برنامه کاری فردی برای خودآموزی. توسعه گفتار منسجم در کودکان پیش دبستانی از طریق فعالیت های نمایشی. مطالب با موضوع: طرح خودآموزی "فعالیت های نمایشی به عنوان ابزاری برای رشد شخصیت خلاق کودک"

مؤسسه مستقل شهری آموزش اضافی برای کودکان در خاباروفسک "کاخ خلاقیت کودکان "شازده کوچولو"
«تئاتر-استودیو

به عنوان وسیله ای برای شناخت شخصیت دانش آموزان

به عنوان مثال تئاتر-استودیو "Scarlet Sail" و تئاتر ادبی "وزگلیاد"

MAU DOD DDT "شازده کوچولو"
مطالب مربوط به خودآموزی Epova S.A.، معلم آموزش تکمیلی در گفتار مرحله ای MAU DOD DDT "شازده کوچولو"، خاباروفسک خاباروفسک
2 مطالب مقدمه................................................ .................................................... .......................................................... .......3 فصل 1. پیشینه نظری و نتیجه گیری زندگی با موضوع: «تئاتر-استودیو به عنوان وسیله ای برای شناخت شخصیت دانش آموزان»………………………………………… ….….…4 1.1. استدلال و موقعیت زندگی در مورد موضوع. یادداشت توضیحی برنامه اصلاحی توسعه عمومی…………………………………………………………………………………………………..4 1.2. نتایج تسلط دانش آموزان بر برنامه آموزشی بر اساس نتایج پایش انجام شده توسط سازمان……………………………………………………………………..16 فصل 2. شناسایی و توسعه توانایی های فرد برای فعالیت خلاق و همچنین شرکت دانش آموزان در مسابقات و جشنواره ها………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… تئاتر استودیویی زمینه فعالیت عظیمی برای افراد خلاق است…………………………………………………………………………………………….22 2.2. نمونه های عملی و دستاوردهای دانش آموزان………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………….……..32
3
معرفی
کمال و زیبایی کجای دنیاست؟ و گاهی غر می زنیم، اما فایده ای ندارد. یا شاید باید از خودتان شروع کنید، از فرزندانتان، و این کار مفیدتر خواهد بود. همه ما عادت داریم از طبیعت بگیریم. این بی انتها است، خوب، به یک معنا. دادن چی؟! پس بدهیم! حداقل - افکار مثبت! Epova S.A. در تمام زندگی ما برای زیبایی و در نتیجه برای کمال تلاش می کنیم! همه بچه ها در ابتدا استعداد دارند، اما هر کدام در رشته خودشان. و اجازه دهید هماهنگی به فرزندانمان در ارتباط، درک جهان، تعادل روانی برای تجسم و تحقق استعداد، شخصیت آنها کمک کند. ما معلمان یاوران نامرئی در انتخاب مسیر صحیح هستیم. تئاتر یک بازی است! بازیگری، بازیگری، بازی ایده ها و مطالب ادبی کارگردان. کسانی که در کودکی خود را روی صحنه، ترسو تنها با آینه یا روی صحنه یک گروه تئاتر کودک تصور نمی کردند. تخیل، شهود، و همچنین نیاز به خودشکوفایی، برای آشکار ساختن و گسترش قابلیت‌های خلاقانه در ذاتی هر فرد است. فعالیت خلاق جمعی ناگزیر خودآموزی و خودآگاهی فرد را به عنوان یک شخصیت منحصر به فرد و تکرار نشدنی تشویق می کند. تئاتر از کودکی شروع می شود. این جایی است که بچه ها همیشه بازی می کنند: اول با اسباب بازی های خود، سپس با یکدیگر. پس از رسیدن به سن درک، کودکان با اولین مشکلات روبرو می شوند: "من به این کودک علاقه مند هستم، اما نه به این یکی، این پسر یا دختر را وارد بازی خود می کنم و اسباب بازی هایم را به اشتراک می گذارم، اما این کار را نمی کنم." این کودکان را بپذیرید» چنین مشکلاتی در انتخاب کودک و سپس بزرگسالان را در طول زندگی همراه خواهد کرد. تئاتر کودک به این دلیل متولد شد که فرهنگ روابط انسانی در آنجا نهادینه شده است. اهداف و اهداف تئاتر استودیویی مبتنی بر شکل گیری شخصیت خلاقانه فعال و هماهنگ توسعه یافته است. آموزش تئاتر جهان بینی، ذوق زیبایی شناختی را شکل می دهد، تفکر مستقل و مستقل، تخیل، تخیل، مهارت های ارتباطی، فرهنگ گفتار، نیروها، درگیر شدن در خودشناسی، تسلط بر بدن خود، توانایی کار گروهی و توجه به دیگران را بیدار می کند. . فعالیت تئاتری ارتباط نزدیکی با مفهوم ارتباط دارد. یک گروه تئاتر اول از همه، یک گروه از افراد همفکر است، به همین دلیل تشکیل یک تیم واقعی و دوستانه از یک گروه تئاتر کودک بسیار مهم است. ارتباطات مهم ترین بخش زندگی انسان است، به اندازه هوا و آب. در طول ارتباط، افراد نتایج فعالیت های خود را مبادله می کنند: اطلاعات، احساسات. و خوشحال است کسی که به او این هدیه داده می شود - توانایی برقراری ارتباط. برای درک دیگری، درک خود و درک شدن - این منطق درک متقابل انسان است. خلاقیت نمایشی، خلاقیت جمعی است. در آن، فعالیت های بازیگران، طراح صحنه، آهنگساز، طراح رقص، طراحان لباس و نور تابع طرح یک کارگردان است و در خدمت تجسم کل است. خلاقیت نمایشی توجه خود را بر مطالعه شخصیت متمرکز می کند و دنیای درونی آن را آشکار می کند. افراد درگیر در روند فعالیت تئاتری (مستقیم یا غیر مستقیم) شروع به فعالیت می کنند
4 ایده ایده آل فرد را تعیین می کند که به عنوان راهنمای رشد خودآگاهی و عزت نفس آنها عمل می کند.
فصل 1. توجیه نظری و نتیجه گیری زندگی با موضوع: تئاتر

استودیو به عنوان وسیله ای برای شناخت شخصیت دانش آموزان.

1.1. استدلال

حیاتی

موقعیت

موضوع.

توضیحی

یک یادداشت

برنامه توسعه عمومی، اصلاح شده
ارتباط این کار با ویژگی های وضعیت اجتماعی-فرهنگی در دنیای مدرن تعیین می شود: شکل گیری یک فضای اطلاعاتی جهانی و پویایی تغییرات در سیستم های آموزشی جهانی و ملی. امروز روسیه در حال گذراندن یک روند اصلاحی در همه زمینه ها است زندگی عمومی، یک تغییر اساسی در سیستم های ارزشی وجود دارد. این وضعیت نیاز به فردی را به وجود می آورد که بتواند فعالانه بر تجارب فرهنگی جهانی و داخلی تسلط یابد و بتواند به اندازه کافی در موقعیت اجتماعی-فرهنگی مدرن حرکت کند و آزادانه و آگاهانه زمینه فعالیت را مطابق با توانایی ها و اهداف خود انتخاب کند. یکی از روندهای مدرن در فعالیت های موسسات آموزشی در انواع مختلف، گسترش و بهبود قابل توجه سیستم آموزش تکمیلی است. امروزه چندین دلیل عینی و ذهنی برای این امر وجود دارد: - هدف اسناد نظارتی سازمان دهندگان آموزش عمومی توسعه آموزش عمومی و آموزش تکمیلی به عنوان یکی از اجزای آن است. - علم و عمل آموزشی به طور فزاینده ای امکانات آموزشی، اجتماعی-آموزشی و آموزشی آموزش اضافی را درک می کند. - حوزه آموزش اضافی خود به طور فعال در حال توسعه است و به طور فزاینده ای به یک جزء تمام عیار از روند آموزش مداوم انسانی تبدیل می شود. ماده 75 قانون فدرال "در مورد آموزش در فدراسیون روسیه" خاطرنشان می کند: "آموزش اضافی کودکان و بزرگسالان باید با هدف شکل گیری و توسعه توانایی های خلاقانه کودکان و بزرگسالان باشد... آموزش اضافی کودکان سازگاری آنها را با زندگی در جامعه، راهنمایی حرفه ای، و همچنین شناسایی و حمایت از کودکانی که توانایی های برجسته ای از خود نشان داده اند." این آموزش اضافی است که اغلب عامل تعیین کننده در انتخاب حرفه، طرز تفکر و زندگی یک فرد در حال رشد است. این به طور کامل تمایل کودک به یک فعالیت خاص را منعکس می کند، به او اجازه می دهد فردیت خود را نشان دهد و توانایی های خود را آشکار کند. علاوه بر این، آموزش اضافی همیشه مستلزم یک تیم غیر معمول و غیر استاندارد برای کودک است؛ این نه تنها یک زمینه فعالیت اضافی و جالب برای کودک است، بلکه دوستان جدید، معلمان و در نتیجه سازگاری اضافی در جامعه است. یک سیستم آموزش تکمیلی به درستی سازماندهی شده، حوزه مساعدی است که در آن نیازها و توانایی های شناختی هر دانش آموز می تواند حداکثر رشد و یا شکل بگیرد که در نهایت این امکان را فراهم می کند.
5 نه تنها کل فرآیند آموزش مدرسه، بلکه در رشد شخصیت کودک به طور کلی مؤثرتر و کارآمدتر است. در این اثر به مسائل تربیت دانش‌آموزان با استفاده از آموزش نمایشی و در نتیجه اجتماعی شدن شخصیت کودک در گروه تئاتر کودک می‌پردازیم، زیرا خلاقیت نمایشی کودکان ذخایر زیادی از تأثیر آموزشی دارد و از جهات مختلف به آن کمک می‌کند. به جامع ترین جامعه پذیری کودک، رشد شخصیت خلاق، استقلال و ابتکار او.
هدف
این کار در مورد خودآموزی مطالعه ای است در مورد پتانسیل آموزش تئاتر به عنوان یک پدیده اجتماعی-فرهنگی که به طور فعال بر شکل گیری یک شخصیت فرهنگی متمرکز است.
یک شی

پژوهش
- خلاقیت هنری و زیبایی شناختی تئاتر به عنوان ابزاری برای رشد شخصی.
موضوع تحقیق
پتانسیل آموزش تئاتر در رشد خلاق دانش آموزان است.
اهداف کار خودآموزی:
- تجزیه و تحلیل تجربه داخلی در استفاده از فعالیت های تئاتر در آموزش. - خلاقیت یک نوجوان را به عنوان یک پدیده آموزشی و موضوع فعالیت تئاتری به عنوان وسیله ای برای درک شخصیت دانش آموزان با استفاده از نمونه استودیوی تئاتر "Scarlet Sail" و تئاتر ادبی "Vzglyad" MAU DOD DDT در نظر بگیرید. شازده کوچولو» در خاباروفسک. اوج فوق العاده ای در فعالیت جنبش تئاتر کودک دوباره در دهه 80 قرن بیستم آغاز شد. اشکال مختلف فعالیت های تئاتری کودکان در حال افزایش است. تئاترهایی در حال ظهور هستند که دوباره تلاش می کنند در دایره پدیده های زیبایی شناسی قرار بگیرند و جشنواره هایی در حال توسعه هستند که تمرکزشان بر نمایش چنین گروه های تئاتری است. در سال 1990، اولین جشنواره بین المللی تئاتر مسکو، که در آن کودکان بازی می کنند، در مسکو برگزار شد. یک سال بعد، انجمن تئاترهایی که کودکان در آن بازی می کنند ظاهر می شود. رشد سریع تئاتر کودک در آستانه قرن 20 و 21، تمایل آن به اتحاد و درک خود در دو جهت اصلی رخ می دهد: - تئاتر به عنوان یک محیط آموزشی و رشد. - تئاتری که کودکان در آن بازی می کنند، به عنوان جستجویی برای زیبایی شناسی تئاتری جدید. در آغاز قرن بیست و یکم بود که تئاتری که کودکان در آن بازی می‌کردند، خود را به‌عنوان پدیده‌ای جامع و خودمختار شناخت. از این لحظه است که خودسازی آگاهانه او آغاز می شود، حرکت او به سمت ایده آل. در طول قرن 19 و 20، تئاتر مدرسه به عنوان یک مشکل آموزشی، مرتبط با آموزش و پرورش با تمرکز بر حفظ و بازتولید تجربه فرهنگی نسل‌ها مفهوم‌سازی شد.
6 بنابراین، تاریخ تئاتر مدرسه کودکان به بیش از یک قرن قبل بازمی‌گردد و پیوسته تغییر می‌کند، دگرگون می‌شود، شکل‌ها و معانی جدیدی پیدا می‌کند؛ تئاتر مدرسه‌ای امروزه همچنان دستخوش تغییرات است و جایگاه ویژه‌ای در نظام کار آموزشی به خود اختصاص داده است. در دوران تحولات عمده اجتماعی ما، مشکل بیکاری فکری و معنوی جوانان به شدت حاد است. این خلاء با ترجیحات و تمایلات ضد اجتماعی پر شده است. مانع اصلی جرم انگاری جوانان، کار معنوی فعالی است که منافع این عصر را برآورده می کند. و در اینجا، تئاتر مدرسه، مسلح به تکنیک های آموزش تئاتر، به فضای باشگاهی تبدیل می شود که در آن یک موقعیت آموزشی منحصر به فرد ایجاد می شود. تئاتر آموزشی از طریق یک ابزار نمایشی قدرتمند - همدلی، کودکان و بزرگسالان را در سطح زندگی مشترک متحد می کند که به وسیله ای مؤثر برای تأثیرگذاری بر روند آموزشی و آموزشی تبدیل می شود. بر اساس روش K.S. استانیسلاوسکی و "نظریه عمل" توسط P.M. ارشوف، سبک بازی اجتماعی به ما این امکان را می دهد که اول از همه در مورد نقش معلم در فرآیند آموزشی تجدید نظر کنیم. معلمان اغلب حوصله ندارند به بچه ها اجازه «بازی» و «انجام کاری» بدهند. معلم با دیدن یک "خطا" بلافاصله سعی می کند با توضیحات طولانی و هنوز درخواستی یا نکات "درخشان" آن را از بین ببرد. بنابراین ترس از "ممکن است کاری انجام دهند" به دست آنها می رسد، در نتیجه کودکان از خلقت دست می کشند و مجری ایده ها و برنامه های دیگران می شوند. میل آموزشی به "انجام کارهای خوب بیشتر و بیشتر" اغلب فقط یک میل ناخودآگاه برای اعلام اهمیت خود است، در حالی که خود کودکان می توانند اشتباهاتی را که جستجوی آنها را هدایت می کند کشف کنند. برابری معلم و کودکان نه تنها در حق اشتباه، بلکه در منافع کافی نیز هست. یک بزرگسال نیز باید به بازی علاقه داشته باشد؛ او فعال ترین طرفدار موفقیت بازی است. آموزش تئاتر نشان می دهد که اهمیت در سازماندهی فرآیند جستجو، سازماندهی یک موقعیت مشکل وجود دارد - فعالیتی که در آن کودکان با برقراری ارتباط با یکدیگر، چیزهای جدیدی را از طریق بازی مبتنی بر مشکل، آزمون و خطا کشف می کنند. معلم باید تسلط کاملی بر محتوای موضوع داشته باشد، که به او اعتماد به نفس در رفتار و سرعت در تبدیل روش‌شناختی مبتنی بر بازی از مطالب به فرم تکلیف مبتنی بر بازی می‌دهد. او نیاز به تسلط بر تکنیک های کارگردانی و صحنه پردازی آموزشی دارد. این بدان معنی است که می توانید مطالب آموزشی را به وظایف مشکل بازی ترجمه کنید. محتوای درس را در قسمت های معنادار و منطقی به هم مرتبط توزیع کنید. مشکل اصلی مطالب آموزشی را آشکار کنید و آن را به یک سری مسائل بازی متوالی ترجمه کنید. این می تواند به صورت یک بازی آموزشی یا در قالب یک بازی نقش آفرینی باشد. لازم است زرادخانه بزرگی از حرکات بازی داشته باشید و دائماً آنها را جمع آوری کنید. سپس می توان به امکان بداهه در طول درس امیدوار بود که بدون آن درس به طور معمول مرده می شود. ایجاد طیف وسیعی از کنترل بر رفتار خود در ارتباطات بسیار مهم است. بر مهارت های بازیگری و تدریس مسلط شوید، بر انواع تکنیک های تاثیرگذاری مسلط شوید. ما تلاش می کنیم تا هرگونه تعارض موضعی که در کار آموزشی ایجاد می شود با رویکرد تجاری خود، بدون وارد شدن به درگیری، خنثی کنیم. قادر به مدیریت ابتکار عمل، تنظیم تنش نیروها و توزیع کارکردهای کاری شرکت کنندگان در فرآیند باشد. برای
7 از این، به نحوی از اهرم های پشتکار استفاده کامل کنید: صدای متفاوت (از زمزمه شروع می شود)، ارتفاع آن، سرعت های مختلف حرکت در کلاس و صحبت کردن، اضافات و اضافات، تغییر در تأثیرات کلامی مختلف. همیشه سعی کنید از شرایط پیشنهادی واقعی، از چگونگی واقعی بودن آن، و نه آنگونه که باید باشد، حرکت کنید. قوانین بازی زیر به معلم کمک می کند تا اتحادیه شرکت کنندگان برابر در فرآیند یادگیری بازی را توسعه و تقویت کند. 1. اصل بداهه. "اینجا، امروز، اکنون!" آماده بداهه نوازی در وظایف و شرایط اجرای آن باشید. برای اشتباهات و پیروزی های خود و دانش آموزان خود آماده باشید. غلبه بر همه موانع به عنوان یک فرصت عالی برای کودکان برای برقراری ارتباط زنده با یکدیگر است. دیدن ماهیت رشد آنها در لحظات سوء تفاهم، دشواری، پرسش. 2. اصل کمبود اطلاعات یا سکوت. "من متوجه نشدم" در کودکان اغلب با فرآیند درک مرتبط نیست. این می تواند به سادگی یک دفاع باشد - "من نمی خواهم کار کنم ، وقت می گذارم" ، میل به جلب توجه معلم و عادت مدرسه به "بارگیری رایگان" - معلم موظف است "همه چیز را بجود و بگذارد". در دهانش.» در اینجا نظرات ضروری است، مانند کاری، فوری ترین، راهنمایی اولیه برای فعالیت های مشترک و ارتباط کودکان با یکدیگر. لازم است فرصتی برای روشن کردن یک سوال واقعاً نامشخص با همسالان فراهم شود. چنین توضیحی برای هر دو مفیدتر از توضیحات مکرر معلم است. همسالان سریعتر یکدیگر را درک خواهند کرد. علاوه بر این، اگر آنها شروع به انجام آن کنند، می فهمند! 3. اصل اولویت ابتکار. اغلب، انجام یک کار "نادرست" فرصت های جدیدی را برای کاربرد آن باز می کند، اصلاح جدیدی که معلم از آن آگاه نیست. در اینجا، خود فعالیت کودکان از انجام صحیح شرایط تکلیف ارزشمندتر است. مهم است که فرصت دائمی برای آموزش یافتن راه حل مشکل و استقلال در غلبه بر موانع وجود داشته باشد. 4. اصل اولویت دانش آموز: "همیشه حق با بیننده است!" اغلب، معلم در مواجهه با امتناع کودکان از انجام یک کار، احساسات منفی حاد را تجربه می کند. او "در شب رنج کشید، خلق کرد، اختراع کرد" و "هدیه" را برای کودکان آورد که برای آن پاداش طبیعی - پذیرش و تجسم شادی آور انتظار دارد. اما آنها آن را دوست ندارند. و بلافاصله نسبت به "رفوزنیک ها" نارضایتی ایجاد می شود و در پایان نتیجه این است که "آنها اصلاً به چیزی نیاز ندارند! ...". در این مورد، رفتار معلم شامل بازسازی موقعیت کلی او در رابطه با امتناع است. اگر سعی کنید در آن اشاره ای را برای خود ببینید، "بازخورد" واقعی که معلمان رویای آن را می بینند، آنگاه به عنوان یک هدیه متقابل از کودک تلقی می شود. اولاً او استقلال خود را نشان داد، استقلالی که قرار بود معلمان در او پرورش دهند. و ثانیاً، وی به لزوم ارزیابی دقیق تر از میزان آمادگی و علایق دانش آموزان توجه کرد. 5. اصل عمل نه جاه طلبی. یکی از تکنیک های اصلی کار بر روی یک کار در گروه های کوچک است. اینجاست که در شرایط مکمل متقابل و تغییر مداوم کارکردهای نقش، تمام تکنیک ها و مهارت ها برای ایجاد هماهنگی مشترک در کار گروهی به طور موثر کار می کنند و دائماً تقویت می شوند. تغییر در عملکردهای نقش (معلم - دانش آموز ، رهبر - پیرو ، مکمل) در حال توسعه است ، زیرا ترکیب گروه ها به طور مداوم انجام می شود.
8 در حال تغییر هستند. یک نیاز عینی برای گنجاندن هر یک از اعضای گروه در کار ایجاد می شود، زیرا مسئولیت گروه می تواند به قید قرعه بر دوش هر یک از شرکت کنندگان باشد: "امروز شما هملت را بازی می کنید و فردا یکی از اعضای اضافی هستید." 6. اصل "قضاوت نکن..." تدبیر در توانایی "قضاوت" کار گروه دیگر بر اساس پرونده ایجاد می شود و نه بر اساس دلسوزی ها و ادعاهای شخصی که منجر به نارضایتی و درد متقابل می شود. برای جلوگیری از چنین «نمایش‌هایی»، معلم باید معیارهای تجاری و خاص را برای ارزیابی تکمیل وظایف تعیین کند. به عنوان مثال: آیا موفق به انجام ضرب الاجل شدید یا نشدید؟ آیا همه اعضای گروه در نشان دادن پاسخ شرکت داشتند یا نه؟ با جواب موافقید یا مخالف؟ چنین معیارهای بدون ابهامی که به ارزیابی های "مانند - دوست نداشتن، بد - خوب" مربوط نمی شود، در ابتدا، اول از همه، چارچوب سازمانی کار را کنترل می کند. در آینده، با مطالعه معیارهای ارزیابی، کودکان یاد می گیرند که جنبه های عینی پدیده را ردیابی و یادداشت کنند. این امکان کاهش مشکل جاه طلبی های متضاد در کار گروهی و پیگیری سازنده تر مطالب تسلط یافته را فراهم می کند. معلم با دادن دوره ای نقش "قاضی" به دانش آموزان، دامنه استقلال آنها را گسترش می دهد و ارزیابی عینی از فعالیت های آنها دریافت می کند: آنچه دانش آموزان آنها در واقعیت آموخته اند و نه بر اساس ایده های او. 7. اصل مطابقت محتوای اثر با شکل خارجی معین، یعنی. میزانسن راه حل میزانسن برای فرآیند آموزشی. این باید در حرکت آزادانه کودکان و معلم در فضای کلاس بسته به نیاز محتوای کار بیان شود. این شامل سکونت در فضا، برای تصاحب آن و احساس راحتی در آن است. این جستجو برای مکان معلم در هر موقعیت خاص متفاوت است. اینطور نیست که باید در خدمت برخی نظم خارجی باشد، اما دستور باید بسته به نیاز مورد تغییر کند. 8. اصل مسئله سازی. معلم تکلیف را به عنوان نوعی تضاد فرموله می کند که دانش آموزان را به یک بن بست فکری سوق می دهد و آنها را در موقعیتی مشکل ساز فرو می برد. موقعیت مشکل ساز (مشکل-وظیفه، موقعیت-موقعیت) تضاد بین دامنه شرایط پیشنهادی و نیازهای یک فرد یا گروهی از افراد است که در این دور باطل قرار دارند. بنابراین، مدل مسئله‌دار، مدلی روان‌شناختی از شرایط ایجاد تفکر بر اساس نیاز شناختی غالب موقعیتی است. یک موقعیت مشکل، تعامل بین یک موضوع و محیط او را مشخص می کند. تعامل شخصیت و محیط متناقض عینی. به عنوان مثال، ناتوانی در تکمیل یک کار نظری یا عملی با استفاده از دانش و مهارت های قبلی. این منجر به نیاز به تجهیز خود به دانش جدید می شود. در جست‌وجوی پاسخی برای پرسش درباره دانش جدید، آزمودنی مسیر تولید دانش را توسعه می‌دهد یا زندگی می‌کند. از این حیث، وضعیت مشکل، اصلی‌ترین و یکی از مفاهیم محوری آموزش تئاتر و به‌ویژه سبک آموزش بازی اجتماعی است. یادگیری مبتنی بر مسئله، روشی است که معلم سازماندهی می کند تا دانش آموز با محتوای ارائه شده به طور مشکل دار موضوع مورد مطالعه تعامل داشته باشد. دانش به دست آمده از این طریق به عنوان یک کشف ذهنی و درک به عنوان یک ارزش شخصی تجربه می شود. این به شما امکان می دهد انگیزه شناختی و علاقه دانش آموز به موضوع را توسعه دهید.
9 خلاقیت بالاترین نوع فعالیت و خودآگاهی انسانی است که توسط یک ایده آل هدایت می شود. مشکل این است که چگونه می توان این توانایی جهانی را که از بدو تولد به او داده شده است در شخصیت در حال رشد حفظ کرد و آن را تا مرحله نیاز معنوی توسعه داد. بسیاری از دانش آموزان رویای بازیگر شدن را دارند - این هیچ رازی نیست. اغلب چنین تمایلاتی در نوجوانی ایجاد می شود. برای برخی، رویا دست نیافتنی باقی می ماند، اما برخی دیگر مشکل دوران نوجوانی را حل می کنند - تعارض بین درک نوجوان از خود و ارزیابی او توسط اطرافیانش، چه بزرگسالان و چه همسالان. در فرآیند این جستجوی روح، نیاز به تأیید خود در نظر دیگران ظاهر می شود. یک فرد تلاش می کند تا خود را به طور عمومی بیان کند، شخصیت منحصر به فرد خود را به هر طریقی نشان دهد. و این "رگ های سوزان" به گروه تئاتر می آیند. فعالیت یک معلم-کارگردان در گشودن پتانسیل های یک نوجوان، در یافتن خود در میان امثال او، در ایجاد این یکپارچه - گروهی که تئاتر بازی خواهند کرد، چقدر مهم است! تخیل جایگاه ویژه ای در فعالیت های نمایشی دارد. تخیل خلاق شامل ایجاد مستقل یک تصویر، فرآیند تجربه و همدلی است که در تجربه ذهنی فرد درگیر در فرآیند فعالیت خلاقانه منعکس می شود. خلاقیت نمایشی جمعی بر شکل گیری تظاهرات فردی شخصیت و پارامترهای رفتاری و در نهایت بر شکل گیری عزت نفس مناسب برای یک فرد تأثیر می گذارد. تکنیک های فعالیت تئاتری به فرد (از جمله کودک) کمک می کند تا بر تاکتیک ها و استراتژی انتقال به حالت خلاق تسلط یابد. فعالیت تئاتر بر اساس سیستم K.S. استانیسلاوسکی و شامل تمریناتی برای تسلط بر تکنیک گفتار، حالات چهره، ژست ها و همچنین آزادی درونی برای خودسازی است. K.S. استانیسلاوسکی خاطرنشان کرد که روح تصویری که روی صحنه به تصویر کشیده می شود توسط هنرمند از عناصر زنده انسانی روح خود، از تجربیات عاطفی خود ترکیب و شکل می گیرد. میراث تئاتر استانیسلاوسکی که قوانین اساسی فرآیند خلاقیت کارگردان و بازیگر را آشکار می کند، نه تنها در تئاترهای حرفه ای، بلکه در فعالیت های خلاقانه گروه های خلاق آماتور نیز قابل قبول است. تئاتر سرگرمی توخالی نیست، بلکه خدمتی به جامعه از طریق هنر است. گروه تئاتر و فعالیت های خلاقانه به شما امکان می دهد یک شخص را آشکار کنید، به او کمک کنید جایگاه خود را در زندگی پیدا کند. یکی بازیگر می‌شود، یکی می‌نویسد، دیگری به رقصیدن علاقه‌مند می‌شود، خیلی‌ها اسیر موسیقی می‌شوند و یکی تئاتر می‌سازد و از همه مهمتر، خیلی‌ها آدم‌های خوبی می‌شوند که جامعه ما را تشکیل می‌دهند. گنجاندن در فعالیت های نمایشی به شما این امکان را می دهد که فرآیند خودسازی و عزت نفس فرد را هدفمند کنید. در روند کار بر روی نمایشنامه و سایر مواد صحنه، شرکت کنندگان در یک تیم منسجم متحد می شوند و ارتباطات و درک متقابل غنی می شود. تئاتر آموزش می دهد، نحوه زندگی کردن را می آموزد و به شما اجازه می دهد خود را پیدا کنید. فردی که توسط تئاتر بزرگ شده است از نظر ذهنی نسبت به تجربیات افراد دیگر حساس تر می شود. تئاتر باعث می شود که به جهان اطراف خود متفاوت بیندیشید و نگاه کنید. و بگذارید نوجوان بعد از ترک گروه تئاتر راه خودش را برود، مهم این است که تئاتر در روحش چه چیزی به جا گذاشته است. زندگی بدون هنر برای انسان غیر ممکن است. در زندگی ما نفوذ می کند زیرا نوعی ابراز احساسات در دنیای مدرن است.
10 هنر تئاتر شاید جهانی ترین وسیله تربیت زیبایی شناختی و اخلاقی باشد که دنیای درونی دانش آموزان را شکل می دهد. ضایعات در آموزش زیبایی شناسی، دنیای درونی فرد را ضعیف می کند. او با ندانستن ارزش های واقعی، به راحتی ارزش های کاذب و خیالی را می پذیرد. این دقیقاً همان جایی است که ابزار و روش های فعالیت های نمایشی و نمایشی کمک می کند. آنها محیطی مساعد برای ابراز خود و تحقق خود شخصیت دانش آموزان هستند، مدلی از زندگی که در آن فرد یاد می گیرد با افراد دیگر تعامل داشته باشد. شرکت در نمایش هر کودک را در موقعیتی فعال در زندگی قرار می دهد، به آنها کمک می کند جایگاه خود را در زندگی ببینند و احساس مسئولیت کنند. ویژگی بارز کار استودیو، رویکرد مبتنی بر فعالیت به تربیت و آموزش، توسعه دانش آموزان از طریق تولید تئاتر است. او درگیر فعالیت های خلاقانه تولیدی است، جایی که به عنوان یک مجری، و گاهی اوقات به عنوان کارگردان، هنرمند، آهنگساز عمل می کند. بنابراین، فرآیند خلق یک پرفورمنس با در نظر گرفتن فرآیندهای یکپارچه ای که در نتیجه تعامل انواع مختلف هنر رخ می دهد، به عنوان فرصتی برای رشد شخصی چند هنری در نظر گرفته می شود. یکی از شرایط ضروری برای عملکرد موفقیت آمیز یک استودیوی تئاتر، تنوع فرم ها و روش های کار است که به رشد روانی، رشد هوش، توانایی های خلاقانه، فعال کردن علاقه شناختی، گسترش دانش دانش آموز از دنیای اطراف کمک می کند. ، و او را برای درک ظریف از انواع مختلف هنر آماده کنید. فعالیت نمایشی فعالیتی است که به نوجوان امکان می دهد خود را به صورت فردی و گروهی ابراز کند، توان خود را امتحان کند، استعدادهای غالباً پنهان خود را آشکار کند، به شکلی غیرمنتظره در برابر دیگران ظاهر شود و نتیجه به دست آمده را به طور عمومی نشان دهد. به هر حال، کوتاه ترین مسیر برای رهایی عاطفی، تنش زدایی، بازداری، یادگیری احساس و بیان هنری از طریق بازی رخ می دهد. صحنه‌سازی یک اجرا، فرآیندی خلاقانه و چندوجهی است که در مفهوم و اجرای آن به روش پروژه نزدیک است. روش پروژه مجموعه ای از تکنیک های آموزشی و شناختی سازگار است که به دانش آموزان امکان می دهد دانش و مهارت هایی را در فرآیند برنامه ریزی و انجام مستقل وظایف عملی خاص با ارائه اجباری نتایج به دست آورند.
ارتباط
تئاتر یک هنر جهانی است. در زبان های مختلف دنیا وجود دارد. با اجرای نمایشنامه هایی از نویسندگان داخلی و خارجی، همراه با دانش آموزان، نگرش احترام آمیز را نسبت به سایر مردم و فرهنگ ها در آنها القا می کنیم، به ادغام فرزندان خود در جامعه جهانی و اروپایی کمک می کنیم. موسیقی، رقص، بازیگریو ابزارهای بیان موجود در زرادخانه هنرهای فردی را در خود متمرکز می کند، ترویج می کند
11 توسعه ادراک زیبایی شناختی از دنیای اطراف، فانتزی، تخیل، حافظه، فرآیندهای شناختی، دانش در مورد جهان اطراف و آمادگی برای تعامل با آنها. نوجوانان با آشنایی با زبان تئاتر در دنیای جذاب روابط انسانی، انتخاب های اخلاقی، اتفاقات غیرمنتظره ای که به بلوغ روحی آنها کمک می کند غوطه ور می شوند و می توانند نگرش خود را نسبت به خیر و شر بیان کنند.
امکان پذیری
خلاقیت راهی عالی برای کشف خود است. درک، درک و احساس برای یک نفر دشوار است. در یک تیم بسیار ساده تر است، زیرا ... یک معلم توجه و همکاران خلاق در این نزدیکی وجود دارد. در حین فعالیت تئاتری، دانشجویان استودیو یاد می‌گیرند که به طور جمعی بر روی مفهوم اجرای آینده کار کنند، تصاویر هنری خلق کنند، اطلاعات تبادل کنند و در طول فرآیند تمرین به یکدیگر کمک کنند. هدف از فرآیند آموزشی ایجاد ویژگی های مهم اجتماعی در نوجوانان است: آمادگی برای خودمختاری اخلاقی، وفاداری به سنت های فرهنگی، تمایل به حفظ و تقویت ارزش های معنوی، فرهنگی و تاریخی. در نتیجه، تأیید موقعیت زندگی فعال در حل مهمترین مشکلات جامعه در زمینههای مختلفآه فعالیت های اجتماعی، که برنامه تئاتر استودیویی را به ویژه امروز مهم می کند.
هدف:
ارتقای رشد بنیان های معنوی و اخلاقی شخصیت نوجوان، توانایی های خلاقانه و دنیای عاطفی او از طریق آشنایی با هنر تئاتر.
وظایف:
آموزشی: معرفی تاریخ هنر تئاتر; آموزش تجزیه و تحلیل آثار نویسندگان، تصاویر قهرمانان آثار هنری. آموزش خواندن بیانی آثار هنری؛ توسعه مهارت های ارتباطی با یک شریک (توانایی گوش دادن و شنیدن)؛ برای توسعه مهارت ها در فعالیت های نمایشی و نمایشی. رشدی: توسعه فرهنگ گفتار دانشجویان استودیو از طریق تسلط بر عناصر. هنرهای نمایشی (تسلط بر مهارت های گفتاری)؛ توسعه توجه شنوایی و بصری؛ ایجاد حس ریتم و بیان هنری هنگام خواندن نثر یا شعر. توسعه مهارت های ارتباطی و فرهنگ ارتباطی؛ توسعه توانایی جهت یابی در فضا
12 آموزشی: پرورش علاقه به هنر تئاتر. پرورش کار سخت، مسئولیت پذیری، نگرش توجه و محترمانه نسبت به تجارت و مردم؛ ویژگی های شخصیت را پرورش دهید: پاسخگویی، مهربانی، مشاهده. من می خواهم بحث و گفتگوی خود را در مورد موقعیت زندگی خود در مورد موضوع با مقاله خود "حرفه" آغاز کنم، زیرا ... من مطمئن هستم که معلم در درجه اول به رشد شخصیت در تئاتر استودیو و سایر گروه های خلاق کمک می کند. جالب، جستجوگر، توانا و می داند که دارد چه می کند. سعی می کنم خودم همچین آدمی بشم. "
حرفه"
حکمت خوبی وجود دارد، انسان می تواند برای مدت طولانی به سه چیز نگاه کند: به آتش، به آب و نحوه کار یک شخص دیگر. تماشای کار سرگئی یوریویچ کیدین لذت بخش است! این یک طناب خاص است، حداقل کلمات، اکثراً اصلی هستند و فضای جادویی در مخاطب ایجاد می شود. او مانند یک شعبده باز است، کودکان با شیفتگی به او نگاه می کنند و به هر کلمه ای آویزان می شوند. و کلمات کار شگفت انگیز خود را انجام می دهند، خواه در حین تمرین، یک سخنرانی سخنرانی یا یک گفتگوی صمیمانه. بله، افرادی هستند که انرژی آنها این فرصت را به ما می دهد که در کنار آنها روح خود را گرم کنیم. یک استاد، او می داند که چگونه می تواند پتانسیل ویژه در کودکان را ببیند، توانایی درک خود را در برخی زمینه ها. او فقط یک معلم نیست، Kidin S.Yu. معلم-مربی و این عنوان را کاملاً توجیه می کند. من حتی بعد از فارغ التحصیلی از دانشگاه مدت ها آرزوی همکاری با این فرد را داشتم و به محض اینکه فرصتی پیش آمد، بدون تردید وارد تیم شدم. سرگئیچ یک کارگردان و معلم از طرف خداست! چگونه اجراها جان می گیرند، به نظر می رسد که بچه ها در درون رویدادها در آنجا زندگی می کنند. شاید بتوان گفت حرفه ای به کودکان بیاموزیم که تظاهر نکنند، بلکه عمل کنند، نگران باشند، شاد باشند و با قهرمان خود زندگی کنند، ارزش زیادی دارد. ما گروه‌های زیادی داریم که لباس‌ها و طرح‌ها از تئاتر صحبت می‌کنند و مهربانی والدین باعث خوشحالی می‌شود. من می خواهم صادقانه بگویم: وقتی والدین فرزند خود را نمی شناسند، آنها در مقایسه با آنها رنگ پریده اند، آنها این انتظار را نداشتند و این خوشحالی نیست، بلکه بی حوصلگی است! ستایش معلم! ما از این قبیل افراد خیلی کم داریم! عبارتی که افلاطون گفته و سیسرو آن را به کار برده است: "به هر یک از خود" تعبیری چند وجهی دارد و در رابطه با سرگئی یوریویچ - بدون شک: مرد در جای خود است و کار خود را انجام می دهد! او خودش اهل عمل است و به فرزندانش می آموزد که مسئولیت پذیر باشند، با کلمات عجله نکنند، کار را به پایان برسانند و در نهایت آنچه را که از عهده آن برمی آیند به عهده بگیرند. خب به قول خودشان کسی که راه می‌رود می‌تواند بر جاده مسلط شود. سرگیچ ممکن است رهبری کند، و من چندین سال است که زیر این پرچم راه می روم، یاد می گیرم، تحسین می کنم و جذب می کنم. من از سرنوشت سپاسگزارم که مرا با چنین شخصی گرد هم آورد: یک استاد و خالق! در شخص سرگئی یوریویچ، تعطیلات حرفه ای را به همه معلمان تبریک می گویم! سلامتی و موفقیت! برای داشتن، باید ببخشید - این ماموریت ما بر روی زمین است. معلم آموزش تکمیلی موسسه آموزشی پیش دبستانی MAU DDT "شازده کوچولو" S.A. اپووا، روزنامه «خباروفسک نیوز»، 10 اکتبر 2014.
13 تئاتر درام یک هنر مصنوعی است. تصویر بصری در تئاتر از اهمیت زیادی برخوردار است. با این حال، غیرقابل انکار است که تئاتر روسی، که سنت های شچپکین و استانیسلاوسکی را توسعه می دهد، در درجه اول بر خلاقیت کلامی و نمایش متمرکز است. در نتیجه مهمترین عنصر آن اندیشه-عمل است که از طریق کلام آشکار می شود. زیبایی یک مقوله بی حد و حصر است! یک نقاشی از یک هنرمند، یک رقص از یک طراح رقص، یک اثر از یک نویسنده و خیلی خیلی بیشتر، اما گفتار ناب و زیبا، درست و قابل درک است - آیا این زیبایی است؟! بله قطعا. کلمه، صدا، لحن - سه رکن گفتار صحنه، بخشی جدایی ناپذیر از هنر تئاتر! با شروع پوشکین، کلاسیک‌های ما دقیق‌ترین، درخشان‌ترین و سنگین‌ترین کلمات را از میان هرج و مرج گفتار انتخاب کردند و «زبان بسیار زیبایی» خلق کردند. حفظ زبان در صفا و زیبایی یکی از مهمترین وظایف مجریان صحنه است. «صدا سکوی پرشی هنر ماست. "شما از صدا برای ترسیم یک کلمه قابل مشاهده استفاده می کنید، با صدایی که احساس می کنید، رنج می برید، تحسین می کنید، و با صدا از مکان عمل، از جهان، طبیعت، آسمان، دریاها و رودخانه ها و البته از مردم می گویید." وی. یاخونتوف. به عنوان بخشی از برنامه آموزشی عمومی نویسنده تئاتر-استودیو "Scarlet Sail" (کارگردان S.Yu. Kidin)، من یک معلم در رشته - سخنرانی صحنه هستم. من طبق برنامه کلی رشدی و اصلاح شده "وزگلیاد" کلاس ها را برگزار می کنم و در کنار کلاس های گروهی، فعالانه با بچه های با استعداد کار می کنم. آمادگی فردی برای مسابقات، جشنواره ها، پروژه ها. برنامه "نگاه" با استفاده از ابزار و ابزار هنر تئاتر انجام می شود. تحت پایان نامه و شعار کلمات L.N. Tolstoy "چشم ها آینه روح هستند!" با گذاشتن نام برنامه "نمایش"، منظور من از هر کودک به عنوان یک فرد مستقل است که دیدگاه خود را (گاهی نادرست) نسبت به همه چیز دارد. با توجه به ماهیت چندوجهی تئاتر، باید به تفکیک ناپذیری تعامل همه ابزارهای بیان نمایشی توجه ویژه ای داشت. گفتار صحنه ای ارتباط تنگاتنگی با شکل پذیری، حرکت، ریتم و مهارت بازیگر دارد. صدا و گفتار برای بیان افکار و احساسات به فرد داده می شود. ماهیت تولد گفتار یک کنش روانی است که با انگیزه اعمال گوینده ایجاد می شود. از اینجا اصل اساسی گفتار دنبال می شود: تابع کردن تمام عناصر تکنیک آوازی به عمل. موضوع «سخنرانی صحنه ای» به این معناست که «معلم گفتار» موظف است موضوع خود را کاملاً بشناسد و از آنجایی که با مکانیزم بسیار ظریفی سر و کار دارد، باید بر اساس اصل «زیانی نرسان» هدایت شود. تمرینات نادرست انجام شده به ناچار منجر به اضافه بار رباط ها می شود که مملو از تشکیل گره ها، فارنژیت و بسته نشدن رباط ها است. نظارت و حمایت مستمر از معلم پیش نیاز کار بر روی صدا و گفتار است. ارتباط این برنامه با این واقعیت تعیین می شود که دانش و مهارت های ذکر شده در آن دستاوردهای مدرن حنجره شناسان، فیزیولوژیست ها، روانشناسان و متخصصان فیزیوتراپی در زمینه بهبود دستگاه گفتار را در نظر می گیرد. برنامه "Vzglyad" مطابق با "الزامات محتوا و طراحی برنامه های آموزشی برای آموزش اضافی کودکان"، قانون فدراسیون روسیه "در مورد آموزش" توسعه یافته است. این برنامه بر نیازهای والدین، کودکان، معلمان و جامعه متمرکز است.
14 عنوان "نگاه" تمایل به رشد تداعی، ادراک مجازی، تفکر منطقی، رشد حافظه، آموزش استدلال، گوش دادن و صحبت کردن در کودک است. طبیعت به ما این مبنا را می دهد، در 2-3 سالگی کودک شروع به صحبت می کند، بزرگ می شود، مهارت ها، افق دانش و معنای کلمات را به دست می آورد، استفاده صحیح از آنها در زمینه گفتگو و در بیشتر موارد، صدای درست است، اما نه همیشه، و تا حد زیادی نه کاملا. تمایلات طبیعی بیشتر رشد نمی کنند، از تلفظ نادرست صداها تا ترس روانی از ارتباط. بر اساس تجربه، لازم به ذکر است که این یک کار طولانی مدت است (گاهی اوقات به صورت پشت سر هم - گفتار درمانگر و معلم گفتار مرحله ای)، بنابراین اهمیت برنامه گفتار صحنه، خلوص، زیبایی و آهنگین بودن زبان روسی است. ! تمرکز آموزشی این برنامه، شکل گیری مهارت های ارتباطی و آموزش فردی آماده برای ارتباط سازنده است. ارتباطات مهم ترین بخش زندگی انسان است، به اندازه هوا و آب. در طول ارتباط، افراد نتایج فعالیت های خود را مبادله می کنند: اطلاعات، احساسات. و خوشحال است کسی که به او این هدیه داده شده است - توانایی برقراری ارتباط. برای درک دیگری، درک خود و درک شدن - این منطق درک متقابل انسان است. این وظیفه آموزشی است که هر معلم ابتدا تعیین می کند.
هدف

داده شده

برنامه ها
توسعه توانایی گفتار و صدای طبیعی و تولید صدای صحنه است. برای رسیدن به این هدف لازم است
حل مشکلات زیر:
شناختی: آموزش مهارت های بیان و تمرینات تنفسی، تسلط بر لحن. افزایش علاقه به آثار ادبیات روسیه (زبان پیچان، افسانه ها، حماسه ها، اشعار، افسانه ها، داستان های کوتاه، داستان ها ...)؛ به توسعه انگیزه برای آشنایی عمیق تر با فرهنگ روسیه کمک می کند. رشدی: توسعه تفکر تخیلی، حافظه، تخیل. توسعه هوش هیجانی؛ توسعه مهارت های خود سازمان دهی؛ توسعه مهارت های ارتباطی، توانایی انجام گفتگو؛ گفتار صحیح را تشکیل دهید؛ توسعه تمایلات خلاقانه هر کودک (فردی)؛ ساعات کاری فردی! آموزشی: آموزش خصوصیات با اراده قوی. ارتقای توانایی وجود هماهنگ در یک تیم؛ ایجاد عزت نفس و احترام متقابل؛ فرهنگ تماشاگران را توسعه دهید.
15 وظایف خلاقانه اهمیت کمتری ندارند و بیشتر اوقات در آموزش اضافی به منصه ظهور می رسند - این تجسم استعداد کودکان است ، فرصتی برای کشف خود ، شناخت خود ، بهبود ، درک و اغلب اوقات آنچه است.
بالاترین

هدف

یافتن خود در این حرفه
. ایده اصلی برنامه این است
هر کودکی باید این فرصت را داشته باشد

استخراج کردن

کلاس ها

اکثر

پاسخ می دهد

منحصر بفرد

نیاز دارد

فعالیت ها

آموزشی

کارمند

منطقه

اجتماعی شدن

برنامه آموزشی
برای نشان دادن این معیار، من نتایج تشخیصی یک روانشناس را در کاخ خلاقیت کودکان خود ارسال می کنم: از ابتدا تا پایان سال تحصیلی، شاخص های کیفیت جهت گیری دانش آموزان افزایش می یابد، درصد عزت نفس مثبت افزایش می یابد - توانایی ارزیابی خود به اندازه کافی نسبت به دستاوردهای واقعی. علاقه به فعالیت در انجمن کودکان و مشارکت آگاهانه کودک در تسلط بر برنامه آموزشی توسط خود کودک حمایت می شود. دانش آموزانی که در یک استودیوی تئاتر تحصیل می کنند، انگیزه بیشتری برای خودسازی، توسعه اعتماد به نفس، مهارت های رهبری و سازمانی، آموزش اراده و توانایی رفتار در جمع دریافت می کنند. اکثر کودکانی که در استودیو درس می خوانند کودکان بیش فعالی هستند که ناتوانی در مدیریت احساسات و هدایت انرژی خود در مسیر درست برای آنها مشکل ساز در روند آموزشی می شود. بنابراین، استودیوی تئاتری که برای چنین کودکانی کارکرد آموزشی و سازماندهی انجام دهد، به ویژه ضروری است. در طول کلاس ها، به کودک این فرصت داده می شود که علاقه خود را به فعالیت انتخابی توسعه دهد. اگر تمایلات طبیعی به 97 97.5 98 98.5 99 99.5 100 1 گروه 2 گروه 3 گروه 2011-12 2012-13 2013-14 10% 10% 20% 10% 2010 30% دارید، آسان تر است. 60% 70% 60% 80% I N T E R E S C A N I T I O M V ... I N T E R S C A N I T I A ​​M V ... S A M O C E N K A (START A L O ... S A M O O C E N K A (C O N E C ...
کیفیت های جهت گیری

دانش آموزان
افزایش عزت نفس. علاقه به فعالیت ها از بیرون به کودک دیکته می شود. عزت نفس پایین. علاقه به طور دوره ای توسط خود کودک حفظ می شود. عزت نفس عادی. علاقه دائماً توسط خود کودک حفظ می شود.
18 نوع خاص فعالیت. اما حتی اگر کودک نداشته باشد، می توان با کمک اراده، صبر و کسب نتایج (موفقیت) خاص، علاقه را شکل داد و بیشتر توسعه داد. بنابراین، یک سیستم منطقی سازماندهی شده برای نظارت و ارزیابی نتایج آموزشی کودکان در سیستم آموزش تکمیلی این امکان را فراهم می کند که نه تنها میزان تسلط هر کودک بر برنامه را تعیین و تواناترین و با استعدادترین دانش آموزان را نیز شناسایی کند. نظارت بر رشد ویژگی های شخصی دانش آموزان و ارائه کمک و پشتیبانی به موقع به آنها.
تشخیص رشد شخصی دانش آموز به عنوان مجموعه ای از ارزش ها

رابطه یک فرد با جهان، افراد دیگر و خودش
تجزیه و تحلیل مقایسه ای از نتایج تشخیص رشد شخصی دانش آموزان استودیو وزگلیاد برای سال های گذشته (2012 - 2014) نشان دهنده پویایی مثبت در همه شاخص ها است که نشان دهنده موفقیت برنامه اجرا شده توسط معلم در این دوره از فعالیت آموزشی است. 97 97.5 98 98.5 99 99.5 100 1 گروه 2 گروه 3 گروه 2011-12 2012-13 2013-14 0% 10% 20% 30% 40% 50% 60% 70% موقعیت زمین نسبت به زمین در 80% نگرش جهانی به کار نگرش به فرهنگ نگرش به دانش نگرش به سایر افراد نگرش به سایر افراد نگرش به سلامتی نگرش به دنیای درونی خود سطح پایین توسعه نگرش ارزشی فرد (به طور پایدار منفی یا موقعیت منفی)) سطح متوسط ​​ارزش توسعه نگرش فرد (مثبت موقعیتی) سطح بالای توسعه نگرش ارزشی فرد (مثبت پایدار)
19 در سال تحصیلی 2013-2014، به همراه یک معلم - روانشناس، نظرسنجی در بین دانش آموزان استودیو وزگلیاد به منظور شناسایی میزان انگیزه در بین دانش آموزان برای شرکت در فعالیت های مهم اجتماعی انجام شد. این نظرسنجی شامل کودکان 10 تا 16 ساله بود. نتایج به‌دست‌آمده نشان‌دهنده سطح بالایی از انگیزه شخصیت دانش‌آموز برای فعالیت‌های مهم اجتماعی است. درصد حاصل در یک گروه بالای 50 درصد از دانش آموزان با انگیزه بالا، سطح بالای صلاحیت حرفه ای معلم را تعیین می کند. در استودیو وزگلیاد، کار فعالی برای مشارکت دادن کودکان در امور کاخ، شهر، منطقه در حال انجام است، فعالیت های دانش آموزان به طور مستقل توسط آنها تعیین می شود، یک سیستم خودگردانی وجود دارد و معلم. فقط کمک مشاوره ای ارائه می کند. سطح انگیزه برای پروفایل فعالیت بسیار بالاست، بچه ها از انتخاب گروه تئاتر خوشحال می شوند، تمایل و فرصت ورود به دانشگاه های تئاتر بسیار پیچیده است و منطبق نیست، اما بچه ها تلاش می کنند و ثبت نام می کنند. که به طور قابل توجهی درصد را افزایش می دهد - آنها وارد دانشگاه های پایتخت می شوند: VGIK، تئاتر هنری مسکو، و غیره. ویژگی های خاص موضوع - گفتار صحنه و برنامه توسعه یافته - به کودکان این فرصت را در زمینه های مختلف فعالیت می دهد، زیرا هر فرد تحصیلکرده ای باید دیکشنری خوبی داشته باشد، بتواند مکالمه ای را انجام دهد، با مهارت بخواند، از واژگان خود استفاده کند، بحث را رهبری کند - این برای یک معلم، یک وکیل، یک اقتصاددان و یک سیاستمدار مهم است! بنابراین در گروه ها انگیزه بالایی در دانش آموزان وجود دارد که به طور متوسط ​​حداقل 98 درصد است.
1.2. نتایج تسلط دانش آموزان بر برنامه آموزشی بر اساس نتایج

نظارت انجام شده توسط سازمان
تعیین درجه استعداد خلاق دشوار است. کودکان با استعداد بسیار متفاوت هستند. اصلی ترین چیزی که همه را متحد می کند و به شدت آنها را از کودکان معمولی متمایز می کند یک نیاز شناختی بالا است. کودکان تیزهوش به وضوح نیاز به جستجو دارند. آنها بسیار احساساتی، هدفمند و قادر به تمرکز طولانی مدت هستند. بر اساس مقاطع تشخیصی، من به طور سیستماتیک نمونه کارهای کودکان تیزهوش را جمع آوری می کنم که اهداف اصلی آن عبارتند از: ارائه آمادگی آموزشی و روانشناختی مؤثر برای کار با کودکان تیزهوش در روند بهبود مهارت های حرفه ای؛ سازماندهی کار با والدین کودکان با استعداد به منظور بهبود صلاحیت روانشناختی و آموزشی آنها. اجرای حمایت های روانشناختی و تربیتی از کودکان توانا و با استعداد از منظر فردی سازی آموزش. توسعه و انتخاب روش های تشخیصی برای شناسایی کودکان تیزهوش در کاخ. بر اساس نتایج پرسشنامه ها، میزان بیان ویژگی های خاصی از استعداد کودک تعیین می شود. بر اساس ضریب بیان توانایی می توانید ببینید که کودک در کدام حوزه استعداد دارد. خلاصه نتایج بیان توانایی ها (برای دوره 2014) دانشجویان شاغل به تحصیل در استودیو در زیر آمده است:
20
میزان بیان توانایی های دانش آموزان
به طور کلی، همانطور که انتظار می رفت، غلبه توانایی های هنری و زیبایی شناختی آشکار شد. بیشترین میزان در میان دانش آموزان مسن است، زیرا آنها انگیزه آگاهانه تری برای فعالیت انتخابی دارند. برای کودکان کوچکتر، نقش مهمی در تعیین نوع فعالیت توسط والدین ایفا می شود که در بیشتر موارد به علایق کودک گوش می دهند، همانطور که نتایج نشان می دهد. نیاز به شناسایی و توسعه توانایی ها در مراحل اولیه یادگیری کاملاً آشکار است، که به شما امکان می دهد به خواسته های کودک گوش دهید، که به نوبه خود به شکل گیری انگیزه برای یادگیری کمک می کند و به حفظ سطح بالایی از فعالیت کمک می کند. دانشجو. من خوشحالم که "مسیرهای" آموزشی فردی را توسعه و اجرا می کنم. کار با کودکان با استعداد شاد و دلپذیر است؛ اغلب اوقات برای این کار زمان کافی وجود ندارد، اما این روند کاملاً فریبنده است. طبق "مسیر" فردی، کودکان علاوه بر برنامه رشد کلی، خود را در تمرینات دشوارتر در گفتار و عمل امتحان می کنند؛ آنها اغلب مواد خود را برای کار فردی می گیرند. ما دیگر به عنوان معلم و دانش آموز کار نمی کنیم، بلکه به عنوان شریک هستیم. بحث می کنیم، دنبال تصاویر جالب می گردیم و لحظات کمال و پیروزی چقدر می تواند دلپذیر باشد. در اینجا می‌خواهم شعرهایم را نقل کنم: وقتی در رویا زندگی می‌کنی، برای کمال تلاش می‌کنی. گاهی اوقات تعداد روزهای کاری هرگز کم نمی شود. لذت پیروزی - بال های خود را باز می کند! ستاره ای درخشان بر شایستگان می درخشد! در ابتدای سال تحصیلی من از آن بسیار فعال استفاده می کنم
فن آوری

مرحله

تفکیک
، برنامه ریزی سطوح آموزشی، زیرا کودکان در سنین مختلف به تیم می آیند. اولین بار آموزش به دقت مشاهده می کنم، سطح و توانایی های هر کودک را تجزیه و تحلیل می کنم، تست ها و مکالمات انجام می دهم که بر اساس آن 0% 10% 20% 30% 40% 50% 60% 70% 80% 90% تشکیل می دهم. فعالیت های علمی فنی استعدادهای ادبی تربیت بدنی - ورزشی هنری هنری موسیقی کودکان 11 تا 16 ساله ستون 2
21 گروه. من امکان سنجی پیشرفت های مداوم را با در نظر گرفتن اهداف و اهداف رشد دانش آموزان ، مشکلات آنها ، شرایط فعالیت تدریس اثبات می کنم و ماهیت و نتایج آنها را برای کودکان و والدین آشکار می کنم.
فن آوری

برنامه آموزشی
پویایی مثبتی در شاخص های ویژگی های سازمانی و ارادی کودک از ابتدای آموزش تا پایان سال تحصیلی وجود دارد. نمرات بالا در پارامتر "صبر" نشان دهنده رشد توانایی کودک برای تحمل (تحمل) بارهای لازم برای یک زمان خاص (جلسه مطالعه) و غلبه بر مشکلات است. پارامتر "اراده" - در مورد توانایی کودک برای برانگیختن خود با توانایی های ارادی خود برای انجام اقدامات عملی. پارامتر "خودکنترلی" در مورد توانایی کنترل اعمال خود (برآوردن اعمال خود به زمان مناسب) است. 40% 60% 45% 60% 45% 65% 40% 30% 40% 30% 45% 30% 20% 10% 10% 10% 10% 5% 0% 20% 40% 60% 80% 100% خودکنترلی (اول سال) خودکنترلی (آخر سال) صبر (اول سال) صبر (آخر سال) اراده (اول سال) اراده (آخر سال)
ویژگی های سازمانی-ارادی

دانش آموزان (2013 - 2014)
سطح بالا سطح متوسط ​​سطح پایین
بنابراین، همانطور که نتایج نظارت، تشخیص توسط روانشناس، گفتگوها و بازخوردهای والدین نشان می دهد، با پویایی مثبت مشاهده شده دانش آموزان تسلط بر برنامه، نسبت دانش آموزانی که به نتایج پیش بینی شده دست یافته اند حداقل 98٪ است. محتوای این برنامه بر تربیت معنوی و اخلاقی و تربیت شخصیت محور کودکان بر اساس دستاوردهای مدرن علوم روانشناسی و تربیتی و تمرین پیش دبستانی متمرکز است.
فصل 2. شناسایی و توسعه توانایی های یک فرد برای فعالیت خلاق، و

همچنین شرکت دانش آموزان در مسابقات و جشنواره ها.

2.1. تئاتر استودیویی یک زمینه عظیم فعالیت برای یک فرد خلاق است
. نیروی محرکه پیشرفت در قرن بیست و یکم به شخصیت، فردیت انسان تبدیل شده است. تنوع دنیای امروز، نفوذ متقابل گروه‌های اجتماعی، ملت‌ها و مدل‌های اقتصادی توسعه، بیش از پیش از الگوهای واضح تقسیم‌بندی جامعه که مشخصه بشریت در قرن بیستم است، دور می‌شود. شخصیت در تاریخ تمام بشریت به طور فزاینده ای در عظیم ترین فرآیندها و جنبش ها مسلط می شود. اصول اساسی آموزش تئاتر، به عنوان یکی از خلاقانه ترین اصول، با اصول فرهنگی منطبق است. از آنجایی که نقش آموزش تئاتر آشکار کردن و شکل دادن به شخصیت هماهنگ رشد یافته دانش آموز است، معلم تئاتر تلاش می کند تا سیستمی از روابط را به گونه ای بسازد که شرایط در دسترس را برای تجلی عاطفی، آرامش، اعتماد متقابل و فضای خلاق سازماندهی کند. . تئاتر امروز می تواند فردیت، اصالت و منحصر به فرد بودن شخصیت انسان را شناسایی و بر آن تأکید کند، فارغ از اینکه این شخصیت در کجای صحنه یا سالن قرار دارد. به گفته O.A. لاپینا، با پیوند دادن گذشته، حال و آینده به یک تجربه کل نگر از بشریت، تئاتر می تواند پاسخی برای پرسش های همیشگی و ابدی که بشریت را در سراسر وجودش مورد توجه قرار می دهد بیابد: «ما کی هستیم؟»، «چرا و برای چه چیزی». آیا ما روی زمین زندگی می کنیم؟» نمایشنامه نویس، کارگردان و بازیگر از روی صحنه به تماشاگر می گویند: «این گونه است که ما چه احساسی داریم، چه احساسی داریم، چگونه فکر می کنیم. با ما متحد شوید، درک کنید، فکر کنید، همدردی کنید - و خواهید فهمید که زندگی واقعاً شما را احاطه کرده است، واقعاً چه چیزی هستید و چه چیزی می توانید و باید بشوید." علاوه بر این، تئاتر می تواند یک درس و یک بازی هیجان انگیز، وسیله ای برای غوطه ور شدن در عصری دیگر و کشف جنبه های جدید، ناشناخته و ناشناخته مدرنیته باشد. هنر تئاتر نه تنها از لحاظ نظری، بلکه در عمل، حقایق اخلاقی و علمی را نیز ممکن می‌سازد، به فرد می‌آموزد که خود باشد، به یک قهرمان تبدیل شود و مجموعه‌ای از زندگی‌ها، برخوردهای معنوی و آزمون‌های دراماتیک شخصیت را تجربه کند. عزت نفس یکی از جایگاه های پیشرو در رشد شخصیت را اشغال می کند. معلم باید کمک کند تا فرآیند شکل گیری عزت نفس کافی در جهت درست هدایت شود. مطالعات روانشناختی و تربیتی خاص نشان داده است که عزت نفس، پذیرش
عزت نفس در کودکی برای رشد کامل او، کشف توانایی ها و امکانات اهمیت زیادی دارد. تأثیر فعالیت نمایشی بر شکل گیری و رشد شخصیت توسط روانشناسان و معلمان L.S. ویگوتسکی، A.V. لوناچارسکی، ش.آ. آموناشویلی، د.ب. الکونین، پی.یا. گالپرین. آنها ویژگی فعالیت هنری و خلاقانه کودک را در زمینه های مختلف هنری بسته به رشد سنی ثابت کردند. با رسانه های موجود، نوجوان امروزی می تواند خیلی چیزها را بشنود، ببیند و یاد بگیرد. با این حال، به دلیل محدودیت های تجربه زندگی واقعی او، شکل نگرفتن بسیاری از اصول و ارزیابی های اخلاقی، هر چیزی که او درک می کند به واقعیت آگاهی او تبدیل نمی شود و معنای شخصی پیدا می کند. و بدون این، همانطور که روانشناسان می گویند، هیچ دانش واقعی وجود ندارد. اما در چنین شرایطی امکان شناخت واهی و قضاوت های سطحی به وجود می آید. علاوه بر این، یک نوجوان اغلب چیزهایی را که درک می‌کند به شکل آماده می‌پذیرد، افکار و قضاوت‌های دیگران را (اغلب بدون اینکه بداند) تصاحب می‌کند و شروع به استفاده از آن‌ها به عنوان متعلق به خود می‌کند. چنین "آزادی" قضاوت کودکان باعث ایجاد توهمات غیر قابل توجیهی در برخی از بزرگسالان در مورد توانایی ها و نیازهای واقعی یک نوجوان مدرن می شود که ظاهراً به همه چیزهایی که او همراه با بزرگسالان در فیلم ها و تلویزیون تماشا می کند دسترسی دارد و به آنها علاقه مند است. ، و غیره. برآورد بیش از حد علایق شناختی و قدرت های فکری یک نوجوان مدرن به همان اندازه غیرقانونی است که دست کم گرفتن رشد معنوی، خلاقانه و اجتماعی او. سن 11-14 سالگی دوره حساسی برای رشد تفکر خلاق است. در نوجوانان، تفاوت های فردی مرتبط با رشد تفکر مستقل، فعالیت فکری و رویکرد خلاقانه برای حل مسئله افزایش می یابد. در دوران نوجوانی، رشد سریع و پربار فرآیندهای شناختی رخ می دهد. دوره 11 تا 15 ساله با شکل گیری گزینش پذیری، هدفمندی ادراک، شکل گیری توجه پایدار، داوطلبانه و حافظه منطقی مشخص می شود. در این دوره، تفکر نظری و انتزاعی به طور فعال در حال شکل گیری است، بر اساس مفاهیمی که با ایده های خاص مرتبط نیستند، فرآیندهای فرضی-قیاسی در حال توسعه هستند، ساختن نتیجه گیری های پیچیده، ارائه فرضیه ها و آزمایش آنها امکان پذیر می شود. هدف کلاس های تئاتر در نوجوانی: - کمک به رشد خودآگاهی نوجوان. در این مورد، آموزش تئاتر را می توان با عناصر روان درام ترکیب کرد (J. ال. مورنو). از طریق آموزش روش های مختلف رفتاری در شرایط پیشنهادی (طرح های "من" در شرایط پیشنهادی؛ وظایفی برای توجیه این یا آن رفتار، عمل و غیره)، نه تنها می توان تکنیک بازیگری را آموزش داد، بلکه شناسایی کرد. و مشکلات شخصی نوجوان را با استفاده از روش های روان نمایشی اصلاح کنید: تسلط بر قابلیت های پلاستیکی یک نوجوان (معرفی عناصر حرکت صحنه، پانتومیم، رقص در کلاس های تئاتر).
24 آشنایی با مبانی گفتار مرحله ای: تمرینات بیانی، تمرینات تنفس صحیح، منطق گفتار. توسعه تفکر خلاق یک نوجوان و تثبیت عناصر تکنولوژیکی تئاتر در بازیگری ("ارزیابی واقعیت"، "وزن"، "بسیج" و غیره)؛ آشنایی با دراماتورژی به عنوان یک هنر؛ حضور در نقش های اپیزودیک و کوچک در تولیدات استودیویی. درک زبان هنر نمایشی در ترکیب ادراک یک نمایش تئاتر با آشنایی با هنر، به اصطلاح، «از درون»، از طریق خلاقیت خود، بیشترین ثمربخش است. شرکت در هر نوع اجرای آماتوری در اینجا نقش مهمی ایفا می کند. در نوجوانی، تمام انرژی های کودک در جهت تأیید خود است - اینجاست که فعالیت تئاتری به منصه ظهور می رسد. تئاتر به هر کودکی این فرصت را می دهد که خود را نشان دهد. با سازماندهی مناسب کار آموزشی، دانش آموزان شروع به ایجاد ایده ای از شخصیت ایده آل می کنند. اما پیش نیازهای درونی در حال ظهور به خودی خود منجر به شکل گیری عزت نفس مثبت نمی شود، لازم است که در خود فرآیند آموزشی شرایط واقعی برای خود تنظیمی ایجاد شود، لازم است اطمینان حاصل شود که در فرآیند خلاق، در خلاقیت. ارتباط، کودکان روش های فردی خودشناسی، خود تحلیلی و خودکنترلی را یاد می گیرند. شناسایی و توسعه توانایی های فردی برای فعالیت خلاق و همچنین شرکت دانش آموزان در مسابقات و جشنواره ها. بشریت از دیرباز از تئاتر و اشکال نمایش تئاتر برای اهداف آموزشی، رشد فردی و اجتماعی استفاده کرده است. علاوه بر این، از این اشکال برای انتقال دانش و تجربه در آن دوران استفاده می شد که تئاتر به عنوان یک نهاد جداگانه اصلا وجود نداشت. ظهور تعداد زیادی برنامه در زمان ما که از تئاتر به عنوان وسیله ای برای رشد شخصیت دانش آموز استفاده می شود با جهانی بودن این شکل هنری توضیح داده می شود. تئاتر یک هنر مصنوعی است. کودکان 7 تا 8 ساله با آشنایی با زبان تئاتر در کلاس های یک استودیوی تئاتر کودک، غرق در دنیای ادبیات، موسیقی و رقص می شوند. تئاتر یک هنر جمعی است و دانش‌آموزان در کلاس‌ها یاد می‌گیرند که با گروه‌های بزرگ و کوچک اجتماعی تعامل ثمربخش داشته باشند و بر مهارت‌های خلاقیت جمعی مسلط شوند. زبان اصلی هنر تئاتر عمل است. ویژگی های اصلی اصلی: دیالوگ ها، بازی، درک به معنای وسیع. این ویژگی ها هنر تئاتر را به کودکان بسیار نزدیک می کند، زیرا بازی و برقراری ارتباط از فعالیت های روانی ضروری کودک دبستانی است. به عنوان رایج ترین نوع خلاقیت کودکان، این نمایشنامه سازی است، "بر اساس عملی که خود کودک انجام می دهد، که از نزدیک ترین، موثرترین و مستقیم ترین خلاقیت هنری را با تجربیات شخصی مرتبط می کند" (L.S. Vygotsky). ويژگي هنر نمايشي به عنوان هنر مطالعات انساني كه هدف مطالعه و به تصوير كشيدن و همچنين اجرا كننده يك دانش آموز 7-8 ساله است كه بيرون مي رود.
25 برای ارتباط مستقیم و فوری با یک شریک، بیننده، پیش نیازهای ویژه ای برای شکل گیری شخصیت خلاق ایجاد می کند. شکل گیری چنین شخصیتی نتیجه یک فرآیند خلاقانه است که طبق تعریف G. Gachev با "صاف کردن" مداوم یک فرد ، رشد فرد به یک شخص مرتبط است. معلمان هنگام ورود به استودیوی تئاتر به تمایلات طبیعی دانش آموز دبستانی توجه می کنند که می تواند در کلاس ها آشکار شود و متعاقباً خود را به عنوان توانایی های فردی نشان دهد. چقدر مسئولیت معلمی که با هر دانش آموزی که از آستانه تئاتر کودک عبور می کند ملاقات می کند. مهم است که در هر کودک فردیت، جوانه ظریف اصالت، خلاقیت - "درهم و برهم استعدادها" توجه شود. برای انجام این کار، شما باید نه تنها شهود، بلکه مهارت واقعی، یک هدیه آموزشی، توانایی دیدن آنچه هنوز برای دیگران قابل مشاهده نیست داشته باشید. توانایی‌های خلاق در دانش‌آموزان کوچک‌تر بر اساس فعالیت‌های نمایشی آشکار و رشد می‌کند. این فعالیت شخصیت دانش آموز دبستانی را رشد می دهد، علاقه پایدار به ادبیات، موسیقی، تئاتر را القا می کند، مهارت تجسم برخی تجربیات را در بازی بهبود می بخشد، ایجاد تصاویر جدید را تشویق می کند و تفکر را تشویق می کند. مشکلی وجود دارد که بسیاری از معلمان، روانشناسان و والدین را نگران می کند: برخی از کودکان 7-8 ساله ترس، شکست و بی حالی را تجربه می کنند، در حالی که برخی دیگر، برعکس، دچار کج خلقی و بی قراری می شوند. کودکان اغلب فاقد مهارت های رفتاری داوطلبانه هستند و حافظه، توجه و گفتار توسعه نیافته اند. کوتاه ترین راه برای رهایی عاطفی دانش آموز دبستانی، رهایی از تنش، یادگیری احساس و تخیل هنری، مسیر بازی، فانتزی و نوشتن است. فعالیت های تئاتری می تواند همه اینها را فراهم کند. به عنوان رایج ترین نوع خلاقیت کودکان، این نمایشنامه است که خلاقیت هنری را با تجربیات شخصی مرتبط می کند، زیرا تئاتر قدرت بسیار زیادی برای تأثیرگذاری بر دنیای عاطفی کودک دارد. امروزه، تقاضاهای بالاتری بر کارآفرینی، ابتکار، فعالیت اجتماعی و غیر متعارف بودن در حل مسائل و مشکلات نوظهور گذاشته می شود. همه اینها باعث افزایش فعالیت مشکل خودآگاهی شخصی می شود. رشد معنوی و اخلاقی دوران کودکی امروزه دچار بحران شده است: سطح فرهنگ و آموزش کودکان، علاقه آنها به فرهنگ و هنر به طور محسوسی کاهش یافته است. نکته اصلی امروز این است که به کودک کمک کنیم اعتماد به نفس پیدا کند، معنای منحصر به فرد بودن هر زندگی را درک کند و خود را به چه شغلی اختصاص دهد. بنابراین باید فضای تربیتی و رشدی ایجاد کرد که در آن نوجوان بر یک نظام ارزشی تسلط پیدا کند و تفکر و آگاهی جدیدی را شکل دهد. مؤسسات آموزش تکمیلی شرایطی را برای گسترش ابراز وجود و خودسازی کودکان و نوجوانان ایجاد می کنند. حل موثر این مشکل تنها با تکیه بر ارزش های جاودانه جهانی که شامل دنیای هنر نیز می شود امکان پذیر است. دنیای هنر همیشه توجه مردم را به خود جلب کرده است. برای برخی منبع لذت بود، برای برخی دیگر وسیله ای بود برای بیان «من» خودشان. دانش آموزان مدرن باید فرهنگ رفتار فعالانه را توسعه دهند،
26 محتوای فعالیت خلاق را توسعه داده و متقابلاً غنی می کند، تحمل را در درک همه جلوه های هنر پرورش می دهد. خلاقیت نمایشی یک پدیده اجتماعی-فرهنگی انبوه را ادغام می کند و به عنوان عاملی در: آموزش مداوم هنری، فعالیت خلاق و خود تحقق پتانسیل شخصی فرد عمل می کند. هدف - ایجاد مطلوب ترین شرایط برای رشد ذوق هنری و زیبایی شناختی و خودسازی شخصیت کودکان و نوجوانان از طریق خلاقیت نمایشی. هنر تئاتر امکانات بی بدیلی برای تأثیر معنوی و اخلاقی دارد. کلاس ها به شیوه ای بازی ساز تشکیل شده اند، جایی که کودک با یادگیری مهارت های بازیگری، هنرهای پلاستیکی، گفتار صحنه ای، یاد می گیرد که در یک تیم "کار" کند. فعالیت تئاتری همیشه ماهیتی جمعی دارد. در طول کلاس ها، کودکان حس جمع گرایی و توانایی ارتباط خلاقانه سازنده را در خود پرورش می دهند. آگاهی از این که او (کودک) بخش کوچکی از یک مکانیسم بزرگ (در این مورد، یک تیم) است، که او یکی از حلقه های زنجیره ای است که نتیجه کلی آن (یک اجرا یا شکل دیگری از نمایش کار جمعی) است. به تمرکز، توجه و مشارکت فعال او بستگی دارد - همه اینها، اول از همه، مسئولیت را به کودک القا می کند. میل به اثبات خود و توانایی های خود. احساسات مثبت، خلاقیت، تخیل، تفکر - همه اینها برای نتیجه نهایی "کار می کند". مهارت‌های نمایش تئاتر با فعالیت خلاقانه مستقیم، سازمان‌دهی شده در فرآیند تمرین، اجرای تئاتر، برای تربیت شخصیتی خلاق، فعال، رشد مهارت‌ها و توانایی‌ها، آشکار ساختن توانایی‌ها و استعدادهای جدید کودکان از طریق هنر نمایشی استفاده می‌شود. بسیار مهم است که کودکان تمام پیچیدگی های هنر تئاتر را در بازی درک کنند. در بازی، غیرممکن ممکن می شود - این انگیزه و فعالیت عاطفی زیادی به تفکر خلاق دانش آموز می دهد. بازی تجلی آزادانه فعالیت است. شروع بازی مستلزم فاصله گرفتن از واقعیت، قرار دادن خود در شرایط شرطی پذیرش نقش جدید، تجربیات، درک متفاوت از جهان، احساسات متفاوت است. این خلاقیت را در دانش آموز دبستانی برمی انگیزد: جستجو، توانایی تغییر شکل، ورود سریع به یک تصویر جدید: متفاوت بودن در حالی که خود باقی می ماند. این بازی افق های فرهنگ عاطفی فرد را گسترش می دهد. بازی یک ابزار جهانی توسعه است. بازی با انعکاس و الگوبرداری از موقعیت های مختلف زندگی، دامنه علایق را گسترش می دهد و توانایی های فرد را بهبود می بخشد، آموزش می دهد و خلاقانه با خود و محیط ارتباط برقرار می کند. بازی خلاقیت آماتوری را توسعه می دهد، که سپس به راحتی می تواند به خلاقیت حرفه ای تبدیل شود. بازی‌های نمایشی به‌عنوان نوعی از بازی‌های نقش‌آفرینی، ویژگی‌های معمولی، محتوا، نیت خلاق، نقش، طرح، نقش‌آفرینی و کنش‌ها و روابط سازمانی را حفظ می‌کنند. سرچشمه همه این اجزاء جهان پیرامون است. همچنین پشتوانه ای برای خلاقیت معلم و کودکان 7-8 ساله است. هر موضوع را می توان در چندین نسخه بازی کرد. تأثیر زیبایی‌شناختی بازی‌های نمایشی می‌تواند عمیق‌تر باشد: تحسین از زیبایی و انزجار از منفی، تجربیات اخلاقی و زیبایی‌شناختی را برمی‌انگیزد که به نوبه خود باعث ایجاد روحیه مناسب، نشاط عاطفی و افزایش نشاط در کودکان می‌شود.
27 تأثیر گسترده و متنوع بازی‌های نمایشی بر شخصیت دانش‌آموزان دبستانی باعث می‌شود از آنها به عنوان یک ابزار آموزشی قوی، اما محجوب استفاده شود. بازی‌های تئاتری شامل بازی‌ها - نمایشنامه‌سازی است که بر اساس اعمال متناظر بازیگر نقش است که از ابزار بیان خود - لحن، حالات چهره، پانتومیم استفاده می‌کند. بازی - نمایشنامه تأثیر زیادی بر گفتار دانش آموز دبستانی دارد. او غنای زبان مادری خود، ابزار بیان آن را جذب می کند، از لحن های مختلفی استفاده می کند که با شخصیت شخصیت ها و اعمال آنها مطابقت دارد و سعی می کند واضح صحبت کند تا همه او را درک کنند. بازی های نمایشی همیشه کودکان را به وجد می آورد، سرگرم می کند و همیشه مورد علاقه آنهاست. از آنجایی که ویژگی‌های مثبت تشویق می‌شوند و ویژگی‌های منفی محکوم می‌شوند، کودکان ۷ تا ۸ ساله در بیشتر موارد می‌خواهند از شخصیت‌های مهربان و صادق تقلید کنند. و تایید بزرگسالان از اعمال شایسته احساس رضایت را در آنها ایجاد می کند که به عنوان انگیزه ای برای کنترل بیشتر رفتار آنها عمل می کند. اما بسیاری از مضامین، طرح ها، شامل مبارزه، تقابل خیر و شر از طریق شخصیت پردازی عاطفی شخصیت های مثبت و منفی است. دانش‌آموزان کوچک‌تر در کنار قهرمانان مثبت، می‌توانند از افراد منفی نیز تقلید کنند که گاهی اوقات اتفاق می‌افتد. داستان های عامیانه و فولکلور به شکل گیری تصاویر مثبت کمک می کند. سنت‌های عامیانه پایه‌ای غنی برای ایجاد حس احترام و پرستش در نسل جوان برای پایه‌های اخلاقی اجداد، طبیعت و جهان ماست. امروزه کمتر خانواده ای وجود دارد که خاطره آداب و رسوم و شیوه زندگی مردم روسیه را حفظ کرده باشد. با مشارکت فعال در نمایش‌ها و نمایش‌های تئاتری مرتبط با سنت‌های عامیانه، دانش‌آموزان مقطع ابتدایی تمایلات هنری و خلاقانه، استقلال و اجراهای آماتور خود را توسعه می‌دهند؛ کودکان به خاستگاه فرهنگ ملی و دانش طبیعی از زندگی معنوی مردم روسیه باز می‌گردند. مردم کشورهای دیگر در شکل نمایشی، یک دایره کامل از تخیل تحقق می یابد که در آن تصویری که از عناصر واقعیت ایجاد شده است، تجسم می یابد و دوباره به واقعیت تبدیل می شود، حتی اگر مشروط باشد. بنابراین، میل به عمل، برای تجسم، برای تحقق، که ذاتی در فرآیند تخیل است، تحقق کامل را دقیقاً در تئاتری شدن می یابد. طراحی سلیقه ای اجرا تاثیر زیبایی بر کودکان دارد. مشارکت فعال کودکان در تهیه صفات و عناصر تزئینی باعث رشد ذائقه و پرورش حس زیبایی می شود.
2.2. مثال های عملی و دستاوردهای دانش آموزان.
هنر تئاتر همیشه دانش است، اما دانش عاطفی خاصی که به انسان شادی زیبایی می بخشد. هنر پاکسازی و ارتقاء می بخشد، به شما امکان می دهد از مشکلات فرار کنید و احساس آزادی کنید. با چشم های متفاوت به دنیا نگاه کن هنر تئاتر بر اساس ادراک خلاقانه و بازتاب زندگی، شخصیت های خلاق نوظهور را به خود جذب می کند. نوجوانی نیاز به توجه ویژه دارد. این دوره حیاتی شکل گیری شخصیت، رشد شدید نیروهای خلاق و قابلیت های درونی است.
28 فرد در حال رشد ناهماهنگی که در هر مرحله سنی در یک درجه ذاتی وجود دارد، در نوجوانی ماهیت آن را تشکیل می دهد. واقعیت جهانی تسریع رشد کودکان مدرن نه تنها تضادهای مشخصه نوجوانی را لغو نمی کند، بلکه برعکس، برخی از آنها را عمیق تر می کند. در مورد افشای استعدادها، ما با مشکل آشکارسازی توانایی های فرد ("درهم آمیختن استعدادها") روبرو هستیم. هیچ آشکارسازی واقعی استعدادها بدون درک جهت عمودی اخلاقی وجود ندارد، ناقلی که به سمت شخص دیگری هدایت می شود - همدلی (شادی یا موفقیت، غم یا اندوه)، شفقت، سپس کودکانی که آن را لمس می کنند به یکدیگر نزدیکتر می شوند. سپس تماس ارواح رخ می دهد. چشم اندازی خاص از زیبایی شعر در ردیف های شعر، در صداهای مسحورکننده موسیقی، در تصویر روشن یک ترکیب رقص - همه اینها را می توان با الهام و لذت خلاقیت پر کرد. اگر یک معلم، نوازنده، طراح رقص چنین موهبتی داشته باشد، پس از ملاقات با کار آنها احساس می کنیم که کمی بهتر و پاکتر شده ایم. فعالیت خلاق ماهیتی عاطفی دارد، بنابراین سازگاری روانشناختی معلم و دانش آموز در هنگام آموزش تخصص های خلاق از اهمیت ویژه ای برخوردار است. جو روانی یک عامل اساسی در کار مولد است، به ویژه در تیم هایی که افراد در آن مشغول فعالیت های خلاق هستند. موفقیت در فضایی با علاقه رفاقتی به یادگیری به دست می آید. سبک فعالیت بداهه در هنگام آموزش هنر تئاتر عناصر شگفت انگیز، خودانگیختگی و شوخ طبعی را وارد فرآیند یادگیری می کند. همه اینها نشانه هایی از سبک ارتباط خلاقانه بین معلم و دانش آموز است. نویسنده مشهور ویتالی بیانچی معتقد بود که یک بزرگسال باید سعی کند ویژگی های کودکانه روح را حفظ کند: خودانگیختگی، پاسخگویی، چشمانی کاملا باز به روی جهان، خلوص افکار، توانایی رویاپردازی، زودباوری، احساس دنیای اطراف. یک افسانه، تحسین برای کاشف جهان. معلم با پرورش شخصیت خلاق، در دانش‌آموزان کوچک‌تر احساس مسئولیت در قبال تجسم و خلق یک تصویر صحنه را شکل می‌دهد. هر چه فرد در فرآیند ارتباط نیروی ذهنی بیشتری صرف کند، دریافتی او نیز بیشتر می شود. در فرآیند ارتباط آموزشی، توانایی کار با کودکان، درک آنها، دوست یابی و دوست داشتن آنها شکل می گیرد. اگر از منظر نیروهای اخلاقی به آموزش مدرن نگاه کنیم، متوجه خواهیم شد که در فرآیند کلاس های یک استودیو تئاتر، توانایی های خلاقانه کودکان 7-8 ساله را می توان به طور کامل و عمیق تر آشکار کرد. شکل گیری خود معلم، آزادسازی درونی ذخایر زیبایی اخلاقی در درون خود، به او اجازه می دهد تا کودک را به این حوزه هدایت کند. یک شرط ضروری برای خلاقیت آموزشی واقعی، نشانه نگرش ارزشی معلم نسبت به کودکان و عشق به آنها است. دانش آموز جوان تر به روی جهان باز است، برای هر حرکت رو به جلو آماده است، اما تجربه کمی دارد - منبع ایده های خلاقانه. این اتفاق می افتد که یک هدیه طبیعی خود را اعلام می کند؛ نمی توان آن را نادیده گرفت. سپس کودک به سادگی نمی تواند بدون فعالیت مورد علاقه خود زندگی کند. اگر توانایی های خارق العاده (موسیقی، رقص، هنری) در کودکی در سن 5-6 سالگی ظاهر شد، پس واضح است: شما باید با یک معلم، مربی یا طراح رقص خوب مطالعه کنید، سخت کار کنید و به نتایج احتمالی برسید. در صورت وجود توانایی ها چه باید کرد
29 به یک دانش آموز خردسال کمی قابل توجه است، آنها، به طور معمول، پنهان هستند. برخی از کودکان فقط می گویند: "من دوست ندارم آواز بخوانم" یا "من رقصنده خوبی نیستم." اما اگر چنین کودکی به استودیو بیاید و با معلمی که عاشق کارش است ملاقات کند، وضعیت به طرز چشمگیری تغییر می کند. برای معلم مهم است که فرآیند یادگیری در استودیوی تئاتر هم یادگیری زایشی و هم آشکار (توسعه ای) باشد. به گفته A. Garmaev: "آموزش باروری دانش بیرونی را با استفاده از روش ها، طرح ها و الگوریتم ها آموزش می دهد. آشکارسازی یادگیری، توانایی‌های پنهان کودکان را برانگیخته، آشکار می‌کند و از آنها پشتیبانی می‌کند، و بنابراین تا حد زیادی به معلم بستگی دارد - آیا او بر اساس توانایی‌هایش تدریس می‌کند یا براساس یک الگوریتم. هدف از کار دانش آموز و معلم در طول کلاس در استودیو تئاتر عبارت است از: - شکل گیری تصاویر و مفاهیم در مورد ویژگی های شخصی یک فرد. بنابراین ارتباطات آموزشی جنبه شناختی دارد. - در فرآیند ارتباط، نگرش عاطفی نسبت به یکدیگر آشکار می شود. این باعث ایجاد فضای اعتماد ویژه ای می شود که کودک می تواند در آن باز شود. در غیر این صورت، ممکن است گیره ها ایجاد شوند، و سپس توانایی ها رشد نمی کنند. - در آموزش هنر، مطلوب است که برای گفتگو بین معلم و دانش آموز تلاش کنیم، کودک را در فضای جستجوهای مشترک درگیر کنیم، جایی که هیچ پاسخ آماده ای وجود ندارد. ارتباط مستلزم یک مجموعه رفتاری خاص است: کلمات، اعمال، کردار، سبک ارتباط. - اصل حسن نیت متقابل باید با صداقت، مسئولیت و دقت معلم در ارتباط باشد. اصول اساسی کار آموزشی با کودکان 7-8 ساله از طریق هنر نمایشی عبارتند از: انباشت مداوم و مصلحتی تأثیرات هنری. ادراک اجرا یک فرآیند خلاقانه فعال است که باید سازماندهی شده و با تفکر هدایت شود. درک زبان هنر تئاتر (از طریق تصویری که بازیگر بازی می کند). ترکیب آموزش زیبایی شناسی با آموزش هنر با هدف توسعه توانایی های خلاق. همه موارد فوق مستلزم آن است که معلم دائماً توانایی های خلاقانه خود را گسترش دهد. غلبه بر نیروی اینرسی، الگوها، تشریفات و جستجوی ابزارهای جدید تعامل بسیار دشوار است. تولید تئاتر کودک به گفته L.S. ویگوتسکی، «دلیل و مطلبی برای متنوع‌ترین انواع خلاقیت کودکان ارائه می‌کند. بچه ها نقش ها را می سازند و بداهه می سازند. در فرآیند کار بر روی یک اجرا، کودکان مشاهده و ارزیابی را می آموزند. با این حال، ایجاد یک نمایش، هدف نهایی فعالیت مشترک معلم و گروه کودک نیست. نکته اصلی آموزش شخصیت، روح و احساسات کودک است. شرط لازم برای رشد همه جانبه قوت ها و توانایی های کودکان، فعالیت فعال است. ک.د. اوشینسکی متقاعد شده بود که فراهم کردن فرصتی برای انتخاب آزاد، فعالیت کامل و گسترده که تمام روح او را جذب می کند و برای او امکان پذیر است، هدف واقعی زندگی است، زیرا این هدف خود زندگی است. تئاتر قادر به شناسایی و تأکید بر فردیت، اصالت، منحصر به فرد بودن شخصیت انسان است، صرف نظر از اینکه این شخصیت در کجا قرار دارد - روی صحنه یا سالن. برای درک جهان، پیوند گذشته، حال و آینده به تجربه کل نگر بشریت و هر شخص، ایجاد قوانین هستی و پیش بینی آینده، پاسخگویی به ابدی
30 سوال: "ما کی هستیم؟"، "چرا و برای چه هدفی روی زمین زندگی می کنیم؟" - تئاتر همیشه تلاش می کرد. نمایشنامه‌نویس، کارگردان و بازیگر از روی صحنه به تماشاگر می‌گویند: «اینگونه است که ما آن را درک می‌کنیم، چگونه احساس می‌کنیم، چگونه فکر می‌کنیم. با ما متحد شوید، درک کنید، فکر کنید، همدردی کنید - و خواهید فهمید که زندگی واقعاً شما را احاطه کرده است، واقعاً چه چیزی هستید و چه چیزی می توانید و باید بشوید." در خلاقیت مشترک، یک بزرگسال می تواند بینش جدیدی به دست آورد و یک دانش آموز جوانتر می تواند شخصیتی به دست آورد. گفت و گو بین یک فرد و یک فرد فقط در یک جو روانی مطلوب ساخته می شود - در فضای اعتماد، اکتشافات خلاق مشترک، پذیرش مشکلات جدید و راه های جدید برای حل آنها. جو روانی یک عامل اساسی در کلاس های سازنده در یک استودیو تئاتر است. فناوری می تواند با حداقل دایره لغات توسعه یابد، اما فرهنگ با احترام یک فرد نسبت به دیگری توسعه می یابد. خلاقیت فرآیند شناسایی فردیت خود است؛ این خلاقیت به عنوان درک یک فرد از جهانشمول بودن خود ظاهر می شود. مشاهدات و مطالعات به‌دست‌آمده نشان می‌دهد که فعالیت هنری کودک تأثیر مفیدی بر رشد برخی از توانایی‌های فکری و خلاقیت دارد. برای شناسایی شرایط برای رشد توانایی های خلاق، مطالعه ماهیت خلاقیت مهم است. بازی همچنان جایگاه مهمی در ساختار فعالیت یک دانش آموز دبستانی دارد که نیاز به آن همچنان زیاد است. یکنواختی زندگی مدرسه، فقدان رویدادهای روشن در آن، و تأکید بر رشد ذهنی با توانایی دانش آموز جوان تر برای تجربه احساسی آنچه در این مرحله از زندگی اتفاق می افتد، در تضاد است. بنابراین، کلاس های جامع در یک استودیوی تئاتر به یک کودک 7-8 ساله اجازه می دهد تا خلاقانه توانایی های خود را درک کند. نقطه شروع در سازماندهی حمایت آموزشی، در نظر گرفتن وضعیت روانی دانش آموز دبستانی است این لحظه. از این گذشته، این حالتی است که پس‌زمینه‌ای است که فعالیت زندگی فرد در آن صورت می‌گیرد، که تا حد زیادی ماهیت رابطه و رفتار فرد را تعیین می‌کند. حمایت آموزشی شامل کاهش وضعیت نامطلوب کودک و تثبیت وضعیت روانی مطلوب است که باعث رشد شخصی می شود. ایجاد شرایط برای رشد و تحقق توانایی های خلاقانه در دانش آموزان. برای تربیت شخصیتی بسیار فرهنگی و اخلاقی پایدار، که دائماً برای بهبود خود تلاش می کند (کاربردها).
نتیجه
تئاتر یک محیط رشد منحصر به فرد برای یک جوان در دوران شکل گیری شخصیت است. نوجوانانی که به تئاتر علاقه دارند بیش از دیگران اجتماعی هستند، توانایی تحلیل عمیق تری از خود دارند، دیگران را بهتر درک می کنند، توانایی رشد یافته برای همدردی و همدلی دارند و علاوه بر این، اغلب از عقده سوء تفاهم رها می شوند. ، احساس رها شدن و تنهایی نمی کنند و بنابراین تا حد زیادی از نفوذ گروه های تمامیت خواه و مواد مخدر محافظت می شوند. بنابراین، آموزش مدرن تئاتر رویکردی جامع برای آموزش طیف وسیعی از توانایی های حسی کودکان اتخاذ می کند؛ در عین حال، شایستگی در ایجاد حالت ارتباط بین فردی در حال توسعه است، حوزه فعالیت های خلاقانه و تفکر مستقل در حال گسترش است که باعث ایجاد راحتی می شود. و مهمتر از همه، شرایط طبیعی برای فرآیند یادگیری و ارتباط. تکنیک های آموزش تئاتر نه تنها تصمیم می گیرند
31 مشکل آموزشی ویژه آموزش تئاتر، بلکه اجازه می دهد تا آنها را با موفقیت در حل مشکلات آموزشی عمومی استفاده کنید. آموزش به فرد برای کار مستقل روی خود، بیدار کردن نیاز به بهبود مستمر، ارتقای رشد توانایی های خلاق، ماهیت خلاق و رهایی شخصیت هنری وظایف پیچیده و مسئولانه است. یک وظیفه به همان اندازه مهم، پرورش توانایی شفقت، همدلی و پاسخگویی عاطفی است. فعالیت دانش‌آموزان در فرآیند آماده‌سازی نمایش تئاتر باید در درجه اول یک فعالیت زیبایی‌شناختی باشد. این شامل ایجاد نگرش در دانش آموزان نسبت به درک واقعیت، تمام جنبه های زندگی در جلوه های مختلف آن، انعکاس مشکلات اخلاقی مربوط به آنها، برقراری ارتباط با مخاطب از طریق اثری است که برای تئاتر خلق شده است. تمایل به تسلط بر زبان بیانی خود. عملکرد زیبایی شناختی آموزش تئاتر در درجه اول در شکل گیری پتانسیل خلاق فرد به عنوان یک کل، توسعه توانایی برای فعالیت خلاق در زمینه های مختلف بیان می شود. در دوران مدرسه، وقتی انسان شکل می گیرد، شخصیت و جهان بینی او شکل می گیرد، تمایلات و مسلک او آشکار می شود، بچه ها باید فرصت رشد توانایی های هنری خود را داشته باشند. تئاتر فضایی را برای ابراز وجود باز می کند و این یکی از نیازهای اصلی کودک است. کار در این سطح علاقه را بیدار می کند و باعث فعالیت خلاقانه تری می شود. نمایش های تئاتری به خودی خود یک هدف نیستند، بلکه وسیله ای برای رشد خلاق فرد، آموزش اخلاقی و زیبایی شناختی او، توسعه ارتباطات، جمع گرایی، تأیید خود و تحقق خود هستند. آموزش تئاتر، مانند آموزش بازی، جزء دسترسی به اجرای اهداف و مقاصد تعیین شده در سازمان کودک است. هنگامی که شخصیت خلاق کودک آشکار می شود، باید ایجاد کرد: تمرین یک نمایشنامه، آماده شدن برای یک مسابقه ادبی و غیره. علاقه باید دائماً با مواد جدید، یک نمایش جالب، اجراهای جدید و پیروزی ها تقویت شود. این حرکت ابدی و جستجوی مداوم است. ما هنوز در حال کار و جستجو هستیم. اینطوری انسان خودش را بهبود می بخشد. 9 ژوئن آخرین مرحله و مراسم جوایز مسابقه "شخصیت روسی" تحت نظارت مجمع مردم منطقه خاباروفسک است. کار به پایان رسید و ساخته های بچه های من در رادیو روسیه اجرا شد؛ کارهای بچه ها که به هفتادمین سالگرد پیروزی اختصاص داشت از کانال تلویزیونی گوبرنیا پخش شد! من معتقدم که افق های جدید، کارهای جالب و اکتشافات خلاقانه در انتظار ماست.

کتابشناسی - فهرست کتب
1. Garmaev A.Ts. "مراحل رشد اخلاقی کودک" - مینسک - "پرتوهای صوفیه"، 2005 2. گاچف G.D. "ایجاد. زندگی Art" M. - 2005 3. Vygotsky L.S. مقاله روانشناسی «تخیل و خلاقیت در کودکی» کتابی برای معلمان. M. -1991 4. Ushinsky K.D. "انسان به عنوان موضوع آموزش" آثار آموزشی M. - 1999 - انتشارات "علم" 5. Titov B.A. کتاب درسی "سازمان و روش های کار انجمن های آماتور کودکان" - انتشارات لنینگراد "Znanie" 2000 6. Vasilenko Yu. S. اجرای صدای گفتار. توصیه های روش شناختی، م.، آموزش، 1973 7. Ganelin E.R. تئاتر مدرسه. برنامه ای برای آموزش اصول هنرهای نمایشی به کودکان. ابزار. گروه مبانی بازیگری. آکادمی دولتی هنرهای تئاتر سنت پترزبورگ. - سن پترزبورگ، 2002. 8. Gippius S.V. آموزش پرورش خلاقیت. ژیمناستیک احساسات. - سنت پترزبورگ: Rech, 2001. 9. Ershova A.P. درس تئاتر در مدرسه - م.، 1992 10. Ershova A.P. تأثیر خلاقیت بازیگری بر رشد همه جانبه شخصیت دانش‌آموز.//مجموعه: تربیت اخلاقی و زیبایی‌شناختی دانش‌آموزان مدرسه‌ای با ابزار هنر نمایشی. - م.، 1363. 11. زاخاوا بی.ه.. مهارت یک بازیگر و کارگردان. اد. 3، برگردان و اضافی کتاب درسی کتابچه راهنمای مؤسسات فرهنگی، تئاتر. و روشنگری فرهنگی مدارس - M. "روشنگری"، 1973. 12. Ivanova S.F. شنوایی گفتار و فرهنگ گفتار. کتابچه راهنمای معلمان، M.، آموزش و پرورش، 1970 13. Ilyev V.A. وقتی یک درس هیجان انگیز است (تکنولوژی تئاتر در خلاقیت آموزشی): معلم. کتابچه راهنمای (ویرایش دوم، تصحیح و گسترش یافته) برای دانش آموزان مؤسسات آموزشی تربیتی و دانش آموزان دانشکده های هنر و تربیت موسسات فرهنگ و هنر، معلمان مدارس، دبیرستان ها، کالج ها، سالن های ورزشی. - Perm, 2004. 14. کلوبکوف S.V. درس مهارت های بازیگر. آموزش روانی. - M.: رپرتوار و کتابخانه روش شناختی "من وارد دنیای هنر می شوم" N 6(46) 2001. 15. Christie G.V. تحصیلات یک بازیگر از مدرسه استانیسلاوسکی. M.: هنر، 1978. 16. Penya T.G.، Ershova A.P.، "کلاس های تئاتر برای دانش آموزان کلاس اول" - M.: آموزش، 1995. 17. پتروف V.A. بازیگر کلاس صفر. – M.: روسیه شوروی، 1985. 18. Savostyanov A.I. تولد یک هنرمند. - M.: VTsHT ("من وارد دنیای هنر می شوم")، 2006. 19. استانیسلاوسکی K.S. کار یک بازیگر روی خودش، قسمت 1: کار روی خودش در فرآیند خلاقانه تجربه کردن. دفتر خاطرات دانش آموز. – م.: هنر، 1985. 20. Lobodina S.V. "چگونه توانایی های کودک را توسعه دهیم" M. - "Ferb good"، 2011 21. Dobrenkova E.V. مشکلات ورود روسیه به فرآیند بولونیا [متن] // تحقیقات جامعه شناختی. – 2007. - شماره 6. 22. Novikov A.M. روش شناسی آموزش. - M: Egves، 2006 23. Zborovsky G.E., Shuklina E.A. جامعه شناسی آموزش و پرورش [متن]: کتاب درسی. – م: گرداریکی. – 2005.

"طرح خودآموزی یک معلم"

بلوسووا اولگا ایوانونا

مربی

تاریخ صدور گواهینامه مورد انتظار

201 5 -201 6

سال تحصیلی

گروه میانی

تاریخ شروع کار با موضوع: سپتامبر 2015

تاریخ تخمینی تکمیل: می 2016

موضوع: استفاده از فعالیت های نمایشی در رشد گفتار کودکان 4 تا 5 ساله (گروه میانی)

اهداف و اهداف کار: 1. شرایطی را برای توسعه فعالیت خلاقانه کودکان در فعالیت های نمایشی ایجاد کنید (تشویق انجام خلاقیت، ایجاد توانایی عمل آزادانه و آرام هنگام اجرا، تشویق بداهه نوازی از طریق حالات چهره، حرکات بیانی، لحن و غیره). با آموزش انواع ارتباط کلامی و غیرکلامی، کیفیت ارتباطی شخصیت کودکان را بهبود بخشید.

2. توسعه فعالیت گفتاری در کودکان پیش دبستانی. دیکشنری را با خواندن زبان و شعر توسعه دهید. تلفظ واضح صامت ها را در انتهای کلمه تمرین کنید. دایره لغات خود را پر کنید. یاد بگیرید که دیالوگ بسازید. یاد بگیرید از لحن هایی استفاده کنید که احساسات اولیه را بیان می کند. تنفس گفتاری و بیان صحیح را توسعه دهید واژگان، ساختار دستوری گفتار، تلفظ صدا، مهارت های گفتاری منسجم، سمت ملودیک- آهنگ گفتار، سرعت و بیان گفتار فعال و بهبود می یابد.

3. اطمینان از تعامل با انواع فعالیت ها: هنرهای تجسمی، موسیقی، تربیت بدنی، داستان، طراحی...

4. آشنا كردن كودكان با فعاليتهاي نمايشي و نمايشي.ترويج خودسازي هر كودك و ايجاد اقليم خرد مطلوب، احترام به شخصيت كودك كوچك.

5. ایجاد روابط قابل اعتماد با یکدیگر.

6. آشنایی کودکان با فرهنگ نمایشی (آشنایی آنها با ساختار تئاتر، ژانرهای نمایشی، انواع مختلف

- مطالعه ادبیات آموزشی، مرجع، علمی و روش شناختی؛ ادبیات مورد مطالعه را نظام مند کنید.

زمان

انجام دادن

مناسبت ها

با کودکان کار کنید

کار با والدین

کار با معلمان

سپتامبر

1. سازماندهی کار. ساخت فهرست کارت بازی های نمایشی.

2. نمایش افسانه "Kolobok" به کودکان

مشاوره برای والدین: نقش بازی های نمایشی در رشد گفتار کودکان پیش دبستانی.

استفاده از بازی های نمایشی مبتنی بر افسانه ها در رشد تخیل، حافظه و گفتار

اکتبر

1.​ بازی تئاتر "حیوانات".

2.​ نمایش افسانه "خرگوش و روباه" به کودکان

دستورالعمل هایی برای والدین برای ایجاد ویژگی برای بازی های نمایشی.

مشاوره برای مربیان: "نقش بازی های نمایشی در رشد گفتار در کودکان سنین پیش دبستانی."

نوامبر

1.​ بازی تئاتری "پنهان و جستجو".

2.​ نمایش افسانه شلغم به کودکان

دستورالعمل برای والدین برای ساخت تئاتر انگشتی.

دسامبر

1.​ بازی تئاتر «نمی گوییم کجا بودیم...».

2.​ سازماندهی تعطیلات برای سال نو.

مشارکت دادن والدین برای شرکت در جشن سال نو.

ژانویه

1.​ بازی تئاتر عامیانه "شاه".

2.​ نمایش افسانه "Teremok" به کودکان

تماشای انواع تئاتر در خانه با کودکان

فوریه

1.​ بازی تئاتر "بزرگ-مالانیا"

2.​ نمایش افسانه "Mitten" به کودکان

مشاوره برای والدین؛ بازی های نمایشی مسیر خلاقیت کودکان است».

مشاوره برای مربیان "استفاده از تئاتر در کار با کودکان نامطمئن"

مارس

1.​ بازی تئاتر "حال من"

2.​ برگزاری تعطیلات برای مادران

مشاوره برای والدین "چگونه علاقه به تئاتر را حفظ کنیم"

مشارکت در سازماندهی تعطیلات برای مادران

آوریل

1. بازی تئاتری با یک شی خیالی (گربه، سگ و ...).

2. نمایش افسانه "ماشا و خرس" به کودکان

سوال از والدین در مورد "تئاتر و کودکان"

مشاوره برای مربیان

شکل گیری شخصیت خلاق کودک از طریق فعالیت های نمایشی.

ممکن است

1. بازی تئاتر "تولد"

2. سازماندهی تعطیلات "تابستان به سراغ ما می آید"

مشارکت دادن والدین برای شرکت در تعطیلات: "تابستان با عجله به سراغ ما می آید"

لطفا صبر کنید

کتاب های مورد استفاده:

آلیابیوا E.A. توسعه تخیل و گفتار کودکان 4-7 ساله: فناوری های بازی. - م.، 2005

آنتیپینا ای.ا. فعالیت های نمایشی در مهد کودک.-م.، 1382.

Artemova L. V. بازی های تئاتری کودکان پیش دبستانی. - M.، 1990.

Belousova L. "توسعه توانایی لحن" مجله "آموزش پیش دبستانی" شماره 6 2007

Borisenko M.G.، I.A. لوکینا "انگشت های ما بازی می کنند" سن پترزبورگ "Paritet"، 2002

واسیلیوا N.N. بازی های آموزشی برای پیش دبستانی ها. - یاروسلاول، 1996.

ویگودسکی L.S. تخیل و خلاقیت در کودکی. - م.، 1991.

Doronova T.N., E.G. Doronova "رشد کودکان در فعالیت های تئاتری"؛ مسکو -1997.

Doronova T.N. "ما تئاتر بازی می کنیم"؛ مسکو "روشنگری" 2004.

Erofeeva T.I. بازی نمایشی // تربیت کودکان از طریق بازی. - م.، 1994.

Zavorygina E ویژگی های تخیل کودکان در بازی // پیش دبستانی. vosp.–1986. -شماره 12.

زاتسپینا م.ب. "رشد کودک در فعالیت های تئاتری"؛ مسکو، مرکز خلاق "کره" 2010.

زیمینا اول. تئاتر و بازی های نمایشی در مهدکودک//آموزش پیش دبستانی، 1384.-شماره 4.

Kozlova S.A.، Kulikova T.A. آموزش پیش دبستانی.-م.: آکادمی، 2000..

کروپنچوک O.I. "اشعار برای رشد گفتار"، سنت پترزبورگ "Litera"، 2004.

ماخانوا M.D. کلاس های تئاتر در مهدکودک.-م.: اسفرا، 1382

طرح خودآموزی "بازی های نمایشی به عنوان ابزاری برای رشد گفتار برای کودکان 4 تا 5 ساله"

موضوع:"نقش داستان های عامیانه روسی در رشد عاطفی کودک در سنین پیش دبستانی"
هدف:شناسایی و بررسی ویژگی های نقش آموزشی داستان های عامیانه روسی در رشد عاطفی کودکان.
وظایف:اهمیت داستان های عامیانه روسی را در سیستم تربیت کودکان شناسایی کنید.
کودکان را با افسانه های روسی آشنا کنید و آنها را با داستان های عامیانه مجذوب کنید.
تقویت حواس، تخیل و گفتار کودکان.
نگرش حساس نسبت به هنر عامیانه را پرورش دهید.
ارتباط:بدون شک امروز موضوع بسیار مرتبط است. در حالی که علم در حال توسعه است و کامپیوتری شدن به زندگی وارد می شود، زبان رایج شروع به از دست دادن احساسات خود می کند. پر از کلمات بیگانه است و زبان رایانه خالی از رنگ و تصویر است. از طریق داستان های عامیانه روسی، کودک نه تنها به زبان مادری خود تسلط پیدا می کند، بلکه با تسلط بر زیبایی و کوتاهی آن، با فرهنگ مردم خود آشنا می شود و اولین برداشت های خود را از آن می گیرد. علاوه بر این، خلاقیت کلامی مردم نوع خاصی از هنر است، یعنی نوعی تسلط معنوی بر واقعیت توسط انسان با هدف تغییر خلاقانه دنیای اطراف "طبق قوانین زیبایی".
تعیین اهداف و مقاصد در این موضوع.
مطالعه موضوع:نقش داستانهای عامیانه روسی در رشد گفتار کودک
خواندن داستان های عامیانه روسی. نقاشی با کودکان "ردی از حیوانات". "دانه برای خروس"، مدل سازی "هویج برای یک اسم حیوان دست اموز"
مشاوره: نقش افسانه ها در رشد کودکان
ایجاد کتابخانه ای از کتاب های رنگارنگ با افسانه برای کودکان.

از گزیده هایی از افسانه ها در لحظات خاص استفاده کنید.
ایجاد فهرست کارتی از افسانه ها برای کار با کودکان.
مطالعه موضوع:استفاده از فولکلور در کار با کودکان
بازی آموزشی "افسانه را دریاب"، "حدس بزنید گزیده از کدام افسانه خوانده شده است؟"، بازی های تخته ای و چاپی بر اساس افسانه ها (تصاویر بریده شده، لوتو)
نمایش والدین فیلم "افسانه ها در زندگی گروه ما"
تولید مواد آموزشی، خرید مواد آموزشی، بازی های رومیزی و چاپی.
بررسی موضوع: "هنر عامیانه شفاهی به عنوان وسیله ای برای رشد معنوی و اخلاقی شخصیت کودک
نمایش تئاتر عروسکی بر اساس داستان های عامیانه روسی. گوش دادن به صدای ضبط شده از افسانه ها. مشاوره: «برای من یک افسانه بخوان، مامان، یا چه کتاب هایی برای دوستی با کودکان پیش دبستانی بهتر است یک گوشه تئاتر در گروه ایجاد کنید (تئاترهای رومیزی، انگشتی و بی بابو)
بازی های تخته ای و چاپی بر اساس داستان های عامیانه روسی (تصاویر برش، لوتو)
مشاوره "آموزش سخت کوشی، اطاعت و مسئولیت پذیری از طریق افسانه ها" تولید مواد آموزشی: آلبوم "قصه های پری مورد علاقه من"، "قهرمانان از کدام افسانه هستند"
مطالعه موضوع:"تاثیر افسانه ها بر روان کودک"
بازی های آموزشی "افسانه را حدس بزنید" ، "قهرمان کدام افسانه است" مشاوره "چگونه یک افسانه مفید برای کودک خود انتخاب کنید
با لباس‌های ملی روسی، گوشه‌ای برای مامرها برپا کنید.
والدین می توانند کتاب های رنگ آمیزی بر اساس داستان های عامیانه روسی را برای گروه خریداری کنند
مربیان
موضوع را مطالعه کنید: بازی های نمایشی به عنوان ابزاری برای رشد گفتار کودکان
به کودکان آموزش دهید تا افسانه های آشنا را بازی کنند (بازی های نمایشی) ارائه پروژه "هنر عامیانه شفاهی در آموزش کودکان پیش دبستانی. درس باز مسابقه کارهای خلاقانه مشترک والدین و کودکان با موضوع "قصه پری مورد علاقه من"
خود تحلیلی طرح خودآموزی.
به کودکان آموزش دهید تا قصه های آشنا را بازی کنند (بازی های نمایشی)
کتاب های مورد استفاده:
E.A. Antipina "فعالیت های تئاتری در مهد کودک."
N.F. Sorokina "بازی تئاتر عروسکی." 1. Antipina A.E. فعالیت های نمایشی در مهد کودک. - M.: TC Sfera، 2006.
2. تعطیلات جادویی / Comp. M. Dergacheva/. - M.: ROSMEN، 2000.
3. Goncharova O.V. پالت تئاتری: برنامه آموزش هنری و زیبایی شناسی. – م.: مرکز خرید Sphere، 2010.
4. گوسکووا A.A. توسعه تنفس گفتاری در کودکان 3-7 ساله. - M.: TC Sfera، 2011.
5. Zinkevich-Evstigneeva T.D. آموزش افسانه درمانی. سن پترزبورگ: رچ، 2005.
6. ایوانووا جی.پی. تئاتر خلقیات. اصلاح و رشد حوزه عاطفی و اخلاقی در کودکان پیش دبستانی. - M.: "Scriptorium 2003"، 2006.
7. Kalinina G. بیایید یک تئاتر ترتیب دهیم! سینمای خانگی به عنوان ابزاری برای آموزش - M.: Lepta-Kniga، 2007.
8. Karamanenko T.N. تئاتر عروسکی برای کودکان پیش دبستانی - M.: آموزش و پرورش، 1969.
9. Karpov A.V. خرگوش های خردمند یا چگونه با کودکان صحبت کنیم و برای آنها افسانه بنویسیم. – سن پترزبورگ: رچ، 2008.
10. Kryazheva N.L. دنیای احساسات کودکانه. - یاروسلاول: آکادمی توسعه، 2001.
11. Lapteva E.V. 1000 چرخان زبان روسی برای رشد گفتار. - M.: Astrel، 2013.
12. لبدف یو.آ. افسانه به عنوان منبع خلاقیت کودکان /راهنمای مربیان موسسات پیش دبستانی/. - M.: VLADOS، 2001.
13. ماخانوا م.د. فعالیت های نمایشی در مهد کودک. - M.: TC Sfera، 2001.
14. Minaeva V.M. رشد عواطف در کودکان پیش دبستانی. کلاس ها، بازی ها.. - M.: ARKTI، 2001.
15. Petrova T.I., Sergeeva E.L., Petrova E.S. بازی های نمایشی در مهد کودک. - م.: مطبوعات مدرسه، 2000.
16. رخنو م.ا. تئاتر عروسکی خانگی. - روستوف n/d.: Phoenix، 2008.
17. Rymalov E. تئاتر عروسکی کاغذی. - M.: Mnemosyne، 1995.
18. Skurat G.G. تئاتر روانشناختی کودکان: کار رشدی با کودکان و نوجوانان. – سن پترزبورگ: رچ، 2007.
19. Tatarintseva A.Yu. عروسک درمانی در کار روانشناس، معلم و گفتار درمانگر. - سنت پترزبورگ: رچ، 2007.
20. تکاچ ر.م. افسانه درمانی برای مشکلات کودکان. – سن پترزبورگ: سخنرانی; M.: TC Sfera، 2008.
21. تولچنوف O.A. سناریوهای بازی و اجرای تئاتر برای کودکان در سنین مختلف: Neskuchaliya. - M.: VLADOS، 2001.
22. فدورووا جی.پی. روی ایوان طلا نشستند. بازی ها، فعالیت ها، بازی ها، آهنگ ها، قافیه های مهد کودک برای کودکان پیش دبستانی. – سن پترزبورگ: «کودکی – مطبوعات»، 2006.
23. چیستیاکوا M.I. ژیمناستیک روانی. - م.: آموزش و پرورش، 1990.
24. شوریگینا ت.ا. گفتگو در مورد شخصیت و احساسات. رهنمودها – م.: مرکز خرید Sphere، 2013.
25. شوریگینا ت.ا. تعطیلات در مهد کودک. - M.: TC Sfera، 2010.
26. Shchetkin A.V. فعالیت های تئاتر در مهد کودک. برای کلاس های با کودکان 4-5 ساله. - M.: Mosaika-Sintez، 2008.
________________________________________

گوسکووا A.A. توسعه تنفس گفتاری در کودکان 3-7 ساله. - M.: TC Sfera، 2011.
ایوانووا جی.پی. تئاتر خلقیات. اصلاح و رشد حوزه عاطفی و اخلاقی در کودکان پیش دبستانی. - M.: "Scriptorium 2003"، 2006.
کالینینا جی. بیایید یک تئاتر راه اندازی کنیم! سینمای خانگی به عنوان ابزاری برای آموزش - M.: Lepta-Kniga، 2007.
کاراماننکو T.N. تئاتر عروسکی برای کودکان پیش دبستانی - M.: آموزش و پرورش، 1969.
کارپوف A.V. خرگوش های خردمند یا چگونه با کودکان صحبت کنیم و برای آنها افسانه بنویسیم. – سن پترزبورگ: رچ، 2008.
کریاژوا N.L. دنیای احساسات کودکانه. - یاروسلاول: آکادمی توسعه، 2001.
Minaeva V.M. رشد عواطف در کودکان پیش دبستانی. کلاس ها، بازی ها.. - M.: ARKTI، 2001.
تاتارینتسوا A.Yu. عروسک درمانی در کار روانشناس، معلم و گفتار درمانگر. - سنت پترزبورگ: رچ، 2007.
Tkach R.M. افسانه درمانی برای مشکلات کودکان. – سن پترزبورگ: سخنرانی; M.: TC Sfera، 2008.
چیستیاکوا M.I. ژیمناستیک روانی. - م.: آموزش و پرورش، 1990.
Shorygina T.A. گفتگو در مورد شخصیت و احساسات. رهنمودها – م.: مرکز خرید Sphere، 2013.
منابع اینترنتی

دانلود طرح خودآموزی مربی پیش دبستانی. موضوع: بازی های نمایشی

برنامه کاری فردی برای خودآموزی
معلم ارشد پتاشکینا O.N.
MBDOU d/s شماره 1 "Beryozka" منطقه کراسنوآرمیسک مسکو، 2015 موضوع: "توسعه گفتار منسجم پیش دبستانی های جوان در فعالیت های نمایشی."
نام و نام خانوادگی. معلم مربی تخصصی
آموزش تجربه در تدریس تاریخ شروع کار با موضوع تاریخ تکمیل تخمینی هدف: ایجاد شرایط برای رشد موفقیت آمیز گفتار کودکان از طریق فعالیت های نمایشی.
وظایف:
1. سطح دانش خود را (با مطالعه ادبیات روش شناختی، از طریق مشاوره، کارگاه های آموزشی) در زمینه رشد اجتماعی و گفتاری کودکان پیش دبستانی افزایش دهید.
2. از طریق بازی‌های نمایشی، مینی‌اسکیت، تمرین‌های شبیه‌سازی، طرح‌های صورت و همچنین از طریق اجرای فعالیت‌های پروژه‌ای و سایر اشکال کار، فعالیت‌های نمایشی را در فرآیند آموزشی بگنجانید.
3. ایجاد شرایط مناسب در یک اتاق گروهی برای استفاده مؤثر از فعالیت های نمایشی در رشد گفتار کودکان: ایجاد گوشه ای برای فعالیت های نمایشی در گروه، با کمک والدین، تجهیز گوشه مومرز در گروه، جمع آوری یک پایه روش شناختی (ادبیات، توسعه اسکریپت ها، یادداشت ها، کتابخانه صوتی و تصویری).
4. برانگیختن علاقه به فعالیت های نمایشی و بازی در کودکان، ایجاد علاقه و احترام در کودکان به اسباب بازی ها و عروسک های نمایشی.
5. گفتار کودکان را با کمک تئاتر عروسکی توسعه دهید: دایره واژگان آنها را غنی کنید، توانایی ساخت جملات را توسعه دهید، به تلفظ صحیح و واضح کلمات دست پیدا کنید.
6. توانایی انتقال عواطف اساسی را از طریق حالات چهره، وضعیت بدن، ژست ها و حرکات ایجاد کنید.
7- اعتماد به نفس و مهارت های رفتار اجتماعی کودکان، ایجاد فضای خلاقانه، آسایش روانی، ارتقای عاطفی، تمرکز بر رشد انواع حافظه، تخیل، گفتار هنری، بازی و خلاقیت صحنه ای را در کودکان ایجاد کنید.
8. در بازی با عروسک های تئاتر، ابتکار و استقلال را در کودکان ایجاد کنید.
9. والدین را در کارهای مشترک مشارکت دهید.
راه های رسیدن به وظایف محوله:
ایجاد شرایط برای یک محیط توسعه مناسب - در دسترس بودن تجهیزات مناسب برای فعالیت های تئاتری.
به روز رسانی محتوا، فرم ها و روش های کار با کودکان مطابق با موضوع؛
انباشت مواد آموزشی و روش شناختی/;
با در نظر گرفتن علایق، تمایلات، نیازها و ترجیحات فردی کودکان؛
گنجاندن هر کودک در انواع و اشکال مختلف فعالیت های نمایشی.
موقعیت فعال والدین
مرتبط بودن موضوع:
مؤسسه آموزشی پیش دبستانی اولین و مسئول ترین حلقه در سیستم آموزش عمومی است. تسلط بر زبان مادری یکی از دستاوردهای مهم کودک در دوران پیش دبستانی است. بازی پیشروترین نوع فعالیت در این سن است که مساعدترین شرایط را برای رشد ذهنی و شخصی کودک ایجاد می کند ، زیرا در روند بازی او خود تلاش می کند تا آنچه را که هنوز نمی داند چگونه انجام دهد را بیاموزد. بازی فقط سرگرمی نیست، کار خلاقانه و الهام گرفته کودک است، زندگی اوست. در طول بازی، کودک نه تنها دنیای اطراف خود را می آموزد، بلکه خود، جایگاه خود را در این جهان نیز می آموزد. در حین بازی، کودک دانش جمع می کند، تفکر و تخیل را توسعه می دهد، به زبان مادری خود تسلط پیدا می کند و البته برقراری ارتباط را می آموزد.
گفتار با همه تنوعش جزء ضروری ارتباطات است که در حقیقت طی آن شکل می گیرد. مهمترین پیش نیاز برای بهبود فعالیت گفتاری کودکان پیش دبستانی ایجاد یک موقعیت عاطفی مطلوب است که میل به مشارکت فعال در ارتباطات کلامی را افزایش می دهد. و این بازی تئاتری است که به ایجاد موقعیت هایی کمک می کند که در آن حتی غیرمعمول ترین و مقیدترین کودکان نیز وارد ارتباط کلامی شده و باز می شوند.
در میان بازی های خلاقانه، کودکان به ویژه به بازی های "تئاتر"، نمایشنامه ها علاقه دارند که طرح های آنها افسانه های معروف، داستان های کوتاه و نمایش های تئاتری است.
فعالیت های نمایشی در رشد گفتار کودکان بسیار مهم است. این به شما امکان می دهد بسیاری از مشکلات آموزشی مربوط به شکل گیری بیان گفتار کودک ، آموزش فکری ، هنری و زیبایی شناختی را حل کنید. این منبع پایان ناپذیر رشد احساسات، تجربیات و اکتشافات عاطفی، راهی برای آشنایی با ثروت معنوی است.
در فعالیت های نمایشی، کودک خود را آزاد می کند، ایده های خلاقانه خود را منتقل می کند و از این فعالیت رضایت می گیرد. فعالیت های نمایشی به آشکار شدن شخصیت، فردیت و پتانسیل خلاق کودک کمک می کند. کودک این فرصت را دارد که احساسات، تجربیات، عواطف خود را بیان کند و تعارضات درونی خود را حل کند.
بنابراین، من معتقدم که این کار به ما این امکان را می دهد که زندگی دانش آموزان خود را جذاب و معنادار، پر از تأثیرات واضح، فعالیت های جالب و لذت خلاقیت کنیم.
طرح بلند مدت خودآموزی برای سال تحصیلی 95-1394. جی.

فرم های مدت کار
(خودخوان)
شهریور گزیده ای از بازی های مختلف تئاتری برای کودکان در دوره اقتباس. آشنایی کودکان و والدین با این بازی ها.
اکتبر - نوامبر مطالعه ادبیات اضافی در مورد ویژگی های رشد گفتار کودکان پیش دبستانی اولیه و اولیه، سازماندهی فعالیت های نمایشی با کودکان خردسال، تأثیر فعالیت های نمایشی بر انطباق موفقیت آمیز کودکان در مهدکودک.
ایجاد محیط مناسب برای رشد موضوعی در گروه برای سازماندهی فعالیت های نمایشی با کودکان.
آذرماه کودکان را با انواع تئاتر آشنا می کنیم: دستکش، میز، انگشت. نمایش روش های بازیگری با عروسک های رومیزی تئاتر. آماده شدن برای تعطیلات سال نو. کار انفرادی برای آماده شدن برای تعطیلات.
ساختن ویژگی برای تعطیلات سال نو (ماسک، سازهای سر و صدا).
مشاوره برای والدین در گوشه اطلاعات "چگونه از علاقه کودکان به تئاتر حمایت کنیم." به والدین پیشنهاد کنید که از تئاتر دیدن کنند. انتخاب سناریو، تمرین با کارگردان موسیقی.
ژانویه آشنایی کودکان با فرم های فولکلور کوچک. آموزش قافیه های مهد کودک "کوکرل"، "آب"، "گربه".
سازماندهی و مدیریت نمایش کودک در انواع تئاتر. جلسه والدین با یک استاد کلاس "بازی تئاتر در خانه" آماده سازی با موسیقی. سرپرست مشاوره والدین «توسعه خلاقیت موسیقی از سنین پایین»
فوریه درس تئاتر بر اساس داستان عامیانه روسی "Teremok".
O. S. Ushakova ص 55،
M.D. ماخانوا ص 42.
کار فردی با کودکان برای آماده شدن برای تعطیلات. گفتگوهای فردی با والدین
مشارکت دادن والدین در برپایی یک گوشه زمزمه در گروه.
آشنایی با والدین به منظور شناسایی توانایی های نمایشی آنها برای ایفای نقش در اوقات فراغت مشترک. آماده سازی مشترک برای جشن بهار: انتخاب فیلمنامه، تمرین با کارگردان موسیقی، تهیه لباس و ویژگی ها.
مارس
اجرای بازی های نمایشی و نمایشی با کودکان.
مشارکت دادن کودکان در اجرای صحنه های کوچک از افسانه های مورد علاقه آنها.
تعطیلات "روز مادر". مشارکت دادن والدین در تهیه اوقات فراغت مشترک با کودکان و والدین "آفتابی، بیدار شو!": توزیع نقش ها، تهیه لباس ها و ویژگی های بازی، حضور والدین در کلاس های موسیقی. توسعه مشترک با مدیر موسیقی، معلمان و معلم ارشد یک سناریوی اوقات فراغت برای کودکان و والدین "سانی، بیدار شو!"
فروردین آماده سازی و برگزاری برنامه های تفریحی تئاتر با کودکان و والدین "آفتابی، بیدار شو!"
تمرینات موزیکال و ریتمیک "ما راه رفتن را یاد گرفتیم"
ژیمناستیک انگشت "موش خودش را میشوید"
آموزش شعر و آهنگ.
انجام فعالیت های تفریحی تئاتر مشترک "آفتابی، بیدار شو!"
ممکن است
آماده سازی کودکان برای شرکت در مسابقه شعر "روسیه وطن من است!" جلسه والدین "موفقیت های ما. پرورش عادات صحیح در کودکان». ارائه تجربه کار بر روی GMOs برای معلمان گروه های خردسال "استفاده از فعالیت های نمایشی برای سازگاری موفق در کار با کودکان و والدین".
محتوای فعالیت های منظم با کودکان:
ژیمناستیک مفصلی
پیچ و تاب و زبانه خالص
طرح ها را تقلید کنید
پازل
تمرینات تخیل
تمرینات تنش و آرامش عضلانی
تمرین هایی برای فعال کردن دایره لغات
تمرین هایی برای بیان آهنگ
تمرین هایی برای توسعه گفتار محاوره ای
تمرینات شکست دادن
تمرینات تنفس گفتاری
بازی با کلام و بی کلام
بازی های رقص گرد
بازی در فضای باز با قهرمانان
پخش اپیزودها
نمایشنامه سازی افسانه ها، قافیه های مهد کودک، اشعار.
فهرست ادبیات برای خودآموزی:
E. V. Migunova "سازمان فعالیت های تئاتری در مهد کودک"، دانشگاه دولتی نووگورود به نام. یاروسلاو حکیم، 2006;
M.D. ماخانوا "کلاس های تئاتر در مهد کودک"، انتشارات مرکز خرید "Sfera"، 2001؛
O.S. Ushakova "آشنایی کودکان پیش دبستانی با ادبیات و رشد گفتار"، انتشارات مرکز خرید "Sfera"، 2011؛
Veraksa N.E.، Komarova T.S.، Vasilyeva M.A.، "از تولد تا مدرسه"، یک برنامه آموزش عمومی پایه تقریبی برای آموزش پیش دبستانی، M، "Mozaic-Synthesis" 2015.
A.V. Shchetkin "فعالیت های تئاتری در مهد کودک"، M.، "Mozaic-Synthesis"، 2010.
آنیشچنکووا E.S. ژیمناستیک انگشت برای توسعه گفتار در کودکان پیش دبستانی. – AST، 2011;
آنیشچنکووا E.S. ژیمناستیک گفتار برای توسعه گفتار در کودکان پیش دبستانی. - Profizdat، 2007.
بورودیچ A.M. روش های رشد گفتار برای کودکان پیش دبستانی. - م.: آموزش و پرورش، 1383.
Lyamina G. M. ویژگی های رشد گفتار در کودکان پیش دبستانی. خواننده نظریه و روش های رشد گفتار در کودکان پیش دبستانی: کتاب درسی. کمک به دانش آموزان بالاتر و چهارشنبه Ped کتاب درسی مؤسسات /. Comp. M. M. Alekseeva، V. I. Yashina. - م.: مرکز انتشارات "آکادمی"، 1388.
طرح بلند مدت خودآموزی برای سال تحصیلی 2016-2017. جی.
فرم های مدت کار
با بچه ها با والدین با معلمان
(خودخوان)
سپتامبر طراحی پوشه - جنبش: "قوانین رفتار والدین در یک مهمانی کودکان.
مطالعه مستقل تحولات روش شناختی برای تقویت فعالیت گفتاری کودکان 3-4 ساله.
اکتبر اجرای اشعار، آهنگ ها، قافیه های مهد کودک، طرح های کوچک، افسانه ها، افسانه ها.
آماده سازی و برگزاری تعطیلات "پاییز طلایی".
مشاوره در گوشه والدین "چگونه در حین بازی به کودکان شعر بیاموزیم."
مشارکت دادن والدین در آماده سازی و شرکت در جشن پاییز.
توسعه یادداشت های درسی، سناریوهای اوقات فراغت با عناصر فناوری های آموزشی: فناوری های صرفه جویی در سلامت؛
تعامل شخصیت محور بین معلم و کودکان،
آموزش متمایز بر اساس توانایی های فردی؛
فناوری های بازی؛
یادگیری تلفیقی؛
تعامل با خانواده
ایجاد فهرست کارتی از بازی ها و تمرین ها: "توسعه تنفس گفتاری"، "تمرینات لگوریتمیک"، "زبان پیچان و پیچاندن زبان"، "بازی با انگشتان و توسعه گفتار"، "قصه ها جان می گیرند"، "آثار فولکلور". "، "قصه های پریان برای تئاتر"، "بازی های تئاتر" "
نوامبر خواندن داستان عامیانه روسی "شلغم"، بازی درام -
اقتباس از یک افسانه اجرای قصه های پریان با کودکان در خانه.
گفتگوهای فردی با والدین
توصیه هایی برای خواندن افسانه برای کودکان در خانه. پروژه مشترک دسامبر با مشارکت والدین "افسانه خودت را انجام بده".
مشارکت دادن والدین برای شرکت در یک پروژه مشترک، شرکت در کلاس های والدین. ژانویه گوش دادن به صدای ضبط شده از افسانه های کودکانه
بازی تئاتر "حیوانات"
بازی انگشت "گریشنکای ما یک گیلاس زیر پنجره دارد." نشست والدین "توسعه توانایی های خلاقانه کودکان". فوریه نمایش دراماتیک افسانه "Kolobok" با کودکان. مشاوره برای والدین "تأثیر والدین بر رشد گفتار کودکان." مارس
آموزش قافیه های مهد کودک "گربه موریسونکا"، "روباه در جنگل قدم زد". کلاس کارشناسی ارشد برای والدین در روز باز "فناوری های صرفه جویی در سلامت در کار با کودکان پیش دبستانی جوان برای جلوگیری از اختلالات گفتاری": ژیمناستیک مفصلی، تمرینات تنفسی، تمرینات انگشتان و غیره. تهیه و اجرای مشترک با موسیقی. رهبر جشن بهار با مشارکت والدین در مشارکت.
فروردین ماه سازماندهی و مدیریت نمایش کودک با تئاتر رومیزی. ساخت تئاترهای رومیزی بر اساس داستان های عامیانه روسی با والدین. آماده سازی مشترک با موسیقی. رهبر کودکان برای مسابقه خلاقیت صحنه شهر "چشمه های کریستال".
ممکن است
آماده سازی کودکان برای شرکت در مسابقه شعر "روسیه وطن من است!" جلسه والدین با اجرای باز تئاتر. ارائه نتایج کار خودآموزی در جلسه پایانی معلمان، نگارش گزارش.

فایل های پیوست شده

شرح ارائه توسط اسلایدهای جداگانه:

1 اسلاید

توضیحات اسلاید:

طرح خودآموزی برای معلم تاتیانا نیکولاونا ژیخاروا. موضوع: "فعالیت های نمایشی به عنوان روشی برای رشد همه جانبه شخصیت یک کودک پیش دبستانی"

2 اسلاید

توضیحات اسلاید:

مقدمه دنیای کودکی، دنیای درونی کودک، کلید بسیاری از مشکلات هیجان انگیز زندگی ماست. بازی به باز کردن دری ارزشمند به دنیای آگاهی کودکان کمک می کند. این بازی کودکان را با یکدیگر و کودکان با بزرگسالان را به یک کل واحد متصل می کند. و اگر کودک شروع به اعتماد به بزرگسالان کند، باور کند، می تواند خلق کند، خیال پردازی کند، تصور کند. تمام زندگی پر از بازی است و هر کودکی دوست دارد نقش خود را بازی کند. اما چگونه این کار را انجام دهیم؟ چگونه بازی، نقش و بازی را به کودک بیاموزیم؟ تئاتر به این امر کمک خواهد کرد. تئاتر سرزمینی جادویی است که کودک هنگام بازی در آن شادی می کند و در بازی با دنیا آشنا می شود. کودکان در هر سنی عاشق بازی هستند. بازی بخشی از زندگی آنهاست. کودکان پیش دبستانی بسیار تأثیرپذیر هستند، آنها به ویژه در معرض تأثیر عاطفی هستند.

3 اسلاید

توضیحات اسلاید:

یادداشت توضیحی این موضوع به طور تصادفی توسط من انتخاب نشده است، زیرا تئاتری شدن امکان رویکرد خلاقانه به کار را فراهم می کند. کلاس ها همیشه با روحیه عاطفی مثبت برگزار می شوند و برای مدت طولانی توسط کودکان به یاد می آیند. و برای معلم فرصت های زیادی برای بهبود مهارت ها در این زمینه وجود دارد. هدف از کار من: 1. آشنا کردن کودکان با هنر تئاتر، با فعالیت های نمایشی. 2. کمک به شکل گیری شخصیت خلاق. رشد مهارت های گفتاری و ارتباطی در کودکان 3. شرایطی را برای توسعه فعالیت خلاقانه کودکان در فعالیت های تئاتری ایجاد کنید، شرایطی را برای تعامل با سایر انواع فعالیت ها در فرآیند آموزشی جامع فراهم کنید. مشکل اصلی کار با کودکان در سنین پیش دبستانی، رشد ضعیف گفتار کودکان و اختلال در تلفظ صدا است. کودکانی در این گروه هستند که ضعیف صحبت می کنند و نمی توانند کلمات یا صداها را تلفظ کنند. برخی از کودکان در به خاطر سپردن مشکل دارند. من به مشکل رشد گفتار در کودکان و راه های اجرای آن علاقه مند شدم. سازماندهی فعالیت های تئاتری کودکان را بسیار جالب دیدم، روشی که بچه ها خودشان را آزاد کردند، سعی کردند چیزی بگویند، چیزی بازی کنند. فعالیت نمایشی در رشد گفتار کودکان بسیار مهم است. این به شما امکان می دهد بسیاری از مشکلات آموزشی مربوط به شکل گیری بیان گفتار کودک ، آموزش هنری فکری و زیبایی شناختی را حل کنید. فعالیت نمایشی منبع پایان ناپذیر رشد احساسات، تجربیات و اکتشافات عاطفی، راهی برای آشنایی با ثروت معنوی است. در نتیجه کودک: دنیا را با ذهن و قلب خود می آموزد و نگرش خود را نسبت به خیر و شر بیان می کند. شادی مرتبط با غلبه بر مشکلات ارتباطی و شک به خود را می آموزد. معتقدم کلاس های نمایشی در موسسات آموزشی پیش دبستانی می تواند کمک شایانی در این زمینه داشته باشد. آنها همیشه بچه ها را خوشحال می کنند و از محبت همیشگی آنها لذت می برند. من از انواع مختلف اجراهای تئاتری استفاده می کنم: تئاتر تصویر، تئاتر اسباب بازی. به عنوان مثال: عروسک های انگشتی را می توان روی انگشت خود قرار داد، آنها کوچک، نرم، درخشان هستند و نمی شکنند و نمی شکنند. آنها به شما امکان می دهند چندین تحلیلگر را به طور همزمان روشن کنید: بصری، شنوایی، لمسی. برای کودکان مدرن و جالب است. علاوه بر این می توانید به سادگی در حالت نشسته با این عروسک ها بازی کنید که باعث کاهش خستگی و افزایش عملکرد کودکان می شود.

4 اسلاید

توضیحات اسلاید:

اهداف و مقاصد، مهلت اجرای طرح خودآموزی هدف: افزایش سطح نظری، مهارت ها و شایستگی های حرفه ای. اهداف: برانگیختن علاقه به فعالیت های پیشنهادی. مشارکت دادن کودکان در فعالیت های تئاتری مشترک؛ برای شکل دادن ایده ای از انواع مختلف تئاتر؛ توسعه گفتار، تخیل و تفکر؛ به کودکان ترسو و خجالتی کمک کنید تا در بازی های نمایشی شرکت کنند. علاقه والدین را به همکاری در این جهت افزایش دهد. مدت اجرا: 1 سال (سال تحصیلی 95-1394)

5 اسلاید

توضیحات اسلاید:

مراحل اجرا مرحله نظری شماره محتویات کار محتوای برنامه کار با والدین نتیجه 1 سپتامبر انتخاب و مطالعه ادبیات آموزشی، خواندن قصه های عامیانه روسی "شلغم"، "ترموک"، "کلوبوک"، "مرغ ریابا"، اشعار، قافیه های مهد کودک ; معماهای قهرمانان افسانه؛ آشنایی کودکان با قصه های عامیانه روسی ایجاد علاقه به گوش دادن به آثار مشاوره برای والدین "نقش بازی های نمایشی در رشد گفتار در کودکان پیش دبستانی" کار مشترک با والدین برای تجهیز یک کابینت فایل با ضبط های صوتی از داستان های عامیانه روسی

6 اسلاید

توضیحات اسلاید:

2 اکتبر نگرش دوستانه نسبت به یکدیگر در کودکان ایجاد کنید. تخیل و ابتکار را توسعه دهید. به کودکان بیاموزید که ابزاری برای بیان یک تصویر در حالات و حرکات صورت پیدا کنند. دستورالعمل هایی برای والدین برای ساخت تئاترهای انگشتی پر کردن گوشه تئاتر با انواع تئاترهای انگشتی گوش دادن به صدای ضبط شده از افسانه های کودکان - "گرگ و هفت بز کوچک"، "Kolobok"، "شلغم"، "Teremok"، "مرغ ریابا" "، "گربه، خروس و روباه"، "سه خرس"، بازی تئاتر "حیوانات" نمایش کودکان افسانه "Kolobok" بازی انگشتی "گریشنکای ما یک گیلاس زیر پنجره دارد"

7 اسلاید

توضیحات اسلاید:

مرحله اصلی شماره. محتویات کار محتوای برنامه کار با والدین نتیجه 3 نوامبر در نظر گرفتن اسباب بازی ها و تصاویر برای افسانه ها. نمایش تئاتر عروسکی: "Teremok"، "Turnip" بازی انگشتی "روزی روزگاری یک اسم حیوان دست اموز با گوش های بلند وجود داشت" میل به شرکت در یک بازی تئاتری را ایجاد کنید. نظرسنجی والدین "اهمیت یک افسانه در زندگی فرزند شما چیست؟" مشاوره "توسعه مهارت های ارتباطی کودکان پیش دبستانی از طریق فعالیت های نمایشی" تحلیل نظرسنجی از والدین. انتخاب مشاوره در این زمینه.

8 اسلاید

توضیحات اسلاید:

4 دسامبر داستان عامیانه روسی "کلبه زایوشکینا" بازی تئاتر "به من نشان بده آنچه می بینی". بازی انگشت "این انگشت" خلق و خوی عاطفی مثبت را القا می کند. توانایی برقراری ارتباط بدون درگیری را توسعه دهید. توزیع وظایف بین والدین (دوخت لباس، ماسک بافتنی، پر کردن گوشه با تئاترهای مختلف: رومیزی، انگشتی، عروسکی) آماده سازی برای جشن سال نو ساخت ویژگی برای تعطیلات

اسلاید 9

توضیحات اسلاید:

5 ژانویه مینی صحنه "تانیا و توپ" اثر V.I. Miryasova مطالعه قافیه های مهد کودک "یک بز شاخدار وجود دارد ..."، "روباهی در جنگل قدم زد ..."، "Kitsonka-Murysonka..."، "آب، آب، صورتم را بشویید..." انگشت بازی "لادوشکی"، "زاغی رو سفید" روابط دوستانه بین کودکان ایجاد کنید. تخیل و ابتکار خلاق را توسعه دهید. توسعه علاقه به فعالیت های تئاتری طراحی یک غرفه اطلاعاتی با موضوع "بازی-دراماتیزاسیون، اهمیت آن در فرهنگ عامیانه آماده سازی برای تعطیلات کریسمس"

10 اسلاید

توضیحات اسلاید:

6 فوریه تولید صحنه ای افسانه سی پری "کلاه قرمزی" بازی انگشتی "کولنکا خوب است، کولنکا خوش تیپ است..." بازی با تئاترهای رومیزی "سه خوک کوچک"، "گربه چکمه پوش" و غیره. تقویت کودکان توانایی بازی مستقل با تئاتر رومیزی پروژه کوتاه مدت "بیایید یک افسانه برای کودکان بکشیم" تشکیل یک کتابخانه کارتی از تصاویر برای افسانه ها