در حالی که هنرمندان آوانگارد می خواستند تماشاگر را از آرامش سلب کنند، او را بیدار کنند، او را از تفکر کروبی های شیرین سالن دور کنند و او را به واقعیتی بی آراسته بیاورند، هنرمند فرانسوی هانری ماتیساظهار داشت: "من فقط می خواهم یک فرد خسته که به نقاشی من نگاه کند، طعم استراحت و آرامش را بچشد". آیا کس دیگری واقعاً به شخصی اهمیت می دهد که، صادقانه بگویم، به شدت از این "دنیای زیبا و خشمگین" خسته شده است؟ و آیا واقعاً کسی می‌خواهد به او "تجمل، آرامش و لذت" بدهد بدون اینکه در روحیه نقاشی سالنی به معاشقه‌های پیش پا افتاده بپردازد؟ بله، کسی بخواهد و این کار را به گونه ای انجام خواهد داد که شاید هیچ کس قبلا و یا بعد از آن موفق نشده باشد. هانری ماتیس.
"این کار نقاشی را آسان تر می کند!"
سرنوشت پسر یک تاجر غلات و یک آسیابان برای حرفه وکالت بود. شما هرگز نمی دانید که او دوست دارد نقاشی بکشد - همه چیزهایی را دوست دارند، اما او باید کاری انجام دهد که مفید باشد. این موضع پدرش بود و هانری چیزی برای مخالفت با آن نداشت. کیس به شکل آپاندیسیت مداخله کرد که ماتیس در 21 سالگی آن را برداشته بود. او این عمل را به خوبی تحمل نکرد و مدت زیادی طول کشید تا بهبود یابد. مادر برای سرگرمی پسرش یک جعبه رنگ و یک آلبوم برای او آورد. "وقتی شروع به طراحی کردم، به نظرم رسید که در نوعی بهشت هستم"ماتیس بعداً به یاد آورد. و پدر ناگهان نرم شد - شخصی به او گفت که می توان پسرش را برای تحصیل نزد خود بوگرو فرستاد!نقاش سالن به نظر امیل ماتیس یک آسمانی المپیکی بود، بنابراین او ابزاری را برای پسرش فراهم کرد تا به پاریس برود، جایی که هانری قرار بود برای ورود به مدرسه هنرهای زیبا در کارگاه ویلیام بوگرو آماده شود. ریموند اسکولیه، نویسنده تک نگاری درباره هانری ماتیس، بوگرو را "مردی چاق بوردو، صورتی مانند خوک" می نامد. بوگرو و ماتیس از همان اولین ملاقات خود، یک ضدیت متقابل ایجاد کردند. هانری در کمال ناامیدی پدرش کارگاه را ترک کرد و آموزش خود را در دانشکده هنرهای تزئینی ادامه داد. با این حال، او در مقدسات مقدس، مدرسه هنرهای زیبا پذیرفته نشد، اما هانری اولین معلم واقعی خود را پیدا کرد - گوستاو مورو. او شاگردانش را برای کپی کردن آثار کلاسیک، توسعه تکنیک ها به موزه لوور فرستاد، گفت: "شما باید در مورد رنگ رویاپردازی کنید" و به ماتیس پیش بینی کرد که "نقاشی را ساده می کند."
در سال 1898 چندین رویداد مهم در زندگی این هنرمند رخ داد. معلم او گوستاو مورو درگذشت و ماتیس بلافاصله مدرسه را ترک کرد. او با آملی پاریر زیبا ازدواج کرد و به ماه عسل به لندن رفت. چرا لندن؟ خوب، چه برسد به تماشای ترنر! ماتیس در موزه لوور با آثار کلاسیک آشنا شد، اکنون زمان آن است که با کسی که پل بین کلاسیک و امپرسیونیسم شد، آشنا شویم.
امپرسیونیسم (به جای نئو امپرسیونیسم) مرحله مهمی در رشد یک استاد است. او به رنگ تسلط دارد و تکنیک پوینتیلیسم را امتحان می کند. اما ماتیس مدت زیادی در این مسیر نخواهد ماند. او باید به رنگ آزادی مطلق بدهد، آن را به نقش اصلی برساند و جزئیات را کنار بگذارد. این در سال 1905 اتفاق می افتد، نقاشی برجسته هنری ماتیس، که سر و صدای زیادی ایجاد کرد و تولد هنر "وحشی" - "زنی با کلاه" را نشان داد.
لویی واکسل منتقد، آثار هنرمندان جوان فرانسوی را «وحشی» (فاو فرانسوی) نامید و به‌عنوان نویسنده نام «فویسم» به خاطر جنبشی هنری که رنگ و تزئینات تصویر را سرلوحه قرار می‌داد، در تاریخ ماندگار شد. همراه با ماتیس، Derain و Vlaminck در آن سالن پاییز به نمایش گذاشتند.
سفرهای ماتیس
ماتیس به سرعت به شهرت رسید، اما وضعیت مالی او همچنان محدود بود. و تنها آشنایی با نیکوکاران و مجموعه داران روسی سرگئی شوکین و ایوان موروزوف به او اجازه می دهد تا از فقر خارج شود - برای همیشه.در سال 1908، سرگئی شوکین، کارشناس هنری باهوش، دو تابلو به او سفارش داد که قصد داشت عمارت مسکو را با آنها تزئین کند. پس از آن بود که اولین نقاشی با عنوان "رقص" اثر هنری ماتیس ظاهر شد. شوکین هنرمند فرانسوی را به روسیه دعوت کرد، جایی که استاد کاملاً توسط نمادهای روسی شوکه شد.
اودالیسک‌ها، عرابسک‌ها و دیگر نقوش شرقی حاصل زمستان‌هایی هستند که بین سالهای 1911 تا 1913 در مراکش سپری شده‌اند. اودالیسک های ماتیس با اودالیسک های انگرس قابل مقایسه هستند. در شرق، هنرمند از چارچوب فوویسم پیشی گرفت، اگرچه برای همیشه از مفاد اصلی آن پیروی کرد. اما اکنون نقاشی های هانری ماتیس کمتر پر زرق و برق و نمایشی شده اند و جای خود را به عمق و ظرافت داده اند.
در پایان سال 1917، استاد وارد نیس شد. چند نفر می توانند با هر نوع هنری چهره های شادی را به تصویر بکشند، بدون اینکه در شیرینی بلغزند؟ اما ماتیس این کار را کرد. نیس، عشقی که هنرمند فرانسوی در طول زندگی خود حفظ می کند، با رنگ و نور درخشان، آبی آسمان بی انتها و "پنجره های باز" بی پایان و معروف جاودانه شده است.
ماتیس به دنبال گوگن، به اقیانوسیه می رود. او همچنین می خواهد بهشت تاهیتی را بیابد... بدون موفقیت. او سه ماه را در اقیانوسیه، اشباع شده از نور استوایی سپری خواهد کرد. "این کاملاً طلاست، اما مال ما نقره است...") و فهمیدن اینکه اینجا نوشتن غیر ممکن است، تاهیتی و کار متضاد هستند. هانری ماتیس به این نتیجه می رسد که تنها یک هنرمند می تواند در نقاشی های خود بهشت را روی زمین بیافریند.
پس از اقیانوسیه به آمریکا رفت. دکتر آلبرت بارنز، کلکسیونر معروف، تابلوی بزرگی را برای مرکز Merion خود سفارش داد. او انتخاب موضوع را به خود هنرمند واگذار کرد. ماتیس به خودش وفادار ماند و دوباره خواست رقص را به تصویر بکشد. در حین کار بر روی یک پانل 13 متری، او ابتدا از تکنیک دکوپاژ استفاده کرد - او فیگورهای بریده شده از کاغذ رنگی را روی بوم جابجا کرد تا اینکه احساس کامل شدن ایجاد شد.
درباره استراحت یک فرد خسته
ماتیس از ویژگی اسنوبیسم هم دانشگاهیان و هم بسیاری از هنرمندان آوانگارد دور بود. او کسی نیست که فهرستی طولانی به بیننده بالقوه ارائه دهد که در آن هر جمله با کلمه "باید" شروع شود. او معتقد بود که این هنر «باید» برای همه قابل درک و در دسترس باشد.
یک رابطه نادر بین یک هنرمند و یک بیننده بالقوه، اینطور نیست؟ «هنر نباید مزاحم یا گیج شود. من هیچ نظریه ای ندارم.". استراحت دادن به یک فرد خسته کار شایسته ای است. کسی که می‌دانست چگونه شادی را نقاشی کند و آن را در هر یک از نقاشی‌هایش به تصویر می‌کشید، حق داشت چنین بگوید: چنین هنرمندی هنری ماتیس بود.
به هر حال، در مورد شادی در زندگی هنرمند فرانسوی
ازدواج استاد به عشق زیاد منعقد شد. و می توان آن را با کلمات "املی خیلی تلاش کرد" توصیف کرد. ماتیس ها دو پسر داشتند. علاوه بر این، دختر نامشروع مارگارت هنرمند فرانسوی که یکی از مدل های او قبل از ملاقات با آملی او را به دنیا آورد نیز در این خانواده زندگی می کرد. آملی آرزو داشت در همه چیز به شوهرش کمک کند، به او نزدیک شود؛ او می خواست «ما» هم در آثار هنری ماتیس و هم در خانه آنها به صدا درآید. اما اگر در ابتدای ازدواجشان اینطور بود، پس با گذشت زمان متوجه شد که نمی تواند در قلب شوهرش جایی حداقل به اندازه نقاشی داشته باشد. و اگر چیزی در کارش با او خوب پیش نمی‌رفت، آن را به کسی نشان نمی‌داد... سرگرمی‌های ماتیس برای «ادالیسک‌ها» نیز ازدواج را تقویت نکرد.هنگامی که در سال 1932، متقاضی نقش دستیار و منشی، مهاجر روسی، لیدیا دلکتورسکایا، از آستانه خانه آنها عبور کرد، مادام ماتیس کاملاً آرام ماند - لیدیا با موهای بلوند و چشم آبی اصلاً نوع او نبود. این هنرمند همیشه سبزه‌ها را ترجیح می‌داد، مانند خود آملی و بسیاری از "ادالیسک". وقتی بعد از مدتی مادام ماتیس به یک همراه و پرستار نیاز داشت، خودش به یاد این روسی افتاد. لیدیا از او مراقبت کرد و آملی از خراب شدن رابطه اش با شوهرش شکایت کرد. یک روز ماتیس وارد اتاق همسرش شد، چیزی گفت، در مورد چیزی پرسید، نگاهش به طور معمول روی لیدیا لغزید، و ناگهان... "حرکت نکن!"برای گرفتن آلبوم بیرون رفتم و شروع کردم به کشیدن. انگار برای اولین بار او را می دید و مادام ماتیس خطر را از حضور این زیبایی چشم آبی برای اولین بار احساس کرد.
همسر هنرمند برای مدت طولانی در سکوت به پرتره لیدیا نگاه کرد. سپس به آرامی گفت: یا من هستم یا او. هانری ماتیس خانواده را انتخاب کرد. لیدیا رفت. و هنرمند متوجه شد که دیگر نمی تواند بدون او زندگی کند. لیدیا برگشت و املی رفت. در سال 1940 آنها طلاق گرفتند. لیدیا تا آخرین روز زندگی اش آنجا بود. او به یاد آورد: 20 سال من نور چشمان او بودم و او معنای زندگی من بود.... در زمانی که آنها ملاقات کردند، لیدیا 22 ساله و ماتیس 62 ساله بود.
نمازخانه تسبیح و آنچه قبل از آن بود
هنری ماتیس، هنرمند فرانسوی، در حالی که در نقاشی‌هایش منحصراً شادی را منتقل می‌کرد، در زندگی با دردهای جسمی و روحی مواجه شد. در طول جنگ جهانی دوم، دخترش مارگاریتا، به عنوان یکی از اعضای مقاومت فرانسه، به اردوگاه کار اجباری در آلمان برده شد؛ مادام ماتیس به دلیل چاپ اعلامیه به شش ماه زندان محکوم شد. هانری خود در طول جنگ در ونس زندگی می کرد و از نگرانی برای خانواده اش دیوانه شد. همه آنها زنده ماندند.
در سال 1941، این هنرمند فرانسوی تحت یک عمل جراحی سخت قرار گرفت و به سرطان روده مبتلا شد. همانطور که بعدا مشخص شد، شانس بسیار کمی برای یک نتیجه موفقیت آمیز وجود داشت. ماتیس از دکتر خواست که 3-4 سال دیگر به او فرصت دهد - او می خواست برنامه های زیادی را اجرا کند! او 13 سال دیگر زندگی کرد. در طول بیماری، راهبه‌ای از او مراقبت کرد و از او خواست تا طرح‌های شیشه‌های رنگی خود را برای کلیسای صومعه تسبیح در ونس اصلاح کند. ماتیس این را به فال نیک گرفت و کل طرح کلیسا را طراحی کرد. «آیا من به خدا ایمان دارم؟ بله، وقتی کار می کنم!»، او گفت. زمانی که سلامتی دیگر به او اجازه نمی داد که جلوی بوم بایستد، زغال سنگ را به چوب وصل کرد و به این ترتیب کار کرد. او طراحی کلیسای کوچک را دستاورد اصلی و رویایی خود می دانست.
در 1 نوامبر 1954، این هنرمند فرانسوی دچار یک سکته کوچک شد. و در روز بعد، ماقبل آخر زندگی اش، لیدیا دلکتورسکایا، نور چشمانش، با عمامه ای بلند نزد او آمد و با نگاه به ماتیس خجالتی، با اندوه و لطافت بی نهایت شوخی کرد: «یک روز دیگر می گفتی: یک مداد و کاغذ به من بده.» استاد لبخندی زد و گفت: "یک مداد و کاغذ به من بده".
هانری ماتیس، هنرمند برجسته فرانسوی و رهبر جنبش فوویستی، به خاطر نمایش ماهرانه اش از احساسات و احساسات بدیع در رنگ شهرت دارد. دنیای ماتیس دنیای رقص ها و پاستورال ها، گلدان های زیبا، میوه های آبدار، گیاهان گلخانه ای، فرش ها و پارچه های رنگارنگ، مجسمه های برنزی و مناظر بی پایان است. سبک او با انعطاف پذیری خطوط متمایز می شود، گاهی اوقات متناوب، گاهی اوقات گرد، که انواع شبح ها و خطوط کلی، حالات و موتیف ها را منتقل می کند. به نظر می رسد وسایل هنری تصفیه شده، هارمونی های رنگی، ترکیب هارمونی های متضاد روشن، بیننده این آثار را به لذت بردن از زیبایی حسی جهان فرا می خواند.
درباره نقاشی ماتیس می گویند موزیکال است. هنر این هنرمند اغلب تعاریف "سکولار" و "سالن" داده می شد و در جشن و ظرافت نقاشی های او تأثیر مستقیمی از سلیقه حامیان ثروتمند هنر مشاهده می شد. آنها او را متهم کردند که از واقعیت دور است، منحط است و مشکلات مدرن را درک نمی کند. در واقع، به استثنای موارد نادر، شما نقوش غیرقابل توصیف روزمره را در نقاشی های او نخواهید دید. هانری سعی کرد چیزی کاملاً متفاوت را به تصویر بکشد: زنان ظریف در یک محیط زیبا و زیبا، دسته گل های شاداب، فرش های روشن.
رقص هانری ماتیس
هنرمند آینده به دنیا آمد که بعداً با چنین عشقی توسط او با کمک قلم مو و رنگ خوانده می شد ، درست قبل از شروع سال نو - 31 دسامبر 1869 در Cateau-Cambresy ، در شمال فرانسه. پدر می خواست پسرش هر چه زودتر روی پاهایش بایستد، او را به عنوان یک وکیل، مردی ثروتمند می دید، اما آرزوهای او رویا باقی ماند. درست است، پس از فارغ التحصیلی از لیسه سنت کوئنتین، ماتیس هنوز مجبور بود در پاریس حقوق بخواند. او ابتدا در حالی که در بیمارستان بستری بود و در آنجا از آپاندیسیت رنج می برد، در نقاشی تلاش کرد. وقت آزاد زیاد بود، هانری یک نقاشی کشید، یکی دیگر و... کار او را مجذوب خود کرد. در 20 سالگی تحصیل در مدرسه هنری ونتین د لا تور را آغاز کرد و در سال 1891 به پاریس رفت و در آنجا وارد مدرسه هنرهای زیبا شد. سپس ماتیس برخلاف میل پدرش علم حقوق را رها کرد و به طور کامل در پاریس اقامت گزید و وارد آکادمی جولیان شد و از استاد نقاشی فرانسوی گوستاو مورو درس گرفت.
مورئو که یک عارف و نمادگرا بود، آینده ای عالی را برای هنرمند مشتاق پیش بینی کرد، به ویژه با قدردانی از تکنیک های نوآورانه او در ترکیب رنگ های غیرمنتظره. نقاشی زمان و هزینه می خواهد. خانواده در حال رشد است: در پایان دو قرن، پسران این هنرمند متولد می شوند - ژان و پیر. با توجه به خاطرات معاصران ، ازدواج ماتیس بسیار خوشحال کننده بود: آملی ماتیس ، که به این هنرمند اختصاص داشت ، سخت کار کرد تا شوهرش فقط بتواند به خلاقیت بپردازد. این زن زیبا در بسیاری از نقاشی های استاد به تصویر کشیده شده است. معروف ترین آثار «زنی با کلاه» و «پرتره یک همسر» هستند. آملی تمام تلاش خود را کرد تا هنری بیشتر سفر کند، دنیا را ببیند و رنگ‌های آن را جذب کند. این زوج با هم به الجزایر سفر می کنند، جایی که ماتیس با هنر شرق آشنا می شود که تأثیر زیادی روی او گذاشته است. از این رو، در کار او - غلبه رنگ بر فرم، تنوع و الگوسازی، سبک سازی در طراحی اشیا.
جستجو برای انتقال مستقیم احساسات با استفاده از رنگ شدید، طراحی ساده و تصاویر مسطح در آثار ارائه شده در نمایشگاه فوویست در سالن پاییز پاریس در سال 1905 منعکس شد. در این زمان، ماتیس مجسمه های مردم آفریقا را کشف کرد و به نقوش چوبی کلاسیک ژاپنی و هنر تزئینی عربی علاقه مند شد.
در سال 1908، کلکسیونر روسی سرگئی شوکین به هنرمند دستور داد تا سه پانل تزئینی برای خانه خود در مسکو ایجاد کند. اثر "رقص" (1910) رقصی هیجان‌انگیز را ارائه می‌کند که الهام گرفته از برداشت‌های فصل‌های روسی سرگئی دیاگیلف، اجرای ایزادورا آنکان و نقاشی گلدان یونانی است. در "موسیقی" چهره هایی از هنرمندان وجود دارد که سازهای مختلفی را می نوازند. پانل سوم - "حمام کردن، یا مدیتیشن" - فقط در طرح ها باقی می ماند. نقاشی‌های مجموعه شوکین، که در اثر جنگ از بقیه جهان «قطع» شده بود، پس از انقلاب توسط دولت مصادره شد، در اواسط قرن بیستم در زیرزمین‌های شوروی محبوس ماند و تنها پس از آن روشن شد. مرگ استالین (و خود ماتیس).
نمی توان گفت که موند هنری آثار ماتیس را بدون ابهام مثبت دریافت کرده است. مثلاً پابلو پیکاسو اصلاً نقاش فرانسوی را درک نمی کرد و او را رقیب خود می دید. ایگور استراوینسکی به یاد می آورد: «ماتیس چیست؟ - پابلو دوست داشت تکرار کند. "یک بالکن وجود دارد، و یک گلدان گل روشن روی آن وجود دارد."
برخلاف پیکاسو، ماتیس مجبور بود با مخالفت پدرش روبرو شود، پدرش که در تمام زندگی از اینکه پسرش تصمیم گرفت هنرمند شود شرمنده بود. ماتیس سال ها در فقر زندگی می کرد. حدود چهل ساله بود که بالاخره توانست به تنهایی خرج خانواده اش را تامین کند. هانری در هنر به دنبال آرامش و ثباتی بود که زندگی نمی توانست به او بدهد. پابلو، برعکس، پایه های جهان را تضعیف کرد.
هنگامی که آنها در سال 1906 ملاقات کردند، پیکاسو 25 ساله بود، تازه از اسپانیا آمده بود، به سختی فرانسوی صحبت می کرد و عملاً هیچ کس او را در پاریس نمی شناخت. ماتیس سه ساله در آن زمان قبلاً به عنوان یک هنرمند درجه یک شناخته شده بود. اولین نقاشی که ماتیس در سال 1907 به پیکاسو داد، پرتره ای از دختر هانری، مارگریت بود. پیکاسو این اثر را در استودیوی خود آویزان کرد و از دوستانش دعوت کرد تا از آن به عنوان تخته دارت استفاده کنند.
ماتیس به شدت تحت تأثیر هنر اسلامی بود که در نمایشگاهی در مونیخ در سال 1911 ارائه شد. دو زمستانی که این هنرمند در مراکش گذراند (1912 و 1913) دانش او را در مورد نقوش شرقی غنی تر کرد و زندگی طولانی او در ریویرا به توسعه یک پالت روشن کمک کرد. برخلاف استادان کوبیسم، کار ماتیس گمانه‌زنی نبود، بلکه بر اساس مطالعه دقیق طبیعت و قوانین نقاشی بود. تمام این نقاشی‌ها که چهره‌های زن، طبیعت‌های بی‌جان و مناظر را به تصویر می‌کشند، نتیجه یک مطالعه طولانی در فرم‌های طبیعی است. می توان گفت که ماتیس موفق شد به طور هماهنگ احساس عاطفی فوری واقعیت را در دقیق ترین شکل هنری بیان کند. او که یک طراح عالی بود، در درجه اول یک رنگ‌نویس بود و به جلوه‌ای از صدای هماهنگ چند رنگ تند دست می‌یابد. به عنوان مثال، در نقاشی "تجمل، آرامش و هوسبازی"، سبک آرت نوو با سبک نقطه‌دار نقاشی مشخصه پوینتیلیسم ترکیب شده است. متعاقباً انرژی رنگ افزایش می‌یابد و علاقه به بیان (کلمه مورد علاقه ماتیس)، هاله‌های رنگارنگ و جزئیات رنگی در ترکیب تصویری ظاهر می‌شود.
تاثیر رنگ نقاشی های ماتیس بر بیننده باورنکردنی است. رنگ ها فریاد می زنند و مانند هیاهوهای بلند فریاد می زنند. تضاد رنگ به شدت برجسته و تاکید می شود. این چیزی است که خود هنرمند می گوید: "در نقاشی من "موسیقی" آسمان به رنگ آبی زیبا نقاشی شده است، آبی ترین آبی، هواپیما با رنگی چنان اشباع شده است که آبی، ایده آبی مطلق است. ، به طور کامل آشکار می شود; سبزی ناب برای درختان و زنگار برای بدن انسان ها گرفته شد. برای بیان بستگی به سطح رنگی دارد که بیننده به طور کلی در آغوش گرفته است.»
در آثار ماتیس، رنگ آنقدر بر طراحی غلبه دارد که می توان گفت: این رنگ است که قهرمان واقعی محتوای نقاشی است. این روش خلاق نه تنها برای ماتیس، بلکه به طور کلی برای فوویسم نیز مشخص بود. یکی از منتقدان در مورد فاوها نوشت: "آنها قوطی رنگ به صورت مردم پرتاب کردند." ماتیس در یکی از مقاله‌های خود می‌گوید: «رنگ‌های یک نقاشی باید احساسات را تا اعماق برانگیخت، مهم نیست منتقدان چه می‌گویند.» جای تعجب نیست که گیوم آپولینر فریاد زد: «اگر کار ماتیس نیاز به مقایسه داشت، باید یک پرتقال گرفت. ماتیس میوه ای با رنگ خیره کننده است.
هانری ماتیس: matisse46
هانری ماتیس: Les voiliers
دقتی که او با آن یک ترکیب بندی روی بوم می سازد قابل توجه است. ماتیس همان محور حرکت را درک می کند و به نقاشی یکپارچگی و نظم می بخشد. طرح های او به قدری تیز، پویا، بی نظم و در عین حال انعطاف پذیر هستند که نمی توان آنها را با کارهای دیگر طراحان اشتباه گرفت - آنها بلافاصله قابل تشخیص هستند!
هنرمندان فرانسوی عصر هنر نو به رقص جزئی علاقه داشتند. بالرین‌های برازنده دگا، اولین‌های کاباره تولوز-لوترک - اشکال مختلف تم رقص که مد شده است. هانری ماتیس نیز از این قاعده مستثنی نبود. و اگرچه واقع‌گرایی با تصاویر ماتیس بیگانه است و بوم‌های تزئینی او شباهت چندانی با تصویری قابل اعتماد از بالرین‌ها بر روی کفش‌های پوینت ندارند، موضوع رقص همواره در نقاط عطفی در مسیر خلاقیت او مطرح می‌شود.
هانری ماتیس: ماتیس ایکاروس (Icare)، 1943-1944، از جاز
هانری ماتیس: موسیقی ماتیس، 1910، رنگ روغن روی بوم، ارمیتاژ در سنت. حیوان خانگی
پانل "رقص پاریس" توسط ماتیس در سالهای رو به زوال او طراحی شد. با این حال، این اثر یکی از جسورانه ترین و مبتکرانه به حساب می آید. به خصوص برای این سفارش، نویسنده یک تکنیک اصلی - دکوپاژ (از فرانسوی به عنوان "برش" ترجمه شده) اختراع و توسعه داد. مانند یک پازل غول پیکر، تصویر از تکه های جداگانه جمع آوری شده است. استاد از ورقه هایی که از قبل با گواش رنگ آمیزی شده بود، شخصاً با قیچی چهره ها و تکه های پس زمینه را برش داد، سپس طبق نقاشی مشخص شده با زغال چوب، آنها را با سنجاق به پایه چسباند... "رقص پاریسی" در سه مورد شناخته شده است. نسخه ها اولین نسخه ناتمام اساساً یک طرح مقدماتی است. با کار دوم، تقریباً کامل شده، داستان ناگواری پدیدار شد: ماتیس در اندازه اتاق اشتباه کرد و کل بوم باید بازنویسی می شد. نسخه نهایی توسط مشتری تایید شد و با موفقیت به خارج از کشور رفت. و هنرمند قبلی "معیب" موفق شد کار را به پایان برساند، در سال 1936 او کار را با دستمزدی ناچیز به موزه هنر مدرن پاریس داد. امروزه "رقص پاریس" به درستی مروارید مجموعه این موزه در نظر گرفته می شود - تصادفی نیست که یک سالن ویژه برای نمایش بوم غول پیکر ساخته شده است. یکی دیگر از جزئیات جالب: در روند کار بر روی "رقص پاریسی"، هانری ماتیس مجبور شد از مسکو دیدن کند، جایی که به همراه شاعر والری بریوسوف و هنرمند والنتین سرووف، که زیبایی نمادهای روسی را برای ماتیس کشف کردند. نقاش فرانسوی بسیار خوشحال شد و با لیدیا الکترسکایا آشنا شد. این دختر ساده روسی قرار بود در تاریخ ثبت شود - او منشی شد، سپس دستیار ضروری و سپس نزدیکترین دوست و آخرین الهه هنرمند. در اکتبر 1933، لیدیا للکتورسایا به خانه ماتیس نقل مکان کرد و تقریباً 22 سال در آنجا ماند.
ماتیس در مورد برداشت های خود از روسیه نوشت: «دیروز مجموعه ای از نمادهای قدیمی را دیدم. این هنر بزرگ واقعی است. من عاشق سادگی تکان دهنده آنها هستم که از نقاشی های فرا آنجلیکو به من نزدیکتر و عزیزتر است. در این شمایل ها همچون گلی عرفانی، روح هنرمندان نمایان می شود. و از آنها باید یاد بگیریم که هنر را درک کنیم.»
جنگ جهانی اول که تأثیر عمیقی بر روح ماتیس گذاشت، سبک هنری او را تغییر داد. رنگ آمیزی نقاشی ها تیره و تار می شود و طراحی تقریباً شماتیک می شود. از سال 1918، این هنرمند تقریباً دائماً در نیس زندگی می کند و گهگاه از پاریس بازدید می کند. رنگ‌های شاد و روشن به زودی به نقاشی او باز نمی‌گردند... در ترکیب‌بندی‌های متعدد این دوره که از معروف‌ترین آنها می‌توان به «لباس ایرانی»، «موسیقی» (1939)، «بلوز رومانیایی» (1940) اشاره کرد. اصول "نقاشی خالص" را تأیید می کند. این نقاشی‌ها که با ضربه‌های بی‌دقتی نقاشی شده‌اند، تصور شادی‌بخش اما فریبنده‌ای ایجاد می‌کنند - گویی که به راحتی، اولین بار، در نتیجه الهام شاد و بی‌خیال نقاشی شده‌اند. اما در واقع، هر یک از خلاقیت های استاد حاصل تحقیقات پر زحمت، سخت کوشی و استرس های اخلاقی و جسمی بسیار زیاد است. ماتیس که از سلامت خوبی برخوردار نبود و از بی خوابی رنج می برد، تنها برای حفظ توانایی کار، بسیاری از لذت ها را از خود سلب کرد. او در حین خلق یک تصویر، همه چیز دنیا را فراموش کرد.
Henri Matisse: Matisse Jazz- The Toboggan، 1943، برش های کاغذی
این هنرمند حتی در سخت ترین زمان ها برای خود به خلقت ادامه می دهد. از سال 1941، او به شدت بیمار بود، همسر و دخترش توسط گشتاپو به دلیل شرکت در جنبش مقاومت دستگیر شدند، ماتیس مدت طولانی از سرنوشت آنها چیزی نمی داند. هانری در سال های اخیر بیشتر به عنوان تصویرگر کار می کند و به کلاژ علاقه مند است. با چه لذتی نقوش فرش های شرقی را نقاشی کرد، با چه دقتی به روابط رنگی دقیق و هماهنگ دست یافت! طبیعت بی جان و پرتره های او در زمان های اخیر نیز باشکوه و پر از نور درونی اسرارآمیز است. این دیگر یک نقاشی صمیمی نیست، صدایی کیهانی به خود می گیرد. این هنرمند مجبور به ترک نقاشی رنگ روغن، ناتوان از نگه داشتن قلم مو و پالت در دستان خود، تکنیکی را برای ساختن تصویر از تکه های کاغذ رنگی ایجاد کرد. در سالهای 1948-1953، به دستور فرمان دومینیکن، ماتیس روی ساخت و تزئین «کلیسای تسبیح» در ونس کار کرد. یک صلیب روباز بالای سقف سرامیکی که آسمان را با ابرها به تصویر می‌کشد معلق است. بالای ورودی کلیسا یک تابلوی سرامیکی وجود دارد که سنت سنت را به تصویر می کشد. دومینیک و مریم باکره. سایر پانل ها که طبق طرح های استاد اجرا شده اند در فضای داخلی قرار می گیرند. هنرمند با جزئیات بسیار خسیس است، سیاه بی قرار است، خطوط به طور چشمگیری داستان آخرین داوری (دیوار غربی نمازخانه) را بیان می کنند. در کنار محراب تصویری از خود دومینیک وجود دارد. این آخرین اثر ماتیس، که او به آن اهمیت زیادی می داد، ترکیبی از بسیاری از جستجوهای قبلی، مسیر هنری او را به شایستگی تکمیل کرد. با این حال، ماتیس تا آخرین لحظه نقاشی می‌کشید، حتی شب‌ها، حتی پس از حمله قلبی، روز قبل از مرگش، در 3 نوامبر 1954، او مداد خواست و سه طرح پرتره ساخت.
این هنرمند، خوشبختانه، زندگی خلاقانه طولانی و شدیدی داشت - در جهانی پر از بلایا، انقلاب های فنی، علمی و اجتماعی. این جهان کر کننده بود، با سرعتی واقعاً انفجاری در حال تغییر بود، و ماتیس تمام ایده های معمول را زیر و رو کرد، ویرانه ها را روی هم گذاشت، اکتشافات را چند برابر کرد و به دنبال اشکال جدیدی از بودن در هنر گشت. سرچ کردم و پیدا کردم!
هانری ماتیس: اودالیسک با شلوار قرمز)