هنر دنیای بزرگی را به روی ما می گشاید! هنر جهان را باز می کند هنر جهان را باز می کند

هنر جهان را باز می کند

نیکولایوا اکاترینا اوگنیونا، معلم هنرهای زیبا، طراحی و کار، مؤسسه آموزشی شهری "مدرسه متوسطه کونارسکایا" منطقه Tsivilsky جمهوری چوواش

جامعه انسانی بدون هنر وجود ندارد. اجداد بدوی ما از همان گام های اولیه به همه نوع فعالیت هنری نیاز داشتند تا بتوانند با یکدیگر ارتباط برقرار کنند، یکدیگر را درک کنند و واکنشی واحد به پدیده های زندگی داشته باشند.

معلوم شد که آنها نه تنها به گفتار (کلمه)، بلکه به موسیقی، رقص، تصاویر، دکوراسیون، ساخت و ساز نیاز دارند - همه انواع فعالیت های هنری که باعث ایجاد حوزه هنر مدرن، غنی از انواع، ژانرها، حرکات و شخصیت ها شده است. .

با نگاهی به امروز، ما معلمان مدرسه باید متوجه شویم که نیاز به این نوع فعالیت ها در زندگی کودکان به محض شروع برقراری ارتباط ایجاد می شود تا به عنوان سوژه جامعه، حتی کوچکترین گروه انسانی شکل بگیرد.

بر این نیازها است که ما به آنها تکیه می کنیم و آنها را توسعه می دهیم و فرهنگ هنری کودک را بر اساس اصل "از زندگی - از طریق هنر - به زندگی" می سازیم.

بهبود آموزش زیبایی شناسی و آموزش هنر نسل جوان با وظایف کار و جهت گیری حرفه ای دانش آموزان همراه است.

توسل به هنر عامیانه در کار یک معلم مدرن با کودکان جایگاه قدرتمندی پیدا کرده است. امروزه کلاس های هنر و صنایع دستی بسیار رایج شده است. محصولات ساخته شده با دست کودکان می توانند به عنوان دکوراسیون برای دکوراسیون داخلی مدارس عمل کنند، زیرا... ارزش زیبایی شناختی دارند آنها به اطرافیان خود گرما می بخشند، چشم بیننده را خوشحال می کنند و احساسات مثبت را برمی انگیزند. کار دستی یکی از گران ترین و محبوب ترین انواع دکوراسیون داخلی است. این آثار اهمیت بالای این کار را نشان می دهد؛ همچنین دانش آموزان دیگر را به انجام کار با دست خود علاقه مند می کند. و این یک سرگرمی فوق العاده است که تجارت را با لذت ترکیب می کند. کلاس های انواع مختلف هنر بدون شک راه های جدیدی را برای درک هنر عامیانه برای بسیاری از کودکان باز می کند، دنیای درونی آنها را غنی می کند و به آنها امکان می دهد اوقات فراغت خود را به طور سودآور بگذرانند.

دانش آموزان با مطالعه هنر، دانش فنون فنی را با تخیل هنری ذاتی تخیل دوران کودکی خود ترکیب می کنند. آنها نه تنها محصولات مفید، بلکه زیبا نیز ایجاد می کنند. بچه ها پروژه های خلاقانه ای انجام می دهند، یعنی. کار بر روی ایجاد یک محصول، شروع با انتخاب یک موضوع، جمع آوری مواد، تکنیک اجرا، به عنوان مثال، انجام دهید. از ایده گرفته تا تولید نهایی محصول.

اهمیت زیبایی شناختی ارتباط با هنر، با فرآیند ساختن چیزهایی که در زندگی ضروری و مفید هستند، توانایی ایجاد آنها در ابتدا برای رشد هنری کلی کودکان بسیار مهمتر است، و در آنها یک اصل اخلاقی سالم را پرورش می دهد. احترام به کار، دانش حتی تا حدی برای خودم. توسعه ذوق هنری روی نمونه هایی که تابع هوس مد نیستند. کودکان لذت خلاقیت را دریافت می کنند ، با زیبایی پرورش می یابند - و این بدان معنی است که آنها یاد می گیرند از کار خود و دیگران قدردانی کنند و این بدان معنی است که آنها در زندگی خلق می کنند و نابود نمی کنند.

این را سطرهای شعری زیر از شکسپیر تأیید می کند:

کسی که موسیقی را در درون خود حمل نمی کند،

چه کسی سرد به هارمونی دوست داشتنی است،

او ممکن است یک خائن، یک دروغگو، یک دزد باشد،

و روحش مثل اربوس سیاه است...

آنها تقریباً معنای تمام رساله های زیبایی شناسی را بیان می کنند ، تلاش هایی برای تعیین نقش و اهمیت هنر در زندگی انسان و بشریت. مانند اربوس - مانند تاریک ترین قسمت جهان اموات، جهنم - روح سیاه یک فرد عاری از حس زیبایی است. این همان چیزی است که شکسپیر بزرگ معتقد بود که به قدرت درخشان و دگرگون کننده هنر اعتقاد داشت.

معلم برجسته زمان ما، V.A. Sukhomlinsky، در کتاب خود "تولد یک شهروند" نوشت که او زندگی آن 460 خانواده را که در آنها نوجوانانی که مرتکب بزهکاری و جنایت شده بودند، مورد مطالعه قرار داد و این تصویر را دید. هر چه جنایت جدی‌تر، ضدانسانی و ظلم بیشتر باشد، علایق و نیازهای فکری، زیبایی‌شناختی، اخلاقی خانواده ضعیف‌تر می‌شود. هیچ یک از این خانواده ها حتی یک کتابخانه کوچک، کتابخانه خانوادگی نداشتند. هیچ کدام نتوانستند یک قطعه موسیقی را نام ببرند. درک و احساس زیبایی این آثار نشان از فرهنگ زیبایی شناسی ابتدایی یک نوجوان دارد.

هنر جهان را باز می کند. اگر به نقاشی های کودکان دقت کنید، بازی های کودکانه را تماشا کنید، می بینید که چگونه به طور طبیعی کودکان از طریق خلاقیت خود جهان را یاد می گیرند. آنها شعرهای زیبایی می نویسند و از ترکیب رنگ های غیر معمول استفاده می کنند. با خواندن کتاب K. Chukovsky "از دو تا پنج" در مورد کلمه آفرینی کودکان، هرگز از اعماق تخیل خلاق پنهان در هر فرد شگفت زده نمی شوید، که چگونه یک کودک عمیقاً و با دقت به ذات زندگی نفوذ می کند.

متأسفانه اغلب اتفاق می افتد که با گذشت سالها فرد طراوت درک خود از زندگی و توانایی تصور را از دست می دهد.

نویسنده فرانسوی آنتوان دو سنت اگزوپری در کتاب خود "داستان های واقعی" به یک نتیجه غم انگیز می رسد: بزرگسالان واقعاً عاشق اعداد هستند. وقتی به آنها می گویید که دوست جدیدی دارید، هرگز در مورد مهمترین چیز سؤال نمی کنند. آنها هرگز نمی گویند: "صدای او چگونه است؟ چه بازی هایی را دوست دارد انجام دهد؟ آیا پروانه دوست دارد؟ آنها می پرسند: "او چند سال دارد؟ چند برادر دارد؟ چقدر وزنش است؟ پدر و مادرش چقدر درآمد دارند؟ و بعد از آن تصور می کنند که شخص را شناختند. وقتی به بزرگترها می گویید "خانه ای زیبا دیدم که از آجر صورتی ساخته شده بود، در پنجره ها شمعدانی بود و روی پشت بام کبوتر بود"، آنها نمی توانند این خانه را تصور کنند. باید به آنها گفت: "من خانه ای به قیمت صد هزار فرانک دیدم." و سپس فریاد خواهند زد: "چه زیبایی!" البته این کلمات نباید به این معنا باشد که همه بزرگسالان یکسان هستند. در میان آنها افراد مختلفی وجود دارد: برخی واقعاً فقط آنچه را که فواید دارد درک می کنند ، برخی دیگر میل به زیبایی و خوبی را در روح خود حفظ می کنند. حتی در دنیای بزرگسالان نیز چنین افرادی در درک یکدیگر مشکل دارند. گاهی اوقات این منجر به درگیری ها و اشتباهات بسیار سختی می شود که اصلاح آنها گاهی یک عمر طول می کشد.

کل تجربه بشر گواه این است که انسان هایی که به آرمان های سود اعتراف می کنند و نه زیبایی دنیای اطراف خود را می بینند و نه به مهربانی انسانی، چقدر خطرناک هستند. آنها مانند افراد نابینا هستند: گنجینه های واقعی زندگی به روی آنها بسته شده است، اینها همان "بزرگسالان" هستند که اگزوپری درباره آنها نوشته است. اما اتفاق می افتد که مواجهه با چیزی واقعی به معنای واقعی کلمه زندگی چنین شخصی را وارونه می کند - و او ناگهان توانایی گریه کردن، خندیدن و همدلی را در خود کشف می کند. معلوم می شود که همه اینها در او نمرده، بلکه تنها در طول سالیان متمادی از یک زندگی خالی و بدون الهام فراموش شده است. و سپس یک کتاب خوانده شده، یک شعر، یک ملودی شنیده شده، یک تصویر دیده شده، یا ملاقات با یک فرد مهربان معجزه می کند - معجزه بازگشت به خود، به ریشه های خود. آنچه در روح او بهتر بود آشکار می شود. این بهترین است که ما باید روح کودکان را پرورش دهیم و غنی کنیم تا به مرور زمان توانایی همدلی، گریه، خندیدن و تحسین زیبایی را از دست ندهند.

"باز کن، فکر کن!" تبدیل به موسیقی کلمه!

بر دلها بزن تا دنیا پیروز شود!» (N. Zabolotsky).

کلام و موسیقی دو اصل بزرگ هستند، دو عنصر هنری که باید در درس هنر وجود داشته باشد. هنرهای زیبا در بالاترین کمال خود باید به موسیقی تبدیل شود. با نگاه کردن به یک اثر موفق، می توان در آن نفوذ کرد و موسیقی روح، موسیقی رنگ ها، ترکیب رنگ ها و خطوط را شنید. ما باید در کودکان میل به موسیقی آنچه به تصویر کشیده می شود القا کنیم. شعر، موسیقی و هنر جزئی از یک کل هستند و باید با هم هماهنگ باشند.

زیبایی فرم تاثیر بسیار قوی بر روح کودکان می گذارد. با خواندن I. Animushkin و ایجاد یک "افسانه جنگلی" همراه با کودکان می توانید اطلاعات آموزنده زیادی بیاموزید. اتحاد دانش با هنر، فانتزی - مثل م پریشوین! طبیعت هنرمند در ایجاد اشکال زیبا بسیار مبتکر است: ریشه های درخت مانند شاخک های اختاپوس، لب به بالا واژگون، یادآور مجسمه های S. Konenkov و S. Erzya. اگر به نمایشنامه موزیکال "قو" اثر سی سن سانس گوش دهید و بنوازید، "شنا کنید"، به آرامی با موسیقی برقصید، چه؟ در چشمان بچه ها شادی بسیار است. البته: آنها شروع به احساس "قوی" یک فرم پلاستیکی، یک حرکت رقص صاف می کنند. خوب است که یک بازتولید یا اسلاید از نقاشی هنرمند M. Vrubel - "شاهزاده قو" را نشان دهید. ظاهر افسانه ای شاهزاده خانم، که از ما دور می شود و با یک سوال به سمت ما می چرخد، هیچ کس را بی تفاوت نمی گذارد. و نه تنها زیبایی اشکال سر، گردن، بازوها، بال ها. دانش آموزان به چهره زیبای او نگاه می کنند، لطافت، اضطراب، امید و رمز و راز را در چشمان او می خوانند، زیرا این چشم ها مانند ستاره ها می درخشند و مانند سنگ های قیمتی می درخشند.

یک کودک ذاتاً یک کاشف کنجکاو، یک کاشف جهان است. دنیای شگفت انگیزی در رنگ های زنده، صداهای روشن و پر جنب و جوش، در افسانه ها و بازی ها، در خلاقیت خود، در زیبایی که در قلب او الهام می گیرد، در میل به نیکی کردن به مردم در برابر او می گشاید. از طریق یک افسانه، فانتزی، بازی، از طریق خلاقیت منحصر به فرد کودکان - مسیر درست به قلب یک کودک. معرفی تدریجی کودکان به دنیای اطراف خود، به طوری که هر روز چیز جدیدی در آن کشف می کنند، به طوری که هر قدم سفری به شگفتی های زیبایی طبیعی است. یک افسانه، یک فانتزی، کلیدی است که با آن می توانید سرچشمه های زیبایی را بگشایید و آنها شما را از چشمه های حیات پر می کنند. با پر کردن دنیای اطراف خود با تصاویر خارق العاده، ایجاد این تصاویر، کودکان نه تنها زیبایی، بلکه حقیقت را نیز کشف می کنند. بدون افسانه، جهان برای او به تصویری زیبا، اما هنوز روی بوم نقاشی شده، تبدیل می‌شود. افسانه این تصویر را زنده می کند.

"خرگوش کوچک"

مامان یک خرگوش پر شده کوچک به من داد. و این قبل از سال نو بود. آن را روی درخت کریسمس در میان شاخه ها گذاشتم. همه به رختخواب رفتند. چراغ های کوچکی روی درخت کریسمس می سوختند. من یک خرگوش را می بینم که از شاخه می پرد و دور درخت می دود. پرید و پرید و دوباره به سمت درخت برگشت. (مارینا نیکولایوا، دانش آموز کلاس دوم).

"آفتابگردان"

خورشید طلوع کرده است. پرندگان از خواب بیدار شدند. كوچك به آسمان بلند شد. آفتابگردان هم بیدار شد. بلند شد و شبنم را از گلبرگ هایش تکان داد. رو به خورشید کرد: «سلام آفتاب. خیلی وقته منتظرت بودم می بینی، گلبرگ های زرد من بدون گرمای تو افتاده اند. و اکنون برخاسته اند و شادی می کنند. من گرد و طلایی هستم، درست مثل تو، آفتاب.» (نادژدا نیکولایوا، دانش آموز کلاس دوم).

افسانه یک "باد تازه" است که شعله فکر و گفتار کودک را شعله ور می کند. کودکان از نوشتن افسانه ها و کشیدن آنها لذت می برند. آنها حاوی دنیای افکار، احساسات، خواسته ها و دیدگاه های کودکان هستند.

شرافت بخشیدن به روح، همدلی با زیبایی واقعیت، طبیعت، تحسین زیبایی یک فرد، اعمال او، زندگی، کار، ساختار معنوی کودک را ظریف تر می کند، به تربیت وجدان، میل به زندگی در او کمک می کند. بر اساس قوانین زیبایی ایجاد کنید.

قرار گرفتن در معرض هنرهای زیبا، موسیقی، ادبیات، رقص، تئاتر و سینما نتیجه می دهد: کودک به طور طبیعی رشد می کند. اما هیچ چیز با مادر اول زیبایی - طبیعت زنده قابل مقایسه نیست. شکل گیری حس طبیعت، نگرش خوب نسبت به تمام زندگی روی زمین، و به سادگی یک فرد با سواد محیط زیست بدون نگرش زیبایی شناختی توسعه یافته نسبت به طبیعت، بدون پرورش حس تحسین برای زیبایی آن غیرممکن است.

همانطور که یک رودخانه با یک چشمه کوچک شروع می شود، پیچیده ترین مشکلات رشد اخلاقی پسران و دختران نیز از دوران کودکی شروع می شود.

دنیای هنر غنی و پیچیده است. برای اینکه شخصی وارد آن شود نه انگار در جنگلی تاریک و ناشناخته، پر از انواع شگفتی ها، باید به تدریج از همان سال های اول زندگی به این دنیای شگفت انگیز معرفی شود و دائماً او را با گنجینه های هنری انباشته شده آشنا کند. توسط بشریت در طی هزاران سال.

بدیهی است که هنری که قطعاً متعلق به مردم است، اگر هنرمندانی را در خود و فرزندانمان بیدار کنیم و پرورش دهیم، میراث درونی هر یک از ما خواهد شد.

مطمئن ترین و پربارترین راه برای آشنایی با هنر، ارتباط زنده با آن است. به تدریج، ما بدون توجه به خود، تجربه ارزشمندی از "نگرش زیبایی شناختی به واقعیت" را جمع آوری می کنیم. ما شروع به نگاه کردن به آن با چشم های متفاوت می کنیم. چیزی که ما را احاطه کرده است، شروع به دیدن زیبایی می کنیم یا در چیزی که قبلاً بی تفاوت از کنار آن گذشتیم، جذابیت را می بینیم.

مشکلی که من را نگران می کند مشکل آموزش زیبایی شناسی، آشنایی کودکان با هنر، رشد توانایی های خلاقانه دانش آموزان از طریق انواع مختلف هنر است. امیدوارم صحبت از زیبایی در درس حداقل کمی دانش آموزان را متحول کند؛ هر بار این امید باقی می ماند که بچه ها حداقل یک قطره چیزهای مثبت را از درس خارج کنند.

تنها راه تربیت زیبایی‌شناختی این است که از چیزی که انسان را علایق، برانگیخته و حتی آزاردهنده می‌کند، از دردها، اضطراب‌ها، امیدهای او به ارزش‌های هنری، یعنی. تا او را از زندگی به هنر و بازگشت به زندگی دوباره هدایت کند.

من می خواهم نیاز به هنر را تحریک کنم، زیرا ممکن است "به خودی خود" ایجاد نشود. توضیح اینکه چرا باید از میله های دیوار بالا بروید تا قوی و ماهر شوید آسان تر است. یا چرا ریاضیات را یاد بگیرید - واضح است، به طوری که حداقل در فروشگاه دچار مشکل نشوید. اما معنای کلی نقاشی ها و مجسمه ها چندان روشن نیست. چرا آنها هستند؟ چرا وقتی مناظر زیبایی از واسیلیف و لویتان وجود دارد، یک هنرمند مدرن همان مناظر و تقریباً همان توس ها را نقاشی می کند؟ البته، می توانید کلمات شاعرانه ای پیدا کنید تا توضیح دهید که اینها فقط توس نیستند، بلکه با احساس منحصر به فرد خالق رنگ آمیزی شده اند، که این نماد عمیقا شخصی او از سرزمین مادری است. از نظر عقلی، بچه ها ممکن است چنین توضیحی را بپذیرند، اما آیا در روح آنها نفوذ می کند؟ مشکل در این است که هنرهای زیبا کمتر از سینما و موسیقی فعال هستند. هنگام گوش دادن به شوپن می توانید گریه کنید. در مقابل خود تصویر غم انگیز - به سختی. خوشا به حال کسی که فهمید و احساس کرد که همراه با تصاویر بصری دنیایی عظیم وارد ما می شود، تصویر سرزمین مادری ما وارد می شود که آنا آخماتووا به زیبایی در مورد آن می گوید: "ما در آن دراز می کشیم و تبدیل به آن می شویم، به همین دلیل است که آن را چنین می نامیم. آزادانه - مال ما.»

به طوری که پسران و دختران نمی پرسند "چرا"، اما به طور طبیعی هوای زیبایی شناختی را تنفس می کنند، باید توسط آن احاطه شوند. اگر اینطور نباشد، عالی ترین کلمات هم کمکی نمی کند. بنابراین، ما معلمان باید کار خود را به سمت شکل گیری ذائقه زیبایی شناختی در کودکان، تمایل و توانایی ساختن زندگی آنها بر اساس قوانین زیبایی سوق دهیم، آنها را با انواع هنرها، افراد مشهور آشنا کنیم، مهارت های لازم را برای آنها ایجاد کنیم. چیزی زیبا خلق می کنند، با تسلط بر وسایل مختلف، دست خود را در اشکال مختلف امتحان می کنند. فعالیت زیبایی شناختی خلاقانه. ما باید سعی کنیم حس زیبایی، توانایی درک درست و قدردانی از آثار هنری، زیبایی و غنای طبیعت بومی آنها، بهبود فرهنگ عمومی، پرورش موقعیت زندگی فعال و توسعه توانایی های خلاقانه کودکان را در کودکان ایجاد کنیم.

این تنها با کار پر زحمت، خلاقانه، وظیفه شناسانه و جالب بین معلم و دانش آموز محقق می شود.

از آشنایی با شما بسیار خوشحالم.

امروز شما را به گشتی در گالری هنری خواهیم برد.

من "منتقد هنر" شما خواهم بود. و موضوع ما "هنر جهان را باز می کند."

به نظر شما چه چیزی مورد بحث قرار خواهد گرفت؟

به یاد داشته باشید، در جلسات گذشته، درباره چه موضوعاتی صحبت کردیم: موسیقی و ادبیات. موسیقی و نقاشی؛

"آیا ما می توانیم نقاشی را بشنویم؟"

چه نوع هنر دیگری را می شناسید؟ (معماری، سینما، تئاتر، رقص). اما اکنون در مورد موسیقی، نقاشی و ادبیات صحبت خواهیم کرد.

بنابراین، او درهای اولین سالن موزه ما را باز می کند.

و یک لپ تاپ در این امر به ما کمک خواهد کرد.
بنابراین، پیش از شما پرتره ای از هنرمند مشهور ایتالیایی - رافائل است

(بچه ها در مورد هنرمند می خوانند)

این هنرمند چند سال زندگی کرد (37 سال)

و من با نقاشی او "مدونا سیستین" که در 1512-1513 نقاشی شده بود آشنا شدم.

با دقت به آن نگاه کنید و به من بگویید این عکس ساکت است یا وقتی به آن نگاه می کنید موسیقی می شنوید؟ کدام؟ چه صدایی باید داشته باشد؟ (آرام، هموار، محبت آمیز، آرام).

(صداهای "Ave Maria" توسط F. Schubert.

یک نقاشی روی دیوار رافائل آویزان است: مدونا و کودک نگران پسرش.

بچه ها با دقت نگاه می کنند و فکر می کنند.

صدایی در کلاس نیست. بچه ها آهنگ "Ave Maria" را گوش می دهند. صدای لورتی، زیباترین صدای دنیا!

(به آهنگ گوش دهید)، پس از اتمام:

چه اتفاقی برای هر یک از ما می افتد؟ الان سر کلاس چی شد؟ شما مدونا را از نقاشی برای ما زنده کردید! این کاری است که تو برای ما روبرتینو کردی!

آهنگ "Ave Maria" پخش شد. اجرای فرانتس شوبرت توسط خواننده ایتالیایی روبرتینو لورتی؟

- "مدونا سیستین" - معروف ترین نقاشی رافائل، برای صومعه سنت سیکستوس نقاشی شده است.

به من بگویید آیا این دو کار همخوان بودند؟ آیا آنها مکمل یکدیگر بودند؟ (آره)

هنرمند با این نقاشی چه چیزی را منتقل می کند؟ (لطافت، غم، عشق، اضطراب).

مریم در حالی که فرزندش را حمل می کند روی ابرها راه می رود. او به سراغ مردم می رود، جوان، با شکوه، چیزی نگران کننده را در روح خود پنهان می کند. پاپا سیکس نزد مریم به سرزمین می آید و از او می خواهد که پسرش را به مردم بدهد تا او تمام گناهان را به دوش بکشد. و به مریم نگاه می کند، فکر می کند که آیا واقعاً پسرش را رها می کند؟ و او آن را خواهد داد. پاپ سیکستوس در برابر او زانو می زند و سنت باربارا سرش را خم می کند. پس‌زمینه، که از دور ابرها به نظر می‌رسد، با بررسی دقیق‌تر معلوم می‌شود که سر فرشتگان است. و حتی 2 فرشته ای که در پیش زمینه می بینیم نیز به مریم خیره شدند.
سایه رنج در گوشه لب های لرزانش بود. چهره مسیح شیرخوار از نظر کودکانه جدی نیست؛ در چشمان سوزان او می توان پیشگویی از مرگ آینده را دید.

چه اتفاقی برای مسیح افتاد؟ (او به صلیب کشیده شد)

این محراب آخرین اثر اصلی رافائل است که به موضوع مورد علاقه او اختصاص یافته است. رافائل را استاد مدونا می نامند.
دو فرشته به تصویر کشیده شده در نقاشی، نقش مایه کارت پستال ها و پوسترهای متعددی هستند. در طول جنگ جهانی دوم، نازی‌ها 1240 نقاشی را از گالری درسدن برداشتند و آنها را در یک تابلو پرتاب کردند. در میان آنها نقاشی "مدونا سینکستین" بود. نازی ها می خواستند این نقاشی ها را منفجر کنند. اما سربازان شوروی آنها را پیدا کردند و به موقع از تونل بیرون آوردند. این نقاشی به مدت 10 سال در مسکو بازسازی شد و سپس دوباره به درسدن فرستاده شد.

معلوم می شود که سرنوشت های دشوار نه تنها برای مردم، بلکه برای نقاشی ها نیز اتفاق می افتد.
حالا بیایید با نقاشی دیگری («Madonna Conestabile») آشنا شویم.

در این تصویر چه می بینید؟ (رنگ تغییر کرده است، فقط مدونا و کودک به تصویر کشیده شده اند)

و حالا به اتاق بعدی می رویم

آیکون ها چیست؟ (طراحی، تصویر، تصاویر)

تصاویری از افراد یا رویدادهای تاریخ مقدس یا کلیسا که مورد احترام هستند.

خواص جادویی به نماد نسبت داده می شود. آنها از بیماری ها و حوادث نجات می دهند. به شما کمک کند خوب مطالعه کنید

چه کسی حق دارد نمادها را نقاشی کند؟ (کودکان خواندن)

چه نمادهایی را می شناسید؟

بیایید ببینیم چه نوع نمادهایی وجود دارد؟ (بانوی ما ولادیمیر، قرن دوازدهم)

(متن مدرسه را بخوانید)

روی میزهای شما کلماتی روی کاغذهای رنگارنگ نوشته شده است. کلماتی را پیدا کنید که احساسات شما را با نگاه کردن به تصویر منتقل کنند. و هنگام تماشای تصویر چه نوع موسیقی باید به صدا درآید؟ (نجیب، سکوت، آرامش، زیبایی، سادگی، بزرگی، آرامش، وقار)

بیایید گوش کنیم که آیا این 2 کار همخوان هستند یا خیر.

این PR ها چه وجه اشتراکی دارند؟

البته این تنها نماد نیست، بیایید به یک نماد باستانی دیگر نگاه کنیم، "مادر خدا و فرزند بر عرش"

1) کجا می توانید نمادها را ببینید؟ (در کلیسا، در خانه). حتما به آنها نگاه کنید و سعی کنید در مورد نمادهایی که شما یا مادربزرگتان دارید بخوانید.

و به اتاق بعدی می رویم و باید این کار را از طریق باغ زمستانی انجام دهیم، بی سر و صدا ایستادیم و با دقت به پرتو دویدن نگاه کردیم.

نقاشی مدرن اینجا تابلویی از هنرمند بزرگ روسی واسنتسف است که قبلا با آثار او آشنا شده ایم.

نام او چه بود؟ (ویکتور میخ)

زمان تولد و زندگی او را به یاد بیاورید (نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم)

چه نقاشی هایی را می شناسیم؟ "بوگاتیرز"

در مورد او چه می توانید به ما بگویید؟

بیشترین نقاشی ها کدامند؟ چه موضوعاتی؟ (قصه های پریان)

اما آنهایی را که پیش روی شما ارائه می شود نیز نوشته است.

در مورد این تصویر چه می توانید بگویید؟

(صداها: "باکره مادر خدا، شاد باش")
و به نقاشی دیگری از هنرمند معاصر پتروف-ودکین نگاه کنید.

(بچه ها می خوانند)

این هنرمند چگونه مدونا را در اینجا به تصویر کشیده است؟

او چه پوشیده است؟

همه چیزهایی که امروز ملاقات کرده ایم، تصویری از مادری ایجاد می کند. باید ضرب المثل هایی درباره مادر در خانه پیدا می کردید. لطفا کی آشپزی کرد؟

آفرین! گشت و گذار ما به پایان رسیده است و من دوست دارم آنچه را که شما از همه چیزهایی که دیدید و شنیدید به خاطر بسپارید، ببینم. من به شما چند کارت می دهم. وظیفه شما این است که جلوی هر نامی بنویسید که چیست؛ آهنگ، نماد، نقاشی، آهنگساز، هنرمند.

شما کار بسیار خوبی انجام دادید، همه چیز باید برای شما خوب باشد.

بیایید نتیجه گیری کنیم: "هنر واقعاً جهان را باز می کند" یا فقط کلمات است؟

در مورد چه نوع هنری صحبت می کردیم؟

ما همچنین یک سالن نمایشگاه "رنگین کمان" در Bezenchuk داریم. خیلی دوست دارم به سالن های آن سر بزنید، چیزهای جالب زیادی بشنوید و ببینید.

گشت و گذار ما به پایان رسید، شما شنوندگان دقیق و شرکت کنندگان فعال بودید.

با تشکر از کار شما در کلاس خداحافظ!

MBOU دبیرستان شماره 2 به نام. قهرمان اتحاد جماهیر شوروی N.I. بوریوا، منطقه تامبوف، مورشانسک
خلاصه درس موسیقی در کلاس پنجم
من یک چهارم
موضوع بخش: اگر ادبیات وجود نداشت، چه اتفاقی برای موسیقی می افتاد؟
درس 3. هنر جهان را کشف می کند
توسعه دهنده: I.V. موکشانوا، معلم موسیقی رده صلاحیت 1
اهداف درس: توجه به هنر از منظر تاریخی و فلسفی. توسعه یک نگرش توجه و مهربان نسبت به دنیای اطراف خود را ترویج دهید.
مواد برای درس: نقاشی های کودکان 2-7 ساله، تجسم شنیداری: "شازده کوچولو" توسط موسیقی. M. Tariverdieva، اشعار. N Dobronravova، "فروشنده چتر" (نویسنده ناشناخته).
در طول کلاس ها:
زمان سازماندهی
آهنگ "شازده کوچولو" پخش می شود، موسیقی. M. Tariverdieva، هنر. N. Dobronravova.
- کتیبه را به درس بخوانید. چگونه آن را درک می کنید؟
روی تخته بنویس:
«شکل های نامرئی و صداهای نامفهوم زیادی در فضا وجود دارد،
ترکیب های شگفت انگیزی از کلمات و نور در آن وجود دارد،
اما فقط کسانی که می توانند ببینند و بشنوند می توانند آنها را منتقل کنند.»
الف. تولستوی
پیام موضوع درس
- امروز در کلاس صحبت را در مورد هنری که جهان را باز می کند ادامه خواهیم داد.
روی موضوع درس کار کنید
1. گفتگو درباره نقش هنر در زندگی انسان
- انسان هر روز با هنر ارتباط برقرار می کند، گاهی بدون اینکه به آن فکر کند. از بدو تولد و در طول زندگی، مردم در هنر غوطه ور هستند. هیچ ملتی، صرف نظر از میزان پیشرفت و تمدن آن، وجود ندارد که هنر وارد زندگی او نشود. علاوه بر این، پیدایش، توسعه و وجود هنر اقوام مختلف دارای شباهت های شگفت انگیزی است که گواه قوانین جهانی آن است. موسیقی، ادبیات و هنرهای زیبا همان هدف اصلی مطالعه را دارند - انسان، درک او از واقعیت اطراف، دنیای معنوی او.
کل زندگی انسان، مانند همه موجودات زنده، متشکل از تضادها و تضادها است: تولد و مرگ، خیر و شر، شادی و غم، عشق و دشمنی، نور و تاریکی. آرزوهای یک فرد همیشه به طولانی کردن و تقویت آنچه که بهترین جنبه های زندگی را تشکیل می دهد خلاصه می شود. بدین منظور ادیان و علم و هنر پدید آمدند. هنر در واقعیت اطراف یک فرد شادی، تسلی، حمایت است.
در طلوع بشریت، مردم تازه شروع به آگاهی از خود کرده بودند. آنها با کلمات مختلفی که بعداً تبدیل به گفتار شد، سعی در بازتولید صداهای مختلف داشتند که به تدریج به ملودی تبدیل شد، خطوط کلی حیوانات مختلف و صحنه های شکار را بر روی دیوار غارها حک کردند که بعدها به نقاشی معروف شد.
مشخص است که پیام های انسان باستان بیشتر نوعی نمادهای رمزگذاری شده را به تصویر می کشند که فقط یک حکیم واقعی می تواند رمزگشایی کند. او با استفاده از تخیل غنی خود، ارتباط بین تصاویر و موقعیتی را که آنها بیان می کردند، مشاهده کرد. و من و شما می توانیم هر متنی را بخوانیم، زیرا ما برای انجام این کار به طور ویژه آموزش دیده ایم.
شواهد تاریخی وجود دارد که نشان می دهد سکاها چگونه نامه ای با تصویر یک پرنده، یک موش، یک قورباغه و پنج تیر به داریوش پادشاه ایرانی فرستادند. این بدان معنی است که: اگر ایرانیان نمی دانند چگونه مانند پرندگان پرواز کنند، مانند موش در زمین پنهان شوند، مانند قورباغه ها از روی مرداب ها بپرند، آنگاه سکاها آنها را با تیرهای خود خواهند کشت.
با این حال، حتی اکنون نیز برای درک آثار هنری باید هم تخیل و هم خرد داشت، زیرا معنی و حقیقت آنها در ظاهر نهفته است، بلکه در کلمات، ملودی ها و رنگ ها رمزگذاری شده است.
به نقاشی های کودکان نگاه کنید (نقاشی های کودکان 2-7 ساله در امتداد ردیف ها رد می شود)، در مورد این نقاشی ها چه می توانید بگویید؟ (هر کودکی جهان را به شیوه خود و با چشمان خود می بیند و آن را در نقاشی های خود از طریق ترکیب رنگ ها منعکس می کند، تصاویری که از دید بزرگسالان غیرعادی هستند.)
همین امر در مورد کلماتی که کودکان برای تعیین این یا آن شی به کار می برند صدق می کند. از دوران کودکی خود مثال بزنید.
دانش آموزان مثال می زنند.
2. کار با کتاب درسی
- و چه شعرها و داستان های خودجوش شگفت انگیزی در این سن و سال سروده می شود!
متأسفانه، حس تازگی برای بسیاری از مردم در طول سال ها از بین می رود، و آنها دیگر شگفت زده نمی شوند، تحسین می شوند و دنیا را متفاوت می بینند. بیایید قطعه ای از افسانه شگفت انگیز آنتوان دو سنت اگزوپری "شازده کوچولو" را بخوانیم که در این مورد صحبت می کند و سپس صحبت می کنیم.

آنتوان دو سنت اگزوپری (1900 -) 1944، نویسنده، شاعر و خلبان حرفه ای فرانسوی

در اینجا نحوه شروع آن است:
"وقتی شش ساله بودم، در کتابی به نام "داستان های واقعی"، که در مورد جنگل های بکر صحبت می کرد، یک بار تصویر شگفت انگیزی دیدم: در تصویر، یک مار بزرگ - یک مار بوآ - در حال بلعیدن یک حیوان درنده بود. در اینجا نحوه ترسیم آن آمده است:

در این کتاب آمده است: «بوآ شکار خود را بدون جویدن کامل می بلعد. پس از آن دیگر نمی تواند حرکت کند و تا هضم غذا 6 ماه مستمر می خوابد. خیلی به زندگی پرماجرا جنگل فکر کردم و اولین عکسم را هم با مداد رنگی کشیدم. این نقاشی شماره 1 من بود. این چیزی است که من کشیدم:

من خلقت خود را به بزرگسالان نشان دادم و از آنها پرسیدم که آیا می ترسند؟
آنها به من اعتراض کردند: "کلاه ترسناک است؟"
و اصلا کلاه نبود. این یک مار بوآ بود که یک فیل را بلعید. سپس یک بوآ را از داخل کشیدم تا بزرگسالان بتوانند آن را واضح تر بفهمند. آنها همیشه باید همه چیز را توضیح دهند. اینم نقاشی شماره 2 من.

بزرگترها به من توصیه کردند که مارها را چه بیرون و چه در داخل نکشم، بلکه بیشتر به جغرافیا، تاریخ، حساب و املا علاقه داشته باشم. این چنین شد که به مدت شش سال از فعالیت درخشانم به عنوان یک هنرمند دست کشیدم. بعد از شکست در نقاشی های شماره 1 و 2، ایمانم را به خودم از دست دادم. بزرگسالان هیچ‌وقت خودشان چیزی نمی‌فهمند و برای بچه‌ها توضیح و توضیح بی‌پایان همه چیز برایشان بسیار خسته‌کننده است.»
نویسنده در این کتاب نتیجه غم انگیز دیگری می دهد:
«بزرگسالان واقعا عاشق اعداد هستند. وقتی به آنها می گویید که دوست جدیدی دارید، هرگز در مورد مهمترین چیز سؤال نمی کنند. آنها هرگز نمی گویند: "صدای او چگونه است؟ چه بازی هایی را دوست دارد انجام دهد؟ آیا او پروانه می گیرد؟ می پرسند: «چند سال دارد؟ چند برادر دارد؟ چقدر وزنش است؟ درآمد پدرش چقدر است؟ و بعد از آن تصور می کنند که شخص را می شناسند.
وقتی به بزرگترها می گویید: "خانه زیبایی را دیدم که از آجر صورتی ساخته شده بود، در پنجره ها شمعدانی و روی پشت بام کبوترها وجود دارد" آنها نمی توانند این خانه را تصور کنند. باید به آنها گفت: "من خانه ای به قیمت صد هزار فرانک دیدم." و سپس فریاد خواهند زد: "چه زیبایی!"
- در مورد آنچه می خوانید چه می توانید بگویید؟ (پاسخ های دانش آموزان شنیده می شود.)
- البته، همه بزرگسالان متفاوت هستند: برخی واقعاً فقط آنچه را مفید و سودمند است درک می کنند، برخی دیگر میل به زیبایی و خوبی را در روح خود حفظ می کنند. حتی در دنیای بزرگسالان، این افراد متفاوت در درک یکدیگر مشکل دارند. و گاهی اوقات، این حتی منجر به درگیری ها و اشتباهات جدی می شود که گاهی اوقات اصلاح آنها یک عمر طول می کشد.
اگزوپری نوشت: «چرا باید از هم متنفر باشیم؟ ما همه با هم هستیم، توسط یک سیاره برده شده، ما خدمه یک کشتی هستیم. خوب است وقتی چیزی جدیدتر، کامل‌تر، در دعوای تمدن‌های مختلف به وجود می‌آید، اما وقتی همدیگر را می‌بلعند، هیولاکننده است.»
به تعبیر یک عبارت معروف، می‌توان گفت: «تفاهم و مهربانی جهان را نجات می‌دهد!»
3. کار آوازی و کرال.
آموزش آهنگ شازده کوچولو
- امروز ما شروع به یادگیری یکی از زیباترین آهنگ ها خواهیم کرد که در آن نه تنها موسیقی زیبا است، بلکه کلمات نیز زیبا هستند. به آن می گویند همان افسانه، قطعه ای که ما همین الان از آن خواندیم. بیایید به یاد بیاوریم که این افسانه چه نام داشت؟ ("شازده کوچولو")
- کاملا درسته و موسیقی این آهنگ توسط آهنگساز فوق العاده ای که به خاطر شعرهای خارق العاده اش معروف است، میکائیل لئونوویچ تاریوردیف نوشته شده است. موسیقی او با طراوت، صداقت، ظرافت و زیبایی فوق العاده متمایز است. این کلمات توسط ترانه سرا نیکلای دوبرونراوف نوشته شده است.

میکائیل لئونوویچ تاریوردیف (1931-1996)، آهنگساز شوروی و روسی، هنرمند خلق RSFSR (1986)، برنده جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1977)

نیکولای نیکولایویچ دوبرونراوف (1928)، ترانه سرای شوروی و روسی، برنده جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1982)

V. شمال. تصویرسازی کتاب آ.سنت اگزوپری «شازده کوچولو»
یادگیری آیه اول
من و شما امروز قبلاً گفتیم که افرادی هستند که فقط در خود و منافع خود غرق هستند و هیچ چیز زیبایی را در اطراف خود نمی بینند.
اما اتفاقی می افتد که یک اتفاق زندگی چنین شخصی را وارونه می کند - و او ناگهان توانایی گریه کردن، خندیدن و همدلی را در خود کشف می کند. همه اینها در انسان وجود داشت، اما تنها در طول سالیان متمادی از یک زندگی خالی و بدون الهام فراموش شد. و او به نوعی انگیزه نیاز داشت، یک فشار، چه ملاقات با یک فرد مهربان، چه موسیقی شنیده شده یا یک کتاب خوانده شده، تا بتواند به خودش، به ریشه هایش بازگردد.
ادامه آموزش آهنگ چتر فروش.
4. آشنایی با افسانه اچ اندرسن "بلبل"

هانس کریستین آندرسن (1805 - 1875)، نثرنویس و شاعر دانمارکی، نویسنده افسانه‌های مشهور جهانی برای کودکان و بزرگسالان.
- همانطور که می دانید، در چین، رئیس دولت امپراتور است و در کل جهان کاخی مجلل تر از امپراتوری وجود نخواهد داشت. همه از بهترین چینی گرانبها ساخته شده بود، آنقدر شکننده بود که لمس کردن آن ترسناک بود، دستانتان را بالا ببرید، کسانی که این افسانه را می خوانند؟
- درست است - این "بلبل" ​​اثر H.H. Andersen است - افسانه ای که در مورد حقیقت زیبایی و ضعف قدرت و ثروت می گوید. این داستان در کتاب های درسی شما در صفحه 16 ارائه شده است. آن را بخوانید.

O. Boman. تصویرسازی برای افسانه اچ اندرسن "بلبل"
امپراتور قدرتمند چین دارای چنان پایتخت، قصر و باغ زیبایی بود که مسافرانی از سراسر جهان برای دیدن آنها هجوم آوردند. پس از بازگشت به خانه، مسافران در کتاب های خود هر آنچه را دیده بودند تمجید کردند، اما بیشتر از همه بلبلی را که در جنگلی در کنار دریای آبی زندگی می کرد تحسین کردند.
امپراطور که از بلبل چیزی نمی دانست تا اینکه در یکی از این کتاب ها در مورد آن خواند، دستور داد آن را به قصر بیاورند. «اگر بلبل در وقت مقرر اینجا نباشد، دستور می‌دهم پس از صرف شام، تمام درباریان را با چوب به شکم بزنند!» - با این کلمات داستان نویس پرتره اولیه امپراتور را می کشد.
و می بینیم که امپراتور ظالم و دمدمی مزاج است. سوژه های او چگونه هستند؟
"و به این ترتیب همه به سمت جنگل رفتند، به جایی که بلبل معمولاً در آن آواز می خواند. تقریباً نیمی از درباریان به آنجا نقل مکان کردند. همانطور که راه می رفتند و راه می رفتند، ناگهان گاوی در جایی غوغا کرد.
- در باره! - درباریان جوان فریاد زدند. - او اینجا است! با این حال چه صدای قوی! و چنین موجود کوچکی! اما ما بدون شک قبلاً آن را شنیده ایم.
دختر گفت: "این گاوها هستند که ناله می کنند. ما هنوز راه زیادی در پیش داریم."
کمی بعد قورباغه ها در باتلاق قور می کردند.
- حیرت آور! - فریاد زد واعظ دربار. - حالا شنیدم! درست مثل یک ناقوس در کلیسای کوچک.
- نه، اینها قورباغه هستند! - دختر مخالفت کرد. "اما اکنون احتمالاً به زودی آن را خواهیم شنید."
و بالاخره بلبل شروع به خواندن کرد.
- این بلبل است! - گفت دختر. - گوش کن، گوش کن! و او اینجاست! - و انگشتش را به پرنده خاکستری کوچکی که بالای شاخه ها نشسته بود اشاره کرد.

بزرگترین و ارزشمندترین ویژگی فرهنگ روسی قدرت و مهربانی آن بود که یک اصل قدرتمند و واقعاً قدرتمند همیشه دارای آن است. به همین دلیل است که فرهنگ روسی توانست به طور جسورانه بر اصول یونانی، اسکاندیناوی، فینو اوگریکی، ترکی و غیره تسلط یابد و به طور ارگانیک در آن گنجانده شود.
پیتر اول، روس روس‌ها چنین بود. او از نزدیک‌تر کردن پایتخت به اروپای غربی، تغییر لباس مردم روسیه و تغییر بسیاری از آداب و رسوم هراسی نداشت. زیرا جوهر فرهنگ در بیرونی نیست، بلکه در انترناسیونالیسم درونی آن، تساهل فرهنگی بالاست.
فرهنگ شوروی توانست به لطف این سنت های فرهنگ انعطاف پذیر و بسیار روشنفکرانه روسی به یکی از اولین رتبه های فرهنگ های جهانی تبدیل شود. در هنر شوروی، فرهنگ های بسیاری از ملیت ها تحت حمایت وسعت روسی و "مهمان نوازی" روسی متحد شده اند. و آنها نه تنها متحد می شوند، بلکه شکوفا می شوند! بسیاری از جنبش ها و بسیاری از افراد خلاق در هنر شوروی جای می گیرند. فرهنگ ما ظالمانه نیست، نیازی به مدل موی یک سایز ندارد. هنرمندان مختلفی در آن حضور دارند. هنرمندان مختلف (فرانسوی، ارمنی، یونانی، اسکاتلندی) همیشه در فرهنگ روسیه بوده اند و همیشه در آن خواهند بود - در فرهنگ بزرگ، گسترده و مهمان نواز ما. تنگ نظری و استبداد هرگز در آن لانه محکمی نخواهد ساخت.
گالری های هنری باید مروج این وسعت باشند. ما به منتقدان هنری خود اعتماد خواهیم کرد، به آنها اعتماد خواهیم کرد، حتی اگر چیزی را درک نکنیم (همه باخ یا استراوینسکی را در موسیقی درک نمی کنند).
ارزش هنرمندان بزرگ این است که آنها "متفاوت" هستند، یعنی به توسعه تنوع در فرهنگ سوسیالیستی ما کمک می کنند.
ما همه چیز روسی را دوست خواهیم داشت، از ابتدا روسی، مثلاً ولوگدا و نقاشی های دیواری دیونیسیوس را دوست خواهیم داشت، اما خستگی ناپذیر یاد خواهیم گرفت که قدر آنچه را که فرهنگ مترقی جهان داده است و خواهد داد و آنچه در خودمان جدید است، بدانیم. از نو نترسیم و هر چیزی را که هنوز نفهمیده ایم از آستانه رد نخواهیم کرد.
غیرممکن است که در هر هنرمندی که به روش خودش تازه کار است، یک شیاد و یک فریبکار، همانطور که اغلب افراد ناآگاه انجام می دهند، مشاهده کرد. به دلیل تنوع، غنا، پیچیدگی، «مهمان‌نوازی»، گستردگی و بین‌المللی بودن فرهنگ و هنر شوروی خود، ما از کارهای شگفت‌انگیزی که گالری‌های هنری انجام می‌دهند، که ما را با هنرهای مختلف آشنا می‌کنند، ذائقه و حساسیت معنوی ما را توسعه می‌دهند، قدردانی می‌کنیم و به آن احترام خواهیم گذاشت.
درک ریاضیات نیاز به مطالعه دارد.
درک موسیقی نیاز به یادگیری دارد.
شما همچنین باید یاد بگیرید که نقاشی را درک کنید!

یاد بگیرید که بفهمید

هنگامی که در لندن بودم، در میان بسیاری از تأثیرات، موارد زیر را دریافت کردم: "تصویر فیلم". به طور دقیق تر، برداشت های من از سازماندهی نمایش های فیلم در انگلستان. روی پوسترها و پوسترهایی که به تماشاگران ساده لوح اطلاع می‌داد که می‌توانند این یا آن فیلم را در این یا آن سینما تماشا کنند، به طور معمول و عادت علامت‌هایی ظاهر می‌شد: کدام فیلم برای چه کسی و برای چه چیزی است. خوب، فرض کنید، اگر به سمت تفریح ​​کشیده می شوید یا، جلوی پرده می نشینید، رویاپردازی درباره زیبایی شلوغی قصر تفنگداران و خانم های دلشان می کنید، آن وقت یک علامت، یک قیچی روی پوستر نقاشی از اینگمار برگمان یا فدریکو فلینی به شما می گوید: این نیست، شما نباید با حال و هوای خود بروید. نمادهای مشابهی روی تبلیغات فیلم‌های در دسترس چشمک می‌زنند و به کسانی که به سینما می‌روند درباره میزان صمیمیت کار هشدار می‌دهند. و به همین ترتیب، انگار همه جا در یک بزرگراه پر پیچ و خم علائمی وجود دارد: چگونه باید رفت، و آیا ارزشش را دارد؟ پیاده روی بهتر نیست؟
بیهوده نبود که به این برداشت های ظاهراً نه چندان مهم فیلم خارجی روی آوردم. من واقعاً فکر می کنم که ما همچنین به نمادهای "شناسایی" در تبلیغات فیلم نیاز داریم، البته به شکل اقتباسی. بالاخره سینمای داخلی البته ناهمگون است. و منظورم از این نه تنها تنوع ژانر است: کمدی، درام، داستان پلیسی و غیره. و نه تغییرات درون ژانر، مانند، مثلاً، شخصیت ها و کمدی های عجیب و غریب الدار ریازانوف، گئورگی دانلیا و لئونید گایدای. این دقیقاً همان چیزی است که در تبلیغات فیلم و به سادگی در مکالمات "حمل و نقل" ذکر شده است: "برو و نگاه کن - خنده دار است! مثل پرش-ای-یگ-نات است! آه!..."
منظور من از ناهمگونی چیست؟
اول از همه، منظورم را نمی گویم: تفاوت در کیفیت. موفقیت‌هایی وجود دارد، شکست‌هایی وجود دارد، فیلم‌های ناامیدکننده‌ای هستند که در آن‌ها هیچ زمانی برای عمق احساسات و اوج گرفتن ذهن وجود ندارد.
منظورم ناهمگونی به دلیل زیبایی‌شناسی متفاوت کارگردان‌های خاص، عدم تشابه شیوه‌های صحبت آنها با جهان است - صرف نظر از ژانر. برای اینکه در تعاریف مختلف گم نشوم، شروع می کنم به صحبت در مورد فیلم، از نمونه هایی از ناهمگونی و اینکه قبلاً به این دو فیلم علاقه دارم. درست قبل از آن، من برای لحظه ای به یک قیاس ساده - با شعر - منحرف خواهم شد. بوریس پاسترناک و الکساندر تواردوفسکی قابل مقایسه نیستند. و تنها در این صورت است که آنها در برخی از ایده ها، جنبه های جهان بینی، و بالاتر از همه - به طور رسمی، و به طور گسترده تر - از نظر زیبایی شناختی متفاوت خواهند بود. با پیوندهای درون اشعار. اگر تواردوفسکی معمولاً از ارتباطات منطقی استفاده می کرد، پاسترناک از ارتباطات تداعی استفاده می کرد. گاهی اوقات درک شعر تداعی پاسترناک دشوارتر است و نیاز به آمادگی کلی دارد، اگرچه من نیز تواردوفسکی را دوست دارم. اما اینها شعرهای کاملاً متفاوتی هستند و هر دو زیبا هستند.
در فیلم ها هم همینطور است.
دو فیلم - "آغاز" گلب پانفیلوف و "سولاریس" ساخته آندری تارکوفسکی. اکنون وظیفه من تحلیل انتقادی این فیلم ها نیست و آیا اکنون که این فیلم ها بازتاب گسترده ای در مطبوعات داشته اند آیا ارزش دارد که این کار را انجام دهم؟ علاوه بر این، هر یک از کارگردانان نام‌برده قبلاً فیلم‌های جدیدی را منتشر کرده یا به پایان رسانده‌اند.
من می خواهم نه تنها از سالن، بلکه به خود سالن نیز نگاه کنم. در اینجا یک واقعیت واضح وجود دارد (اما من نمی توانم به آمار تکیه کنم، بلکه فقط به داستان دوستان و آشنایان و برداشت های مستقیم خود تکیه می کنم): برخی از اواسط جلسه ای که در آن سولاریس نشان داده شد، ترک کردند. از چی؟
هر دو فیلمی که مورد بحث قرار گرفت (البته برای خودم) نمونه هایی از سینمای روشنفکرانه به حساب می آیند، صحبت از مشکلات پیچیده، شخصیت های پیچیده، دعوت تماشاگر برای تبدیل شدن به همکارهای جدی و هوشمند، دعوت او به فکر کردن، فکر کردن... اما ظاهراً ، هنوز یک زبان فیلم وجود دارد که کارگردان در آن قضاوت می کند و در مورد مسائل صحبت می کند.
زبان پانفیلوف ساده، شفاف، ادبی است. البته این به معنای نوعی سخنرانی کلیشه ای نیست - نمی توانید این را در مورد پانفیلوف بگویید. و فیلم های او - در عمق احساسات، در فکر، در لحن - بدون شک بسیار روشنفکرانه هستند. و قهرمانان بازیگر زیبای اینا چوریکووا، با همه سادگی جذاب ظاهری خود، همیشه فردی هستند، همیشه مظهر جهان بینی هستند و همیشه پیچیده هستند. به عنوان یک قاعده، مردم فیلم های پانفیلوف را ترک نمی کنند. (برای این یا آن بیننده ای که مثلاً ممکن است اصلاً برای تماشای «Inception» به سینما نرود، کارگردانی کار کارگردان را «دوست داشتن یا دوست نداشتن» در نظر نمی‌گیرم؛ این یک سلیقه است. .) فیلم های پانفیلوف، به عنوان یک قاعده، به طور گسترده در دسترس هستند، تقریبا برای هر مخاطب قابل درک است. این، تکرار می‌کنم، وجود اعماق روان‌شناختی و مشکل‌ساز را پاک نمی‌کند (به هر حال، افراد مختلف به روش‌های مختلف آن را درک می‌کنند)، در مورد زبان فیلم صحبت می‌کند: ساده است. کار فکری بیننده پانفیلوف در درک تصاویر، مشکلات است.
اما هنگام ملاقات با تارکوفسکی، باید به زبان او و شیوه بیان او عادت کنیم. لازم است برای درک، در مراحل اولیه آشنایی، حتی توسل به "رمزگشایی" تک تک قطعات کار آماده شود.
...اما یکی از سالن سینما بیرون رفت، یکی به دنبال او که رفته بود دستش را دراز کرد. اینجا یکی دیگر است... و یکی گفت: "بیهوده، مزخرف..." - انکار صداقت کار، حق وجود آن.
این "کسی" خیلی اشتباه کرده بود. محصول واقعی است. اما شاید نیاز به آمادگی و آموزش مخاطب دارد...
دانشگاه - چه برای شیمیدانان، فیزیکدانان، ریاضیدانان، فیلولوژیست ها، حقوقدانان - همیشه چند بعدی بودن زندگی و خلاقیت را آموزش می دهد، تحمل برای غیرقابل درک و تلاش برای درک بی حد و حصر، در ابتدا غیرقابل دسترس و متنوع در همه چیز را آموزش می دهد.
هندسه اقلیدس و لوباچفسکی وجود دارد. شیمی اتم را تقسیم نمی کند و اصالت آن قانون این علم است. و فیزیک هسته اتم را می شکافد...
کسی که خود را به درک چندبعدی و تنوع خلاقیت عادت داده است، به نظر من، جلسه ای را ترک نمی کند که مثلاً «سولاریس» در آن نشان داده شود. در هر صورت (اگر لحظه «دوست ندارم» را کنار بگذاریم) منکر حقیقت و حق وجود نقاشی در هنر نمی‌شوم، علیرغم اینکه زبان آن و بنابراین آنچه در زبان گفته می‌شود. غیر قابل درک به نظر می رسند
البته، غیرمعمول بودن زبان نیازی به آموزش و حتی بدتر از آن، بورسیه خاص ندارد. فکر می‌کنم بیشتر نیاز به یک معرفی تدریجی، عادت کردن و هوش کلی دارد. بنابراین ما به مایاکوفسکی عادت کردیم که نوشت: "زرشکی و سفید دور انداخته و مچاله می شوند..."
در اینجا من می خواهم به خودم اجازه انحراف جزئی بدهم، زیرا کلمه آموزش قبلاً یک بار در یادداشت های من ظاهر شده است. من با این مفهوم آینده جامعه را تداعی می کنم، آینده ای امیدوارکننده. من اغلب شنیدم که چگونه افراد مختلف برخی از جوانان را به خاطر این واقعیت که جوانان با دریافت تحصیلات عالی سر به کار در حرفه جدیدی نرفته اند بلکه به کار در کارخانه ها به عنوان کارگر، در بخش خدمات و غیره ادامه می دهند، سرزنش می کنند. اساساً، ملامت ها حاوی عنصر نوعی خساست: "پس چرا اگر در حرفه ات استفاده نمی شدی تحصیل کردی؟" اما آیا تحصیلات عالی بدون هیچ اثری برای شخص می گذرد؟ برای روحش؟ آیا فردی که آثار برجسته کلاسیک های جهانی و داخلی را اعم از فلسفه یا داستان به طور جدی مطالعه کرده است اخلاقی تر و باهوش تر نمی شود؟
و با بازگشت دوباره به سینما، این سوال را مطرح می‌کنم که آیا انتخاب افراد تحصیل‌کرده و آموزش دیده به‌عنوان همکار برای فیلم شما همچنان درست است؟
ما هنر نخبه نداریم و نمی توانیم داشته باشیم. اما آثار - من به این متقاعد شده‌ام - می‌تواند نه تنها برای یک دایره بی‌نهایت وسیع از مردم، بلکه بینندگانی که قطعاً سطح بالایی از رشد فکری دارند، مورد خطاب قرار گیرد. علاوه بر این، چنین آثاری باید و می توانند به طور کمی مخاطب فکری را افزایش دهند، این رسالت آموزشی ضروری و شگفت انگیز آنهاست.
و بنابراین به نمادهای تبلیغاتی باز می گردم: شاید اصلاً به آنها نیازی نباشد؟ با این حال، فکر می‌کنم لازم است: بگذار بیننده فردا یک روز کمی جمع‌تر و متمرکزتر وارد سالن سینما شود و از قبل از سطح فیلم مطلع باشد...
من کلمه ای را که میخائیل سوتلوف دوست داشت هنگام صحبت در مورد خلاقیت استفاده کند، دوست دارم: گفتگو. هنر، احتمالاً گفتگو است: با مردم، با خود، با وجدان خود و وجدان دنیا، زمان... گاهی موضوع گفتگو به طور انتزاعی جاودانه است: عشق مرد به زن، فقط یک مرد خاص. برای یک زن خاص گاهی اوقات گفتگو تبدیل به یک مشاجره می شود، یک بحث عصبی که توسط یک موضوع حاد و دمدمی مزاج تحریک می شود و دائماً ضربان دار است. و سپس ویژگی های روزنامه نگاری تیز هنر نمایان می شود.
من می خواهم در مورد این موضوع هم صحبت کنم: سینمای امروز با تماشاگران از چه چیزی صحبت می کند؟ البته در مورد خیلی چیزها، در مورد چیزهای خیلی مهم و این طبیعی است. اما احتمالاً یک موتیف از روز وجود دارد که غالب است. می توان آن را به طور گسترده به عنوان پیروزی در جستجوی یک فرد برای مکان و سبک رفتار خود در یک جامعه خلاق، و به طور خاص تر: در مورد تظاهرات شخصیت در کار تعریف کرد. بسیاری از مدیران امانت، مدیران کارخانه ها و مدارس، یک طراح عمومی و یک دانشمند مشهور، یک سرکار ساختمان و یک رئیس جوان مزرعه جمعی روی پرده آمدند. پس از ظاهر شدن نمایشنامه ایگناتیوس دوورتسکی "مردی از بیرون" و نسخه سینمایی آن "اینجا خانه ماست"، تجار به شدت روی پرده تثبیت شدند. در این مسیر موفقیت‌هایی وجود داشت و شکست‌های بیشتری (و طبیعتاً در ابتدا).
روند واضح است. با تأسف من، نام بسیاری از فیلم‌های مشابه که عمدتاً در تلویزیون دیده می‌شوند، به یاد نیامدند و ممکن است سخنان من تا حدودی کلی به نظر برسد، اما آیا وقتی می‌خواهید اصل موضوع را به طور کلی درک کنید، این نکته اصلی است؟
من نمی توانم با برخی از ویژگی هایی که جریان فیلم های به اصطلاح تولید را متمایز می کند موافق باشم. منظورم سختگیری عمدی است، اغلب فقط بی ادبی، گاهی ظلم و ظلم نامناسب و ظلم خود قهرمانان - افراد تجاری - با تیم. کنجکاو است که در بسیاری از فیلم‌ها، چنین ویژگی‌هایی، گویی از روی نوعی ضرورت رسمی، توسط شخصیت‌ها شکنجه می‌شوند، پنهان می‌شوند، شخصیت‌های مقابل را غرق می‌کنند: ملایمت، مهربانی - ظاهراً به خاطر موفقیت تجارت!
گستاخی و داد و فریاد راهی برای برون رفت از این موقعیت نیست، معمولاً نشانه تردید در حقانیت فرد است، شکی که با نوعی کج خلقی در حل مسائل پیچیده سرکوب می شود. و رؤسا از روی صفحه همچنان فریاد می زنند و فریاد می زنند...
نه همه، البته، اما، متأسفانه، به نظر می رسد، در اکثریت. و این تقریباً به معیاری از سبک رفتاری یک رهبر تبدیل می شود، که تجلی قدرت درونی اوست. آدم این احساس را پیدا می کند که فیلم های تولیدی به نوعی این نوع «قدرت» را پرورش می دهند. اگر زور وجود داشت خوب بود (اگرچه این موضوع بسیار قابل بحث است) اما اجازه دهید از خود بپرسیم: آیا واقعاً وجود دارد؟ شاید ما مخاطبان در اینجا با تقلید وحشتناکی از قدرت اراده مواجه شده باشیم؟ جیغ زدن، هیاهو، ضربه زدن به میز، بی ادبی، سرکوب نرمی در خود - این قدرت است؟
من حتی شهامت حل مشکل را به عهده نخواهم گرفت، حتی اگر به شکل فعلی خود باقی بماند - فقط به طور خلاصه. اما دوست دارم فیلمسازان و مخاطبانشان به این موضوع فکر کنند.
من در مورد یک جنبه دیگر از مشکل صحبت می کنم: قدرت کاذب نیست.
چشکوف، قهرمان I. Dvoretsky، دروغ نیست، من از آن مطمئن هستم. و بسیاری از پیروان او هستند که واقعاً انسان هستند: آنها اخم نمی کنند و میل به بریدن از شانه را به عنوان یکپارچگی طبیعت از خود می گذرانند. این کهکشان کاسبکار به نظر من قهرمانان سینمای دهه هفتاد بودند. ظاهر آن از بسیاری جهات هم به دلیل زمان و هم به دلیل شرایط کشور ضروری است. همه چیز درست است اما...
اما، می بینید، این به سادگی کافی نیست، برای ما که به سینما آمدیم فقط این نوع قهرمانان را داشته باشیم کافی نیست. و برای ما که بعد از جلسه وارد زندگی می شویم کافی نیست که فقط این نوع قهرمانان را در زندگی داشته باشیم. البته من افکار بسیار بحث برانگیزی را بیان می کنم، اما بدون تظاهر به اینکه متفق القول هستم، پیشنهاد می کنم به سادگی فکر کنیم، به آنچه که سینمای امروز به ما داده است و آنچه در یادداشت های گذرا من نمی گنجد و نمی تواند در آن جا بیفتد، فکر کنیم. سینمای داخلی غنی، جالب، چند وجهی. و این آخری به نظر من غیرقابل انکار است.

صحبت کردن و نوشتن را یاد بگیرید

پس از خواندن این عنوان، اکثر خوانندگان فکر می کنند: "این کاری است که من در کودکی انجام می دادم!" نه، شما باید همیشه صحبت کردن و نوشتن را یاد بگیرید. زبان گویاترین چیزی است که انسان دارد و اگر توجه به زبان خود را متوقف کند و فکر کند که قبلاً به اندازه کافی بر آن تسلط داشته است، شروع به عقب نشینی می کند. شما باید دائماً زبان خود را - شفاهی و نوشتاری - زیر نظر داشته باشید.
بزرگترین ارزش یک قوم زبانش است، زبانی که با آن می نویسد، صحبت می کند و می اندیشد. او فکر می کند! این را باید با همه چند معنایی و اهمیت این واقعیت به طور کامل درک کرد. از این گذشته ، این بدان معنی است که کل زندگی آگاهانه یک فرد از زبان مادری او می گذرد. عواطف و احساسات فقط آنچه را که در مورد آن فکر می کنیم رنگ می کنند یا به نوعی به فکر فشار می آورند، اما افکار ما همه در زبان فرموله می شوند.
در مورد زبان روسی به عنوان زبان مردم مطالب زیادی نوشته شده است. این یکی از کامل‌ترین زبان‌های جهان است، زبانی که بیش از یک هزار سال توسعه یافت و در قرن نوزدهم به وجود آمد. بهترین ادبیات و شعر دنیا تورگنیف در مورد زبان روسی گفت: "... نمی توان باور کرد که چنین زبانی به مردم بزرگ داده نشده است!"
این مقاله من در مورد زبان روسی به طور کلی نیست، بلکه در مورد نحوه استفاده از این زبان توسط این یا آن شخص خواهد بود.
مطمئن ترین راه برای شناخت یک شخص - رشد ذهنی، شخصیت اخلاقی، شخصیت او - گوش دادن به نحوه صحبت اوست.
بنابراین، زبان یک مردم به عنوان شاخص فرهنگ آن و زبان یک فرد به عنوان شاخصی از ویژگی های شخصی او وجود دارد - ویژگی های فردی که از زبان مردم استفاده می کند.
اگر به نحوه حمل خود، راه رفتن، رفتار، چهره اش توجه کنیم و بر اساس آنها قضاوت کنیم، اما گاهی به اشتباه، زبان یک فرد شاخص بسیار دقیق تری از ویژگی های انسانی، فرهنگ اوست. .
اما همچنین اتفاق می افتد که شخص صحبت نمی کند، اما "کلمات را تف می دهد". برای هر مفهوم رایج، او نه کلمات معمولی، بلکه عبارات عامیانه دارد. وقتی چنین فردی با "حرف های تیز" خود صحبت می کند، می خواهد نشان دهد که به هیچ چیز اهمیت نمی دهد، او بالاتر است، از همه شرایط قوی تر، از همه اطرافیانش باهوش تر است، به همه چیز می خندد و از آن نمی ترسد. هر چیزی.
اما در واقع او با عبارات بدبینانه و لقب های تمسخرآمیز خود اشیاء، افراد، اعمال خاص را به این دلیل می نامد که ترسو و ترسو است و از خودش مطمئن نیست.
ببین، گوش کن، این «شجاع» و «حکیم» از چه بدبینانه صحبت می کند، در چه مواردی «کلمات تف کردن» را جایگزین کلمات معمولی می کند؟ بلافاصله متوجه خواهید شد که این تنها چیزی است که او را می ترساند و از آن انتظار دردسر برای خود دارد که در اختیار او نیست. او کلمات "خود" را برای پول، برای کسب درآمد - قانونی و به ویژه غیرقانونی - برای انواع کلاهبرداری، لقب های بدبینانه برای افرادی که از آنها می ترسد خواهد داشت (اما لقب هایی وجود دارد که مردم در آنها عشق و علاقه خود را ابراز می کنند. برای این یا آن شخص موضوع دیگری است).
من به طور خاص با این موضوع برخورد کردم، بنابراین باور کنید، من این را می دانم، و من فقط حدس نمی زنم.
زبان انسان جهان بینی و رفتار اوست. همانطور که او صحبت می کند، بنابراین، او فکر می کند.
و اگر می خواهید واقعاً فردی باهوش، تحصیل کرده و با فرهنگ باشید، پس به زبان خود توجه کنید. درست، دقیق و اقتصادی صحبت کنید. دیگران را مجبور نکنید که به سخنرانی های طولانی شما گوش دهند، زبان خود را به رخ نکشید: اهل خودشیفتگی نباشید.
اگر اغلب مجبورید علنی صحبت کنید - در جلسات، جلسات یا صرفاً در جمع دوستان خود - پس اول از همه مطمئن شوید که سخنرانی های شما طولانی نباشد. زمان را پیگیری کنید. این نه تنها به دلیل احترام به دیگران ضروری است - مهم است که درک شود. پنج دقیقه اول - شنوندگان می توانند با دقت به شما گوش دهند. پنج دقیقه دوم - آنها همچنان به گوش دادن به شما ادامه می دهند. بعد از پانزده دقیقه آنها فقط وانمود می کنند که به شما گوش می دهند و در دقیقه بیستم از تظاهر کردن دست می کشند و شروع به زمزمه کردن در مورد امور خود می کنند و وقتی به جایی می رسد که حرف شما را قطع می کنند یا شروع به گفتن چیزی به یکدیگر می کنند، شما گم شده اید.
قانون دوم برای جذاب کردن یک سخنرانی، هر چیزی که می گویید باید برای شما جالب باشد. حتی می توانید گزارش را بخوانید اما با علاقه بخوانید. اگر گوینده با علاقه صحبت کند یا بخواند و مخاطب آن را احساس کند، شنوندگان نیز علاقه مند می شوند. علاقه در خود مخاطب ایجاد نمی شود، علاقه توسط گوینده به مخاطب القا می شود. البته اگر موضوع سخنرانی جالب نباشد، از تلاش برای برانگیختن علاقه به مخاطب چیزی حاصل نخواهد شد.
سعی کنید در گفتار شما فقط زنجیره ای از افکار مختلف وجود نداشته باشد، بلکه یک ایده اصلی وجود داشته باشد که سایرین باید تابع آن باشند. سپس گوش دادن به شما آسان تر خواهد بود، سخنرانی شما مضمونی خواهد داشت، فتنه، "انتظار پایان" ظاهر می شود، شنوندگان حدس می زنند به چه چیزی منجر می شوید، چه چیزی می خواهید آنها را متقاعد کنید - و با آنها گوش می دهند. علاقه داشته باشید و منتظر بمانید که چگونه پیام خود را در پایان ایده اصلی فرموله خواهید کرد.
این "انتظار پایان" بسیار مهم است و می توان آن را با تکنیک های صرفاً خارجی پشتیبانی کرد. به عنوان مثال، یک گوینده دو یا سه بار در جاهای مختلف سخنرانی خود می گوید: «در این مورد بیشتر می گویم»، «به این برمی گردیم»، «توجه کنید...» و غیره.
و نه تنها نویسندگان و دانشمندان باید بتوانند خوب بنویسند. حتی یک نامه خوب نوشته شده به یک دوست، آزادانه و با مقداری طنز، ویژگی شما را کمتر از گفتار شفاهی شما ندارد. از طریق نامه به او اجازه دهید خودتان، خلق و خوی شما، آرامش شما را در نزدیک شدن به فردی که دوست دارید احساس کند.
اما چگونه نوشتن را یاد بگیریم؟ اگر خوب صحبت کردن را یاد می گیرید، باید دائماً به گفتار خود و دیگران توجه کنید، گاهی اوقات عبارات موفقی را بنویسید که به طور دقیق فکر، اصل موضوع را بیان می کند، سپس برای یادگیری نوشتن، باید بنویسید. ، نامه بنویسید، خاطرات روزانه. (دفترچه های روزانه باید از سنین پایین نگهداری شوند، سپس آنها به سادگی برای شما جالب خواهند بود، و در زمان نوشتن آنها نه تنها نوشتن را یاد می گیرید - شما ناخواسته گزارش زندگی خود را ارائه می دهید، به آنچه برای شما اتفاق افتاده فکر می کنید و چگونه عمل کردی). در یک کلام: "برای یادگیری دوچرخه سواری، باید دوچرخه سواری کنید."

درباره استادم

لئونید ولادیمیرویچ گئورگ متعلق به آن بهترین "معلمان ادبیات" قدیمی در سالن های ورزشی و دبیرستان های ما در قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم بود که "استاد افکار" واقعی دانش آموزان و دانش آموزان خود بودند که آنها را یا با عشق جدی احاطه کردند. ستایش دخترانه
این "معلمان ادبیات" قدیمی بودند که نه تنها جهان بینی دانش آموزان خود را شکل دادند، بلکه ذوق، احساسات خوب نسبت به مردم، تحمل فکری، علاقه به بحث در مورد مسائل ایدئولوژیک، گاهی اوقات علاقه به تئاتر (مسکو) را در آنها القا کردند. لئونید ولادیمیرویچ عاشق تئاتر مالی بود) ، موسیقی.
لئونید ولادیمیرویچ تمام ویژگی های یک معلم ایده آل را داشت. او چند استعداد، باهوش، شوخ، مدبر، همیشه برابر، از نظر ظاهری خوش تیپ بود، از هنرپیشه برخوردار بود، می دانست چگونه جوانان را درک کند و در سخت ترین شرایط برای یک مربی راه حل های آموزشی پیدا کند.
من در مورد این ویژگی های او به شما می گویم.
ظاهر او در راهرو، هنگام تعطیلات، در سالن، در کلاس، حتی در خیابان، همیشه قابل توجه بود. قد بلند، با چهره ای باهوش و کمی تمسخر آمیز، اما در عین حال مهربان و حواسش به اطرافیان بود. بلوند، با چشمانی روشن، با چهره های منظم، بلافاصله مردم را به سمت خود جذب کرد. یک کت و شلوار همیشه به خوبی به او می آمد، اگرچه من هرگز او را در چیز جدیدی به یاد نمی آورم: روزگار سختی بود (من در سال های 1918 - 1923 با او درس خواندم)، و از کجا می توانم این لباس جدید را از حقوق یک معلم متوسط ​​تهیه کنم!
لطافت و فضل در او غالب بود. در جهان بینی او نیز هیچ چیز تهاجمی وجود نداشت. او از همه نزدیکتر به چخوف، نویسنده مورد علاقه‌اش بود، او اغلب در «درس‌های جایگزین» برای ما می‌خواند (یعنی درس‌هایی که به جای معلم‌های همکارش که در آن زمان اغلب بیمار بودند) می‌خواند.
این "درس های جایگزین" شاهکارهای کوچک او بودند. او در این درس ها به ما یاد داد که نسبت به زندگی و همه چیز اطرافمان نگرش فکری داشته باشیم. در طول آنها درباره چه چیزی با ما صحبت نکرد! او نویسندگان مورد علاقه اش را برای ما خواند: من عمدتا خواندن او از "جنگ و صلح"، نمایشنامه های چخوف ("مرغ دریایی"، "سه خواهر"، "باغ آلبالو")، داستان های موپاسان، حماسه های "دوبرینیا نیکیتیچ" و "بلبل بودیمیروویچ" ("دوبرینیا نیکیتیچ" لئونید ولادیمیرویچ در جلسه والدین برای والدین خواند - او همچنین آنها را "آموزش داد")، "اسکار سوار برنزی"، "زندگی زوانسکایا..." اثر درژاوین ... شما می توانید همه چیز را فهرست کنید لئونید ولادیمیرویچ با متون فرانسوی به کلاس آمد و به ما نشان داد که یادگیری زبان فرانسه چقدر جالب است: او داستان های موپاسان را تجزیه و تحلیل کرد، فرهنگ لغت ها را با ما جستجو کرد، به دنبال رساترین ترجمه شد و ویژگی های خاصی از زبان فرانسه را تحسین کرد. و او کلاس را ترک کرد و ما را با عشق نه تنها به زبان فرانسه، بلکه به فرانسه نیز رها کرد. نیازی به گفتن نیست، پس از آن همه ما شروع به یادگیری زبان فرانسه به بهترین شکل ممکن کردیم. این درس در بهار بود و من به یاد دارم که تمام تابستان پس از آن من فقط زبان فرانسه می خواندم ... در برخی از "درس های جایگزین" خود او به ما گفت که چگونه به کریووپولنوا داستان نویس عامیانه گوش می دهد، به ما نشان می دهد که او چگونه می خواند و چگونه می خواند. صحبت کرد، چگونه او به موقع برای خواندن سخنان شما عمل کرد. و همه ما ناگهان شروع به درک این مادربزرگ روسی کردیم، او را دوست داشتیم و به لئونید ولادیمیرویچ حسادت کردیم که او را دید، شنید و حتی با او صحبت کرد.
اما جالب‌ترین موضوعات این «درس‌های جایگزین»، موضوعات مربوط به تئاتر بود. حتی قبل از انتشار کتاب معروف K.S. Stanislavsky "زندگی من در هنر"، او در مورد نظریه استانیسلاوسکی به ما گفت که او از پیروان آن نه تنها در عمل بازیگری، بلکه در آموزش نیز پیرو آن بود. داستان های او در مورد تولیدات و بازیگران مشهور به نوعی به شکلی ارگانیک به درس هایی در مورد این یا آن نمایش تبدیل شد که او به طرز درخشانی با دانش آموزان خود در مدرسه به صحنه برد. "تراژدی های کوچک" پوشکین موفقیت بزرگ او بود، نه تنها به عنوان یک معلم، نه تنها به عنوان یک کارگردان بزرگ (من نمی ترسم او را "بزرگ" خطاب کنم)، بلکه به عنوان یک هنرمند تزئینی. او به همراه شاگردانش تزئینات غیرعادی لاکونیک برای تولیدات خود از کاغذ رنگی ایجاد کرد. در "مهمان سنگی" به یاد دارم که درختان سرو سیاه یا چند تاریک (سبز؟ آبی؟) به شکل مخروط های نوک تیز، ستونی سفید در قسمت داخلی آن نیز از کاغذ بریده شده بود که پدرم برای او از آن خرید. "ضایعات" در حیاط چاپ شده که در آن زمان زندگی می کردیم.
یادم می آید که چگونه در شاگردانش بازیگر تربیت می کرد. این دقیقاً تکنیک او بود - تکنیک یک کارگردان - مربی. او بازیگرانش را مجبور می کرد که لباس نقش خود را در زندگی روزمره بپوشند. در کلاس‌ها، دون خوان، آرایش شده، با کت و شلوار اسپانیایی و با شمشیر، دونا آنا با لباس بلند می‌نشست. و در طول تعطیلات آنها راه می رفتند و حتی می دویدند، اما فقط در مسیری که دون خوان یا دونا آنا باید در موقعیت های تخیلی دشوار می دویدند (بازیگر باید همیشه بازی می کرد، اما اگر می خواست برای نقشش شادی کند یا کاری غیرعادی انجام دهد. - او مجبور بود انگیزه ای ایجاد کند، "وضعیت" مناسبی برای خود ایجاد کند). لئونید ولادیمیرویچ قبل از وارد شدن به نقش قبل از هر چیز پوشیدن لباس را آموزش داد. بازیگر باید در یک بارانی، در یک دامن بلند احساس آزادی کامل می کرد، آزادانه با کلاه خود بازی می کرد، می توانست به راحتی آن را روی صندلی بیندازد و به راحتی یک شمشیر را از غلافش بگیرد. لئونید ولادیمیرویچ بدون توجه به چنین دانش آموز لباس پوشی نگاه می کرد و می دانست که چگونه او را با یکی دو نکته اصلاح کند که همیشه با درایت و با طنز غیر توهین آمیز بیان می شد.
لئونید ولادیمیرویچ از طرفداران روانشناس جیمز بود. یادم می‌آید که چقدر خوب موقعیت جیمز را برای ما توضیح داد: «ما به خاطر غمگینی‌مان گریه نمی‌کنیم، بلکه به این دلیل که گریه می‌کنیم.» و توانست این اصل را در عمل تدریس خود به کار گیرد. او به یک پسر بسیار خجالتی پیشنهاد کرد که راه رفتن خود را تغییر دهد. او به او گفت که سریعتر حرکت کند، قدم های وسیع تری بردارید و حتماً هنگام راه رفتن دستانش را تکان دهد. وقتی او را در تعطیلات ملاقات می‌کرد، اغلب به او می‌گفت: «دست‌هایت را تکان بده، دست‌هایت را تکان بده». به هر حال، او دانش آموزان را همانطور که در سالن های ورزشی قدیمی مرسوم بود، «شما» خطاب می کرد و به ندرت از این قاعده عدول می کرد. او عزت نفس را در شاگردان خود ایجاد کرد و از آنها خواستار احترام به دیگران، برای رفقای خود شد. او هنگام بررسی هر حادثه ای در کلاس، هرگز درخواست نکرد که "محرک" یا مقصر به او داده شود. او به دنبال این بود که متخلف خود را شناسایی کند. خیانت به یک رفیق برای او غیرقابل قبول بود، در واقع برای همه معلمان خوب دوران قدیم.
در زمان من، لئونید ولادیمیرویچ یک تنور داشت. متعاقباً، او یک صدای باریتون و به هر حال صدای بسیار خوبی را "کشف" کرد. در آن روزها، تقریباً هر کلاس درس یک پیانو داشت که از «بورژوازی» خواسته شده بود. لئونید ولادیمیرویچ به پیانو نزدیک شد و ویژگی های ساختار موسیقی چایکوفسکی را که او را بسیار دوست داشت روی آن به ما نشان داد (در آن روزها شیک بود که چایکوفسکی را دوست نداشته باشیم و لئونید ولادیمیرویچ به این مد پرمدعا می خندید) سپس موتیف حماسه (به یاد می آورم که چگونه او شروع حماسه "بلبل بودیمیرویچ" را خواند و در مورد استفاده از این حماسه در اپرای "سادکو" ریمسکی-کورساکوف صحبت کرد).
لئونید ولادیمیرویچ با عادات بد یا بد سلیقه در لباس شاگردانش با شوخی ملایم مبارزه کرد. هنگامی که دختران ما بزرگ شدند و شروع به مراقبت ویژه در مورد مدل مو و راه رفتن خود کردند، لئونید ولادیمیرویچ، بدون اینکه هیچ یک از آنها را به نام صدا کند، به ما گفت که در این سن چه اتفاقی می افتد، چگونه دختران شروع به راه رفتن می کنند، باسن خود را تکان می دهند (و خطر می کنند، در صحبت های او، "دررفتگی لگن"، البته توسط او اختراع شده است) یا به خودتان فر می دهید، و مزه لباس چیست. او حتی در کلاس درباره جی. برمل از کتاب شاعر سمبولیست M. Kuzmin "درباره شیک پوشی" برای ما خواند، اما نه برای تجلیل از شیک پوشی، بلکه برای اینکه پیچیدگی چیزی را که می توان زیبا نامید برای ما آشکار کند. رفتار، لباس خوب، توانایی پوشیدن آنها، و همچنین به نظرم برای مسخره کردن حماقت و حماقت پسرها.
55 سال از آن زمان می گذرد، اما چقدر از دستورات او تا آخر عمر به یادگار مانده است! به هر حال آنچه را که او گفت و به ما نشان داد را نمی توان دستورالعمل نامید. همه چیز به طور اتفاقی، گهگاه، به شوخی، آهسته، «به سبک چخویی» گفته می شد.
او توانست جنبه های جالبی را در هر یک از شاگردانش کشف کند - جالب هم برای خود دانش آموز و هم برای اطرافیانش. او در مورد دانش آموزی در کلاس دیگر صحبت می کرد و شنیدن این موضوع از دیگران چقدر جالب بود. او به همه کمک کرد تا خودشان را پیدا کنند: در یکی او نوعی ویژگی ملی (همیشه خوب) را کشف کرد، در دیگری یک ویژگی اخلاقی (مهربانی یا عشق به "کوچولوها")، در طعم سوم، در شوخ طبعی چهارم، اما او کشف کرد. فقط شوخ طبعی کسی را برجسته نمی کند و می داند که چگونه ویژگی این شوخ طبعی را مشخص کند ("ذهن سرد" ، "طنز اوکراینی" - و قطعاً با توضیحی درباره این که این طنز اوکراینی از چه چیزی تشکیل شده است) ، در پنجمین فیلسوف را کشف کرد. ..
برای خود لئونید ولادیمیرویچ هیچ بتی وجود نداشت. او مشتاق طیف گسترده ای از هنرمندان، نویسندگان، شاعران و آهنگسازان بود، اما سرگرمی های او هرگز به بت پرستی تبدیل نشد. او می دانست که چگونه هنر را به شیوه اروپایی قدر بداند. شاید محبوب ترین شاعر او پوشکین بود و پوشکین «اسبکار برنزی» بود که زمانی با شاگردانش روی صحنه برد. این چیزی شبیه یک تلاوت گروهی بود که به عنوان نوعی اجرای تئاتر روی صحنه می رفت، چیزی که در آن خود متن بود، کلام پوشکین. در طول تمرین، او ما را به این فکر می کرد که چگونه این یا آن بیت را تلفظ کنیم، با چه لحنی، مکث. او زیبایی کلام پوشکین را به ما نشان داد. و در همان زمان، او به طور غیر منتظره ای "نقص" پوشکین را در زبان به ما نشان داد. در اینجا یک مثال است که من از آن دوران به یاد دارم. "نوا تمام شب در برابر طوفان به سمت دریا هجوم آورده بود. او که نتوانست بر حماقت خشونت آمیز آنها غلبه کند، قادر به بحث و جدل نبود." بحثی شروع شد که چرا طوفان در خط دیگر به صورت جمع است.
او در مشهورترین آثار نقاشی، مجسمه‌سازی و موسیقی توانست همان نقص‌ها، اگر نگوییم اشتباهات را بیابد. او یک بار گفت که پاهای ونوس میلو کمی کوتاه‌تر از آن چیزی است که باید باشد. و ما شروع به دیدن آن کردیم. آیا این ما را ناامید کرد؟ نه، علاقه ما به هنر فقط از همین جا رشد کرد.
در مدرسه ، لئونید ولادیمیرویچ خودگردانی را سازماندهی کرد ، به اصطلاح KOP (کمیته شرکت های دولتی) ایجاد شد. بنا به دلایلی من با این ایده "ریاکارانه" که به نظرم می رسید بسیار مخالف بودم. من در کلاس استدلال کردم که هیچ خودگردانی واقعی نمی تواند وجود داشته باشد، COP مناسب نیست و مانند نوعی بازی است، که همه این جلسات، انتخابات، سمت های انتخابی فقط اتلاف وقت هستند و ما باید آماده شویم. وارد یک دانشگاه شوید به نوعی من ناگهان شروع به عمل علیه لئونید ولادیمیرویچ کردم. به دلایلی، عشق من به او تبدیل به عصبانیت شدید علیه او شد. کل کلاس ما از شرکت در COP خودداری کردند. ما خودمان را به این محدود نکردیم، بلکه در کلاس‌های دیگر علیه COP نیز مبارزه کردیم. لئونید ولادیمیرویچ در این باره به پدرم گفت: "دیما می خواهد به ما نشان دهد که او اصلاً آن چیزی نیست که قبلاً فکر می کردیم." او به وضوح با من عصبانی بود. اما او مثل همیشه آرام و کمی تمسخر آمیز به کلاس ما آمد و از ما دعوت کرد تا تمام افکارمان را در مورد COP به او بگوییم و پیشنهادات خود را ارائه دهیم. او با حوصله به هر آنچه در مورد KOP فکر می کردیم گوش می داد. و او به ما اهمیت نمی داد. او فقط از ما پرسید: ما چه پیشنهادی داریم؟ ما برای یک برنامه مثبت کاملاً آماده نبودیم. و او به ما کمک کرد. او توجه خود را به اظهارات ما جلب کرد که در آن اعتراف کردیم که در مدرسه کسی برای انجام کارهای سنگین، کسی برای بریدن چوب، کسی برای حمل پیانو وجود نداشت (به دلایلی اغلب مجبور بودیم پیانوها را از یک اتاق به اتاق دیگر منتقل کنیم) . و او به ما پیشنهاد کرد: اجازه دهید کلاس بخشی از COP نباشد، بگذارید آنطور که او می خواهد سازماندهی شود یا حتی اصلاً سازماندهی نشود. اما بگذارید کلاس با کار سختی که از بیرون استخدام نمی شود به مدرسه کمک کند. این برای ما قابل قبول بود. البته ما در مدرسه مسن ترین و قوی ترین بودیم. البته ما نمی توانستیم اجازه دهیم دخترانی از پایه های پایین برای ما کارهای سخت انجام دهند. ما همه این کارها را انجام خواهیم داد، اما هیچ سازمانی نمی خواهیم. لئونید ولادیمیرویچ به این موضوع گفت: "اما آیا هنوز لازم است با شما چیزی تماس بگیرم؟" ما موافقت کردیم. او بلافاصله پیشنهاد کرد: «بیایید هیچ ادعایی نداشته باشیم: «یک گروه مستقل» یا به طور خلاصه، یک «گروه خود».
لئونید ولادیمیرویچ زندگی سختی داشت. در آن زمان معلمان دریافتی بسیار کمی داشتند. گاهی کنسرت هایی به نفع آنها برگزار می شد. لئونید ولادیمیرویچ برای مدت طولانی امتناع کرد، اما یک روز بازیگرانی که او می شناخت به نفع او در مدرسه آمدند.
او همچنین باید در یک مخاطب کاملاً ناآشنا سخنرانی می کرد. یک روز در هولگین، جایی که ما در ویلا زندگی می کردیم، اعلامیه هایی مبنی بر برگزاری کنسرتی از آثار چایکوفسکی و سخنرانی مقدماتی توسط L.V.Georg منتشر شد. کنسرت در یک سالن تئاتر بدبختی برگزار شد که از سال 1915 استفاده نشده بود. شنوندگان به وضوح این سخنرانی را درک نکردند و ما برای لئونید ولادیمیرویچ بسیار متاسفیم.
بلافاصله بعد از فارغ التحصیلی من از مدرسه، او به بیماری تیفوس مبتلا شد، به نظر می رسد. بیماری قلبم را خراب کرد. من او را در تراموا ملاقات کردم و او به نظرم چاق تر بود. لئونید ولادیمیرویچ به من گفت: "من وزن اضافه نکرده ام، اما متورم شده ام: من متورم شده ام!" سپس زمانی فرا رسید که در آن لئونید ولادیمیرویچ برای ما ، دانش آموزان خود ، فقط در خاطرات ظاهر شد. بیش از نیم قرن است که من او را به وضوح به عنوان معلمان دیگرم به یاد دارم. پیشانی بلند و بسیار زیبایش را به یاد دارم...

کاترینوشکا پیچید

اما معلم دیگر من یک معلم خانه بود، نام او کاترینوشکا بود.
تنها چیزی که از کاترینوشکا باقی مانده است عکسی است که در آن او با مادربزرگ من ماریا نیکولاونا کونیاوا گرفته شده است. عکس بد اما مشخصه. هر دو می خندند تا گریه کنند. مادربزرگ فقط می خندد ، اما کاترینوشکا چشمانش را بست و معلوم است که نمی تواند از خنده کلماتی را بیان کند. می دونم چرا هر دو انقدر می خندن، اما بهت نمیگم... نکن!
نمی‌دانم چه کسی آنها را در حین خنده‌های غیرقابل کنترلی درآورد. عکاسی آماتور است و برای مدت طولانی در خانواده ما بوده است. کاترینا از مادرم پرستاری کرد و از برادرانم پرستاری کرد. ما می خواستیم او در مورد بچه های کوچکمان - وروچکا و میلوچکا - به ما کمک کند، اما چیزی مانع او شد. او دخالت های زیادی داشت، و در عین حال، مداخلات غیرمنتظره ای داشت.
به یاد دارم در کودکی که او در تاراسف در همان اتاق من زندگی می کرد و زمانی که من در آن زمان بودم برای اولین بار در کمال تعجب متوجه شدم که زنان پا دارند. دامن ها آنقدر بلند می پوشیدند که فقط کفش ها دیده می شد. و سپس صبح، پشت صفحه نمایش، وقتی کاترینوشکا بلند شد، دو پا با جوراب های ضخیم با رنگ های مختلف ظاهر شدند (جوراب ها هنوز زیر دامن قابل مشاهده نیستند). به این جوراب های چند رنگی که تا مچ پایم جلوی پایم ظاهر شده بود نگاه کردم و تعجب کردم.
کاترینوشکا هم برای خانواده ما و هم برای خانواده مادربزرگ مادری من مانند خانواده بود. همان چیزی که لازم بود - و کاترینوشکا در خانواده ظاهر شد: آیا کسی به شدت بیمار است و نیاز به مراقبت دارد، آیا کودکی انتظار می رود و باید برای تولدش آماده شود - قنداق، پوشک، تشک مو (نه داغ)، کلاه و کلاه بدوزید. مانند؛ آیا دختر ازدواج کرده و باید جهیزیه خود را تهیه کند - در همه این موارد، کاترینوشکا با یک صندوقچه چوبی ظاهر شد، برای زندگی مستقر شد و همه مقدمات را به عنوان خودش انجام داد، داستان گفت، صحبت کرد، شوخی کرد، هنگام غروب کهنه می خواند. آهنگ هایی با تمام خانواده، یادآور چیزهای قدیمی.
هرگز لحظه ای کسل کننده در خانه با او نبود. و حتی وقتی کسی می میرد، می دانست چگونه سکوت، نجابت، نظم و اندوه آرام را به خانه بیاورد. و در روزهای خوب ، او همچنین بازی های خانوادگی - با بزرگسالان و کودکان - لوتوی دیجیتال (با بشکه) انجام می داد و با صدا زدن اعداد ، نام های خنده دار را به آنها می داد ، با جملات و جملات صحبت می کرد (و این یک چیز نیست - نه یکی از جملاتی استفاده می‌کند که نمی‌دانم، فولکلورها آنها را جمع‌آوری نکرده‌اند، اما اغلب در بی‌معنی بودنشان «بی‌معنی» و شیطنت‌آمیز بودند – اتفاقاً خوب).
علاوه بر خانواده ما، خانواده مادربزرگم و فرزندانش (خاله های من)، خانواده های دیگری بودند که کاترینوشکا برایشان عزیز بود و یک بار در آن ها بیکار نمی نشست، همیشه کاری می کرد، خودش خوشحال می شد. و این شادی و آسایش را در اطراف پخش کن .
او آدم آسانی بود. سبک وزن به تمام معنا و همچنین آسان برای صعود. کاترینوشکا برای رفتن به حمام آماده می شود و بر نمی گردد. سینه او آنجاست، اما او آنجا نیست. و آنها خیلی نگران او نیستند ، زیرا آداب و رسوم او را می دانند - کاترینوشکا خواهد آمد. مادر از مادرش (و مادربزرگم) می پرسد: "کاترینوشکا کجاست؟" و مادربزرگ پاسخ می دهد: "کاترینوشکا رفته است." این اصطلاح برای خروج ناگهانی او بود. چند ماه بعد، یک سال بعد، کاترینوشکا نیز به طور ناگهانی ظاهر می شود، درست همانطور که قبلا ناپدید شد. "کجا بودی؟" - "بله، در ماریا ایوانا! من با ماریا ایوانا در حمام ملاقات کردم و دخترش ازدواج کرد: آنها او را برای جشن گرفتن جهیزیه دعوت کردند!" - "ماریا ایوانا کجا زندگی می کند؟" - "بله، در شلیوشین!" (این همان چیزی است که شلیسلبورگ در سن پترزبورگ نامیده می شد - از سوئدی قدیمی "Slusenburgh".) "خب، حالا چطور؟" - "بله، برای شما. جشن عروسی در روز سوم برگزار شد."
او همچنین داستان های خنده دار مختلفی در مورد مادرم به یاد آورد. آنها با هم به سیرک رفتند. به عنوان یک دختر کوچک، مادرم برای اولین بار با کاترینوشکا در سیرک بود و آنقدر خوشحال شد که کلاه کاترینوشکا را گرفت و همراه با پرده اش پاره کرد...
کاترینا فقط جلوی مردم خودش روسری سر می کرد، اما در خیابان و حتی در سیرک، کلاه سر می کرد. و با تمام خانواده پدربزرگ و مادربزرگش به تئاتر اسکندریه رفت. یادم می‌آید که می‌گفتم چگونه در بین فواصل، یک سماور در حال جوش را به جعبه جلو می‌بردند و تمام خانواده مادربزرگم چای می‌نوشیدند. این رسم در تئاتر «تاجر» اسکندریه بود، جایی که نمایشنامه‌ها مطابق با ذائقه بازرگانان و بورژواها انتخاب می‌شد (به همین دلیل است که «مرغ دریایی» در آنجا شکست خورد - آنها انتظار یک مسخره را داشتند، به خصوص که چخوف در این محیط به عنوان یک بازیگر شناخته می‌شد. طنزپرداز).
بنابراین در مورد کلاه. کلاه تصادفی نبود. کاترینوشکا بیوه یک سرکارگر بود که در یک تصادف در کارخانه جان خود را از دست داد. او به شوهرش افتخار می کرد، افتخار می کرد که او مورد قدردانی قرار گرفت. او همچنین خانه خود را در Ust-Izhora داشت. رو به نوا بود، یعنی به سمت شمال، و اوست ایزورا و خانه اش را آنقدر دوست داشت که می گفت: "خورشید روزی دو بار به خانه من نگاه می کند - صبح زود سلام می کند. عصر هنگام غروب آفتاب خداحافظی می کند. اگر در نظر بگیریم که در تابستان طلوع و غروب خورشید به سمت شمال منتقل می شود، احتمالاً چنین بوده است. اما در زمستان نه.
هیچ کس نام خانوادگی او را نمی دانست. از مادرم پرسیدم - نمی دانستم، اما گذرنامه کاترینوشکا نام میانی داشت - جواکیموونا، و او واقعاً دوست نداشت کسی او را آکیموونا صدا کند. او حتی در مورد آن با توهین صحبت کرد.
چگونه می توان حرفه این کارگر شیرین و جاودانه را تعیین کرد که این همه خیر برای مردم به ارمغان آورد (خوشبختی با او وارد خانواده شد)؟ به نظر من او را باید «خیاط خانه» نامید. این حرفه اکنون کاملاً از بین رفته است، اما زمانی رایج بود. یک خیاط خانه در خانه مستقر شد و چندین سال کار کرد: او دوخت، تغییر داد، وصله گذاشت، لباس زیر و یک ژاکت برای صاحبش دوخت - یک جک از همه مشاغل. چنین خیاط خانه ای در خانه ظاهر می شود و آنها شروع به مرتب کردن همه پارچه های پارچه ای می کنند و کل خانواده در مورد اینکه چگونه و چه چیزی را تغییر دهند، چه چیزی را پرتاب کنند، چه چیزی را به تاتار بدهند مشورت می کنند (پارچه چین های تاتار در حیاط ها قدم می زدند، با صدای بلند فریاد می زد "لباس-لباس" و انواع چیزهای غیر ضروری را در خانه برای سکه می خرید).
او به همان شیوه ای که زندگی می کرد درگذشت: بدون اینکه برای کسی مشکلی ایجاد کند. کاترینوشکا در سال 1941 به عنوان یک پیرزن ضعیف و یک چشم درگذشت. او شنید که آلمانی ها به اوست ایزورا محبوبش نزدیک می شوند، در محل عمه لیوبای من ایستاد (خاله لیوبا در خیابان گوگول زندگی می کرد) و به اوست ایزورا به خانه اش رفت. او نتوانست این کار را انجام دهد و در جایی مرد، احتمالاً در طول راه، زیرا آلمانی ها قبلاً به نوا نزدیک شده بودند. او در تمام عمرش عادت داشت به کسانی که به کمک او نیاز داشتند کمک کند، و سپس یک بدبختی برای اوست-ایژورا رخ داد ... غروب کاترینوشکا برای آخرین بار در زندگی اش.

یکدیگر را بلند کنید

البته من که یک پیرمرد هستم، نوشتن در مورد افراد مسن دشوار است: چه چیزی در آنها خوب است و چه چیزی بد. برخورد با افراد مسن کار آسانی نیست. روشن است. اما شما نیاز به ارتباط دارید و باید این ارتباط را آسان و ساده کنید.
سالمندی مردم را بدخلق تر، پرحرف تر می کند (به یاد داشته باشید که "در پاییز هوا بارانی تر است و مردم در پیری پرحرف هستند")، خواستارتر می شود. تحمل ناشنوایی دوران پیری برای جوانان آسان نیست. افراد مسن به اندازه کافی نمی شنوند، پاسخ نامناسب می دهند و دوباره می پرسند. سپس باید صدای خود را بلند کنید ، نت های تحریک به طور غیرارادی در صدای شما ظاهر می شود و فرد مسن از این کار آزار می گیرد (توهین آمیز بودن نیز از ویژگی های افراد مسن است). در یک کلام، نه تنها پیر بودن، بلکه برقراری ارتباط با افراد مسن برای جوانان نیز دشوار است.
با این وجود، جوانان باید به خاطر داشته باشند: "همه ما پیر خواهیم شد." و همچنین باید به یاد داشته باشیم که تجربه افراد مسن می تواند مفید باشد: تجربه، دانش، حکمت، طنز، داستان های افراد مسن و حتی آموزه های اخلاقی آزار دهنده آنها.
آرینا رودیونونا را به یاد بیاورید. ممکن است یک مرد جوان به این بگوید: "اما مادربزرگ من اصلاً آرینا رودیونونا نیست!" اما من برعکس آن را متقاعد کرده ام: هر زن مسن دارای ویژگی های آرینا رودیونونا است. هر یک یا تقریباً هر یک! نه برای همه افراد زمان خود، آرینا رودیونونا همان چیزی بود که پوشکین او را برای خود ساخت.
آرینا رودیونونا علائم پیری را نشان داد. مثلا در حین کار به خواب رفت. یاد آوردن:
و سوزن های بافندگی هر دقیقه در دستان چروکیده او تردید می کنند.
کلمه "آهسته" به چه معناست؟ این بدان معنا نیست که آرینا رودیونونا آهسته کار می کرد، بلکه "دقیقه به دقیقه" کار خود را کند می کرد و واضح است که در یک خواب آلودگی سالخورده بود. توجه کنید که پوشکین با چه دقت و لطافتی در مورد سایر ویژگی های دایه خود می نویسد:
مالیخولیا، پیش‌بینی‌ها، نگرانی‌ها همیشه روی سینه‌تان فشار می‌آورند. به نظر شما ...
شعرها ناتمام...
آرینا رودیونونا برای همه ما آرینا رودیونونا شد دقیقاً به این دلیل که پوشکین در کنار او بود. بدون پوشکین، شاید در حافظه کوتاه اطرافیانش باقی می ماند، در حین کار چرت می زد، همیشه درگیر چیزی ناچیز ("به نظر شما ...") و پیرزنی پرحرف. اما پوشکین بهترین ویژگی های خود را در او یافت و این ویژگی ها را خواند. پوشکین در کنار او احساس سبکی و شادی می کرد. بدون شک ، خود آرینا رودیونونا در کنار پوشکین متفاوت شد - دوست داشتنی و دلسوز.
و اکنون می خواهم یک فکر بسیار مهم را بگویم: وقتی مردم با هم ارتباط برقرار می کنند، یکدیگر را ایجاد می کنند!
برخی می دانند چگونه بهترین ویژگی ها را در اطرافیان خود بیدار کنند، در حالی که برخی دیگر به تقصیر خود محیطی خسته کننده را در اطراف خود ایجاد می کنند، افرادی که غمگین و عصبانی هستند. بدانید که چگونه آرینا رودیونونا خود را در مادربزرگ، پرستار بچه خود پیدا کنید، اجتماعی بودن و دوستی را در افراد مسن بیدار کنید. شوخ طبعی، دوستانه، حتی استعداد. از این گذشته ، پوشکین "استعداد شخصی" خود را در آرینا رودیونونا بیدار کرد. گذشته از این، افراد مسن، در بیشتر موارد، نه تنها پرحرف هستند، بلکه داستان سرایان عالی نیز هستند، نه تنها فراموشکار، بلکه به یاد چیزهای باستانی نیز هستند، نه تنها ناشنوا، بلکه گوش تیزبین به آهنگ های قدیمی دارند. هر فردی صفات مختلفی را با هم ترکیب می کند. یاد بگیرید که متوجه کاستی ها نشوید - به خصوص کاستی های مربوط به سن، "فیزیولوژیکی". بدانید که چگونه افراد مسن خود را که می شناسید، «مقایسه مجدد» کنید. به همین سادگی...اگر بخواهید. اما شما باید آن را بخواهید، اما عجله کنید، عجله کنید تا روابط خوبی با افراد مسن برقرار کنید. به هر حال، فقط چند سال فرصت دارند. در اختیار شماست که این چند سال را روشن کنید. چگونه پوشکین سال های آخر آرینا رودیونونا را درخشان کرد.

حافظه

حافظه یکی از مهم ترین ویژگی های هستی است، هر هستی: مادی، معنوی، صرفا انسانی...
کاغذ. آن را فشار داده و پخش کنید. روی آن تا می شود و اگر برای بار دوم آن را تا کنید، برخی از چین ها به دنبال آثار قبلی خواهند بود: کاغذ «حافظه دارد»...
گیاهان منفرد، سنگ هایی که آثاری از منشاء و حرکت خود در عصر یخبندان دارند، حتی شیشه، حتی آب، حافظه دارند.
دقیق ترین رشته باستان شناسی خاص که اخیراً تحقیقات باستان شناسی را متحول کرده است، مبتنی بر "حافظه" چوب - دندروکرونولوژی است.
در مورد به اصطلاح "حافظه ژنتیکی" که در ژن ها جاسازی شده و از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود، چه می توانیم بگوییم؟
پرندگان پیچیده ترین اشکال حافظه اجدادی را دارند؛ به عنوان مثال، به نسل های جدید پرندگان اجازه می دهد تا در مسیر معمول خود به سمت زیستگاه معمول خود پرواز کنند. در توضیح این پروازها، تنها مطالعه تکنیک‌ها و روش‌های اسرارآمیز «ناوبری» که پرندگان برای یافتن مسیر خود به سمت هدف پرواز استفاده می‌کنند، کافی نیست. مهم ترین چیز حافظه است که آنها را مجبور می کند همیشه در یک مکان جستجو کنند و مکان های زمستانی و تابستانی را پیدا کنند. من نیز در این مورد نوشتم و در آستانه قرن 11 و 12 از آن شگفت زده شدم. ولادیمیر مونوخ در "تعلیمات" خود.
حافظه اصلاً مکانیکی نیست. این مهمترین فرآیند خلاق است: این یک فرآیند است و خلاق است. آنچه لازم است به خاطر سپرده می شود، و گاهی اوقات به تدریج به خاطر سپرده می شود. با کمک حافظه، تجربه خوبی انباشته می شود، سنت شکل می گیرد، کار و مهارت های روزمره، زندگی خانوادگی، نهاد اجتماعی ایجاد می شود... حافظه فعال است. انسان را بی تفاوت و بی تحرک نمی گذارد. او ذهن و قلب یک فرد را کنترل می کند.
حافظه در برابر قدرت مخرب زمان مقاومت می کند.
این خاصیت حافظه بسیار مهم است. این مرسوم است که زمان را به سادگی به گذشته، حال و آینده تقسیم می کنند. اما به لطف حافظه، گذشته محکم وارد زمان حال می شود و آینده، همانطور که بود، توسط حال پیش بینی می شود، با گذشته در یک خط متحد می شود.
حافظه غلبه بر زمان است، غلبه بر مرگ.
این بزرگترین اهمیت اخلاقی حافظه است. «بیادماندنی» اولاً فردی است که ناسپاس، غیرمسئول و در نتیجه تا حدی قادر به انجام کارهای خوب و ایثارگر نیست.
بی مسئولیتی ناشی از عدم آگاهی از این است که هیچ چیز بدون ردی نمی گذرد، همه چیز در حافظه خود و دیگران باقی می ماند. شخصی که مرتکب عمل ناپسندی می شود، تصور می کند که عمل او در حافظه شخصی او و اطرافیانش باقی نمی ماند.
این همان چیزی است که رودیون راسکولنیکوف فکر می کند: اگر او یک وام دهنده قدیمی را بکشد که هیچ کس به آن نیاز ندارد، به نفع بشریت خواهد بود و خود قتل هم توسط خودش و هم اطرافیانش فراموش خواهد شد.
وجدان اساساً حافظه است که ارزیابی اخلاقی از آنچه انجام شده است به آن متصل است. اما اگر چیزی که کامل است در حافظه باقی نماند، آنگاه نمی توان ارزیابی کرد. بدون حافظه وجدان وجود ندارد.
به همین دلیل است که تربیت جوانان در فضای اخلاقی حافظه بسیار مهم است: حافظه خانوادگی، حافظه عامیانه، حافظه فرهنگی. عکس های خانوادگی یکی از مهم ترین «کمک های بصری» برای تربیت اخلاقی کودکان و بزرگسالان است. احترام به کار اجدادمان، به سنت های کاری آنها، به ابزارشان، به آداب و رسومشان، حتی برای آوازها و سرگرمی هایشان. احترام به قبور نیاکان. همه اینها برای ما عزیز است. و همانطور که حافظه شخصی یک فرد وجدان او را شکل می دهد، نگرش وجدانی او را نسبت به اجداد و عزیزانش، نسبت به نزدیکان و دوستانش - دوستان قدیمی، یعنی وفادارترین کسانی که با خاطرات مشترک با آنها مرتبط است - حافظه تاریخی نیز دارد. مردم جو اخلاقی را شکل می دهند که مردم در آن زندگی می کنند. شاید بهتر باشد به این فکر کنیم که آیا اخلاق را بر چیز دیگری استوار کنیم: گذشته را با اشتباهات و خاطرات دشوارش نادیده بگیریم و به طور کامل به آینده هدایت شویم، این آینده را بر پایه های معقول خود بسازیم، گذشته را با جنبه های تاریک و روشنش فراموش کنیم. ?
این نه تنها غیر ضروری، بلکه غیرممکن است. خاطره گذشته، اول از همه، "نور" (بیان پوشکین)، شاعرانه است. او از نظر زیبایی شناسی آموزش می دهد. انسان را غنی می کند.
فرهنگ بشری در کل نه تنها حافظه دارد، بلکه حافظه فعال بشریت است که فعالانه وارد مدرنیته شده است.
هر خیزش فرهنگی در تاریخ با بازگشت به گذشته همراه است. بشریت چند بار به عنوان مثال به دوران باستان روی آورده است؟ در تاریخ فرهنگ حداقل شش جذابیت مهم و عصری به دوران باستان وجود داشته است: در دوران شارلمانی در قرن‌های 8 تا 9. (و بیشتر "رنسانس کارولینگ")، در دوران "سلسله مقدونیه" در بیزانس در قرن های 9 - 10، تحت نظر دیرینه شناسان در بیزانس در قرن 13 - 14، در طول رنسانس، در پایان 18th - آغاز قرن. قرن 19، دوباره در سراسر اروپا. و چقدر جذابیت های "کوچک" فرهنگ اروپایی به دوران باستان وجود داشت - در همان قرون وسطی که برای مدت طولانی "تاریک" تلقی می شد (انگلیسی ها هنوز در مورد قرون وسطی "عصر تاریک" - عصر تاریک صحبت می کنند). انقلاب فرانسه (به رم جمهوری خواه) و غیره.
رنسانس کارولینژی در قرن 8 - 9. مانند رنسانس قرن پانزدهم نبود. رنسانس ایتالیا مانند اروپای شمالی نیست که با ایتالیایی متفاوت است. گردش اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19، که تحت تأثیر اولین اکتشافات باستان شناسی در پمپئی و آثار وینکلمان به وجود آمد، با درک ما از دوران باستان و غیره متفاوت است.
هر توسل به دوران باستان و گذشته انقلابی بود، مدرنیته را غنی می کرد و هر توسلی به شیوه خود این گذشته را درک می کرد و آنچه را که برای حرکت به جلو نیاز داشت از گذشته می گرفت.
این همان چیزی است که برای نگرانی های مربوط به دوران باستان جذابیت دارد - اما جذابیت گذشته ملی خود چه چیزی برای هر قوم به ارمغان آورد؟ مگر اینکه بوسیله ناسیونالیسم دیکته می شد، میل محدود به انزوای خود از سایر مردمان و تجربه فرهنگی آنها، مثمر ثمر بود، زیرا فرهنگ مردم، حساسیت فرهنگی و زیبایی شناختی آنها را غنی، متنوع و گسترش داد. از این گذشته، هر توسل به کهنه در شرایط جدید همیشه جدید بود و چیز جدیدی را بر اساس عمیق متولد می کرد. روی آوردن به قدیم رد جدید نیست، درک جدید کهنه است. این یک تاخیر در توسعه نیست، همانطور که یک پایبندی ساده به قدیمی خواهد بود، بلکه یک جهش به جلو است.
توسعه بازداشت شده در درجه اول تعهد به گذشته نزدیک است - گذشته ای که از زیر پای فرد محو می شود. درست است، در اینجا نیز ممکن است پدیده های مختلفی وجود داشته باشد. تسخیر خارجی بلغارستان در پایان قرن چهاردهم. بلغارها را مجبور کرد که پایبندی خاصی به قدیمی نشان دهند. بدون این تعهد، زبان و فرهنگ خود را از دست می دادند. اما علاقه به گذشته باستان معمولاً توسط نیازهای حال دیکته می شود. این نیازها می توانند انواع مختلفی داشته باشند، اما در هر صورت آنها یک کندی ساده در توسعه نیستند.
روسیه پس از پترین نیز چندین جاذبه برای روسیه باستان می دانست. این جذابیت جنبه های مختلفی داشت: هم مفید و هم منفی. من فقط به کشف معماری و نمادهای باستانی روسیه در آغاز قرن بیستم اشاره می کنم. تا حد زیادی عاری از ناسیونالیسم محدود در میان هنرمندان بود و برای هنر جدید بسیار مثمر ثمر بود. تصادفی نیست که I. E. Grabar چنین مشارکت فعالی در این کشف هنر باستانی روسیه داشت.
با استفاده از نمونه شعر پوشکین می توان نقش زیبایی شناختی و اخلاقی حافظه را به طور گسترده نشان داد.
در پوشکین نقش حافظه در شعر جایگاهی استثنایی دارد. نقش شاعرانه خاطرات - من می توانم بگویم نقش "شاعرانه" آنها را می توان در اشعار کودکان و نوجوانان جستجو کرد که مهمترین آنها "خاطرات در تزارسکوئه سلو" است. اما در آینده، نقش خاطرات نه تنها در اشعار پوشکین، بلکه در "یوجین اونگین" بسیار بزرگ است.
پوشکین وقتی لازم است لحظه ای غنایی را معرفی کند به خاطرات متوسل می شود. همانطور که می دانید، پوشکین در طول سیل سال 1824 در سن پترزبورگ نبود، اما هنوز در اسب سوار برنزی سیل با یک خاطره رنگ آمیزی شده است:
زمان وحشتناکی بود
یادش تازه است...
این "تازه" خاطره کیست؟ – خود پوشکین یا به طور کلی ساکنان سن پترزبورگ؟ در نهایت مهم نیست.
پوشکین همچنین آثار تاریخی خود را با بخشی از حافظه شخصی و قبیله ای رنگ آمیزی می کند. به یاد داشته باشید: در "بوریس گودونوف" جد او پوشکین نقش آفرینی می کند، در "آراپ پتر کبیر" - همچنین یک جد - هانیبال.
حافظه از این جهت شگفت انگیز است که می تواند گذشته را شاعرانه کند. حتی برای کودکان، گذشته شاعرانه، افسانه ای، جذاب می شود. تصادفی نیست که بچه ها اغلب به بزرگترهای خود می پردازند: "به من بگو چگونه کوچک بودی." کودکان با وحشت شیرین به داستان های جنگ و محاصره لنینگراد گوش می دهند که کمتر از خاطرات روشن شوخی های دوران کودکی بزرگانشان هیجان انگیز نیست.
از داستان های مربوط به گذشته، تجربه هر چه که باشد - بد یا خوب - استخراج می شود.
دو احساس به طرز شگفت انگیزی به ما نزدیک است - دل در آنها غذا می یابد - عشق به خاکستر بومی، عشق به آرامگاه پدرانمان. زیارتگاه حیات بخش! زمین بدون آنها مرده بود.
شعر پوشکین حکیمانه است. هر کلمه در اشعار او نیاز به تفکر دارد. آگاهی ما نمی تواند فوراً به این ایده عادت کند که زمین بدون عشق به قبرهای پدرانمان، بدون عشق به خاکستر بومی ما مرده است. دو نماد مرگ و ناگهان - "زیارتگاه حیات بخش"! خیلی اوقات ما نسبت به گورستان ها و خاکسترهای ناپدید شده بی تفاوت یا حتی تقریباً خصمانه می مانیم: دو منبع افکار غم انگیز نه چندان عاقلانه و خلق و خوی سطحی سنگین.
اما چرا ما خودمان به کوه های پوشکین می رویم؟ آیا اینطور نیست که بتوانیم تابوت پوشکین را گرامی بداریم و از روستای میخائیلوفسکویه که واقعاً خاکستر بومی ماست دیدن کنیم؟ و آیا ما قدرت حیات بخش آنها را تجربه نمی کنیم؟ آیا ما از مکان پوشکین از نظر روحی تازه و با منبع عظیمی از تأثیرات حیاتبخش بر نمی گردیم؟
"حرم"! اما کوه های پوشکین در واقع کوه های مقدس هستند - مقدس برای همه کسانی که شعر روسی را دوست دارند. آیا ما اینجا احساس نمی کنیم که چیزی را برای ما بسیار عزیز، والا و مقدس لمس می کنیم؟
وقتی از مکان های پوشکین بازدید می کنید، احساس تماس با زیبایی فوق العاده را تجربه می کنید. شما برای مدت طولانی در یک منطقه کسل کننده و مسطح رانندگی می کنید و ناگهان، مانند یک معجزه، خود را در سرزمینی با زیبایی شگفت انگیز تپه ها، نخلستان ها و چمنزارها می یابید. نکته حتی این نیست که مکان های پوشکین مانند مناظر زیبا هستند: زیبایی خاص آنها در پیوند طبیعت با شعر، با خاطرات - خاطرات تاریخ و خاطرات شعر است.
و این عنصر از خاطرات پوشکین زمانی ما را تسخیر می کند که در میان نخلستان های میخائیلوفسکی، خود را در پناه شعر پوشکین می یابیم. با بالا رفتن از تپه ها و سکونتگاه باستانی، با پوشکین و تاریخ روسیه آشنا می شویم، پیچ های سوروتی را دنبال می کنیم و سطح صاف دریاچه های پوشکین را تحسین می کنیم - انعکاس پوشکین را در آنها تشخیص می دهیم ...
در زمان پوشکین، "مالیخولیا" ارزش داشت. اکنون ما نمی دانیم که منظور از این کلمه چیست. ما اکنون فکر می کنیم که مالیخولیا ناشی از بدبینی است، یعنی بدبینی. در همین حال، این محصول دگرگونی زیبایی شناختی هر چیزی غم انگیز، غم انگیز و غم انگیزی بود که در زندگی اجتناب ناپذیر است. مالیخولیا "تسلی شاعرانه" بود و برای درک اشعار پوشکین، به ویژه شعرهای اختصاص داده شده به طبیعت، بسیار مهم است که این را احساس کنیم. نه غم، بلکه غم - اندوه شاعرانه شیرین! نه تراژدی مرگ، بلکه آگاهی از ناگزیر بودن آن - ناگزیر بودن طبق قوانین طبیعت. نه رفتن به فراموشی یا فراموشی، بلکه رفتن به خاطرات. به همین دلیل است که شعر پوشکین اینقدر به خاطرات توجه می کند، به همین دلیل است که شفا می دهد و دلداری می دهد.
در Mikhailovskoye، Trigorskoye، Petrovskoye، در شهرک Voronich، در امتداد سواحل Soroti و دریاچه Malenets و Kuchan، ما در میان خاطرات قدم می زنیم، با قانون جهانی عبور هر چیزی که وجود دارد به گذشته کنار می آییم. ما درک می کنیم که زندگی از زوال، حال از تاریخ و زندگی احاطه شده با شعر از شعر پوشکین سرچشمه می گیرد.
خاکستر پوشکین در اینجا خاکستر ما می شود، تابوت ها و قبرها مال ما می شوند، "وطن پرست"، و ما قدرت تحمل غم و اندوه خود را به دست می آوریم، ما اینجا، در میان "آرامگاه های پدر"، حیات بخش به دست می آوریم. قدرت آشتی با سکوت و ریتم تغییرناپذیر قوانین زندگی.
"رزرو" یک منطقه حفاظت شده است. اینجا سرزمین ممنوعیت ها نیست - این سرزمینی است که در آن فرمان های عشق، دوستی، سرگرمی را دریافت می کنیم، پوشکین را با آنچه به ما دستور داده است ملاقات می کنیم.
سرزمینی که خاطره بر ما آشکار می کند - شخصی یا ملی - سرزمینی است، سرزمینی محفوظ که باید آن را حفظ کنیم و سرزمینی است که فرمان های حکیمانه قدمت، تجربه هزار ساله، زیبایی و قدرت اخلاقی را به ما می دهد.

نکاتی در مورد روسی

موسیقی و هنرهای دیگر

درس 3

هنر جهان را باز می کند

1. هنر چه دنیاهایی را باز می کند (با استفاده از نمونه آثار هنری ارائه شده در § 3).
2. همبستگی مفاهیم واقعیت زندگی و واقعیت روح.

مواد هنری:

1. موسیقی: M. Tariverdiev، اشعار N. Dobronravov. "شازده کوچولو" (گوش دادن، آواز خواندن)؛
2. ادبیات: A. de Saint-Exupéry. "شازده کوچولو"؛ اچ کی آندرسن. "بلبل".

رپرتوار آهنگ:

1. E. Krylatov، اشعار Yu. Entin. «تاب بالدار» (خواندن).

شرح فعالیت ها:

1. انواع ارتباطات بین موسیقی، ادبیات و هنرهای زیبا را با توجه به معیارهای مشخص شده در کتاب درسی تجزیه و تحلیل و خلاصه کنید.
2. مثال هایی از تأثیر دگرگون کننده موسیقی بیاورید.
3. موسیقی را با بیان معنای کلی هنری آن اجرا کنید.

در طول کلاس ها:

زمان سازماندهی

آهنگ "شازده کوچولو" پخش می شود، موسیقی. M. Tariverdieva، هنر. N. Dobronravova.

اپیگراف درس را بخوانید. چگونه آن را درک می کنید؟

روی تخته بنویس:

«شکل های نامرئی و صداهای نامفهوم زیادی در فضا وجود دارد،
ترکیبات شگفت انگیزی از هر دو کلمه و نور در آن وجود دارد،
اما فقط کسانی که می دانند چگونه ببینند و بشنوند، آنها را منتقل می کنند..."
(آ. تولستوی)

پیام موضوع درس

امروز در کلاس به گفتگو در مورد هنری که جهان را باز می کند ادامه خواهیم داد.

روی موضوع درس کار کنید

1. گفتگو درباره نقش هنر در زندگی انسان

انسان هر روز با هنر در تماس است، گاهی اوقات بدون اینکه به آن فکر کند. از بدو تولد و در طول زندگی، مردم در هنر غوطه ور هستند. هیچ ملتی، صرف نظر از میزان پیشرفت و تمدن آن، وجود ندارد که هنر وارد زندگی او نشود. علاوه بر این، پیدایش، توسعه و وجود هنر اقوام مختلف دارای شباهت های شگفت انگیزی است که گواه قوانین جهانی آن است. موسیقی، ادبیات و هنرهای زیبا همان هدف اصلی مطالعه را دارند - انسان، درک او از واقعیت اطراف، دنیای معنوی او.

کل زندگی انسان، مانند همه موجودات زنده، متشکل از تضادها و تضادها است: تولد و مرگ، خیر و شر، شادی و غم، عشق و دشمنی، نور و تاریکی. آرزوهای یک فرد همیشه به طولانی کردن و تقویت آنچه که بهترین جنبه های زندگی را تشکیل می دهد خلاصه می شود. بدین منظور ادیان و علم و هنر پدید آمدند. هنر در واقعیت اطراف یک فرد شادی، تسلی، حمایت است.

در طلوع بشریت، مردم تازه شروع به آگاهی از خود کرده بودند. آنها با کلمات مختلفی که بعداً تبدیل به گفتار شد، سعی در بازتولید صداهای مختلف داشتند که به تدریج به ملودی تبدیل شد، خطوط کلی حیوانات مختلف و صحنه های شکار را بر روی دیوار غارها حک کردند که بعدها به نقاشی معروف شد.

مشخص است که پیام های انسان باستان بیشتر نوعی نمادهای رمزگذاری شده را به تصویر می کشند که فقط یک حکیم واقعی می تواند رمزگشایی کند. او با استفاده از تخیل غنی خود، ارتباط بین تصاویر و موقعیتی را که آنها بیان می کردند، مشاهده کرد. و من و شما می توانیم هر متنی را بخوانیم، زیرا ما برای انجام این کار به طور ویژه آموزش دیده ایم.

شواهد تاریخی وجود دارد که نشان می دهد سکاها چگونه نامه ای با تصویر یک پرنده، یک موش، یک قورباغه و پنج تیر به داریوش پادشاه ایرانی فرستادند. این بدان معنی است که: اگر ایرانیان نمی دانند چگونه مانند پرندگان پرواز کنند، مانند موش در زمین پنهان شوند، مانند قورباغه ها از روی مرداب ها بپرند، آنگاه سکاها آنها را با تیرهای خود خواهند کشت.

نقوش مشابه اغلب در افسانه ها یافت می شود، جایی که قهرمانان پیام های رمزگذاری شده در نقاشی های نمادین را رد و بدل می کنند. رمزگشایی از چنین پیام هایی، برای دیدن ارتباط بین تصاویر و موقعیتی که بیان می کنند، کار ذهنی زیادی لازم بود.

حکیم واقعی کسی است که تخیل غنی داشته باشد و بتواند پیچیدگی نمادها را درک کند. این روزها فقط کافی است آدم باسوادی باشد که هر متنی، هر حرفی را بخواند. با این حال، حتی در حال حاضر نیز برای درک یک اثر هنری لازم است هم خرد و هم تخیل داشته باشیم، زیرا حاوی معنایی است که در سطح نیست، بلکه در ترکیب کلمات، ملودی ها یا رنگ ها رمزگذاری شده است.

طبیعت، هنگام خلق انسان، چنین تخیلاتی به او بخشیده است. به نقاشی های کودکان نگاه دقیق تری بیندازید، بازی های کودکان را تماشا کنید - و خواهید دید که چگونه به طور طبیعی کودکان از طریق خلاقیت خود درباره جهان یاد می گیرند. آنها شعرهای زیبایی می نویسند، از ترکیب رنگ های غیر معمول استفاده می کنند و حتی کلمات خود را اختراع می کنند.

به نقاشی های کودکان نگاه کنید (نقاشی های کودکان 2-7 ساله در امتداد ردیف ها رد می شود)، در مورد این نقاشی ها چه می توانید بگویید؟

همین امر در مورد کلماتی که کودکان برای تعیین این یا آن شی به کار می برند صدق می کند. از دوران کودکی خود مثال بزنید.

2. کار با کتاب درسی

متأسفانه اغلب اتفاق می افتد که با گذشت سالها فرد طراوت درک خود از زندگی و توانایی تصور را از دست می دهد. نویسنده فرانسوی آنتوان دو سنت اگزوپری در داستان پریان خود "شازده کوچولو" در این مورد بسیار با استعداد صحبت می کند.

در اینجا نحوه شروع آن است:

"وقتی شش ساله بودم، در کتابی به نام "داستان های واقعی"، که در مورد جنگل های بکر صحبت می کرد، یک بار تصویر شگفت انگیزی دیدم: در تصویر، یک مار بزرگ - یک مار بوآ - در حال بلعیدن یک حیوان درنده بود. در اینجا نحوه ترسیم آن آمده است:

در این کتاب آمده است: «بوآ شکار خود را بدون جویدن کامل می بلعد. پس از آن دیگر نمی تواند حرکت کند و تا هضم غذا 6 ماه مستمر می خوابد. خیلی به زندگی پرماجرا جنگل فکر کردم و اولین عکسم را هم با مداد رنگی کشیدم. این نقاشی شماره 1 من بود. این چیزی است که من کشیدم:

من خلقت خود را به بزرگسالان نشان دادم و از آنها پرسیدم که آیا می ترسند؟

آنها به من اعتراض کردند: "کلاه ترسناک است؟"

و اصلا کلاه نبود. این یک مار بوآ بود که یک فیل را بلعید. سپس یک بوآ را از داخل کشیدم تا بزرگسالان بتوانند آن را واضح تر بفهمند. آنها همیشه باید همه چیز را توضیح دهند. اینم نقاشی شماره 2 من.

بزرگترها به من توصیه کردند که مارها را چه بیرون و چه در داخل نکشم، بلکه بیشتر به جغرافیا، تاریخ، حساب و املا علاقه داشته باشم. این چنین شد که به مدت شش سال از فعالیت درخشانم به عنوان یک هنرمند دست کشیدم. بعد از شکست در نقاشی های شماره 1 و 2، ایمانم را به خودم از دست دادم. بزرگسالان هیچ‌وقت خودشان چیزی نمی‌فهمند و برای بچه‌ها توضیح و توضیح بی‌پایان همه چیز برایشان بسیار خسته‌کننده است.»

«بزرگسالان واقعا عاشق اعداد هستند. وقتی به آنها می گویید که دوست جدیدی دارید، هرگز در مورد مهمترین چیز سؤال نمی کنند. آنها هرگز نمی گویند: "صدای او چگونه است؟ چه بازی هایی را دوست دارد انجام دهد؟ آیا او پروانه می گیرد؟ می پرسند: «چند سال دارد؟ چند برادر دارد؟ چقدر وزنش است؟ درآمد پدرش چقدر است؟ و بعد از آن تصور می کنند که شخص را می شناسند. وقتی به بزرگترها می گویید: "خانه زیبایی را دیدم که از آجر صورتی ساخته شده بود، در پنجره ها شمعدانی و روی پشت بام کبوترها وجود دارد" آنها نمی توانند این خانه را تصور کنند. باید به آنها گفت: "من خانه ای به قیمت صد هزار فرانک دیدم." و سپس فریاد خواهند زد: "چه زیبایی!"

در مورد آنچه می خوانید چه می توانید بگویید؟ (پاسخ های دانش آموزان شنیده می شود.)

البته این کلمات نباید به این معنا باشد که همه بزرگسالان یکسان هستند. در میان آنها افراد مختلفی وجود دارد: برخی واقعاً فقط آنچه را مفید و سودمند است درک می کنند ، برخی دیگر میل به زیبایی و خوبی را در روح خود حفظ می کنند. حتی در دنیای بزرگسالان، چنین افرادی در درک یکدیگر مشکل دارند. گاهی اوقات این منجر به درگیری ها و اشتباهات بسیار سختی می شود که اصلاح آنها گاهی یک عمر طول می کشد.

کل تجربه بشر گواه این است که انسان هایی که به آرمان های سود اعتراف می کنند و نه زیبایی دنیای اطراف خود را می بینند و نه به مهربانی انسانی، چقدر خطرناک هستند. آنها مانند افراد نابینا هستند: گنجینه های واقعی زندگی به روی آنها بسته شده است. اینها همان "بزرگسالان" هستند که اگزوپری درباره آنها نوشته است.

«چرا باید از هم متنفر باشیم؟ ما همه با هم هستیم، توسط یک سیاره برده شده، ما خدمه یک کشتی هستیم. اگزوپری می‌نویسد: «خوب است که چیزی جدیدتر، کامل‌تر، در دعوای تمدن‌های مختلف متولد شود، اما وقتی یکدیگر را می‌بلعند، هیولاکننده است».

به تعبیر یک عبارت معروف، می‌توان گفت: «تفاهم و مهربانی جهان را نجات می‌دهد!»

3. کار آوازی و کرال

امروز ما شروع به یادگیری یکی از زیباترین آهنگ ها خواهیم کرد که در آن نه تنها موسیقی زیبا است، بلکه کلمات نیز زیبا هستند. به آن می گویند همان افسانه، قطعه ای که ما همین الان از آن خواندیم. بیایید به یاد بیاوریم که این افسانه چه نام داشت؟ ("شازده کوچولو")

این آهنگ در مورد رویای یک شخص است، در مورد آرزوهای بلند او. تصویر شازده کوچولو در اینجا به طور تصادفی به وجود نیامده است: از داستان افسانه ای از A. de Saint-Exupéry "شازده کوچولو" الهام گرفته شده است. این افسانه شگفت انگیز در مورد یک پسر بچه - شاهزاده یک سیاره کوچک دوردست می گوید، در مورد زندگی، رویاهای او و اینکه چگونه یک روز، پس از رفتن به سفر، از سیاره ما دیدن کرد.

سفر او نه تنها به سفری در زمان و مکان تبدیل شد. این مسیر او را از مهمترین چیزهای جهان شناخت: عشق واقعی و دوستی واقعی چیست، مسئولیت موجود زنده دیگر چیست، و این همه چیز است که ثروت اصلی زندگی را تشکیل می دهد، نه پول یا قدرت.

او با تعجب فهمید که این درک از زندگی، در نگاه اول بسیار ساده، برای بسیاری از بزرگسالانی که شازده کوچولو در راه خود با آنها ملاقات کرد غیرقابل دسترس است - نه پادشاه، که به عظمت خیالی خود افتخار می کند، و نه ستاره شناس، که هزینه های خود را می گذراند. زندگی بی‌ثمر ثروتش را محاسبه می‌کند، نه مستی که به دنبال یافتن فراموشی ابدی در شراب است.

و تنها خلبانی که شازده کوچولو را در پایان سفر خود به مردم ملاقات کرد، این حقایق نافذ را در خلوص آنها کشف کرد که توسط کودک کوچکی که در بیابان گم شده بود به او گفته بود. و از آن زمان به بعد، برای خلبان و برای همه ما که این داستان را از او آموختیم، شازده کوچولو و سیاره دور او تجسم یک رویای افسانه ای بلند شدند.

موسیقی این آهنگ توسط آهنگساز فوق العاده ای که به خاطر شعرهای خارق العاده اش معروف است، میکائیل لئونوویچ تاریوردیف نوشته شده است. موسیقی او با طراوت، صداقت، ظرافت و زیبایی فوق العاده متمایز است. این کلمات توسط ترانه سرا نیکلای دوبرونراوف نوشته شده است.

یادگیری آهنگ.

امروز قبلاً گفتیم که افرادی هستند که فقط در خود و به نفع خود جذب می شوند و هیچ چیز زیبایی را در اطراف خود نمی بینند.

اما اتفاق می افتد که مواجهه با چیزی واقعی به معنای واقعی کلمه زندگی چنین شخصی را وارونه می کند - و او ناگهان توانایی گریه کردن، خندیدن و همدلی را در خود کشف می کند. معلوم می شود که همه اینها در او نمرده، بلکه تنها در طول سالیان متمادی از یک زندگی خالی و بدون الهام فراموش شده است. و سپس یک کتاب خوانده شده، یک ملودی شنیده شده، یا ملاقات با یک فرد مهربان معجزه می کند - معجزه بازگشت به خود، به ریشه های خود.

4. آشنایی با افسانه اچ اندرسن "بلبل"

- همانطور که می دانید در چین هم خود امپراتور و هم همه رعایایش چینی هستند...

در تمام دنیا کاخی مجلل تر از امپراتوری وجود نداشت. تمام آن از بهترین چینی گرانبها ساخته شده بود، آنقدر شکننده بود که لمس کردن آن ترسناک بود.»

کسانی که این افسانه را خوانده اید، دستان خود را بالا ببرید؟

درست است - این "بلبل" ​​اثر H.H. Andersen است - افسانه ای که در مورد حقیقت زیبایی و شکنندگی قدرت و ثروت می گوید.

امپراتور قدرتمند چین دارای چنان پایتخت، قصر و باغ زیبایی بود که مسافرانی از سراسر جهان برای دیدن آنها هجوم آوردند. پس از بازگشت به خانه، مسافران در کتاب های خود هر آنچه را دیده بودند تمجید کردند، اما بیشتر از همه بلبلی را که در جنگلی در کنار دریای آبی زندگی می کرد تحسین کردند.

امپراطور که از بلبل چیزی نمی دانست تا اینکه در یکی از این کتاب ها در مورد آن خواند، دستور داد آن را به قصر بیاورند. «اگر بلبل در وقت مقرر اینجا نباشد، دستور می‌دهم پس از صرف شام، تمام درباریان را با چوب به شکم بزنند!» - با این کلمات داستان نویس پرتره اولیه امپراتور را می کشد.

و می بینیم که امپراتور ظالم و دمدمی مزاج است. (عمد - سرسخت، دمدمی مزاج، هر کاری که می خواهد انجام می دهد). سوژه های او چگونه هستند؟

"و به این ترتیب همه به سمت جنگل رفتند، به جایی که بلبل معمولاً در آن آواز می خواند. تقریباً نیمی از درباریان به آنجا نقل مکان کردند. همانطور که راه می رفتند و راه می رفتند، ناگهان گاوی در جایی غوغا کرد.

- در باره! - درباریان جوان فریاد زدند. - او اینجا است! با این حال چه صدای قوی! و چنین موجود کوچکی! اما ما بدون شک قبلاً آن را شنیده ایم.

دختر گفت: "این گاوها هستند که ناله می کنند." - ما هنوز راهی طولانی برای پیمودن داریم.

کمی بعد قورباغه ها در باتلاق قور می کردند.

- حیرت آور! - فریاد زد واعظ دربار. - حالا شنیدم! درست مثل یک ناقوس در کلیسای کوچک. (چاپل اتاقی برای جلسات و خدمات مذهبی است).

- نه، اینها قورباغه هستند! - دختر مخالفت کرد. "اما اکنون احتمالاً به زودی آن را خواهیم شنید."

و بالاخره بلبل شروع به خواندن کرد.

- این بلبل است! - گفت دختر. - گوش کن، گوش کن! و او اینجاست! - و انگشتش را به پرنده خاکستری کوچکی که بالای شاخه ها نشسته بود اشاره کرد.

- واقعا این یکیه؟ - اولین فرد نزدیک تعجب کرد. - من واقعاً انتظار نداشتم او اینگونه باشد! خیلی خانگی! معلومه که به محض دیدن اینهمه بزرگوار همه رنگش پرید! (فرد یک فرد مهم و تأثیرگذار است).

این تصویر درباریان است. داستان‌نویس بزرگ عمدا جنبه‌های خنده‌دار و پوچ آن‌ها را تیز می‌کند تا نشان دهد که چگونه مردم، کور شده از عظمت خود، دیگر قادر به درک ساده‌ترین چیزها نیستند.

و بنابراین درباریان به آواز شگفت انگیز بلبل گوش می دهند، حتی او را تحسین می کنند، اما بیشتر از همه از موفقیت آینده او در دربار خوشحال می شوند.

با این حال، خود امپراتور به شدت شوکه شده بود.

«بلبل چنان شگفت‌انگیز آواز خواند که امپراطور اشک در چشمانش حلقه زد. در اینجا روی گونه ها غلتیدند، و بلبل به آهنگی حتی خوش صدای تر و شیرین تر ترکید، فقط قلب را چنگ زد. امپراتور خوشحال شد و گفت که دمپایی طلایی خود را به گردن بلبل خواهد داد. اما بلبل از او تشکر کرد و نپذیرفت و توضیح داد که به اندازه کافی پاداش دریافت کرده است.

"من اشک در چشمان امپراتور دیدم، چه پاداش دیگری می توانستم آرزو کنم؟" قدرت شگفت انگیزی در اشک های امپراتور نهفته است. خدا می داند، من اجر فراوان دارم!»

اشک‌های امپراتور واقعاً دارای قدرت عظیمی بود. آنها بهترین چیز را در روح او کشف کردند. در نهایت او را در حالی که روی سینه اش نشسته بود از مرگ نجات دادند. بلبل که توسط شاهنشاه خیانت کرده و از ایالت خود رانده شده بود، دوباره به پرواز درآمد تا او را دلداری دهد و تشویق کند. آواز بلبل آنقدر زیبا بود که خود مرگ به آن گوش داد و عقب نشینی کرد.

شما قبلاً یک بار برای همیشه به من پاداش داده اید! - بلبل در پاسخ به تشکر گرم امپراتور گفت. وقتی برای اولین بار برایت آواز خواندم اشک در چشمانت دیدم و این را هرگز فراموش نمی کنم!

این نتیجه این داستان است. این داستان بسیار کوتاه است، اما با روشنایی و عمق بسیار چیزهای مختلف را در پرتو واقعی آنها نشان می دهد: شکنندگی قدرت زمینی، بی وفایی و سبکسری سوژه هایی که تاج امپراتور را بالاتر از قلب انسان می دانند، قدرت اخلاقی هنر واقعی. که حتی مرگ را غلبه می کند

از این به بعد شاهنشاه و بلبل همدیگر را پیدا کردند. آواز بلبل هر غروب شاهنشاه را شاد می کند و او را به فکر فرو می برد. حقیقتی که برای هر دوی آنها آشکار شد، مرزهای بین حاکم دولت و پرنده خاکستری کوچک را از بین برد. و در این وحدت معنای بالاتری آشکار شد ، هنگامی که زیبایی معلوم شد که می تواند غرور متکبر امپراتور را تحت سلطه خود در آورد.

خلاصه درس:

بنابراین می بینیم که هنر می تواند حتی امپراتوران را تربیت کند. هنر دنیایی را می گشاید که همیشه با چشم قابل رویت نیست و همیشه با کلمات و مفاهیم ساده بیان نمی شود. به جوهر عمیق چیزها می پردازد.

هنر راز بزرگ طبیعت است. تصادفی نیست که یونانیان باستان این موضوع را الهی می دانستند. بیخود نیست که خالق آثار هنری را خالق می نامند مانند حق تعالی. تصادفی نیست که نابغه و نوابغی که هنر می آفرینند، برای پیشینیان به معنای روح خوب، حامی مردم بوده است و از عصر روشنگری، این کلمه برای توصیف یک فرد، هنرمند به معنای وسیع به کار رفته است. کلمه مردم با نابغه نامیدن خالق، بر آغاز خوب و خلاقانه هنر به این صورت تاکید کردند.

سوالات و وظایف:

1. "هنر جهان را باز می کند." این کلمات را در رابطه با افسانه «بلبل» اثر جی اچ اندرسن چگونه می‌فهمید؟
2. آیا زمانی در زندگی شما بوده که با الهام از یک قطعه موسیقی، کار خیری انجام داده باشید؟
3. آیا قبول دارید که آهنگ "شازده کوچولو" در مورد رویای یک شخص است؟ چه اشعاری از آهنگ این را تایید می کند؟
4. به پرتره های هنرمندان بزرگ نگاه کنید. این تصاویر چه ویژگی های مشترکی دارند؟
5. در مورد آن فکر کنید: کلمه روح با کلمات معنویت، معنویت مرتبط است. چرا می توان در مورد واقعیت روح صحبت کرد؟
6. در "روزشمار مشاهدات موسیقی"، شعری در مورد موسیقی بنویسید. چگونه آن را احساس می کنید؟

ارائه

مشمول:
1. ارائه، ppsx;
2. صداهای موسیقی:
تاریوردیف. شازده کوچولو (به زبان اسپانیایی توسط E. Kamburova)، mp3;
تاریوردیف. شازده کوچولو (منهای موسیقی متن)، mp3;
فروشنده چتر (فونوگرام "به علاوه" و "منهای")، mp3؛
3. خلاصه درس، docx.

در این ارائه از تصاویر V. Sever برای کتاب A. Saint-Exupery "شازده کوچولو"، E. Haruk، O. Boman برای افسانه H. H. Andersen "The Nightingale" استفاده شده است.