موضوعات اصلی نقاشی روکوکو عبارتند از زندگی نفیس اشراف دربار، "جشن های شجاعانه"، تصاویری از زندگی "چوپان" در پس زمینه طبیعت بکر، دنیای عاشقانه های پیچیده و تمثیل های مبتکرانه. زندگی انسان آنی و زودگذر است و بنابراین ما باید از "لحظه شاد" استفاده کنیم، عجله کنیم تا زندگی کنیم و احساس کنیم. "روح چیزهای کوچک جذاب و دلپذیر" (M. Kuzmin)به لایت موتیف کار بسیاری از هنرمندان "سبک سلطنتی" تبدیل می شود.
برای اکثر نقاشان روکوکو، زهره، دایانا، پوره ها و کوپیدها همه خدایان دیگر را تحت الشعاع قرار می دهند. انواع "حمام کردن"، "توالت صبحگاهی" و لذت های فوری اکنون تقریباً موضوع اصلی تصویر هستند. نام های رنگ های عجیب و غریب در مد هستند: "رنگ ران پوره ترسیده" (گوشت)، "رنگ گل رز شناور در شیر" (صورتی کم رنگ)، "رنگ زمان از دست رفته" (آبی). ترکیبات هماهنگ کلاسیک که به وضوح فکر شده است جای خود را به طرح های ظریف و پیچیده می دهد.
آنتوان واتو (1684-1721) توسط معاصرانش "شاعر اوقات فراغت بی دغدغه" و "جشن های شجاعانه"، "خواننده فضل و زیبایی" نامیده شد. او در آثارش پیک نیک در پارک های همیشه سبز، کنسرت های موسیقی و تئاتر در دامان طبیعت، اعترافات و دعواهای پرشور عاشقان، قرارهای بت ها، توپ ها و بالماسکه ها را به تصویر کشید. در عین حال، نقاشی های او حاوی اندوهی دردناک، حس گذرا بودن زیبایی و زودگذر بودن آن چیزی است که اتفاق می افتد.
یکی از نقاشی های معروف این هنرمند "زیارت جزیره سیترا" است. خانم های دوست داشتنی و آقایان شجاع در ساحل پر از گل خلیج دریا جمع شده بودند. آنها به جزیره Cythera رفتند - جزیره الهه عشق و زیبایی زهره، جایی که، طبق افسانه، او
آنتوان واتو.زیارت جزیره کیترا. 1717 لوور، پاریس
از کف دریا بیرون آمد. جشن عشق در مجسمه ای آغاز می شود که زهره و کوپیدها را به تصویر می کشد، یکی از آنها به پایین می رسد تا یک حلقه گل لور را بر روی زیباترین الهه قرار دهد. در پای مجسمه اسلحه ها، زره ها، یک لیر و کتاب ها - نمادهای جنگ، هنر و علوم - روی هم قرار گرفته اند. خوب، عشق واقعاً می تواند همه چیز را تسخیر کند!
این اکشن مانند یک فیلم آشکار می شود و به طور متوالی از راه رفتن هر یک از زوج های عاشق می گوید. در روابط بین شخصیت ها، زبان اشاره ها حاکم است: نگاه های ناگهانی، ژست دعوت کننده یک طرفدار در دستان دختر، سخنی که در میان جمله قطع شده است... هماهنگی انسان و طبیعت در همه چیز احساس می شود.
اما الان عصر است، غروب طلایی خورشید آسمان را رنگ می کند. تعطیلات عشق از بین می رود و لذت بی خیال زوج های عاشق را با غم و اندوه پر می کند. خیلی زود آنها به کشتی خود باز خواهند گشت که آنها را از دنیای غیرواقعی به دنیای واقعیت روزمره می برد. یک قایق بادبانی شگفت انگیز - کشتی عشق - آماده حرکت است. رنگ های گرم و ملایم، رنگ های خاموش، ضربه های قلم موی سبک که به سختی بوم را لمس می کنند - همه اینها فضای خاصی از جذابیت و عشق را ایجاد می کند.
و دوباره من زمین را دوست دارم
چه پرتوهای غروب خورشید است که چنین با شکوه است،
با یک برس سبک Antoine Watteau
یک بار قلبم را لمس کرد
جی. ایوانف
یکی از شاهکارهای واقعی، نقاشی واتو "ژیل" ("پیرو") است که به عنوان نشانه ای برای اجرای کمدین های دوره گرد خلق شده است.
ژیل شخصیت اصلی و مورد علاقه کمدی ماسک‌های فرانسوی است، شبیه پیرو، قهرمان کمدیا دل آرته ایتالیا. به نظر می رسد این موجود دست و پا چلفتی و ساده لوح مخصوصاً برای تمسخر و ترفندهای مداوم هارلکین باهوش و حیله گر ساخته شده است. ژیل با کت و شلوار سفید سنتی با شنل و کلاه گرد به تصویر کشیده شده است. او بی حرکت و گمشده مقابل تماشاگر می ایستد، در حالی که دیگر کمدین ها برای استراحت می نشینند. انگار دنبال خودش می گردد 
یک sednik که قادر به گوش دادن و درک او است. در ژست پوچ کمدین با بازوهای آویزان و نگاهش ثابت، چیزی لمس‌کننده و آسیب‌پذیر وجود دارد. در ظاهر خسته و غمگین دلقک، فکر تنهایی مردی است که مجبور به سرگرمی و سرگرمی تماشاگران بی حوصله شده است. باز بودن احساسی قهرمان، او را به یکی از عمیق ترین و چشمگیرترین تصاویر تاریخ نقاشی جهان تبدیل کرده است.
فرانسوا بوچر (1703-1770) خود را شاگرد وفادار واتو می دانست. برخی او را «هنرمند الطاف»، «آناکریون نقاشی»، «نقاش سلطنتی» نامیدند. دیگران او را یک هنرمند "منافق" می دانستند، "که همه چیز دارد جز حقیقت." برخی دیگر با شک و تردید می گویند: «دست او گل رز را جمع می کند، جایی که دیگران فقط خار پیدا می کنند.»
این هنرمند تعدادی پرتره تشریفاتی از مورد علاقه پادشاه لوئیس پانزدهم، مارکیز دو پمپادور، کشید. مشخص است که او از بوچر حمایت می کرد و بیش از یک بار به او نقاشی هایی از موضوعات مذهبی برای اقامتگاه های روستایی و عمارت های پاریس سفارش داد. در نقاشی "مادام دو پومپادور"، قهرمان در احاطه شده توسط گل های پراکنده و اشیاء مجلل ارائه شده است که یادآور ذائقه و سرگرمی های هنری او است. او به طور سلطنتی در مقابل پس‌زمینه‌ی پرده‌های سرسبز و باشکوه دراز می‌کشد. کتابی که در دست دارد نشانه روشنی از روشنگری و تعهد به فعالیت های فکری است.
فرانسوا بوچر.مادام دو پومپادور 1756 Alte Pinakothek، مونیخ
مارکیز دو پومپادور سخاوتمندانه از این هنرمند تشکر کرد و او را ابتدا به عنوان مدیر کارخانه گوبلین و سپس به عنوان رئیس آکادمی هنر منصوب کرد و لقب "نخستین نقاش پادشاه" را به او داد.
فرانسوا بوچر بیش از یک بار به تصویر کشیدن صحنه های بیهوده روی آورد که شخصیت های اصلی آن چوپان های بامزه، خجالتی یا زیبایی های برهنه چاق و چله در قالب ونوس ها و دایاناس های اساطیری بودند. نقاشی های او مملو از نکات مبهم، جزئیات تند است (سجاف برآمده دامن ساتن یک چوپان، پای برافراشته دیانا در حال حمام کردن، انگشتی که روی لب هایش فشار داده شده است، نگاهی شیوا و دعوت کننده، گوسفندانی که زیر پای او جمع شده اند. عاشقان، بوسیدن نمادین کبوترها و غیره). خب هنرمند مد و سلیقه عصر خود را به خوبی می شناخت!
در تاریخ نقاشی جهان، فرانسوا بوچر هنوز یک استاد باشکوه رنگ و طراحی نفیس باقی مانده است. ترکیب‌بندی‌های مبتکرانه، زوایای غیرمعمول شخصیت‌ها، شبح‌های عجیب و غریب از مناظر تقریباً تئاتری، لهجه‌های رنگی غنی، انعکاس‌های روشن رنگ‌های شفاف به کار رفته در حرکات کوچک و سبک، ریتم‌های روان و روان - همه اینها F. Boucher را به استادی بی‌نظیر در نقاشی تبدیل می‌کند. نقاشی های او تبدیل به پانل های تزئینی می شود، فضای داخلی سرسبز سالن ها و اتاق های نشیمن را تزئین می کند، آنها را به دنیای شادی، عشق و رویاهای زیبا فرا می خواند.
سوالات و وظایف
1. چرا اثر N.Poussin را اوج کلاسیک در نقاشی می نامند؟ آرمان زیبایی خود را چه و چگونه بیان کرد؟ آیا با این گفته این هنرمند موافقید که همه آثار او را می‌توان از نظر موضوعی به «باکانالیا» و «قهرمان‌های متعالی» تقسیم کرد؟ کدام یک از نقاشی های N. Poussin بیشتر مورد توجه شما قرار گرفت؟ چرا؟
2. آیا می توان با نظر معاصران موافق بود که در آثار مجسمه سازی A. Canova "زندگی خود می تپد"؟ پاسخ خود را توضیح دهید. به نظر شما چرا A. Canova و B. Thorvaldsen بیشتر به موضوعات و تصاویر اساطیری روی می آورند؟ ویژگی های سبک خلاقانه A. Houdon چیست؟
3. درباره A. Watteau و F. Boucher به ما بگویید - بزرگترین استادان "ژانر گالانت" در نقاشی روکوکو. انگیزه های اصلی خلاقیت آنها چیست؟
کارگاه خلاقیت
نقاشی پوسین "پارناسوس" را با نقاشی دیواری به همین نام اثر رافائل مقایسه کنید. شباهت ها و تفاوت های سبک های خلاقانه این هنرمندان چیست؟
یک نمایش اسلاید برای یک سخنرانی با موضوع "شاهکارهای مجسمه سازی کلاسیک" آماده کنید. مطالبی را که انتخاب کرده اید با حاشیه نویسی کوتاه همراه کنید.
مقاله ای برای یک مجله هنری مصور درباره بزرگ ترین استادان «ژانر گالانت» (A. Watteau، F. Boucher و O. Fragonard) آماده کنید. سعی کنید ویژگی های متمایز سبک هنری هر یک از این اساتید را در آن منعکس کنید.
یک مقاله کوتاه با موضوع "قهرمانان نقاشی های آنتوان واتو چه چیزی می توانند رویا داشته باشند و در مورد چه چیزی صحبت کنند؟" بنویسید؟ "
احتمالاً در هر سبک و ژانر هنرهای زیبا می توان نمایندگانی را نام برد که شخصیت آنها هستند. بنابراین، برای مثال، در نقاشی رنسانس، میکل آنژ و رافائل پیروز می شوند، در باروک - پیتر پل روبنس، در هنر نو - گوستاو کلیمت و آلفونس موچا.
و اگر در مورد هنر زیبا روکوکو صحبت کنیم، ابتدا نام استادانی مانند Antoine WATTO و Francois BOUCHER به ذهن می رسد.
آنتوان واتو
فرانسوا بوچر
این پست به نقاشی روکوکو و معروف ترین استادان این سبک اختصاص دارد که به همه هنردوستان توصیه می کنم.
مضامین اصلی نقاشی روکوکو زندگی نفیس اشراف دربار، "جشن های شجاعانه"، تصاویر بت از زندگی "چوپان" در پس زمینه طبیعت بکر است (به اصطلاح نقاشی شبانی. ملیله "شپربان" را به یاد بیاورید، ظاهراً آویزان است. در خانه رهبر اشراف ایپولیت ماتویویچ وروبیانیف، که اوستاپ بندر فراموش نشدنی هنگام ملاقات با کوروبینیکوف بایگانی وانمود کرد که او را به یاد می آورد؟)، دنیایی از دسیسه های پیچیده عاشقانه و تمثیل های حیله گرانه.
زندگی انسان کوتاه و زودگذر است، بنابراین باید از "لحظه شاد" استفاده کرد، عجله کرد و احساس کرد - این همان چیزی است که بسیاری از اشراف فرانسوی قرن 18 معتقد بودند، به دور از ایده های فیلسوفان روشنگری، که آنچه را که در آن اتفاق افتاد نزدیکتر کردند. 1789. غرق در لذت گرایی و اپیکوریسم، آنها عملاً قادر به ارائه هیچ مقاومتی در برابر موج انقلابی نبودند که هم آنها و هم دنیای "لذت های تصفیه شده" را که به آن عادت کرده بودند با خود برد. و تصادفی نیست که پس از انقلاب فرانسه در سال 1789 و وحشت ژاکوبن، هنر دوباره چرخش شدیدی را ایجاد کرد که در نتیجه آن سبکی مانند سبک امپراتوری به وجود آمد.
به هر حال، آیا برخی تشابهات تاریخی آشکار نیست؟
در پست قبلی در مورد سبک روکوکو، قبلاً نوشتم که جانشین آن، بیش از یک قرن بعد، می تواند به خوبی آرت نوو در نظر گرفته شود. محبوبیت خارق‌العاده هنر نو در روسیه در آغاز قرن بیستم در همه چیز، از معماری و هنرهای زیبا گرفته تا ادبیات و مد، تا حد زیادی با همین لذت‌گرایی، این بار اشراف و روشنفکران روسیه (به هر حال، قرن بیستم، نه هجدهم). علاوه بر این، انحطاط نیز وجود دارد، بسیار شیک در میان جوانان روسیه در آغاز قرن بیستم. شاعر M. Kuzmin که در آغاز قرن گذشته در روسیه "روح چیزهای کوچک زیبا و مطبوع" را می ستود، مطمئناً در همان موج معنایی مورد علاقه لویی پانزدهم، مارکیز پمپادور است که اعلام کرد: بعد از ما ممکن است سیل بیاید.
همانطور که می دانید این «سیل» چه در فرانسه قبل از انقلاب و چه در روسیه قبل از انقلاب دیری نپایید. و این واقعیت که در نهایت در اتحاد جماهیر شوروی، پس از آزمایش‌هایی با سازه‌گرایی در روح کوربوزیه، یک سبک اساساً التقاطی به نام «سبک امپراتوری استالینیستی» پیروز شد، همچنین بسیار می‌گوید (اگرچه، البته، آنچه به نام "سبک امپراتوری استالینیستی"، از دیدگاه معماری، نه کاملاً سبک امپراتوری).
با این حال، این من را تا حدودی وارد موازی کاری فرهنگی و تاریخی کرد. برگردیم به نقاشی روکوکو، یعنی به قرن هجدهم.
برای اکثر نقاشان روکوکو، زهره، دایانا، پوره‌ها و کوپیدها همه خدایان دیگر اساطیر باستان را تحت الشعاع قرار می‌دهند، نه اینکه به موضوعات مسیحی اشاره کنیم که کاملاً نادیده گرفته می‌شوند. همه انواع "حمام کردن"، "توالت صبحگاهی" و لذت های فوری اکنون شاید موضوع اصلی تصویر باشد.
نام های رنگ های عجیب و غریب در مد هستند: "رنگ ران پوره ترسیده" (گوشت)، "رنگ گل رز شناور در شیر" (صورتی کم رنگ)، "رنگ زمان از دست رفته" (آبی) و غیره. ترکیب بندی های باوقار کلاسیک که به وضوح فکر شده است، جای خود را به طراحی ظریف و پیچیده می دهد.
آنتوان واتو (1684 - 1721) معاصران او را "شاعر اوقات فراغت بی دغدغه"، "خواننده لطف و زیبایی" نامیدند. او در آثارش پیک نیک در پارک های همیشه سبز، کنسرت های موزیکال و تئاتر در دامان طبیعت، اعترافات و دعواهای پرشور عاشقان، قرارهای بت ها، توپ ها و بالماسکه ها را به تصویر می کشید. در عین حال، نقاشی های او حاوی اندوهی دردناک، حس گذرا بودن زیبایی و زودگذر بودن آن چیزی است که اتفاق می افتد.
اما این تابلوی آنتوان واتو که در سال 1720 به عنوان نشانه ای برای اجرای کمدین های دوره گرد خلق شد، شاهکار واقعی اوست. نامیده می شود "ژیل."
ژیل یکی از شخصیت‌های اصلی کمدی ماسک‌های فرانسوی است که با پیرو، قهرمان کمدیا دل آرته ایتالیایی هماهنگ است. موجودی دست و پا چلفتی و ساده لوح که گویی مخصوصاً برای تمسخر و ترفندهای مداوم هارلکین باهوش و حیله گر خلق شده است. در ژست ناهنجار کمدین که گمشده و بی حرکت در مقابل تماشاگر ایستاده است، می توان جستجوی بیهوده او را برای یافتن مخاطبی احساس کرد که بتواند او را گوش کند و درک کند. اما بیهوده. در ظاهر خسته و غمگین دلقک، فکر تنهایی مردی است که مجبور به سرگرمی و سرگرمی تماشاگران بی حوصله شده است. در این تصویر، به نظر می‌رسید که آنتوان واتو تلاش کرده است تا از آداب لذت‌پرستانه حاکم در جامعه معاصرش گام بردارد، که عظمت استعداد او در همین جاست.
"ژیل" - شاهکار اصلی آنتوان واتو که در 36 سالگی درگذشت، اندکی قبل از مرگش توسط او نوشته شد. فکر می کنم نیازی به اظهار نظر در این مورد نیست.
فرانسوا بوچر (1703 - 1770) خود را شاگرد وفادار آنتوان واتو می دانست. برخی او را «هنرمند الطاف»، «آناکریون نقاشی»، «نقاش سلطنتی» نامیدند. دومی در او "یک هنرمند منافق" را دید، "که همه چیز دارد جز حقیقت." برخی دیگر با شک و تردید می گویند: «دست او گل رز را جمع می کند، جایی که دیگران فقط خار پیدا می کنند.»
فرانسوا بوچر چندین پرتره تشریفاتی از محبوب مشهور لویی پانزدهم کشید مارکیز پمپادور، که از این هنرمند حمایت می کرد.
مشهورترین تصویر مارکیز توسط F. Boucher نقاشی است "مادام دو پومپادور" 1756، که در آن قهرمان با اشیایی احاطه شده ارائه می شود که یادآور ذائقه و سرگرمی های هنری او است. در عین حال، کتابی که در دستان اوست، نشانه روشنی از روشنگری و تعهد به فعالیت‌های فکری است («بعد از ما، حتی یک سیل!» یادتان هست؟ او هم روشنفکر و حامی روشنگری است!!!)
مارکیز پمپادور سخاوتمندانه از این هنرمند تشکر کرد و ابتدا او را به عنوان مدیر کارخانه ملیله سازی منصوب کرد (خب، بله، وگرنه ملیله معروف "شوپان بانو" از کجا می آمد؟) و سپس رئیس فرهنگستان هنر و به او عنوان "نخستین نقاش شاه."
فرانسوا بوچر علاوه بر انجام دستورات دربار سلطنتی فرانسه، دائماً به به تصویر کشیدن انواع صحنه‌های بیهوده روی می‌آورد که شخصیت‌های اصلی آن چوپان‌های بامزه، خجالتی یا خانم‌های برهنه چاق و چله در قالب زهره و دایانا اسطوره‌ای بودند.
نقاشی‌های او مملو از نکات مبهم، جزئیات تند است (پاچه برآمده دامن چوپان، پای برافراشته دیانا در حال غسل، انگشتی که به دهان فشار داده شده، نگاهی شیوا و دعوت‌کننده، بره‌هایی که به پاهای عاشقان می‌چسبند، بوسیدن کبوترها و غیره).
خب فرانسوا بوچر مد و سلیقه عصر خود را به خوبی می شناخت!
در تاریخ نقاشی جهان، فرانسوا بوچر هنوز یک استاد باشکوه رنگ و طراحی نفیس باقی مانده است که نقاشی هایش به دنیای شادی، عشق و رویاهای زیبا دعوت می کند.
اما برای همه کسانی که این پست را با دقت می‌خوانند، باید دقیقاً مشخص باشد که این رویاها در نهایت به کجا منتهی می‌شوند.
از توجه شما متشکرم
سرگئی وروبیف.
"ژانر گالانت" - نقاشی روکوکو
استادان "ژانر گالانت" ROCOCO ("عجیب"، "دمدمی مزاج"؛ روکوکو فرانسوی از rocaille - قطعات سنگ، صدف)، روند سبکی که در سه ربع اول قرن هجدهم بر هنر اروپایی تسلط داشت. این یک پدیده هنری مستقل نبود، بلکه یک مرحله، مرحله خاصی از سبک باروک پان اروپایی بود. اصطلاح "روکوکو" در اواخر قرن هجدهم در فرانسه، در دوران اوج کلاسیک گرایی، به عنوان یک لقب تحقیرآمیز برای تمام هنرهای پرمدعا و پرمدعا قرن هجدهم به وجود آمد: یک خط منحنی و دمدمی مزاج شبیه به خطوط یک پوسته است. ویژگی اصلی هنر روکوکو دنیایی از تخیل و تجربیات صمیمی، تئاتر تزئینی، پیچیدگی، پیچیدگی پیچیده است، جایی برای قهرمانی و ترحم در آن وجود ندارد - آنها با یک بازی عشق، فانتزی، ریزه کاری های دوست داشتنی جایگزین می شوند. مضامین اصلی نقاشی روکوکو، زندگی نفیس اشراف دربار، تصاویر بت‌های زندگی «چوپان» در پس‌زمینه طبیعت بکر، دنیای عاشقانه‌های پیچیده و تمثیل‌های مبتکرانه است. زندگی انسان آنی و زودگذر است، و بنابراین لازم است "لحظه شاد" را گرفت، برای زندگی و احساس عجله کرد. "روح چیزهای کوچک جذاب و مطبوع" سرلوحه کار بسیاری از هنرمندان "سبک سلطنتی" می شود.
آنتوان واتو آنتوان واتو توسط معاصرانش "شاعر اوقات فراغت بی دغدغه" و "جشن های شجاعانه"، "خواننده فضل و زیبایی" نامیده شد. او در آثارش پیک نیک در پارک های همیشه سبز، کنسرت های موزیکال و تئاتر در دامان طبیعت، اعترافات و دعواهای پرشور عاشقان، قرارهای بت ها، توپ ها و بالماسکه ها را به تصویر می کشید. در عین حال، نقاشی های او حاوی اندوهی دردناک است. احساس گذرا بودن زیبایی و زودگذر بودن آنچه در حال رخ دادن است.
آنتوان واتو. زیارت جزیره کیترا. 1717-1718 لوور. پاریس. یکی از نقاشی های معروف این هنرمند "زیارت جزیره سیترا" است. خانم های دوست داشتنی و آقایان شجاع در ساحل پر از گل خلیج دریا جمع شده بودند. آنها به جزیره Cythera - جزیره الهه عشق و زیبایی زهره رفتند، جایی که طبق افسانه، او از کف دریا بیرون آمد. رنگ های گرم و نرم، رنگ های خاموش، ضربه های سبک قلم مو - همه اینها فضای خاصی از جذابیت و عشق را ایجاد می کند.
یکی از شاهکارهای واقعی، نقاشی "ژیل" ("پیرو") واتو است که به عنوان نشانه ای برای اجرای کمدین های دوره گرد خلق شده است. ژیل شخصیت اصلی و مورد علاقه کمدی فرانسوی ماسک ها است. همخوان با پیرو - قهرمان کمدیای ایتالیایی دل آرته. به نظر می رسد این موجود دست و پا چلفتی و ساده لوح مخصوصاً برای تمسخر و ترفندهای مداوم هارلکین باهوش و حیله گر ساخته شده است. از نظر هنری، تصویر به طرز درخشانی نقاشی شده است. سادگی فوق العاده موتیف و ترکیب در اینجا با طراحی دقیق و رنگ های به دقت فکر شده ترکیب شده است. آنتوان واتو. ژیل. 1721. لوور. پاریس. (قهرمان تئاتر منصفانه ژیل در لباس پیرو).
آنتوان واتو. کمدین های ایتالیایی
آنتوان واتو. بازیگران تئاتر فرانسه.
آنتوان واتو. گامای عشق.
آنتوان واتو. دمدمی مزاج. حدود 1718. ارمیتاژ. پترزبورگ
آنتوان واتو. مززتن. 1717-1719 موزه هنر متروپولیتن. NY.
آنتوان واتو. ساوویارد با مارموت.
فرانسوا بوچر فرانسوا بوچر (1703-1770) خود را شاگرد وفادار واتو می دانست. برخی او را «هنرمند الطاف»، «آناکریون نقاشی»، «نقاش سلطنتی» نامیدند. دیگران او را یک هنرمند «منافق» می‌دانستند که «همه چیز دارد جز حقیقت». برخی دیگر با شک و تردید می گویند: «دست او گل رز را جمع می کند، جایی که دیگران فقط خار پیدا می کنند.»
این هنرمند تعدادی پرتره از مورد علاقه شاه لوئیس پانزدهم، مارکیز دو پمپادور را نقاشی کرد. مشخص است که او از بوچر حمایت می کرد و بیش از یک بار به او نقاشی هایی از موضوعات مذهبی برای اقامتگاه های روستایی و عمارت های پاریس سفارش داد. در نقاشی "مادام دو پومپادور"، قهرمان در احاطه شده توسط گل های پراکنده و اشیاء مجلل ارائه شده است که یادآور ذائقه و سرگرمی های هنری او است. او به طور سلطنتی در مقابل پس‌زمینه‌ی پرده‌های سرسبز و باشکوه دراز می‌کشد. کتابی که در دست دارد نشانه روشنی از روشنگری و تعهد به فعالیت های فکری است. مارکیز سخاوتمندانه از این هنرمند تشکر کرد. او او را به عنوان مدیر کارخانه گوبلین منصوب کرد و سپس عنوان "نخستین نقاش پادشاه" را به او اعطا کرد. فرانسوا بوچر. مادام دو پومپادور 1756 Alte Pinotek، مونیخ.
فرانسوا بوچر بیش از یک بار به تصویر کشیدن صحنه های بیهوده روی آورد که شخصیت های اصلی آن چوپان های بامزه، خجالتی یا زیبایی های برهنه چاق و چله در قالب ونوس ها و دایاناس های اساطیری بودند. نقاشی‌های او مملو از نکات مبهم، جزئیات تند است (سجاف برآمده دامن ساتن چوپان، پای برافراشته دیانا در حال حمام کردن، انگشتی که روی لب‌هایش فشار داده شده است، نگاهی شیوا و دعوت‌کننده، بوسیدن نمادین کبوترها و غیره). ) هنرمند مد و سلیقه عصر خود را کاملاً می شناخت! فرانسوا بوچر. حمام دیانا . 1742 لوور. پاریس.
در تاریخ نقاشی، فرانسوا بوچر استاد باشکوه رنگ و طراحی نفیس باقی مانده است. ترکیب‌های شوخ، زوایای غیرمعمول شخصیت‌ها، شبح‌های عجیب و غریب از مناظر تقریباً تئاتری، لهجه‌های رنگی غنی، انعکاس‌های روشن رنگ‌های شفاف اعمال شده در حرکات کوچک و سبک، ریتم‌های روان روان - همه اینها باعث می‌شود F. Boucher به استادی بی‌نظیر در نقاشی تبدیل شود. نقاشی های او تبدیل به پانل های تزئینی می شود، فضای داخلی سرسبز سالن ها و اتاق های نشیمن را تزئین می کند، آنها را به دنیای شادی، عشق و رویاهای زیبا فرا می خواند. فرانسوا بوچر. خواب قطع شده
فرانسوا بوچر. تابه و سیرنگا.
FRAGONARD Jean Honore نقاش و حکاکی فرانسوی، بزرگترین استاد دوران لویی شانزدهم. به دلیل اجرای استادانه صحنه‌های غم‌انگیز و روزمره‌اش، که در آن ظرافت روکوکو با وفاداری به طبیعت، ظرافت جلوه‌های هوای نور و ویرانه‌های با شکوه باستانی ترکیب شده است، مشهور شد. او در کنار آثاری که بر اساس مشاهدات واقعی خلق شده اند، پاستورال ها را نیز خلق می کند - بداهه نوازی، او صحنه را با چنان شفافیتی بازتولید می کند که به نظر می رسد از زندگی نقاشی شده است. فراگونارد ژان اونور
فراگونارد. عاشق تاجدار.
فراگونارد. بوسه یواشکی
فراگونارد. روان هدایای کوپید را به خواهران نشان می دهد.
آنوره فراگونارد. "تاب" 1766.
فراگونارد. درس موسیقی
ENGR ژان آگوست دومینیک (1780-1867)، نقاش و نقاش فرانسوی. استاد درخشان ترکیب بندی، طراحی دقیق و ظریف، پرتره های صادقانه و تکان دهنده ("L. F. Bertin"، 1832). او در نقاشی های خود به عنوان نماینده اصلی کلاسیک گرایی آکادمیک ("آپوتئوزیس هومر"، 1827) عمل کرد. در سال 1806، انگرس سرانجام به ایتالیا رفت، و سالها در آنجا ماند (1806-20 - رم، 1820-24 - فلورانس)، و مشتاقانه هنر ایتالیایی دوره رنسانس، به ویژه رافائل را مطالعه کرد. تعدادی شاهکار خلق می کند: پرتره های "Granet" (1807، Aix-en-Provence). "مادام دووس" (1807، موزه کوند، شانتی)؛ "Marcotte d'Argenteuil" (1810، گالری ملی، واشنگتن)، "Cardier" (1811، لوور، پاریس)، "Madame Zeno" (1816، موزه در نانت)، "Gurieva" (1821، هرمیتاژ، سنت پترزبورگ) لویی دیوید، پرتره هنرمند انگرس، حدود 1800، موزه پوشکین، مسکو
انگر اودالیسک عالی 1814 رنگ روغن، بوم. لوور، پاریس.
انگر منبع
انگر پرتره کنت گوریف. 1821 رنگ روغن، بوم. ارمیتاژ، سن پترزبورگ
مجسمه های مایسن هنرهای تزئینی روکوکو.
مبلمان سبک روکوکو
مبلمان به سبک روکوکو. کاخ زمستانی. سن پترزبورگ
پرسش ها و وظایف: الف واتو نقاش شادی و غم است. "نقاش لطف" - F. Boucher. هنرهای تزئینی و کاربردی روکوکو. مقاله ای با این موضوع بنویسید: «قهرمانان نقاشی های آنتوان واتو در مورد چه چیزی می توانند رویا داشته باشند و درباره آن صحبت کنند.
برای استفاده از پیش نمایش ارائه، یک حساب Google ایجاد کنید و وارد آن شوید: https://accounts.google.com
شرح اسلاید:
نقاشی روکوکو "استادان ژانر گالانت" آنتوان واتو بوچر فرانسوا معلم تاریخ، مطالعات اجتماعی، MHC MBOU "دبیرستان شماره 48"، ولادیووستوک سوتلانا نیکولاونا شابالینا
سبک روکوکو ژان آنتوان واتو (1684 - 1721) فرانسوا بوچر (1703-1770) پلان
اصطلاح "روکوکو" که از واژه فرانسوی "rocaille" (به معنای واقعی کلمه: تزئینات الماس و صدف) گرفته شده است، در پایان قرن 18 ظاهر شد. روکوکو با خروج از زندگی به دنیای فانتزی، بازی تئاتری، توطئه های اساطیری و موقعیت های وابسته به عشق شهوانی مشخص می شود. روکوکو
زندگی نفیس اشراف "جشن های گالانت" تصاویری از "زندگی چوپانی در پس زمینه طبیعت بکر زندگی انسان لحظه ای زودگذر است و بنابراین ما باید از "لحظه شاد" استفاده کنیم موضوعات اصلی نقاشی روکوکو
ژان آنتوان واتو (1684 - 1721) نقاشی های واتو با عناصر نمایشی و بالماسکه بسیار مشخص می شود. دقیقاً صحنه‌های شجاعانه بود که او را به شهرت رساند. «Gallant را می‌توان یک کمپین بیهوده زیبا از افرادی نامید که اوقات فراغت خود را با هم می‌گذرانند، که عنصر مهم آن معاشقه و روابط عاشقانه است. البته گنجاندن شخصیت‌های کمدیا دل آرته در ترکیب چنین صحنه هایی را باید یک اختراع درخشان در نظر گرفت.پیرو، کلمباین، هارلکین به هنرمند کمک کردند تا مرز بین تئاتر و دنیای بیرون، بین داستان و واقعیت، قصد و عمل را پاک کند.
گامای عشق (حدود 1715)، گالری ملی، لندن
لذت های زندگی
گالانت هارلکین و کلمباین 1716-1718. مجموعه والاس، لندن.
کمدی فرانسوی (1716)
جشنواره ونیزی (حدود 1718)
فرانسوا بوچر (1703–1770) فرانسوا بوچر که علاوه بر نقاشی، در انواع هنرهای تزئینی و کاربردی نیز کار می‌کرد: مقواهایی برای ملیله‌کاری، طراحی‌هایی برای چینی سور، نقاشی فن‌ها، اجرای مینیاتور و نقاشی‌های تزئینی و بعدها نقاشی می‌کرد. آباژورها، تابلوها، نقاشی‌هایی با صحنه‌های اسطوره‌ای، شبانی، ژانر، پرتره‌های زیبا و معاشقه‌آمیز، مناظر ایده‌آل، طراحی شده با رنگ‌های ملایم نقره‌ای-سبز
منظره در مجاورت بووه 1740-1745. ارمیتاژ، سن پترزبورگ.
پرتره مارکیز د پومپادور 1756. Alte Pinakothek، مونیخ
آسیاب در شاراتون 1750. موزه هنر، اورلئان
هنرمندی در استودیوی خود، دهه 1730. موزه لوور، پاریس.
Milliner 1746. موزه ملی، استکهلم.
ربوده شدن اروپا 1732-1734. مجموعه والاس، لندن.
پرتره همسر هنرمند ماری-ژان بوزوت 1743. مجموعه فریک، نیویورک.
صبحانه 1739. موزه لوور، پاریس.
عقب به جلو
توجه! پیش نمایش اسلایدها فقط برای مقاصد اطلاعاتی است و ممکن است نشان دهنده همه ویژگی های ارائه نباشد. اگر به این کار علاقه مند هستید، لطفا نسخه کامل آن را دانلود کنید.
هنرهای زیبای قرن هجدهم در بهترین آثار با تجزیه و تحلیل ظریف ترین تجربیات انسانی، بازتولید تفاوت های ظریف احساسات و حالات مشخص می شود. صمیمیت، تغزل تصاویر، و همچنین مشاهده تحلیلی از ویژگی های بارز هنر قرن 18، هم در ژانر پرتره و هم در نقاشی روزمره است. این ویژگی‌های ادراک هنری از زندگی، سهم قرن هجدهم در توسعه فرهنگ هنری جهان است، اگرچه باید اذعان داشت که این امر به قیمت از دست دادن کاملیت جهانی در تصویر زندگی معنوی، یکپارچگی در به دست آمد. تجسم دیدگاه های زیبایی شناختی جامعه، مشخصه نقاشی روبنس، ولاسکز، رامبراند، پوسین.
روکوکو ("عجیب"، "دمدمی مزاج"؛ روکوکو فرانسوی از روکای - قطعات سنگ، صدف)، یک روند سبکی که در سه ربع اول قرن هجدهم بر هنر اروپایی تسلط داشت. این یک پدیده هنری مستقل نبود، بلکه یک مرحله، مرحله خاصی از سبک باروک پان اروپایی بود. اصطلاح "روکوکو" در اواخر قرن هجدهم در فرانسه، در دوران اوج کلاسیک گرایی، به عنوان یک لقب تحقیرآمیز برای تمام هنرهای پرمدعا و پرمدعا قرن هجدهم به وجود آمد: یک خط منحنی، دمدمی مزاج، که یادآور خطوط یک پوسته است. ، ویژگی اصلی آن است. هنر روکوکو دنیایی از تخیل و تجارب صمیمی، نمایشی تزیینی، پیچیدگی، پیچیدگی پیچیده است؛ جایی برای قهرمانی و ترحم در آن نیست؛ آنها جای خود را به بازی عشق، فانتزی و ریزه کاری های دوست داشتنی داده اند. مضامین اصلی نقاشی روکوکو، زندگی نفیس اشراف دربار، تصاویر بت‌نگر از زندگی «چوپان» در پس‌زمینه طبیعت بکر، دنیای عاشقانه‌های پیچیده و تمثیل‌های مبتکرانه است. زندگی انسان آنی و زودگذر است و بنابراین ما باید از "لحظه شاد" استفاده کنیم، عجله کنیم تا زندگی کنیم و احساس کنیم. "روح چیزهای کوچک جذاب و مطبوع" سرلوحه کار بسیاری از هنرمندان "سبک سلطنتی" است.
فرانسوا بوچر فرانسوا بوچر (1703-1770)خود را شاگرد وفادار واتو می دانست. برخی او را «هنرمند الطاف»، «آناکریون نقاشی»، «نقاش سلطنتی» نامیدند. دیگران او را به عنوان یک هنرمند می دیدند - یک "منافق" که "همه چیز دارد جز حقیقت". برخی دیگر با شک و تردید می گویند: «دست او گل رز را جمع می کند، جایی که دیگران فقط خار پیدا می کنند.» فرانسوا بوچر (1703-1770) خود را شاگرد وفادار واتو می دانست. این هنرمند تعدادی پرتره از مورد علاقه شاه لوئیس پانزدهم، مارکیز دو پمپادور را نقاشی کرد. مشخص است که او از بوچر حمایت می کرد و بیش از یک بار به او نقاشی هایی از موضوعات مذهبی برای اقامتگاه های روستایی و عمارت های پاریس سفارش داد. در نقاشی "مادام دو پومپادور"، قهرمان در احاطه شده توسط گل های پراکنده و اشیاء مجلل ارائه شده است که یادآور ذائقه و سرگرمی های هنری او است. او به طور سلطنتی در مقابل پس‌زمینه‌ی پرده‌های سرسبز و باشکوه دراز می‌کشد. کتابی که در دست دارد نشانه روشنی از روشنگری و تعهد به فعالیت های فکری است. مارکیز سخاوتمندانه از این هنرمند تشکر کرد. او را به عنوان مدیر کارخانه گوبلین منصوب کرد و سپس عنوان "نخستین نقاش پادشاه" را به او اعطا کرد.
فرانسوا بوچر بیش از یک بار به تصویر کشیدن صحنه های بیهوده روی آورد که شخصیت های اصلی آن چوپان های بامزه، خجالتی یا زیبایی های برهنه چاق و چله در قالب ونوس ها و دایاناس های اساطیری بودند. نقاشی‌های او مملو از نکات مبهم، جزئیات تند است (سجاف برآمده دامن ساتن چوپان، پای برافراشته دیانا در حال حمام کردن، انگشتی که روی لب‌هایش فشار داده شده است، نگاهی شیوا و دعوت‌کننده، بوسیدن نمادین کبوترها و غیره). ) هنرمند مد و سلیقه عصر خود را کاملاً می شناخت!
در تاریخ نقاشی، فرانسوا بوچر استاد باشکوه رنگ و طراحی نفیس باقی مانده است. ترکیب‌های شوخ، زوایای غیرمعمول شخصیت‌ها، شبح‌های عجیب و غریب از مناظر تقریباً تئاتری، لهجه‌های رنگی غنی، انعکاس‌های روشن رنگ‌های شفاف اعمال شده در حرکات کوچک و سبک، ریتم‌های روان روان - همه اینها باعث می‌شود F. Boucher به استادی بی‌نظیر در نقاشی تبدیل شود. نقاشی های او تبدیل به پانل های تزئینی می شود، فضای داخلی سرسبز سالن ها و اتاق های نشیمن را تزئین می کند، آنها را به دنیای شادی، عشق و رویاهای زیبا فرا می خواند.
فراگونارد ژان اونورنقاش و حکاکی فرانسوی، بزرگترین استاد دوران لویی شانزدهم. به دلیل اجرای استادانه صحنه‌های غم‌انگیز و روزمره‌اش، که در آن ظرافت روکوکو با وفاداری به طبیعت، ظرافت جلوه‌های هوای نور و ویرانه‌های با شکوه باستانی ترکیب شده است، مشهور شد. او در کنار آثاری که بر اساس مشاهدات واقعی خلق شده است، شبانی های بداهه نیز خلق می کند، او صحنه را چنان زنده بازتولید می کند که به نظر می رسد از زندگی نقاشی شده است.
آنتوان واتو- معاصران او را "شاعر اوقات فراغت بی دغدغه" و "جشن های شجاعانه" ، "خواننده لطف و زیبایی" می نامیدند. او در آثار خود پیک نیک در پارک های همیشه سبز، کنسرت های موسیقی و تئاتر در دامان طبیعت، اعترافات و دعواهای پرشور عاشقان، قرارهای بت ها، توپ ها و بالماسکه ها را به تصویر کشیده است. در عین حال، نقاشی های او حاوی اندوهی دردناک است. احساس گذرا بودن زیبایی و زودگذر بودن آنچه در حال رخ دادن است.
وقتی به پاریس رسید، واتو خودش را پیدا کرد، موضوعش را پیدا کرد: اینها جشن های به اصطلاح شجاعانه هستند - جامعه ای اشرافی در پارک، موسیقی می نوازند، می رقصند، بیکار. نقاشی، که در آن به نظر می رسد هیچ عمل یا طرحی وجود ندارد - صحنه هایی از زندگی بی دغدغه، که با ظرافت تصفیه شده منتقل می شود. همه اینها گویی از بیرون توسط یک ناظر ظریف و کمی کنایه آمیز با حسی از مالیخولیا و اندوه دیده می شود. رنگ آمیزی واتو - یکی از قوی ترین ویژگی های استعداد او - بر روی ظرافت های ظریف خاکستری، قهوه ای، یاسی کم رنگ، زرد-صورتی ساخته شده است. هرگز لحن خالصی در نقاشی های واتو وجود ندارد. همانطور که در رنگ، تمام ظریف ترین سایه های احساسات عشق داده می شود. در سال 1717، این هنرمند یکی از بزرگترین آثار خود، "زیارت به جزیره Cythera" را خلق کرد. این تصویر منعکس کننده ظریف ترین پالت احساسات است که اول از همه توسط خود رنگ ایجاد می شود. اما همه اینها عشق نیست، یک بازی عشق است، یک تئاتر.
فدور استپانوویچ روکوتوف- هنرمند پرتره مشهور روسی، آکادمی نقاشی در آکادمی هنر سنت پترزبورگ (1765). زندگی فئودور استپانوویچ روکوتوف، شاعرانه‌ترین نقاش پرتره قرن هجدهم، برای مدت طولانی در راز باقی ماند. این هنرمند که در زمان حیات خود از شهرت فراوانی برخوردار بود، یک قرن پس از مرگش فراموش شد.
نقاشی های او در بسیاری از موزه های شهرهای بزرگ و کوچک روسیه وجود دارد و متأسفانه پرتره های زیبای او «پرتره یک زن ناشناس» نامیده می شود. شکل گیری شخصیت F.S. Rokotov تحت تأثیر آشنایی او با M.V. Lomonosov بود. به نظر می رسد که موضوع کرامت انسانی، که در پرتره های روکوتوف به وضوح به نظر می رسد، بدون تأثیر دانشمند و نویسنده درخشان لومونوسوف تعیین شده است. فقط قرن بیستم نام F.S. Rokotov را به هنر روسیه بازگرداند. اما الان هم خیلی ها او را به عنوان نویسنده یکی دو تابلو می شناسند.
ویلیام هوگارت- گرافیست انگلیسی و نقاش سبک، بنیانگذار و نماینده اصلی مکتب ملی نقاشی، هوگارت - تصویرگر برجسته، نویسنده حکاکی های طنز، کاشف ژانرهای جدید در نقاشی و گرافیک. او با طراحی های طنز و پرتره های واقع گرایانه اش به شهرت رسید. این هنرمند که متاثر از اندیشه های فیلسوفان روشنگری بود، بسیاری از آثار خود را تابع آموزش از طریق خلاقیت هنری، اصول اخلاقی در انسان و ریشه کن کردن رذایل کرد.
معروف ترین آثار ویلیام هوگارث:مجموعه حکاکی‌های «ازدواج شیک»، «شغل یک فاحشه»، «شغل یک ولخرجی»، «انتخابات پارلمانی»، حکاکی‌های «خیابان آبجو»، «جین لین»، «شخصیت‌ها و کاریکاتورها»، نقاشی‌های «خود پرتره» ، "پرتره کاپیتان کورم" ، "دختری با میگو".