جمهوری ایتالیا در جنوب اروپا واقع شده است. مرزهای آن از فرانسه، سوئیس، اتریش، اسلوونی، واتیکان و سن مارینو می گذرد. سرزمین های ایتالیا شبه جزیره آپنین و بالکان، دشت پادانا، دامنه های آلپ، جزایر سیسیل و برخی جزایر ساردینیا را اشغال می کند.
ایتالیایی ها متعلق به مردم رومانسک هستند. جمعیت اصلی جمهوری ایتالیا خود ایتالیایی ها هستند. و اقلیت های ایتالیایی در قلمروهای ایالات متحده آمریکا، آرژانتین، بلژیک، فرانسه، کرواسی، موناکو، سن مارینو، اسلوونی، بلژیک و آلمان قرار دارند.
مردم ساکن ایتالیا
جمعیت اصلی ایتالیا ایتالیایی ها هستند. تعداد ملیت های دیگر ساکن در قلمرو جمهوری ایتالیا حدود 2 درصد است. اقلیت های ایتالیایی قرن ها در همین مناطق زندگی می کنند. در شمال - رومانش، فرانسوی، اسلوونیایی و کروات. یونانی ها در جنوب زندگی می کنند. آلبانیایی ها در جزیره سیسیل و کاتالان ها در جزیره ساردینیا هستند.
شهرهای میلیونر توسط 12 درصد از ساکنان ایتالیا زندگی می کنند. این شهرها عبارتند از: رم، میلان، تورین و ناپل.
زبان اصلی ایتالیایی است. می توان آن را به عنوان یک گروه رومی از زبان های هند و اروپایی طبقه بندی کرد. همچنین افرادی در ایتالیا هستند که به زبان های دیگر - ساردینیایی، رومانش، آلمانی، فرانسوی، آلبانیایی و اسلوونیایی صحبت می کنند. لهجه های اصلی ایتالیایی عبارتند از: گویش شمالی، گویش مرکزی و گویش ایتالیایی جنوبی.
کاتولیک اعتقاد اکثریت جمعیت ایتالیا است. واتیکان نقش بزرگی در زندگی مذهبی مردم دارد. اما هنوز در ایتالیا نمایندگانی از جنبش الحادی، ایمان اسلامی نیز وجود دارد.
فرهنگ و زندگی ایتالیا
اگر در مورد خانه های ایتالیایی صحبت کنیم، شایان ذکر است که آنها ویژگی های خاصی دارند. مثلا در کوه های آلپ خانه ها دو طبقه و سه طبقه هستند. کف این خانه ها از سنگ و رویه آن از چوب ساخته شده است. در شهرها خانه های معمولی لاتین وجود دارد - ساختمان های سنگی دو طبقه با سقف کاشی. ظاهر خانه ها به وضعیت مالی صاحب آن بستگی دارد.
لباس ملی ایتالیا بسیار روشن و قابل توجه است. پیش از این، مردان شلوار کوتاه، پیراهن سفید و جلیقه بدون آستین می پوشیدند. و زنان با دامن بلند، پیراهن با آستین های گشاد، پیش بند کوتاه روشن و روسری. جواهرات یکی از ویژگی های اصلی لباس ملی اسپانیا است. اما امروزه لباس های ملی بسیار نادر است.
ترجیحات در ظروف و آشپزی بدون تغییر است - ماکارونی، برنج، پنیر و غذاهای دریایی. غذاهای ملی عبارتند از: پیتزا، پاستا، بوریدا، بوسهکا، مادزافگاتی، ریسی ای بسی، gnocchi alla Romana و غیره. علاوه بر این، این غذاهای ملی نه در سراسر ایتالیا، بلکه در مناطق خاصی محبوب هستند.
در مورد خانواده در ایتالیا باید گفت که برای مردم بسیار ارزش قائل است. عشق به کودکان خالص و بی حد و حصر است. آنها همیشه به والدین خود نزدیک هستند، متنعم، تمجید، تحسین و افتخار هستند.
با وجود رسا بودن مردم ایتالیا، آنها بسیار باهوش هستند و قوانین اخلاق و آداب خوب را می دانند. آنها برای مراسم لباس مناسب می پوشند، می دانند چگونه در جمع بزرگترها رفتار کنند و با جنس زن با احترام رفتار می کنند.
مکالمه پر سر و صدا و احساسی همراه با حرکات تند، برای ایتالیایی ها عادی است. همچنین بوسیدن پرشور در جمع در زندگی این افراد امری عادی است.
آداب و رسوم در ایتالیا
سنت ها و آداب و رسوم اصلی ایتالیا جشن های کریسمس، سال نو و عید پاک است. اینها تعطیلات اصلی ملی هستند.
ایتالیایی ها هرگز در تعطیلات سنت شکنی نمی کنند. به عنوان مثال، کریسمس یک تعطیلات خانوادگی است، بنابراین منحصراً در یک دایره باریک خانوادگی برگزار می شود.
اما عید پاک یک جشن بزرگ است. بنابراین، ایتالیایی ها به خود اجازه می دهند بیرون بروند، دوستان خود را ملاقات کنند و از صمیم قلب لذت ببرند. هر منطقه غذای سنتی عید پاک خود را دارد - گوشت بره با قلوه، لازانیا سبز، نان تخت ناپل. اما قبل از رفتن به تعطیلات بزرگ شهر، در روز دوشنبه عید پاک، ایتالیایی ها با خانواده خود برای یک پیک نیک جمع می شوند. در این مورد، آب و هوا مهم نیست.
در شب سال نو، ایتالیایی ها همه چیز غیر ضروری را از پنجره بیرون می اندازند و برای خوش شانسی ظروف می شکنند. بعد از این مراسم به بیرون می روند و سال نو را با هم جشن می گیرند. سفره نوروزی همیشه باید شامل غذاهای عدس باشد.
ایتالیایی ها مردمی بسیار خرافاتی هستند. از این رو هرگز به فرزندان و خانواده خود در برابر غریبه ها لاف نمی زنند. همچنین اعتقاد بر این است که در اردیبهشت و به خصوص اردیبهشت و جمعه نباید ازدواج کرد. موفق ترین روزهای ازدواج در ایتالیا دوشنبه و سه شنبه است.
ایتالیا- اینجا مهد رنسانس است. و به لطف این دوران است که فرهنگ ایتالیا در سراسر جهان شناخته شده است.
رنسانس یا رنسانس- این شکوفایی فرهنگ ایتالیایی پس از سقوط امپراتوری روم است. رنسانس در حدود قرن سیزدهم آغاز شد. تقسیم بندی مرسوم این دوره به چهار بخش پذیرفته شده است: پروتو-رنسانس، ادامه رنسانس اولیه، رنسانس اولیه، رنسانس عالی.
پروتو رنسانس- این مرحله مقدماتی قبل از ظهور رنسانس واقعی است. در این زمان، سنت های گوتیک قرون وسطی در هنر با رنگ های روشن تر و امید به زیبایی روشن می شود.
یکی از آثار برجسته این زمان «کمدی الهی» دانته است. در این اثر، بیم حلقه های جهنم با یأس و امید ارواح بر کوه برزخ و با شادی و سرور درخشان بهشت عجین شده است.
در طول دوره ادامه پروتو رنسانسانگیزه‌های درخشان و شادی‌بخش در هنر افزایش می‌یابد، انسان تاج طبیعت می‌شود، با آن یکی می‌شود و در مرکز همه ترکیب‌بندی‌ها عواطف انسانی، احساسات او قرار دارد.
در حدود قرن 15 شروع می شود دوره رنسانس اولیه. در این زمان، هنر در زندگی ایتالیایی ها به منصه ظهور رسید. هنرمندان، معماران، موسیقی دانان، نویسندگان به طور کامل از هنر غم انگیز و افسرده گوتیک دور شدند.
همه آثار با احساسات روشن و شادی آغشته است. کلیساها و کلیساهای این دوره با عظمت، عظمت و سبکی خود شگفت زده می شوند. مشهورترین خالقان اوایل رنسانس هنرمند هستند ماساچیو، مجسمه ساز دوناتلوو معمار برونلسکی. می توان گفت که این افراد در خاستگاه اوایل رنسانس ایستاده اند.
فرهنگ ایتالیاییغیر قابل تصور بدون بزرگ لئوناردو داوینچی، بدون "مونولیزا" یا "لا جوکوندا" مرموز او.
آثار لئوناردو داوینچیمتعلق به رنسانس عالی است. علایق این مرد بزرگ به قدری پرکاربرد بود که هنوز هم از آثار و آثار او نه تنها در هنر، بلکه در آثار علمی نیز استفاده می شود.
در مورد رنسانس عالی صحبت کردن، غیرممکن است که به یاد نیاورید رافائلو میکل آنژ. به طور کلی پذیرفته شده است که رافائل شخصیت هماهنگی، میکل آنژ قدرت رنسانس عالی، و لئوناردو داوینچی هوش.
رد این گفته دشوار است: باشکوه ترین اثر نقاشی یادگاری این دوره توسط میکل آنژ– نقاشی هایی بر روی سقف کلیسای سیستین در حال کار است لئوناردو داوینچیتوصیفات بسیاری از اختراعات بسیار جلوتر از زمان خود یافت شده است، و همه آثار رافائل با هارمونی فوق العاده ای آغشته است، میل به هر چیزی که زیباترین و کامل است.
فرهنگ ایتالیایی– این آمیخته ای از مضامین ساده و «زمینی» با موضوعات زیبا و عالی است. هنرمندان، مجسمه سازان، نویسندگان، موسیقی دانان ایتالیا، انسان را از موجودی پست و وابسته به تاج طبیعت، زیباترین خلقت الهی تبدیل کردند.
ایتالیا یک خزانه واقعی از دستاوردهای فرهنگی بشر است. تصور این کشور بدون کولوسئوم معروف، برج کج پیزا، کلیساها و کلیساهای باشکوه، موزه های منحصر به فرد، گالری ها، بناهای تاریخی، فواره ها و غیره غیرممکن است. فرهنگ ایتالیا چند وجهی و متنوع است، تاریخ آن از قرن ها پیش آغاز شده است. ، و هر سال این حوزه از زندگی دولتی حتی گسترده تر و جالب تر می شود.
صفحات تاریخ
قلمرو ایتالیای مدرن در دوره های مختلف تاریخ به عنوان محل سکونت بسیاری از مردمان بوده است. بنابراین، قرن‌ها قبل از میلاد، اتروسک‌ها در قلمرو توسکانی مدرن زندگی می‌کردند و قسمت آفتابی جنوبی آپنین توسط تمدن یونان انتخاب شد. بدون شک ترکیب قومیتی متنوع ساکنان ایتالیا اثر خود را در فرهنگ این کشور به جا گذاشته است.
شکل گیری فرهنگ ایتالیایی را دوره ظهور تمدن روم باستان می دانند. اتروسک ها آثار فرهنگی و تاریخی بسیاری از خود به جای گذاشتند: گورستان ها، ویرانه های شهر، وسایل خانه، مجسمه ها، نقاشی های دیواری و بسیاری موارد دیگر. در دوره سلطنتی (قرن های هشتم تا ششم قبل از میلاد)، "قوانین دوازده میز" معروف جهانی ایجاد شد و فاضلاب بزرگ (کانال فاضلابی که هنوز در حال کار است)، معبد روی کاپیتول و اولین سیرک ساخته شدند. در طول دوره جمهوری (قرن V-I قبل از میلاد)، راه های فلامینی و آپین تأسیس شد، انجمن ها، حمام ها، معابد و ساختمان های اداری متعددی برپا شد (ویرانه های آنها را می توان در بسیاری از شهرهای ایتالیا یافت). با این حال، بیشتر آثار فرهنگی تاریخی روم باستان در دوران امپراتوری ایجاد شده است. اینها عبارتند از کولوسئوم رومی، معبد پانتئون، تعداد زیادی قنات، طاق های پیروزی، حمام ها، آمفی تئاترها، ویلاها، ستون ها، کاخ ها و غیره. فرهنگ رومیان باستان علاوه بر معماری، شامل نثر و شعر، موسیقی سنتی، مهارت های نمایشی، انواع مختلف هنرها (از زیور آلات ساده تا پرتره مجسمه سازی).
ناپدید شدن امپراتوری روم باستان (476) را زمان افول فرهنگ ایتالیا می دانند. نشانه های احیای معنوی شش قرن بعد ظاهر شد و تاریخ شکوفایی آن توسط مورخان به قرن 13-14 می رسد. علاوه بر این، مورخان هنر به اصطلاح "عصر ایتالیا" را متمایز می کنند. قدمت آن به رنسانس ایتالیا برمی گردد و به سه دوره تقسیم می شود:
- پروتو رنسانس که به نوبه خود به دو جزء تقسیم می شود:
- دوسنتو، بنیانگذار رنسانس. تاریخ این دوره از قرن سیزدهم تا اوایل قرن چهاردهم است.
- ترچنتو وارث پروتو رنسانس است. این دوره تاریخی به قرن چهاردهم باز می گردد.
- رنسانس عالی - دوره کلاسیک رنسانس در نظر گرفته می شود و از اواخر قرن پانزدهم - ربع اول قرن شانزدهم باز می گردد.
- رنسانس متأخر همان رنسانس عالی است که سبک کلیدی آن شیوه‌گرایی است. این دوره مشخصه ونیز است و در پایان قرن شانزدهم به پایان می رسد.
هر دوره تاریخی در تاریخ فرهنگ ایتالیا ویژگی های خاص خود را دارد.
دوسنتو ارتباط نزدیکی با قرون وسطی دارد که با سنت های بیزانسی، گوتیک و رومی مشخص می شود. در هنر رنسانس اولیه، آغاز گرایش به تصویرسازی بصری و حسی واقعیت، ظهور علاقه به دوران باستان و سکولاریسم به وضوح قابل مشاهده است. در نقاشی دوره توصیف شده، اقناع مادی فرم ها و ملموس بودن اشیا نمایان می شود. مشخصه معماری آرامش و سنجیده بودن است و مجسمه سازی با قدرت پلاستیک مشخص می شود. برجسته ترین نمایندگان رنسانس اولیه معمار آرنولفو دی کامیو، مجسمه سازان نیکولو و جیووانی پیزانو، هنرمندان جوتو، آمبروجیو لورنتستی، پیترو کاوالینی و شاعر دانته آگیلیری هستند.
جالب است! دوره اولیه رنسانس تنها مشخصه ایتالیاست. این جنبش فقط در روم و توسکانی وجود داشت.
دوره کواتروسنتو با رشد سریع اقتصادی ایتالیا مصادف شد. فعالیت های تجاری، صنعتی و رباخواری نیازمند دانش بود، بنابراین علوم دقیق، ریاضیات و علوم طبیعی در این زمان توسعه یافت. افراد ثروتمند و نجیب با دریافت سود قابل توجه، قصرها و اقامتگاه های روستایی باشکوهی ساختند و آنها را با بهترین آثار هنری تزئین کردند. شکل گیری یک ایدئولوژی جدید منجر به افزایش تعداد افراد تحصیل کرده و خلاق شد: سردفتران، پزشکان، مورخان، فیلسوفان، موسیقیدانان، معماران، هنرمندان و غیره. مجموعه ای از کیفیت های فردی در دوره Quattrocento، ایده های اومانیسم ظاهر شد، روح و بدن انسان به عنوان هماهنگ و متحد شناخته شد. ونیز و فلورانس به عنوان مراکز هنر رنسانس اولیه شناخته می شوند. برجسته ترین نمایندگان کواتروچنتو نویسندگان جووانی بوکاچیو، فرانچسکو پترارکا، مجسمه ساز دوناتلو، هنرمندان ماساچیو و ساندرو بوتیچلی، معماران لئون باتیستا آلبرتی، فیلیپو برونولسکی، لئوناردو داوینچی، میکل آنژ و دیگران هستند.
جالب است! دوره کواتروسنتو دوران شکوفایی نقاشی، معماری و مجسمه سازی ایتالیایی محسوب می شود.
Cinquecento، یا دوره رنسانس، ترکیبی از چندین مؤلفه است، که شامل انسان گرایی، ایمان به ساختار عقلانی واقعیت، قدرت خلاق انسان، تعالی اعمال قهرمانانه و وظیفه مدنی است. در همان زمان، یک نوع هماهنگ از سنتز انواع مختلف هنر رخ می دهد که در آن برابری نقاشی و مجسمه سازی در رابطه با معماری غالب قبلی به وضوح قابل مشاهده است. حذف این تبعیت منجر به ظهور ژانرهای جدیدی مانند منظره، پرتره و نقاشی تاریخی شد. در دوره های مختلف، شهرهای مختلف مرکز فرهنگ ایتالیا در نظر گرفته می شدند: در پایان قرن پانزدهم - فلورانس، در دهه اول قرن شانزدهم - رم، بعدها - ونیز. از مشهورترین استادان دوره سینکوچنتو می توان به لئوناردو داوینچی، میکل آنژ، رافائل، ورونز، تیتیان، تینتورتو و دیگران اشاره کرد.
جالب است! Cinquecento در ترجمه از ایتالیایی به معنای پانصد است.
قرن شانزدهم در تاریخ هنر ایتالیا با دوران شیوه گرایی همراه است. منتقدان هنر آن را جنبشی ضد کلاسیک می نامند که در دهه های 20-90 قرن شانزدهم شکل گرفت. رفتارگرایی هماهنگی بین بدن و ذهن انسان را رد می کند. سبک جدید جهان را متزلزل، متلاشی و ناپایدار نشان می دهد. تصاویر خلق شده توسط سازندگان رفتارگرا حاوی نگرانی، اضطراب، تنش، و همچنین تکنیک یا شیوه هنری خاصی است که خلقت را به چیزی افسانه و غیر واقعی تبدیل می کند. استاد از اصول واقع گرایانه هنر دور می شود و "لذت" خود را به تصویر ایجاد شده معرفی می کند. به عنوان مثال، او از رنگ‌های روشن یا سرد استفاده می‌کند، ریتم‌های غیرمعمول الماس‌شکل یا مارپیچ را اضافه می‌کند، خودسرانه شکل‌ها را دراز می‌کند، بر طبیعت خارق‌العاده نور و فضا تأکید می‌کند و اجزای نامتقارن را معرفی می‌کند. در آغاز، شیوه گرایی فقط در نقاشی یافت می شد، اما در دهه 40 قرن شانزدهم در معماری و مجسمه سازی نیز ظاهر شد. از مشهورترین هنرمندان مانریست می توان به جاکوپو پونتورمو، پارمیجیانو، آگنولو برونزینو اشاره کرد.
جالب است! در ابتدا، شیوه گرایی یک جنبش درباری-اشرافی در هنر تلقی می شد. زادگاه آن دوک نشین های فرارا، پارما، مودنا و مانتوا است. بخش عمده ای از آثار هنری به سبک منریست در اختیار اشراف سکولار و کلیسایی بود. چند سال بعد این جنبش در رم و فلورانس جا افتاد.
سبک معروف باروک در ایتالیا متولد و توسعه یافت. مراکز هنری این جنبش هنری را مانتوا، رم، فلورانس و ونیز می دانند. در اینجا بود که اولین آثار باروک در مجسمه سازی، معماری و نقاشی ظاهر شد. کارشناسان باروک را سبکی بحرانی می دانند که به دلیل تولد شیوه گرایی و دور شدن تدریجی از اصول اومانیسم به وجود آمد. علیرغم تصاویر غم انگیز و غیر واقعی سازندگان منریست، مردم از لذت بردن از مواهب طبیعت، هنر و به طور کلی زندگی دست برنداشتند. دوران هنر باروک با شادترین دوره های زندگی اروپایی همراه بود: تسلط تفتیش عقاید، ضد اصلاحات، تجارت برده، خشونت همه جا حاضر و غیره. خواسته های واقعی مردم و اشراف را آشکار کرد.
دوران باروک در پایان قرن شانزدهم آغاز شد، اما "پدر" این سبک، میکل آنژ بووناروتی است که در دوران رنسانس (سینکوئنتو) کار می کرد. مشخصه آثار او اندازه مافوق بشر، استحکام بخشیدن به ساختمان‌هایی با نظم غول‌پیکر، دو برابر شدن ستون‌ها و ستون‌ها و استفاده گسترده از قرنیزها است. آثار هنری باروک (از جمله معماری) با تضاد، شورش رنگ‌ها، شکوه، ولخرجی زینت‌ها، تضاد حجم‌ها، جلوه‌های شگفت‌انگیز رنگ و نور و سایه و عدم تقارن سازه‌های ایجاد شده متمایز می‌شوند.
جالب است! در دوره باروک، مشهورترین جنبش موسیقی، اپرا، ظاهر شد.
در آغاز قرن هجدهم، هنر ایتالیا تحت سلطه باروک اواخر بود. فقط تو این مملکت میتونست اینقدر دوام بیاره. این سبک در حال حاضر شروع به از دست دادن حقیقت خود کرده است. با این وجود، در آثار برخی از هنرمندان استانی و نقاشان تزئینی، به روز رسانی هایی به چشم می خورد که در آن تصاویر از احساسات، تاریخ و طبیعت انسانی صحبت می کنند. برجسته ترین خالقان اواخر دوره باروک عبارتند از: کارلو ماراتا، ویتوره گیسلاندی، جیووانی باتیستا تیپولو، کرسپی.
جالب است! اواخر دوره باروک با انتقال مرکز زندگی معنوی در اروپا به فرانسه مشخص شد.
مرحله بعدی در تاریخ فرهنگی ایتالیا با سبک روکوکو مرتبط است. ایتالیایی ها در پیدایش و توسعه این جنبش مشارکت فعال داشتند. ویژگی روکوکو لوکس بودن و میل به تجربه لذت در هر لحظه است. بنابراین، کاخ های این دوره دارای فضای داخلی مجلل بودند، خانم ها لباس های شاداب می پوشیدند و شروع به استفاده از مقدار زیادی لوازم آرایش کردند. در این زمان بود که "پوشیدن" مگس بر روی صورت مد شد. علاوه بر ایجاد فضای داخلی باشکوه، جنبش روکوکو در نقاشی موضوعی، پرتره، معماری و مجسمه سازی نیز نفوذ کرد. بیشتر ساختمان ها با ترکیبات مجسمه ای و تزیینات صدفی شکل تزئین شده بودند. او همچنین با توسعه جواهرات، نقاشی ملیله، بافندگی و تولید مبلمان همراه بود. هنرمندان این جنبش رویدادهای سرگرمی مختلفی را بر روی بوم ها به تصویر می کشیدند: نمایش های تئاتری، تعطیلات، زوج های عاشق، شخصیت هایی از اساطیر، و در پرتره ها همه چهره ها خندان و شاد نشان داده شده اند.
جالب است! علیرغم حال و هوای بیکاره ای که در هنر ایتالیا در دوران روکوکو وجود داشت، مشکلات زیادی در جامعه وجود داشت که عمده ترین آنها فقر، شیوع بالای سیفلیس و سل در بین ساکنان و همچنین مرگ و میر بود.
پس از یک افول فرهنگی کوتاه، ایتالیا بار دیگر جایگاه خود را به عنوان مرکز فرهنگی اروپا باز می یابد. این رویداد در ربع اول قرن شانزدهم رخ داد و ارتباط مستقیمی با توسعه سبک کلاسیک دارد. در این زمان، ارزش تاریخ کاهش می یابد - به یک ایده آل نظری معمولی و هدف علمی تبدیل می شود و مشکلات روزمره جامعه به منصه ظهور می رسد. به دلیل نقل مکان بسیاری از معماران با استعداد به کشورهای اروپایی، کار ساخت و ساز در ایتالیا به شدت کاهش یافته است. قبلاً در اواخر دوره باروک اواخر ، از مقدار بیش از حد اشکال و تزئینات باشکوه در معماری ساختمان ها فاصله گرفته شد و سبک جدیدی که شباهت های زیادی با کلاسیک دارد - نئوکلاسیک ظاهر شد.
نقاشان آندریا آپیانی، پمپئو باتونی، وینچنزو کاموچینی، مجسمه‌ساز آنتونیو کانوا و معمار لوئیجی وانویتلی به عنوان بهترین استادان دوران کلاسیک شناخته می‌شوند.
جالب است! در مقایسه با دیگر کشورهای اروپایی، نمونه های زیادی از کلاسیکیسم در ایتالیا وجود ندارد.
اواسط قرن نوزدهم برای ایتالیا با ظهور درگیری با امپراتوری اتریش مشخص شد. هنر کشور دستخوش تغییرات کمتری نشده است. دوره 1789 تا 1870 Risorgimento نامیده می شود که به معنای "تجدید" است. سبک هایی مانند Arte Povera، Futurism، Transavantgarde، Macchiaioli، Academicism، Novecento به وجود آمدند. پس از اتحاد ایتالیا، استادان فلورانس تصمیم گرفتند انجمن خلاقانه جدیدی ایجاد کنند که شبیه به سبک های کلاسیک، آکادمیک و رمانتیسم نبود. این گونه بود که دوره جدیدی از فرهنگ ایتالیایی پدید آمد که به عنوان جنبش رئالیسم و امپرسیونیسم طبقه بندی می شود. هدف هنرمندان جامعه فلورانس به روز رسانی نقاشی، مدرن تر و واقعی تر کردن آن است. آفریده های استادان این زمان حاوی طرح هایی از آثار ادبی و داستان های اساطیری نیست.
آثار مجسمه سازان قرن نوزدهم کمتر جالب توجه نیست. بخش اصلی مجسمه ها به پادشاه ویکتور امانوئل، شخصیت های مشهور ایتالیا: نویسندگان، دانشمندان، معماران، نقاشان (جوتو، جوزپه گاریبالدی، پترارک، لئوناردو داوینچی، رافائل و غیره) اختصاص دارد. به گفته کارشناسان، بیشتر کارها با شکوه و بی بیان بود.
در قرن بیستم، فرهنگ ایتالیا دوباره تحت تأثیر رویدادهای غم انگیز تاریخ دولت و جهان قرار گرفت که منجر به گسترش روندهای مخرب و آوانگارد شد. مرکز فرهنگی که در آن سبک آوانگارد غالب بود پاریس بود. استادان نمادگرا، سوررئالیست، کوبیست و غیره نیز پس از مدتی در ایتالیا ظاهر شدند. از مشهورترین هنرمندان آوانگارد ایتالیایی می توان به اومبرتو بوچیونی، جینو سورینی، جاکومو بالا و کارلو کارا اشاره کرد.
پس از آن، هنر به گرایش های اپیگونیک و انتزاعی گرایانه روی آورد. در همان زمان، بسیاری از جنبش های هنری کوچک به وجود آمد که توسط اشراف، حراج داران، تاجران بورژوا و غیره حمایت می شد. برای آنها چنین خلاقیتی یکی از راه های کسب سود خوب بود. جنگ های جهانی که در قرن بیستم روی داد باعث شد این مرکز فرهنگی از فرانسه به آمریکا و انگلیس منتقل شود.
همچنین می خواهم به دوره حکومت بنیتو موسولینی اشاره کنم. در دهه 60 قرن گذشته، ساختمان های بسیاری در شهرهایی ظاهر شدند که درجات مختلفی از ارزش را داشتند. ایتالیا به لطف دولت جدید، متشکل از سیاستمداران بسیار فرهیخته و تحصیلکرده، توانست تعداد زیادی از آثار تاریخی و فرهنگی گذشته این کشور را حفظ کند.
جالب است! در قرن بیستم، مجسمه سازان ایتالیایی به خلقت خود به سبک رئالیسم ادامه دادند. درخشان ترین نمایندگان این روند عبارتند از: جاکومو مانزو، رناتو گوتوزو، امیلیو گرکو، آگوستو مورر و دیگران.
هنر ایتالیایی
قرن چهاردهم دوران شکوفایی عظمت هنری این کشور محسوب می شود. در این زمان بود که بزرگترین شاگرد مکتب هنر فلورانس، جوتو دی باندونه، مشغول خلقت بود. او سبک تثبیت شده نقاشی بیزانسی را کنار گذاشت و شروع به خلق شاهکارهای خود به شیوه ای طبیعت گرایانه منحصر به فرد کرد. در نقاشی های دیواری که او در آسیزی، فلورانس و راونا خلق کرد، می توانید احساسات و گرمای طبیعی چهره های به تصویر کشیده شده را ببینید. پیروان بزرگ جوتو، مجسمه ساز فلورانسی، لورنزو گیبرتی و نقاش فرا آنجلیکو هستند.
دوره بعدی هنر ایتالیایی ارتباط تنگاتنگی با فلورانس دارد، زیرا. این شهر بود که به مرکز فرهنگ ایالت تبدیل شد. در این دوره، دوناتلو بزرگ کار کرد و برای اولین بار از زمان رومیان باستان، مجسمه برهنه ایستاده را خلق کرد. معمار فیلیپو برنلسکی با انتقال سبک رنسانس به نمای ساختمان ها، استادان فرا فیلیپینو لیپی و وارث او نقاشی هایی مرتبط با موضوعات مذهبی خلق کردند. هنر گرافیک به لطف استادانی مانند ساندرو بوتیچلی و دومنیکو گیرلاندایو توسعه یافت.
قرون 15-16 با نام های لئوناردو داوینچی، میکل آنژ بووناروتی و رافائل سانتی گره خورده است. استاد اول زندگی خود را با انواع مختلفی از فعالیت ها از جمله هنرهای زیبا پیوند داد. آثار باشکوه او مونالیزا و شام آخر از شاهکارهای نقاشی جهان هستند. Michelagelo Buonarotti به عنوان یک معمار، نقاش و مجسمه ساز شناخته می شود. او نویسنده طرح گنبد کلیسای جامع رومی St. پیتر، نقاشی های سقفی در کلیسای سیستین و مجسمه های موسی، دیوید، پیتا. رافائل به عنوان یک نقاش واقعی رنسانس مشهور شد. از بهترین آثار استاد ایتالیایی می توان به St. جورج و اژدها، سیستین مدونا.
در ونیز، «رونق» فرهنگی بعداً به وجود آمد و تجسم متفاوتی داشت. استادان این شهر ایتالیایی بوم های درخشانی را نقاشی کردند که شور و نشاط زندگی، شورش رنگ ها و غنای عاطفی را نشان می دهد. تیتیان بزرگ ونیزی اولین کسی بود که از خلاقیت آزاد با رنگ‌آمیزی رنگارنگ ظریف و قلم‌موهای باز استفاده کرد. همراه با تیتین، تینتورتو، جورجیونه، پائولو ورونزه و پالما وکیو در این زمان کار می کردند.
در قرن هفدهم، مشهورترین استاد، جیووانی لورنزو برنینی، معمار و مجسمه‌ساز بود که تعداد زیادی مجسمه رومی و طراحی ستون‌ها را در میدان روبروی کلیسای جامع رومی خلق کرد. پترا نقاشی آن زمان به لطف ابتکار کارراچی و کارواجو با جهت گیری های جدید غنی شد.
در قرن 18-19 بسیاری از استادان مشهور در ایتالیا کار کردند و به توسعه هنر دولتی در آپنین کمک کردند. اینها شامل نقاش منظره Canaletto، هنرمند Giovanni Battista Tiepolo، حکاکی Giovanni Battista Piranesi، مجسمه ساز آنتونیو Canova و دیگران است.
قرن بیستم در هنر ایتالیا با آثار سوررئالیست ها، آینده پژوهان، کوبیست ها و غیره همراه است، به عنوان مثال، هنرمند آمادئو مودیلیانی خلاقیت مالیخولیایی خود را به جهانیان ارائه کرد که افراد برهنه را با چشمان بادامی شکل جالب و چهره های بیضی شکل کشیده به تصویر می کشد. همچنین، هنر قرن گذشته با نقاشان فیلیپو د پیسیس، جورجیو د چیریکو، کارلو کارا، اومبرتو بوچیونی و دیگران از نزدیک در ارتباط است. امیلیو ودووا، آلبرتو بوری و لوسیو فونتانو بنیانگذاران سبکی به نام «هنر فقر» شدند.
همه اجزای هنر ایتالیایی - چه معماری، نقاشی یا مجسمه سازی - خلاقیت های بی سابقه ای هستند که برای قرن ها تحسین ساکنان و مهمانان این کشور را برانگیخته اند.
ادبیات ایتالیایی
نویسندگان ایتالیایی شخصیت های کمتر شناخته شده ای در اروپا بودند. واقعیت این است که ایتالیایی ها تا قرن سیزدهم از لاتین به عنوان زبان ادبی استفاده می کردند. زبان گفتاری دولت به تدریج و بسیار آرام وارد ادبیات شد. در قرن سیزدهم، اشعار مربوط به مذهب در اومبریا سروده شد و در پالرمو، در دربار فردریک دوم، شعر به بهترین سنت های اشعار عاشقانه دربار سروده شد. پایه های زبان ادبی ایتالیایی در توسکانی گذاشته شد. شاعر برجسته آن زمان، دانته آگیلری، فلورانسی بود که «کمدی الهی» مشهور جهانی را نوشت. پیرو به همان اندازه معروف او فرانچسکو پترارکا، خالق غزل ها و اشعار غنایی، و همچنین جووانی بوکاچیو، نویسنده داستان کوتاه دکامرون بود.
جالب است! لاتین تا قرن شانزدهم در ایتالیا استفاده می شد.
در قرن شانزدهم، شاعران برجسته ایتالیایی عبارت بودند از تورکواتو تاسو، که شعر «اورشلیم آزاد شد» و لودوویکو آریوستو، نویسنده شعر «رولان خشمگین» را نوشت. در قرن هجدهم ادبیات ایتالیا با حرکت کمدی در شخص کارلو گولدونی و شعر جوزپه پارینی بار دیگر با ژانر تراژدی کلاسیک مواجه شد که نماینده برجسته آن ویتوریو آلفیری بود. قرن نوزدهم برای ایتالیا با اصلاحات، مبارزه برای آزادی و تغییر در خلق و خوی مردم همراه است. این وضعیت جامعه در ادبیات منعکس شد. جاکومو لئوپاردی شاعر و الساندرو مانزونی رمان‌نویس و شاعر داستان‌نویسان اصلی این زمان شدند. پس از آنها، در حال حاضر در ایتالیا متحد، شاعر معروف Giosue Carducci کار کرد.
جالب است! جوسوه کاردوچی به خاطر کار علمی اش در مطالعه تاریخ ایتالیا و همچنین اشعار و اشعار بااستعدادش جایزه نوبل را دریافت کرد.
در قرن بیستم ادبیات ایتالیا با سبک های جدید غنی شد. نویسندگان شروع به نوشتن در سنت های رئالیسم و نئورئالیسم، آوانگارد و نئوآوانگارد کردند. بسیاری از نویسندگان طنزهای طنز، رمان های تاریخی، داستان هایی درباره سرزمین مادری و غیره خلق کردند. مشهورترین نویسندگان ایتالیایی قرن بیستم لوئیجی پیراندلو، جووانی گوارشی، کارلو کاسولا، ایتالو کالوینو، جوزپه توماسی دی لامپدوسا، جورجیو باسانی، دیگو فابری، شاعر فیلیپو توماسو مارینتی و غیره.
موسیقی ایتالیایی
موسیقی در ایتالیا همیشه در بهترین حالت خود بوده است. پیش از این در قرن چهارم، زمانی که سبک کلیسا در آواز کلیسا رواج داشت، نوازندگان ایتالیایی در ایجاد و توسعه بیشتر انواع جدید آواز پیشرو بودند. در ایتالیا بود که مادریگال متولد شد - توسط یکی از دوستان شاعر دانته پیترو کازلا ایجاد شد. موسیقی کلیسا کمتر توسعه یافته بود. در دوران رنسانس، آهنگساز باشکوه جیووانی پیرلوئیجی د پالستینا، موت ها و توده هایی خلق کرد که هنوز در کلیساها، معابد و کلیساها استفاده می شود.
علاوه بر این، در قرن یازدهم، سیستمی از نت موسیقی اختراع شد که پیش از سواد مدرن در موسیقی بود. در قرن هفدهم، آنتونیو ویوالدی و آرکانجلو کورلی سبک جدیدی به نام کنسرتو گروسو ایجاد کردند.
ایتالیا هم به جهان اپرا داد. درخشان ترین نمایندگان این جهت موسیقایی Jacopo Peri و Claudio Monteverdi بودند. اپرا شکل غالب موسیقی در اروپا در طول قرن بود.
جالب است! اولین اپرای دافنه اثر جاکوپو پری در سال 1594 ساخته شد.
قرن نوزدهم به دوران اوج اپرای ایتالیا تبدیل شد. آهنگسازان بزرگ وینچنزو بلینی، جواکینو روسینی و گائتانو دونیزتی در این زمان مشغول به کار بودند. محبوبیت آثار اپرا کمرنگ نشد. بهترین اجراهای اپرا در بهترین تئاترهای کشور (La Scala در میلان، Teatro del Opera در رم) اجرا شد. فصل های باشکوه اپرا در بسیاری از شهرهای ایتالیا برگزار شد: ناپل، ونیز، تورین، پالرمو، بولونیا، فلورانس.
بسیاری از خوانندگان با استعداد اپرا در ایتالیا کار کردند، از جمله لوچیانو پاواروتی، رناتا تیبالدی، تیتو شیپا، انریکو کاروسو، جوزپه تادی و دیگران.
سینمای ایتالیا
توسعه پایدار سینما در ایتالیا پس از پایان جنگ جهانی دوم آغاز شد. در این زمان بود که سینمای ایتالیا شهرت جهانی پیدا کرد و جنبشی ملی به نام نئورئالیسم به وجود آمد.
اولین فیلم های معروف کارگردانان ایتالیایی «رم - شهر باز» بود که در سال 1945 توسط روبرتو روسلینی فیلمبرداری شد، «جاده» که در سال 1954 برای تماشاگران به نمایش درآمد و به کارگردانی فدریکو فلینی. در دهه های 50 تا 60 قرن گذشته، سینمای ایتالیا تأثیر جدی سینمای تجدید شده فرانسه را احساس کرد. از فیلم های جدید کارگردانان ایتالیایی می توان به L'Avventura (1961) به کارگردانی میکل آنژ آنتونیونی، La Dolce Vita (1960) به کارگردانی فلینی و ژنرال دلا رووره به کارگردانی روبرتو روسلینی در سال 1959 اشاره کرد.
بعدها ژانرهای کمدی طنز، فانتزی و سینمای تاریخی در سینمای ایتالیا ظاهر شد. در طول قرن بیستم، کارگردانان، فیلمنامه نویسان و بازیگران ایتالیایی هرگز از لذت بردن تماشاگران نه تنها در کشور خود، بلکه در سراسر جهان با شاهکارهای هنر سینمایی دست برنمی‌داشتند.
علاوه بر مولفه های ذکر شده در بالا، فرهنگ ایتالیایی همچنین شامل سنت های ملی، مذهب، فوتبال، مد و غیره می شود. ایتالیایی ها بناهای تاریخی، آثار هنری، ارزش های فرهنگی و خانوادگی خود را به طور مقدس احترام می گذارند و از آنها محافظت می کنند و به کلیسا احترام می گذارند. پس از سفر به ایتالیا، متوجه خواهید شد که ساکنان این کشور افرادی تحصیلکرده و فرهیخته هستند که نه تنها از تاریخ ایالت خود، بلکه از پیچیده ترین قوانین آداب معاشرت نیز به خوبی آگاه هستند.
در کشوری که سیستا (چرت بعد از ظهر) تقریباً در سطح قانونگذاری تأیید شده است، مردم بیشتر دوست دارند استراحت کنند تا کار کنند. چه سنت ها و آداب و رسوم ایتالیا تا به امروز باقی مانده است؟ کدامیک از مفید بودنشان گذشته و فراموش شده اند؟ چه چیزی در مورد مردم این کشور زیبا قابل توجه است؟ شما می توانید در مورد جالب ترین سنت ها و آداب و رسوم ایتالیا از نشریه مطلع شوید.
جمعیت
حدود 60 میلیون نفر در قلمرو این ایالت مدیترانه ای زندگی می کنند که شبیه یک چکمه در نقشه جنوب اروپا است. در پایتخت معروف - رم - تقریباً 3 میلیون نفر وجود دارد. زبان رسمی جمهوری پارلمانی ایتالیایی است. برای سالهای متمادی، این کشور از نظر ترکیب قومی (اکثریت ایتالیایی) نسبتاً همگن باقی ماند. با این حال، با توجه به وضعیت ژئوپلیتیک فعلی جهانی و جریان های مهاجرتی گسترده، آلبانیایی ها، فرانسوی ها، آلمانی ها، یونانی ها و نمایندگان سایر ملیت ها (تعداد حدود 10٪) امروزه در ایتالیا زندگی می کنند.
جای تعجب نیست که ترکیب مذهبی تحت سلطه کاتولیک ها (92٪) است. ایتالیایی‌ها پدرشان را می‌پرستند.
در ایتالیا همچنین می توانید با پروتستان ها، مسلمانان، مسیحیان ارتدکس و یهودیان ملاقات کنید.
خانه و لباس سنتی
یک ساختمان معمولی در شهرک های کوچک، یک خانه مدیترانه ای باقی می ماند. طبق سنت ها و آداب و رسوم، در ایتالیا از دیرباز آنها را در دو طبقه سنگی می ساختند. سقف شیروانی کاشی کاری شده خانه در میان درختان و درختچه های سبز دنج به نظر می رسد. ساختمان به صورت افقی به دو سطح تقسیم می شد. طبقه اول به اتاق های تاسیسات و آشپزخانه و در طبقه دوم یک قسمت مسکونی اختصاص داده شده بود. دکوراسیون داخلی دارای مبلمان چوبی عظیمی بود که امروزه به ندرت در خانه های مدرن دیده می شود.
نمایندگان شاد و پرانرژی ملت، با پیروی از سنت ها و آداب و رسوم ایتالیا، لباس های بسیار روشن و متنوع به تن داشتند. لباس زنان بر پایه دامن بلند و پهنی بود که با پیش بند سفید یا سبز، پیراهنی با آستین های گشاد و نیم تنه ای که بر وقار و وقار پیکر تأکید می کرد، تزئین می شد. جمعیت مردان با شلوار کوتاه، پیراهن سفید، ژاکت یا جلیقه بدون آستین، کلاه یا کلاه.
یک ایتالیایی واقعی همیشه با دقت حتی در چیزهای کوچک متمایز می شود. در اینجا مردان نیز به ظاهر خود اهمیت زیادی می دهند.
ویژگی های غذاهای ملی
طبق سنت ها و آداب و رسوم، در ایتالیا همیشه غذاهای دریایی تازه و انواع محصولات آردی (اسپاگتی، کانلونی) روی میز وجود داشت. امروزه ترجیحات آشپزی جمعیت این کشور کمی تغییر کرده است. غذاهای مورد علاقه همچنان راویولی و تورتلینی، لازانیا، ریزوتو و پیتزا هستند.
یک نوشیدنی محبوب در ایتالیا قهوه است که اغلب با لیمو (اسپرسو رومانو) سرو می شود. ترجیحات الکل عبارتند از: آمارتو، گراپا، کامپاری، سامبوکا، لیمونچلو. تیرامیسو اغلب برای دسر سرو می شود (به هر حال، نام غذای لذیذ از ایتالیایی به معنای "من را خوشحال می کند" ترجمه شده است).
تعطیلات
این یک خط ویژه است - هر چه تعطیلات برای یک ایتالیایی بیشتر باشد، بهتر است. جشن ها، البته، در مقیاس بزرگ، با آهنگ و رقص سازماندهی می شوند. ایتالیایی ها به طور مقدس کریسمس (25 دسامبر) را گرامی می دارند و آن را منحصراً یک جشن خانوادگی می دانند. همانطور که در کشور ما، 8 مارس و 1 مه در اینجا جشن گرفته می شود. روز پدر (به افتخار سنت جوزپه) در 19 مارس جشن گرفته می شود، دو روز بعد (21 مارس) روز درخت فرا می رسد، 1 آوریل روز اول آوریل است، و روز تاسیس رم (21 آوریل) به آرامی به روز آزادی ایتالیا تبدیل می شود. (25 آوریل)، سپس روز مادر است (10 مه)، و غیره. ایتالیایی ها نه تنها به وضوح می دانند، بلکه روز تمام قدیسان حامی خود را نیز جشن می گیرند. این تاریخ ها رسمی نیستند، اما بانک ها، مغازه ها و سایر موسسات بالفعل بسته هستند.
شخصیت ملی
دنیای درونی ایتالیایی ها پر از پارادوکس ها و تضادها است. مرکز جهان هستی برای ساکنان این کشور خانواده به معنای وسیع کلمه است. مردم نسبت به مادران و فرزندان بسیار مهربان هستند، برای دوستی ارزش قائل هستند و به طور مقدس احترام می گذارند. این یکی از معدود کشورهایی است که یتیم خانه ندارد.
ایتالیایی ها بازیگرانی هستند که دوست دارند در جمع خود را نشان دهند. این افراد با رویکرد آسان به زندگی، خوش بینی و عشق به تفریح و خنده متمایز می شوند. آنها بسیار اجتماعی هستند، با صدای بلند و احساسی صحبت می کنند، صداها را به وضوح تلفظ می کنند. آنها نسبت به تلفظ نادرست تحمل نمی کنند و اغلب گفتار خارجی ها را اصلاح می کنند. مردم در این کشور هنگام برقراری ارتباط فعالانه اشاره می کنند. در عین حال، این خصلت را فقط برای مردان پسندیده می دانند. با این حال، معاشرت به معنای باز بودن آنها نیست.
انواع گردشگری و جاذبه ها
به طور معمول، ایتالیا توسط مسافرانی که عاشق اسکی آلپاین، تعطیلات ساحلی، گشت و گذار، سلامت و گردشگری تجاری هستند، بازدید می کنند. در طول 10-20 سال گذشته، تورهای خرید به کشور طراحان و طراحان معروف به سرعت در حال افزایش است.
فرهنگ ایتالیا به طور جدانشدنی با تاریخ آن در هم آمیخته است که با بازدید از معروف ترین جاذبه های این کشور می توان آن را دنبال کرد. پایتخت این ایالت به خاطر پانتئون باستانی آن قابل توجه است. ه. همچنین در رم می توانید کولوسئوم معروف، چندین طاق پیروزی، فروم های رومی و امپراتوری و حمام های کاراکالا را ببینید. کلیسای سنت جان لاتران و سنت پل، خبره های مذهبی را بی تفاوت نمی گذارند. این میدان از زمان روم باستان به شهرت رسیده است. گشت و گذار در موزه Capitoline، موزه ملی روم و گالری Borghese قطعا به بازدیدکنندگان پایتخت ارائه می شود.
میلان به خاطر صومعه دومینیکن خود مشهور است که در سفره خانه آن نقاشی دیواری از شام آخر اثر لئوناردو داوینچی وجود دارد. شما نمی توانید از تماشای یک اجرای باشکوه در تئاتر معروف La Scala خودداری کنید.
شهر شگفت انگیز ونیز بر روی 122 جزیره قرار دارد، این شهر توسط 170 کانال و 400 پل عبور می کند. در اینجا می توانید کلیسای جامع سنت مارک، کاخ باران های ونیزی را ببینید. فلورانس به خاطر کلیسای جامع سانتا ماریا دل فور، غسل تعمید سن جیووانی، گالری های اوفیزی و پیتی و مقبره خانواده مدیچی مشهور است.
آداب و رسوم و سنت های ایتالیا هنوز حفظ شده است. به عنوان مثال، در این کشور مرسوم است که شام را صرفاً با تمام اعضای خانواده صرف می کنند و در روزهای یکشنبه باید به دیدار پدربزرگ و مادربزرگ محبوب خود بروید. اگر می خواهید شریک تجاری ایتالیایی خود را به دست آورید، از او بخواهید یک عکس خانوادگی به شما نشان دهد. نگران نباشید، او قطعا آن را در کیف خود خواهد داشت.
مردم ایتالیا بسیار خرافاتی هستند. به عنوان مثال، آنها از صحبت در مورد موفقیت ها و سلامتی بستگان خود می ترسند، هرگز در ماه مه عروسی ترتیب نمی دهند و در روز سال نو، هر یک از اعضای خانواده باید 12 انگور بخورند. به هر حال، یک سنت وجود دارد که در سال گذشته همه چیزهای قدیمی و غیر ضروری را دور (البته نه از پنجره) دور بریزید. شاید کسی با تلویزیون خداحافظی کرد.
ایتالیایی ها یکی از مهربان ترین و مهربان ترین ملت ها هستند. به عنوان مثال، برای ظلم به یک گربه می توانید تا 3 سال زندان بگیرید. با وجود این، مردم شمالی و جنوبی کشور با یکدیگر بسیار سرد و تحقیرآمیز رفتار می کنند. جنوب ایتالیایی ها شمالی ها را خسته کننده می دانند و شمالی ها مطمئن هستند که جنوبی ها تنبل های نفوذ ناپذیری هستند.
به جای نتیجه گیری
به طور خلاصه به بررسی سنت ها و آداب و رسوم ایتالیا پرداختیم، حالا مشخص شده است که چرا این کشور شگفت انگیز رتبه چهارم جهان را از نظر حضور گردشگر دارد. بیش از 50 سایت میراث جهانی یونسکو در اینجا وجود دارد - هیچ کشور دیگری در سیاره ما نمی تواند به چنین تعداد افتخار کند.
هنگام مطالعه آداب و رسوم، مهم است که به یاد داشته باشید که در این کشور آنها زبان مادری خود را بسیار دوست دارند، اما با اکراه زبان های خارجی را مطالعه می کنند. بنابراین، ارزش دارد یک کتاب عبارات ذخیره کنید تا به درستی طعم محلی را احساس کنید.
ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید
دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.
ارسال شده در http://www.allbest.ru/
سنت های فرهنگی ایتالیا
معرفی
ایتالیا که به عنوان "گالری هنری زنده" شناخته می شود، خانه گنجینه های فرهنگی فراوانی است. چه یک ستون شکسته باشد، چه یک کلیسای باروک مشرف به پایگاه عتیقه ترک خورده انجمن، همه جا با تاریخ احاطه شده اید. در ایتالیا، در خیابان می‌توانید قبرهای اتروسکی، معابد یونانی یا خرابه‌های رومی را ببینید که گربه‌ها در آن زندگی می‌کنند. معماری موری با فواره‌های باروک تزیین شده با مجسمه‌ها در کنار هم قرار گرفته است. ایتالیا این فرصت را به شما می دهد که مجسمه های رومی، موزاییک های بیزانسی، مدوناهای مسحورکننده جوتو و تیتین، دخمه های غول پیکر باروک و دیگر شاهکارها را تحسین کنید.
ایتالیا به خاطر غنی ترین سنت های فرهنگی در جهان مشهور است. دستاوردهای ایتالیایی ها در هنر، معماری، ادبیات، موسیقی و علم تأثیر زیادی بر توسعه فرهنگ در بسیاری از کشورهای دیگر داشت.
تصویر کشور
ایتالیا - سرزمین روغن زیتون، مافیا، اسپاگتی، شراب، خرابه های رومی و کاخ های رنسانس.
ایتالیا به خاطر غنی ترین سنت های فرهنگی در جهان مشهور است. دستاوردهای ایتالیایی ها در هنر، معماری، ادبیات، موسیقی و علم تأثیر زیادی بر توسعه فرهنگ در بسیاری از کشورهای دیگر داشت. مدت ها قبل از ظهور تمدن روم باستان، فرهنگ اتروسک ها در توسکانی و یونانیان در جنوب ایتالیا توسعه یافت. پس از سقوط امپراتوری روم در ایتالیا، فرهنگ رو به زوال رفت و تنها در قرن یازدهم. اولین نشانه های احیای آن ظاهر شد. در قرن 14 به اوج جدید خود رسید. در دوران رنسانس، ایتالیایی‌ها نقش پیشرو در علم و هنر اروپا داشتند. در آن زمان هنرمندان و مجسمه سازان برجسته ای مانند لئوناردو داوینچی، رافائل و میکل آنژ، نویسندگان دانته، پترارک و بوکاچیو کار می کردند.
فرهنگ
روند پیچیده شکل گیری ملت ایتالیا و چند صد ساله گسست سیاسی بخش های مختلف کشور به شکل گیری گروه های قوم نگاری بسیاری از مردم ایتالیا مانند پیدمونت ها، کامپانی ها، ونیزی ها، سیسیلی ها و غیره منجر شد. به تدریج، به ویژه پس از اتحاد مجدد ایتالیا، تفاوت ها در زندگی و فرهنگ جمعیت مناطق جداگانه آن تا حد زیادی برطرف شده است. اقلیت های ملی ایتالیا، به ویژه فریولی ها و ساردینی ها، تا به امروز بیشترین اصالت را در زندگی، سنت ها و آداب و رسوم حفظ کرده اند، اما فرهنگ آنها پس از اتحاد کشور به یک کشور واحد، شروع به نزدیک شدن به ایتالیایی عمومی کرد. یکی، و تا به امروز بسیاری از ویژگی های اصلی خود را از دست داده است. سنت های چند صد ساله هنوز در معماری روستایی حفظ شده است. در تعدادی از مناطق کشور، از قرون وسطی تا جنگ جهانی دوم، خانه هایی از نوع ایتالیایی یا لاتین بسیار رایج بود. امروزه خانه هایی شبیه به آنها در چیدمان هنوز هم اغلب در مناطق مرکزی کشور یافت می شود. نوع مشابهی از مسکن که در خارج از ایتالیا به عنوان "مدیترانه" شناخته می شود، در سایر کشورهای اروپای جنوبی نیز وجود دارد. در شمال کشور، نوع سنتی دیگری از مسکن تا به امروز حفظ شده است - خانه هایی از نوع به اصطلاح آلپ. از نظر چیدمان داخلی و موقعیت اتاق های مسکونی و تاسیساتی، آنها به اتاق های مدیترانه ای نزدیک هستند، اما در اندازه بزرگ و وجود عناصر چوبی با آنها تفاوت دارند. در بسیاری از مناطق روستایی ایتالیا، به ویژه در نواحی مرکزی آن، املاک رایج است که ساختمان‌های مسکونی و بیرونی آنها به گونه‌ای توزیع می‌شوند که یک چهار گوش بسته را تشکیل می‌دهند. در مرکز هر یک از این املاک که حیاط نامیده می شود، خرمنی برای غلات وجود دارد. امروزه کورتی ها (حیاط ها) اغلب دامداری های بزرگ سرمایه داری هستند. معمولاً مالکان آنها را اجاره می دهند، کورتی محل سکونت خانواده مستاجر و تمامی کارگران کشاورزی شاغل در این مزرعه است.
لباس ملی
برخلاف معماری روستایی که تا به امروز ویژگی‌های سنتی خود را حفظ کرده است، لباس‌های سنتی دهقانی در اواخر قرن نوزدهم به تدریج از بین رفتند. ساکنان مناطق و جزایر جنوبی لباس سنتی را برای طولانی ترین زمان می پوشیدند. در مناطق کوهستانی سیسیل و ساردینیا هنوز هم می توانید دهقانانی با لباس های سنتی پیدا کنید. در سایر مناطق کشور، لباس‌های محلی را می‌توان فقط در جشنواره‌های آواز و رقص یا در تعطیلات مهم همراه با راهپیمایی، نمایش‌های تئاتر یا مسابقات در نوعی ورزش محلی مشاهده کرد. در گذشته، لباس های سنتی تمام مناطق ایتالیا با درخشندگی و تنوع خود متمایز بود. اما با وجود تفاوت در رنگ، تزیین و تزیین، عناصر اصلی لباس محلی ایتالیا و تراش آن در تمام مناطق کشور مشترک بود. در کت و شلوار زنانه، این یک دامن بلند با آستین های گشاد و به اصطلاح کرج است - یک بلوز کوتاه که محکم به شکل می آید. بخش جدایی ناپذیر لباس محلی زنان پیش بند بود که اغلب بلند بود از پارچه روشن. لباس سنتی مردان شامل شلوار کوتاه، پیراهن سفید و اغلب گلدوزی شده و ژاکت کوتاه یا جلیقه بدون آستین بود. مشخص ترین روسری های مردانه کلاه (در سبک های مختلف در مناطق مختلف) و برتو است که به شکل جوراب است. دهقانان در اکثر مناطق و جزایر جنوبی هنوز آن را می پوشند. امروزه، ایتالیایی‌ها لباس‌هایی با تراش رایج اروپایی می‌پوشند. دهقانان اکنون مانند شهرنشینان لباس می پوشند.
به روزایتالیا حس سبک بالایی دارد. تقریباً همه در اینجا عاشق مد هستند و بر این اساس، با سلیقه لباس می پوشند. و ایتالیا خود دارای حس بسیار زیادی از ارزش و اهمیت است. ایتالیایی ها همیشه متوجه نحوه لباس پوشیدن دیگران، به خصوص خارجی ها می شوند (به نظر آنها، همه آنها بد لباس هستند).
با این حال، نگرش نسبت به لباس در اینجا کاملاً عجیب است. از یک طرف، ایتالیا یک کشور کاتولیک سختگیر است و در رم از لباس های بیش از حد بیهوده استقبال نمی شود. اگر شلوارک و تی شرت بپوشید، ممکن است حتی اجازه ورود به یک فروشگاه یا هتل را نداشته باشید، حتی بیشتر از آن وارد قلمرو موزه ها یا کلیساها شوید. هنگام بازدید از معابد، دامن های کوچک و رخت باز باعث خصومت شدید می شود. چنین لباس هایی منجر به طرد آشکار در جنوب، به ویژه در جزایر خواهد شد. لباس ورزشی فقط ویژگی ورزشگاه ها و میدان ها محسوب می شود و نه خیابان ها و میدان ها. لباس های نامرتب یا به سادگی اتوکشی نشده نیز باعث تعجب صمیمانه می شود. حتی دربان‌ها، پلیس و پرسنل نظامی اینجا شبیه چیزی خارج از یک مجله مد هستند - لباس‌های آنها معمولاً توسط بهترین طراحان لباس در کشور طراحی می‌شود. ایتالیا شاید تنها کشوری در اروپا باشد که زنان دامن را به شلوار ترجیح می دهند و مردان بدون شکایت از ناراحتی کراوات، کراوات می بندند.
از سوی دیگر، خیابان‌های ایتالیا مملو از افرادی است که لباس‌هایی با غیرقابل تصورترین استایل‌ها را پوشیده‌اند، از محصولاتی از بهترین خانه‌های مد لباس گرفته تا لباس‌های قومی مختلف، و این هیچکس را آزار نمی‌دهد. در کافه‌ها و رستوران‌ها می‌توانید هم آقایان را با «کت و شلوارهای سه‌تکه» و هم با افرادی با «کت‌های دوچرخه‌سواری» یا شلوار جین به‌طور غیرقابل تصوری در پشت فرمان یک «بوگاتی» گران‌قیمت ملاقات کنید پارچه، و از زندگی کتک خورده و ایتالیایی مردی با کت و شلوار ورساچه می تواند به راحتی از جاده های فیات خارج شود. در اینجا خیلی چیزها به وضعیت منطقه و نگرش پوشنده لباس به زندگی بستگی دارد، بنابراین در ایتالیا به طور کلی نیازی به نگرانی در مورد لباس نیست - نکته اصلی این است که از نقطه نظر مناسب است. دیدگاه خود مالک و البته او هنجارهای مکانهایی را که قرار بود از آنها بازدید کند را نقض نکرد.
غذاهای ملی
برعکس، ایتالیایی ها که به راحتی از لباس محلی خود جدا می شوند، از غذاهای سنتی خود که با تنوع زیادی متمایز است، قاطعانه حمایت می کنند. تقریباً هر منطقه ای برای برخی غذاها معروف است. به عنوان مثال، Piedmonese، در تعطیلات، به اصطلاح آگنلوتی ("فرشتگان") را آماده می کند - کوفته های مربعی پر شده با گوشت چرخ کرده و سبزیجات. لیگوریا به خاطر طعم غذاهایش و پنکیک های بزرگش که از آرد عدس به نام فارینات تهیه می شود، مشهور است. در شهرهای این منطقه دقیقاً در خیابان فروخته می شوند. امیلیا رومانیا به دلیل غذاهای چرب و تعداد زیادی از انواع سوسیس در سراسر ایتالیا مشهور شد. یک غذای سنتی توسکانی bistecca alla fvorentina (استیک فلورانسی) است. رومی ها به دلیل توانایی خود در کباب کردن خوک ها مشهور هستند. پیتزا که در حال حاضر در بسیاری از شهرهای دیگر ایتالیا و حتی فراتر از مرزهای آن رایج است، به عنوان یک غذای ناپلی شناخته می شود. این چیزی شبیه یک پای باز است که اغلب با پنیر و سس گوجه فرنگی است. پیتزا فروشی های زیادی در ناپل وجود دارد که پیتزاها در حضور بازدیدکنندگان در اجاق های گرد بزرگ و مستقیماً روی اجاق تهیه می شوند. شما می توانید بسیاری از غذاهای سنتی را برای مناطق خاص یا شهرهای خاص ایتالیا فهرست کنید، اما با این همه تنوع در رژیم غذایی و مجموعه ای از غذاهای همه ساکنان ایتالیا، چیزهای مشترک زیادی نیز وجود دارد. بخشی ضروری از شام ایتالیایی شراب انگور است که اغلب خشک است. تقریباً هر منطقه تاریخی و حتی استان‌های منفرد در کشور به دلیل برخی برندهای شراب معروف هستند، به عنوان مثال، توسکانی-چیانتی، لاتزیو-وینی دی ان کوستلی، ساردینیا نوراگوس و غیره. در شهرها، غذاهای ماکارونی رایج ترین هستند. نام رایج آنها خمیر است. با این حال، محصولات ماکارونی خود در ایتالیا بسیار متنوع هستند. نام جمعی آنها maccheroni است که کلمه روسی "پاستا" از آن گرفته شده است. انواع ماکارونی در این کشور نام خاص خود را دارند. پاستا معمولا با سس گوجه فرنگی، کره و پنیر رنده شده سرو می شود. دهقانان ایتالیایی نسبت به شهرنشینان ماکارونی بسیار کمتری مصرف می کنند. پاستا برای آنها یک غذای یکشنبه یا تعطیلات است. در روزهای هفته، مردم روستاها اغلب سوپ بسیار غلیظی می خورند که از لوبیا، لوبیا، سیب زمینی یا سایر سبزیجات درست شده است. سوپ دهقانی، که اغلب تنها غذای گرم برای ناهار است، معمولاً با نان آغشته به آن سرو می شود. به آن zappa می گویند که در لغت به معنای "نان خیس شده" است. در ایتالیا مرسوم است که ناهار و شام را با پنیر ختم می کنند که گاهی اوقات با میوه ترکیب می شود. پنیر به طور کلی در کشور بسیار محبوب است و در فروشگاه ها می توانید انواع زیادی از آن را مشاهده کنید: پنیر ریزوتو بدون نمک، پنیر نرم تهیه شده از شیر گاومیش - ماتزورلا، پنیر خشک نمکی تهیه شده از شیر گوسفند - پکورینو و غیره. نانی که اغلب پخته می شود، گندم است. در شمال، خوردن نان تهیه شده از آرد ذرت نیز رایج است. از همان آرد، به اصطلاح پولنتا در اینجا تهیه می شود - فرنی ذرت غلیظ پخته شده، که به صورت ورقه ای سرو می شود. در بسیاری از مناطق کشور، به ویژه در کامپانیا، سیسیل و ساردینیا، میوه های دریایی (میگو، صدف های مختلف و غیره) اغلب روی میز شام وجود دارد. از آنها برای تهیه غذاهای مختلف عمدتاً به عنوان سس و آفتابه استفاده می شود و به غذای اصلی ناهار پاستا نیز اضافه می شود. اسپاگتی ایتالیایی رومی
آداب و آداب
ایتالیایی ها مردمانی بسیار خوش اخلاق و خوش اخلاق هستند. آنها برای احوالپرسی که همیشه با دست دادن و بوسیدن همراه است اهمیت زیادی قائل هستند. بنابراین، آنها هنگام ملاقات با آشنایان، خوشحالی شدید می کنند، حتی اگر اخیراً از آنها جدا شده باشند. یک ایتالیایی مطمئناً هر دو گونه شما را می بوسد و این در بین مردان نیز رایج است. و یک دست دادن نماد خاصی را به همراه دارد: نشان می دهد که دست هایی که به سمت یکدیگر دراز می شوند غیر مسلح هستند. ایتالیایی ها بسیار دوستانه هستند، آنها اغلب یکدیگر را "کارو، کارا" ("عزیز، عزیز") و "بلو، بلا" ("عزیز، عزیز") صدا می کنند، حتی زمانی که به طور اتفاقی یکدیگر را ملاقات می کنند. اما قبل از عبور از آستانه، مطمئناً می پرسند: "پرمسو؟" («آیا می توانم وارد شوم؟») «Ciao» شکلی غیررسمی از احوالپرسی و خداحافظی است. آنها تا حدود ساعت سه می گویند "Buongiorno" ("عصر بخیر") و سپس بلافاصله به "Buonasera" ("عصر بخیر") تغییر می کنند. ایتالیایی ها نسبت به انگلیسی ها مرز واضح تری بین شب و شب دارند، بنابراین یک سوال عادی برای یک انگلیسی زبان این است: "شب خود را چگونه گذراندید؟" - یک ایتالیایی آن را بی حیا خواهد یافت. باید بپرسید: "عصر شما چطور بود؟" ایتالیایی ها سه شکل در گردش دارند: "tu"، "voi" و "Lei". شکل «تو» در میان اقوام، دوستان و البته در بین جوانان به کار می رود. هنگامی که مودبانه استفاده می شود، شکل "Lei" امروزه به "voi" ترجیح داده می شود. به غریبه ها «پیشتر» و «سینیورا» می گویند. به زن «سیگنورا» می گویند، حتی اگر در واقع «سیگنورینا» (مجرد) باشد. اغلب - خیلی بیشتر از انگلستان و آمریکا - از عناوین حرفه ای استفاده می کنند. «دکتر» لزوماً یک پزشک نیست، بلکه هر فردی با تحصیلات عالی است. منظور از «استادان» همه معلمان است، نه فقط معلمان دانشگاه. "ماسترو" عنوانی است که نه تنها به رهبران ارکستر و آهنگسازان، بلکه به افراد متخصص دیگر، حتی مربیان جودو داده می شود. "مهندس" عنوان بسیار افتخاری است که نشان دهنده جایگاه بالای افراد دارای تحصیلات مهندسی است. غالباً عناوین حرفه ای یا افتخاری به طور غیرمستقیم به افراد مشهور اختصاص داده می شود: به عنوان مثال، جووانی آنیلی "وکیل" نامیده می شود و سیلویو برلوسکونی را "کاوالیر" می نامند. اگر عنوان شرافتمندانه به نظر برسد، هیچکس از نارسایی آن نسبت به این حرفه آزرده نخواهد شد. "Grazie" ("متشکرم") و "prego" (لطفا) در ایتالیا در هر نقطه به گوش می رسد، اما اصلا شرم آور نیست که وارد یک بار شوید و با صدای بلند سفارش دهید: "قهوه!" تا زمانی که برای خدمات هزینه می کنید، ادب بیش از حد نامناسب و حتی توهین آمیز تلقی می شود. ایتالیایی‌ها، بر خلاف بریتانیایی‌ها، خیلی اوقات «متاسفم» نمی‌گویند: اگر احساس گناه نمی‌کنند، چیزی برای گفتن وجود ندارد. توبه بهتر است برای اعتراف باقی بماند.
تعطیلات و سنت ها
در ایتالیا، نه تنها قوانین ازدواج قدیمی هستند، بلکه بسیاری از سنت های خانوادگی نیز قدیمی هستند. آداب و رسوم مرتبط با مراسم عروسی به طور محکم حفظ شده است. ساکنان مناطق روستایی در جنوب کشور و جزایر سیسیل و ساردینیا همچنان به دنبال آنها هستند. ایتالیایی ها مردمی بسیار سرزنده و اجتماعی هستند. این امر به ویژه در تعطیلات، سرگرمی و فعالیت های اوقات فراغت آنها مشهود است. امروزه، چندین تعطیلات سکولار در ایتالیا جشن گرفته می شود - سال نو (1 ژانویه)، روز آزادی (25 آوریل)، روز جمهوری (2 ژوئن)، روز کارگر (1 مه) و روز آشتی (4 نوامبر) و همچنین بسیاری از تعطیلات. دینی. برخی از آنها با اجرای نمایش های باشکوه، بازی های ورزشی و راهپیمایی های باشکوه در خیابان های اصلی شهرها همراه است. نیم قرن پیش، کودکان ایتالیایی با بابانوئل آشنایی نداشتند. این شخصیت سال نو توسط ایتالیایی ها نسبتاً اخیراً از آلمانی ها و بریتانیایی ها وام گرفته شده است. در ابتدا او نام خارجی خود را برای ایتالیا حفظ کرد - بابا نوئل. بعداً نام ایتالیایی آن ظاهر شد - Babbo Natale که به معنای واقعی کلمه به معنای "پدر کریسمس" است. ایتالیایی ها سال نو را با شادی فراوان جشن می گیرند. از ساعت 12 شب یک جشن پر سر و صدا شروع می شود که می تواند تا سحر ادامه یابد. پیش از این، در این زمان در شهرها، ظروف چینی و شیشه ای غیرقابل استفاده، مبلمان شکسته و سایر زباله ها با غرشی باورنکردنی روی سنگفرش پرتاب می شد. این یک رسم بسیار قدیمی است که در آن ایتالیایی ها به طور نمادین رهایی خود را از هر چیز قدیمی و بد بیان می کردند. کارناوال بزرگترین تعطیلات بهاری در ایتالیا محسوب می شود. از آنجایی که کلمه "کارناوال" به معنای روز شروع دوره روزه داری است، بسیاری از محققان بر این باورند که کلمه ایتالیایی "carnevale" از عبارت لاتین "carne levare" گرفته شده است که به معنای "ترک کردن گوشت" است. تفاسیر دیگری نیز وجود دارد: از آنجایی که رومیان باستان در این تعطیلات به شادی افسارگسیخته می پرداختند، بسیاری کلمه لاتین "canenvale" را به عنوان "زنده باد!" ترجمه می کنند. یکی از لوازم جانبی ضروری کارناوال ماسک است. اغلب این هارلکین، پولسینلا، دکتر و برخی دیگر هستند. شخصیت اصلی سرگرمی جشن به اصطلاح پادشاه کارناوال یا به طور ساده کارناوال است. جشن ها و رژه های کارناوال معمولا در فوریه تا مارس برگزار می شود. روزی روزگاری تقریباً در تمام شهرهای ایتالیا این تعطیلات با نمایش های تئاتری همراه بود. امروزه در خیابان های شهرهای ایتالیا فقط می توان کودکانی را دید که لباس های کارناوال به تن دارند. بزرگسالان (عمدتاً جوانان) محدود به شرکت در توپ های لباس شبانه هستند. دومین تعطیلات بزرگ بهاری در ایتالیا عید پاک است. در این روز، ایتالیایی ها همیشه در تلاش هستند تا در کنار خانواده و دوستان خود باشند. قرن‌ها پیش، تخم‌مرغ‌های آب پز به یک غذای سنتی عید پاک برای ایتالیایی‌ها مانند دیگر مردمان اروپایی تبدیل شد. قبلاً در سراسر کشور رسم مرسوم بود که تخم مرغ را ترجیحاً قرمز رنگ می کردند و به دوستان و آشنایان هدیه می دادند. این روزها، هدایای عید پاک، به ویژه در شهرها، نه تخم مرغ آب پز، بلکه محصولات قنادی به شکل تخم مرغ در اندازه های مختلف است. در میان تعطیلات تابستانی در ایتالیا، به ویژه در مناطق روستایی، روز Som Giovanni (مطابق با اسلاوی ایوان کوپالا) که در 24 ژوئن جشن گرفته می شود، بسیار محبوب است. از نظر منشأ، با انقلاب تابستانی مرتبط است که در بسیاری از آیین های آن منعکس شده است. هر شهر و روستای ایتالیا تعطیلات خاص خود را دارد که با برخی رویدادهای محلی مرتبط است.
دین
ایتالیایی ها مردمانی بسیار با تقوا هستند. ایتالیا یک کشور کاتولیک است. طبق آمار، 99 درصد از مؤمنان ایتالیایی به کاتولیک اعتقاد دارند. علاوه بر این، سرشماری رسمی همه کسانی را که در یک کلیسای کاتولیک غسل تعمید داده اند به عنوان کاتولیک طبقه بندی می کند. تقریباً غیرممکن است که ایمان خود را تغییر دهید یا به سادگی کلیسا را در ایتالیا ترک کنید. علاوه بر این، هر مؤمنی موظف است به پاپ مالیات 8٪ را بپردازد که در صورت تمایل می تواند به خزانه ارسال شود. به طور کلی، چنین اصول مذهبی تا حد زیادی توسط ارتباط نزدیک با واتیکان - یک دولت شهر در قلمرو پایتخت مدرن ایتالیا - رم، و همچنین قراردادهای متعدد بین کلیسا و دولت تعیین می شود. بر اساس کنکوردات جدید، ازدواج هایی که در کلیسا منعقد می شوند از نظر قانون مدنی دارای صلاحیت قانونی هستند. و خود ازدواج برای مردان از 16 سال و زنان از 14 سال مجاز است. در مورد طلاق، وضعیت اینجا حداقل جالب است. تا همین اواخر، عملاً در ایتالیا ممنوع بود. این مقالات در نهایت تنها پس از رای مردم در اواسط دهه 70 لغو شدند.
سنت ها و آداب و رسوم
ایتالیایی ها پر سر و صدا، رسا و پرشور هستند. چیزهای کوچک کاملاً بی‌اهمیت می‌تواند یک ایتالیایی را از سر بپروراند، او شروع به جیغ زدن، تکان دادن دست‌هایش، تهدید به مرگ می‌کند، اما هرگز به مجرم ضربه نمی‌زند. احساسات ایتالیایی بیشتر برای ارزیابی خارجی طراحی شده اند. اشاره زبان خاصی است. هر حرکت بدن نه تنها معنای خاص خود را دارد، بلکه معنای پنهانی نیز دارد.
آرامش در لباس، نگرش عجیب و غریب نسبت به سیاست و قوانین، سهولت در رابطه با افراد دیگر - این یک تصویر مثال زدنی از یک ایتالیایی بزرگسال است. ایتالیایی ها به دلیل توانایی لباس پوشیدنشان که مایه غرور ملی است متمایز هستند.
آنها به ندرت نوشیدنی های قوی می نوشند. ایتالیایی‌های سنتی معمولاً شراب محلی می‌نوشند که یکی از ویژگی‌های ضروری هر شام است. نان تست های طولانی پذیرفته نمی شوند و قبل از نوشیدن می گویند "چانه-چانه".
فرهنگ
ادبیات ایتالیایی
ادبیات ایتالیایی دیر در صحنه اروپا ظاهر شد. لاتین تا قرن سیزدهم به عنوان یک زبان ادبی استفاده می شد. و تا قرن شانزدهم اهمیت خود را حفظ کرد. زبان ایتالیایی به آرامی جایگاه خود را در ادبیات تقویت کرد. خاستگاه ادبیات ایتالیایی به سنت‌های غزل‌های عاشقانه درباری برمی‌گردد که توسط مکتب سیسیلی به تقلید از مدل‌های پروانسالی تأسیس شد. این شعر در اوایل قرن سیزدهم در دربار فردریک دوم در پالرمو شکوفا شد. تقریباً در همان زمان در اومبریا، تحت تأثیر نوشته‌های St. فرانسیس آسیزی اشعاری با مضامین مذهبی سروده است.
با این حال، تنها در توسکانی پایه های زبان ادبی ایتالیایی گذاشته شد. برجسته ترین شاعر توسکانی اهل فلورانس، دانته آلیگری، نویسنده کمدی الهی - یکی از بزرگترین شاهکارهای ادبیات جهان است. او نقش برجسته ای در توسعه ادبیات اواخر قرون وسطی ایفا کرد، که کمک زیادی به تبدیل گویش توسکانی به یک زبان ادبی عموما ایتالیایی کرد. پس از دانته، نویسندگان دیگری از اوایل رنسانس ظاهر شدند - فرانچسکا پترارکا، نویسنده غزل ها و غزل ها، و جیووانی بوکاچیو، که با مجموعه داستان های کوتاه خود "دکامرون" شهرت جهانی به دست آورد.
شعر ایتالیایی، مانند هنر ایتالیایی، در آغاز قرن بیستم. تأثیر آینده‌گرایی را تجربه کرد - جنبشی که به دنبال بازتاب واقعیت‌های جدید زندگی مدرن بود. در اصل (1909) فیلیپو توماسو مارینتی شاعر بود. آینده پژوهی تعداد کمی از شاعران برجسته ایتالیایی را به خود جذب کرد، اما تأثیر عمیقی بر زندگی معنوی این کشور گذاشت. با این حال، شاعر برجسته ایتالیا در قرن بیستم. سالواتوره کوازیمودو هیچ ربطی به آینده نگری نداشت. شعر "هرمتیک" او مظهر یک اصل عمیقا فردی بود و با مهارت بالا و سبک شیک متمایز بود که منعکس کننده غزل الهام شاعرانه بود. دیگر نمایندگان شناخته شده هرمتیک در شعر، جوزپه اونگارتی و اوژنیو مونتال هستند. کوازیمودو در سال 1959 جایزه نوبل ادبیات و مونتال در سال 1975 دریافت کردند. شاعران جوانی که پس از جنگ جهانی دوم به شهرت رسیدند عبارتند از پیر پائولو پازولینی، فرانکو فورتینی، مارگریتا گویداچی، روکو اسکوتلارو، آندریا زانوتو، آنتونیو رینالدی و میشل.
هنر ایتالیایی
خاستگاه عظمت هنری ایتالیا به قرن چهاردهم باز می گردد، به آثار نقاشی مکتب فلورانس که بزرگترین نماینده آن جوتو دی بوندونه بود. جوتو از سبک نقاشی بیزانسی که بر هنر ایتالیایی قرون وسطی مسلط بود شکست و گرما و احساسات طبیعی را به چهره‌هایی که در نقاشی‌های دیواری بزرگ او در فلورانس، آسیزی و راونا به تصویر کشیده‌اند، به ارمغان آورد. اصول طبیعت گرایانه جوتو و پیروانش توسط ماساچیو، که نقاشی های دیواری با شکوه واقع گرایانه را با ارائه استادانه کیاروسکورو خلق کرد، ادامه یافت. دیگر نمایندگان برجسته مکتب فلورانسی اوایل رنسانس، نقاش فرا آنجلیکو و مجسمه‌ساز و جواهرساز لورنزو گیبرتی هستند.
در آغاز قرن پانزدهم. فلورانس به مرکز اصلی هنر ایتالیا تبدیل شده است. پائولو اوچلو به سطح بالایی از مهارت در انتقال چشم انداز خطی دست یافت. دوناتلو، شاگرد گیبرتی، اولین مجسمه برهنه و مجسمه سوارکاری را از زمان رومیان خلق کرد. فیلیپو برونلسکی سبک رنسانس را وارد معماری کرد. مهارت‌های گرافیکی مکتب نقاشی فلورانس توسط هنرمندان قرن پانزدهمی مانند دومنیکو گیرلاندایو و ساندرو بوتیچلی توسعه یافت.
در پایان قرن پانزدهم - آغاز قرن شانزدهم. سه استاد برجسته در هنر ایتالیایی برجسته بودند. میکل آنژ بووناروتی، بزرگترین شخصیت رنسانس، به‌عنوان مجسمه‌ساز (پیتا، دیوید، موسی)، نقاشی که سقف کلیسای سیستین را نقاشی می‌کرد، و معمار طراح گنبد سنت شهرت یافت. پیتر در رم نقاشی های لئوناردو داوینچی شام آخر و مونالیزا از شاهکارهای نقاشی جهان هستند. رافائل سانتی در بوم های نقاشی خود (سیستین مدونا، سنت جورج و اژدها و غیره) ایده آل های تأیید کننده زندگی رنسانس را تجسم بخشید.
شکوفایی هنر در ونیز دیرتر از فلورانس رخ داد و بسیار طولانی تر شد. هنرمندان ونیزی، در مقایسه با هنرمندان فلورانسی، کمتر با یک جنبش خاص مرتبط بودند، اما بوم‌های نقاشی‌شان شور و نشاط زندگی، شدت عاطفی و شورش رنگ‌ها را نشان می‌دهد که شهرت بی‌حوصله آنها را تضمین می‌کرد. تیتیان، بزرگترین هنرمند ونیزی، نقاشی را با استفاده از ضربات آزاد و باز و بهترین رنگ‌های رنگارنگ به طرز چشمگیری غنی کرد. در قرن شانزدهم همراه با تیتیان، نقاشی ونیزی تحت سلطه جورجیونه، پالما وکیو، تینتورتو و پائولو ورونزه بود.
استاد برجسته ایتالیایی قرن هفدهم. مجسمه ساز و معمار جیووانی لورنزو برنینی بود که طرح ستون را در میدان روبروی کلیسای سنت سنتور خلق کرد. پیتر، و همچنین بسیاری از مجسمه های به یاد ماندنی در رم. کاراواجو و کاراچی جهات جدید مهمی در نقاشی ایجاد کردند. نقاشی ونیزی دوره رشد کوتاهی را در قرن هجدهم تجربه کرد، زمانی که نقاش منظره Canaletto و خالق نقاشی‌های تزئینی و نقاشی‌های دیواری Giovanni Battista Tiepolo کار می‌کردند. در میان هنرمندان ایتالیایی قرن 18 و 19. برجسته ترین حکاکی جووانی باتیستا پیرانسی است که به خاطر نقاشی هایش از ویرانه های روم باستان به شهرت رسید. مجسمه ساز آنتونیو کانوا که به سبک نئوکلاسیک کار می کرد. گروهی از نقاشان فلورانسی، نمایندگان روند دموکراتیک در نقاشی ایتالیایی دهه 1860-1880 - ماکیولی.
ایتالیا نقاشان بااستعداد زیادی به دنیا داد و در قرن بیستم. آمدئو مودیلیانی به دلیل چهره های برهنه مالیخولیایی با چهره های بیضی شکل مشخص و چشم های بادامی شکل به شهرت رسید. جورجیو دو کیریکو و فیلیپو دو پیسیس جنبش‌های متافیزیکی و سوررئالیستی را در نقاشی توسعه دادند که پس از جنگ جهانی اول محبوبیت یافت. بسیاری از هنرمندان ایتالیایی، از جمله اومبرتو بوچیونی، کارلو کارا، لوئیجی روسولو، جاکومو بالا و جینو سرورینی، متعلق به جنبش فوتوریستی بودند که در دهه‌های 1910-1930 مد روز بود. نمایندگان این جنبش تا حدی تکنیک کوبیسم را به ارث بردند و به طور گسترده از اشکال هندسی منظم استفاده کردند.
پس از جنگ جهانی دوم، نسل جوانی از هنرمندان در جستجوی مسیرهای جدید به هنر انتزاعی روی آوردند. لوسیو فونتانا، آلبرتو بوری و امیلیو ودووا نقش‌های کلیدی در احیای نقاشی ایتالیایی پس از جنگ داشتند. آنها پایه و اساس آنچه را که بعدها «هنر فقر» (arte povere) نامیده شد، گذاشتند. اخیرا ساندرو چیا، میمو پالادینو، انزو کوچی و فرانچسکو کلمنته شهرت بین المللی به دست آورده اند.
مجسمه سازان برجسته معاصر ایتالیایی عبارتند از آلبرتو جاکومتی، متولد سوئیس، که به خاطر آثار استادانه برنز و سفالین خود شهرت دارد، میرکو باسالدلا، که ترکیبات انتزاعی عظیمی را در فلز خلق می کند، جاکومو مانزو و مارینو مارینی. در معماری، مشهورترین پیر لوئیجی نروی بود که از اصول مهندسی جدید در ساخت استادیوم ها، آشیانه های هواپیما و کارخانه ها استفاده کرد.
سینمای ایتالیا
فیلم های ایتالیایی در دوره پس از پایان جنگ جهانی دوم به رسمیت شناخته شدند که به توسعه پایدار صنعت فیلم کمک کرد. در آن زمان، یک جهت کلی در سینماتوگرافی ایتالیا ایجاد شد - نئورئالیسم.
از اولین نمونه های فیلم های نئورئالیستی می توان به آثار کارگردانان اشاره کرد: روبرتو روسلینی رم - شهر باز (1945)، معجزه (1948). ویتوریو د سیکا شوشا (1946)، دزدان دوچرخه (1949); برنج تلخ دینو دی لاورنتی (1950). از دیگر فیلم های این ژانر می توان به: Umberto (1952) اشاره کرد. سقف (1956) و دو زن (1961) اثر ویتوریو دی سیکا، و همچنین جاده (1954) اثر فدریکو فلینی. پس از آن، کارگردانان ایتالیایی تحت تأثیر سینمای موج نو فرانسه قرار گرفتند. در اینجا می‌توان فیلم‌های روسلینی ژنرال دلا روور (1959)، لا دولچه ویتا (1960) فلینی و ماجراجویی میکل آنجلو آنتونیونی (1961) را به یاد آورد.
یکی از شاخص های تنوع موضوعی فیلم های ایتالیایی دهه 1960 کمدی طنز پیترو گرمی طلاق به سبک ایتالیایی (1962) و فیلم رئالیستی پیر پائولو پازولینی به نام انجیل متی (1966) است. فلینی به طور فزاینده ای در فیلم هایی مانند هشت و نیم (1963)، ژولیت و عطر (1965) و ساتیریکون فلینی (1970) به دنیای فانتزی عقب نشینی کرد. در دهه 1970، استادان فیلم ایتالیایی علاقه بیشتری به موضوعات تاریخی نشان دادند. وقایع دوره فاشیست در فیلم های کنفورمیست (1970) اثر برناردو برتولوچی، باغ فینزی کوتینی (1971) ساخته ویتوریو دسیکا، در فیلم بسیار بحث برانگیز سالو یا 120 روز سدوم (1976) و هفت زیبایی (1976) اثر لینا ورتمولر. از فیلم های برجسته دهه 1980 و اوایل دهه 1990 می توان به هویت زن (1982) ساخته میکل آنجلو آنتونیونی، تراویاتا (1983) فرانکو زفیرلی (1983) و اتللو (1984)، فدریکو فلینی و کشتی دور می شود (1983 و 1983) و جینگ (Ginger) اشاره کرد. کنایه از سرنوشت لینا ورتمولر (1984)، بهشت سینمای جوزپه تورناتوره (1989)، درهای باز جیانی آملیو (1990)، داستان پسران و دختران پوپی آواتی (1991) و تورناتوره زیبا برای همه (1991).
نتیجه
و در پایان می توان گفت که ایتالیا کشوری بسیار توسعه یافته است و ویژگی های خاص خود را دارد. شکوه ایتالیای مدرن نه تنها توسط مناظر زیبای مدیترانه، قله های سفید برفی کوه های آلپ، باغ های پرتقال سیسیل، تاکستان های توسکانی و لاتزیو، نه تنها توسط ذخایر طلای بناهای تاریخی بی شماری از فرهنگ چند صد ساله ایتالیا، ایجاد شده است. بلکه توسط اتومبیل های تولید شده در کشور، محصولات شیمیایی، لباس ها و کفش های مد روز، فیلم های محبوب در سراسر جهان.
ارسال شده در Allbest.ru
اسناد مشابه
مهمان نوازی گرجی به عنوان یکی از سنت های این کشور است. معروف ترین، عاشقانه ترین و معروف ترین رسم عروسی عروس ربایی است. تکنیک ها و ویژگی های رقص زن و مرد. لباس و غذاهای ملی گرجستان. تحلیل معنای موسیقی در زندگی گرجی ها.
کار عملی، اضافه شده در 2015/01/19
رنسانس به عنوان شکوفایی فرهنگی ایتالیا در قرون 14-16. فرهنگ کشور، توسعه ادبیات، تفکر انسان گرایانه و نمایندگان رنسانس. انواع و اهداف کتابخانه های خصوصی و عمومی ایتالیا. ساخت و ساز و اتاق مطالعه داخلی.
کار دوره، اضافه شده در 2010/11/24
سنت ها و تعطیلات اوکراین. مذهب، لباس ملی. سنت های فرهنگی کیوان روس. آموزش، ادبیات و هنر. تفاوت بین لباس ها در نقاط مختلف کشور. استفاده از نقوش لباس ملی در لباس های روزمره.
ارائه، اضافه شده در 11/07/2013
توجه به تاریخچه ظهور نمادهای دولتی یونان مستقل - نشان و پرچم؛ شرح عناصر اصلی آنها آشنایی با شرایط اقلیمی و جمعیت کشور. غذاهای ملی، فرهنگ و سنت های یونان.
چکیده، اضافه شده در 2012/02/02
آداب و رسوم و آداب و رسوم مردم قرقیزستان، لباس های سنتی، خانه های ملی. سنت های مردمان کشور؛ تعطیلات، خلاقیت، سرگرمی، فولکلور مردم قرقیزستان. غذاهای ملی، دستور العمل های محبوب ترین غذاهای قرقیزستان.
کار خلاقانه، اضافه شده در 2009/12/20
بررسی ویژگی های توسعه مد ایتالیایی که قانونگذار اصلی آن فلورانس در قرن 15 و در قرن 16 بود. - ونیز ویژگی های متمایز لباس های رنسانس، ترکیب رنگ های زیبا و غنی از پارچه ها است. کت و شلوار مردانه و زنانه.
چکیده، اضافه شده در 2011/01/22
مطالعه هنر رنسانس، از جمله توسعه معماری که توسط فیلیپو برونلسکی پیشگام بود. ویژگی های مدارس توسکانی، لومبارد و ونیزی که به سبک آنها روندهای رنسانس با سنت های محلی ترکیب شد.
چکیده، اضافه شده در 01/05/2011
ویژگی های آداب معاشرت ایتالیا - کشوری با تضادها و تضادها، که با گستردگی خود جذب می شود، که در همه حوزه های رفتار عمومی قابل ردیابی است. نحوه ارتباط، سنت ها و آداب و رسوم ایتالیایی ها. تعطیلات ملی، آداب تجارت.
چکیده، اضافه شده در 1393/05/15
موقعیت اسپانیا San Andre de Teixido - آغاز زیارت. تعطیلات و سنت های فرهنگی گالیسیا، آستوریاس، کانتابریا، گرنیکا، کشور باسک. جشنواره ها، سنت های فولکلور، رویدادهای فرهنگی و نمایش های تئاتر استان های اسپانیا.
چکیده، اضافه شده در 2008/10/24
تاریخچه پیدایش جواهرات. محصولات برای مقاصد سکولار. هنر مینیاتورهای پرتره مینا. سنت های جواهرات رنسانس. مهارت جواهرسازان قرن چهاردهم. استفاده از سبک رنسانس در جواهرات مدرن.