تاریخ و قوم شناسی. داده ها. مناسبت ها. داستان. Rogier van der Weyden (معروف به Roger de la Pastour، با نام مستعار Zhora Lugovoy) بزرگترین آثار هنر جهان

04.09.2019

Rogier van der Weyden (1399/1400، تورنای - 18 ژوئن 1464، بروکسل) - نقاش هلندی، به همراه یان ون آیک، یکی از بنیانگذاران و تأثیرگذارترین استادان نقاشی اولیه هلندی به شمار می روند. کار ون در ویدن بر درک فردیت انسان در تمام عمق آن متمرکز است. ون در ویدن با حفظ معنویت گرایی سنت قبلی، طرح های تصویری قدیمی را با مفهوم رنسانس شخصیت انسانی فعال پر کرد و آنها را با روانشناسی عمیق و شدت عاطفی تکمیل کرد. به گفته TSB، در پایان عمر خود، «جهان‌بینی هنری ون آیک را رها می‌کند و تمام توجه خود را بر دنیای درونی انسان متمرکز می‌کند».

کلاسیک آینده رنسانس شمالی در سال 1399 یا 1400 در تورنای (دوک داری بورگوندی) در خانواده یک کاتلر (ماتر-کوتلیه فرانسوی) به نام هانری متولد شد. عملاً هیچ اطلاعات قابل اعتمادی در مورد دوران کودکی و جوانی استاد آینده وجود ندارد.

دوره رشد خلاق روژیه (که ظاهراً لوور "اعلام" به آن تعلق دارد) نیز توسط منابع ضعیف پوشش داده شده است. این فرضیه وجود دارد که Rogier در جوانی خود بود که آثار منسوب به به اصطلاح را خلق کرد. به استاد فلمال (یک نامزد محتمل‌تر برای نویسندگی، مربی او رابرت کمپین است). دانش‌آموز چنان بر تمایل کامپن برای اشباع کردن صحنه‌های کتاب مقدس با جزئیات واقع‌گرایانه زندگی خانگی تسلط یافته بود که تشخیص آثار اوایل دهه 1430 تقریباً غیرممکن بود (هر دو هنرمند آثار خود را امضا نمی‌کردند).

سه سال اول خلاقیت کاملا مستقل Rogier (از 1432 تا 1435) به هیچ وجه مستند نیست. شاید این هنرمند آنها را در بروژ با ون ایک (که احتمالاً قبلاً در تورنای با او برخورد کرده بود) گذراند. در هر صورت، یکی از معروف‌ترین ساخته‌های روژیه، «لوقا انجیلی که مدونا را نقاشی می‌کند»، با تأثیر آشکار یک معاصر قدیمی‌تر آغشته است.

مشخص است که تا سال 1435 این هنرمند و خانواده اش به بروکسل نقل مکان کردند که در آن زمان یکی از بزرگترین شهرهای اروپایی و یکی از مهم ترین اقامتگاه های دوک قدرتمند بورگوندی بود. بورگوندی در آن زمان نماینده یک "نیروی سوم" مشروط در اروپای غربی در رابطه با فرانسه بود که جنگ طاقت فرسای صد ساله را به راه انداخت و امپراتوری مقدس روم. دوک های بورگوندی که به طور رسمی از پادشاه فرانسه بودند، در آغاز قرن چهاردهم، قلمروهای وسیعی را که در حال حاضر به هلند، بلژیک، لوکزامبورگ و شمال شرقی فرانسه تعلق دارد، تحت حکومت خود متمرکز کردند و در واقع ادعای ایجاد یک کشور مجزا و متمایز را داشتند. حالت. در طول این دوره منحصر به فرد در تاریخ سرزمین های پایین، که اکنون از نظر سیاسی و سرزمینی بین کشورهای بنلوکس تقسیم شده است، زندگی و اوج کار ون در ویدن رخ داد.

در ارتباط با انتقال به مهم ترین شهر دوک نشین، بروکسل، که زبان اصلی ارتباط آن هلندی بود، استاد راجر د لا پاسچر نام خود را از فرانسوی به هلندی منتقل کرد و روژیر وان در ویدن شد. در مارس 1436، روژیه عنوان افتخاری "هنرمند شهر بروکسل" (flam. stadsschilder) را دریافت کرد. این هنرمند تا پایان دوران زندگی خود در سال 1464 در بروکسل زندگی کرد.

فرود از صلیب که تأثیر عاطفی بزرگی بر بیننده داشت، به آغاز دوره بروکسل برمی‌گردد.

همه مبشرین به بیرون آوردن عیسی از صلیب (در رابطه با موقعیت او در مقبره) اشاره می کنند، اما هیچ یک از کتاب های کتاب مقدس گواهی نمی دهد که مادر خدا، زنان مرّی و یحیی متکلم که معمولاً در آثاری با این موضوع به تصویر کشیده می شود، در حذف شرکت می کند.مرکز ایدئولوژیک ترکیب، مسیح مرده و مریم مقدس است که بیهوش شده است. ون در ویدن قوانین را زیر پا می گذارد و به بدن باکره موقعیتی غیرمعمول، اما از نظر احساسی بسیار غنی می بخشد، گویی با وضعیت بدن پسرش هم قافیه است. این حرکت جسورانه و غیرعادی نمادی از ایده فداکاری مادر خدا به خدا-انسان است. موقعیت دست‌های مسیح و مادرش (آدم و حوای جدید) نگاه بیننده را به جمجمه آدم هدایت می‌کند و بدین ترتیب ایده و جوهر قربانی کفاره‌ای را که خداوند به نام بشریت سقوط کرده انجام داده است، نشان می‌دهد.

یکی دیگر از شاهکارهای استاد که به دست ما رسیده است، محراب مریم باکره، به اصطلاح محراب میرافلورس است که در گالری هنر برلین به نمایش گذاشته شده است. اعتقاد بر این است که این اثر در سال 1445 به دستور پادشاه کاستیلیا خوان دوم اجرا شد که به نوبه خود این اثر را به صومعه میرافلورس در نزدیکی بورگوس اهدا کرد. محراب سه برگی در مورد سه قسمت مهم از زندگی مادر خدا مرتبط با پسرش به ما می گوید: لطافت مادر خدا، عزاداری مسیح و ظهور پسر انسان برخاسته به مریم باکره. .

تفاوت بین روژیه و رئالیسم خشن کامپن و پیچیدگی رنسانس اولیه وانیکوف در چندگانه «آخرین داوری» آشکارتر است. در 1443-1454 نوشته شده است. توسط صدراعظم نیکلاس رولین برای محراب کلیسای بیمارستان که توسط دومی در شهر بوروندیا تأسیس شده بود، سفارش داده شد.

قابل توجه است که این اثر هنوز هم در همان ساختمانی که روژیه زمانی آن را برای آن اجرا کرده است، در شهر Beaune، در مجاورت دیژون قرار دارد. در پانل مرکزی مسیح در جلال است، دقیقاً زیر تصویر او فرشته میکائیل است که روح مردگان را روی ترازو خود وزن می کند. در سمت راست مسیح، مادر خدا، شفیع نسل بشر، زانو زد و با فروتنی از پسر خواست تا گناهان مردم را ببخشد. هم مسیح و هم مقدسین اطراف او بر روی ابرهای آتشین نشسته اند که زیر آنها زمین سوخته قرار دارد. آسمان های سربی با جرقه های آتش جهنم روشن شده است. گناهکاران پشیمان متأسفانه از آنجا به جهنم پیروی می کنند. بازماندگان در جهت مخالف حرکت می کنند. فرشته ای با آنها در دروازه های اورشلیم بهشتی ملاقات می کند. از نظر وسعت طراحی و مهارت اجرایش، «آخرین قضاوت» محراب گنت خود راژیر است.

در سالگرد سال 1450، Rogier van der Weyden به ایتالیا سفر کرد و از رم، فرارا و فلورانس بازدید کرد. او به گرمی مورد استقبال اومانیست‌های ایتالیایی قرار گرفت (معروف است که نیکلاس کوزا نقد قابل ستایشی از او دارد)، اما خود او عمدتاً به هنرمندان محافظه‌کاری مانند فرا آنجلیکو و جنتیله دا فابریانو علاقه داشت.

در تاریخ هنر، مرسوم است که با این سفر اولین آشنایی ایتالیایی ها با تکنیک نقاشی رنگ روغن، که روژیه به کمال تسلط داشت، همراه شود. فلمینگ ها به سفارش سلسله های ایتالیایی مدیچی و d'Este، "مدونا" را از اوفیزی و پرتره معروف فرانچسکو d'Este (1460، موزه هنر متروپولیتن، نیویورک) تکمیل کردند. تاثیرات ایتالیایی در ترکیبات محراب شکسته شد. «محراب جان باپتیست»، سه‌گانه‌های «هفت مقدس» و «ستایش مجوس») که پس از بازگشت به فلاندر توسط او اجرا شد.

پرتره های روژیر دارای برخی ویژگی های مشترک است که عمدتاً به این دلیل است که تقریباً همه آنها نمایندگان عالی ترین اشراف بورگوندی را به تصویر می کشند که ظاهر و رفتار آنها تحت تأثیر محیط عمومی ، تربیت و سنت های آنها قرار گرفته است. هنرمند دست مدل ها (مخصوصاً انگشتان) را با جزئیات ترسیم می کند، ویژگی های صورت آنها را زیباتر و بلندتر می کند.

در میان مشهورترین پرتره های موجود از اشراف بورگوندی که به استاد نسبت داده شده است، می توان به تصاویر فیلیپ نیک (پس از 1450، موزه هنرهای زیبا (دیژون))، پسرانش، چارلز جسور (گالری تصاویر برلین) و آنتوان بورگوندی، حرامزاده (موزه های سلطنتی هنرهای زیبا (بروکسل))، فیلیپ اول دو کروکس (1460، موزه سلطنتی هنرهای زیبا (آنتورپ))، لوران فروموند (موزه های سلطنتی هنرهای زیبا (بروکسل)).

"جهان‌بینی هنری ون آیک را رد می‌کند و تمام توجه را بر دنیای درونی انسان متمرکز می‌کند."

روژیر ون در ویدن
هلند راجر ون در ویدن

نام تولد	راجر د لو پاسچر
تاریخ تولد	نه زودتر و نه دیرتر
محل تولد
تاریخ مرگ	18 ژوئن
محل مرگ
یک کشور
ژانر. دسته	پرتره
فایل‌های رسانه‌ای در Wikimedia Commons

محتمل ترین خودنگاره Rogier van der Weyden. جزئیات یک ملیله با تاریخچه تراژان و هرکینبالد، ساخته شده از نقاشی Rogier "عدالت تراژان" قبل از 1461 (نقاشی در قرن هفدهم گم شد). موزه تاریخی، برن

سال های اول

سال های بروکسل

نزول از صلیب

فرود از صلیب که تأثیر عاطفی بزرگی بر بیننده داشت، به آغاز دوره بروکسل برمی‌گردد.

این اثر به سفارش انجمن تیراندازان تیراندازی لوون ساخته شد و ابتدا در کلیسای کوچک شهر قرار داشت، اما بعداً در اختیار خواهر چارلز پنجم قرار گرفت و در نهایت به موزه پرادو رسید.

همه مبشران به بیرون آوردن عیسی از صلیب (در رابطه با موقعیت او در مقبره) اشاره می کنند، اما هیچ یک از کتاب های کتاب مقدس نشان نمی دهد که مادر خدا، زنان مرّی و یحیی متکلم معمولاً به تصویر کشیده شده اند. در کارهای مربوط به این موضوع، در حذف شرکت کرد.

مرکز ایدئولوژیک ترکیب، مسیح مرده و مریم باکره است که بیهوش شده است. ون در ویدن قوانین را زیر پا می گذارد و به بدن باکره موقعیتی غیرعادی، اما از نظر احساسی بسیار غنی می بخشد، گویی با وضعیت بدن پسرش هم قافیه است. این حرکت جسورانه و غیرعادی نمادی از ایده فداکاری مادر خدا به خدا-انسان است. موقعیت دست‌های مسیح و مادرش، نگاه بیننده را به جمجمه آدم هدایت می‌کند و بدین وسیله ایده و جوهر قربانی کفاره‌ای را که خداوند به نام بشریت سقوط کرده انجام داده است، نشان می‌دهد.

علاوه بر این، Rogier از به تصویر کشیدن پس‌زمینه معمولاً زیبا در آثار مربوط به این موضوع خودداری کرد و توجه بیننده را منحصراً بر روی تجربیات غم انگیز شخصیت‌های متعددی متمرکز کرد که کل فضای صفحه را پر می‌کنند. با نگاهی به محراب، نمی توان متوجه معنویت خاص شخصیت ها، دقت و قدرت انتقال عاطفی که استاد از طریق کار خود می کند، نشد.

محراب میرافلورس

یکی دیگر از شاهکارهای استاد که به دست ما رسیده، محراب مریم باکره، محراب موسوم به میرافلورس است که در گالری هنر برلین به نمایش گذاشته شده است. اعتقاد بر این است که این کار در سال 1445 به دستور پادشاه کاستیلیا خوان دوم تکمیل شده است، که به نوبه خود این اثر را به صومعه میرافلورس در نزدیکی بورگوس اهدا کرد. محراب سه برگ در مورد سه قسمت مهم از زندگی مادر خدا که با پسرش مرتبط است به ما می گوید: لطافت مادر خدا، عزاداری مسیح و ظهور پسر انسان برخاسته به باکره. مريم.

آخرین قضاوت

تفاوت روژیه با رئالیسم خشن کامپن و پیچیدگی رنسانس اولیه ون آیک به وضوح در چندگانه «آخرین داوری» آشکار می شود. در 1445-1450 به دستور صدراعظم نیکلاس رولین برای محراب کلیسای بیمارستان Hôtel-Dieu، که توسط دومی در شهر بورگوندی Beaune، در نزدیکی دیژون تأسیس شد، نقاشی شد. قابل توجه است که تا به امروز این پلیپتیک در همان ساختمانی قرار دارد که زمانی روژیه آن را برای آن نقاشی کرده است.

در پانل مرکزی مسیح است که آخرین داوری را انجام می دهد، درست زیر تصویر او فرشته میکائیل است که روح مردگان را روی ترازو خود وزن می کند. در سمت راست مسیح، مادر خدا، شفیع نسل بشر، زانو زد و با فروتنی از پسر خواست تا گناهان مردم را ببخشد. هم مسیح و هم مقدسین اطراف او بر روی ابرهای آتشین نشسته اند که زیر آنها زمین سوخته قرار دارد. آسمان های سربی با جرقه های آتش جهنم روشن شده است. گناهکاران پشیمان متأسفانه از آنجا به جهنم پیروی می کنند. بازماندگان در جهت مخالف حرکت می کنند. فرشته ای با آنها در دروازه های اورشلیم بهشتی ملاقات می کند. از نظر وسعت طراحی و مهارت اجرایش، «آخرین قضاوت» محراب گنت خود راژیر است.

سفر به ایتالیا

در تاریخ هنر مرسوم است که با این سفر اولین آشنایی ایتالیایی ها با تکنیک نقاشی رنگ روغن را که روژیه به کمال تسلط داشت، مرتبط می کنند. فلمینگ ها به سفارش دودمان های ایتالیایی مدیچی و دی استه، مدونا را که اکنون در اوفیزی نگهداری می شود، و پرتره معروف فرانچسکو d'Este (1460، موزه متروپولیتن، نیویورک) تکمیل کردند. تأثیرات ایتالیایی در ترکیبات محراب منعکس شد ("محراب جان باپتیست" ، سه گانه "هفت مقدس" و "ستایش مجوس") که او پس از بازگشت به فلاندر تکمیل کرد.

پرتره ها

شناخت و میراث

نیکلای کوزانسکی، انسان شناس، دانشمند و فیلسوف برجسته، از روژیه به عنوان بزرگترین هنرمند زمان خود صحبت می کند. راژیر در آخرین سالهای زندگی خود در کارگاه خود در بروکسل در محاصره دانشجویان متعددی کار می کرد که ظاهراً در میان آنها نماینده قابل توجهی از نسل بعدی مانند هانس مملینگ بود. روژیر تأثیر بدون شک بر استادان شناخته شده ای مانند دیرک بوتس و هوگو ون در گوس داشت. آنها نفوذ او را در سراسر فرانسه، آلمان و اسپانیا گسترش دادند. در نیمه دوم قرن پانزدهم در شمال اروپا، سبک رسا و شدیداً احساسی روژیه بر میراث کمپین و ون ایک چیره شد. آلبرشت دورر نیز برای استاد احترام قائل بود. با توضیحات مربوطه، دومی از روژیر به همراه ون در گوس در دفتر خاطرات خود از سفر به هلند یاد می کند. حتی در قرن شانزدهم، بسیاری از نقاشان، از برنارت اورلی تا کوئنتین ماسیس، تحت تأثیر روژیه باقی ماندند. با این حال، با گذشت زمان، کار Rogier van der Weyden به تدریج به فراموشی سپرده شد.

علاقه ویژه به نقاشی هلندی اولیه در اروپا تنها در آغاز قرن 19 بیدار شد. در این زمان، بسیاری از آثار استاد به هنرمندان دیگر، عمدتاً یان ون ایک یا دورر نسبت داده شد. بنابراین، آنها می گویند که در سال 1815 یوهان ولفگانگ گوته "محراب کلیسای سنت کلمب" (ذخیره شده در

V - راجر ون در ویدن

ویژگی، برخلاف بوتس، بی تفاوتی خاصی نسبت به منظره است. هر دوی آنها "پلاستیک" معمولی هستند (حتی این فرض وجود دارد که راجر به مجسمه سازی مشغول بوده است) و آنچه برای آنها مهم است انعطاف پذیری است که از طریق آن سعی می کنند به صحنه های خود قانع کننده خاصی ببخشند. «استاد فلمال» در برجسته‌ترین نقاشی‌هایش (محراب فلمال در فرانکفورت)، پس‌زمینه‌ای طلایی و طرح‌دار از آثار بدوی بر جای گذاشت. راجر همچنین در «نزول از صلیب» (Escurial) خیره‌کننده‌اش پست‌تر است. وقتی راجر مناظر را در پس‌زمینه نقاشی می‌کند، همیشه مملو از آرامشی خلل‌ناپذیر هستند. آنها دقیقاً فقط نقش پس‌زمینه را بازی می‌کنند، اما در عمل «شرکت نمی‌کنند». بیشتر تپه‌های شنی نرمی را می‌بینیم، مانند آنچه در مجاورت بروکسل یافت می‌شود، با قلعه‌هایی روی آن‌ها، با ردیف‌ها و گروه‌هایی از درختان کم ارتفاع. با این حال، ویژگی راجر را می توان «هواگرایی ساده» او در نظر گرفت. او از سایه های غلیظ و مقایسه های متضاد اجتناب می کند. حتی داخل کلیساها (یا آن غرفه های گوتیک که او دوست دارد قسمت های دراماتیک را در آنها تنظیم کند) پر از نور سرد و یکنواخت است. او با انواع تأثیرات عصر، شب، خورشید درخشان بیگانه است - دقیقاً همان چیزی که به خلاقیت های بوتس نشاط می بخشد.

راجر ون در ویدن (ون باگ؟). "ستایش مجوس" (1459؟). پیناکوتک قدیمی در مونیخ.

ویژگی راجر تنوع او در موضوع "مدونای رولین" است - نقاشی "قدیس لوک در حال نقاشی پرتره مادر خدا" که یک کپی عالی از آن (یا تکرار؟) در ارمیتاژ داریم. در «مدونای رولن» همه چیز هوای گرم عصر را تنفس می کند. لحن آسمان، فاصله و شهر کمی مایل به صورتی است و گرگ و میش در حال حاضر ایوان پیش زمینه را در بر گرفته است. نور قوی (اما در عین حال نرم) روی خود پیکره ها قراردادی است که ون ایک نتوانست بر آن غلبه کند: از این گذشته، چهره های مقدس اصلی باید با وضوح کامل قابل مشاهده باشند و انحراف از این قاعده نوعی تلقی می شود. بدعت شمایل نگاری در نسخه راجر اینطور نیست. اینجا همه چیز در نور سرد و حتی ظهر مجسمه سازی شده است. فاصله ها سختی یک روز باد را دارد و باد واقعاً رودخانه را موج می زند. لژیا در پیش‌زمینه رنگ گرم و دنج مانند ون ایک ندارد. همه چیز با وضوح کامل ترسیم شده است، همه چیز در یکنواختی دقیق انعطاف پذیری پایدار "وجه" است.

استاد محراب فلمال. ولادت. موزه در دیژون

با این حال، در اواخر عمر او (آیا شاید تحت تأثیر سفر به ایتالیا بود؟) نگرش رئیس مدرسه بروکسل به چشم انداز تغییر می کند. نقاشی فوق الذکر "سنت لوک" نیز متعلق به این اواخر است و قبلاً با این واقعیت متمایز شده است که منظره جایگاه بسیار مهمی را به خود اختصاص داده است.

اما راجر در مونیخ خود به نام "تحسین مجوس" در یک نور کاملاً جدید ظاهر می شود، که در آن یک "کیاروسکورو گرم" غیرمنتظره ظاهر می شود، منظره به وضوح شخصیتی "روستیک" به خود می گیرد، و در اعماق یک افسانه از یک خارق العاده پیچیده است. شهری آشکار می شود که کاملا شایسته اختراعات ایک است. برخی می خواهند در این اثر مشارکت مملینک را ببینند که ظاهراً در این سال ها شاگرد راجر بوده است. برخی دیگر این نقاشی را با وجود تفاوت چشمگیر در شکل ها و انواع آن با شخصیت های معمول آخرین استاد، کاملاً به آثار مملینک نسبت می دهند.

استاد محراب فلمال از نظر نگرش به نور و رنگارنگی شبیه راجر است، پالت او نیز عمدتا سرد، سبک، تکنیک او سخت و واضح است. او تصاویر فضاهای داخلی را به منظره در هوای آزاد یا قرار دادن ترجیح می دهد. او با لذت مشهود و با اهتمام یکنواخت (گاهی بیش از حد یکنواخت) جزئیات وضعیت را می نویسد: رولپلاک ها، ظروف، قطعات معماری، و در عین حال از پوشاندن همه چیزهایی که به صورت کلی کیاروسکورو نوشته شده است غفلت می کند. با این حال، در جناح راست "محراب مرود" (بروکسل) پنجره اتاق سنت جوزف را به سمت میدان شهر باز می کند، شبیه به آن وودوت های شهری که روی درهای رتبل گنت می بینیم، اما اکنون در نزدیکی پنجره در تصویر میانی همان سه‌گانه، درهای موزه مادرید را با کرکره‌ای مشبک می‌بندد، اما نقش فعالی در حال و هوای کلی تصویر به آنها اختصاص داده نمی‌شود. حداقل ناهماهنگی زیر مشخص است: در درب سمت راست خیابان واروارا لباس گرم زمستانی پوشیده است و پشت سر او شومینه ای روشن با شعله زرد روشن است و در همین حال از پنجره می توان منظره ای سبز و تابستانی را دید و در لیوانی که روی صندلی پایین ایستاده است تابستانی نیز وجود دارد. گل - زنبق. در جزئیات سمت چپ درهای مادرید، توجه به یک آینه گرد منحنی، شبیه آینه ای که دیوار اتاق آرنولفینی را تزئین می کند، جلب می شود. این بار به نظر می رسد انعکاس تحریف شده اتاق در آینه کاملاً از زندگی کپی شده است و این نشان می دهد که "فلمال" در برخی موارد به تکنیک های نقاشی کاملاً واقع گرایانه متوسل شده است.

تنها در یکی از نقاشی‌های این استاد معمایی - در "ستایش شبانان" موزه دیژون - نقش اصلی به منظره داده شده است و در اینجا "Flémale" هوس، بوش و حتی پیتر بروگل را پیش‌نمایش می‌کند. تصور این طرح از زندگی توسط یک اصطبل رقت انگیز ایجاد می شود که در آستانه آن مادر خدا با لباس سفید (با سایه های آبی) ایستاده است که در دعا در مقابل مسیح تازه متولد شده روی زمین دراز شده است. انبار با کاه پوشیده شده، قسمتی از آستر خشتی آن فرو ریخته و زوناهای نیمه شکسته ای که پایه آن بوده نیز نمایان است. پشت این کلبه منظره ای دور از بی تکلف ترین شخصیت نهفته است - یکی از آن مناظری که کشیده شده، خاکستری، با بارانی ناآرام خوب، در امتداد جاده ای که از مرکز بلژیک می گذرد. در پس‌زمینه، جاده‌ای خیس راه خود را می‌پیچد که در امتداد لبه‌ها پوشیده از درختان برهنه است. به حومه های کم ارتفاع و دیوارهای شهر منتهی می شود که از پشت آن کلیساها، خانه ها و یک قلعه بارونی روی صخره بیرون زده اند. حتی دورتر می‌توانید دریاچه‌ای را ببینید که با تپه‌های کم حاشیه همسایه شده است. این منظره (حدود 1440) جدا از هم ایستاده است. بیشتر از همه شبیه مناظر مالیخولیایی قرن نوزدهم است. در مفهوم پرسپکتیو هوایی، همان پیشرفتی را در فرمول های برادران ون ایک نشان می دهد که در مفهوم نورپردازی نقاشی بوتس «سنت کریستوفر» نشان می دهد. "ابتدایی" (به جز شکل ها) فقط در اثر نادقیق خورشید "طلایی" که از پشت کوه ها در سمت چپ طلوع می کند، در بسته های دارای کتیبه ها، به صورت زینتی در میان ترکیب بندی، و در نهایت، در ژست های متعارف شخصیت ها

روژیر ون در ویدن همچنین به عنوان یک نقاش برجسته پرتره شناخته می شود. بسیاری از پرتره های او دوتایی هستند که از تصویری از مدونا («مدونا و کودک» از دوقطبی «فیلیپ دو کروا») و یک نیمه شکل مشتری («پرتره فیلیپ دو کروا») تشکیل شده است. این هنرمند همچنین پرتره های تکی ("پرتره فرانچسکو d'Este"، "پرتره فیلیپ خوب"، "پرتره چارلز جسور")، از جمله زنان ("پرتره یک زن جوان") را نقاشی کرد.

"پرتره یک زن جوان" در دهه 40 نوشته شد، حدود ده سال پس از ازدواج روژیه با دختری از بروکسل و اقامت در این شهر. این تقدیم به معشوق برای ون در واین معمولی نیست، که در موضوعات مذهبی می نوشت، اما با این وجود گنجینه نقاشی جهان را پر کرد.

پرتره یک زن جوان. حدود 1460، گالری ملی هنر، واشنگتن

پرتره یک زن، 1430، گالری هنر برلین

پرتره یک بانو، سوم دوم قرن پانزدهم، گالری ملی، لندن

ایزابلا پرتغالی (همسر فیلیپ سوم دوک بورگوندی)، جی. موزه پل گتی، مالیبو

در میان پرتره‌های مردانه، من چندین مورد را نشان خواهم داد که بیشترین ویژگی را برای سبک Rogier دارند.

پرتره فیلیپ دو کروی، c. 1460

پرتره فرانچسکو دیست، 1450، موزه متروپولیتن، نیویورک

پرتره های خلق شده توسط Van der Weyden با توجه هنرمند به دنیای پیچیده احساسات و حالات انسانی متمایز می شود. یک نگاه یک طرفه، یک لبخند پنهان، و ابروهای بالا رفته به وضوح نشان دهنده عادات و شخصیت یک فرد است. همان ویژگی فردی که به تصویر کشیده می‌شود، شایستگی‌های زمینی اوست: استاد اغلب نشانه‌هایی از قدرت و شجاعت را در پرتره‌های خود وارد می‌کند: یک حلقه، یک زنجیره سفارش، یک باتوم افتخاری و غیره.

پرتره کارل جسور. در حدود سال 1460، گالری تصاویر، برلین-دهلم

چارلز جسور (1433-77) - کنت شارولا، دوک بورگوندی (از 1467). پسر فیلیپ نیک. چارلز جسور به دنبال متحد کردن دارایی های تکه تکه شده خود، گسترش قلمرو ایالت بورگوندی و تبدیل آن به یک قدرت قدرتمند بود. او بارها با بی رحمی بی رحمانه قیام های شهرهای هلند را که بخشی از ایالت بورگوندی بودند سرکوب کرد. چارلز جسور خطرناک ترین و قدرتمندترین مخالف لویی یازدهم بود که با انرژی تمرکز و اتحاد ارضی فرانسه را دنبال می کرد. مبارزه بین هر دو حاکم تنها برای دوره های کوتاهی از بین رفت. در طول زندگی پدرش، چارلز جسور عملاً ائتلافی را علیه لویی یازدهم (اتحادیه ثروت عمومی) رهبری کرد و پادشاه فرانسه را مجبور کرد تا شهرهایی را در سومه به او واگذار کند. چارلز جسور برای جلب حمایت پادشاه انگلیسی ادوارد چهارم، با خواهرش مارگارت ازدواج کرد. سعی کرد آلزاس و لورن را تصرف کند. با این حال، به لطف مهارت لوئی یازدهم، که به مذاکرات دیپلماتیک و رشوه متوسل شد، چارلز جسور متحدان خود (از جمله پادشاه انگلیس) را از دست داد و منزوی ماند. در جنگ‌های بورگوندیا در سال‌های 1474-1477 (که توسط سوئیس و لورن علیه چارلز جسور انجام شد، به طور مخفیانه توسط فرانسه حمایت و یارانه پرداخت شد)، چارلز جسور توسط مزدورانی که توسط لویی یازدهم رشوه گرفته بودند مورد خیانت قرار گرفت و در نبرد نانسی درگذشت.

پرتره فیلیپ خوب. پس از 1450، موزه Kunsthistorisches، وین

فیلیپ سوم خوب (1396-1467) - دوک بورگوندی از 1419. در جنگ صد ساله 1337-1453. او ابتدا متحد بریتانیا بود (در سال 1430 در محاصره کامپیگن شرکت کرد، زمانی که ژان آرک دستگیر شد) در سال 1435 به طرف فرانسوی ها رفت: برای امتیاز پیکاردی به او، او به رسمیت شناخت. چارلز هفتم به عنوان حاکم مشروع فرانسه. با کمک ازدواج، پول، دیپلماسی ماهرانه، فیلیپ ایل به طور قابل توجهی دارایی های خود را گسترش داد و شهرستان نامور را در سال 1421، شهرستان های هاینو، زلاند و هلند را در 1428-33 ضمیمه کرد. دوک نشین های برابانت و لیمبورگ در 1430 و دوک نشین های برابانت و لیمبورگ در 1431-43. - دوک نشین لوکزامبورگ و غیره.

برای احساس حضور در زمان و مکان، به خودم اجازه دادم از افزونه پیری تصویر استفاده کنم. کار گریم و لباس به قدری خوب و تمیز انجام شد که مقاومت در برابر میل به غوطه ور شدن از نظر بصری در عصر نقاشی عالی، فقط با قهرمان خود دشوار بود. بنابراین از همه علاقه مندان دعوت می کنم به صفحه "توضیحات گریم" که می توانید با دقت از همه طرف ببینید و در عین حال مطمئن شوید که این یک کار آرایشی اصیل است و 100% است. اصلی معمولاً حتی ابروهای پوشیده شده با آدامس را هم برنمی‌دارم (متاسفانه نمی‌توانیم مدل را بتراشیم) تا مشخص شود که این کار بدون اصلاح کامپیوتری است. A.A.Churya

گریم برای بازنگری تاریخی نقاشی روژیر ون در ویدن "پرتره یک زن جوان"

«پرتره یک زن جوان با لباس سر» (حدود 1435)، منسوب به Rogier van der Weyden. به طور سنتی، آن را پرتره ای از الیزابت گوفرتس، همسر هنرمند، دختر یک کفاش بروکسلی می دانند.

روژیر ون در ویدن
"پرتره یک زن جوان با روسری"

در زمان ون در ویدن، هنرمندان به ندرت مدل را ارائه می کردند تا او با بیننده "تماس چشمی برقرار کند"، اگرچه این تکنیک است که به پرتره شخصیتی صمیمی می بخشد. این نقاشی، مانند یک عکس، زنی را به تصویر می کشد که تمام زیبایی و وقار دنیای اطراف را در هم آمیخته است. لباس های نسبتا ساده این مدل به احتمال زیاد نشان می دهد که این یک زن طبقه متوسط است. این تقدیم به معشوق برای ون در واین معمولی نیست، که در موضوعات مذهبی می نوشت، اما با این وجود گنجینه نقاشی جهان را پر کرد.

حکاکی از کتاب "هنرمندان مشهور هلندی" اثر I. Bullaert که در سال 1682 در آمستردام منتشر شد. پرتره راجر ون در ویدن. نویسنده هنرمند De Bolonois.

فلمینگ بزرگ - این همان چیزی است که جان (خوان) دوم، روژیر ون در ویدن (1399/1400-1464)، استاد برجسته نقاشی هلندی را نامید. Rogier van der Weyden (معروف به Rogier de la Pature؛ Rogier de la Pasture) یک شخصیت مشهور و مرموز است. علیرغم این واقعیت که او یکی از برجسته ترین هنرمندان نقاشی فلاندری قرن پانزدهم بود، ما اطلاعات کمی در مورد زندگی او داریم. حتی یک تابلوی نقاشی با امضای او به دست ما نرسیده است و آثار او که در اسناد ذکر شده است به طور تقریبی شرح داده شده است که قابل شناسایی نیست. کارهای او برای مدت طولانی و در زمان های مختلف یا به یان ون آیک، سپس به رابرت کامپین، یا به آلبرشت دورر نسبت داده شد. تنها به لطف کنجکاوی شناخته شده هنرمندان پیش از رافائلی، در قرن نوزدهم دوباره علاقه به هنر رنسانس شمالی و در همان زمان به کارهای ون در ویدن احیا شد. در روند مطالعه دقیق میراث این استاد، معلوم شد که از بین همه بدوی گرایان هلندی، این وان در ویدن بود که بیشترین تأثیر را در توسعه بیشتر هنر اروپای شمالی داشت. آثار او ترکیبی از گوتیک بین المللی و نوآوری های جسورانه ون ایک است، بنابراین هم به نقاشانی نزدیک بود که به سنت وفادار ماندند و هم به کسانی که به دنبال پیشرفت بودند. ون در ویدن نقاش رسمی بروکسل بود و برای دربار دوک بورگوندی کار می کرد و پرتره های سکولار و مجسمه های محراب او به همان اندازه محبوب بودند.
Rogier van der Weyden همچنین به عنوان یک نقاش برجسته پرتره شناخته می شود. بسیاری از پرتره های او دوتایی هستند که از تصویری از مدونا («مدونا و کودک» از دوقطبی «فیلیپ دو کروا») و یک نیمه شکل مشتری («پرتره فیلیپ دو کروا») تشکیل شده است. این هنرمند همچنین پرتره های تکی ("پرتره فرانچسکو d'Este"، "پرتره فیلیپ خوب"، "پرتره چارلز جسور")، از جمله زنان ("پرتره یک زن جوان") را نقاشی کرد.

لباس و مد. کلاه

سرپوش مورد علاقه زنان نجیب در اواخر دوره گوتیک (قرن چهاردهم) انن بود - کلاه مخروطی شکل با قطار، ویژگی ضروری پریان. Ennen (انواع دیگر: ennin، gennin و hennin) - در فرانسوی "au hennin" که به عنوان "شاخدار" ترجمه می شود. Ennen از کاغذ سفت یا کتان نشاسته‌ای ساخته می‌شد و ابریشم یا پارچه‌های گران‌قیمت دیگر روی آن کشیده می‌شد.

کلاه "شاخدار" مد روز در نظر گرفته می شد که شکل آن توسط مدل مو با رول های جانبی، کلاهی به شکل "نان شکر دوبل" یا به شکل "بادبان" ایجاد می شد. ارتفاع آن به درجه اشراف بستگی داشت. اینها کلاه های تک نوک و دو نوک بودند که گاه به آن چادر اضافه می کردند. انین در حالی که موهایش را پوشانده بود، پیشانی بزرگ خود را که اندازه آن توسط موهای تراشیده شده مصنوعی از بالای آن ایجاد شده بود، باز گذاشت. اندازه کلاه ها به حدی رسید که باعث شد یک شاهد عینی بنویسد: "در کنار خانم هایی که لباس انین پوشیده بودند، ما مانند بوته های رقت انگیز در جنگل بلوط احساس می کردیم."
تنوع کلاه ها فوق العاده و مقیاس فوق العاده بود. آنها از کتانی و ابریشم شفاف، با اندازه بسیار زیاد و شکل متوسط، از پارچه سخت و نرم بر روی قابی که به شیوه ای استادانه و پیچیده ساخته شده بود، ساخته شده بودند. زنان و خدمتکاران صنعتگران سر خود را با چادر پوشانده بودند که به طرز ماهرانه ای آن را می پوشاندند و آنها را به زیباترین حالت چیده بودند. آتور د گیبت (کورنیت، آتور د گیبت، کورنت)روسری زنانه باستانی به شکل کلاه با دو شاخ. این سبک آرایش سال‌ها توسط طبقات متوسط استفاده می‌شد و به این دلیل معروف است که نویسنده مشهور قرون وسطی کریستین دی پیزان، خانم‌هایی را با چنین روسری‌هایی به تصویر می‌کشید. در این زمان خود سرپوش به عنوان "Attor de Gibe" شناخته می شد و در اصل بورگوندی-فرانسوی بود. این همان سبک آرایش سر به نام "درخت صلیب" (همچنین به عنوان "گیبت" شناخته می شود) است که توسط پرنسس بئاتریس، کنتس آروندل پوشیده شده است.
شبکه‌هایی که «شاخ‌ها» را در طرفین روی سر درخت متقاطع می‌تابانند، در واقع روی آتور دو گیبه عمودی هستند و «معبد» نامیده می‌شوند. این شاخک ها شبیه شاخ هستند و پتوهای نشاسته ای شدید با سنجاق به آنها متصل می شوند. (طبق یک نسخه - "پین های نقره ای بلند"). گاهی اوقات جواهرات، طلا یا نقره، تمپلت ها را بر روی روسری تزئین می کردند، علاوه بر کتانی یا گازهای معمولی سفید برفی. این سبک بدون زحمت در سادگی خود ظریف بود.