سهم این هنرمند در گنجینه هنر جهان هنوز به طور کامل قدردانی نشده است. پس از قرن ها فراموشی پس از مرگ، آثار او به عنوان بزرگترین دستاورد رئالیسم شناخته شد. طبیعت بی جان و نقاشی های ژانر او نمایشگاه های بزرگترین موزه های جهان را تزئین می کند. تکنیک و سبک نگارش او در آکادمی های هنری سراسر جهان مورد مطالعه قرار می گیرد. او بیش از هر چیز دیگری عاشق رنگ آمیزی میوه بود...
اطلاعات کمی در مورد دوران کودکی و اوایل زندگی شاردن وجود دارد. تمام زندگی نامه های او از لحظه ای شروع می شود که استاد قبلاً 30 سال داشت. به طور قابل اعتماد شناخته شده است که این هنرمند در خانواده یک کابینت ساز متولد شد. همچنین مشخص نیست شاردن تحصیلات هنری خود را از کجا گذرانده است؛ به احتمال زیاد، مدرسه او کارگاه نوئل کویپل بوده است، جایی که استاد به عنوان دستیار در آنجا کار می کرد. همچنین قابل اعتماد است که شاردن در طول زندگی خود مرزها را ترک نکرد.
شاردن جوان که در کارگاه یک استاد شناخته شده کار می کرد، وظایف مربوط به به تصویر کشیدن لوازم جانبی و جزئیات نقاشی های مالک را انجام داد. دقت و دقت فوق العاده در کار، نگرش مسئولانه - همه این ویژگی ها به این واقعیت منجر شد که بیشتر و بیشتر جزئیات نقاشی های کویپل بهتر از کل کار به نظر می رسید. صاحب شاردن که متوجه می شود یک استاد واقعی از یک شاگرد رشد کرده است، از کارگر خود دعوت می کند تا تعدادی از آثارش را به نمایشگاه "دیبیتنت ها" که در پاریس در میدان دوفین برگزار شده بود، اهدا کند.
آثار شاردن در این نمایشگاه مورد توجه قرار گرفت. این تصور آنقدر قوی بود که بسیاری مطمئن بودند که به کارهای استادان هلندی قرن هفدهم نگاه می کنند. یکی از اعضای افتخاری فرهنگستان به استاد مشتاق پیشنهاد کرد تا آثار خود را در دیوارهای معتبرترین سالن نمایشگاه به نمایش بگذارد. چند سال بعد، دستیار شاردن، کارآموز، عضو آکادمی فرانسه شد که با عبارت «تصویرگر میوه ها و صحنه های روزمره» ضبط شد.
این هنرمند در طول زندگی خلاق خود، زندگی "املاک سوم" را نقاشی کرد. استاد با مخالفت با مد، که پیروی از سبک شجاعانه را تجویز می کرد، هنری پوچ اما ظریف که برای تزئین و زنده کردن فضای داخلی طراحی شده بود، خود را به انحصار و انزوای ابدی محکوم کرد. او سفارش هایی برای طبیعت بی جان به سبک باروک هلندی دریافت کرد. و آثار ژانر او فقط توسط بصیرترین معاصران مورد قدردانی قرار گرفت (دیدرو نقاشی های او را تحسین می کرد و دایره المعارفان فرانسوی با اشتیاق در مورد کارهای او در انتشارات خود صحبت می کردند). هموطنان بلافاصله پس از مرگ استاد را فراموش کردند. سپس انقلابی رخ داد، موجی از رمانتیسم، سپس سبک باشکوه امپراتوری آثار رئالیست های قرن هجدهم را پوشش داد.
تنها در نیمه دوم قرن نوزدهم، زمانی که توسعه نقاشی به رئالیسم نزدیک شد، آثار شاردن به الگو و عالی ترین دستورالعمل برای استادان فرهنگ غرب تبدیل شد. آثار استاد حتی امروزه تحسین نه تنها خبره های هنر، بلکه بی تجربه ترین بینندگان را نیز برمی انگیزد.
ژان باپتیست سیمئون شاردن (1699-1779) - نقاش فرانسوی، یکی از مشهورترین هنرمندان قرن هجدهم و یکی از بهترین رنگ شناسان در تاریخ نقاشی، که به دلیل کار خود در زمینه طبیعت بی جان و نقاشی ژانر مشهور است.
بیوگرافی ژان باپتیست سیمئون شاردن
شاردن که شاگرد پیر ژاک کاز و نوئل کویپل بود به دنیا آمد و تمام زندگی خود را در محله پاریسی سن ژرمن د پره گذراند. هیچ مدرکی مبنی بر اینکه او هرگز به خارج از پایتخت فرانسه سفر کرده است وجود ندارد. او با کمک به کویپل در ایجاد لوازم جانبی در نقاشی‌هایش، هنر خارق‌العاده‌ای را در به تصویر کشیدن اشیاء بی‌جان از همه نوع به دست آورد و تصمیم گرفت خود را منحصراً وقف بازتولید آنها کند.
خلاقیت شاردن
او خیلی زود برای عموم مردم پاریس به عنوان یک استاد عالی طبیعت بی جان شناخته شد. این تا حد زیادی به لطف "نمایشگاه اولین شرکت کنندگان" پاریس که در میدان دوفین برگزار شد، اتفاق افتاد. بنابراین، در سال 1728، او چندین نقاشی از جمله طبیعت بی جان "Scat" را در آنجا ارائه کرد. این نقاشی نیکلاس دو لارژیلیر، عضو افتخاری آکادمی نقاشی و مجسمه سازی فرانسه را چنان تحت تأثیر قرار داد که از این هنرمند جوان دعوت کرد تا آثارش را در دیوارهای آکادمی به نمایش بگذارد.
پس از آن، نقاش اصرار داشت که شاردن برای یک مکان در آکادمی رقابت کند. قبلاً در ماه سپتامبر، نامزدی او پذیرفته شد و او به عنوان "نقاش گل، میوه و صحنه های سبک" در لیست ها قرار گرفت.
شاردن با داشتن دانش کامل از روابط رنگی، حس عمیقی از پیوند اجسام و اصالت ساختار آنها داشت.
دیدرو مهارتی را تحسین می کرد که هنرمند با آن حرکت آب میوه ها را در زیر پوست میوه احساس می کند. شاردن سایه های زیادی را به رنگ یک شی دید و با ضربات کوچک آنها را منتقل کرد. رنگ سفید آن از سایه های مشابه بافته شده است. رنگ‌های خاکستری و قهوه‌ای که شاردن داشت به‌طور غیرمعمولی زیاد بود. پرتوهای نوری که به بوم نفوذ می‌کنند به شی وضوح و تعریف می‌دهند.
نقاشی های ژانر نقاشی که به واسطه سادگی ساده محتوا، استحکام و هماهنگی رنگ ها، لطافت و غنای قلم مو، حتی بیشتر از آثار قبلی شاردن متمایز می شود، او را از ردیف هنرمندان معاصرش متمایز می کند و یکی از آنها را برای او تضمین می کند. مکان های برجسته در تاریخ نقاشی فرانسه در سال 1728 او به آکادمی هنر پاریس منصوب شد، در سال 1743 به عنوان مشاور آن انتخاب شد و در سال 1750 سمت خزانه دار آن را بر عهده گرفت. علاوه بر این، از سال 1765 او عضو آکادمی علوم، ادبیات و هنرهای زیبای روئن بود.
شاردن در آثار سالهای مختلف و ژانرهای مختلف، مانند «شستشوی زن» (1737)، «کوزه زیتون» (1760) یا «ویژگی‌های هنر» (1766)، همیشه یک نقشه‌کش و رنگ‌نویس عالی، هنرمندی باقی می‌ماند. «زندگی آرام»، زندگی روزمره شاعر؛ نگاه و نگاه آرام او الهام بخش معمولی ترین اشیا است.
شاردن در سالهای آخر زندگی خود به پاستل روی آورد و چندین پرتره باشکوه خلق کرد (خودنگاره، 1775) که در آنها ظرافت عاطفی ذاتی خود را نشان داد، اما همچنین توانایی خود را برای تحلیل روانشناختی نشان داد.
دایره المعارفان برای گسترش شهرت شاردن کارهای زیادی انجام دادند و هنر "بورژوایی" او را با هنرمندان درباری که "از مردم جدا شده بودند" - استادان نقاشی های اروتیک و شبانی در روح روکوکو - مقایسه کردند.
دیدرو مهارت خود را با جادوگری مقایسه کرد:
«آه، شاردن، این رنگ‌های سفید، قرمز و سیاهی نیست که روی پالت خود می‌مالی، بلکه جوهر اشیا است. شما هوا و نور را در نوک قلم مو می گیرید و آن را روی بوم می گذارید!»
آثار هنرمند
- مادام شاردن
- شلغم پوست کنده را بپزید
- لباسشویی ها
- قلعه کارت
- دعای قبل از ناهار
- دختر در حال خواندن نامه
- ویژگی های هنر
- طبیعت بی جان با بوقلمون
- طبیعت بی جان با میوه
- طبیعت بی جان
- مخزن آب مسی
- مادر سخت کوش
بیوگرافی شاردن هنرمند بزرگ فرانسوی(1699-1779) عاری از رویدادهای به یاد ماندنی و تاریخ های روشن است. البته این بدان معنا نیست که شاردن زندگی خود را با آرامش سپری کرده است. نه، او هم غم بزرگی را می دانست: به عنوان یک مرد میانسال، همسر و دو فرزند عزیزش را از دست داده بود. زندگینامه نویس شهادت می دهد: "او این ضررها را تجربه کرد" او به شیوه خود - در حین کار - تجربه کرد.
ژان باپتیست سیمئون شاردناو با وقار زندگی می‌کرد، هیچ‌گاه تزلزل نمی‌کرد، تنها به هنر خود مشغول بود، که در اوایل جوانی با اطمینان و اشتیاق خود را وقف آن کرد. شاردن از پدرش که یک منبت کار، هنرمند و صنعتگر بود، دیدگاه خود را نسبت به هنر به ارث برد. او کار می کرد که نقاشی را یک کاردستی می دانست، مهارتی دستی که بیش از هر چیز به مهارت، صداقت و کار نیاز داشت. و اولین چیزی که امروز بیننده را در آثار شاردن مجذوب خود می کند، اعتماد آرام استادی است که این صنعت را می شناسد. تعصبات، اغواها و خیالات قرن درخشان او جایی بیرون از دیوارهای کارگاهش و احتمالاً خارج از میدان دید او باقی ماند... اما شاردن اصلاً گوشه نشین نبود. برعکس، او اجتماعی، دوستانه بود و همیشه با نشانه هایی از احترام به خود خوشحال بود، بدون اینکه به طور خاص به دنبال آنها باشد. خوشبختانه او تقریباً هیچ نیازی را نمی دانست. آثار شاردن همیشه با کمال میل خریداری می شد، و پس از اینکه شاردن در سال 1740 به پادشاه لوئی پانزدهم ارائه شد، او همچنین حقوق بازنشستگی دریافت کرد که با مرگ سایر هنرمندان "سلطنتی" افزایش یافت (برای مثال بوچر): حقوق بازنشستگی آنها به شاردن اضافه شد. علاوه بر این، شاردن که در سن چهل سالگی آکادمیک شد، بعداً مشاور آکادمی و سپس خزانه‌دار شد. پست خزانه دار، یکی از اولین ها در دارالفنون، افتخار و موقعیت مستقل او را برای همیشه تضمین کرد...
شاردن مثل همیشه شروع کرد، مثل بقیه: او به عنوان شاگرد برای استادان - کاز، کویپل، و بعدها وانلو کار کرد. او روی بوم کارتریج هایش اشیای بی جان را نقاشی کرد: تفنگ در صحنه شکار، بازی مرده، وسایل خانه، میوه ها، سبزیجات، گل ها. نابغه آینده طبیعت بی جان، اولین آزمایش های خود را ناشناخته گذاشت، به نام شخص دیگری... شاردن نمونه نادری از هنرمندی است که بدون معلم شکل گرفت. شاردن عمیقاً نسبت به مکتب نقاشی تاریخی شکوهمند و بی تفاوت بود. او چیزی به او نداد. و اگر هنوز در مورد شاگردی شاردن صحبت می کنیم، پس او نزد استادان قدیمی فلاندری و هلندی که عاشقانه به زندگی روزمره توجه داشتند و لحظات زندگی را از نزدیک و به خوبی مشاهده می کردند، مطالعه کرد. بدون شک، دنیایی که آنها خلق کردند، در جزئیات فوق العاده قابل اعتماد، و به طور کلی کمی دگرگون شده، خارق العاده، منبع الهام و مکتبی برای شاردن بود.
ژان باپتیست شاردن: نقاشی
نقاشی‌های ژانر شاردن «صحنه‌هایی از زندگی روزمره» را به تصویر می‌کشد، شیوه‌ای دنج و پایدار از زندگی: دعا قبل از شام، خانمی با خانمی آراسته جلوی آینه، بهبودی یک بیمار، پسری با بالاپوش. ، دختری با پشمک ...
ژانرهای شاردن با سادگی محتوا، قدرت و هماهنگی رنگ ها، نرمی و غنای قلم مو متمایز می شوند. علاوه بر این، دید شاردن شگفت‌انگیز است که توانست در پس سادگی محتوا، زندگی پیچیده اشیاء در هوا، بازتاب‌های رنگی، بازی رنگ و نور، بازی رنگ و کانتور را تشخیص دهد. شاردن می‌توانست مانند هلندی‌های بزرگ، همه اینها را تا حد توهم واقعیت و با صراحتی عالی بیان کند. و البته ما در اینجا در مورد شباهت سبک ، در مورد شباهت جهان بینی ، در مورد هر چیزی صحبت می کنیم ، فقط در مورد تقلید نیست ، اگرچه دقیقاً با استادان هلند و فلاندر بود که اولین تحسین کنندگان شاردن او را مقایسه کردند.
اولین اثری که واقعاً شاردن را تجلیل کرد... تابلوی خیابان بود. شاردن برای استقرار یک آرایشگر پاریسی و در عین حال جراح، دوئلی نوشت که به خونریزی ختم شد و تمام پاریس به تماشای این صحنه دلخراش آمدند و تصویر استادانه مردم، اسب ها، کالسکه ها را تحسین کردند. مشخص نیست چرا شاردن این علامت را نوشته است. برای پول؟ به خاطر آزمایش؟ این علامت تنها امتیاز شاردن به ایده عمومی در آن زمان از طرح است. معمولا شاردنتنها به انگیزه ای اشاره می کند که دلیلی بیرونی برای کار قلم مو و تخیل می دهد. نقاشی "بازگشت از بازار"- او در مقابل شماست - به این شهادت می دهد.
شاردن: بازگشت از بازار. توضیحات تصویر
نقاشی "بازگشت از بازار" (1739) با ضربه های کوچک و متراکم نقاشی شده است، به نظر می رسد لایه رنگ با قلم مو حجاری شده است.
نان های بزرگی که مهماندار آورده بود، یک گلدان سفالی روی میز ایستاده بود، بطری های شیشه ای ضخیم شکم گلدان - همه اینها با درک عمیق ساختار اشیا، بیان پلاستیکی آنها انجام شد ... در سمت چپ شخصیت مرکزی دری باز به اتاقی دیگر است که در آن یک مخزن بزرگ آب مسی و در اعماق دری دیگر وجود دارد که در پس زمینه آن نقشی زن وجود دارد.
شاردن تصویری شاعرانه و سه بعدی از زندگی روزمره خلق می کند، جایی که نه خود زنان، به طور جداگانه، نان، بطری های روی زمین که مهم هستند، بلکه ارتباط آنها، تعامل بین آنهاست. شاردن با دقت، مانند یک دانشمند، و مشتاقانه، مانند یک شاعر، از مطالعه این تعامل اساسی هوا، انسان و اشیا خسته نشد. برای شاردن، این اصل بود. او گفت: "آنها از رنگ استفاده می کنند، اما با احساس می نویسند." شاردن با احساس همگنی پنهان همه چیز در طبیعت متحرک شد. احتمالاً به همین دلیل است که شاردن در سال 1756 این ژانر را برای همیشه رها کرد و تقریباً به طور انحصاری به زندگی بی جان پرداخت که برای اهداف او مناسب تر بود. و از این رو، شاردن در به تصویر کشیدن دشوارترین چیزها برای به تصویر کشیدن به دنبال حداکثر درخشندگی بود: هوا و رنگ سفید. در اینجا شاردن معمولی متواضع و بی ادعا به یک فیلسوف تبدیل شد. «اوه، شاردن! - دیدرو فریاد زد: "شما رنگ های سفید، قرمز و سیاه را روی پالت خود نمی مالید: همان ماده، هوا و نور را روی نوک قلم مو می گیرید و روی بوم می گذارید..."
بهترین از معدود پرتره های نقاشی شده شاردن،- این سلف پرتره 1771.
این در پاستل ساخته شد، زیرا به دلیل بیماری چشم استاد مجبور شد روغن را ترک کند. شاردن خود را به سادگی به تصویر کشید: با یک کلاه شبانه با روبان آبی، با یک کت قهوه‌ای قهوه‌ای و دستمال گردن، با پنس‌نز که از روی بینی‌اش می‌لغزید. و از همه مهمتر، برخلاف ظاهر کهنه، نگاه نافذ و جوانی چشمان پیر بر روی پنس نز بیننده را تحت تأثیر قرار می دهد. این دیدگاه هنرمندی است که در سنین پیری به آن خلوص و آزادی سبک دست یافته است که مهارت در مرز قدرت مطلق باشد.
V. Alekseev، بر اساس مطالب مجله "خانواده و مدرسه"، 1974
قرن هجدهم زمان شکوفایی درخشان فرهنگ فرانسه بود. فرانسه پیش از انقلاب برای تمام اروپا یک گرایش غیرقابل انکار مد و سلیقه، سرگرمی های ادبی و فلسفی و سبک زندگی بود. همه اینها با انقلاب 1789 از بین رفت. در آن روزها ضرب المثلی مطرح شد: کسی که قبل از انقلاب در فرانسه زندگی نمی کرد، نمی داند زندگی واقعی چیست. این به معنای همه نوع لذت - زیبایی شناختی و غیره بود که در دوره قبل از انقلاب به پیچیدگی خاصی رسید.
سطح بالای حرفه ای هنر هر ساله در نمایشگاه هایی به نام سالن ها نشان داده می شد که آثار توسط هیئت داوران آکادمیک سخت گیرانه انتخاب می شدند. دکوراسیون داخلی عجیب و غریب به سبک روکوکو توسعه یافت، که انواع و ژانرهای مختلف هنرهای ظریف و کاربردی را در مجموعه دکوراسیون داخلی در بر می گرفت. برای یک استاد خارق العاده آهنگسازی دانشگاهی سخت نیست که در این تنوع و درخشش گم شود. اما شاردن که هرگز نقاشی‌های تاریخی، پرتره‌های تشریفاتی یا صحنه‌های غم‌انگیز روکایل نکشید و خود را به «پایین‌ترین» ژانرها محدود کرد - زندگی بی‌جان و زندگی روزمره، نه تنها گم نشد، بلکه معلوم شد که از همه بالاتر و مهمتر است. این قلوه درخشان آکادمیزم روکوکو و سالن، به شخصیت مرکزی نقاشی فرانسوی قرن هجدهم و یکی از برجسته ترین هنرمندان اروپای غربی تبدیل شد.
شاردن از پیشینه صنایع دستی پاریسی بود؛ پدرش صنعتگری بود که در ساخت میزهای بیلیارد تخصص داشت. این محیط با اخلاق سخت و سخت کوشی متمایز می شد، شوهر زود از خواب بر می خاست و از صبح تا عصر محصولاتی را برای سفارش یا برای فروش تهیه می کرد و به بالاترین کیفیت می رسید و زن مسئولیت خانه را بر عهده داشت. آنها خداپسندانه، در ریاضت، اقتصادی و هوشیارانه، عاقلانه و سخت کوش زندگی کردند و تمام زندگیشان با عشق به کانون، افراد صمیمی، سنت های خانوادگی، رقت والای کرامت انسانی رنگ آمیزی شد که در فروتنی و کار پرهیزگارانه تجلی می یابد. نسبت به دوئل های اشرافی و استثمارهای نظامی.
این شیوه از محیط کاردستی هم موضوع تصویر شاردن خواهد بود و هم روحیه ای که خلاقیت او را تغذیه می کند و سبک شگفت انگیز او را شکل می دهد. پدر این هنرمند سخت کار کرد و با پشتکار سطح میز بیلیارد را صیقل داد و کوچکترین ناهمواری آن را به یک میز آشپزخانه ارزان قیمت تبدیل کرد که ارزش مواد مصرف شده را نداشت. شاردن با همان سرسختی و غیرت معنادار، از اوایل جوانی تا زمان مرگش در سنین پیری، تصاویر کوچک خود را به تصویر کشید. من آنها را برای مدت طولانی، عاشقانه، مجدانه و با دقت نوشتم.
شاردن که نزد نقاشان آکادمیک، استادان نقاشی تاریخی وانلو و کویپل آموخته بود، اما از کشیدن نقاشی های تاریخی خودداری کرد. او در تمام زندگی خود از این که تحصیلات مناسبی ندارد، اسطوره، تاریخ و ادبیات را نمی دانست و بنابراین نمی تواند به شایستگی طرح تاریخی را بپذیرد، ابراز تاسف می کرد. بنابراین، او آنچه را که خوب می دانست نوشت - اشیایی که تاجر پاریسی را احاطه کرده بود، فضای داخلی دنج که در آن زندگی می کرد.
اولین کارهای این هنرمند طبیعت بی جان، آشپزخانه و غنائم شکار (نه بدون تأثیر وانلو) بود، که در آن سعی کرد در ژانر پایینی طبیعت مرده "روی نوک پا" بایستد و به آن یک شخصیت شکار اشرافی یا پرشور و نشاط بخشید. باروک اگر اینها وسایل آشپزخانه بودند. نقاشی های اولیه او در محیط حرفه ای موفقیت آمیز بود و پس از اقامت کوتاهی در آکادمی متوسطه متوسط سنت لوک، شاردن بیست و نه ساله در سال 1628 در آکادمی سلطنتی هنر پذیرفته شد و در "طبیعت مرده" تخصص داشت. " شاردن در آکادمی به عنوان فردی متواضع، وظیفه شناس و خیرخواه ریشه دوانید و خزانه دار دائمی و رئیس جلسات آن بود. از اظهارات او این فراخوان وجود دارد: "مهربانی بیشتر، آقایان، ملایمت بیشتر" - می گویند نیازی به انتقاد از یکدیگر نیست، هنر این هنرمند بسیار دشوار است، تعداد کمی از کسانی که دهه ها مطالعه کرده اند به موفقیت می رسند، بسیاری هرگز هنرمند نشدند، آنها دست از کار کشیدند، سرباز شدن یا بازیگر شدن کار سختی است. حتی پشت یک نقاشی متوسط، دهه‌ها مطالعه و سال‌ها کار پر زحمت روی این بوم وجود دارد. با چنین ملایمتی، شاردن کاملاً بی ضرر نبود. در نمایشگاه سالن، او می‌توانست نقاشی‌های آکادمیسین‌ها را آویزان کند تا کاستی‌های آنها را برجسته کند. اما در اظهارات خود بسیار مراقب و خیرخواه بود.
در مورد سالن باید اشاره ویژه ای شود. این نمایشگاه سالانه از بهترین آثار خلق شده توسط بهترین هنرمندان فرانسه است که آثار با کمک هیئت داوران ذیصلاح برای آن انتخاب شدند. چنین نمایشگاه هایی با انتخاب دقیق و واجد شرایط، شرط مهمی برای توسعه هنر است: اگر هنر فقط توسط مشتریان مورد قضاوت قرار می گرفت، هنر هرگز بالاتر از پرتره های مشابه، مناظر شیرین و نقاشی های محراب از نظر ایدئولوژیک سازگار نخواهد بود. سالن ها برای حفظ سطح حرفه ای بالا خدمت می کردند. آثار انتخاب شده توسط هیئت داوران، مهم نیست که چقدر آکادمیک و "سالن" بودند، یک مزیت مهم داشتند - آنها آثار استادانه و حرفه ای بودند. و یک آماتور با استعداد می تواند رشد کند و سطح این سالن ها را به عنوان یک چنگال تنظیم برای فعالیت های خود داشته باشد. برای تولید "نابغه" به محیطی از متخصصان متوسط قوی نیاز دارید.
شاردن پس از تبدیل شدن به یک آکادمیک و دریافت سفارشات دائمی پرسود، در ژانرهای انتخابی خود برای همیشه پیشرفت کرد. او طبیعت‌های بی‌جان را نقاشی می‌کند که در آن، با دستیابی به کمال تصویری، از ترکیب‌بندی‌های چند هجایی اولیه به محیط‌های ساده‌تر و ساده‌تر از سه تا پنج مورد از معمولی‌ترین اشیاء حرکت می‌کند، که در آثار او از طبیعت بی‌جان به طبیعت بی‌جان - یک لیوان، یک کج‌سویه حرکت می‌کند. بطری شیشه ای تیره، ملات مسی، کاسه سفالی، گاهی اوقات یک کوزه چینی ظاهر می شود. او به ظروف یک خوشه انگور و یک انار شکسته، و بیشتر اوقات یک سیب، یک سیب زمینی، یک پیاز، چند تخم مرغ، یک مگس و یک سوسک اضافه می کند که در فضای داخلی آشپزخانه معمولی هستند. هر چه تولید معمولی ترین اشیا ساده تر باشد، نقاشی و ترکیب بندی پیچیده تر می شود. کمپوزیسیون صحنه‌پردازی نیست؛ شما می‌توانید مجلل‌ترین اشیا، پیچیده‌ترین محیط‌های معماری و زیباترین و پرشمارترین نشیمن‌ها را با لباس‌های متنوع و گران‌قیمت روی صحنه ببرید، اما ترکیب‌بندی این صحنه‌پردازی مجلل می‌تواند بدوی، پیش پاافتاده، خسته‌کننده باشد. و نه پیچیده، بلکه خسته کننده است. برعکس، با متوسط ترین مجموعه اشیاء، ترکیب بندی، مانند نقاشی، می تواند بسیار پیچیده و کامل باشد. ترکیب بندی یک ترتیب نیست، زیرا این اصطلاح لاتین گاهی اوقات به اشتباه درک و ترجمه می شود، بلکه یک "مقایسه" است، یعنی یک همبستگی، برقراری ارتباط در اثر بین عناصر آن، دستیابی به وحدت و هماهنگی اجزا.
اما نمی توان گفت که اشیاء ساده برای یک نقاش مواد ضعیفی هستند. شما می توانید در سراسر جهان سفر کنید، یا می توانید در امتداد سطح یک سیب سفر کنید. شما می توانید از طریق تلسکوپ به جهان های نجومی نگاه کنید، یا می توانید از طریق میکروسکوپ به یک سلول گیاهی نگاه کنید و در هر دو مورد اکتشافاتی داشته باشید و تئوری های علمی بسیار مهمی ایجاد کنید. در هنر هم همینطور است این طبیعت گرایی نیست که شاردن به آن دست می یابد. بله، او برای توهم تلاش می کند، به یک مخزن مسی کج نگاه می کند، اما چیزی که بیرون می آید چیزی بیشتر است - غنای زیبا و پلاستیکی، یک زبان عالی نقاشی ایجاد شده است. بسیاری از نقاشان به لطف موضوعات جالب به موفقیت خود دست یافتند و تنها با پاک کردن این لایه‌های بیرونی و جستجوی زیرمتن رمزگذاری شده می‌توان کار آنها را درک کرد. شاردن، به دلیل "نادانی" خود، در ابتدا بلافاصله و برای همیشه از "موضوعات جالب" خودداری می کند و برای او جالب ترین موضوع خود نقاشی است. این یکی از "ناب ترین" نقاشان در کل تاریخ هنر است. مشابه دیگر را فقط می توان سزان نامید.
«چه کسی به شما گفته که با رنگ می نویسند؟ آنها با احساسات نقاشی می کنند، اما فقط از رنگ استفاده می کنند!» - تعجب معروف شاردن. شاردن بدون اعتماد به استدلال در مورد هنر و قوانین مدرسه، ترجیح می دهد به شهود تکیه کند، به چشم هوشمند هنرمند اعتماد کند، موضوع تصویر را احساس کند و زمانی که تمام نیروهای روح در نوک قلم مو هستند، نقاشی کند. شاردن نظریه ها را تدوین نکرد، سعی نکرد ویژگی های روش خلاقانه خود را با کلمات بیان کند. او فراتر از همه نظریات زمان خود بود، ناراضی‌های روبنسیست‌ها و پوسینیست‌ها. او درک می کرد که رسیدن به یک نتیجه هنری شایسته چقدر دشوار است و وقت خود را برای صحبت کردن تلف نمی کرد.
سبک زندگی سختگیرانه و معنوی صنعتگران ماهر، که هم زیربنای شخصیت و هم هنر شاردن است، موضوع تصاویر او نیز بود. او تعدادی نقاشی ژانر خلق کرد که دقیقاً به همان شیوه زندگی بی جان ساخته شد - صحنه های داخلی: غذاها، بازی های کودکان، آشپزی، شستن لباس ها، مادر و فرزندان. شاردن با خوشحالی ازدواج کرد. وقتی همسر اولش درگذشت، پس از ده سال بیوه، با بانوی سالخورده و ثروتمندی ازدواج کرد که همسرش را گرامی می داشت، مردی زحمتکش و شایسته و مورد احترام همه بود و پیری او را با عنایت و توجه احاطه کرد. شاردن به شدت از شیوه زندگی پدرش، نجار، پدربزرگش، صنعتگر و تمام این طبقه پیروی می کرد. او زندگی راحت، به وفور، بدون شکوه بیرونی که هنرمندان مد روز ثروتمند به طور فزاینده ای برای آن تلاش می کردند، زندگی می کرد و از شخصیت های اشرافی در پرتره های خود تقلید می کردند.
عنوان یکی از ژانرهای نقاشی شاردن مشخص است: "دعای قبل از شام": مادر به فرزندان می آموزد که قبل از غذا از خدا تشکر کنند و به یاد داشته باشند که انسان تنها با نان زندگی نمی کند.
"زن شوینده" یکی از شاهکارهای شاردن است، هنرمندی به طور کلی بسیار یکنواخت که تقریباً در هر کار به نتیجه هنری بالایی دست یافته است. اما این تصویر هنوز هم به خصوص خوب است. در یک اتاق کم نور - اتاق ابزار خانه یک پاریسی معمولی - خدمتکار در حال شستن لباس ها در آبخوری است و کودکی روی زمین نشسته و کار هیجان انگیزی انجام می دهد - او به شدت حباب های صابون را باد می کند. زنی که مشغول لباسشویی است با لذت و تأیید به کوچولو نگاه می‌کند و از او مراقبت می‌کند. در اعماق تاریک دری کمی باز به اتاق روشن دیگری وجود دارد که در آن شستشو نیز در حال انجام است. نور طلایی شکل لباسشویی را که در آنجا ایستاده است، چهارپایه و آغوش را می پوشاند.
گفتن فقط طرح داستان یعنی چیزی یا تقریباً چیزی در مورد شاردن نگفتن. چگونه اشیاء به طور کلاسیک متعادل توزیع می شوند - مانند یک طبیعت بی جان روی میز گلدان ها و کاسه ها وجود دارد، بنابراین مجسمه ها و قطعات مبلمان در کف اتاق وجود دارد. چگونه نور از اعماق تاریک تنها چیزی را می رباید که به ترکیب بندی یک اصل سازماندهی اضافی می بخشد. به عنوان رنگی که رنگی محلی به اشیا و مشخصه رنگی به نور می بخشد، یک سیستم رنگی را با نفوذ رنگ های اصلی و اضافی در همه جا تشکیل می دهد. چگونه توهم بافت چوب، انواع مختلف پارچه، سطح بدن ایجاد می شود - و در عین حال یک سیستم رنگی متفکرانه و به وضوح سازمان یافته ساخته می شود.
اگر طبیعت بی جان و نقاشی های روزمره شاردن را با نقاشی های هلندی و فلاندری قرن هفدهم مقایسه کنیم، جایی که کل ارتش هنرمندان در این ژانرها تخصص داشتند و با رقابت و رقابت، به درخشش و کمال در آنها دست یافتند، معلوم می شود که شاردن متواضع بعدی از نظر آنها پیچیده تر و قانع کننده تر از هلندی ها با تمام فنجان های جواهرات و فایان دلفت، میوه های عجیب و غریب، شکار و ماهی های عجیب دریایی است - آنها از سمفونی های رنگارنگ شاردن که در مورد سیب زمینی تمیز نشده نوشته شده اند، ناقص تر و ناچیزتر به نظر می رسند.
در رابطه با شاردن، به نظر می رسد که مقایسه ایده های او با اظهارات و نظریه های فیلسوفان روشنگری طولانی است. به نظر می رسد او از نظر برنامه ای "ضد روشنفکر" است، بر عدم تحصیلات خود تأکید می کند و از همه نظریه ها دوری می کند. اما عمیق ترین ارتباط او با فرهنگ روشنگری در روش خلاقانه اش است که به جای کلمات، با قلم مو فرموله کرد. و وقتی کار او را با بت های زندگی روشنفکری قرن هجدهم، دانشنامه نویسان و مربیان فرانسوی مقایسه می کنید، کار شاردن کمتر از آثار فیلسوفان و نویسندگان دیدرو، ولتر و روسو مهم، عمیق و روشنفکرانه به نظر نمی رسد.
شاردن «ناآموز» یکی از قله های فرهنگ بزرگ فرانسوی عصر روشنگری است.
به رهبری شاردن، کهکشانی از استادان وارد هنر قرن هجدهم شدند که داستانی صمیمانه و ساده در مورد طبیعت را با نقاشی تشریفاتی روکوکو در دربار تضاد کردند. شاردن نه تنها خالق طبیعت بی جان و صحنه های روزمره بود که او را به شهرت رساند، بلکه یکی از بنیانگذاران مفهوم جدید پرتره در نقاشی اروپایی عصر روشنگری بود. او یکی از اولین هنرمندان فرانسوی بود که به نوع ژانر پرتره روی آورد، که مرحله مهمی در پیشرفت نقاشی در قرن هجدهم بود، همانطور که ژانر واقعی روزمره بود.
آثار شاردن که مایه مباهات موزه های اروپا و آمریکاست، با سادگی طبیعی خاص طبیعت، گرما و انسانیتی که توسط هنرمند منتقل می شود، مجذوب خود می شود. سخنان شاردن به یکی از معاصرانش: «چه کسی به تو گفته که با رنگ می نویسند؟ آنها از رنگ استفاده می کنند و با احساس می نویسند، که درک عاطفی عمیق او از تصویر (شخص یا شی) را آشکار می کند. به لطف این، بیننده با الهام از احساسات او به حوزه بینش هنرمند از طبیعت کشیده می شود. شاردن مانند هیچ کس دیگری قادر بود حساسیت روزافزون عصر روشنگری را در توانایی یافتن ظرافت ها در کلی ترین چیزها بیان کند. او استاد زمان خود بود که شعارش این بود که دنیس دیدرو "باید به واقعیت نگاه کرد و سعی نکرد آن را تزئین کرد".
پدر این هنرمند نجار چیره دست بود و شاردن در محیطی نیمه کاره و نیمه هنری بزرگ شد. در حین تحصیل در کارگاه های نقاشان معروف (جایی که شاید او به سادگی دستیار بود) P.Zh. کازا، ن.ن. کواپلا، جی.بی. ونلو شاردن مورد توجه قرار گرفت و برای شرکت در بازسازی نقاشی های کاخ سلطنتی در فونتنبلو به سرپرستی وانلو دعوت شد. تقریباً همزمان، او تابلویی را به سفارش یک جراح پاریسی ترسیم کرد که روی آن انبوهی از تماشاگران خیابان را به تصویر کشید که در اطراف یک مرد مجروح ایستاده بودند. طرح ژانر با ماهیت سرگرم کننده اش مخاطبانی را که در نمایشگاه دیدند جذب خود کرد. دو طبیعت بی جان اولیه شاردن نیز مورد توجه قرار گرفت - "Scat" و "Buffet" (هر دو 1728، پاریس، لوور)، که او به عنوان عضو آکادمی سلطنتی هنر پاریس در سال 1728 پذیرفته شد. هر دو نقاشی به طرز شاعرانه زیبایی چیزهای ساده را منتقل می کنند - ماهی و ظروف آشپزخانه به رنگ نقره ای در برابر پس زمینه ای مایل به سبز و ظروف شیشه ای تیره که روی یک سفره سفید که با میوه های پراکنده احاطه شده است. یک عنصر سرگرمی توسط یک گربه و یک سگ اضافه می شود که یواشکی به سمت ماهی می روند و روی میز با ظروف پارس می کنند، مانند نقاشی های استادان فلاندری و هلندی. با این حال، بر خلاف طبیعت‌های بی‌جان باروک این هنرمندان شمالی، طبیعت شاردن چندان چشمگیر و ترکیب‌بندی شده به نظر نمی‌رسد. البته هنرمند در چیدمان آن عمیقاً به تمام نکات ظریف فکر کرده است و هر طبیعت بی جان شاردن باعث می شود که موهبت خاص او را به معنای عینی بودن جهان احساس کنید.
این هنرمند تمام زندگی خود را در پاریس گذراند و هرگز آنجا را ترک نکرد. در سال 1724 عنوان افتخاری عضو آکادمی سنت لوقا در رم را دریافت کرد. در این زمان او قبلاً به عنوان استاد طبیعت بی جان شناخته شده بود. شاردن در سال 1731 با فرانسوا مارگریت سنتار ازدواج کرد و در همان سال صاحب یک پسر شد. او در پاریس زندگی می کرد و ترجیح می داد افراد حلقه خود را به تصویر بکشد، دوست نداشت آثاری برای سفارشات رسمی ایجاد کند، اگرچه فردریک دوم، کاترین دوم، گوستاو سوم و بسیاری از نمایندگان اشراف درخشان اروپایی به دنبال آثار او بودند. از دهه 1730، شاردن به نقاشی صحنه های روزمره و پرتره های ژانر روی آورد و بسیاری از بهترین بوم های خود را در طول دهه 1730-1740 خلق کرد: "بازگشت از بازار" (1739، پاریس، لوور)، "فرماندار" (1738، اتاوا، ملی). گالری)، "آشپز (زن در حال پوست کندن سبزیجات)" (1738، واشنگتن، گالری ملی هنر)، "مادر سخت کوش"، "دعای قبل از شام" (هر دو 1740، پاریس، لوور). شاردن همیشه از تصویر یک انگیزه زندگی واقعی در آنها پیش می رفت، به آن اهمیت می داد، داستانی آرام در مورد یک رویداد روزمره، درباره اشیاء مرتبط با محیط یک شخص رهبری می کرد. علاقه این هنرمند به آثار استادان هلندی قرن هفدهم در مسیر جستجوی تفسیری زنده و طبیعی از طبیعت طبیعی بود. شاردن اغلب این صحنه ها را تکرار می کرد که مادران را در حال تربیت فرزندان یا انجام کارهای خانه نشان می داد، به همین دلیل نسخه هایی از این نقاشی ها در بسیاری از موزه ها و مجموعه های خصوصی موجود است. فضای داخلی نقش مهمی در اصالت بخشیدن به صحنه ها دارد. قلم مو استاد طبیعت بی جان سبزیجات، ظروف روی میز و اشیاء پراکنده در راهرو را نقاشی کرد. آنها در مورد شیوه زندگی مردم عادی شهر، مردم طبقه سوم، که خود هنرمند به آن تعلق داشت، صحبت می کنند. برخلاف رنگ‌های درخشان و درخشان نقاشان هلندی، رنگ‌های غالب قهوه‌ای، سبز، آبی و سفید در نقاشی‌های شاردن رنگ‌آمیزی محتاطانه می‌دهند.
تمرکز جدی در انجام کاری (خواندن، ورق بازی یا رفتن به مدرسه، دمیدن حباب های صابون، نقاشی، نوشتن نامه) نیز در نظر گرفته شده است که توسط اشیاء اطراف مدل در پرتره های ژانر مورد تاکید قرار گیرد ("House of Cards"، 1741، " معلم جوان»، حدود 1740، هر دو - واشنگتن، گالری ملی هنر؛ «پسر با بالا» (1738، پاریس، لوور)، شاردن به ویژه دوست داشت کودکانی را به تصویر بکشد، که در تصاویر آنها با سرزندگی و خودانگیختگی درونی آنها جذب می شد. الگوهای مکرر او پسران گودفروی جونیور جونیور آگوست گابریل، که در نقاشی "پسر با بالاپوش" به تصویر کشیده شده است، و چارلز ده ساله ("پرتره چارلز گادفروی"، 1738، پاریس، لوور) شاردن بودند. نه با آشکار کردن بیان زودگذر احساسات یا پیچیدگی روانشناختی تصویر کودک، بلکه مجذوب داستان مردی در محیط او و هر پرتره کودکی که هنرمند خلق می‌کند، گویی قطعه‌ای از یک صحنه روزمره است. همه اینها به تصاویر کودکان شاردن جذابیت غنایی زیادی می بخشد.
از سال 1737، این هنرمند یک شرکت کننده دائمی در سالن های پاریس شد که پس از یک وقفه طولانی بازگشایی شدند. آثار او در میان منتقدان و منتقدان محبوب است؛ آنها اغلب در حکاکی‌هایی توسط هنرمندان مشهور بازتولید می‌شوند. دیدرو، با تشخیص اصالت کار خود، مشتاقانه می نویسد: "شاردن هنرمند باهوشی است که می داند چگونه در مورد هنر خود کاملاً صحبت کند". "این کسی است که می داند چگونه هماهنگی بین رنگ ها و نور و سایه ایجاد کند!" - او با تحسین در مورد رنگ آمیزی شاردن فریاد می زند.
مهارت های نقاشی این هنرمند در طول سال ها بهبود می یابد. صدای ملودیک و تک آهنگ رنگ ها در شاهکارهای شاردن مانند "طبیعت بی جان با لوله" (1737، پاریس، لوور) یا "خربزه بریده" (1760، پاریس، مجموعه خصوصی) با نرمی و تنوع خود شگفت زده می شود. او ترکیبات آرام و متعادل خود را در طبیعت بی جان از وسایل آشپزخانه، بازی مرده، میوه، آلات موسیقی، ویژگی های نقاشی، مجسمه سازی، معماری و علم می سازد. انتخاب اشیاء در هر بوم با وظایف رنگ آمیزی تعیین می شود، اما علاوه بر این، همیشه معنای درونی عمیقی را به همراه دارد و به همان اندازه جهان فعالیت های ساده روزمره مانند طبیعت های بی جان «آشپزخانه» یا دادن صدای تمثیلی به اشیا را در خود دارد. روایتی در مورد تمایلات فکری یک فرد قرن روشنگری (ویژگی های علم، 1731، پاریس، موزه ژاکمارت آندره). زیبایی فرم های برازنده هر شی در بوم با انتخابی نفیس از اشیاء Still Life with a Pipe تاکید شده است. جعبه ای باز با تنباکو که پیپ به آن تکیه داده است و کوزه و فنجان سفالی سفید که رفلکس های رنگی زیادی را به خود جذب کرده است، داستان مد و زندگی دورانی را روایت می کند که کشیدن تنباکو در خارج از کشور به یک رسم در کشورهای اروپایی تبدیل شد.
این هنرمند همچنین آرمان های عصر روشنگری را در بوم هایی با موضوع "طبیعت بی جان با ویژگی های هنر" بیان کرد که نسخه هایی از آن متعلق به موزه لوور، موزه ژاکمارت آندره، ارمیتاژ، موزه دولتی هنرهای زیبا است. . مانند. پوشکین. نقاشی ارمیتاژ (1766) توسط شاردن به درخواست کاترین دوم برای آکادمی هنر اجرا شد، اما در آپارتمان امپراتور باقی ماند. بیان احساسی رنگ طبیعت بی جان توسط دیدرو مورد توجه قرار گرفت و نوشت: "مثل تسبیح توده ها! چگونه برخی از اشیاء در برخی دیگر منعکس می شوند! نمی دانی این جذابیت دقیقاً کجاست، زیرا همه جا پراکنده است...» هنرمند با ریتمی واضح، اشیاء متعلق به او را مرتب کرد - مجسمه ای از عطارد، پوشه ای با نقاشی ها، جعبه ای برای رنگ ها و یک پالت، طومارهای نقاشی و یک جدول آماده سازی، کتاب. بر روی رنگ گرم قرمز مایل به قهوه‌ای زیر نقاشی، تمام این اشیاء که با نور ملایم روشن شده‌اند، به صورت برجسته با ضربه‌های متراکم به تصویر کشیده شده‌اند. انتخاب اشیا، از جمله صلیب سفارشی سنت مایکل بر روی روبان و مدال ها به عنوان نمادی از کار شایسته هنرمند، مانند تمام تمثیل های عصر روشنگری، بدون پیچیدگی از حرفه هنرمند، در مورد خاص او می گوید. وضعیت رایگان جدیدی که توسط زمان به او اعطا شده است.
دهه آخر کار این هنرمند با استعفا از آکادمی، ضعف بینایی و توجه کمتر عمومی تحت الشعاع قرار گرفت. با این حال، آثار خلق شده در این دوره به آثار برجسته نقاشی فرانسوی قرن 18 تبدیل شدند. شاردن به پاستل روی آورد و شاهکارهای واقعی را با استفاده از این تکنیک خلق کرد - "خود پرتره با چشمه سبز" (1775، پاریس، لوور) و "پرتره یک همسر" (1776، شیکاگو، موسسه هنر). دیدرو با تحسین از «خود پرتره» پاستیل خود در سال 1771 (پاریس، لوور) صحبت می کند و برای حمایت از هنرمند پیر، در مورد چیزهایی که در سالن 1771 نشان داده می شود می نویسد: «همان دست مطمئن و همان چشم ها، عادت کرده اند. برای دیدن طبیعت.” . پرتره های متأخر مرحله جدیدی را نه تنها در هنر او، بلکه در پرتره اروپایی قرن هجدهم رقم زد. نقوش ژانر اکنون توسط هنرمند کنار گذاشته شده است. او به شکل جدیدی از پرتره مجلسی روی می‌آورد و تعمیم عمیق‌تری را جایگزین روایت غنایی درباره مردی درجه سوم می‌کند. در تصویر مارگریت، همسر هنرمند، شخصیت زنی که زندگی اش در اضطراب و نگرانی برای همسایگانش سپری شده است، نمایان می شود. یک لباس مجلسی ساتن و یک کلاه نامناسب از ظاهر نجیب یک زن زیبای سابق کم نمی کند.
این هنرمند همچنین خود را با لباس های خانگی در فیلم «خود پرتره با گیره سبز» معرفی کرد. پیشانی بند که روی آن یک گیر وصل شده و یک دستمال به صورت گره گشاد بسته شده از ویژگی های لباس حرفه ای قدیمی و راحت است. یک نگاه آرام و نافذ از زیر گیره نیز از ویژگی های این حرفه است. از امکانات شخصیت‌پردازی صمیمی در پرتره‌های متاخر شاردن، که اکتشافات آینده را در آثار استادان بزرگی مانند O. Fragonard و J.L. دیوید
النا فدوتووا