هارد راک: تاریخچه سبک هارد راک. موسیقی هارد راک بهترین گروه های هارد راک

هارد راک (انگلیسی هارد راک، به معنای واقعی راک سنگین یا هارد راک) یک ژانر از موسیقی راک است که با نقش اصلی گیتاریست اصلی و آهنگسازی های ساخته شده بر روی ریف مشخص می شود. هارد راک در دهه 1960 به وجود آمد ...همه اش را بخوان هارد راک (انگلیسی هارد راک، به معنای واقعی راک سنگین یا هارد راک) یک ژانر از موسیقی راک است که با نقش اصلی گیتاریست اصلی و آهنگسازی های ساخته شده بر روی ریف مشخص می شود. هارد راک در دهه 1960 سرچشمه گرفت، در اواخر دهه 1960 و اوایل دهه 1970 شکل های آشنا به خود گرفت و اوج شکوفایی آن در اوایل دهه 1970 با شرکت گروه هایی مانند Deep Purple، Black Sabbath و Led Zeppelin آغاز شد. هوی متال در اواسط دهه 70 از هارد راک منشعب شد و همه موسیقی "متال" را به وجود آورد. اصطلاح «هارد راک» گاهی اوقات به‌عنوان نامی برای ژانرهای «هیوی» مانند هوی متال، گرانج و غیره نیز استفاده می‌شود تا آنها را از پاپ راک متمایز کند. آنچه ممکن است توسط شنونده به عنوان "سنگینی" در هارد راک درک شود، به ویژه به دلیل صدای خاص گیتار الکتریک (با افکت هایی مانند اعوجاج و اوردایو) و کار بخش ریتم به دست می آید. ریشه ها از نظر موزیکال، "سنگینی" موسیقی راک در اواسط دهه 1960 با گروه های بریتانیایی و آمریکایی، از جمله The Kinks، Cream، The Rolling Stones، The Yardbirds، The Who و جیمی هندریکس گیتاریست برجسته راک آغاز شد. عناصر هارد راک در آهنگ های معروفی مانند You Really Got Me (The Kinks) و White Room (Cream) وجود دارد. آهنگ "You Really Got Me" را اولین آهنگی می دانند که از تکنیک ریفینگ استفاده می کند که از ویژگی های بارز صدای هارد راک است. اوایل دهه 1970 در اوایل دهه 70، گروه‌های هارد راک ظهور کردند که بالفعل بنیان‌گذاران این ژانر و مقامات بلامنازع هارد راک هستند: لد زپلین، دیپ پرپل، بلک سابث و اوریا هیپ. به دنبال آنها، گروه های دیگری شروع به ظهور کردند و از تکنیک های موسیقی "کلاسیک ها" استفاده کردند، یا گروه های موجود از نظر سبک به سمت "سنگین تر" حرکت کردند. از جمله آنها Status Quo، Nazareth، Queen، Scorpions، AC/DC، UFO، Grand Funk Railroad و بسیاری دیگر هستند. هارد راک دهه 1970 پایه و اساس ظهور بعدی هوی متال و موسیقی متال را به طور کلی گذاشت. دهه 1980، Hard 'n' Heavy در دهه 1980، در تقاطع هارد راک و هوی متال، یک جنبش تجاری موفق ظاهر شد که گاهی اوقات هارد 'n' هوی نامیده می شود. سپس هر دو گروه جدید هوی راک (Guns N "Roses, Mötley Crüe, Def Leppard, Van Halen) و نمایندگان هارد راک کلاسیک دهه 1970 با کارهای جدید خود (آزی آزبورن خواننده سابق Black Sabbath، گروه Whitesnake خواننده سابق دیپ پرپل) دیوید کاوردیل) و گروه‌هایی که در اواسط دهه 1970 شروع به کار کردند (آئروسمیت، جوداس پریست، اسکورپیونز، کروکوس و غیره). ). به موازات آن، سبک های سنگین تری از متال توسعه یافتند که منشأ خود را از هارد راک (ترش متال، اسپید متال و غیره) گرفته بودند. ریشه های موسیقی در شکل گیری هارد راک مهمترین نقش را موج روانگردان ایفا کرد که در اواخر دهه 1960 ایالات متحده و اروپا را در بر گرفت و موسیقی راک را با بسیاری از تکنیک های جدید غنی کرد - نوازندگان به دنبال ابزارهای جدیدی برای بیان بودند. احساسات، عواطف و افکار آنها. در اواسط دهه 60 ، در جریان آزمایش های بی پایان با صدا ، یک روش تولید صدا ظاهر شد که در آن تجهیزات تقویت کننده بیش از حد بارگیری می شد و در نتیجه صدای غرغر قدرتمندی ایجاد می شد - به اصطلاح. بیش از حد. بسیاری از نوازندگان شروع به استفاده از این افکت کردند، اما این گروه های هارد راک بودند که توانستند آن را به منصه ظهور برسانند، که با صدای بیش از حد گیتار همراه شد. خاستگاه هارد راک فقط روانگردان نبود. بنابراین اعضای Black Sabbath در همان ابتدای پیدایش گروه قصد داشتند جاز بنوازند، اولین آلبوم لد زپلین را می توان جز راک خالص بلوز طبقه بندی کرد و در ضبط های Deep Purple از اولین ترکیب می توان مشاهده کرد. اشتیاق به موسیقی کلاسیک (به عنوان مثال، آلبوم کنسرتو برای گروه و ارکستر - "کنسرت برای گروه و ارکستر" - به عنوان یک قطعه سمفونیک کلاسیک با صدای راک خود گروه ضبط شد). برخی از آثار گروه های هارد راک را نیز می توان به عنوان پراگرسیو راک طبقه بندی کرد، زیرا "سنگینی" صدا گاهی اوقات با قطعات پیچیده موسیقی، تک نوازی های طولانی مدت و بداهه نوازی (به ویژه در کنسرت) همراه بود. در این راستا، نمونه گروه بریتانیایی Wishbone Ash که آهنگ‌های طولانی و چند قسمتی آن در مرز سبکی بین پراگرسیو و هوی راک قرار دارد و تکنیک گیتار «ثبت‌ای» آن‌ها «دبل تک‌نوازی» الهام‌بخش بسیاری از هارد راک‌های دیگر است، نشان‌دهنده است. گروه ها و بعداً هوی راک متال نمونه‌های دیگر شامل کارهای اولیه Deep Purple و Uriah Heep است که در آن مجموعه استاندارد عبارات موسیقی، مانند بداهه‌پردازی‌های جذاب و تک‌نوازی طولانی، با استفاده از یک ارکستر سمفونیک یا تنظیم‌های پیچیده گسترش می‌یابد. در اجرای کنسرت برخی از گروه ها قطعات بلند (بیش از 10 دقیقه) ساز با فراوانی تکنوازی و بداهه نوازی وجود دارد (به عنوان مثال، در آلبوم زنده Deep Purple در سال 1972 ساخته شده در ژاپن). صدا و سازها همانند سایکدلیا، ساز غالب هارد راک گیتار الکتریک است، اما کیبورد (به ویژه ارگ ​​هاموند) اغلب همراه با آن استفاده می شود. هارد راک همچنین بخش‌های ساز تکنوازی طولانی را از روان‌گردان اقتباس کرده است، اما اکنون می‌توان آنها را نه تنها توسط سازهای پیشرو، بلکه توسط بخش ریتم - گیتار باس و درام اجرا کرد. افزایش کلی اهمیت بخش ریتم به یکی از ویژگی های این ژانر تبدیل می شود. کار هماهنگ شده درامر و گیتاریست باس شروع به ایفای نقش بسیار بیشتری کرد ، زیرا اکنون آنها به همراه نوازنده اصلی گیتار و کیبورد در روند بداهه نوازی شرکت کردند و مجبور بودند صدای متراکم و "راننده" را حفظ کنند. یکی از تکنیک های ملودیک اصلی، تکنیک ریف است - قطعات موسیقی کوتاه و تکراری گیتار. ریف ها به نشانه هارد راک و بعدها هوی متال تبدیل شدند. در ساده‌ترین نسخه، ریف‌ها در سرتاسر آهنگ‌سازی نواخته می‌شوند و از بخش ریتم پشتیبانی می‌کنند، که اغلب با خط گیتار باس هماهنگ می‌شوند. ریف ها پایه ریتمیک آواز یا تکنواز دیگری هستند، اگر در گروه وجود داشته باشد. با ترکیب های کوچک (گیتار، باس و درام)، اجرای ریف ها معمولاً فقط برای اجرای تک نوازی گیتار الکتریک قطع می شود. به عنوان مثال می توان به ریف فوق العاده معروف و قابل تشخیص و در نتیجه هک شده از ترکیب Smoke On The Water اثر Deep Purple اشاره کرد. به گفته طرفداران ، به لطف این ریف ، این آهنگ به "سرود" موسیقی راک سنگین تبدیل شده است. معروف‌ترین و مشخص‌ترین ریف‌های هارد راک عبارتند از Heartbreaker لد زپلین، مرد آهنی Black Sabbath یا Rock You Like A Hurricane از Scorpions.سقوط - فروپاشی

هارد راک (کلمه اول به عنوان "سنگین" ترجمه می شود) یک سبک موسیقی است که در دهه 60 ظاهر شد و در دهه 70 قرن گذشته بیشترین محبوبیت را به دست آورد. او چه ویژگی های متمایزی دارد؟ اولاً آنها سنگین هستند و ثانیاً سرعت نسبتاً آرامی دارند که نمی توان در مورد هوی متال که کمی بعد ظاهر شد گفت.

منشا سبک

اعتقاد بر این است که این سبک توسط The Kinks، که آهنگ ساده "You Really Got Me" را در سال 1964 منتشر کرد، پایه گذاری شد. با این حال، جالب بود زیرا نوازندگان گیتارهای فازی می نواختند. فقط تصور کنید: اگر مشارکت این گروه نبود، شاید چیزی در مورد این سبک نمی دانستیم. هارد راک دقیقاً به لطف این گروه ظاهر شد. تقریباً در همان زمان، فعالیتی وجود داشت که موسیقی را به همان سبک اجرا می کرد. اما رگه ای از روانگردانی در آن وجود داشت. همچنین تیم هایی که بلوز بازی می کردند شروع به ورود به سبک جدید ایجاد شده ، به عنوان مثال "Yardbirds" و همچنین "Cream" کردند.

اوایل دهه 70

لازم به ذکر است که این جهت به طور فعال در انگلستان توسعه یافت و به زودی Black Sabbath ، Deep Purple و Led Zeppelin شکل گرفتند. به زودی آثاری مانند "Paranoid" و "In Rock" ظاهر شدند.

موفق ترین آلبوم در سبک هارد راک "Machine Head" بود که شامل آهنگی بود که اکنون کاملاً همه آن را می شناسند ، نام آن "Smoke On The Water" بود. در همان زمان، یک گروه نسبتاً غمگین از بیرمنگام که خود را "Black Sabbath" می نامیدند، در کنار همکاران مشهور خود کار می کردند. این تیم همچنین پایه و اساس سبکی به نام doom را پایه گذاری کرد که تنها ده سال بعد شروع به توسعه کرد. دهه 70 به سختی شروع شده بود که گروه های هارد راک جدید ظاهر شدند - "Uriah Heep"، "Free"، "Nazareth"، "Atomic Rooster"، "UFO"، "Budgie"، "Thin Lizzy"، "Black Widow"، " وضعیت موجود، «فغت». و اینها همه گروه هایی نیستند که در حال حاضر تأسیس شده اند. همچنین گروه‌هایی در میان آن‌ها بودند که با سبک‌های دیگر معاشقه می‌کردند (مثلاً «خروس اتمی» و «اوریا هیپ» از پراگرسیو ابایی نداشتند، «فغات» و «وضعیت موجود» بوگی بازی می‌کردند و «آزاد» به سمت بلوز می‌رفت. سنگ) .

اما، به هر حال، همه آنها سخت بازی کردند. در ایالات متحده آمریکا نیز افراد زیادی به این سبک توجه داشتند. گروه های "Bloodrock"، "Blue Cheer" و همچنین "Grand Funk Railroad" در آنجا ظاهر شدند. گروه ها اصلا بد نبودند، اما به شهرت زیادی نرسیدند. اما هنوز خیلی ها این گروه ها را دوست داشتند. هارد راکی ​​که نواختند قلب طرفدارانشان را آتش زد.

اواسط تا اواخر دهه 70

در اواسط دهه 70، گروه های فوق العاده ای مانند Montrose، Kiss و Aerosmith تأسیس شدند. علاوه بر این، آلیس کوپر که شوک راک اجرا می کرد و تد نوجنت شروع به محبوبیت کردند. پیروان این سبک از کشورهای دیگر نیز ظاهر شدند: استرالیا پادشاهان هارد راک اند رول به نام "AC/DC" را به صحنه آورد، کانادا "April Wine" را به ما داد، گروه نسبتا ملودیک "Scorpions" در آلمان متولد شد. ، و "Scorpions" در سوئیس تشکیل شد. Krokus".

اما همه چیز برای دیپ پرپل خیلی خوب پیش نمی رفت - آنها دوران سختی را در زندگی خود سپری می کردند. به زودی این گروه وجود نداشت، اما پس از این دو گروه شگفت انگیز تشکیل شد - "رنگین کمان" که توسط R. Blackmore (بعدها او "دیو" را به دنیا آورد) و "Whitesnake" - زاییده فکر D. Coverdale. با این حال ، پایان دهه 70 را نمی توان زمان پر رونقی برای هارد راک نامید ، از آن زمان موج نو و پانک شروع به محبوبیت کردند. همچنین مهم است که پادشاهان سبک شروع به از دست دادن زمین کردند - "دیپ پرپل" دیگر وجود نداشت ، "Black Sabbath" رهبر خود را از دست داد و ناموفق به دنبال یک جدید بودند ، پس از او نیز چیزی در مورد "لد زپلین" شنیده نشد. فوت کرد

دهه 90

دهه 90 با علاقه گسترده به موسیقی آلترناتیو از جمله گرانج مشخص شد و هارد راک در آن زمان به پس‌زمینه تنزل پیدا کرد، اگرچه گروه‌های خوب گهگاه ظاهر می‌شدند. بیشترین علاقه توسط گروه "Guns N" Roses ایجاد شد که با آهنگ "Use Your Illusion" جهان را شوکه کرد و پس از آن گروه های اروپایی "Gotthard" (سوئیس) و "Axel Rudi Pell" (آلمان) قرار گرفتند.

کمی بعد…

موسیقی در این سبک بعدها اجرا شد، اما برخی از گروه ها، به عنوان مثال، Velvet Revolver و White Stripes، کمی متفاوت به نظر می رسید، ترکیبی از آلترناتیو وجود داشت، آن هارد راک خالص نبود. گروه ها اکثرا خارجی هستند و سعی در رعایت هیچ استانداردی نداشتند.

اما فداکارترین پیروان سبک، که سنت های کلاسیک را فراموش نکرده اند، می توان "پاسخ"، "تاریکی" و همچنین "Roadstar" نامید، اما دو مورد آخر به زودی وجود نداشتند.

"پارک گورکی"

از تعداد نمایندگان روسی هارد راک، این گروه به وضوح برجسته است. در اتحاد جماهیر شوروی محبوب بود ، بچه ها آهنگ هایی را به زبان انگلیسی می خواندند. در دهه 80، این تیم در آمریکا شناخته شد و به زودی به اولین تیم داخلی تبدیل شد که در MTV نشان داده شد. بسیاری از مردم چنین "ترفندهای" این گروه را مانند نمادهای شوروی و لباس های عامیانه به یاد می آورند.

اجرا با اسکورپیونز، آلبوم جدید، فیلمبرداری، محبوبیت در آمریکا

گروه گورکی پارک در سال 1987 ظاهر شد. 12 ماه بعد، تیم زمانی که اسکورپیون ها در سن پترزبورگ بودند روی همان صحنه آواز خواندند.

بلافاصله پس از این، بچه ها شروع به نامیدن خود به انگلیسی کردند - "Gorky Park" و در سال 1989 نامی به همین نام ضبط شد و طراحی جالبی داشت - حروف G و P روی آن نوشته شده بود که شبیه یک چکش و داس است. رو فرم. سپس گروه به نیویورک رفت تا ویدیوهایی به نام "Bang!" و "نسل من". در کشورهای غربی در آن زمان، بسیاری به اتحاد جماهیر شوروی علاقه مند بودند و این تیم عاشق حلقه گسترده ای از آمریکایی ها شد. و این تعجب آور نیست، زیرا بهترین هارد راک روسی بود. گروه هایی که در سرزمین ما به این سبک می نوازند را می شد یک دست حساب کرد و گورکی پارک بی شک همه را شکست داد. موفقیت آنها بسیار زیاد بود.

"جشنواره موسیقی جهان"

"پارک گورکی" شروع به سفر در سراسر کشور مادری خود و در سراسر ایالات کرد. در سال 1989 ، این گروه آهنگ های خود را در کلانشهر معروف "جشنواره موسیقی جهان" اجرا کردند ، سپس آنها توسط صد و پنجاه هزار دوستدار موسیقی شنیده شدند.

Bon Jovi، Ozzy Osbourne، Motley Crue، Skid Row، Cinderella و Scorpions روی همین صحنه اجرا کردند. البته این اتفاق بزرگی برای گروه بود؛ بچه ها خوشحال بودند که توانستند با چنین نوازندگان افسانه ای همخوانی کنند. آنها بعداً از این جشنواره به عنوان یکی از بهترین رویدادهای تاریخ گروه یاد کردند و حق با آنها بود.

تور اروپا

دو سال بعد، این گروه موفق ترین تیم بین المللی جدید را دریافت کرد. در طلوع دهه 90، این گروه با موفقیت به سوئد، آلمان، دانمارک و نروژ سفر کرد. این کشورها مدت زیادی است که چنین گروه شگفت انگیزی را ندیده اند. هارد راکی ​​که آنها اجرا کردند بسیار عالی بود. هر اجرا فروخته شده بود، مردم دسته دسته می آمدند تا موسیقی خوب گوش کنند. و هیچ کس ناامید نشد، همه از عملکرد این گروه خوشحال شدند. آیا واقعاً می توانید انتظار دیگری از تیمی داشته باشید که هر یک از اعضای آن واقعاً با استعداد هستند؟ بنابراین، جای تعجب نیست که این گروه به موفقیت دست یافت.

"تلفن مسکو"، خروج الکساندر مینکوف، فروپاشی گروه

با این حال، پس از مدتی، روسیه دیگر تسخیر ذهن مردم در غرب را متوقف کرد و آنها شروع به فراموش کردن پارک گورکی در آمریکا کردند. به زودی گروه آلبوم "مسکو تماس می گیرد" را منتشر کرد و تورهای خود را در سراسر کشور ما آغاز کرد.

سال 1998 با خروج الکساندر مینکوف از تیم مشخص شد که با نام "الکساندر مارشال" آمد و به طور جداگانه از گروه شروع به خواندن کرد. پس از این، پارک گورکی شروع به تجربه روزهای سخت کرد و به زودی این تیم در واقع از کار افتاد. با این حال ، یان یاننکوف به همراه الکسی بلوف به اجرای آهنگ های قدیمی ادامه دادند. آنها شروع کردند به نام "پارک بلوف".

اما اعضای سابق گروه زمانی معروف یکدیگر را فراموش نکردند و گاهی برای اجرا دور هم جمع می شدند. خوب، این ایده بدی نیست. هواداران آنها از دیدن تیم تازه تشکیل شده و شنیدن آهنگ های مورد علاقه آنها خوشحال شدند. هر بار آنها را با بت های خود می خواندند و فکر می کردند که آیا این آخرین اجرا است یا فرصتی برای شنیدن گروه افسانه ای دارند.

گروه های هارد راک: لیست

به طور خلاصه، باید گروه هایی را که در این سبک بازی می کنند فهرست کنیم. فقط برای سهولت درک.

جیمی هندریکس، کرم، یاردبردز، لد زپلین، دیپ پرپل، بلک سابث، نازاره، خروس اتمی، اوریا هیپ، رایگان، لیزی نازک، بشقاب پرنده، بیوه سیاه، وضعیت موجود، فوگات، بادجی، بلودراک، بلو چیر، راه آهن گرند فانک، مونتروز، بوسه، آئروسمیت، AC/DC، اسکورپیونز، شراب آوریل، کروکوس، رنگین کمان، دیو، وایت اسنیک، رز گانز ان، گوتارد، اکسل رودی پل، هفت تیر مخملی، راه راه سفید، پاسخ، تاریکی، رودستار.

گروه های روسی: پارک گورکی، Bes of Illusions، موبی دیک، صدای پیامبر.

در اینجا موفق ترین گروه ها هستند. هارد راک توسط گروه های کاملا متفاوت و در عین حال تا حدودی مشابه اجرا می شود.

هارد راک ژانری از موسیقی راک است که با نقش اصلی یک گیتاریست اصلی و آهنگ‌های مبتنی بر ریف مشخص می‌شود. هارد راک در دهه 1960 بوجود آمد و شکل های معمول خود را به خود گرفت...

هارد راک ژانری از موسیقی راک است که با نقش اصلی یک گیتاریست اصلی و آهنگ‌های مبتنی بر ریف مشخص می‌شود. هارد راک در دهه 1960 سرچشمه گرفت، در اواخر دهه 1960 و اوایل دهه 1970 شکل های معمول خود را به خود گرفت و در اوایل دهه 1970 با حضور گروه هایی مانند دیپ پرپل، بلک سابث و لد زپلین، اوج شکوفایی آن آغاز شد. هوی متال در اواسط دهه 70 از هارد راک منشعب شد و همه موسیقی "متال" را به وجود آورد. اصطلاح «هارد راک» گاهی اوقات به‌عنوان نامی برای ژانرهای «هیوی» مانند هوی متال، گرانج و غیره نیز استفاده می‌شود تا آنها را از پاپ راک متمایز کند.
آنچه ممکن است توسط شنونده به عنوان "سنگینی" در هارد راک درک شود، به ویژه به دلیل صدای خاص گیتار الکتریک (با افکت هایی مانند اعوجاج و اوردایو) و کار بخش ریتم به دست می آید.

یکی از تکنیک های ملودیک اصلی، تکنیک ریف است - قطعات موسیقی کوتاه و تکراری گیتار. ریف ها به نشانه هارد راک و بعدها هوی متال تبدیل شدند. در ساده‌ترین نسخه، ریف‌ها در سرتاسر آهنگ‌سازی نواخته می‌شوند و از بخش ریتم پشتیبانی می‌کنند، که اغلب با خط گیتار باس هماهنگ می‌شوند. ریف ها پایه ریتمیک آواز یا تکنواز دیگری هستند، اگر در گروه وجود داشته باشد. با ترکیب های کوچک (گیتار، باس و درام)، اجرای ریف ها معمولاً فقط برای اجرای تک نوازی گیتار الکتریک قطع می شود.

تاریخ موسیقی سبک هارد راک(هارد راک) به سال های دور 1960 برمی گردد. به معنای واقعی کلمه، نام ژانر باید به عنوان راک "سخت"، "سنگین" درک شود. این مفهوم شامل طیف گسترده ای از شاخه های مختلف موسیقی راک است که به طور جداگانه در قالب جهت های منحصر به فرد وجود دارد. «سنگین» برای شنونده، ریف‌های گیتار با استفاده از افکت Overdrive، و همچنین ترکیبی برجسته از گیتار باس و کیت درام است.

تاریخچه ژانر

اواسط دهه 60 دقیقاً دوره ای بود که جستجو برای مسیرهای جدید آغاز شد و گرایش به وزنه های سنگین تر ظاهر شد. این امر به طور قابل توجهی با توسعه تقویت کننده های گیتار الکتریک تسهیل شد که امکان دستیابی به "اضافه بار" برجسته و رنگی را فراهم می کند. گروه هایی از ایالات متحده آمریکا و بریتانیا دائماً با صدای خود آزمایش می کردند. پایه های هارد راک در آن دوره توسط The Beatles، The Rolling Stones، The Yardbirds، The Who و همچنین جیمی هندریکس گیتاریست فاضل پایه گذاری شد.

رولینگ استونس

توسعه سریع

اوایل و اواسط دهه 70 دقیقاً مهمترین دوره هایی هستند که اولین گروه های هارد راک کامل ظاهر شدند. پیشگامانی که بعدها به هیولاهای واقعی هارد راک تبدیل شدند، تیم های Black Sabbath، Deep Purple و Led Zeppelin هستند.

بنفش عمیق

خلاقیت پیروان بر اساس تقلید از این گروه ها بود. جهت گیری مجدد جهانی جهت موسیقی به سمت موسیقی «سنگین تر» وجود داشت. بر اساس "مکتب کلاسیک" هارد راک، یک کهکشان کامل از گروه ها ظاهر شد که برخی از نمایندگان آنها به ستاره های تمام عیار در کلاس جهانی تبدیل شدند: نازاره، اوریا هیپ، کوئین، بشقاب پرنده و بسیاری دیگر.

ویژگی های هارد راک

ترکیبات این سبک منحصر به فرد بر روی ریف های سنگین گیتار ساخته شده است. سایکدلیا در هارد راک گسترده است. اندازه استاندارد هارد دیسک برای شنونده از چهار ربع آشنا شده و به راحتی قابل درک است. گیتار باس ضربات را روی درام بیس کپی می کرد و تراکم خاصی و فرکانس پایینی در صدای کلی ایجاد می کرد. گیتارهایی که از تیوب اودرایو استفاده می‌کردند، تا حد ممکن بر قسمت‌های پایین و بالا تأکید داشتند. یکی از ویژگی‌های آن دوره را می‌توان «کوبیدن صدا» از سیم‌ها برای حداکثر سنگینی نامید، که لازم بود گیتاریست‌ها فعالانه با یک پیک کار کنند و تلاش زیادی در حین نواختن انجام دهند. این ویژگی به دلیل این واقعیت بود که پایداری اولین تقویت کننده ها ذخیره قابل توجهی نداشت و مدت زمان صدای نت گرفته شده بسیار محدود بود.

آوازها تمایل داشتند تا حد امکان در محدوده متوسط ​​و بالاتر بخوانند. شایان ذکر است که خشن بودن صدا و بی دقتی جزئی در نحوه اجرا به ویژه در اوایل شکل گیری ژانر. استفاده ناگهانی از نت های بلند فالستو اغلب یک سبک آواز راک را برجسته می کند.

استفاده گسترده از سازهای برقی کیبورد به بخشی جدایی ناپذیر از هر ترکیب راک تبدیل شده است. کلیدها در مقایسه با گیتار الکتریک ریتم و تکنوازی تقریباً نقشی معادل داشتند و وضعیت نه تنها یک ساز پس زمینه، بلکه یک ساز تکنواز را نیز به خود اختصاص دادند. ارگ هاموند در میان نوازندگان بسیار محبوب بود.

اندام هاموند

بداهه نوازی سهم بسزایی در توسعه عمومی بیشتر این ژانر، به ویژه در طول کنسرت ها داشت. این رویکرد نوسازی دائمی هارد راک را فراهم کرد که انرژی کنسرت زنده به آن دامن زد. نوازندگان هارد راک از جمعیت و فضای عمومی الهام گرفتند و تکنوازی های درخشان و طولانی تقریباً روی هر ساز، از جمله درام، نواخته شد. این ویژگی ها جزء جدایی ناپذیر هر کنسرتی شده است.

سخت و سنگین

موسیقی هارد راک دور دیگری از پیشرفت را در دهه 1980 دریافت کرد. یک روند بسیار محبوب به نام هارد و سنگین، نوعی موقعیت میانی بین هارد راک و هوی متال رو به افزایش محبوبیت گرفته است. موفقیت تجاری شگفت انگیز بود. گروه های نسل جدید، هوی گانز اند رز، موتلی کرو، دف لپارد، و همچنین «کلاسیک های» افتخارآمیز دهه 1970 که آثار جدید خود را به سبکی جدید در آن زمان به جهان عرضه کردند، از شهرت بسیار زیادی در سراسر جهان برخوردار شدند. آزی آزبورن، که به یک مجری کالت تبدیل شد، گروه Whitesnake، و همچنین بسیاری دیگر از نوازندگان مدرسه قدیمی، کار خود را با موفقیت در ژانر در حال توسعه ادامه داد. آئروسمیت،

در طول سال های طولانی وجود هارد راک، گروه های زیادی ظاهر شده اند که می توان آنها را بهترین از بهترین ها دانست. موارد زیر را می توان سازندگان اصلی سبک دانست که ظاهر مدرن سبک هارد راک را ایجاد کردند. توصیه می شود آنها را به دو گروه موسس و وارث تقسیم کنید.

گروه های هارد راک کلاسیک

اولین ها شامل لد زپلین، بلک سابث و دیپ پرپل هستند که به عنوان سه ستون هارد راک شناخته می شوند. آنها هستند.

لد زپلین. این گروه به عنوان بهترین گروه هارد راک شناخته می شود و بنیانگذار و پیشگام هوی متال است. این زپلین ها بودند که پایه و اساس را پایه گذاری کردند و اصول اولیه صدا را برای نسل های آینده توسعه دادند. همچنین این زپلین بود که برای اولین بار نوشتن را آغاز کرد، که در دهه 80 به یکی از مشخصه های هارد راک تبدیل شد.

بلک سبث. این نوازندگان را پایه گذاران هوی متال و بسیاری از سبک های دیگر موسیقی هوی می دانند. آنها همچنین بر توسعه پانک راک تأثیر گذاشتند. آلبوم‌های اولیه Black Sabbath و به‌ویژه ریف‌های تونی آیومی، تأثیر زیادی بر سبک نوازندگی گیتاریست‌های اواخر دهه ۷۰ داشتند.

بنفش عمیق. یک گروه قابل توجه دیگر. آلبوم های ردیف سوم (Mark III) از کلاسیک های این ژانر محسوب می شوند که هنوز به عنوان بهترین آهنگ های راک شناخته می شوند. این امر به ویژه در مورد آلبوم های Machine Head و In Rock صادق است که در لیست بهترین آلبوم های هارد راک در لیست انتشارات کلاسیک راک جایگاه های دوم و سوم را به خود اختصاص داده اند.

اوریا هیپ. این گروه اغلب فراموش می شود، زیرا حتی در بریتانیا آن را تنها چهارمین گروه هارد راک می دانند. با این حال، آثار باسن اوایل دهه 70 پیشرفت زیادی در موسیقی به ارمغان آورد. آوازهای سر به فلک کشیده دیوید بایرون به زودی به استاندارد برخی از ژانرهای سنگین تبدیل شد و خبره ها این آهنگ ها را کمتر از Child in Time یا Stairway to Heaven کلاسیک می دانند.

دف لپارد. این گروه بریتانیایی نماینده برجسته عصر موج نو هوی متال است. با این حال، آنها به زودی از موسیقی سنگین فاصله گرفتند و به سمت صدای تجاری تر رفتند، که متعاقباً در قاره آمریکا به یک ژانر خاص از گلم متال تبدیل شد.

گروه های هارد راک پست کلاسیک

گروه هایی که به محبوبیت و توسعه این ژانر که نمادین است ادامه دادند، انگلیسی نیستند. این ژانر که در مه های لندن پرورش یافت، زیر آفتاب داغ آمریکا تکامل یافت. توصیه می شود همه موارد زیر را در میان تیم های پیشرو هارد راک آمریکایی قرار دهید.

بوسه. شایستگی اصلی گروه در ایجاد فضای نمایش در کنسرت ها است که اکنون مشخصه همه گروه های سبک سنگین است. کنسرت های آتشین کیس به تمام معنا و آرایش روشن به محبوبیت این گروه کمک کرد و کار آنها در دهه 70 تا به امروز در میان بهترین ها شناخته می شود.

آئروسمیت. تیمی که برای ایالات متحده به وزنه ای در برابر تهاجم هارد راک بریتانیا تبدیل شد. خلاقیت آنها در دهه 80 کاهش یافت، اما در دهه 90 آنها همراه با تصنیف های معروف Crazy و Cryin به اوج بازگشتند.

Bon Jovi یکی از گروه های کالت دوران سخت و سنگین است. این جان بون جووی بود که مبتکر جنبش ملودیک هارد راک شد. دستاورد اصلی گروه هارد راک آلبوم Slippery When Wet است که بیش از 25 میلیون نسخه فروخت و پرفروش ترین رکورد در بین گروه های هارد راک آمریکایی دهه 80 محسوب می شود.

به هر حال، جان اغلب پوکر بازی می کند و دوست دارد از کازینوهای آمریکایی بازدید کند و آتلانتیک سیتی را ترجیح می دهد. شما می توانید در یک کازینو آنلاین بدون رفتن به یک سفر گران قیمت خارج از کشور بازی کنید. برای این کار کافیست به سایت game-avtomaty.com بروید و نوع اسلات مناسب را انتخاب کنید. این سایت از قابلیت ورود از طریق شبکه های اجتماعی و سیستم کنترل یکپارچگی بازی MD5 پشتیبانی می کند.

ون هیلن. این ادی ون هالن بود که صدای گیتار را در موسیقی سنگین متحول کرد. تکنیک ضربه زدن با دو دست او که در اوایل کارش ابداع شد، در دهه هشتاد محبوبیت خاصی پیدا کرد و صدای همه گروه‌های نسل جدید را تغییر داد. ون هالن اولین تلاش خود را برای درخشش در سال 1976 با کمک جین سیمونز انجام داد، اما نوازنده باس Kiss دستیار ضعیفی بود.

Guns n'Roses. در واقع، آنها به آخرین گروه مهم در تاریخ هارد راک تبدیل شدند. آهنگ آنها به جنگل خوش آمدید حتی توسط VH1 به عنوان محبوب ترین آهنگ شناخته شد و اولین آلبوم آنها Appetite for Destruction موفق ترین اولین آهنگ آنها محسوب می شود. همانطور که توسط فروش آن تأیید شد که تقریباً به رکورد Bon Jovi رسید.

به سادگی بهترین گروه های هارد راک

اما دو گروه دیگر وجود دارد که هر طرفدار موسیقی آنها را می شناسد. آنها کارهای زیادی برای توسعه این ژانر انجام دادند - برخی به آن شور و شوق دادند، در حالی که دیگران به آن روح دادند. ما در مورد ریشه های استرالیایی و آلمانی صحبت می کنیم که با موفقیت ابتدا در انگلستان و سپس در ایالات متحده آمریکا ریشه دوانیدند.

استرالیایی های آتشین نوع کاملا متفاوتی از هارد راک را به دنیا ارائه کردند. آنها به جای آهنگ‌های طولانی با بخش‌های انفرادی فراوان و آوازهای بلند، سه آکورد جذاب و صدای خشن بون اسکات را ارائه کردند که به ویژگی اصلی آثار اولیه گروه تبدیل شد. این AC/DC به همراه لد زپلین هستند که از نظر تجاری موفق‌ترین گروه هارد راک به حساب می‌آیند و آلبوم آنها Back in Black پرفروش‌ترین آلبوم هارد راک است و تنها پس از آثار مایکل جکسون.

پیشگامان آلمانی کار زپلین ها را ادامه دادند. این اشعار عاشقانه آنهاست که در صحنه جهانی معیار محسوب می شود. آنها اولین کسانی بودند که موفق شدند پرده موفقیت تجاری را برای گروه هایی از کشورهای قاره اروپا بردارند.

هارد راک در اتحاد جماهیر شوروی

در اتحاد جماهیر شوروی ، هارد راک فقط در اواخر دهه 80 شروع به توسعه کرد و برجسته ترین نماینده آن پارک گورکی است که بون جووی همه جا را نیز زیر بال خود گرفت. این گروه دو آلبوم جذاب به نام های Bang و Moscow Calling منتشر کرد (که با خواننده های مختلف قابل توجه است - نیکولای نوسکوف و الکساندر مارشال که اکنون چیزی کاملاً متفاوت از راک اجرا می کنند) اما سپس تغییر جهت داد و به زودی از هم جدا شدند.

علاوه بر این گروه ها، گروه های بسیار دیگری نیز هستند که به چنین محبوبیتی دست نیافته اند. آنها را می توان به عنوان خاص متمایز کرد:

• راه آهن گرند فانک - ابتدا ایالات متحده؛
• Motorhead یک گروه تأثیرگذار اما از نظر تجاری ناموفق است که ترکیبی فوق العاده از هارد، هوی و اسپید متال را می نوازد.
• Rainbow در واقع ادامه سنت های Deep Purple در نسخه Ritchie Blackmore است.
• Whitesnake - مشابه، اما اعمال می شود.
• Dio پروژه انفرادی عضو سابق Rainbow و Black Sabbath است.
• آلیس کوپر بیشتر به خاطر حضور در شوک راک شناخته می شود و اولین کسی بود که نمایش های واقعی را روی صحنه اجرا کرد.