تاریخچه سمفونی. سمفونی های بتهوون سمفونی در قرن بیستم

6 دقیقه

یک موضوع جدید ارسال کنید.

به روز رسانی دانش موجود در مورد بتهوون

معلم: در آخرین درس ما با شما آشنا خواهیم شداثری از یک کلاسیک وینی که دو دوره را در کار خود متحد کرد. اسمش را بگو.-

دانش آموزان: L.Ven بتهوون.

معلم: چه قطعه ای را گوش دادیم؟

سمفونی چیست؟

چه نام؟

ایده اصلی، ایده؟

دانش آموزان: تقلا

روی تخته ارائه ای با موضوع درس و پرتره ای از بتهوون وجود دارد -

مکالمه، روش نظرسنجی، روش دیداری.

5

دقایق

داستانی در مورد ایجاد سمفونی 5

معلم: می دانیم که موضوع مبارزه در تمام آثار و زندگی بتهوون نفوذ می کند.

امروز با یکی دیگر از سمفونی شماره 5 آشنا می شویم.

20 دقیقه

گوش دادن به موسیقی

معلم: پس بیایید همان ابتدای موومان اول سمفونی را بشنویم. سمفونی با یک موتیف اپیگراف آغاز می شود.(Epigraph یک جمله کوتاه است که ایده اصلی را بیان می کند.)با شنیدن آهنگی که احتمالاً قبلاً می شناسید،او چه فکری را به ما منتقل می کند؟

//انگیزه سرنوشت به صدا در می آید//

معلم: انگیزه به چه صورت است؟ بعد از شنیدن این آهنگ چه تداعی هایی پیدا کردید؟

دانش آموزان: انگیزه آغازین کوتاه، قاطع و قوی به نظر می رسد. انگار کسی در را می زند.

معلم: این انگیزه نامیده می شود - انگیزه سرنوشت انسان. و شما به درستی توجه کرده اید که این انگیزه شبیه به ضربه زدن به در است. "اینگونه است که سرنوشت در را می زند."کل قسمت اول سمفونی بر روی این موتیف کتیبه ساخته شده است.

و دوباره اینجاموضوع مبارزه انسان و سرنوشت

بیایید موضوع درس را یادداشت کنیم. بیایید GP، PP، توسعه، تکرار، دراماتورژی بنویسیم.

بیایید قسمت 1 سمفونی پنجم را گوش کنیم و فکر کنیمچه کسی در قسمت 1 برنده می شود؟مرد یا سرنوشت ?

//صداها قسمت 1 آلگرو کان بریو - 7 دقیقه 15 ثانیه //

(کودکان عنوان اثر را یادداشت می کنند، به موسیقی گوش می دهند و متوجه می شوند که موتیف سرنوشت تهدیدآمیز و قوی به نظر می رسد، بنابراین فرد در این مبارزه شکست می خورد.)

معلم: - در واقع، در قسمت 1، پیروزی همچنان با سرنوشت شیطانی باقی مانده است، اما آهنگساز در هر قسمت مبارزه خستگی ناپذیر اراده و روح انسان را در برابر ضربات سرنوشت به ما نشان می دهد. موتیف اپیگراف متفاوت به نظر می رسد: گاهی تهدیدآمیز و نزدیک، گاهی کسل کننده و دور، گویی آدمی را به یاد خودش می اندازد. اما با هر قسمت مبارزه شدیدتر می شود.

به صدای پایانی، قسمت چهارم آخر گوش دهید. آیا پیروزی روح انسان را خواهیم شنید یا شکست؟

//صداهای قسمت چهارم آلگرو - 3 دقیقه 38 ثانیه//

(بچه ها به پایان گوش می دهند و پاسخ می دهند که روح انسان پیروز خواهد شد.)

معلم: به درستی، آهنگساز نقشه خود را بخش به بخش آشکار می کند: «از تاریکی به روشنایی، از طریق مبارزه قهرمانانه تا پیروزی». و قسمت چهارم - فینال - از قبل مانند یک صفوف پیروز به نظر می رسد که شادی زندگی و ایمان به ایده آل های روشن را تجلیل می کند.

ضبط صوتی اثر.

کلامی- استقرایی (مکالمه، گفتگو)

بصری - قیاسی (مقایسه)

3 دقیقه

تعمیم. خط پایین

کبوتربیایید خلاصه کنیم:

سمفونی پنجم بتهوون را توضیح دهید، به چه چیزی اختصاص دارد؟

(سمفونی پنجم نوعی چالش از سوی آهنگساز به سرنوشت است، نبرد روح انسان با سرنوشت شیطانی است.)

10 دقیقه

یادگیری آهنگ.

یادگیری یک قطعه

نمایش رسا از معلم

ترکیب ارکستر: 2 فلوت، فلوت پیکولو، 2 ابوا، 2 کلارینت، 2 باسون، 2 شاخ، 2 ترومپت، 2 ترومبون، تیمپانی، زهی.

تاریخچه خلقت

تولد سمفونی پاستورال در دوره مرکزی کار بتهوون رخ می دهد. تقریباً به طور همزمان، سه سمفونی از قلم او بیرون آمد که شخصیت آنها کاملاً متفاوت بود: در سال 1805 او شروع به نوشتن سمفونی قهرمانانه در سی مینور کرد که اکنون به نام شماره 5 شناخته می شود. ماژور B-flat، و در سال 1807 شروع به سرودن پاستورال کرد. که همزمان با سی مینور در سال 1808 تکمیل شد، تفاوت زیادی با آن دارد. بتهوون، پس از کنار آمدن با یک بیماری لاعلاج - ناشنوایی - در اینجا با یک سرنوشت خصمانه مبارزه نمی کند، بلکه قدرت عظیم طبیعت، شادی های ساده زندگی را تجلیل می کند.

مانند سی مینور، سمفونی پاستورال به حامی بتهوون، شاهزاده فی. آی. لوبکوویتز، نیکوکار وین و کنت A.K. Razumovsky فرستاده روسیه در وین تقدیم شده است. هر دوی آنها برای اولین بار در یک "آکادمی" بزرگ (یعنی کنسرتی که در آن آثار تنها یک نویسنده توسط خودش به عنوان یک نوازنده فاضل یا توسط ارکستری تحت رهبری او اجرا شد) در 22 دسامبر 1808 در وین اجرا شد. تئاتر. اولین شماره برنامه «سمفونی خاطرات زندگی روستایی» فا ماژور شماره 5 بود. تنها مدتی بعد او ششم شد. این کنسرت که در سالنی سرد برگزار شد و تماشاگران با کت های خز نشسته بودند، موفقیت آمیز نبود. ارکستر ترکیبی بود و سطح پایینی داشت. بتهوون در طول تمرین با نوازندگان نزاع کرد؛ رهبر ارکستر I. Seyfried با آنها کار کرد و نویسنده فقط اولین نمایش را کارگردانی کرد.

سمفونی شبانی در آثار او جایگاه ویژه ای دارد. این برنامه دارای برنامه است، و تنها یکی از نه تنها یک نام عمومی نیست، بلکه سرفصل های هر قسمت را نیز دارد. این قسمت‌ها چهار قسمت نیستند، همانطور که مدت‌هاست در چرخه سمفونیک ایجاد شده است، بلکه پنج قسمت هستند که به طور خاص با برنامه مرتبط است: بین رقص روستایی ساده‌اندیش و پایان صلح‌آمیز تصویری دراماتیک از یک رعد و برق وجود دارد.

بتهوون دوست داشت تابستان را در روستاهای آرام در مجاورت وین بگذراند، از طلوع صبح تا غروب، باران یا درخشش در جنگل ها و مراتع سرگردان باشد و در این ارتباط با طبیعت ایده هایی برای ساخته های او به وجود آمد. هیچ کس نمی تواند زندگی روستایی را به اندازه من دوست داشته باشد، زیرا درختان بلوط، درختان، کوه های سنگی پاسخگوی افکار و تجربیات انسان هستند. پاستورال که به گفته خود آهنگساز، احساسات ناشی از تماس با دنیای طبیعی و زندگی روستایی را به تصویر می کشد، به یکی از رمانتیک ترین ساخته های بتهوون تبدیل شد. بی دلیل نیست که بسیاری از رمانتیک ها او را منبع الهام می دانستند. سمفونی فانتزیک برلیوز، سمفونی راین شومان، سمفونی های اسکاتلندی و ایتالیایی مندلسون، شعر سمفونیک «پرلودها» و بسیاری از قطعات پیانوی لیست بر این گواه است.

موسیقی

قسمت اولآهنگساز به نام "احساس شادی پس از ورود به روستا". تم اصلی ساده و مکرر که توسط ویولن ها به صدا درآمده است به ملودی های رقص گرد محلی نزدیک است و همراهی ویولا و ویولن سل یادآور زمزمه ی باله های روستایی است. چندین موضوع جانبی با موضوع اصلی تفاوت چندانی ندارند. توسعه همچنین ایده آل است، بدون تضادهای شدید. اقامت طولانی در یک حالت عاطفی با مقایسه های رنگارنگ تونالیته ها، تغییر در صدای ارکستر، افزایش و کاهش صدا، که اصول توسعه را در میان رمانتیک ها پیش بینی می کند، متنوع می شود.

بخش دوم- "صحنه کنار جریان" با همان احساسات آرام آغشته است. ملودی ملودیک ویولن به آرامی در برابر پس زمینه زمزمه ای از سیم های دیگر آشکار می شود که در تمام طول حرکت ادامه دارد. فقط در انتها نهر ساکت می شود و صدای پرندگان شنیده می شود: تریل بلبل (فلوت)، فریاد بلدرچین (ابو)، فاخته فاخته (کلارینت). با گوش دادن به این موسیقی نمی توان تصور کرد که آن را یک آهنگساز ناشنوا نوشته است که مدت هاست آواز پرندگان را نشنیده است!

قسمت سوم- "جمعیت شاد روستاییان" - شادترین و بی دغدغه ترین. این ترکیبی از سادگی حیله‌گرانه رقص‌های دهقانی است که توسط معلم بتهوون، هایدن به سمفونی معرفی شده است، و طنز تند اسکرزوهای بتهوونی. بخش ابتدایی مبتنی بر کنار هم قرار گرفتن مکرر دو موضوع است - ناگهانی، با تکرارهای سرسختانه مداوم، و آهنگین غنایی، اما نه بدون طنز: همراهی با فاگوت خارج از زمان به نظر می رسد، گویی از نوازندگان روستایی بی تجربه. تم بعدی، منعطف و برازنده، در تن شفاف ابوا با همراهی ویولن ها نیز خالی از لمس طنز نیست که ریتم سنکوپ شده و ورود ناگهانی باس باسون به آن بخشیده است. در سه گانه سریعتر، یک شعار خشن با لهجه های تند به طور مداوم تکرار می شود، با صدایی بسیار بلند - گویی نوازندگان روستا با تمام توان خود می نوازند و از هیچ تلاشی دریغ نمی کنند. در تکرار بخش آغازین، بتهوون سنت کلاسیک را می شکند: به جای بررسی کامل همه موضوعات، تنها یادآوری مختصری از دو مورد اول وجود دارد.

قسمت چهارم- "طوفان. طوفان" - بلافاصله و بدون وقفه شروع می شود. این تضاد شدیدی با هر چیزی که قبل از آن بود ایجاد می کند و تنها قسمت دراماتیک سمفونی است. آهنگساز با ترسیم تصویری باشکوه از عناصر خشمگین، به تکنیک های بصری متوسل می شود و ترکیب ارکستر را گسترش می دهد، از جمله، مانند فینال پنجم، فلوت پیکولو و ترومبون ها، که قبلا در موسیقی سمفونیک استفاده نشده بود. این تضاد به ویژه با این واقعیت که این بخش با مکث از قسمت های همسایه جدا نمی شود، به شدت تأکید می شود: با شروع ناگهانی، همچنین بدون مکث به فینال می رود، جایی که حال و هوای قسمت های اول باز می گردد.

آخرین- «آواز چوپان. احساسات شاد و سپاسگزار پس از طوفان.» ملودی آرام کلارینت که بوسیله بوق پاسخ داده می‌شود، شبیه صدای بوق‌های چوپان در پس‌زمینه‌ی نقاره‌ها است - آنها توسط صداهای پایدار ویولا و ویولن سل تقلید می‌شوند. صداي سازها به تدريج در دوردست ها محو مي شود - آخرين سازي كه ملودي را اجرا مي كند، بوق با خاموشي در پس زمينه گذرهاي نوري سيم هاست. این گونه است که این سمفونی بی نظیر بتهوون به شکلی غیرعادی به پایان می رسد.

A. کونیگزبرگ

طبیعت و ادغام انسان با آن، حس آرامش ذهن، شادی های ساده الهام گرفته از جذابیت مهربان دنیای طبیعی - اینها مضامین، طیف وسیعی از تصاویر این اثر است.

در میان نه سمفونی بتهوون، سمفونی ششم تنها سمفونی برنامه ای به معنای مستقیم کلمه است، یعنی نامی کلی دارد که مسیر اندیشه شاعرانه را مشخص می کند. علاوه بر این، هر یک از قسمت های چرخه سمفونیک عنوان دارد: قسمت اول "احساس شادی در بدو ورود به روستا"، دوم "صحنه کنار نهر"، سوم "جمعیت شاد روستائیان"، چهارم. "رعد و برق" و پنجم "آواز چوپان" ("احساسات شاد و سپاسگزار پس از طوفان") است.

در نگرش او به مشکل " طبیعت و انسانبتهوون، همانطور که قبلاً اشاره کردیم، به عقاید J.-J نزدیک است. روسو او طبیعت را عاشقانه و به شکلی دوست داشتنی درک می کند و یادآور هایدن است که در اوراتوریو "فصول" از طلسم طبیعت و کار روستایی تجلیل کرد.

در عین حال، بتهوون به عنوان هنرمند دوران مدرن نیز عمل می کند. این در معنویت شاعرانه بیشتر تصاویر طبیعت منعکس می شود و در زیباییسمفونی ها

بتهوون با دست نخورده نگه داشتن الگوی اصلی فرم های چرخه ای - تضاد اجزای مقایسه شده - سمفونی را به عنوان مجموعه ای از نقاشی های نسبتاً مستقل تشکیل می دهد که پدیده ها و حالات مختلف طبیعت یا صحنه های مرتبط با ژانر از زندگی روستایی را به تصویر می کشد.

ماهیت برنامه ای و زیبای سمفونی پاستورال در ویژگی های آهنگسازی و زبان موسیقی آن منعکس شد. این تنها باری است که بتهوون در آثار سمفونیک خود از ترکیب چهار قسمتی منحرف می شود.

سمفونی ششم را می توان به عنوان یک چرخه پنج حرکتی دید. اگر در نظر بگیریم که سه قسمت آخر بدون وقفه پیش می روند و به یک معنا همدیگر را ادامه می دهند، تنها سه قسمت تشکیل می شود.

این تفسیر «رایگان» از چرخه، و همچنین نوع برنامه‌نویسی و ماهیت مشخص عناوین، آثار آینده برلیوز، لیست و دیگر آهنگسازان رمانتیک را پیش‌بینی می‌کند. ساختار بسیار فیگوراتیو، شامل واکنش‌های روان‌شناختی جدید و ظریف‌تر ناشی از ارتباط با طبیعت، سمفونی پاستورال را به منادی جهت‌گیری رمانتیک در موسیقی تبدیل می‌کند.

که در قسمت اولخود بتهوون در عنوان سمفونی تاکید می کند که این توصیف یک منظره روستایی نیست، بلکه احساسات، توسط او تماس گرفت. این بخش خالی از تصویرسازی و آنوماتوپه است که در سایر بخش های سمفونی یافت می شود.

بتهوون با استفاده از یک آهنگ فولکلور به عنوان تم اصلی، ویژگی آن را با اصالت هماهنگی افزایش می دهد: تم در پس زمینه یک پنجم ثابت در باس (یک فاصله معمولی از سازهای محلی) به صدا در می آید:

ویولن ها آزادانه و به راحتی الگوی پخش ملودی قسمت جانبی را "بیرون می آورند". "مهم است" توسط باس تکرار می شود. به نظر می‌رسد که توسعه مخالف، موضوع را با آب‌های جدید پر می‌کند:

آرامش آرام و شفافیت هوا در تم قسمت پایانی با نواختن سازهای ساده لوحانه آن (نسخه جدیدی از آواز اصلی) و رول کال در پس زمینه خش خش محو باس، بر اساس تونیک احساس می شود. صدای ارگ C-dur (تونالیته قسمت های ثانویه و پایانی):

توسعه، به خصوص بخش اول آن، به دلیل جدید بودن روش های توسعه جالب توجه است. که به عنوان یک شی برای توسعه در نظر گرفته می شود، آواز مشخصه قسمت اصلی بارها بدون هیچ تغییری تکرار می شود، اما با نواختن رجیسترها، صداهای ساز و حرکت کلیدها از طریق یک سوم رنگ آمیزی می شود: B-dur - D-dur. ، جی دور - ای دور.

تکنیک های این نوع مقایسه های رنگارنگ تن ها که در بین رمانتیک ها رواج پیدا می کند، با هدف برانگیختن حال و هوای خاص، احساس یک منظره، مناظر، تصویری از طبیعت معین است.

ولی در بخش دوم، در "Scene by the Stream" و همچنین در چهارم- "طوفان رعد و برق" - فراوانی تکنیک های فیگوراتیو و اووماتوپئیک. در قسمت دوم، تریل‌های کوتاه، نت‌های زیبا، چرخش‌های ملودیک کوچک و طولانی‌تر در تار و پود همراهی بافته شده و جریان آرام جریان را منتقل می‌کند. رنگ‌های ملایم کل پالت صدا تصویری شبیه طبیعت، صداهای لرزان آن، کوچک‌ترین بال زدن، زمزمه‌های برگ‌ها و غیره را ترسیم می‌کنند.

سه قسمت بعدی که در یک سریال به هم متصل شده اند، صحنه هایی از زندگی دهقانی هستند.

قسمت سومسمفونی ها - "جمع شاد دهقانان" - طرحی ژانر شاداب و پر جنب و جوش. طنز و سرگرمی صمیمانه در آن نهفته است. جذابیت فوق العاده ای به آن داده شده است که به طور ماهرانه توجه شده و به وضوح بازتولید شده است، مانند یک نوازنده باسون از یک ارکستر ساده روستایی که خارج از محل وارد می شود یا تقلید عمدی از یک رقص سنگین دهقانی:

یک جشن ساده روستایی ناگهان با رعد و برق قطع می شود. تصویر موسیقایی یک طوفان رعد و برق - یک عنصر خشمگین - اغلب در انواع ژانرهای موسیقی قرن 18 و 19 یافت می شود. تفسیر بتهوون از این پدیده به تفسیر هایدن نزدیکتر است: رعد و برق فاجعه نیست، ویرانی نیست، بلکه لطف است، زمین و هوا را پر از رطوبت می کند و برای رشد همه موجودات زنده ضروری است.

با این وجود، تصویر رعد و برق در سمفونی ششم در میان آثاری از این دست استثناست. با خودانگیختگی واقعی خود، قدرت بی حد و حصر بازتولید خود پدیده شگفت زده می شود. اگرچه بتهوون از تکنیک‌های مشخصه‌ای استفاده می‌کند، اما نکته اصلی در اینجا قدرت نمایشی است.

قسمت آخر- "آهنگ شبان" نتیجه ای منطقی برای سمفونی است که از کل مفهوم ناشی می شود. بتهوون در آن زیبایی حیات بخش طبیعت را تجلیل می کند. مهم ترین چیزی که گوش در قسمت آخر سمفونی به آن توجه می کند، آواز بودن آن، ویژگی ملی خود موسیقی است. ملودی شبانی که به آرامی جریان دارد و در سراسر آن غالب است، با بهترین شعر اشباع شده است که کل صدای این پایان غیرعادی را معنوی می کند:

کار سمفونیک بتهوون مهمترین مرحله در توسعه ژانر سمفونیک است. از یک سو، سنت های سمفونی کلاسیک را به پیروی از هایدن و موتسارت ادامه می دهد و از سوی دیگر، تحول بیشتر سمفونی را در آثار آهنگسازان رمانتیک پیش بینی می کند.

تطبیق پذیری آثار بتهوون در این واقعیت آشکار می شود که او بنیانگذار خط قهرمانانه-دراماتیک (3، 5، 9 سمفونی) شد و همچنین یکی دیگر از حوزه های ژانر غنایی به همان اندازه مهم را در سمفونی آشکار کرد (قسمتی 4، 6، 8 سمفونی). ). سمفونی های پنجم و ششم تقریباً به طور همزمان توسط آهنگساز ساخته شد (در سال 1808 به پایان رسید)، اما آنها امکانات فیگوراتیو و موضوعی جدید، متفاوتی را در این ژانر آشکار می کنند.

مشخصات کلی سمفونی پنجم و ششم

سمفونی پنجم یک درام ابزاری است که در آن هر موومان مرحله ای از آشکار شدن این درام است. این به طور پیوسته خط قهرمانانه-دراماتیک مشخص شده در سمفونی 2 را که در سمفونی 3 آشکار شد و در سمفونی 9 توسعه یافت ادامه می دهد. با الهام از مفهوم مشخصه بتهوون: از رنج به شادی، از طریق مبارزه تا پیروزی.

ششمین سمفونی «پستورال» سنت جدیدی را در موسیقی اروپایی باز می کند. این تنها سمفونی برنامه بتهوون است که نه تنها یک زیرنویس کلی برنامه، بلکه نام هر موومان را نیز دارد. مسیر ششم از سمفونی چهارم می‌آید و در آینده حوزه غزلیات در سمفونی‌های هفتم (جزئی) و هشتم تجسم خواهد یافت. در اینجا طیفی از تصاویر ژانر غنایی ارائه می شود، ویژگی جدیدی از طبیعت به عنوان اصلی که فرد را آزاد می کند آشکار می شود؛ چنین درکی از طبیعت به ایده های روسو نزدیک است. سمفونی «پستورال» مسیر آینده سمفونی برنامه و سمفونی عاشقانه را از پیش تعیین کرد. برای مثال، قیاس‌هایی را می‌توان در سمفونی خیال‌پردازی برلیوز (صحنه در میدان‌ها) یافت.

سمفونی سیکل سمفونیک 5 و 6

سمفونی پنجم یک چرخه کلاسیک 4 موومانی است که در آن هر بخش به طور همزمان کارکردی جداگانه دارد و پیوندی در آشکار ساختن کلی ساختار فیگوراتیو دراماتیک چرخه است. بخش 1 شامل یک تضاد مؤثر بین دو اصل است - شخصی و برون شخصی. این یک سونات آلگرو است که با وحدت عمیق موضوعی متمایز می شود. همه مضامین در یک سیستم لحنی یکسان توسعه می‌یابند که با موضوع اولیه (مضمون "سرنوشت") قسمت 1 نشان داده شده است. قسمت 2 سمفونی به صورت واریاسیون های دوگانه است که 1 تم متعلق به حوزه غنایی است و 2 - به یک طرح قهرمانانه (در روح یک راهپیمایی). در تعامل، مضامین به "مونریتم" (فرمول ریتمیک) قسمت 1 ادامه می دهند. این تفسیر از شکل تغییرات دوگانه قبلاً (در سمفونی شماره 103 هایدن، ماژور E-flat) دیده می شد، اما در بتهوون در یک توسعه واحد از مفهوم نمایشی بافته می شود. قسمت 3 – اسکرو. با حضور در سمفونی دوم، اسکرو بتهوون جایگزین مینوئت می شود و همچنین ویژگی های دیگری را به دست می آورد که فاقد شخصیت بازیگوش است. برای اولین بار، اسکرو به یک ژانر دراماتیک تبدیل شد. پایانی که بدون وقفه پس از اسکرزو دنبال می شود، یک آپوتئوزی جدی است، نتیجه پیشرفت درام است که نشان دهنده پیروزی قهرمانی، پیروزی شخصی بر غیرشخصی است.

سمفونی ششم یک چرخه پنج حرکتی است. چنین ساختاری برای اولین بار در تاریخ این ژانر یافت می شود (بدون احتساب سمفونی "خداحافظ" شماره 45 هایدن، که در آن حرکت 5 قسمتی متعارف بود). این سمفونی مبتنی بر مقایسه تصاویر متضاد است و با توسعه آرام و روان مشخص می شود. در اینجا بتهوون از هنجارهای تفکر کلاسیک فاصله می گیرد. این سمفونی نه چندان خود طبیعت را به عنوان معنویت شاعرانه در ارتباط با طبیعت به منصه ظهور می رساند، اما در عین حال فیگوراتیو بودن از بین نمی رود (به گفته بتهوون "بیشتر بیان احساس است تا زیبایی"). این سمفونی هم با وحدت فیگوراتیو و هم یکپارچگی ترکیب چرخه متمایز می شود. قسمت های 3، 4 و 5 بدون وقفه به دنبال یکدیگر می آیند. همچنین در سمفونی پنجم (از قسمت های 3 تا 4) توسعه پایان به انتها مشاهده شد و وحدت دراماتیک چرخه را ایجاد کرد. فرم سونات موومان اول "پستورال" نه بر اساس یک تقابل متضاد، بلکه بر روی مضامینی ساخته شده است که یکدیگر را تکمیل می کنند. اصل پیشرو، تنوع است که توسعه تدریجی و آرام را ایجاد می کند. بتهوون در اینجا قهرمانی و ترحم مبارزاتی را که مشخصه آثار قبلی خود بود (3، 5 سمفونی) کنار می گذارد. نکته اصلی تفکر، تعمیق در یک حالت، هماهنگی طبیعت و انسان است.

مجموعه لحنی - موضوعی سمفونی پنجم و ششم

مجموعه لحنی - موضوعی سمفونی های پنجم و ششم بر اساس اصول توسعه آنها شکل گرفته است. اپیگراف اولیه - یکنواختی 4 صدا ("بنابراین سرنوشت در را می زند") در سمفونی 5 (مخصوصاً در قسمت های 1 و 3) به نوعی "منبع" و مبنا تبدیل می شود. این سازمان چرخه را تعیین می کند. ابتدای نمایشگاه قسمت 1 شامل دو عنصر متضاد (موتیف های "سرنوشت" و "پاسخ") است که حتی در درون حزب اصلی نیز تضاد ایجاد می کند. اما، از لحاظ متضاد، آنها با لحن نزدیک هستند. قسمت جانبی نیز بر روی ماده یکنواخت اولیه ساخته شده است که در جنبه متفاوتی ارائه شده است. همه چیز تابع یک حوزه لحنی واحد می شود که همه بخش های کلیت دراماتیک را به هم متصل می کند. آهنگ "سرنوشت" در همه قسمت ها به شکل متفاوتی ظاهر می شود.

سمفونی "شبانی" حاوی یکنواختی نیست. موضوع آن بر اساس عناصر ژانر و ملودی های محلی است (1 تم قسمت 1 از ملودی یک آهنگ کودکان کرواسی به گفته بارتوک الهام گرفته شده است، قسمت 5 با الهام از لندلر). تکرار (حتی در توسعه) روش اصلی توسعه است. موضوع سمفونی در مقایسه فیگوراتیو و رنگی آورده شده است. بر خلاف سمفونی پنجم، که در آن همه مطالب در مرحله توسعه داده شد، در اینجا ارائه "تضمینی" غالب است.

توسعه جدید "بتوونی" فرم در سمفونی پنجم گنجانده شده است، جایی که هر بخش از فرم (به عنوان مثال، GP، PP نمایش) پر از کنش داخلی است. در اینجا "نمایش" موضوعات وجود ندارد، آنها در عمل ارائه می شوند. نقطه اوج بخش 1 توسعه است، جایی که توسعه موضوعی و آهنگی به افشای درگیری کمک می کند. تونالیته های نسبت ربع پنجم کشش بخش توسعه را افزایش می دهد. نقش ویژه ای توسط coda ایفا می شود که معنای "توسعه دوم" را از بتهوون دریافت کرد.

در سمفونی ششم، امکان تنوع موضوعی گسترش می یابد. برای رنگ بیشتر، بتهوون از روابط تونال ماژور یک سوم استفاده می کند (توسعه موومان 1: سی ماژور - ای ماژور؛ بی تخت ماژور - د ماژور).

بتهوون اولین کسی بود که این سمفونی را اجرا کرد هدف عمومی، آن را به سطح فلسفه ارتقا داد. در سمفونی بود که با بیشترین عمق تجسم یافت انقلابی دموکراتیکجهان بینی آهنگساز

بتهوون در آثار سمفونیک خود تراژدی ها و درام های باشکوهی خلق کرد. سمفونی بتهوون، خطاب به توده های عظیم انسانی، داشته است فرم های یادبود. بنابراین، موومان اول سمفونی «ارویکا» تقریباً دو برابر موومان اول بزرگترین سمفونی موتزارت، «مشتری» است، و ابعاد غول پیکر سمفونی نهم به طور کلی با هیچ یک از آثار سمفونیک نوشته شده قبلی قابل قیاس نیست.

بتهوون تا 30 سالگی اصلاً سمفونی ننوشت. هر اثر سمفونیک بتهوون ثمره طولانی ترین کار است. بنابراین، "Eroica" 1.5 سال برای ساخت، سمفونی پنجم - 3 سال، نهم - 10 سال طول کشید. بیشتر سمفونی ها (از سوم تا نهم) در دوره بالاترین ظهور خلاقیت بتهوون می افتند.

سمفونی I تلاش های دوره اولیه را خلاصه می کند. به گفته برلیوز، "این دیگر هایدن نیست، اما هنوز بتهوون نیست." در دوم، سوم و پنجم، تصاویری از قهرمانی انقلابی بیان شده است. چهارم، ششم، هفتم و هشتم با ویژگی های غنایی، ژانر، اسکرزو-طنز خود متمایز می شوند. در سمفونی نهم، بتهوون برای آخرین بار به موضوع مبارزه تراژیک و تأیید زندگی خوش بینانه بازمی گردد.

سمفونی سوم، "Eroica" (1804).

شکوفایی واقعی خلاقیت بتهوون با سمفونی سوم او (دوره خلاقیت بالغ) همراه است. پیش از ظهور این اثر حوادث غم انگیز در زندگی آهنگساز رخ داد - شروع ناشنوایی. با درک اینکه هیچ امیدی برای بهبودی وجود ندارد ، در ناامیدی فرو رفت ، افکار مرگ او را رها نکرد. در سال 1802، بتهوون وصیت نامه ای به برادران خود نوشت که به نام هایلیگنشتات شناخته می شود.

در آن لحظه وحشتناک برای هنرمند بود که ایده سمفونی سوم متولد شد و یک نقطه عطف معنوی آغاز شد که از آن پربارترین دوره در زندگی خلاق بتهوون آغاز شد.

این اثر منعکس کننده اشتیاق بتهوون به آرمان های انقلاب فرانسه و ناپلئون بود که در ذهن او تصویر یک قهرمان مردمی واقعی را به تصویر می کشید. پس از پایان سمفونی، بتهوون آن را صدا کرد "بووناپارت".اما به زودی خبر به وین رسید که ناپلئون به انقلاب خیانت کرده و خود را امپراتور معرفی کرده است. بتهوون با اطلاع از این موضوع عصبانی شد و فریاد زد: «این هم یک آدم معمولی است! اکنون او همه حقوق بشر را زیر پا خواهد گذاشت، تنها به دنبال جاه طلبی خود خواهد بود، خود را بالاتر از همه قرار خواهد داد و ظالم خواهد شد! به گفته شاهدان عینی، بتهوون به سمت میز رفت، صفحه عنوان را گرفت، آن را از بالا به پایین پاره کرد و روی زمین انداخت. متعاقباً ، آهنگساز نام جدیدی به سمفونی داد - "قهرمانانه"

با سمفونی سوم، دوره جدیدی در تاریخ سمفونی جهان آغاز شد. معنای کار به این صورت است: در طول مبارزه تایتانیک، قهرمان می میرد، اما شاهکار او جاودانه است.

قسمت اول – Allegro con brio (Es-dur). جی پی تصویری از یک قهرمان و مبارزه است.

قسمت دوم - راهپیمایی خاکسپاری (سی مینور).

قسمت سوم – شرزو.

قسمت چهارم - فینال - احساسی از سرگرمی مردمی فراگیر.

سمفونی پنجم،ج- مو (1808).

این سمفونی ایده مبارزه قهرمانانه سمفونی سوم را ادامه می دهد. A. Serov این مفهوم را "از طریق تاریکی - به نور" تعریف کرد. آهنگساز به این سمفونی عنوانی نداده است. اما محتوای آن با سخنان بتهوون همراه است که در نامه ای به یکی از دوستانش گفته است: «نیازی به صلح نیست! من آرامشی جز خواب نمی شناسم... گلوی سرنوشت را می گیرم. او نمی تواند من را کاملاً خم کند.» این ایده مبارزه با سرنوشت، با سرنوشت بود که محتوای سمفونی پنجم را تعیین کرد.

بتهوون پس از حماسه باشکوه (سمفونی سوم) یک درام لاکونیک خلق می کند. اگر سوم با ایلیاد هومر مقایسه شود، سمفونی پنجم با تراژدی کلاسیک و اپراهای گلوک مقایسه می شود.

قسمت 4 سمفونی به عنوان 4 عمل تراژدی درک می شود. آنها با لایت موتیفی که کار با آن شروع می شود و خود بتهوون در مورد آن گفت: "به این ترتیب سرنوشت در را می زند" به هم متصل می شوند. این موضوع بسیار موجز توصیف شده است، مانند یک اپیگراف (4 صدا)، با ریتمی تند و تیز. این نمادی از شر است که به طور غم انگیزی به زندگی یک فرد حمله می کند، مانند مانعی که برای غلبه بر آن به تلاش باورنکردنی نیاز دارد.

در قسمت اول تم راکسلطنت می کند.

در قسمت دوم، گاهی اوقات "ضربه زدن" آن هشدار دهنده است.

در موومان سوم - آلگرو - (بتهوون در اینجا هم از مینوئت سنتی و هم از اسکرزو ("شوخی") امتناع می‌کند، زیرا موسیقی در اینجا هشدار دهنده و متضاد است) - با تلخی جدیدی به نظر می‌رسد.

در پایان (جشن، راهپیمایی پیروزمندانه)، موضوع راک مانند خاطره ای از رویدادهای دراماتیک گذشته به نظر می رسد. فینال یک آپوتئوزی بزرگ است که در کودا به اوج خود می رسد که شادی پیروزمندانه توده هایی را که با انگیزه ای قهرمانانه گرفته شده اند را بیان می کند.

سمفونی ششم، "پستورال" (اف- دور, 1808).

طبیعت و ادغام با آن، حس آرامش ذهن، تصاویری از زندگی عامیانه - این محتوای این سمفونی است. در بین نه سمفونی بتهوون، سمفونی ششم تنها برنامه است، یعنی. دارای یک نام کلی است و هر قسمت دارای عنوان است:

بخش اول - "احساسات شاد پس از ورود به روستا"

قسمت دوم – «صحنه کنار جریان»

بخش سوم - "جمعیت شاد روستاییان"

بخش چهارم - "رعد و برق"

قسمت پنجم – «آواز چوپان. آهنگ شکرگزاری از خدا پس از رعد و برق.»

بتهوون به دنبال اجتناب از تجسم ساده لوحانه بود و در عنوان فرعی عنوان بر "بیشتر بیان احساس تا نقاشی" تاکید کرد.

طبیعت، همانطور که بود، بتهوون را با زندگی آشتی می دهد: او در ستایش طبیعت، تلاش می کند تا غم و اندوه و اضطراب را فراموش کند، منبع شادی و الهام. بتهوون ناشنوا، منزوی از مردم، اغلب در جنگل های حومه وین سرگردان بود: «عالی! من در جنگل هایی که هر درختی از تو صحبت می کند خوشحالم. آنجا با آرامش می توانیم به شما خدمت کنیم.»

سمفونی «پستورال» اغلب به عنوان منادی رمانتیسیسم موسیقی در نظر گرفته می شود. یک تفسیر "رایگان" از چرخه سمفونیک (5 قسمت، همزمان، از آنجایی که سه قسمت آخر بدون وقفه اجرا می شود، سه قسمت وجود دارد)، و همچنین نوعی برنامه ریزی که آثار برلیوز، لیست و را پیش بینی می کند. رمانتیک های دیگر

سمفونی نهم (د- مو, 1824).

سمفونی نهم یکی از شاهکارهای فرهنگ موسیقی جهان است. در اینجا بتهوون دوباره به موضوع مبارزه قهرمانانه می پردازد که مقیاسی فراانسانی و جهانی به خود می گیرد. از نظر عظمت مفهوم هنری، سمفونی نهم از تمام آثاری که قبل از خود بتهوون خلق کرده بود، پیشی گرفت. بی جهت نیست که A. Serov نوشته است که "تمام فعالیت بزرگ سمفونیست درخشان به سمت این "موج نهم" گرایش داشت.

ایده اخلاقی والای اثر - درخواستی برای تمام بشریت با دعوت به دوستی، برای اتحاد برادرانه میلیون ها نفر - در پایانی که مرکز معنایی سمفونی است تجسم یافته است. در اینجا است که بتهوون برای اولین بار یک گروه کر و خوانندگان تک نفره را معرفی می کند. این کشف بتهوون بیش از یک بار توسط آهنگسازان قرن 19 و 20 (برلیوز، مالر، شوستاکویچ) مورد استفاده قرار گرفت. بتهوون از قصیده شیلر "به شادی" (ایده آزادی، برادری، خوشبختی بشریت) استفاده کرد:

مردم بین خودشان برادرند!

در آغوش بگیرید، میلیون ها نفر!

به شادی یکی بپیوندید!

بتهوون نیاز داشت کلمه،زیرا ترحم گفتار سخنوری دارای قدرت نفوذ فزاینده ای است.

سمفونی نهم دارای ویژگی های برنامه ای است. فینال تمام مضامین موومان های قبلی را تکرار می کند - نوعی توضیح موسیقایی از مفهوم سمفونی و به دنبال آن یک توضیح کلامی.

دراماتورژی چرخه نیز جالب است: ابتدا دو قسمت سریع با تصاویر دراماتیک وجود دارد، سپس قسمت سوم کند و پایانی است. بنابراین، تمام توسعه پیوسته فیگوراتیو به طور پیوسته به سمت پایان حرکت می کند - نتیجه مبارزه زندگی، که جنبه های مختلف آن در قسمت های قبلی آورده شده است.

موفقیت اولین اجرای سمفونی نهم در سال 1824 پیروزمندانه بود. بتهوون با پنج دور تشویق مورد استقبال قرار گرفت، در حالی که حتی خانواده امپراتوری، طبق آداب معاشرت، قرار بود تنها سه بار مورد استقبال قرار گیرد. بتهوون ناشنوا دیگر صدای تشویق را نمی شنید. تنها زمانی که رو به تماشاگران چرخید، توانست لذتی را که شنوندگان را فراگرفته بود، ببیند.

اما با همه اینها اجرای دوم سمفونی چند روز بعد در سالنی نیمه خالی اجرا شد.

اورتور.

در مجموع بتهوون 11 اورتور دارد. تقریباً همه آنها به عنوان مقدمه ای برای یک اپرا، باله یا نمایشنامه نمایشی ظاهر شدند. اگر قبلاً هدف اورتور آماده شدن برای درک کنش موسیقایی و نمایشی بود، با بتهوون اورتور به یک اثر مستقل تبدیل می شود. با بتهوون، اورتور دیگر مقدمه ای برای اکشن بعدی نیست و به یک ژانر مستقل تبدیل می شود که تابع قوانین درونی توسعه خودش است.

بهترین اورتورهای بتهوون کوریولانوس، لئونورا شماره 2 2، اگمونت هستند. اوورتور "اگمونت" - بر اساس تراژدی گوته. موضوع آن مبارزه مردم هلند علیه بردگان اسپانیایی در قرن شانزدهم است. قهرمان اگمونت که برای آزادی می جنگد، می میرد. در اورچر، دوباره، همه پیشرفت ها از تاریکی به روشنایی، از رنج به شادی حرکت می کند (مانند سمفونی های پنجم و نهم).

ششم، سمفونی شبانی

همزمان با پنجمین، بتهوون ششمین «سمفونی شبانی» را تکمیل کرد. این تنها اثر سمفونیک بتهوون است که با برنامه نویسنده منتشر شده است. صفحه عنوان نسخه خطی این نوشته را داشت:

"سمفونی شبانی"
یا
خاطرات زندگی روستایی
بیشتر بیان روحیه تا نقاشی صدا.»

ششمین سمفونی پاستورال جایگاه ویژه ای در آثار بتهوون دارد. از این سمفونی بود که نمایندگان سمفونی برنامه عاشقانه تا حد زیادی نشانه های خود را گرفتند. برلیوز از طرفداران پرشور سمفونی ششم بود.

موضوع طبیعت در موسیقی بتهوون، یکی از بزرگترین شاعران طبیعت، تجسم فلسفی گسترده ای دریافت می کند. در سمفونی ششم، این تصاویر کامل ترین بیان خود را به دست آوردند، زیرا موضوع سمفونی، طبیعت و تصاویر زندگی روستایی است. برای بتهوون، طبیعت تنها شیئی برای خلق نقاشی های زیبا نبود. او برای او بیان یک اصل جامع و حیات بخش بود. در ارتباط با طبیعت بود که بتهوون آن ساعات شادی ناب را یافت که بسیار هوس می کرد. بیانیه های خاطرات و نامه های بتهوون حاکی از نگرش پانتئیستی مشتاقانه او نسبت به طبیعت است. بیش از یک بار در یادداشت‌های بتهوون با اظهاراتی روبرو می‌شویم که ایده‌آل او «آزاد» است، یعنی طبیعت طبیعی.

موضوع طبیعت در آثار بتهوون با موضوع دیگری مرتبط است که در آن او خود را به عنوان پیرو روسو بیان می کند - این شعر یک زندگی ساده و طبیعی در ارتباط با طبیعت، خلوص معنوی دهقان است. بتهوون در یادداشت‌های طرح‌های پاستورال چندین بار به «خاطره زندگی در روستا» به عنوان انگیزه اصلی محتوای سمفونی اشاره می‌کند. این ایده در عنوان کامل سمفونی در صفحه عنوان نسخه خطی حفظ شد.

ایده روسویی سمفونی شبانی، بتهوون را با هایدن (وراتوریو "فصول") مرتبط می کند. اما در بتهوون لمس پدرسالاری که در هایدن مشاهده می شود از بین می رود. او موضوع طبیعت و زندگی روستایی را به عنوان یکی از انواع موضوع اصلی خود یعنی «انسان آزاد» تعبیر می کند - این او را شبیه به «طوفان ها» می کند، که به پیروی از روسو، یک اصل رهایی بخش را در طبیعت می دیدند و با آن مخالفت می کردند. دنیای خشونت و زور

در سمفونی شبانی، بتهوون به طرحی روی آورد که بیش از یک بار در موسیقی با آن مواجه شده بود. در میان آثار برنامه ای گذشته، بسیاری به تصاویری از طبیعت اختصاص داده شده است. اما بتهوون اصل برنامه نویسی در موسیقی را به روشی جدید حل می کند. او از تصویرسازی ساده لوحانه به تجسم شاعرانه و معنوی طبیعت می رود.

با این حال، نباید فکر کرد که بتهوون در اینجا امکانات تصویری و بصری زبان موسیقی را رها کرده است. سمفونی ششم بتهوون نمونه ای از تلفیق اصول بیانی و تصویری است. تصاویر او عمیق در خلق و خوی، شاعرانه، الهام گرفته از یک احساس درونی بزرگ، آغشته به یک تفکر فلسفی تعمیم دهنده و در عین حال زیبا هستند.

سمفونی هفتم

ژانر سمفونی در آثار بتهوون در حال توسعه مداوم بود. چهار سال پس از پاستورال، سمفونی های هفتم و هشتم (1812) ایجاد شد که در آن سمفونی بتهوون به لطف تقویت ویژگی های ملی از جنبه های جدیدی آشکار می شود.

ادغام اصول قهرمانی و ژانر در این سمفونی ها اهمیت فزاینده آهنگ و ریتم های رقص را تعیین می کند. سادگی قدرتمند زبان دموکراتیک بتهوون، با انرژی ریتم‌ها و تسکین صداهای فعال، با توسعه ظریف ملودیک، تن‌بر و جزئیات هارمونیک ترکیب شده است. در هماهنگی، تنوع سایه‌ها و کنتراست‌ها، افزایش رنگ‌آمیزی تا حد زیادی با استفاده از نسبت‌های مختلف درجه یک به جزئی انجام می‌شود. در ساختار چرخه یک انحراف شناخته شده از تضادهای تمپوی کلاسیک (به جای بخش آهسته - آلگرتو) وجود دارد.

همه اینها به سروف اجازه داد تا در این سمفونی ها آغاز سبک بتهوون متأخر را ببیند، اگرچه هر دوی آنها، نه تنها در زمان خلقت، بلکه از نظر سبک، آثار پایانی دوره مرکزی هستند. آنها ترکیبی از اصول سمفونیزم قهرمانانه و غنایی بتهوون را انجام دادند (که به ویژه در سمفونی هفتم به وضوح آشکار می شود). ملیت تصاویر بتهوون در اینجا با ظرفیتی جدید ظاهر می شود؛ در تجلی ملی خود درخشان تر است، اگرچه جهت گیری کلی قهرمانانه خود را از دست نمی دهد.

بین سمفونی های 1812 و پاستورال قبلی، آثاری مانند کنسرتو پنجم پیانو، اگمونت و موسیقی نمایشنامه شاه استفان منتشر شد. بلافاصله پس از هفتم و هشتم، سمفونی برنامه "پیروزی ولینگتون، یا نبرد ویتوریا" نوشته شد. همه این آثار (با همه تفاوت هایی که در اهمیت هنری شان وجود دارد) به نوعی با اندیشه های میهنی آن زمان پیوند دارند. همراه با نبرد ویتوریا، سمفونی های هفتم و هشتم در کنسرت های میهنی در وین در سال های 1813 و 1814 برای جشن پیروزی بر ناپلئون اجرا شد.

سمفونی‌های هفتم و هشتم که در همان سال ساخته شده‌اند و با یک لحن شاد و فعال مشترک متحد شده‌اند، اما با یکدیگر تضاد دارند و یکدیگر را تکمیل می‌کنند.