "تجزیه" شد. علاوه بر این، کمدی اهمیت خود را در زمان ما از دست نمی دهد، زیرا مشکلات مطرح شده در آن ابدی هستند.
کمدی در منظوم A. S. Griboyedov "وای از هوش" نگاهی طنز به زندگی و جهان بینی جامعه اشرافی مسکو در آغاز قرن نوزدهم است. این کمدی چه ویژگی هایی دارد؟
کمدی در میان برجسته ترین آثار ادبیات روسیه، به لطف سبک سخنان بی نظیرش، تمسخر ظریف و درخشان آرمان ها و ایده های منسوخ اشراف روسی محافظه کار، جایگاه شایسته ای را به خود اختصاص می دهد. نویسنده به طرز ماهرانه ای ترکیب می کند عناصر کلاسیکو جدید برای روسیه در نیمه اول قرن نوزدهم واقع گرایی.
دلایل ایجاد کمدی "وای از هوش"
چه چیزی باعث شد نویسنده برای آن سال ها چنین اثر جسورانه ای خلق کند؟ اول از همه - محدودیت های یک جامعه اشرافی، تقلید کورکورانه از هر چیز خارجی، وضعیت عجیب و غریب " رکود» جهان بینی، طرد نوع جدیدی از تفکر، عدم خودسازی. بنابراین، الکساندر گریبایدوف جوان در سال 1816 در بازگشت از خارج از کشور به سن پترزبورگ از این که چگونه تماشاگران سکولار در یکی از پذیرایی ها در برابر یک مهمان خارجی تعظیم کردند، شگفت زده شد. سرنوشت گریبوید حکم داد که او از آنجایی که کاملاً تحصیل کرده و باهوش بود، در دیدگاه های خود فردی بسیار مترقی بود. او به خود اجازه داد تا با نارضایتی در این باره سخنرانی آتشینی داشته باشد. جامعه بلافاصله مرد جوان را دیوانه تلقی کرد و این خبر به سرعت در سراسر سن پترزبورگ پخش شد. این انگیزه برای نوشتن یک کمدی طنز شد. این نمایشنامه نویس چندین سال بر روی تاریخچه خلاق این اثر کار کرد، او به طور فعال در رقص و پذیرایی های اجتماعی شرکت می کرد. در جستجوی نمونه های اولیه برای کمدی خود.
در زمان ایجاد کمدی، اعتراضات علیه سیستم موجود از قبل در میان اشراف در حال دمیدن بود: به ویژه، مخالفت با سیستم رعیتی. این منجر به ظهور لژهای ماسونی شد که یکی از آنها گریبایدوف بود. چاپ اول اثر به دلیل سانسور آن زمان تغییر کرد: متن مملو از اشارات ظریف به توطئه های سیاسی بود، ارتش تزاری مورد تمسخر قرار گرفت، اعتراضی آشکار علیه رعیت و خواسته های اصلاحات ابراز شد. اولین انتشار یک کمدی بدون درج های جعلی پس از مرگ نویسنده در سال 1862 ظاهر شد.
قهرمان کمدیالکساندر چاتسکی نمونه اولیه خود نویسنده است. چاتسکی دانش درخشانی دارد و بی رحمانه با نمایندگان "نور" مسکو که در بیکاری تنبل زندگی می کند و در نوستالژی زمان های گذشته فرو رفته است رفتار می کند. چاتسکی شجاعانه دشمنان روشنگری را به چالش می کشد، زیرا آرمان های اصلی آنها منحصراً ثروت و اطاعت از مافوق است.
تراژدی اثر "وای از هوش"
تراژدی اثر در این واقعیت نهفته است که چاتسکی، مانند نویسنده، علیرغم همه تلاش ها، نتوانست جهان بینی جامعه را تغییر دهد، آن را برای نوآوری بازتر کند. اما با وجود شکست آشکار، چاتسکی هنوز مطمئن بود که بذر تفکر مترقی را در جامعه کاشته است و در آینده توسط نسل‌های جدیدی که با خود صادق‌تر از پدرانشان خواهند بود، پرورش خواهند یافت. در نهایت قهرمان ما واقعی شد برنده، چرا که تا آخر به نظرات و اصول خود وفادار ماند.