... صادقانه بگویم، قرار دادن این اثر در برنامه درسی مدرسه به همان اندازه بی معنی است که آهنگساز پیری در مورد احساسات مشتاقانه به دختری صحبت می کند که به تازگی از پوشک بیرون آمده و واقعاً عشق ورزیدن را یاد نگرفته است، بلکه صرفاً احساس کافی دارد.
بچه ها ... چه چیزی از آنها می گیرید؟ من شخصاً در آن زمان این کار را درک نمی کردم. من حتی اگر یک بار احساس خود آهنگساز را حس نکرده بودم، الان حتی آن را درک نمی کردم.
مقداری خویشتن داری، مالیخولیا... نه، کجاست. او فقط می خواست هق هق کند، دردش آنقدر عقلش را خفه کرد که آینده بی معنا و - مثل دودکش - از هیچ نوری به نظر می رسید.
بتهوون فقط یک شنونده سپاسگزار باقی مانده بود. پیانو
یا همه چیز به همان سادگی که در نگاه اول به نظر می رسد نبود؟ اگر حتی راحت تر بود چه؟
در واقع کل سونات شماره 14 «سونات مهتاب» نامیده نمی شود، بلکه تنها قسمت اول آن است. اما این به هیچ وجه از ارزش قسمت های باقی مانده نمی کاهد، زیرا می توان از آنها برای قضاوت در مورد وضعیت عاطفی نویسنده در آن زمان استفاده کرد. بیایید بگوییم که اگر به تنهایی به سوناتای مهتاب گوش دهید، به احتمال زیاد به سادگی دچار خطا خواهید شد. نمی توان آن را به عنوان یک اثر مستقل در نظر گرفت. اگرچه من واقعاً می خواهم.
وقتی آن را می شنوید به چه چیزی فکر می کنید؟ در مورد اینکه چقدر ملودی زیبایی بود و بتهوون چه آهنگساز با استعدادی بود؟ بدون شک همه اینها وجود دارد.
جالب است که وقتی در مدرسه در کلاس موسیقی آن را شنیدم، معلم در مقدمه به گونه ای اظهار نظر کرد که به نظر می رسید نویسنده بیشتر نگران ناشنوایی خود است تا خیانت به معشوق.
چه بیمعنی. گویی لحظه ای که می بینید منتخب شما به سمت دیگری می رود، چیز دیگری از قبل مهم است. اگر چه ... اگر فرض کنیم که کل کار با "" تمام می شود، اینطور می شود. آلگرتو به طرز چشمگیری تفسیر کل اثر را به عنوان یک کل تغییر می دهد. زیرا روشن می شود: این فقط یک ترکیب کوتاه نیست، این یک داستان کامل است.
هنر واقعی تنها در جایی آغاز می شود که نهایت اخلاص وجود داشته باشد. و برای یک آهنگساز واقعی، موسیقی او به همان خروجی تبدیل می شود، یعنی می تواند با آن در مورد احساسات خود صحبت کند.
اغلب، قربانیان عشق ناراضی معتقدند که اگر منتخب آنها احساسات واقعی آنها را درک کند، باز خواهد گشت. حداقل از روی ترحم، اگر نه از روی عشق. ممکن است درک کردن آن ناخوشایند باشد، اما اوضاع اینگونه است.
"طبیعت هیستریک" - فکر می کنید چیست؟ مرسوم است که معنای منفی ناامیدکننده ای را به این عبارت و همچنین ویژگی آن را تا حد زیادی به جنس منصف نسبت دهیم تا قوی تر. مانند، این تمایل به جلب توجه به خود و همچنین برجسته کردن احساسات خود در پس زمینه هر چیز دیگری است. بدبینانه به نظر می رسد، زیرا مرسوم است که احساسات خود را پنهان کنید. به خصوص در زمان زندگی بتهوون.
وقتی سال به سال به طور فعال موسیقی می نویسید و بخشی از خود را در آن می گذارید، و آن را فقط به نوعی کار دستی تبدیل نمی کنید، خیلی بیشتر از آنچه دوست دارید احساس می کنید. از جمله تنهایی. نوشتن این آهنگ در سال 1800 آغاز شد و سونات در سال 1802 منتشر شد.
آیا این غم و اندوه تنهایی به دلیل بدتر شدن یک بیماری بود یا آهنگساز صرفاً به دلیل شروع عاشق شدن افسرده شد؟
بله، بله، گاهی اوقات این اتفاق می افتد! تقدیم به سونات بیش از آنکه خود مقدمه را رنگ آمیزی کند، از عشق نافرجام سخن می گوید. بگذارید تکرار کنیم، سونات چهاردهم فقط یک ملودی درباره یک آهنگساز بدبخت نیست، بلکه یک داستان مستقل است. بنابراین می تواند داستانی در مورد چگونگی تغییر عشق او باشد.
حرکت دوم: آلگرتو
«گلی در میان پرتگاه». این دقیقاً همان چیزی است که لیست در مورد آلگرتو سونات شماره 14 گفته است. یک نفر... نه فقط یک نفر، بلکه تقریباً همه در ابتدا متوجه تغییر چشمگیر رنگ آمیزی احساسی می شوند. بر اساس همین تعریف، برخی مقدمه را به دهانه کاسه گل، و قسمت دوم را به دوره گلدهی تشبیه می کنند. خوب، گلها قبلا ظاهر شده اند.
بله، بتهوون هنگام نوشتن این آهنگ به ژولیت فکر می کرد. اگر گاهشماری را فراموش کنید، ممکن است فکر کنید که این یا غم عشق نافرجام است (اما در واقع، در سال 1800، لودویگ تازه شروع به عاشق شدن با این دختر کرده بود)، یا تأملی در مورد سرنوشت دشوار او.
به لطف آلگرتو، می توان سناریوی متفاوتی را قضاوت کرد: آهنگساز، با انتقال سایه هایی از عشق و لطافت، از جهانی پر از غم صحبت می کند که روح او قبل از ملاقات با ژولیت در آن زندگی می کرد.
و در دومی مانند نامه معروفش به یکی از دوستانش از تغییری که به لطف آشنایی با این دختر برایش رخ داده صحبت می کند.
اگر سونات چهاردهم را از این منظر در نظر بگیریم، هر سایه تناقضی فورا ناپدید می شود و همه چیز به شدت روشن و قابل توضیح می شود.
اینجا چه چیزی قابل درک نیست؟
در مورد منتقدان موسیقی که در مورد گنجاندن این اسکرو در اثری که عموماً ته‌واهی بسیار مالیخولیایی دارد، گیج شده بودند، چه می‌توان گفت؟ یا اینکه آنها بی توجه بودند، یا اینکه توانستند تمام زندگی خود را بدون تجربه طیف وسیعی از احساسات و در همان سکانسی که آهنگساز باید تجربه می کرد، زندگی کنند؟ این به شما بستگی دارد، بگذارید نظر شما باشد.
اما در مقطعی بتهوون فقط... خوشحال بود! و این شادی در تمثیل این سونات آمده است.
قسمت سوم: Presto agitato
... و موج شدید انرژی. چی بود؟ رنجش از اینکه دختر جوان گستاخ عشق او را نپذیرفت؟ این را دیگر نمی توان به تنهایی رنج نامید؛ در این بخش، تلخی، رنجش و تا حد بسیار بیشتری خشم به هم گره خورده است. بله، بله، خشم! چطور تونستی احساساتش رو رد کنی؟! چطور جرات کرد؟!!
و کم کم احساسات ساکت تر می شوند، اگرچه به هیچ وجه آرام تر نمی شوند. چقدر توهین آمیز... اما در اعماق روح من اقیانوس احساسات همچنان خشمگین است. به نظر می رسد آهنگساز در حال قدم زدن در اتاق است و احساسات متضاد بر آن غلبه کرده است.
این غرور به شدت زخمی، غرور ناقض و خشم ناتوان بود که بتهوون فقط از یک راه می توانست آن را بیرون بیاورد - در موسیقی.
خشم به تدریج جای خود را به تحقیر می دهد ("چطور می توانید!") و او تمام روابط خود را با معشوقش که در آن زمان با کنت ونزل گالنبرگ با تمام وجودش غوغا می کرد قطع می کند. و به وتر قاطع پایان می دهد.
"همین است، به اندازه کافی سیر شدم!"
اما چنین عزمی نمی تواند طولانی باشد. بله، این مرد بسیار احساساتی بود و احساساتش واقعی بود، اگرچه همیشه کنترل نمی شد. به عبارت دقیق تر، به همین دلیل است که آنها کنترل نمی شوند.
او نمی توانست احساسات لطیف را بکشد، نمی توانست عشق را بکشد، اگرچه او صمیمانه این را می خواست. دلش برای شاگردش تنگ شده بود. حتی شش ماه بعد نتوانستم به او فکر نکنم. این را می توان در وصیت نامه هایلیگنشتات او مشاهده کرد.
اکنون چنین روابطی مورد پذیرش جامعه قرار نمی گیرد. اما آن زمان روزگار متفاوت بود و اخلاق متفاوت. یک دختر هفده ساله برای ازدواج بیش از حد رسیده بود و حتی آزاد بود که دوست پسرش را خودش انتخاب کند.
حالا او به سختی مدرسه را تمام می کرد و به طور پیش فرض، هنوز یک کودک ساده لوح محسوب می شد و خود لودویگ زیر مقاله "اغوای خردسالان" غرش می کرد. اما باز هم: روزگار متفاوت بود.
ژولیت گیکیاردی... زنی که لودویگ ون بتهوون پرتره اش را همراه با «عهد هایلیگنشتات» و نامه ای ارسال نشده خطاب به «معشوق جاودانه» نگه داشته است (و ممکن است که او این معشوق مرموز بوده باشد).
در سال 1800، ژولیت هجده ساله بود و بتهوون به اشراف جوان درس می داد - اما ارتباط این دو به زودی از مرزهای رابطه معلم و دانش آموز فراتر رفت: "زندگی برای من لذت بخش تر شد ... این آهنگساز در نامه ای به دوستش اعتراف می کند که با ژولیت "اولین دقایق شاد در دو سال گذشته" ارتباط برقرار می کند. در تابستان 1801، که بتهوون با ژولیت در املاک خویشاوندانش، برانزویک ها سپری می کند، او دیگر شک ندارد که ما را دوست دارند، که خوشبختی ممکن است - حتی منشاء نجیب منتخب او برای او غیرقابل حل به نظر نمی رسید. مانع...
اما تخیل دختر توسط ونزل روبرت فون گالنبرگ، آهنگساز اشرافی، به دور از شاخص ترین چهره در موسیقی دوران خود، تسخیر شد، اما کنتس گیکیاردی جوان او را یک نابغه می دانست، که او از اطلاع معلم خود کوتاهی نکرد. این امر بتهوون را خشمگین کرد و به زودی ژولیت در نامه ای او را از تصمیم خود برای ترک "از نابغه ای که قبلاً پیروز شده است، به نابغه ای که هنوز در تلاش است تا به رسمیت شناخته شود" آگاه کرد... ازدواج ژولیت با گالنبرگ چندان خوشحال کننده نبود و او در سال 1821 دوباره بتهوون را ملاقات کرد - ژولیت با درخواست کمک مالی به معشوق سابق خود مراجعه کرد. بتهوون این دیدار را چنین توصیف کرد: "او در اشک مرا آزار داد، اما من او را تحقیر کردم." سرنوشت. عشق او به ژولیت گیکیاردی او را خوشحال نکرد، اما یکی از زیباترین آثار لودویگ ون بتهوون - سونات شماره 14 در سی شارپ مینور را به جهانیان هدیه داد.
این سونات تحت عنوان "مهتاب" شناخته می شود. خود آهنگساز چنین نامی به آن نداد - با دست سبک نویسنده و منتقد موسیقی آلمانی لودویگ رلستاب که "مهتاب را بر فراز دریاچه Firwaldstätt" در قسمت اول خود دید به کار اختصاص داده شد. به طرز متناقضی ، این نام گیر کرد ، اگرچه با مخالفت های زیادی روبرو شد - به ویژه آنتون روبینشتاین استدلال کرد که تراژدی قسمت اول و احساسات طوفانی پایانی به هیچ وجه با مالیخولیایی و "نور ملایم" شب مهتاب مطابقت ندارد. چشم انداز.
سونات شماره 14 در سال 1802 منتشر شد همراه با. هر دو اثر توسط نویسنده به عنوان "Sonata quasi una Fantasia" تعریف شده است. این به معنای انحراف از ساختار سنتی و تثبیت شده چرخه سونات است که بر اساس اصل کنتراست "سریع - آهسته - سریع" ساخته شده است. سونات چهاردهم به صورت خطی توسعه می یابد - از آهسته به سریع.
موومان اول - Adagio sostenuto - به شکلی نوشته شده است که ترکیبی از ویژگی های دو قسمتی و سونات است. مضمون اصلی وقتی به صورت مجزا دیده می شود بسیار ساده به نظر می رسد - اما تکرار مداوم لحن پنجم به آن شدت احساسی استثنایی می دهد. این احساس با فیگوراسیون سه گانه تشدید می شود، که کل حرکت اول در برابر آن می گذرد - مانند یک فکر مداوم. ریتم صدای باس تقریباً با خط ملودیک منطبق است و در نتیجه آن را تقویت می کند و به آن اهمیت می دهد. این عناصر در تغییر رنگ هارمونیک، مقایسه رجیسترها، نشان دهنده طیف وسیعی از احساسات هستند: غم و اندوه، رویای روشن، عزم، "ناامیدی مرگبار" - به بیان مناسب الکساندر سرو.
فصل های موسیقی
تمامی حقوق محفوظ است. کپی ممنوع
نام سونات توسط شاعر عاشقانه ل. با این حال، این با قصد آهنگساز که درام شخصی خود را در این سونات آشکار می کند، مطابقت ندارد. مشخص است که دلیل فوری نوشتن سونات رابطه بتهوون با ژولیت گیکیاردی بود که سونات به او تقدیم شده است. عشق متقابل در نهایت به ناامیدی منجر شد - ژولیت پیشنهاد بتهوون را رد کرد و آهنگساز متوسط گالنبرگ را به او ترجیح داد. در همان زمان، ظاهرا، نه تنها یک عاشقانه ناموفق با یک کنتس ایتالیایی، بلکه ضربات سرنوشتی دیگر، نه کمتر دردناک، باعث ایجاد تجربیات عاطفی دشواری برای آهنگساز شد.
ترکیب سونات درام قهرمان را نشان می دهد، جایی که تصویر ناامیدی و بی جانی با حالتی از فعالیت خشونت آمیز جایگزین می شود. بتهوون با حفظ ساختار کلاسیک سونات، تفسیر و شکل موومان اول را زیر پا می گذارد. به صورت سه قسمتی با وسط تکوینی نوشته شده است، زیرا این قطعه بر اساس یک تصویر متمرکز و منجمد است. تصادفی نیست که گفته بتهوون «سوناتایی در روح فانتزی» است.
بخش اول با یک مقدمه کوتاه، بر اساس یک حرکت سه گانه ایستا در پس زمینه ای از اکتاوهای پایدار در باس عمیق آغاز می شود. این حرکت سه گانه است که در تمام حرکت اول حفظ می شود و تصویری از بی حرکتی، ناامیدی و تمرکز غم انگیز را ایجاد می کند. ملودی که در پس زمینه سه قلوها ظاهر می شود، منجمد و بی بیان است (تکرار روی یک صدا)، اساس ریتمیک یک راهپیمایی تشییع جنازه را در بر می گیرد، و تنها انحراف به موازی ای ماژور عنصر غنایی را در آن آشکار می کند. در بخش توسعه میانی، موضوع به صورت تونالیته (تونالیته نام) و لحن توسعه می‌یابد. در قلب ملودی به اصطلاح موتیف صلیب ظاهر می شود که از زمان جی اس باخ جلوه ای از غم انگیزترین احساسات به حساب می آمد. نقطه اوج با معرفی یک نقطه ارگ غالب در باس مشخص می شود که در مقابل آن فیگوراسیون های شکسته در یک حرکت صعودی با آکورد هفتم کاهش یافته در پایه به صدا در می آیند. تم طیف بسیار گسترده ای را پوشش می دهد و به نظر می رسد شدید و پرشور. پس از رسیدن به اوج، معابر اکنون در جهت نزولی حرکت می کنند، کاهش تدریجی تنش را نشان می دهند و منجر به تکرار می شوند. در پایان قسمت اول، پژواک صدای ملودی در باس عمیق. این یک روح سرکش است که در غل و زنجیر رنج است، که باید بر ضربات سرنوشت غلبه کند.
قسمت دوم سونات با قسمت اول در تضاد است. به تعبیر مناسب فرانتس لیست، این «گلی است بین دو پرتگاه». شاید بتهوون در اینجا پرتره ای از جولیتا گیچیاردی برازنده، بیهوده و معاشقه خلق کرده باشد. موسیقی قسمت دوم شامل ویژگی‌های یک مینوئت زیبا (¾ امضای زمان، سرعت متوسط، ریتم مشخص) و همچنین شبیه یک اسکرزوی بازیگوش است (آکوردهای سبک در یک رجیستر بالا، عبارات کوتاه، استاکاتو). هیچ تضاد فیگوراتیو در سه گانه وجود ندارد، تونالیته د ماژور حفظ شده است، اما موضوع به لطف اکتاوهای وزوز و پنجمین در ریتم کم ثبات و همزمان، مضحک و خشن می شود.
قسمت سوم نقطه اوج چرخه است. احساساتی مانند رنجش، خشم، عصبانیت، که در قسمت اول پنهان شده بودند، به سطح می رسند. تصادفی نیست که تونالیته اصلی سیس مینور بازگشته است. قسمت سوم به صورت سونات نوشته شده است که G.P. از چهار جمله تشکیل شده است اینها نوعی چهار موج هستند که بر اساس حرکت سریع رو به بالا نت های شانزدهم در امتداد صداهای آکورد است. به نظر می رسد این حرکت بر روی آکوردهای قدرتمند sF قرار دارد و تصویر یک انگیزه دراماتیک را منتقل می کند. همراهی موتور تصویر را کامل می کند. P.P. با G.P. متضاد نیست، به همان اندازه فعال و تند است (تونالیته یک اهنگ غالب، همراهی حرکتی، ریتم نقطه چین و جهش در فواصل وسیع در ملودی). در عین حال، به لطف پایان های نرم عبارات، آهنگین است. ز.پ. اوستیناتو در ریتم و بسیار شدید در زبان هارمونیک.
تمام موضوعات نمایشگاه در حال توسعه است. دارای سه بخش توسعه G.P.، توسعه P.P. و یک نقطه ارگان غالب که به عنوان پیشرو برای تکرار عمل می کند.
در تکرار، تمام تم ها در کلید اصلی شنیده می شوند، اما هیچ احساس حل و فصل درگیری وجود ندارد. نقطه اوج اصلی کد است که در مقیاس می تواند با توسعه دوم برابر باشد. تنها در قسمت پایانی بر اساس مضمون پی.پی تنش فروکش می کند. آهنگساز بر اراده و فعالیت حیاتی یک فرد، تمایل او برای غلبه بر همه موانع در مسیر زندگی تأکید می کند.
سونات بتهوون شماره 23 در فا مینور "Appasionata"
سونات شماره 23 در فام مینور (اپ. 57)در سال 1806 نوشته شد و به فرانتس برانزویک تقدیم شد. به طور کلی پذیرفته شده است که آپاسیوناتا به بزرگترین دستاوردهای بتهوون در زمینه هنر قهرمانی تعلق دارد. این اوج پیشرفت سونات قهرمانانه-دراماتیک است، اثری با تأثیر فوق العاده. خود آهنگساز آپاسیوناتا را بهترین سونات خود می دانست. عنوان توسط نویسنده ارائه نشده است. بعداً در یکی از نسخه های پس از مرگ (متعلق به ناشر هامبورگ کرانتس) ظاهر شد. کلمه لاتین "passio" به معنای اشتیاق و همچنین رنج یا آزمایش است. عنوان بسیار دقیق ماهیت کار بتهوون را منعکس می کند که در موسیقی آن شور و شوق در مقیاس واقعاً شکسپیر خشمگین است. مشخص است که بتهوون محتوای آپاسیوناتا (و همچنین سونات شماره 17) را با "طوفان" شکسپیر پیوند داد که شجاعت، عقل و اراده انسان را در مقابله با نیروهای عنصری طبیعت تجلیل می کند. بتهوون می گوید: معنای زندگی انسان در غلبه بر ترس و ناامیدی، مقاومت قهرمانانه و مبارزه خستگی ناپذیر است.
آپاسیوناتا سمفونیک ترین سونات بتهوون است. چرخه قسمت سوم او با وحدت چشمگیر مشخص می شود: یک کل جدا نشدنی را نشان می دهد که در آن نقش مرکز دراماتیک توسط فینال بازی می شود. آپاسیوناتا با وضوحی استثنایی، معمولی ترین الگوهای توسعه بتهوون را نشان می دهد: توسعه از طریق مبارزه تضادها، وحدت اضداد انجام می شود .
سونات الگروی موومان اول نمونه کلاسیکی از تجسم اصل تضاد مشتق است. همه موضوعات مختلف، از جمله موضوعات کاملاً متضاد، در اینجا به یک شکل با هم مرتبط هستند موضوع مهمانی اصلی. این یکی از "غیر منتظره" ترین مضامین بتهوون است. در حال حاضر 4 بیت اولیه آن کیفیت جدیدی از کنتراست بین دو عنصر متضاد را نشان می دهد. یکی از آنها در یک حرکت هماهنگ در امتداد زنگ های یک سه گانه کوچک ارائه شده است، که طیف وسیعی را پوشش می دهد (جزئیات جالب: یکنواختی با 2 اکتاو "گسترش" می شود. این تکنیک تقریباً هرگز در ادبیات پیانو قبل از بتهوون یافت نشد). شخصیت سختگیر، تراژیک، مخفیانه قدرتمند است. عنصر دیگر، بر اساس انگیزه دوم از نوحه، با ارائه هارمونیک 4 صدای قبلی در یک محدوده باریک مقابله می کند. پس از یک تکرار اصلاح شده هسته متضاد اولیه، عنصر سوم دیگری به طور غیرمنتظره ای به توسعه حمله می کند. این آهنگ نیم تنی از VI – I st. (t. 10)، به طور مداوم در باس تهدید می کند. انگیزه جدید با عنصر دوم تضاد اصلی وارد گفتگو می شود. افزایش تنفس (4 جلد - 2 جلد - حجم I، یعنی عبارات ملودیک کوتاه شده است)، غلبه بی ثباتی هارمونیک، افزایش هشدار دهنده، تنش پنهان - یک "انفجار" اوج قدرت استثنایی را آماده می کند. موجی سریع از آرپژ بر اساس صداهای ذهن. 5/3 تقریباً کل صفحه کلید پیانو را پوشش می دهد (نوارهای 14 تا 15). این چهارمین عنصر G.P. روشنایی نقطه اوج بر اولین موضوع در توسعه موضوع اصلی تأکید می کند f. از نظر حالت و تونالیته، تم اصلی به شدت ناپایدار است: تونیک حتی یک بار بعد از دو ضرب اولیه ظاهر نمی شود. اما "هماهنگی ناپولیتی" نقش بسیار مهمی دارد. بسیاری از مضامین آپاسیوناتا را رنگ می کند و عاملی قابل توجه در وحدت کل است.
جمله دوم ch.t. پویا: انگیزه اولیه اکنون با آکوردهای قدرتمندی همراه است که در امواج قدرتمندی به سمت بالا می شتابند. آربه رعد و برق ff. این ادامه تم اصلی به عنوان یک پیوند عمل می کند، که در فرم سونات بتهوون معمول است. "انگیزه شکایت" (عنصر دوم) به منصه ظهور می رسد که در پس زمینه ضرباهنگ اوستیناتو ریتم "انگیزه سرنوشت" (عنصر سوم) روی صدای "es" ، غالب As-dur - به صدا در می آید. یک تونالیته ثانویه (بنابراین به عنوان یک پیشرو برای آن درک می شود). بنابراین، بخش اتصال نشان دهنده یک مرحله جدید و بالاتر در توسعه موضوع اصلی و عناصر آن است.
دسته جانبی، با هیاهوی "سرودنی" خود، با آهنگ های انقلابی فرانسوی مانند "La Marseillaise" همراه است. بر خلاف قسمت اصلی، ثبات تونال به وضوح در آن قابل توجه است. داستان فرعی با شور و شوق خود تا حد زیادی از مطالب موضوعی قبلی فاصله می گیرد. اما از نظر آهنگی و آهنگی به عنصر اول قسمت اصلی مربوط می شود. پیروزی نور زیاد طول نمی کشد: در نوار هشتم تم ثانویه، S مینور توسعه را به همان جزئی تبدیل می کند، که در آن تم نهایی اتفاق می افتد. طغیان خود به خود او نقطه اوج نمایشگاه است. شخصیت به طرز غم انگیزی شدید، خشمگین، اما در عین حال قوی است. این به عنوان تصویری از مقاومت شجاعانه تلقی می شود. موضوع گرایی ز.پ. همچنین برگرفته از G.P. (4 و 3 el-you، و "انگیزه سرنوشت" با هیاهوی تهدیدآمیز نفوذ می کند). بنابراین، تمام مضامین نمایشگاه بر اساس اصل تضاد مشتق از موضوع اصلی رشد کردند: از عنصر اول - یک ثانویه، از دوم - یک اتصال، از چهارم - یک نهایی، که در آن سومین عنصر عنصر ظاهر می شود - "انگیزه سرنوشت". متعاقباً، این انگیزه (عنصر سوم) لحظاتی از بالاترین تنش را نشان می‌دهد، مثلاً در اوج توسعه. علاوه بر این، بارها و بارها به یک حرکت تمرینی پیوسته در دوره‌های هشتم تبدیل می‌شود و یک پس‌زمینه ریتمیک تغییرناپذیر برای کل حرکت (مشابه «تقدم» قبل از یک موضوع ثانویه) تشکیل می‌دهد.
موضوع اصلی نشان دهنده نوعی نمونه اولیه برای همه توسعه بیشتر است. آشکار شدن "رویدادهای" موسیقی هم در بخش اول و هم در کل چرخه از "کانال" تعیین شده توسط آن پیروی می کند - طبق اصل برجسته ترین برجسته ترین نقطه اوج نهایی: برای موضوع اصلی این عنصر چهارم است. برای کل نمایشگاه - دسته نهایی؛ برای حرکت سونات آلگرو I – کدا؛ برای کل چرخه - پایان. در قسمت اول آپاسیوناتا، بتهوون برای اولین بار از تکرار این نمایش امتناع کرد ("جنبش اشتیاق برای بازگشت به عقب قوی تر از آن است"- R. Rolland).توسعه با قسمت اصلی در E-dur آغاز می شود (انتقال بسیار سریع است، از طریق جایگزینی هماهنگ as-moll 5/3 با gis-moll) و طرح موضوعی نمایشگاه را تکرار می کند: قسمت اصلی توسط یک صفحه دنبال می شود. قسمت اتصال، سپس یک قسمت جانبی و یک قسمت نهایی. همه تم ها با توسعه تونال-هارمونیک، ثبات و آهنگ بسیار فعال همراه هستند. موسیقی باعث ایجاد احساس مبارزه شدید، تلاش دردناک و فشار شدید قدرت ذهنی می شود. موضوع موضوعی قسمت پایانی به جریانی بی وقفه از آرپژ در ذهن تبدیل شده است. VII f-moll که توسط یک موتیف کوبنده از موضوع اصلی (عنصر سوم) "بریده شده" است. او "غرش می کند". ffگاه با حروف بزرگ و گاه با حروف کوچک، نقطه اوج توسعه را نشان می دهد predukt. غیرمعمول بودن این پیشوند این است که در پس زمینه ضربان ostinato روی صدای "s" کل تکرار فصل اتفاق می افتد. تم ها، در نتیجه خط بین بخش های فرم سونات محو می شود. باس ostinate بیشتر عناصر فردی تم را تقویت می کند.
بالاترین نقطه اوج و توسعه جدید توسعه تم ها در داده شده است کدکد یک تبدیل کیفی مواد و سنتز را انجام می دهد که در نتیجه جدا کردن موضوع موضوعی فصل تقریباً غیرممکن است. و دف. زیرا آنها بسیار ادغام می شوند.
قسمت دومسونات حاوی عمق و تمرکز فلسفی است. این آندانتهدر Des-dur به شکل تغییرات. تم باشکوه و با آرامش آن ویژگی‌های یک سرود و یک سرود را ترکیب می‌کند. این چهار تغییر با حالتی از روشنگری عالی متحد شده اند.
هر چه تراژیک تر درک شود آخرین(f-minor)، حمله به اتکا با فریادهای اعتراضی تند. ذهن VII4/3 که آندانته روی آن یخ زد، 13 بار تکرار می شود، مانند سیگنالی به طوفان، در حالی که دینامیک به طور ناگهانی از ppبه ff. فقط شنیدن خشم نیروهای عنصری طبیعت در طوفان پایانی کافی نیست - اینها طوفان ها و گردبادی از احساسات معنوی هستند. برخلاف فینال‌های پیروزمند سمفونی‌های قهرمانانه-دراماتیک بتهوون، در آخرین موومان آپاسیوناتا تاریکی غلیظ می‌شود و درام افراطی می‌شود. فرم سونات پایانی (به طور دقیق تر، یک سونات با یک قسمت، یعنی یک موضوع جدید در حال توسعه) بسیار منحصر به فرد است: ملودی های گسترده و کاملی ندارد. در پس‌زمینه جریان بی‌وقفه موج‌های بالا و پایین گذرگاه‌ها، انگیزه‌های کوتاهی پدید می‌آیند، گاهی قهرمانانه، غرورآفرین، دعوت‌کننده (در بخش اصلی)، گاهی دردناک (انگیزه دوم در ثانویه، به‌ویژه موضوعی جدید). در B-minor از توسعه)؛ همچنین هیچ توقف یا سزارهای امدادی وجود ندارد. گرداب سریع موج مانند تنها یک بار مکث می کند (آرامش قبل از تکرار). با وجود تمام فردیت مضامین مختلف پایانی، هیچ تضاد فیگوراتیو واضحی در آن وجود ندارد. تمام پایان انگیزه، حرکت، مبارزه است.
نتیجه معنایی کل سونات است کد. این ایده ای را بیان می کند که در سمفونی پنجم با قدرتی تازه شنیده می شود: فقط در اتحاد با مردم دیگر، با توده ها، شخص می تواند پیروز شود و قدرت پیدا کند. موضوع کدا جدید است؛ در نمایشگاه یا در توسعه پایانی گنجانده نشده است. این یک رقص قهرمانانه قدرتمند در یک ریتم ساده است که تصویری از مردم ایجاد می کند.
ویژگی های اصلی روش سمفونیک بتهوون:
· نمایش تصویر در وحدت عناصر متضاد در حال مبارزه با یکدیگر. مضامین بتهوون اغلب بر روی نقوش متضادی ساخته می شوند که یک وحدت درونی را تشکیل می دهند. از این رو تضاد درونی آنها، که پیش نیازی برای توسعه شدید بیشتر است.
· نقش عظیم کنتراست مشتق. تضاد مشتق به عنوان چنین اصل توسعه درک می شود که در آن یک موتیف یا مضمون متضاد جدید نتیجه دگرگونی ماده قبلی است. جدید از کهنه رشد می کند، که به نقطه مقابل خود تبدیل می شود.
تداوم توسعه و تغییرات کیفی تصاویر. توسعه موضوعات به معنای واقعی کلمه از همان ابتدای ارائه آنها آغاز می شود. بنابراین ، در سمفونی 5 در قسمت اول یک نوار از نمایش واقعی وجود ندارد (به استثنای "اپیگراف" - همان میله های اول). در حال حاضر در قسمت اصلی، موتیف اولیه به طرز چشمگیری تغییر شکل می دهد - هم به عنوان یک "عنصر مهلک" (انگیزه سرنوشت) و هم به عنوان نمادی از مقاومت قهرمانانه ، یعنی آغاز مخالف سرنوشت درک می شود. موضوع قسمت اصلی سمفونی "قهرمانانه" نیز بسیار پویا است که همچنین بلافاصله در روند توسعه سریع ارائه می شود. به همین دلیل است که با وجود لاکونیسم مضامین بتهوون، احزاب فرم های سونات بسیار توسعه یافته است. با شروع در نمایشگاه، فرآیند توسعه نه تنها توسعه، بلکه تکرار و کد را نیز در بر می گیرد، که به عنوان یک توسعه دوم تبدیل می شود.
· وحدت کیفی جدید چرخه سونات-سمفونیک , در مقایسه با چرخه های هایدن و موتزارت. سمفونی می شود "درام ابزاری"، که در آن هر قسمت پیوند ضروری در یک "اکشن" موسیقایی و نمایشی است. نقطه اوج این "درام" پایان است. درخشان‌ترین نمونه درام ابزاری بتهوون، سمفونی «قهرمانانه» است که همه بخش‌های آن با یک خط توسعه مشترک به هم متصل شده‌اند که به تصویری باشکوه از یک پیروزی ملی در پایان نمایش داده می‌شود.
1. در مورد سمفونی های بتهوون باید بر او تأکید کرد نوآوری ارکسترالاز جمله نوآوری ها:
2. تشکیل واقعی گروه مس. اگرچه ترومپت ها هنوز همراه با تیمپانی نواخته و ضبط می شوند، از نظر عملکردی آنها و بوق ها به عنوان یک گروه واحد در نظر گرفته می شوند. ترومبون هایی که در ارکستر سمفونیک هایدن و موتزارت نبودند به آنها ملحق می شوند. ترومبون ها در فینال سمفونی پنجم (3 ترومبون)، در صحنه رعد و برق در صحنه 6 (اینجا فقط 2 مورد از آنها وجود دارد) و همچنین در برخی از قسمت های نهم (در اسکرو و در اپیزود دعای سریال). فینال، و همچنین در کدا).
3. · فشردگی "سطح میانی" عمودی را مجبور به افزایش بالا و پایین می کند. فلوت پیکولو در بالا ظاهر می شود (در همه موارد فوق، به جز قسمت دعا در پایان سمفونی نهم)، و کنتراباسون در پایین (در پایان های سمفونی پنجم و نهم) ظاهر می شود. اما به هر حال در ارکستر بتهوون همیشه دو فلوت و باسون وجود دارد.
بتهوون با ادامه سنت‌های سمفونی‌های لندن هایدن و سمفونی‌های بعدی موتزارت، استقلال و زیبایی بخش‌های تقریباً همه سازها، از جمله ترومپت و تیمپان را افزایش می‌دهد. او اغلب در واقع 5 قسمت زهی دارد (کنترباس ها از ویولن سل جدا می شوند)، و گاهی اوقات بیشتر (نوازندگی دیویسی). همه بادی های چوبی، از جمله باسون، و همچنین بوق، می توانند اجراهای انفرادی از مواد بسیار روشن را اجرا کنند.
سمفونی شماره 3 "قهرمانانه"
بتهوون که قبلاً نویسنده هشت سمفونی بود (یعنی تا زمان ایجاد آخرین سمفونی نهم) ، وقتی از او پرسیده شد که کدام یک از آنها را بهترین می داند ، بتهوون سومی را نام برد. بدیهی است که او نقش اساسی این سمفونی را در نظر داشت. "Eroica" نه تنها دوره مرکزی کار خود آهنگساز، بلکه دوره جدیدی را در تاریخ موسیقی سمفونیک - سمفونیزم قرن 19 باز کرد، در حالی که دو سمفونی اول تا حد زیادی با هنر قرن 18 مرتبط است. ، با آثار هایدن و موتزارت. مشخص است که ظاهراً این سمفونی به ناپلئون اختصاص داده شده است که بتهوون او را ایده آل رهبر مردم می دانست. با این حال، به محض اطلاع از اعلام ناپلئون به عنوان امپراتور فرانسه، آهنگساز با عصبانیت وقف اصلی را از بین برد. درخشندگی خارق‌العاده فیگوراتیو سمفونی سوم، بسیاری از محققان را بر آن داشت تا به دنبال هدف ویژه برنامه‌ای در موسیقی آن باشند. در عین حال، هیچ ارتباطی با رویدادهای تاریخی خاص وجود ندارد - موسیقی سمفونی به طور کلی آرمان های قهرمانانه، آزادی خواهانه دوران، فضای دوران انقلاب را منتقل می کند.
چهار بخش از چرخه سونات-سمفونی چهار پرده از یک درام تک دستگاهی هستند: قسمت اول با فشار، درام و پیروزی پیروزمندانه‌اش تصویری از نبرد قهرمانانه را ترسیم می‌کند. قسمت 2 ایده قهرمانانه را به شیوه ای تراژیک توسعه می دهد: به یاد قهرمانان کشته شده اختصاص دارد. محتوای قسمت 3 غلبه بر اندوه است. قسمت 4 تصویری باشکوه در روح جشن های دسته جمعی انقلاب فرانسه است. بسیاری از سمفونی سوم با هنر کلاسیک گرایی انقلابی مشترک است: شهروندی ایده ها، ترحم یک کار قهرمانانه، ماندگاری فرم ها. در مقایسه با سمفونی پنجم، سمفونی سوم حماسی تر است، درباره سرنوشت یک ملت می گوید. دامنه حماسی تمام بخش‌های این سمفونی را متمایز می‌کند، یکی از مهم‌ترین سمفونی‌ها در کل تاریخ سمفونی کلاسیک.
نسبت های واقعا بزرگ قسمت اول، که ع.ن. سروف آن را "الگروی عقاب" نامید. موضوع اصلی(Es-dur، ویولن سل)، با دو آکورد توتی ارکسترال قدرتمند، با لحن های تعمیم یافته، در روح ژانرهای انقلابی توده ای آغاز می شود. با این حال، در حال حاضر در اندازه 5، تم گسترده و آزاد به نظر می رسد با یک مانع روبرو می شود - صدای تغییر یافته "cis" که توسط syncopations و انحراف در g-moll تاکید شده است. این رنگی از درگیری را به درون مایه شجاعانه و قهرمانانه وارد می کند. علاوه بر این، موضوع بسیار پویا است، بلافاصله در روند توسعه سریع ارائه می شود. ساختار آن مانند یک موج در حال رشد است که با عجله به سمت اوج می رود که همزمان با ابتدای قسمت جانبی است. این اصل "موج" در سراسر نمایشگاه حفظ می شود. دسته جانبیبه روشی بسیار غیر متعارف انجام می شود. این نه یک، بلکه 2 تم دارد. هر دوی آنها غنایی هستند که با یک کلید B-Dur سروده شده اند، اما اولی بر اساس نقوش سه صدایی از بادی های چوبی و زهی (رول فراخوان) است که به آن شخصیت شبانی می بخشد، در حالی که دومی متراکم تر است. بافت، برای تلفن های موبایل ملایم و رویایی است. بین این دو موضوع قرار می گیرد عنصر نمایشی،تجسم تصویر یک نیروی شوم شخصیتی دراماتیک دارد که سرشار از انرژی تند است. اساس ریتمیک آن یک نت هشتم و دو نت شانزدهم است. پشتیبانی ذهن VII 7 آن را ناپایدار می کند.
شبیه به نمایشگاه توسعه(تصویر مبارزه) چند تاریک است، تقریباً تمام مضامین نمایشگاه در آن توسعه یافته است. مضامین در تعامل متضاد با یکدیگر داده می شوند، ظاهر آنها عمیقاً تغییر می کند. به عنوان مثال، موضوع قسمت اصلی در ابتدای توسعه تاریک و تنش به نظر می رسد (در کلیدهای کوچک، ثبات پایین تر). کمی بعد، مضمون ثانویه دوم به طور متناقض به آن می پیوندد و تنش کلی دراماتیک را افزایش می دهد. تصادفی نیست که یک مضمون جدید و غم انگیز به صورت ای مینور در صدای ابوا ظاهر می شود که به عنوان مرثیه ای برای قهرمانان سقوط کرده تلقی می شود. این موسیقی ملایم و غمگین است که نتیجه ساخت قدرتمند قبلی می شود. تغییرات لحن در موضوع اصلی ادامه می یابد تکرار. رنگ‌بندی حالت-تونال تم تغییر می‌کند: به جای انحراف در g-moll، رنگ‌های اصلی روشن می‌درخشند. مانند توسعه کد برای قسمت اول، یکی از
بزرگ ترین از نظر حجم و به طور چشمگیری شدید. به شکل فشرده تر، مسیر توسعه را تکرار می کند، اما نتیجه این مسیر متفاوت است: نه یک اوج غم انگیز در یک کلید کوچک، بلکه تأیید یک تصویر قهرمانانه پیروز. بخش پایانی کودا فضایی از جشن عامیانه ایجاد می کند، یک انگیزه شاد، که با بافت ارکستری غنی با غرش تیمپانی و فنفارهای برنجی تسهیل می شود.
قسمت دوم(c-minor) - توسعه تصویری را به منطقه تراژدی بالا تغییر می دهد. آهنگساز آن را "راهپیمایی جنازه" نامیده است. موضوع اصلی راهپیمایی - ملودی یک راهپیمایی سوگوار - ترکیبی از اشکال بلاغی تعجب (تکرار صداها) و گریه (آه های ثانویه) با همزمانی های "تند"، صدای آرام و رنگ های جزئی است. مضمون عزاداری با ملودی شجاعانه دیگری در Es-Major جایگزین می شود که به عنوان تجلیل از قهرمان تلقی می شود. ترکیب مارش بر اساس فرم پیچیده 3x-partial با سه نور اصلی (سی ماژور) مشخصه این ژانر است. با این حال، فرم 3 قسمتی با توسعه سمفونیک انتها به انتها پر شده است: تکرار، که با تکرار معمول تم اولیه شروع می شود، به طور غیرمنتظره ای به F مینور تبدیل می شود و در آنجا آشکار می شود. فوگاتودر یک موضوع جدید (اما مرتبط با موضوع اصلی). موسیقی پر از تنش دراماتیک عظیم است و صدای ارکستر افزایش می یابد. این نقطه اوج کل بخش است. به طور کلی، حجم تکرار دو برابر بیشتر از قسمت اول است. تصویر جدید دیگری - کنتیلنای غنایی - در کدا (Des - dur) ظاهر می شود: در موسیقی غم و اندوه مدنی ، نت "شخصی" شنیده می شود.
قابل توجه ترین تضاد در کل سمفونی بین مراسم تشییع جنازه و سمفونی بعد از آن است شرزو، که تصاویر مردمی آن در حال آماده سازی فینال هستند. موسیقی Scherzo (Es - dur، فرم پیچیده 3 قسمتی) همه در حرکت ثابت، تکانه است. موضوع اصلی آن جریانی پرشتاب از انگیزه های درخواستی با اراده قوی است. در هارمونی فراوانی باس های اوستیناتو و نقاط ارگ وجود دارد که هارمونی های چهارم با صدای اصلی را تشکیل می دهند. سه نفرمملو از شعر طبیعت: تم هیاهو سه شاخ انفرادی یادآور سیگنال های شاخ های شکار است.
قسمت چهارم(Es-dur، تغییرات) – این نقطه اوج کل سمفونی، تأیید ایده یک پیروزی ملی است.
پرتره مینیاتوری ژولیت گیکیاردی (Julie "Giulietta" Guicciardi، 1784-1856)، ازدواج با کنتس گالنبرگ
سونات زیر عنوان "در روح فانتزی" (به ایتالیایی: quasi una fantasia) است، زیرا توالی سنتی حرکات "سریع-آهسته-[سریع]-سریع" را می شکند. در عوض، سونات یک مسیر خطی را از اولین موومان آهسته تا پایان طوفانی دنبال می کند.
سونات 3 حرکت دارد:
1. Adagio sostenuto
2. آلگرتو
3. Presto agitato
(ویلهلم کمپف)
(هاینریش نوهاوس)
این سونات در سال 1801 نوشته شد و در سال 1802 منتشر شد. این دوره ای است که بتهوون به طور فزاینده ای از ضعیف شدن شنوایی شکایت می کرد، اما همچنان در جامعه عالی وین محبوبیت داشت و شاگردان زیادی در محافل اشرافی داشت. در 16 نوامبر 1801، او به دوستش فرانتس وگلر در بن نوشت: «تغییری که اکنون در من رخ داده است ناشی از یک دختر شیرین و شگفت انگیز است که من را دوست دارد و مورد علاقه من است. در آن دو سال لحظات جادویی وجود داشت و برای اولین بار احساس کردم که ازدواج می‌تواند انسان را خوشحال کند.»
اعتقاد بر این است که "دختر شگفت انگیز" شاگرد بتهوون، کنتس جولیتا گیکیاردی 17 ساله بود، که او دومین سونات Opus 27 یا "Moonlight Sonata" (Mondscheinsonate) را به او تقدیم کرد.
بتهوون در پایان سال 1800 با ژولیت (که از ایتالیا آمده بود) ملاقات کرد. نامه نقل شده به وگلر به نوامبر 1801 برمی گردد، اما در آغاز سال 1802، ژولیت کنت رابرت گالنبرگ، آهنگساز آماتور متوسط را به بتهوون ترجیح داد. در 6 اکتبر 1802، بتهوون معروف "عهد Heiligenstadt" را نوشت - سندی غم انگیز که در آن افکار ناامیدانه در مورد از دست دادن شنوایی با تلخی عشق فریب خورده ترکیب می شود. این رویاها سرانجام در 3 نوامبر 1803، زمانی که ژولیت با کنت گالنبرگ ازدواج کرد، از بین رفت.
نام محبوب و شگفت‌انگیز ماندگار "قمری" به ابتکار شاعر لودویگ رلستاب به سونات اختصاص داده شد که (در سال 1832 پس از مرگ نویسنده) موسیقی قسمت اول سونات را با منظره دریاچه مقایسه کرد. Firvaldstätt در یک شب مهتابی.
در برابر چنین نامی برای سونات بیش از یک بار اعتراض شد. ال. روبینشتاین، به ویژه، به شدت اعتراض کرد. او نوشت: «مهتاب» در یک تصویر موسیقایی به چیزی رویایی، مالیخولیایی، متفکرانه، صلح آمیز و عموماً به آرامی نیاز دارد. اولین موومان سونات سیس مینور از اولین تا آخرین نت تراژیک است (حالت مینور نیز به این اشاره دارد) و بنابراین نمایانگر آسمانی پوشیده از ابر است - حال و هوای معنوی تاریک. قسمت آخر طوفانی، پرشور و در نتیجه بیانگر چیزی کاملاً مخالف نور ملایم است. فقط یک قسمت دوم کوچک اجازه می دهد تا یک مهتاب لحظه ای ... ".
این یکی از محبوب ترین سونات های بتهوون و به طور کلی یکی از محبوب ترین آثار پیانو است (
سونات مهتاب معروف بتهوون در سال 1801 ظاهر شد. در آن سال ها آهنگساز بهترین دوران زندگی خود را سپری نمی کرد. از یک طرف موفق و محبوب بود، آثارش روز به روز محبوبیت بیشتری پیدا کرد، به خانه های اشرافی معروف دعوت شد. این آهنگساز سی ساله تصور فردی شاد، شاد، مستقل و تحقیر کننده مد، مغرور و راضی را به وجود آورد. اما لودویگ از احساسات عمیق در روح خود رنج می برد - او شروع به از دست دادن شنوایی خود کرد. این یک فاجعه وحشتناک برای آهنگساز بود ، زیرا قبل از بیماری او ، شنوایی بتهوون با ظرافت و دقت شگفت انگیز متمایز می شد ، او قادر بود کوچکترین سایه یا نت اشتباه را متوجه شود ، تقریباً به صورت بصری تمام ظرافت های رنگ های غنی ارکستر را تصور می کرد.
علل بیماری ناشناخته باقی ماند. شاید به دلیل فشار زیاد شنوایی یا سرماخوردگی و التهاب عصب گوش باشد. به هر حال بتهوون روز و شب از وزوز گوش غیر قابل تحمل رنج می برد و کل جامعه متخصصان پزشکی نمی توانستند به او کمک کنند. تا سال 1800، آهنگساز مجبور بود بسیار نزدیک به صحنه بایستد تا صدای بلند نواختن ارکستر را بشنود؛ او در تشخیص کلمات افرادی که با او صحبت می کردند مشکل داشت. او ناشنوایی خود را از دوستان و خانواده پنهان می کرد و سعی می کرد تا حد امکان کمتر در جامعه حضور داشته باشد. در این زمان جولیت گیکیاردی جوان در زندگی او ظاهر شد. او شانزده ساله بود، او عاشق موسیقی بود، پیانو را به زیبایی نواخت و شاگرد آهنگساز بزرگ شد. و بتهوون بلافاصله و غیرقابل بازگشت عاشق شد. او همیشه فقط بهترین ها را در مردم می دید و ژولیت برای او کمال به نظر می رسید، فرشته ای معصوم که برای فرونشاندن نگرانی ها و غم هایش نزد او می آمد. او مجذوب نشاط و خوش خلقی و معاشرت طلبی جوان شده بود. بتهوون و ژولیت شروع به رابطه کردند و او طعم زندگی را احساس کرد. او شروع به بیرون رفتن بیشتر کرد، دوباره یاد گرفت که از چیزهای ساده لذت ببرد - موسیقی، خورشید، لبخند معشوق. بتهوون در خواب دید که روزی ژولیت را همسرش صدا می کند. او با خوشحالی شروع به کار بر روی یک سونات کرد که آن را "سونات در روح فانتزی" نامید.
اما سرنوشت رویاهای او محقق نشد. زن عشوه گر و بیهوده با کنت اشرافی رابرت گالنبرگ رابطه عاشقانه آغاز کرد. او به آهنگساز ناشنوا و فقیر خانواده ای ساده بی علاقه شد. خیلی زود ژولیت کنتس گالنبرگ شد. سوناتایی که بتهوون با شادی واقعی، لذت و امید لرزان شروع به نوشتن کرد، با خشم و عصبانیت کامل شد. قسمت اول آن آهسته و ملایم است و پایان آن مانند یک طوفان به نظر می رسد که همه چیز را در مسیر خود می برد. پس از مرگ بتهوون، در کشوی میز او نامه‌ای بود که لودویگ خطاب به ژولیت بی‌خیال کرد. او در آن نوشت که او چقدر برای او ارزش داشت و بعد از خیانت ژولیت چه غم و اندوه او را فرا گرفت. دنیای آهنگساز فرو ریخت و زندگی معنای خود را از دست داد. یکی از بهترین دوستان بتهوون، شاعر لودویگ رلستاب، پس از مرگ او سونات «مهتاب» را نامید. با صدای سونات، سطح آرام دریاچه و قایق خلوتی را که زیر نور نامشخص ماه روی آن شناور بود تصور کرد.