هنر و تأثیر آن بر انسان تأثیر هنر بر دنیای معنوی انسان. شعر و نثر: بر قدرت تأثیرگذاری ادبیات

2012-06-16 Nikita Melikhov نسخه قابل چاپ

هیچ کس با این واقعیت که هنر نقش شناختی، آموزشی، ارتباطی را در شکل گیری یک فرد ایفا می کند، بحث نمی کند. از زمان های بسیار قدیم، هنر به شخص کمک کرده است تا واقعیت را درک کند و آن را تغییر دهد و آن را در تصاویر ارائه کند و در نتیجه آن را به یک کل واحد پیوند دهد. در همان زمان، یک فرد تفکر انتزاعی و مجازی را توسعه داد - فانتزی توسعه یافت. فیلسوف شوروی E. Ilyenkov گفت: "فانتزی یا قدرت تخیل به خودی خود نه تنها در زمره گرانبهاترین، بلکه در میان توانایی های جهانی و جهانی است که فرد را از حیوان متمایز می کند. بدون آن نمی توان یک قدم، نه تنها در هنر، برد، مگر اینکه گامی درجا باشد. بدون قدرت تخیل، حتی تشخیص یک دوست قدیمی اگر ناگهان ریش می‌گذارد، غیرممکن است، حتی عبور از خیابان از میان جریان ماشین‌ها غیرممکن است. بشریت خالی از تخیل، هرگز موشک به فضا پرتاب نمی کند.

غیرممکن است که این واقعیت را در نظر نگیریم که هنر از سنین پایین به طور مستقیم در شکل گیری آگاهی در کودک (و همچنین در طول زندگی) نقش دارد. موسیقی، ادبیات، تئاتر، هنرهای تجسمی - همه آنها حس و حال و اخلاق را در فرد ایجاد می کنند. ویژگی هایی مانند دوستی، وجدان، میهن پرستی، عشق، عدالت و غیره. از طریق هنر توسعه یابد. بعلاوه، خود اندیشیدن بدون توسعه ادراک حسی غیرممکن خواهد بود: «توانایی تفکر منطقی، یعنی کارکردن با مفاهیم، ​​تعاریف نظری مطابق دقیق با هنجارهای منطق، اگر با آن ترکیب نشود، مطلقاً ارزشی ندارد. توانایی به همان اندازه توسعه یافته برای دیدن، تعمق حسی برای درک جهان اطراف.

البته با همه اینها هنر اغلب کارکرد سرگرمی را انجام می داد. و به نظر می رسد که اگر از زمان های بسیار قدیم هنر هم برای روشنگری و هم برای حواس پرتی مورد استفاده قرار می گرفته است ، حتی اکنون نیز جای نگرانی وجود ندارد. امروزه کتاب ها، فیلم ها، موسیقی خوب هنوز باقی مانده اند و در حال ایجاد هستند که با آشنایی با آنها، فرد این فرصت را به دست می آورد تا به تمام تجربیات انباشته شده توسط بشر بپیوندد و از این طریق توانایی های خود را توسعه دهد. فقط اکنون، اگر نه تک تک آثار هنری، بلکه روند توسعه (یا انحطاط؟) هنر معاصر را در نظر بگیریم، آنگاه بیشتر و بیشتر به سمت چشم پوشی از همه پیشرفت های قبلی بشر منحرف می شود و هنر را به صنعت سرگرمی و سرگرمی تبدیل می کند. منحرف کردن حواس شخص از مشکلات توسعه توانایی های خلاقانه او.

شاید همه، حداقل یک بار که وارد موزه هنرهای مدرن می‌شدند، فکر می‌کردند که او در کودکی بهتر نقاشی می‌کرد. هنرمند مشهور D. Pollock با این که فرآیند خلاقیت خود به خودی مهمتر از نتیجه باشد، رنگ را روی تخته فیبر پاشید و ریخت. این لکه ها به ارزش 140 میلیون دلار، امروزه یکی از گران قیمت ترین نقاشی های جهان هستند. V. Pelevin نویسنده پست مدرن در یکی از کتاب های خود در مورد معروف "میدان سیاه" صحبت کرد: "مالویچ ، اگرچه خود را سوپرماتیست می نامید ، اما به حقیقت زندگی صادق بود - اغلب هیچ نوری در آسمان روسیه وجود ندارد. و روح چاره ای جز تولید ستارگان نامرئی از خود ندارد - این معنای بوم است. چنین تصاویر غیر عینی و تصویری حتی شخصیت نویسنده را بی معنی می کند، آنها می گویند: "هر کس چیزی از خود خواهد دید."

فیلسوف شوروی که زمان زیادی را به مطالعه مسئله تأثیر هنر بر شخص اختصاص داد، M. Lifshitz نوشت: "هدف اصلی درونی چنین هنری سرکوب آگاهی آگاهی است. پرواز به سوی خرافات حداقل است. حتی بهتر از آن، فرار به دنیای بی فکر است. از این رو تلاش های مداوم برای شکستن آینه زندگی، یا حداقل ابری کردن آن، نادیدنی است. به هر تصویر باید ویژگی های چیزی «غیر مشابه» داده شود. بنابراین، در پایان، تجسم کاهش می یابد - چیزی عاری از همه تداعی های ممکن با زندگی واقعی.

در هنرهای زیبای معاصر جهات مختلفی وجود دارد. نویسندگان برخی از گرایش‌ها به آثار خود معنایی «عمیق» می‌بخشند، که در واقع فقط شکلی است که تجربیات شخصی و احساسات زودگذر خالق را منعکس می‌کند. سوررئالیست معروف S. Dali درباره نقاشی خود "ساعت نرم" نوشت: "یک عصر بود، خسته بودم، میگرن داشتم - یک بیماری بسیار نادر برای من. قرار بود با دوستان به سینما برویم اما در آخرین لحظه تصمیم گرفتم در خانه بمانم. گالا با آنها خواهد رفت و من زود به رختخواب خواهم رفت. پنیر خیلی خوشمزه ای خوردیم، بعد من تنها ماندم، نشسته بودم، روی میز تکیه داده بودم و به این فکر می کردم که چقدر پنیر ذوب شده "فوق العاده نرم" است. بلند شدم و طبق معمول به استودیو رفتم تا نگاهی به کارم بیندازم. تصویری که می‌خواستم بکشم، منظره‌ای از حومه پورت لیگات بود، صخره‌هایی که گویی با نور ضعیف عصر روشن می‌شدند. در پیش زمینه، تنه بریده شده درخت زیتون بدون برگ را ترسیم کردم. این منظره مبنایی برای یک بوم با ایده است، اما چه؟ من به یک تصویر شگفت انگیز نیاز داشتم، اما آن را پیدا نکردم. رفتم تا چراغ را خاموش کنم و وقتی بیرون آمدم، به معنای واقعی کلمه راه حل را "دیدم": دو جفت ساعت نرم، یکی به طرز غم انگیزی از شاخه زیتون آویزان بود. با وجود میگرن، پالت خود را آماده کردم و دست به کار شدم. دو ساعت بعد، وقتی گالا از سینما برگشت، تصویری که قرار بود یکی از مشهورترین آنها شود، تکمیل شد. چنین آثاری هیچ چیز مفیدی برای افراد دیگر ندارند، زیرا آنها انعکاسی از لحظات رفاه هنرمند هستند که به سختی می تواند فراتر از این لحظه ناپدید شدن اهمیت داشته باشد. «در هنر قدیم، تصویری عاشقانه و با وجدان از دنیای واقعی مهم بود. شخصیت هنرمند پیش از خلقتش کم و بیش در پس‌زمینه فرو رفت و از سطح خود بالاتر رفت. در هنر مدرن، وضعیت دقیقاً برعکس است - کاری که هنرمند انجام می دهد بیش از پیش به نشانه ای ناب، نشانه ای از شخصیت او تقلیل می یابد. دادائیست مشهور آلمانی کورت شویترز گفت: "هر چیزی که تف می کنم، همه اینها هنر خواهد بود، زیرا من یک هنرمند هستم." در یک کلام آنچه انجام می شود اصلا مهم نیست. ژست هنرمند مهم است، ژست او، آبرویش، امضای او، رقص کشیشانه اش در مقابل دریچه سینما، کارهای معجزه آسای او برای همه جهان فاش شد.

پس از خواندن کتابی از یکی از معاصران، گاهی می نشینید و فکر می کنید که "نویسنده چه ایده هایی را می خواست منتقل کند؟" اما اکنون، حتی در یک کتاب برای کودکان، می توانید دریابید که "کودکان چگونه ساخته می شوند" و چه کلماتی به بهترین شکل بیان می شوند. در مورد سینما هم وضع به همین منوال است، اگر نگوییم بدتر. فیلم‌های اکشن خارق‌العاده، داستان‌های کارآگاهی «مطمئن»، رمان‌های ماجراجویی باورنکردنی - چنین فیلم‌هایی مانند تسمه نقاله ساخته می‌شوند. احساسات و تجربیات واقعی انسانی در پس‌زمینه محو می‌شود، اکنون شکلی زیبا در مد است و رفتارهای مبتذل، متکبرانه، خودخواهی و انکار هر آرمانی را پرورش می‌دهد. صحنه های بی پایان شهوانی چه ارزشی دارند که فقط بر نیازهای جسمانی انسان تاکید دارند؟ و متأسفانه در سایر انواع هنر از نظر کیفی چیز جدیدی ظاهر نمی شود. نوازندگان موسیقی مدرن یا همان فیلمنامه نویسان-تهیه کننده های نمایشی، کارهای قدیمی را به شیوه ای جدید بازسازی می کنند و کاملاً تحریف می کنند یا بهتر است بگوییم در صورت امکان، معنی را کاملاً از آنجا حذف می کنند. این اغلب تمام هدف آنهاست.

آیا می توان بر اساس چنین هنری یک فرد به طور معمول توسعه یافته را تربیت کرد؟ انسان مدرن ادبیات مبتذل می خواند، فیلم های خشن می بیند، به موسیقی مخرب گوش می دهد و در عین حال خودش مبتذل، بی رحم و کور می شود. معاصر ما نمی تواند موقعیت را به درستی ارزیابی کند و راهی برای خروج از آن بیابد، زیرا "برای اینکه به دنیای اطراف خود فکر کنید، باید این جهان را ببینید." خالق با خلق آثاری که چیزی جز رفاه هنرمند در زمان خلق این اثر را منعکس نمی کند، یا با جایگزینی هنر با شکل زیبایی که اصلاً معنایی ندارد، توانایی بشر را از بین می برد. به درک واقعیت اطراف، طبیعت، جامعه، انسان و خودش نزدیک تر شوید. اما «حقیقت شباهت بازنمودها یا مفاهیم ما با خود چیز است. این باید اساس هر اثر هنرهای زیبا باشد. وی آی نیز در این باره نوشته است. لنین: «واقعاً، از نظر عینی، سه اصطلاح وجود دارد: 1) طبیعت. 2) شناخت انسان، مغز انسان (به عنوان بالاترین محصول همان طبیعت) و 3) شکل انعکاس طبیعت در شناخت انسان، این شکل مفاهیم، ​​قوانین، مقولات و ... است. یک شخص نمی تواند بپذیرد = بازتاب دهد = منعکس کننده ماهیت همه، به طور کامل، "کلیت فوری" آن باشد، او فقط می تواند برای همیشه به این موضوع نزدیک شود، انتزاعات، مفاهیم، ​​قوانین، تصویر علمی از جهان و غیره و غیره ایجاد کند.

حالا شاید هرکسی که تصمیم می‌گیرد به فعالیت‌های خلاقانه بپردازد و سعی می‌کند همزمان از گرسنگی نمی‌میرد، با این جمله تذکر داده می‌شود: "اول برای خود نام بسازید، سپس نام برای شما کارساز خواهد بود." سرمایه داری به شدت شرایطش را دیکته می کند: اگر می خواهی زندگی کنی، خودت را بفروش. چه چیزی بهترین فروش را دارد؟ آرمان‌شهرهای افسانه‌ای تخیلی، نقاشی‌های سوررئالیستی انتزاعی، مناظر فریبنده و دلربا، بدون زیرمتن عمیق. چنین آثاری خلق می شود که افکار را مات و مبهوت می کند و به فراموشی می کشاند. چرا؟ هیچ فایده ای در ترسیم بی عدالتی دنیای موجود نیست، هیچ فایده ای در برجسته کردن مشکلات جامعه مدرن وجود ندارد. زیرا چنین آثاری عموم را به فکر و اندیشه در مورد ناقص بودن دنیای مدرن وادار می کند. هنر کارکرد اصلی خود - کارکرد بازتاب واقعیت را از دست می دهد، در حالی که یک مصرف کننده محدود، بی احساس و کور رشد می کند. «هنر، اول از همه، باید زندگی واقعی مردم را منعکس کند، نه اینکه نشان دهد همه چیز خوب است. برای این کار تبلیغاتی وجود دارد، نیاز دارد، شما را مجبور به خرید، اصلاح، شستن، عطر کردن، رفتن به تعطیلات و غیره می کند.

امروزه بسیاری از مردم قبول دارند که هنر معاصر زوال گذشته است و نقش خلاقانه ای در رشد فرد ندارد. این افراد سعی می کنند خود و فرزندانشان را با روحیه کلاسیک تربیت کنند و چشمان خود را بر روی زندگی مدرن می بندند. البته، برای رشد طبیعی یک فرد، لازم است که بر غنای فرهنگی انباشته شده توسط همه نسل های گذشته تسلط یابد. اما برای ایجاد یک کیفی جدید در هر زمینه، باید فراتر از موجود بروید. بنابراین، شما نباید چشمان خود را ببندید، بلکه برعکس - باید به وضعیت واقعی امور توجه کنید و وضعیت را برای بهتر شدن تغییر دهید.

خالقان باید تلاش خود را برای بازکردن چشمان بشریت سوق دهند: به طوری که مردم به اطراف نگاه کنند، تا قلبشان به تپش بیفتد، تا بی عدالتی موجود را احساس کنند و همه با هم به دنبال راه حلی برای مشکل موجود باشند.

2. Voitsekhovich I. "تجربه ترسیم یک نظریه عمومی هنرهای زیبا"، M.، 1823.

3. دالی اس. زندگی مخفی سالوادور دالی نوشته خودش».

4. Ilyenkov E. V. "درباره ماهیت زیبایی شناختی فانتزی".

5. لنین V.I. ترکیب کامل نوشته ها. اد. پنجم، ج.45.

6. Lifshits E.M. "هنر و دنیای مدرن"، م.، 1978.

ارسطو متفکر یونان باستان معتقد بود که توانایی هنر در تأثیرگذاری بر دنیای معنوی انسان مبتنی بر تقلید از واقعیت است. ارسطو با قدردانی بسیار از خلاقیت ادبی، نقش ویژه ای را برای تراژدی قائل شد. او هدف این فاجعه را در نظر گرفت کاتارسیس(از یونانی katharsis - تطهیر)، تطهیر روح از طریق همدلی با قهرمانان. با عبور از کاتارسیس، شخص از نظر روحی برمی خیزد.

تاریخ فرهنگ هنری موارد بسیاری را به خود اختصاص داده است که درک یک اثر هنری به عنوان انگیزه ای برای انجام برخی اقدامات، گاهی اوقات برای تغییر روش زندگی عمل می کند. هنر بر هیچ یک از توانایی‌های انسانی یا جنبه‌های زندگی معنوی تأثیر نمی‌گذارد، بلکه بر دنیای معنوی یک فرد به عنوان یک کل تأثیر می‌گذارد. کل سیستم نگرش انسان را تحت تأثیر قرار می دهد. بنابراین، صداهای هیجان انگیز آهنگ "جنگ مقدس" مردم صلح جو شوروی را به نبردی مرگبار با طاعون قهوه ای فاشیستی رساند.

فیزیکدان معروف دانمارکی نیلز بور نوشت: «دلیل اینکه هنر می‌تواند ما را غنی کند، توانایی آن در یادآوری هارمونی‌هایی است که از دسترس تجزیه و تحلیل سیستماتیک خارج است». در هنر، مشکلات جهانی و ابدی به شکل هنری خاصی پوشانده می شود: خیر و شر، عشق، آزادی، کرامت فرد، حرفه و وظیفه یک فرد چیست.

آشنایی با هنر فرد را تشویق می کند تا نگرش ها و ارزش های زندگی خود را درک کند و مشکلات خود را بهتر درک کند. اغلب، شخصیت های هنری به عنوان افرادی واقعی تلقی می شوند که می توانید از آنها چیزهای زیادی یاد بگیرید، حتی می توانید با آنها مشورت کنید. به لطف هنر، یک فرد این فرصت را پیدا می کند که انگار زندگی های متفاوتی داشته باشد و از آنها درس هایی برای خود بیاموزد. با خواندن یک کتاب یا درک یک فیلم، ما به دنیای تصاویری که آنها خلق می‌کنند منتقل می‌شویم، که باعث تأمل می‌شود، تجربیاتی را به وجود می‌آورد.

خاطرات و پیشگویی ها به این ترتیب، هر یک از ما به ارزش های فرهنگ می پیوندیم، تجربه انباشته شده توسط بشر را جذب می کنیم.

نگرش زیبایی شناختی به جهانزیبایی شناسی(از یونانی aisthetikos - مربوط به ادراک حسی) یکی از رشته های فلسفی است که نگرش فرد به جهان را بر اساس ایده هایی در مورد زیبا و زشت، عالی و پست و غیره مطالعه می کند. زیبایی شناسی نیز حوزه فعالیت هنری را مورد مطالعه قرار می دهد. از مردم.

در زندگی ما زیبا و زشت، قهرمانانه، متعالی و پست، تراژیک و کمیک واقعاً در کنار هم هستند. وقتی می گوییم "چه روز زیبایی!" در همان زمان، قلب پر از احساس شادی از آفتاب گرم، اولین برگ های سبز کم رنگ روی درختان، آواز پرندگان است. یا می گوییم: "چه کلمات زیبایی!" و این بدان معنی است که کلماتی که شنیدیم نه تنها روح ما را گرم کردند، بلکه با صدای خود ما را سرشار از حس زیبایی کردند. در عین حال، ما نیز متوجه زشتی و پستی می شویم که باعث احساس غم و اندوه و طرد شدن ما می شود. برای ما ناخوشایند است وقتی در خیابان کثیفی می بینیم، وقتی هماهنگی روابط انسانی نقض می شود. خرید لباس، انجام تعمیرات در خانه، حتی تهیه غذا، ما نه تنها با ملاحظات کاربردی و مفید هدایت می شویم. ما هم می خواهیم زیبا باشد.

زیبایک مفهوم اصلی در زیبایی شناسی است. همه مفاهیم دیگر آن به نحوی با زیبایی و بیان وجوه مختلف ادراک حسی جهان و ارزیابی زیبایی‌شناختی پدیده‌های آن مرتبط است. ما به پدیده‌هایی که دارای بالاترین کمال و ارزش زیبایی‌شناختی غیرقابل انکار هستند، زیبا می‌گوییم.

نگرش زیبایی شناختی به جهان- این ادراک حسی او است که با نیاز مردم به ساختن زندگی مطابق با قوانین زیبایی ، تمایل به زیبا کردن زندگی مرتبط است. حوزه زیبایی شناسی شامل سئویا می شود آگاهی زیبایی شناختیو فعالیت زیبایی شناختی 200

لئوناردو داوینچی.مونالیزا (حدود 1503)

آگاهی زیبایی شناسی سه سطح دارد:

ادراک زیبایی شناختی؛

ذائقه زیبایی شناختی (نظامی از نگرش ها و آرمان های زیبایی شناختی فرد)؛

نظریه های زیبایی شناختی (تجربه زیباشناختی معنادار فلسفی بشر).

این ضرب المثل "هیچ رفیقی برای طعم و رنگ وجود ندارد" را همه می دانند. این بدان معناست که ادراک زیبایی شناختی ما از جهان ذهنی است و به صورت فردی منحصر به فرد است. چیزی که برای یک نفر زیبا به نظر می رسد ممکن است برای دیگری کاملاً زشت باشد.

گاهی در مورد آدمی می گوییم: ذوق دارد. در عین حال، ما یک فرد دارای حس چشایی را نه با استدلال، بلکه بر اساس درک مستقیم از رفتار و ظاهر او جدا می کنیم. ما از آن قدردانی می کنیم

چگونه لباس می پوشد، در چه فضای داخلی زندگی می کند، چگونه رفتار می کند، چگونه صحبت می کند و غیره.

طعم زیبایی شناختی- این توانایی یک فرد است که بر اساس احساس لذت یا نارضایتی ایجاد می شود ، زیبایی را از زشت در هنر و واقعیت تشخیص می دهد ، ارزیابی زیبایی شناختی از پدیده ها ، اشیاء ، وقایع مختلف ارائه می دهد.

ذوق زیبایی شناختی از طریق تجربه ارتباط با زیبایی در طبیعت و در افراد و همچنین از طریق آشنایی با آثار هنری شکل می گیرد. اگر از کودکی فرد چیزی جز ابتذال موسیقی نشنود، بعید است که بتواند موسیقی کلاسیک را درک و قدردانی کند، ذائقه موسیقی خود را توسعه دهد. در خانواده ای که ادب و احترام به همدیگر، عشق به نظافت و آراستگی برقرار است و در ارتباط از الفاظ ناسزا استفاده نمی شود، سلیقه زیبایی شناختی به راحتی به کودک القا می شود. و برعکس، در فضایی از زبان ناپاک، بی ادبی، بی رحمی، شکل دادن یک ذوق زیبایی شناختی بسیار دشوار است.

بد مزه بودن خود را به اشکال مختلف نشان می دهد. آدم بد سلیقه زیبایی بیرونی، بلندی و کلافگی را برای زیبایی واقعی می گیرد. افراد با ذائقه توسعه نیافته با جذابیت به چیزهایی که جذاب و قابل درک است و نیازی به فکر و تلاش ندارند مشخص می شوند. چنین افرادی با آثار هنری صرفاً سرگرم کننده، هنر اشکال ابتدایی، رضایت بیشتری دارند. اغلب با یک نگرش تحقیرآمیز نسبت به ترجیحات هنری افراد دیگر، با ادعای تنها ارزیابی زیبایی شناختی واقعی روبرو می شوید. ذوق واقعاً خوب مستلزم فروتنی است.

حوزه های فعالیت زیبایی شناختی.فعالیت زیبایی شناختی- این فعالیت معنوی یک فرد است که اول از همه شامل خلق آثار هنری ، درک و قضاوت آنها در مورد آنها است. حوزه های فعالیت زیبایی شناسی نیز شامل زیبایی شناسی طبیعت، زیبایی شناسی کار، زندگی و روابط انسانی است.

فعالیت زیبایی شناسی طبق قوانین زیبایی انجام می شود. به لطف آن، فرد وارد یک رابطه زیبایی شناختی با واقعیت اطراف می شود. او 202 را تقلب می کند

توانایی های خود و دنیای درونی و معنوی خود را به طور کلی بهبود و توسعه می دهد.

زیبایی شناسی طبیعت.زیبایی دنیای اطراف ما همیشه تخیل انسان را برانگیخته و احساسات او را بیدار کرده است. تحسین زیبایی طبیعت مردم را به خلق آثار هنری ترغیب می کند. به عنوان مثال، "فصول" آهنگساز ایتالیایی A. Vivaldi یا مناظر شگفت انگیز I. Levitan، I. Shishkin، هموطن ما V. Byalynitsky-Biruli را به یاد بیاوریم. مردم تمایل ذاتی به تغییر طبیعت دارند. نمونه ای از این هنر باغبانی است. ما هم متعلق به طبیعت هستیم. در تزئین آن، ما باید از زیبایی خود، توسعه انعطاف پذیری، انعطاف پذیری بدن خود، هماهنگی صدا و ژست مراقبت کنیم.

V. K. Byalynitsky-Birulya.آبهای چشمه (1930)

زیبایی شناسی کار.از قدیم الایام، مردم به دنبال ساختن ابزار و ظروف خانگی بوده اند که نه تنها راحت و کاربردی باشند، بلکه زیبا نیز بسازند (زیورآلات روی گلدان های سرامیکی، نقاشی گلدان، آرشتروهای کنده کاری شده و غیره). طراحی جایگاه ویژه ای در زیبایی شناسی مدرن کار دارد - طراحی هنری ظاهر زیبایی

محصولات صنعتی. توجه زیادی به طراحی زیبایی شناسی محل کار می شود.

زیبایی شناسی زندگیزندگی بخش مهمی از زندگی انسان است که دنیای فعالیت های روزمره غیر مرتبط با تولید را پوشش می دهد. سازماندهی وعده های غذایی، تفریح، سرگرمی، ارتباط با یکدیگر، تزئین خانه یا لباس، افراد در سند - سند قانونیآرمان‌ها و ارزش‌های زیبایی‌شناختی را که توسط جامعه ایجاد شده و به طور کامل توسط آنها پذیرفته شده است، درک کنند.

زیبایی شناسی روابط انسانی.حوزه ارتباطات و روابط انسانی حوزه ای است که در آن ادراک زیبایی شناختی از جهان با امر اخلاقی در می آمیزد. زیبایی در اینجا معمولاً با خوبی همراه است و زشتی با بدی. زیبایی رفتار متضمن تجلی نگرش خیرخواهانه و محترمانه نسبت به شخص است. این ارتباط نزدیک با فرهنگ گفتار، تربیت عمومی دارد. ادب و رعایت قوانین آداب معاشرت به ایجاد روابط واقعی انسانی کمک می کند، ارتباطات ما را جذاب و شایسته می کند. ارتباطات تجاری معمولاً شامل رعایت قوانین سختگیرانه است. در ارتباطات غیررسمی (در خانواده، در میان دوستان)، افراد با استفاده از حالت‌های بیانگر چهره، حرکات مختلف، لحن‌ها و غیره احساسات خود را آزادانه‌تر بیان می‌کنند. اگر فردی به فحاشی عادت دارد، اگر نمی‌تواند خود را به گونه‌ای غیر از فریاد یا فریاد بیان کند. توهین آمیز، پس این نشان دهنده فقدان فرهنگ زیبایی شناختی و رفتارهای بد است. در ارتباطات، یافتن اشکال زیباشناختی و اخلاقی قابل قبول برای بیان افکار و احساسات مهم است.

سوالات و وظایف

1 . ویژگی هنر چیست؟ 2. چه هنرهایی را می شناسید؟ تفاوت آنها چگونه است؟ 3. زیبایی شناسی چه چیزی را مطالعه می کند؟ او از چه اصطلاحاتی استفاده می کند؟ 4. ذائقه زیبایی شناختی چگونه شکل می گیرد؟ 5- زمینه های اصلی فعالیت زیبایی شناسی را نام ببرید. تجلی ذوق زیبایی شناختی در آنها چه ویژگی هایی دارد؟ 6. چه هنری را مدرن می دانید؟ 7. چه چیزی را از هنر کلاسیک درک می کنید و چه احساسی نسبت به آن دارید؟

اخلاق

کارکردهای عمومی اخلاقهمه افراد در رفتار روزمره باید از قوانین و هنجارهای خاصی پیروی کنند. برخی از این قوانین و مقررات ماهیت تخصصی دارند (آیین نامه و مقررات ساختمانی، قوانین راهنمایی و رانندگی و ...). اخلاق، رفتار افراد را در تمام عرصه های زندگی تنظیم می کند.

هنجارهای قانونی، قوانین، شرح وظایف، منشور سازمان ها، آداب و رسوم، سنت ها و افکار عمومی نقش مهمی در زندگی مردم دارند. همه این اشکال تأثیر جامعه بر رفتار یک فرد با اخلاق مرتبط است، اما کاملاً با آن منطبق نیست. ماهیت اخلاق این است که هست تنظیم کننده درونی رفتار

پس اولین و اساسی ترین کارکرد اجتماعی اخلاق است نظارتیجهانی بودن اخلاق به عنوان تنظیم کننده رفتار مردم در این واقعیت نیست که حاوی دستورالعمل های روشن برای همه مناسبت ها باشد. اخلاق، بلکه کلی ترین دستورات را می دهد، مثلاً دوستی با مردم را تجویز می کند. این یک دستور العمل نیست که پیروی از آن می تواند فوایدی به همراه داشته باشد، بلکه فراخوانی است برای انسان بودن نه تنها در ظاهر، بلکه در ذات.

یک عمل اخلاقی نه از روی اجبار، بلکه بر اساس اعتقاد خود شخص انجام می شود. بنابراین دومین کارکرد اخلاق این است که در هر فردی احساس کرامتی پرورش دهد که اجازه ارتکاب اعمال پست و ناشایست را ندهد. این تابع را می توان فراخوانی کرد آموزشی

تصویر اخلاقی یک شخص، ویژگی جدایی ناپذیر آن است، که هر کاری را که شخص انجام می دهد، آنچه در مورد آن فکر می کند، آنچه با آن زندگی می کند، پوشش می دهد یا تحت تاثیر قرار می دهد. اخلاق انسانی در واقع مترادف انسانیت است. اخلاق به هر یک از ما نشان می دهد که رشد معنوی ما باید در کدام جهت باشد تا انسانیت در ما رشد کند، تقویت شود و تنزل نکند.

تنظیم اخلاقی رفتار افراد همچنین عملکرد بسیار مهم دیگری را انجام می دهد - وحدت، تحکیمجامعه. فرآیندهای جهانی شدن به این واقعیت منجر می شود که نظام اجتماعی جهانی ناپایدار می شود.

درگیری ها و تحولات دائماً در آن رخ می دهد که پیامدهای آن می تواند در مقیاس بزرگ باشد. در این شرایط، به راحتی می توان سر خود را از دست داد، گیج شد و شروع به انجام اقدامات نامناسب کرد.

ما به چشم خود شاهد تضعیف پیوندهای اجتماعی بین مردم، از بین رفتن حس همبستگی انسانی هستیم. تنها اتکا به اخلاق می تواند ما را از دردسر نجات دهد، هشدار نسبت به تکرار در قرن بیست و یکم. فجایع اجتماعی که قرن گذشته را رقم زد. در شرایط بحران اجتماعی، محاسبه سرد همیشه بهترین راه را برای حل مشکلات پیچیده اجتماعی پیشنهاد نمی کند. از سوی دیگر، اخلاق شامل ممنوعیت بی قید و شرط از اعمال غیر انسانی است که کرامت انسان را تنزل داده و جان و سلامت انسان را تهدید می کند. این را می توان به عنوان یک تجلی در نظر گرفت انسان سازیکارکرد اجتماعی اخلاق

کارکرد اخلاقی هنرهنر به درستی علم انسانی نامیده می شود. در آثار ادبي، موسيقي، نقاشي، جوهره انسان به صورت هنري و تصويري آشكار مي شود، مسائل اخلاقي و ديگر مسائل زندگي مردم مطرح مي شود. هنر به انسان کمک می کند تا خود را بشناسد و درک کند. خودمو افراد دیگر وظیفه اخلاقی خود را درک کنند.

در تصاویر هنری، طرح های آثار هنری، شاید مهمترین چیز جستجوی شخص برای معنای زندگی، ارزش های واقعی، مبارزه بین خیر و شر، برخورد جاذبه و وظیفه باشد. تمام خلاقیت های هنری با جست و جوهای اخلاقی نفوذ کرده است. هنر نه با موعظه، بلکه با به تصویر کشیدن موقعیت هایی که قهرمانان آثار باید انتخابی اخلاقی داشته باشند، بر اخلاق انسان تأثیر می گذارد. بنابراین، بسیاری از قهرمانان ادبی، قهرمانان سینما با خودخواهی برخی افراد، بی تفاوتی یا کوری اخلاقی برخی دیگر مواجه می شوند و در کشمکشی سخت، راه را برای رسیدن به یک موقعیت اخلاقی جدید، به تفسیر خود از خیر و شر، وظیفه هموار می کنند. مسئوليت. قهرمان، همانطور که بود، با توجه به مبانی اخلاقی زندگی آزمایش می کند و بینندگان، خوانندگان، شنوندگان را مجبور می کند تا در مورد محتوای این آزمایش ها فکر کنند و نتیجه گیری های خود را بگیرند. 206

K. P. Bryulov.آخرین روز پمپئی (1833)

به وسیله هنر، حتی به شر می توان شکل ظاهری جذابی داد، به خطا می توان نشانه های ظاهری حقیقت داد. اما این امر هیچ یک از ما را از مسئولیت تفسیر صحیح این توطئه ها رها نمی کند، زیرا در ارزیابی و انتخاب اخلاقی خود آزاد هستیم.

رابطه دین و اخلاق.هر دین مبتنی بر آرمان های اخلاقی خاصی است که می تواند توسط خود خداوند، رسولان او، زاهدان مقدس و غیره بیان شود. اجازه دهید به عنوان مثال، رابطه هنجارهای اخلاقی و دینی را با استفاده از مسیحیت در نظر بگیریم. راه اصلی برای ایجاد معیارهای اخلاقی مسیحی گنجاندن آنها در متن کتاب مقدس بود. این هنجارها برای مسیحیان از بالاترین اهمیت برخوردارند، زیرا منشأ آنها اراده خدا در نظر گرفته می شود.

هنجار اخلاقی مثبت اصلی در اینجا، نیاز به نگرش انسانی نسبت به مردم است. اناجیل شامل دو صورت بندی متفاوت از آن است. اولی: «همانطور که می خواهی مردم با تو رفتار کنند، با تو نیز چنین کن

با آنها» را می توان قانون طلایی اخلاق نامید. هم لازمه ی نیکی است و هم ملاک اخلاق، هم راهی است برای اینکه بفهمیم کدام عمل خوب است و کدام بد. فرمول دوم حاوی الزامات اومانیسم این است: "همسایه خود را مانند خود دوست بدار."

کتاب مقدس بسیاری از هنجارهای اخلاقی دیگر را تعیین می کند: نکشید، زنا نکنید، دزدی نکنید، دروغ نگویید (به طور دقیق تر، شهادت دروغ نگویید)، به پدر و مادر خود احترام بگذارید، گرسنگان را سیر کنید، به مردم توهین نکنید، بیهوده با مردم عصبانی نشوید، با کسانی که با آنها دعوا شده مدارا کنید و غیره.

دین هنجارهای اخلاقی زندگی مردم را بازآفرینی نمی کند، اما می تواند به تقویت آنها کمک کند و آنها را با اقتدار خود تقویت کند. با این حال، ایمان دینی مسئولیت انتخاب اخلاقی، اخلاقی بودن اعمال انجام شده را از انسان سلب نمی کند.

آهنگسازی "تأثیر هنر بر انسان".

هنر ... چقدر در این کلمه. گاهی اوقات افراد نمی توانند آنچه را که احساس می کنند با کلمات بیان کنند. سپس نگاه خود را به جهان از طریق هنر بیان می کند. هنر قدرت زیادی دارد. این می تواند روح انسان را از خاکستر احیا کند، احساسات و عواطف خارق العاده ای به مردم می دهد.

بوندارف از موسیقی موتزارت به نام «رکوئیم» به عنوان نمونه یاد می کند. به هر حال، روی کسی که به آن گوش می دهد تأثیر زیادی دارد. بی اختیار اشک در چشمانم جمع می شود. هنر می تواند به زندگی ما بچسبد و به لطف آن ما احساسات باورنکردنی را تجربه می کنیم.

بوندارف می گوید که هنر تأثیر زیادی بر شخص دارد و چیز زیبایی را وارد زندگی او می کند. موسیقی این قدرت را دارد که افراد را تغییر دهد. به نظرم هنر روی حالت عاطفی ما هم تاثیر می گذارد. به لطف او می توانیم شاد باشیم یا غمگین باشیم. می تواند با بلند کردن ما به آسمان ها ما را خوشحال کند.

برای مثال تورگنیف در رمان «پدران و پسران» نگرش منفی شخصیت اصلی را نسبت به موسیقی نشان می دهد. او - شخصیت اصلی - معتقد نیست که هنر معنای زندگی انسان است، زیرا مطلقاً هیچ سودی از آن وجود ندارد. اما باز هم زندگی انسان بدون موسیقی و به طور کلی بدون هنر یکنواخت است.

اما در کار گونچاروف - "اوبلوموف"، برعکس، شخصیت اصلی به خوبی در مورد هنر صحبت می کند. با شنیدن نواختن پیانو، بی اختیار اشک در چشمانش حلقه زد. شخصیت اصلی، با گوش دادن به موسیقی، موجی از قدرت و قدرت دریافت کرد.

اگر به موضوع نقاشی بپردازیم، می توان گفت که نقش زیادی در شکل گیری دنیای درونی یک فرد دارد. نقاشی به انسان در ابراز وجود کمک می کند، در مجسمه ها، افراد رویاهای خود را محقق می کنند و برای کسانی که هنر تماشا می کنند، کاملاً آموزنده است.

در خاتمه می خواهم بگویم که البته هنر فقط ویژگی های مثبت شخصیت را در یک فرد از بین می برد و مرزهای آگاهی ما را گسترش می دهد.

مهم! همچنین می توان آن را فرآیند یادگیری در مورد دنیای اطراف یا تمایل یک فرد برای تأثیرگذاری بهتر بر جهان در نتیجه فرآیند خلاق نامید. این هدیه ای است که در آن فرد به فراسوی افق نگاه می کند.

برنج. 1. "شام آخر". . 1498

تأثیر هنر. استدلال ها

• ابتدا عشق به افسانه ها بیان می شود. ادبیات در اینجا نقش مهمی دارد. بسیاری در دوران کودکی افسانه هایی می خوانند که در آنها می توان شخصیت های خوب و بد را دید. ابطال این داستان ها اخلاق خوب را می آموزد. وقتی کودک بزرگ می شود، علاقه اش به کتاب تغییر می کند. در مدرسه یا دانشگاه کارهای پیچیده تری پرسیده می شود که دانش آموز را عمیق تر به تفکر وا می دارد و از خود سوالاتی در مورد اخلاق، شرافت و مسیر درست زندگی می پرسد. خواندن انسانیت را بیشتر ارتباط برقرار می کند. با این حال، انواع مختلف هنر اهداف متفاوتی دارند.
• ثانیا، هنر می تواند فشار بیاوردانسان به شاهکارهای شگفت انگیز به عنوان مثال، گوش دادن به کلمات آهنگ مورد علاقه خود. موسیقی روح انگیز به افراد حساس الهام می بخشد.
• سوم، تاثیر آن را می توان دیددر توسعه فعال دست ساز. خداوند میل خلقت را در انسان قرار داد. ملاقات با فردی که دوست ندارد کاری را با دستان خود انجام دهد غیرممکن است. به عنوان مثال: زنان سوزن دوزی می کنند، همسران یک تخت گل دنج ترتیب می دهند، شوهران میزهای کنار تخت می سازند، مهندسان می سازند، سازندگان می سازند و غیره.کودکان آماده هستند تا همه موارد فوق را به یکباره انجام دهند.عشق به زیبایی در وجود هر فردی است و تنها توسط خود شخص می تواند آن را غرق کند.

برنج. 2. «زنان الجزایری». پابلو پیکاسو. 1955

آزمون دولتی واحد (USE): آرگومان ها

1. از جانبما داستان نیکولای روستوف را می دانیم که مقدار قابل توجهی پول را با ورق بازی از دست داد. به همین دلیل او بسیار ناراحت بود. او باید به پدر و مادرش اعتراف کند، اما انجام این کار برایش بسیار سخت است. با این حال ، تحت تأثیر آواز زیبای ناتاشا روستوا ، قهرمان غرق در احساسات روشن می شود و تصمیم می گیرد تمام حقیقت را به پدرش بگوید.
2. آنتون پاولوویچ چخوف "ویولن روچیلد".در اینجا قهرمان ادبی یاکوف ماتویویچ فردی بسیار دوستانه به نظر نمی رسد. مردم او را عبوس و بی ادب می دانند. چنین بود یاکوف ماتویویچ تا لحظه ای که شنوایی او تحت تأثیر ملودی قرار گرفت که تصادفاً به او رسید. یعقوب با شنیدن یادداشت‌های گیرا، در اعمال خود تجدید نظر کرد و از اینکه با مردم اینقدر بی‌ادب بود، پشیمان شد. در نتیجه متوجه شد که دنیا اگر نفرت و خشم در آن نباشد بسیار بهتر است.
3. . کار قهرمان داستان پتروس، یعنی موسیقی، معنای زندگی اوست. پتروس از بدو تولد نابینا بوده است. با این حال، این مانع از تبدیل شدن او به موسیقی نشد. بعدها پیانیست بسیار معروفی شد. و همه چیز از آنجا شروع شد که در کودکی ملودی یک لوله را شنید.
4. کنستانتین جورجیویچ پاستوفسکی "آشپز پیر". این اثر از آشپزی پیر صحبت می کند که نزدیک به مرگ بود. او از دخترش می خواهد که با اولین کسی که ملاقات می کند تماس بگیرد تا به گناهانش اعتراف کند، زیرا آشپز کشیشان را دوست نداشت. دختر در خیابان با یک نوازنده جوان آشنا می شود و آخرین درخواست پدر در حال مرگش را به او می رساند. این نوازنده اکنون برای همه شناخته شده است. وارد خانه می شود و شروع به نواختن هارپسیکورد می کند. موسیقی پیرمرد را مسحور می کند، او را شاد می کند و رنج او را تسکین می دهد.

تأثیر هنر بر افراد خلاق

برنج. 3. «آزادی رهبری مردم». یوجین دلاکروا. 1830

هنر و هوش

• لئوناردو داوینچی، که در طول زندگی خود نه تنها به زیبایی نقاشی می کرد، بلکه با ریاضیات، مکانیک، آناتومی نیز به خوبی کنار آمد.
• ریچارد فیلیپس فاینمن، فیزیکدان نظری مشهور آمریکایییکی از پایه گذاران الکترودینامیک کوانتومی است. با وجود علاقه به علوم دقیق، او عاشق نواختن طبل بود و به نقاشی نیز علاقه داشت.
• کوپروسکی میکروبیولوژیستبه عنوان بنیانگذار واکسن فلج اطفال شناخته می شود، در هنر موسیقی مشغول بود.
• شکل گیری یکی از بنیانگذاران فیزیکدر سن چهار سالگی، زمانی که ویولن می‌نواخت شروع شد. آلبرت هم پیانو می زد. موسیقی در نظریه های او دستیار بود. گهگاه به بازی می رفت و سپس به علم باز می گشت.

برنج. 4. "مونالیزا". لئوناردو داوینچی. 1503-1519

انتخاب درست هنر

مهم! با وجود تمام مزایا، هنر می تواند به یک فرد آسیب برساند، اگر شما بدون فکر به انتخاب خود نزدیک شوید. به عنوان مثال، تقریباً تمام فیلم های مدرن از خشونت، جنگ، استرس اشباع شده است که منجر به مشکل روحی انسان می شود. کارتون‌ها تحت استثناء قرار نمی‌گیرند، در حالی که تماشای آن‌ها ناخودآگاه کودک اغلب چیزی را می‌بیند که آگاهی قادر به دیدن آن نیست.