حقایق جالب در مورد تئاتر. حقایق جالب از تاریخ بهترین تئاترهای جهان - عکس

چند واقعیت که می توانید با یک فنجان قهوه در بوفه تئاتر به دوستان خود بگویید.

همه چیز واقعی است

عموم مردم روم باستان عاشق نمایش های خونین نه تنها در مبارزات گلادیاتورها، بلکه در نمایش های معمولی تئاتر بودند. اگر در جریان عمل قرار بود بازیگر بمیرد، در آخرین لحظه می توانست با یک جنایتکار محکوم به اعدام جایگزین شود و درست روی صحنه کشته شود.

فصل 5، قسمت 20

صدها فیلم سریال مدرن اختراع زمان ما نیستند. در زمان های قدیم نمایش هایی در سیسیل اجرا می شد که یک سال به طول انجامید. هر روز عصر تماشاگران برای تماشای دنباله در سالن تئاتر جمع می شدند.

براوو، کچل!

توجه زیادی در یکی از تئاترهای Ionian به فرصت برای تشویق اختصاص داده شد. برای انجام این کار، تمام تماشاگران یک دست (معمولاً رزمندگانی که بازوی خود را در جنگ از دست داده بودند) در یک مکان جمع می شدند و بردگان کچلی در مقابل آنها کاشته می شدند که افراد ناتوان روی سر آنها می توانستند با یک دست در بزنند.

زنان شروع کردند اما برنده نشدند

تئاتر ژاپنی "کابوکی" که در آن همه نقش‌ها، حتی نقش‌های زنانه را مردان بازی می‌کنند، توسط یک زن تاسیس شد. نام او اوکونی بود و در قرن هفدهم خادم حرم بود. او و سایر زنان سپس همه نقش ها از جمله نقش مردان را بازی کردند. با این حال، به زودی رهبری کشور فضای غیراخلاقی که اغلب در چنین اجراهایی حاکم بود را دوست نداشت و زنان در تئاتر کابوکی با مردان جوان و بعداً مردان بالغ جایگزین شدند. در زمان ما سنت ها دیگر چندان قوی نیست و در برخی از گروه ها نقش های زنانه دوباره توسط زنان اجرا شده است.

دزد دریایی مارسلوس

آیا می دانید که در زبان انگلیسی اصطلاح دزدی دریایی به معنای نقض حق چاپ از سال 1603 شناخته شده است؟ سپس متن دزدی نمایشنامه «هملت» چاپ شد. نمایش‌های خوب همیشه کمیاب بوده و توسط شرکت‌های تئاتر یا ناشران رقیب شکار شده‌اند. بنابراین، نویسنده متن کامل نمایشنامه را به صادق ترین فرد گروه - اعلان کننده - اعتماد کرد. هر بازیگر فقط متن خود را در دست داشت که حفظ و تمرین آن فقط چند هفته طول کشید. نمایشنامه دزدان دریایی از کجا می تواند بیاید؟ از تنوگرافیانی که در سالن نشسته بودند (اما در آن زمان چنین متخصصانی وجود نداشتند) یا از هنرمندانی که متن نمایشنامه را در طول تمرین ها از روی قلب یاد گرفتند.
مشخص است که بازیگرانی که نقش های اصلی تئاتر شکسپیر را ایفا کردند، سهامداران گروه بازیگری باربیج بودند و فروش این نمایش برای آنها ضرری نداشت. متهمان بازیگران نقش های کوچک هستند. با مقایسه متن دزدی «هملت» در سال 1603 و متنی که گروه در سال 1604 منتشر کرد، دانشمندان ممکن است چنین بازیگری پیدا کرده باشند، او نقش مارسلوس را بازی کرده است. متن نقش خود مارسلوس کاملاً با نقش رسمی منطبق است و درستی متون باقی مانده به شدت بستگی به این دارد که دزد چه چیزی را به خاطر می آورد و چگونه می فهمید. به عنوان مثال، در مونولوگ «بودن یا نبودن»، جایی که هملت بلاهایی را که بر سر هر انسانی می‌افتد فهرست می‌کند، دزد دریایی به تنهایی رنج یتیمان و گرسنگی را اضافه می‌کند.

و دوباره طاس در سالن

هوراس دی ویر کول انگلیسی به عنوان یک جوکر معروف به شهرت رسید. یکی از بهترین شوخی های او پخش بلیت در تئاتر بود. او با دادن مکان‌های کاملاً مشخص به مردان طاس، اطمینان حاصل کرد که این جمجمه‌های طاس از بالکن مانند یک کلمه فحش خوانده می‌شوند.

ساکت، اعلانگر!

سوفله و سوفله شباهت چندانی با یکدیگر ندارند، اما هر دو کلمه از "سوفله" فرانسوی (بازدم، نفس) آمده اند. سوفله به این دلیل نامیده می شود که سبک و مطبوع است و سوفله به این دلیل که باید خیلی بی سر و صدا بازیگران را تشویق کند.

شاه خوشحال شد

اولین اجرای تئاتر به زبان روسی 10 ساعت به طول انجامید و بدون وقفه اجرا شد. در اکتبر 1672، به دستور تزار الکسی میخایلوویچ، اولین تئاتر دادگاه در روستای پرئوبراژنسکی افتتاح شد و اولین اجرای ارتشیر اکشن اجرا شد. هنرمندان آینده - مردان و نوجوانان - از میان کارمندان مغازه‌ها و نوشیدنی‌ها انتخاب شدند و آموزش دیدند و نمایشنامه داستان کتاب مقدس درباره استر و شاه اردشیر توسط کشیش شهرک آلمانی گریگوری نوشته شد. برای ترجمه این نمایشنامه به روسی، قطعه قطعه در اختیار چند مترجم از پوسولسکی پریکاز قرار گرفت. هر مترجمی در حد توان خود تلاش کرد، بنابراین متن نمایشنامه از نثر به شعر و بالعکس رسید.
با توجه به مدت زمان اجرا، شروع آن برای صبح در نظر گرفته شد. در این اجرا تزار، پسران و در یک جعبه مخصوص - ملکه و خانم های دربار حضور داشتند. بسیاری از مردم این نمایش را دوست نداشتند. هنوز هم می خواهد! بالاخره تمام 10 ساعت پسرها روی پاهای خود ایستادند! اما شاه تا آخر تماشا کرد، خوشحال شد و به شرکت کنندگان جایزه داد. یوهان گرگوری نمایشنامه نویس و کارگردان هزینه ای دریافت کرد - "40 سمور به ارزش 100 روبل و یک زن و شوهر 8 روبل" و پس از اجرا تزار "به همه در چشمان نگاه کرد".

ما معتقدیم!

در یکی از گورستان های اودسا قبر بازیگر M.N وجود دارد. میتروفانوف با نوشته روی بشقاب: "بارها اتفاق افتاده که مرده ها را بازی کنم، اما هرگز آنها را به این استادی بازی نکرده ام."

منتقدان جعلی

تهیه کننده دیوید مریک در سال 1961 موزیکال Metro for Sleepers را در برادوی منتشر کرد. این اجرا مطلوب ترین نقدها را دریافت نکرد، که مریک را به یک شیرین کاری تبلیغاتی هوشمندانه واداشت. او در نیویورک نام کامل هفت منتقد تئاتر (هاوارد تاوبمن، والتر کر و دیگران) را پیدا کرد، او را به نمایش موزیکال دعوت کرد و از آنها اجازه استفاده از عکس را گرفت. مریک سپس آگهی‌ای را در روزنامه‌ها گذاشت که نام «منتقدان»، این عکس‌ها، و نقدهایی مانند «یکی از بهترین کمدی‌های موزیکال 30 سال گذشته» یا «موسیقی عالی» را داشت. خوشم می آید". اگرچه این تبلیغ تنها در یک شماره از نیویورک هرالد تریبون منتشر شد، اما تأثیر آن این بود که تا شش ماه دیگر ادامه پیدا کند.

برای خنده پرداخت کنید

تئاتر کمدی Teatreneu در بارسلونا سیستم جدید پرداخت به ازای خنده را معرفی کرده است. در پشتی صندلی های سالن، تبلت هایی با برنامه نصب شده برای تشخیص حالات چهره وجود دارد. هزینه هر لبخند ثابت 30 سنت یورو است و حداکثر هزینه اجرا 24 یورو تعیین شده است، یعنی بعد از هشتادمین لبخند می توانید رایگان بخندید. سیستم هم تماشاگران را راضی کرد که تعدادشان زیاد شد و هم مدیریت تئاتر را که درآمدشان افزایش یافت.

بهترین تئاتر دنیا

در ژوئیه 2011، تئاتر باربیکن لندن هر شب میزبان یک نمایش غیرمعمول تئاتری به نام "لالایی" بود. به تماشاگران به جای نشستن روی صندلی‌های راحتی روی تخت‌های یک‌نفره، دو نفره و سه‌نفره دراز کشیدند و هدف اصلی این نمایش این بود که مردم را برای یک خواب راحت آماده کنند. صبحانه صبح نیز در برنامه ارائه گنجانده شده بود.

تئاتر پدیده ای غیرعادی است که در یک لحظه شما را به دنیایی مرموز می برد. در واقع جادو، فانتزی، حرکت در فضای موقت چیست؟ تئاتر همیشه اجرای جذابی است، چه برای گروه بازیگری، همراهی موسیقی، طراحان رقص و چه برای تماشاگران. زندگی صدها نقش، احساس حجم عظیمی از تجربیات عاطفی، همه چیز به طرفداران منتقل می شود و آنها را به بعد دیگری منتقل می کند.

در زمان پوشکین، صندلی ها فقط در ردیف های جلوی سالن تئاتر نصب می شد. این مکان ها برای آقایان ثروتمند و معروف در نظر گرفته شده بود. بعد از آن مکان های ایستاده برای مردم عادی و کارگران بود. هزینه بلیط این قسمت از سالن بسیار کمتر بود. افراد زیادی بودند که می خواستند در نمایش های برتر و پرطرفدار شرکت کنند، در این راستا، مشتاق ترین دوستداران تئاتر چندین ساعت قبل از اجرا آمدند تا بهترین مکان های ایستاده را بگیرند. امروزه، بلیط های تئاتر را می توان به راحتی در https://www.kontramarka.de/ خریداری کرد، علاوه بر این، در هر تاریخ و هر نقطه از جهان.

با بازیگران زن در قرون وسطی به گونه ای متفاوت از زمان ما رفتار می شد. تقریباً همیشه یک زن می توانست نقش یک خدمتکار یا یک برده را بازی کند. چنین نقش هایی به عنوان کنایه و تمسخر ابداع شد. حتی اقلام کمد لباس و لباس های تئاتر نیز با مفهوم مطابقت داشت.

سریال های مد روز به هیچ وجه اختراع قرن بیستم نیستند. حتی در دوران باستان، اجراهایی در سیسیل وجود داشت که بیش از یک ماه به طول انجامید. هر روز پس از پایان روز کاری، تماشاگران برای دیدن اجرای مورد انتظار به سرعت به سالن تئاتر می رفتند. دشمنی رولان با مورها به مدت 8 قرن بسیار محبوب بود.

در روم باستان، تماشاگران با لذت خاصی نبردهای خونین را تحسین می کردند، نه تنها نبردهای گلادیاتورها را تماشا می کردند، بلکه در حین اجراهای تئاتری نیز تماشا می کردند. صحنه های نمایشنامه که در آن لازم بود مرگ، یک بازیگر واقعی به تصویر کشیده شود، با یک برده انتحاری جایگزین شد تا در مقابل تماشاگران مشتاق با او برخورد کند.

یک واقعیت جالب در مورد تئاتر این است که به هیچ وجه نباید فیلمنامه را قبل از اجرا حذف کرد. اما اگر این اتفاق می افتاد، لازم بود فوراً روی آن بنشینید، و فرقی نمی کرد کجا، در گل و لای بیفتد یا در آب. پس از یک نشست کوتاه، فیلمنامه باید برداشته شود و تنها پس از چنین مراحلی می توان بلند شد. کل بازیگران مطمئن هستند که اگر همه اینها انجام نشود، همیشه باید منتظر دردسر باشید (بازیگران متن را فراموش می کنند یا اجرا به طرز بدی شکست می خورد).

کلماتی مانند soufflé و prompter از نظر معنی کاملاً متفاوت هستند، اما از همان کلمه فرانسوی "souffle" (بازدم، نفس) آمده اند. سوفله به این دلیل است که مانند هوا سبک است و سوفله به این دلیل است که تمام نکات به بازیگران باید بی سر و صدا باشد و از دید بیننده قابل توجه نباشد.

عبارت «Finita la commedia» از زمان روم باستان وجود داشته است. تمام نمایش ها با این عبارت به پایان رسید.

خارق‌العاده‌ترین نماد تئاتر، ساعتی است که در نمای تئاتر عروسکی Obraztsov در مسکو قرار دارد. هر 60 دقیقه، درهای نزدیک صفحه باز می شوند و 12 حیوان با آهنگ "در باغ، در باغ" دیده می شوند.

در ایالت ویرجینیا در ایالات متحده، یک تئاتر "مبادله کالا" منحصر به فرد وجود دارد که در آن بلیط ها نه برای پول، بلکه برای انواع محصولات خریداری می شود.

یک تئاتر ظلم وجود دارد. اما شایان ذکر است که شکنجه و خشونت وجود ندارد. در آنجا، تمام اجراها بر اساس حرکات خاص و صداهای غیر قابل بیان ساخته می شوند.

آندرونیکوس نمایشنامه نویس رومی تمام نقش های اصلی را در تولیدات خود بازی می کرد. به نحوی که تارهای صوتی خود را پاره کرده بود، اجرای تمام نقش های موسیقایی را به پسری که پشت سر او ایستاده بود سپرد، در حالی که خودش فقط وانمود می کرد که آواز می خواند. این شاید اولین استفاده از گرامافون در مقابل تماشاگران بود.

تئاتر یکی از قدیمی ترین هنرهاست. تئاتر چندوجهی است، تئاتر تاریخ و سنت های خاص خود را دارد. روزی روزگاری تئاتر دیدنی ترین اتفاق بود، برای صحنه آن بود که بهترین آثار نوشته می شد، دکوراتورها طرح اصلی را آماده می کردند. و اکنون هیچ جلوه ویژه ای با استعداد بازیگر قابل مقایسه نیست. ما فقط می توانیم به چند واقعیت جالب از تاریخ و سنت تئاتر اشاره کنیم.

1. تئاتر Ionia باستان از تماشاگران دارای معلولیت مراقبت می کرد. برای جنگجویان یک دست، یک ردیف جداگانه به طور ویژه ترتیب داده شده بود که در مقابل آن غلامانی با سرهای طاس در اجرا می نشستند. بنابراین، رزمندگان به راحتی می توانستند با دست زدن بر سر طاس خود، احساسات خود را ابراز کنند.

2. در روم گاهی اوقات گترها در پانتومیم نیز شرکت می کردند. دختران با لباس‌های شفاف اجرا می‌کردند که به‌تدریج در جریان عمل کنار گذاشته شد. به هر حال، یک واقعیت جالب: یکی از این رقصندگان - فدور - همسر امپراتور ژوستینیان شد.

3. تئاتر مدرن خوشحال است که به بازی های وی. شوکشین روی می آورد، نمایشنامه داستان های شوکشین روی صحنه رفته است، فیلم های او همچنان مورد تحسین قرار می گیرند. در مجموعه، چیزهای خنده دار اغلب اتفاق می افتاد، ساکنان محلی در صحنه ها شرکت می کردند. بنابراین در فیلم "کالینا کراسنایا" نقش مادر یگور کودلیخا را اوفیمیا بیستروا، یک زن دهقانی از سادووایا بازی کرد. زندگی او به طرز شگفت انگیزی با فیلمنامه نوشته شده مصادف شد و در قاب او به سادگی درباره فرزندانش صحبت کرد، در حالی که این گفتگو با فدوسیوا-شوکشینا با دوربین مخفی فیلمبرداری شد.

4. در اندونزی یک تئاتر عروسکی سنتی "وایانگ" وجود دارد. زنان و مردان اجرا را در دو طرف صفحه تماشا می کنند. بنابراین، زنان فقط سایه‌های عروسک‌ها را می‌بینند و مردان عروسک‌های رنگارنگ را می‌بینند که توسط یک عروسک‌باز با عصای بلند کنترل می‌شود. در عین حال، اجرا همیشه فقط از غروب آفتاب تا سحر می رود، زمانی که روحیات قادر به آسیب رساندن به تماشاگر نیستند.

5. در ویرجینیا (ایالات متحده آمریکا) هنوز یک تئاتر وجود دارد که می توانید هزینه ورودی را با غذا پرداخت کنید.

6. تئاتر کابوکی در سراسر جهان مشهور است. طبق سنت، تمام نقش ها در این تئاتر ژاپنی توسط مردان بازی می شود. اما معلوم می شود که در قرن هفدهم توسط خدمتکار یکی از مقدسات - اوکونی - تأسیس شده است. سپس فقط خانم ها در اجراها شرکت کردند. اما در مقطعی، حاکمان احساس کردند که فضای اجراها بیش از حد غیراخلاقی است و بنابراین فقط مردان اجازه بازی دارند. برخی از گروه‌ها اکنون شامل زنانی می‌شوند که نقش‌هایشان را بازی می‌کنند.

7. در روم باستان، خون نه تنها در عرصه گلادیاتوری ریخته می شد. در برخی از نمایش‌های تئاتر، بازیگری که در حین نمایش فوت می‌کرد، با یک جنایتکار جایگزین می‌شد و می‌توان به رئالیسم کامل روی صحنه دست یافت.

8. در تئاتر مجلسی مسکو درباره روح کارگردان صحبت می کنند. این تئاتر در سال 1914 توسط تایروف سازماندهی شد که تا سال 1950 رهبری آن را بر عهده داشت. اکنون روح کارگردان قبل از نمایش های فاجعه بار ظاهر می شود.

9. یکی از راحت‌ترین و در نتیجه گران‌ترین صندلی‌ها در جعبه‌هایی در سطح صحنه در کناره‌های غرفه‌ها قرار دارند. لژها آن را benoir (baignoire) می نامند که در زبان فرانسوی به معنای "حمام" است.

10. نمایشنامه نویس معروف روم باستان، لیویوس آندرونیکوس، اغلب در تولیدات تراژدی های خود شرکت می کرد. یک بار صدایش را از دست داد، اما راه حلی مبتکرانه برای مشکل پیدا کرد. پسری که قرار بود نقش لیوی را بخواند دنبال این بازیگر آمد و آندرونیکوس فقط دهانش را باز کرد. به این ترتیب اولین "تخته سه لا" ظاهر شد.

و ادامه مطالعه تاریخ کمک خواهد کرد:

تئاتر نوعی جادوگری است که انسان های زنده روی صحنه «اینجا و اکنون» خلق می کنند. هر اجرای حتی طولانی ترین تولیدات دارای روح و سبک خاص خود است. و اینکه چقدر در پشت صحنه دور از چشم بیننده پنهان شده است، حتی تصورش سخت است. همچنین حقایق شگفت انگیز زیادی در مورد تئاتر وجود دارد که در اینجا فقط به تعدادی از آنها اشاره می کنیم.

نکته اصلی یک رویکرد خلاقانه است

رفتن به یکی از این تئاترها ارزشش را دارد، اگر فقط به این دلیل که خودش جالب است. و هر اتفاقی که روی صحنه بیفتد، حس حضور در چنین مکانی حتی با بازی بد از بین نخواهد رفت.

• تئاتر کمدی در بارسلونا "Teatreneu" به این دلیل مشهور است که هزینه اجرا بر اساس خنده بیننده محاسبه می شود. حسگرهای خاصی در پشت صندلی ها تعبیه شده است که حالات چهره افراد را می خوانند. به محض اینکه برنامه احساس مورد نظر را تشخیص داد، 30 سنت به حساب واریز می شود. حداکثر قیمت بلیط 24 یورو تعیین شده است. یعنی بعد از 80 لبخند، می توانید بدون ترس از اینکه با یک کیف پول خالی باقی بمانید، بخندید. این ایده آنقدر بدیع بود که برای کسانی که مایل به بازدید از چنین مکان رنگارنگی هستند پایانی وجود ندارد.

• تئاتر باربیکن لندن حدود 10 سال پیش با نمایشی به نام لالایی آزمایش بسیار جالبی انجام داد. به جای صندلی نشستن، به مهمانانی که می آمدند، تخت های یک نفره، دو نفره و سه نفره با تمام وسایل همراه - یک پتو، یک بالش، یک چراغ شب - پیشنهاد می شد. هدف اصلی این اجرا خواباندن مردم و آرام کردن سیستم عصبی آنها بود. قابل ذکر است که این برنامه شامل صبحانه سبک صبح نیز بود.

• تئاتر بارتر (ویرجینیا، ایالات متحده آمریکا) نه تنها به دلیل قدیمی ترین تئاتر حرفه ای در کشور، بلکه به دلیل رویکرد پرداخت نیز مشهور است. تاریخچه آن در دوران رکود بزرگ آغاز شد، زمانی که پرداخت پول نقد برای ورود تقریبا غیرممکن بود. برای اینکه مردم را از لذت بازدید از تئاتر محروم نکند، بنیانگذار صحنه، رابرت پورترفیلد، تصمیم منحصر به فردی گرفت - به جای پول سنتی، کالاهای مبادله ای بگیرد: غذا، جواهرات، ظروف و غیره. این نمایش 40 سنت هزینه داشت و با این محاسبه بود که معادل کالا تعیین شد. سال ها و دهه ها گذشت، اما اصل مبادله پابرجا ماند و به ویژگی فردی تئاتر تبدیل شد.

تئاترهای غیرمعمول دنیا

شما می توانید نه تنها با اجراها، بلکه با ظاهر تئاتر - معماری، مکان، دکوراسیون داخلی و غیره آن را شگفت زده کنید. در اینجا فقط چند گزینه برای "داربست" مدرن وجود دارد، که منظره آنها در حال حاضر نفس گیر است. ناگفته نماند که چه اتفاقی روی صحنه می افتد.

• تماشاگران مشتاق تئاتر به خوبی با شهر کوچک برگنتس اتریش آشنا هستند، جایی که هر ساله عاشقان اپرا و تئاتر از سراسر جهان به آنجا می آیند. همه اجراها در یک صحنه شناور برگزار می شوند - یک طراحی خاص که تزئینات زیادی و یک سیستم نورپردازی پیچیده را در خود جای می دهد. همه با هم جلوه بصری خیره کننده ای می دهند که فقط در پس زمینه غروب آفتابی تابستان و انعکاس آب دریاچه تشدید می شود. صندلی های 6000 تماشاگر در ساحل تجهیز شده است، بنابراین بلیط ها شش ماه قبل فروخته می شود.

• یک "تخم مرغ" غول پیکر ساخته شده از شیشه و تیتانیوم، مانند یک زیردریایی خارق العاده که در وسط پکن ظاهر شده است، چیزی جز ساختمان یک تئاتر مدرن نیست. خالق آن، معمار فرانسوی، پل آندره، تخیل خود را آزاد گذاشت و یک شی واقعی آینده نگر ساخت. برای ورود به سالن تئاتر، باید از یک تونل زیر آب به طول 80 متر عبور کنید و این به تنهایی لذت بخش است. علاوه بر اجرا، کنسرت های سمفونیک و برنامه های مختلف نمایشی در اینجا برگزار می شود.

• اسلو پایتخت نروژ نیز در فهرست «خلاقان» تئاتر قرار دارد. در مرکز شهر یک خانه اپرا وجود دارد - یک ساختمان عظیم از سنگ مرمر و شیشه با یک عرشه مشاهده که در امتداد ساحل به مدت چند صد متر کشیده شده است. استیج آن از 16 سکو تشکیل شده است که مستقل از یکدیگر هستند و قادر به حرکت در فضا از زوایای مختلف هستند. چنین یافته سازنده ای به شما امکان می دهد پیچیده ترین مناظر را ایجاد کنید و بینندگان را وارد یک خلسه عاطفی و فرهنگی کنید. تولیدات با تنوع و اصالت خواندن متمایز می شوند و تعداد بازدیدکنندگان تئاتر در طول عمر آن (حدود 10 سال) تاکنون از 8 میلیون نفر فراتر رفته است.

اول یک کلمه بود

با استفاده از کلمات قصار مختلف در گفتار، تعداد کمی از مردم به منشا آنها فکر می کنند. و در این میان برخی از آنها ریشه تئاتری دارند. مثلا:

• کلمه "فیاسکو" در ایتالیایی به معنای "بطری" است. به نظر می رسد، چه ربطی به ارزش سرمایه گذاری شده در آن امروز دارد - شکست، شکست؟ همه چیز درباره کمدین بدشانس بیانکونلی است که در یک زمان تصمیم گرفت با یک پانتومیم شاد با یک بطری بزرگ روی سر تماشاگران را شگفت زده کند. تماشاگران از طنز قدردانی نکردند و نام صحنه مترادف با مفهوم "شکست بازیگری" شد. متعاقباً ، این عبارت معنای اسمی پیدا کرد و به معنای "فروپاشی" ، "شکست" نه تنها در چارچوب بازیگری، بلکه در اصل است.
• اگرچه عبارت «شقه نخودی» در روسیه ابداع شد، دلقک های رومی نمونه اولیه بوفون ها بودند. صفت واجب آنها جغجغه ای بود که از مثانه گاو نر درست می شد و داخل آن نخود خشک می ریختند. در طول اجرا در یک تئاتر قرون وسطایی، بازیگران با چنین "اسباب بازی هایی" دیگر بازیگران و حتی تماشاگران را مورد ضرب و شتم قرار می دادند. در تفسیر روسی، تصویر جستر کمی تغییر کرده است و با نی نخود تکمیل شده است که تاج سر همنوعان شاد را بر سر می گذارد.

• "فینیتا لا کمدی" یک واحد اصطلاحی شناخته شده است که به معنای واقعی کلمه از ایتالیایی "کمدی تمام شد" ترجمه شده است. علیرغم این واقعیت که از نظر دستوری این عبارت کمی متفاوت به نظر می رسد ("La commedia e finita")، این گونه است که در واژگان ما تثبیت شده است. چندین نسخه از منشأ این عبارت وجود دارد که منطقی ترین آنها با اپرای Pagliacci اثر Ruggero Leoncavallo مرتبط است.

بدون نظر

برخی از حقایق در مورد گذشته و حال تئاتر باعث شوک واقعی می شود، اما، همانطور که می گویند، شما نمی توانید کلمات را از یک آهنگ بیرون بیاورید.

• همه از مدتها قبل از تشنه خون مردم روم باستان خبر داشتند. نبردهای گلادیاتورها چه ارزشی دارند که از نظر بی رحمی، شاید با ترفندهای تفتیش عقاید قرون وسطایی قابل مقایسه باشند. تماشاگران تشنه خون و سیرک بودند، بنابراین اغلب روی صحنه بازیگران با جنایتکاران محکوم به اعدام جایگزین می شدند که در حین اجرا "به آرامی" کشته می شدند.
• بنیانگذار تئاتر خشونت، وینسال مکنی، نسخه‌ای از «احمق» را ارائه می‌کند، جایی که تنها نام و خط اصلی داستان از قهرمان داستایوفسکی باقی مانده است. اجرا، به مدت 3 ساعت، باعث ایجاد احساسات مبهم می شود. آمیزه‌ای از کمدی گروتسک، یونانی و گرانج با پرخاشگری و پوچی معنوی خود می‌ترساند. صحنه به معنای واقعی کلمه مملو از گل است، هم به صورت مجازی و هم به معنای مستقیم کلمه. بزاق، خون، چای مخلوط با مایعات دیگر با منشاء طبیعی (و نه تنها) استفاده می شود. جسورها که تا آخر در سالن نشسته اند، کاملاً ویران و گیج شده «به دنیا» می روند. یک آماتور - اینگونه می توانید کار یک کارگردان عجیب و غریب و مطمئناً از نظر ذهنی ناپایدار فرانسوی را مشخص کنید.

• هر انسانی نمی تواند فلسفه ژاپنی را اداره کند، اما می توانید با کمک تئاتر نو به درک آن نزدیک شوید. در قرن چهاردهم شروع شد و در اصل برای مخاطبان اشرافی طراحی شده بود. امروزه نیز تماشاگر با حضور در نمایش های تئاتر، حس انتخاب شدن را از معرفی شدن به هنر والا رها نمی کند. ماسک ها و کیمونوهایی که بازیگران می پوشند به طور سنتی از نسلی به نسل دیگر منتقل می شوند. بعضی چیزها ممکن است صدها سال قدمت داشته باشند. این اجرا با همراهی طبل و فلوت اجرا می شود، شخصیت اصلی در مورد زندگی راهبان بودایی، سامورایی ها، فانی های صرف و خدایان می گوید. مینیاتورها با رقص های ملی پالایش شده "قاب می شوند"، جایی که هر حرکت معنای عمیق خود را دارد.

این هم جالب است

آیا می دانید که:

• فن تئاتر نه تنها برای هدف مورد نظر خود استفاده می شد، بلکه اغلب به عنوان دستیار هم برای تماشاگران و هم برای بازیگران خدمت می کرد. برای اولی، گزیده هایی از نمایشنامه ها یا برنامه های اجراهای آینده برای طرفداران اعمال می شد، در حالی که دومی اغلب متن را روی آنها می نوشت تا در طول اجرا فراموش نشود.
• اگر اجرا به وضوح با استعدادهای بازیگری نمی درخشد، اما لازم است علاقه مخاطب را بدون شکست حفظ کرد، چه باید کرد؟ بسیار ساده است - برای اطمینان از حضور یک "اضافی" آموزش دیده خاص در سالن، که کفاره عملکرد ناموفق در تشویق است. این دقیقا همان کاری است که در زمان نرون که خود را هنرمند بزرگی می دانست انجام می شد. دعوت از مزدوران تشویق کننده نیز در اروپا رایج بود. در قرن نوزدهم، بسیاری از تئاترها از خدمات آنها استفاده می کردند، تا اینکه به اصطلاح کلاکرها شروع به درخواست پاداش برای "کار" خود کردند.
• در قرون وسطی، نقش های زن با تنوع نمی درخشید و نگرش نسبت به خود بازیگران زن بی احترامی بود. یک زن فقط می توانست روی نقش یک خدمتکار یا یک برده حساب کند که خود از موقعیت او در جامعه آن زمان حکایت می کرد. لباس های تئاتر و مناظر نیز وضعیت موجود را روشن می کرد.

می توان برای همیشه درباره تئاتر صحبت کرد، اما به قول یکی از ضرب المثل های معروف، یک بار دیدن بهتر از صد بار شنیدن است.

1. 27 مارس روز جهانی تئاتر است. این تعطیلات بین المللی با این شعار برگزار می شود: تئاتر وسیله ای برای تفاهم و تقویت صلح بین مردم است».

2. "روز تئاتر" - تعطیلات حرفه ای کارگران تئاتر. همچنین برای دوستداران هنر نمایشی، این روز یک جشن واقعی است. از این گذشته ، انواع رویدادهای جشن ، جشنواره های مختلف و اجرای نمایش های جدید تا به امروز تعیین شده است.

3. تئاتر بیش از 5 هزار سال پیش متولد شد. اولین نشانه های پیدایش آن در آیین های آیینی یونان باستان قابل مشاهده است. همانطور که می دانید، کلمه "تئاتر" از کلمه یونانی باستان - "theatron" گرفته شده است که به معنای "مکانی است که آنها نگاه می کنند."

4. دو ژانر محبوب در تئاتر بازی می شود - کمدی و تراژدی که نمادهای آنها نقاب های نمایشی است.

5. برای اجراهای سالهای گذشته یک بازیگر کافی بود. او ماسک ها را عوض کرد و چند شخصیت را به طور همزمان بازی کرد. با توجه به اندازه بزرگ تئاتر، دیدن حالت چهره هنرمند تقریبا غیرممکن بود و ماسک ها به راحتی این مشکل را حل می کردند.

6. اما نه تنها در دوران باستان تئاترهای بزرگ وجود داشت. تئاتر ملی در پکن یک گنبد بیضوی ساخته شده از شیشه و تیتانیوم است. ارتفاع کل آن 46 متر است. ساختمانی عظیم در 22 طبقه، 5500 تماشاگر را در خود جای می دهد. ورودی تئاتر زیر آب، در عمق 8 متری و تونلی با سقف شیشه ای است. این کار به این منظور انجام می شود که فرد با افتادن زیر آب و گذر از این گالری، از زیر بار نگرانی رها شده و به دنیای زیبایی فرو می رود.

7. در ایالت ویرجینیا آمریکا، یک «تئاتر مبادله ای» منحصر به فرد وجود دارد که می توانید هزینه ورودی را با غذا پرداخت کنید.

8. یک تئاتر عروسکی در سیسیل وجود دارد که اجرای آن یک ماه تمام ادامه دارد! و در زمان های قدیم چنین نمایش هایی وجود داشت که در طول سال ادامه داشت.

9. تابستان گذشته در باربیکن تئاتر انگلیسی هر شب یک نمایش منحصر به فرد اجرا می شد که به آن لالایی می گفتند. به تماشاگران پیشنهاد شد به جای صندلی روی تخت دراز بکشند. بالاخره هدف از نمایش این بود که آنها را بخوابانند. این برنامه شامل صبحانه هم بود.

10. قدیمی ترین نوع اجراهای تئاتری پانتومیم است. این هنر در دوران باستان آغاز شد. پانتومیم مدرن یک اجرای بدون کلام است.

11. نوع خاصی از اجرای تئاتر، تئاتر عروسکی است. در روزگار یونان باستان، نمایش های خانگی رواج داشت که در آن اعضای خانواده خودشان برای آنها عروسک ها و لباس ها می دوختند و سپس نمایش هایی را به صحنه می بردند. از آن زمان، تئاتر، البته، تغییر کرده است، اما نکته اصلی باقی مانده است - فقط عروسک ها در چنین اجراهایی شرکت می کنند.

12. تئاتر مجموعه ای از بسیاری از اشکال هنری است. و از همه مهمتر تئاتر هزار جان یک نفر است.