Chaim Soutine یک دیوانه درخشان است. روزی روزگاری هنرمندی وجود داشت که نام داماد به فرانسوی Chaim Sutin Sutin بود

04.09.2019

یک هنرمند چیم سوتین در آنجا زندگی می کرد

گریگوری انیسیموف

بسیاری از هنرمندانی که از روسیه آمده‌اند و در سال‌های انقلاب، قبل و بعد از آن رفته‌اند، تا مدت‌ها در سرزمین خود چنان مورد توجه قرار گرفته‌اند که گویی وجود ندارند. آنها در پاریس زندگی می کردند و به عنوان "هنرمندان فرانسوی" طبقه بندی می شدند. شاگال، سوتین، زادکین، لیپچیتز خارج از توجه مورخان و منتقدان هنر باقی ماندند. شاگال خوش شانس تر بود، بقیه کمتر. شخصی به درستی آنها را نابغه های خاموش نامید. واقعا همینطور است. سوتین یکی از آن فراموش شده هاست. هیچ کتاب، آلبوم، تک نگاری درباره او به زبان روسی وجود ندارد. و او در اسناد نوشت "روسی"، محل تولد - روسیه را نشان داد. با تشکر از ایلیا ارنبورگ: او اولین کسی بود که در مورد Chaim Soutine نوشت. شاید برای اولین بار در مجله ما مقاله ای از زندگی و کار این هنرمند بزرگ که بر سرنوشت هنر جهان تأثیر گذاشته است منتشر شود.

یا عسل، یا یک فنجان تلخ،

یا آتش جهنم، یا معبد،

تمام آنچه او بود اکنون مال توست.

همه چیز برای شماست. تقدیم به شما.

B. Okudzhava

هنرمند مبتدی سوتین از یک مکان مبهم کوچک در نزدیکی مینسک به پاریس ختم شد. او این شهر را در خواب دید، آرزو داشت به آنجا برود، با شور و شوق در مورد آن خواب می دید، از روی اشتیاق، تنها با خودش، مستقیماً به این فکر می کرد که در آنجا مشهور شود. روسیه قدرتمند و فراوان برای جوانان یهودی کشوری به خصوص سخت و بی رحم بود. اما سوتین او را دوست داشت، درماندگی و ساده لوحی او را دید، اگرچه هرگز او را مانند شاگال نخواند، یعنی او را در آثارش زنده نکرد. سوتین با یک بومی روسیه، شاگال، با یک رمانتیسیسم خارق العاده از صداقت همراه بود. اگر شاگال افسانه های شیرین خود را خلق کرد، پس سوتین در هنر شکسپیر بود و شجاعانه به رنگ های تراژیک متوسل می شد و به ورطه جهنم نگاه می کرد.

او تقریباً نیمی از شاگال زندگی کرد، اما با او همتراز شد، اگرچه او در جهان بسیار کمتر شناخته شده است، که به معنای تنها یک چیز است: زمان سوتین هنوز فرا خواهد رسید.

سلف پرتره. 1917

سوتین در ده سال اول زندگی اش در پاریس (در سال 1912 به آنجا رسید) تا حد دلش گرسنه بود، خسته شد، سرگردان شد. پاریس بسیار خوب، زیبا، دنج، جذاب و زیباست وقتی فرانک در جیب شما باشد. و پاریس به شدت سرد و بی رحم است وقتی جیب خالی است. من می توانم از تجربه خودم شهادت دهم.

تغییر شدیدی در زندگی سوتین رخ داد، گویی در یک افسانه: عموی مهربانی از راه رسید و او را خوشحال کرد. یک بشردوست و مجموعه دار آمریکایی در سال 1922 تمام آثار سوتین را به قیمت 20000 فرانک خرید.

با ظهور پول، سوتین کمی تغییر کرد: او خیلی منظم نبود، به دلیل خجالتی شدید از زنان دوری می‌کرد. اما دوستانش از او مراقبت کردند، به او لباس پوشیدند، کم کم به او اخلاق نیکو آموختند، یک مکان مناسب برای زندگی به او استخدام کردند. هر چه بیشتر از Soutine دورتر شد ، زادگاهش اسمیلوویچی نقل مکان کرد ، جایی که او دهمین فرزند خانواده بود. مادرش سارا زنی مهربان بود و به سختی وقت داشت که به خانواده پرجمعیتش غذا بدهد و خدمت کند. پدر خیاط بود. در برخی از کتابها درباره سوتین آمده است که نام پدرش بروخ و در برخی دیگر سلیمان نامیده شده است. به احتمال زیاد هر دوی آنها درست است - احتمالاً نام پدر این هنرمند بوروخ شولوم بود. او نه دانشمند برجسته بود و نه مردی که بی پایان به قدرت ذهن اعتقاد داشت. او به عنوان یک کارگر به دستان خود ایمان داشت و تنها نان آور کل انبوهی از دهان های گرسنه بود.

زمانی که خیم به نقاشی علاقه پیدا کرد، پدرش پسرش را تشویق به تحصیل کرد. اما در یک مکان ارتدکس با رعایت دقیق قوانین دین، ترسیم آنچه قبلاً توسط Gd ایجاد شده بود به شدت ممنوع بود، بنابراین Chaim بیش از یک بار مورد ضرب و شتم قرار گرفت و هنگامی که برای ترسیم خاخام به راه افتاد، او را به نصف کتک زدند. تا مرگ. افسانه ای وجود دارد که خاخام متوجه این موضوع شد و بیست و پنج روبل به سوتین داد. که در آن به ویلنا رفت و وارد مدرسه هنر شد.

لاغر، لاغر، بیمار - این Chaim Soutine بود. او مشتاقانه در گوشه ای جمع شده بود نقاشی می کرد. آن ها هم گفتند سوتین بار اول کنکور نداد. خودش را جلوی معلمان به زانو درآورد و التماس کرد که اجازه بگیرند. و گذشت. و او انجام داد.

احتمالاً سوتین از سوء تغذیه ابدی زخم معده داشت، مدام از درد می پیچید. درد و رنج در چهره اش رایج بود که با موهای کرک شده قاب شده بود. سوراخ های بینی بسیار متورم، لب های قرمز ضخیم و چشمان سوزان - مرد جوان سوتین چنین بود.

تفاوت های او با دیگران بلافاصله آشکار شد - تنش خاص، رفتارهای غیر معمول، حرکات ناهنجار. اما غریزه هنری در او به قدری قوی بود که نقاشی او را از واقعیت دور کرد، به دنیای جادویی فانتزی، تخیلی، تخیل داغ. وقتی نقاشی می کرد، به نظر می رسید ذهنش کاملاً او را رها می کند - او هیچ چیز نمی دید، چیزی نمی شنید، چیزی نمی فهمید ... نقاشی های او چهره و روح هنرمند را منعکس می کرد. آنها رنگارنگ، مبهم، بسیار رسا بودند.

A. Modigliani. پرتره Chaim Soutine. 1915

هیچ هنری بدون ماهیت شخصیت خالق وجود ندارد. از این نظر، سوتین یک هنرمند فوق العاده ذهنی است. این یک تئاتر بزرگ بود که یک بازیگر در آن بازی می کند. تئاتری از تجربه استانیسلاوسکی وجود داشت. تئاتر بیگانگی برشت بود، تئاتر بیومکانیک میرهولد، تئاتر پوچ یونسکو بود. سوتین همه چیز را در خود ترکیب کرد - و به همه چیز تفسیری حساس، تیزبین و بصیرتی داد. شما نمی توانید او را با کسی اشتباه بگیرید.

او حقیقت احساسات شخصی را با چنان قدرتی مجسم کرد که هنوز مردم را با درام واقعی شوکه می کند.

من سوتین را شخصیتی مرموز و شیطانی می بینم. این لویتان با غم پاییزی اش نیست، نه سرگردان ها با رئالیسم آزاردهنده شان. سوتین یک رعد و برق، یک عنصر، یک طوفان است. این نوع جدیدی از هنرمند است که پوست اشیاء را جدا می کند، و معلوم می شود که انسان همیشه زیبا نیست. داستایوفسکی و تولستوی در ادبیات همین کار را کردند. سوتین بالزاک را خواند. شعر هنری این نویسنده به مذاق او بود: بدون آرمان های عاشقانه. از برخی جهات، بالزاک با زمان ما همخوانی دارد - سوسیالیسم ساخته شد، ساخته شد، اما هرگز تکمیل نشد، و با سرعت تمام با نیش های زرد درنده اش به دام سرمایه داری افتاد.

سوتین در پاریس وارد آکادمی کورمون شد. پشت این نام بلند یک مدرسه خصوصی بود. علاوه بر این، پرداخت می شود. سوتین پول نداشت. او نیمه وقت کار می کرد، واگن ها و لنج ها را تخلیه می کرد. دوستش مودیلیانی روزی یک فرانک به او می داد. سپس در کافه های ارزان با هم مست شدند. سوتین پشت یک میز یا روی یک مبل کهنه با یک دوست دختر تصادفی به خواب رفت. صبح سوتین مست شد و مشغول کار شد.

او بوم هایش را با خشونت، پرشور نقاشی می کرد و تمام بهترین ها را تا انتها می داد. وقتی پاهایش دیگر نمی توانستند او را نگه دارند، از سه پایه دور شد.

دو راه برای زندگی وجود دارد: یا زندگی می کنی، در اثر بی پروایی کشیده می شوی، بی پروایی، رویای جسورانه ای که روز و شب به تو آرامش نمی دهد. یا شما توسط یک محاسبه هوشیار هدایت می شوید، جستجوی یک زندگی بهتر، امن و راحت. محبوب سوتین، بالزاک در رمان های خود به طور قانع کننده ای نشان داد که پول نمی تواند عشق واقعی را بخرد، و اخلاق گرگ همه پایه ها را تضعیف می کند و برای معامله با وجدان فشار می آورد. آرزوهای خودخواهانه یک فرد منجر به فروپاشی می شود. خداوند متعال به سوتین استعدادی با قدرت عظیم عنایت کرد، اما او را از سلامتی محروم کرد. او فقط پنجاه سال زندگی کرد. سوتین صدای وجدان هنرمند، برگزیده و کارگر خدا را دنبال کرد. او خستگی ناپذیر کار می کرد. مودیلیانی مدام به او می گفت: سوتین، تو هنرمند درخشانی! و ایمان سوتین به خودش تقویت شد و به تحمل همه مشکلات کمک کرد. او اوج خلاقیت را به دست آورد که به چند عدد می رسد. به کوه ها صعود کرد. بسیار پایین‌تر از حد متوسط، دلالان هنری که شبیه مغازه‌داران خرده‌پایه به نظر می‌رسیدند. صنعتگران سرد عشق واقعی، اشتیاق جهانی را نمی شناسند.

همدستان قلب های بی تفاوت و انگشتان چسبنده و حریص دارند. به نظر سوتین این بود که آنها اصلاً قلب ندارند، بلکه فقط پیستون دارند. و خود او برای فرسودگی زندگی کرد و با روح به کیهان الهی صعود کرد.

این پسر شهر کوچک که به سختی نحوه استفاده از دستمال و پوشیدن پیراهن های ابریشمی با دکمه سرآستین را آموزش داده بود، متوجه شد که همه چیز باید از خودش فراتر رود تا خودش باشد. او هرگز نمی دانست برای موفقیت چه کاری انجام دهد. اما او می دانست که نقاشی او جدید و غیرعادی است. هر یک از پرتره ها، مناظر، ترکیب بندی ها، طبیعت بی جان او با لاشه یک گاو نر سلاخی شده به نشانه، نماد، تصویری تعمیم یافته از طبیعت تبدیل شد. گلایول های قرمز با فریاد خفه شدند، مردم نقاشی های او از تناقضات درونی به خود می پیچیدند، به نظر می رسید که از درون جدا می شوند.

نقاشی برای Chaim Soutine یک راه وجود بود، غذا برای روح، هوا برای ریه ها. اگر از او رنگ و بوم می گرفتند، بلافاصله روی نیمکتی در آتلیه اش می میرد. نقاشی عنصری از بی‌نهایت را پنهان می‌کرد، گرچه درست اینجا، در همان نزدیکی، در قلب و در لوله‌ها بود.

روزی روزگاری، میخائیل کیکوین، اهل روستای رژیتسا، استان ویتبسک، در مدرسه هنری ویلنا در کنار سوتین تحصیل می کرد. پاول کرمن نیز در آنجا تحصیل کرد که از روستای ژلودکا به ویلنا آمده بود. این بچه های روستایی در پاریس کنار هم بودند، آنها دوستان واقعی سوتین بودند، همفکران. آنها ظرف ها را می شستند، گرد و غبار فرش های دیگران را می زدند، خیابان ها را جارو می کردند و به یکدیگر کمک می کردند تا زنده بمانند.

مودیلیانی سوتین را با اسکار مشچانینوف، مجسمه‌ساز روسی، قرار داد. او اصالتا اهل ویتبسک بود، در سال 1907 به پاریس رفت. در زمان ورود سوتین به پاریس، مشچانینوف به رسمیت شناخته شده بود. او با پیکاسو و مودیلیانی، با دیگو ریورا و زادکین دوست بود.

اسکار مشچانینوف فردی مهربان، دلسوز و باز بود. سوتین او را به خاطر سرزندگی، رضایت و کارآیی اش می پرستید. اسکار می توانست ساعت ها پوشکین را بخواند. سوتین عاشق پوشکین شد. شب غول های نقاشی چیزی با سوتین زمزمه کردند. صدای آنها را به وضوح شنید. آنها در کنار تخته سر او ایستادند - بزرگ، متمرکز و قابل توجه. اینجا تیتان می آید. آرام کنار من ایستاد، نفسی کشید و گفت، انگار به مکالمه ای طولانی مدت ادامه می داد: "گوش کن، چایم، با دقت به "خود پرتره" من، به "دناریوس سزار" نگاه کن، "مدونا" را در نظر بگیر. از خانواده پیسارو» و «ونوس اوربینو»، شاید همین کافی باشد... و خواهید فهمید که مهارت هنرمند لطف ویژه G-d است. از آسمان است خشن ترین نقاشی با رنگ روغن، بدون استعداد لازم، فقط می تواند نتایج زشتی داشته باشد.

لاشه. 1925

سوتین به این ارواح سخنگو گوش داد. جلوی چشمان او پر از زندگی شد، مانند ابزارهایی در یک هواپیما در شب، شروع به سوسو زدن و درخشش کردند.

- کجا و کی متولد شدی؟ - این پیرمرد مهیب با ابروهای اخم شده ناگهان پرسید. - اعداد و زمین همیشه در زندگی یک هنرمند مهم است. سوتین بلافاصله گزارش داد: "من در بلاروس، در شهر اسمیلوویچی در 13 ژانویه 1893 به دنیا آمدم." لبخند تیتیان

پس شما یک برج جدی هستید. اعداد سیزدهم اغلب روزهای خوبی هستند، طالع بینی خرافات در مورد آنها را تأیید نمی کند. شما در نزدیکی آب به دنیا آمدید، درست است؟ - بله، استاد، ما دوینا را زیر پنجره داریم.

"فقط فکر کن، من چهار قرن قبل از تو زندگی می کردم!" و من نقاشی شما را دوست دارم. یک رنگ ساز واقعی من و جورجیونه رنگ و سبک زیادی کار کردیم... نمایشگاه شما را در نیویورک دیدم. خوب. اما درد زیاد، رنج. ما باید بالاتر از مسائل شخصی باشیم، مشکلات را فراموش کنیم ...

سوتین ناگهان عصبانی شد: "برای تو خوب است که صحبت کنی، تیتین." - گرسنگی را بلد نبودی، خانه خریدی، عیش و نوش تو را احاطه کرد، خانم های پولدار تو را لیس زدند. و دستورات - از چارلز پنجم، از پاپ، از آقایان ثروتمند ...

"در مورد چی حرف میزنی، حرومزاده...

- بله، تو می رفتی، تیتیان، به ...

روح ناگهان ناپدید شد، به جای او یک Amedeo پر سر و صدا بود.

- چرا اینقدر گیج شدی سوتین؟ مودی با خوشحالی پرسید و یک بطری شراب، نان، پنیر و گوجه‌فرنگی شکم‌دار از کیفش بیرون آورد.

– آمدئو، فکر کنم داشتم با تیتیان صحبت می کردم... او از من برای استایلم تعریف کرد.

- فکر می کردم! بیچاره کاملاً دیوانه است! فوراً باید یک جرعه بنوشید.

مودیلیانی لیوان پر شرابی ریخت و به سوتین داد: - جرعه جرعه بنوش!

سوتین شراب نوشید. گرما در بدن پخش می شود. این فقط گرمای شراب نبود، بلکه درجه دوستی نیز بود. اگر مودی نبود، سوتین کار سختی می‌کرد. مودی با مراقبت مادری مهربان از او مراقبت کرد. او را با مسکن هماهنگ کرد، پول داد.

البته برای تیتیان آسان است که بگوید: او خانه ها، املاک، ویلاها، خانواده خوبی داشت - پسر اورازیو، پسر پومپونیو، دختر لاوینیا. من چی دارم؟ پسر - طیف آبی کبالت. دختر - آبی پروس، پسر دوم - قرمز کادمیوم، بنفش. چه خوب که هموطنم اوسیپ زادکین من را پذیرفت. با او در زیرزمین مستقر شدیم. در همان نزدیکی، قتل عام های معروف در بلوار Vaugirard بود. آنجا لاشه گرفتم، آنها با کمال میل برایم ژست گرفتند. سپس مودی ترتیبی داد که من با لئوپولد زبوروفسکی در خیابان جوزف بارا زندگی کنم. لئو من را دوست داشت، اما همسرش آنا از من متنفر بود. همیشه همینطور است، همسران دوستان ما، اگر با آنها نخوابیم، مخاطب سنگین، دعوا، غیرقابل تحمل است.

قنادی. 1922

اخیراً «طبیعت بی جان با ماهی روی بشقاب»، «دختری با لباس قرمز»، «گلادیول ها»، «خود پرتره»، «آشپز» را نقاشی کرده ام.

او تا آنجا کار کرد که ستاره ها در چشمانش پریدند، شب با عرق سرد از خواب بیدار شد، به تاریکی خیره شد، دوباره به خواب رفت.

و چه کسی به دیدن من آمد؟ خود میشل، بله! ابرو، با چشمان وحشی و بینی شکسته. میکل آنژ به من گفت: "خب، رفیق، تو موضوع غم، رنج، فاضلاب را به خود گرفتی، لاشه می نویسی، خون بر آنها می ریزی. برای چه تلاش می کنید؟

- من می خواهم نقاشی را به سنت های بزرگ بازگردانم.

"این ستودنی است، دوست من. آیا سقف کلیسای سیستین را دیده اید؟

- فقط تولید مثل.

من تعجب می کنم که مردم قرن بیستم چه چیزی را درک کردند؟ بووناروتی دندان هایش را به هم فشار داد و با تمام چشمان وحشتناک و ظالمانه اش به سوتین نگاه کرد.

- عظمت و قدرت، شور بت پرستی و تصویر مسیح به عنوان یک قاضی مهیب! سوتین با قاطعیت و با حرارت گفت: "من این را می فهمم."

- هدف و معنای هنر من در دسترس شماست، پس می توانم آزادانه با شما صحبت کنم...

وقتی سوتین به دوستانش گفت که استادان بزرگ شبانه نزد او آمدند و با او صحبت کردند، آنها انگشتان خود را روی شقیقه‌هایشان پیچاندند:

- باید کمتر بنوشید!

سوتین نیشخندی زد و با خود فکر کرد که بیشتر از همه منتظر ملاقاتی در رویا با کسی است که بیشتر از همه دوستش دارد. البته با رامبراند.

و رامبراند نزد او آمد. مربع، خوش اخلاق، با کلاه زرشکی و شنل سبک، درست روی یک لباس کاردستی با حلقه هایی روی شانه اش انداخته شده است. راحت پشت میز نشست، کلاهش را درآورد، موهایش را صاف کرد، لبخند زد. سوتین به کمک شراب در لیوان ها ریخت.

مهمان در نور به شراب نگاه کرد و به سادگی گفت: - به هنر!

و با خوشحالی آب لیوان را خالی کرد. - من و تو شباهت های زیادی داریم، سوتین، اگرچه تو یهودی و من هلندی هستم. شما از خانواده خیاط هستید و من از خانواده آسیابان. هر دوی ما زود از خانه فرار کردیم تا هنرمند شویم. ملیت در هنر معنی ندارد!

سوتین و پالت ژوردین با یک سگ. 1927

"من دقیقا میدونستم چی میگی!" برای من افتخار بزرگی است که شما را می بینم، با شما صحبت می کنم! گلوی سوتین گرفت.

شما زبان خود را دارید، سبک خود را. بدون سبک، هنرمندی وجود ندارد. سبک فرزند عشق است. و عشق شفا دهنده روح است. نقاشی واقعی انسان را بهتر از هر دارویی شفا می دهد. و رنگ آمیزی بد عفونت را منتشر می کند، انسان را ناتوان می کند. سوتین با خیال راحت به تو می گویم: من تراژدی کار تو را دوست دارم. شما شباهت های زیادی با آدریان بروور دارید. در آثار شما عرفان و رمز و راز نهفته است. در نقاشی باید رمز و راز وجود داشته باشد، مانند یک زن، همانطور که در طبیعت. آنها پنهان هستند، بلافاصله آشکار نمی شوند. این باعث می شود دانش آنها جذاب باشد. آنچه کاملاً باز است خسته کننده است ...

رامبراند می پرسد:

- به من گفتند که کار من را مطالعه کردی، به هلند رفتی. برای شما چیست؟ نقاشان زیادی در دنیا وجود دارند...

در مورد رنگ آمیزی شما چطور؟ هیچ کس دیگری این را ندارد. بعد از تو، تیتیان، روبنس، کاراچی برای من کهنه شده اند. محو شدند. و رامبراند ون راین مانند ستاره ای درخشان در آسمان شب است.

- ممنونم برادر. یک کلمه محبت آمیز برای یک هنرمند یک هدیه عالی است. بالاخره ما خودمان را می سوزانیم و برای آن چه می شنویم؟

بگذار دستت را بفشارم سوتین دستش را به سمت او دراز کرد. و بلافاصله از جا پرید. هیچ کس دیگری در کارگاه نبود. تنها در گوشه ای روی مبل، پائولین به طرز شیرینی خروپف می کرد. او می دانست چگونه هر مستی را آرام کند و نوازش کند.

درخت زیر باد 1942

سوتین واقعاً نمی‌خواست فوراً با چنین بازدیدکننده‌ای که به تازگی با او بوده است، خداحافظی کند که بسیار هوشمندانه، سنگین و قابل توجه صحبت می‌کرد. بدون چنین افرادی، جهان خسته کننده، یکنواخت، دو بعدی است. رامبراند چگونه گفت؟ تو، سوتین، می گویی که روحت را در کارت می گذاری، در حالی که روایت های دیگر در نقاشی، ادعاها، بخل و لغزندگی قورباغه ات را می چسبانند. و تو روح هستی و چه چیزی در دنیا گرانبهاتر، مهمتر و اسرارآمیزتر از روح است؟ چیزی بیشتر نیست! خوب گفته. پیرمرد دانا با روحیه. و چگونه چشمانش روشن می شود. مثل گرگ می سوزند. مردم هرگز از او جدا نمی شوند، هرگز. او تا پایان زندگی روی زمین با آنها خواهد بود. همدم ابدی، سرگردان همیشگی آهاشوروس.

سوتین روی شانه پائولین لمس کرد، او گرما می خواست. پائولین، من می خواهم غذا بخورم. بیدار شو

دید رامبراند مانند یک فیلم در ذهن سوتین می چرخید.

اگر چه Chaim Soutine ممکن است برای کسی وحشی، لمس شده، شلخته و مست به نظر برسد، اما در نقاشی او یک اشراف و نابغه، فردی آزاد، مغرور و مستقل بود. او وقتی داستان هایی را به یاد آورد که حامیان مسکو نقاشی های ماتیس را سفارش داده بودند، طرح هایی را به هنرمند می دادند - تا فلان تاریخ این کار را برای ما انجام دهید، در غیر این صورت آن را در اندازه فلان اجرا می کنید و به مسکو می آورید. در ماه دسامبر. و ماتیس تلاش کرد.

سوتین جلدی از پوشکین را که به طور مرتب در روزنامه پیچیده شده بود باز کرد و خواند: "شاعر خود موضوعات ترانه هایش را انتخاب می کند و جمعیت حق کنترل الهام او را ندارند ..." در اینجا یک باهوش است. بله من چنین دنیایی ندیده ام!

این جلد در سال 1899 به مناسبت صدمین سالگرد تولد شاعر بر روی دستمال کاغذی منتشر شد. و اسکار مشچانینوف آن را به سوتین داد. سوتین این جلد را بی نهایت گرامی می داشت و همچنین خود پوشکین را که به سادگی او را بت می کرد. پس از کار، او کتاب ارزشمند را بیرون آورد، قطعات بزرگ شعر، شعر، صحنه های دراماتیک را خواند. و کلمات در او طنین انداز شد، چنان که در تب می لرزید. پشت ظاهر خشن سوتین، که شبیه مردم عادی، صنعتگر، ولگرد به نظر می‌رسید، مردی باهوش و حرفه‌ای باتجربه پنهان شده بود که می‌دانست چگونه ظریف‌ترین سایه‌های حالات ذهنی پیچیده را منتقل کند.

یکی از نقاشان بزرگ قرن بیستم، Chaim Soutine، تا به امروز یک "چیزی به خودی خود" باقی مانده است. هر از گاهی نمایشگاه‌های او را ترتیب می‌دهند و دوباره برای مدت طولانی فراموش می‌کنند. نقاشی های او توسط شیوخ عرب، خانواده چاپلین، خانواده روسلینی خریداری خواهد شد. حتی پابلو پیکاسو نیز پاریس در شب سوتین را می خرد و در استودیوی خود آویزان می کند. چه چیزی همه آنها را مجذوب خود می کند - هرج و مرج ضربات، خطوط، انرژی خاص سوتینی، فشار تراژدی، برهنگی همه موجودات و موجودات زنده؟ راستش را بخواهید، نمی دانم. این را باید از خود هنرمند یا از همسر و دوست دخترش، ماری-برته اورنش، که تا آخر وفادار بود، پرسید. آنها می گویند که او به طرز ماهرانه ای این مسائل را درک کرده است. همانطور که فقط یک قلب عاشق می تواند.

سوتین کودکانه اعتماد کرد. او مانند پدرش که می توانست برای سختگیرترین ظالم کت و شلوار بدوزد، به خود و دستانش ایمان داشت. اما در زندگی او یک تهاجمی بود، یعنی لباس های کهنه را تعمیر می کرد.

برای سوتین، کار او به عنوان یک نقاش، قانون اصلی و تنها زندگی بود. او این را زمانی متوجه شد که از برج آتش نشانی بلندی در شهرشان بالا رفت. از آنجا، یک پانورامای چشمگیر باز شد که روح را با چنین لذت الهامی پر می کند، که با استاد پس از یک کار موفق یا پس از صمیمیت با معشوقش اتفاق می افتد.

گلایول. 1919

با قضاوت بر اساس نقاشی ، سوتین همیشه مستقیم و جسورانه به چشمان سرنوشت خود نگاه می کرد. او همه چیز داشت تا آرمانشهری با گل و گل رز بسازد تا چهارمین رویای ورا پاولونا را در خود تداعی کند که چرنیشفسکی آنقدر غنی و شیرین توصیف کرده است. اما او بیشتر به بالزاک اعتقاد داشت که تا خون در چشمانش به تاریکی و ناخالصی ها نگاه می کرد. و آیات طلایی پوشکین او را بلند کرد، به او کمک کرد نقاشی هایش را بکشد، که در آن گرمای نفس الهی با عشق و شور ترکیب شده بود.

او از دوستانش سپاسگزار بود، به لطف آنها، کمک آنها، همان شد که شد. نمونه ای از فداکاری هنرمند، وجدان استاد، شرف و کرامت هنر قرن بیستم. به نظر می رسد که رامبراند در ملاقات کوتاه خود به او گفته است: "همه هنرمندانی که شایسته انجمن سنت لوک هستند باید رفیق باشند، برادر ..." چرا مجسمه ساز قدیمی و خوش اخلاق آلفرد بوچر ساختمان هایی را در خیابان دانزیگ خرید و برای هنرمندان آنجا کندوی عسل درست کرد؟ پس از همه، او می تواند پول پس انداز کند، آن را برای دختران و گران قیمت خرج کند، گوشت را سرگرم کند؟

پس دلش به او گفت، پس وجدانش فرمان داد. همین تماس توسط هنرمند سوتین شنیده شد. قلم مو او نقاشی هایی را که به سبکی شدید اجرا شده بودند زنده کرد. او مانند یک جراح، یک آسیب شناس، عاری از احساسات عمل می کرد. او با اطمینان و کارآمد عمل کرد. درست است که برای درک کامل سوتین یک شعر ذکر کنیم. ایناهاش.

یادت هست که

در تابستان چه دیدیم؟

فرشته من یادت هست

آن اسب زیر نور مرده است

نور سفید

در میان علف های سرخ شده؟

نیمه پوسیده، پاهایش را باز کرد،

مثل دختری در میدان،

بی شرمانه، شکم بالا، دراز کشیدن

کنار جاده

چرک تهاجمی.

و خورشید این پوسیدگی را از آسمان سوزاند،

برای سوزاندن بقایای خاکستر

به طوری که آن طبیعت بزرگ در یکی شد

قطع ارتباط پذیرفته شد.

و تو، زیبایی و زوال، تو را لمس خواهد کرد،

و تا استخوان بپوسید

زیر مناجات سوگوار گل پوشیده،

استخراج استخوان های تابوت.

(ترجمه از فرانسه توسط V. Levik)

توسط شارل بودلر نوشته شده است. او در سال 1867 درگذشت، زمانی که سوتین هنوز به دنیا نیامده بود، با اطمینان از شکست ناپذیری شر، در تباهی زندگی مرد.

یک نسل کامل از نویسندگان و x

هنرمندان در سی سال اول قرن بیستم به طور منظم در کافه های پاریس "Rotonde"، "Dome"، "Toulouse Negro" حضور داشتند. نه لوفرها و کلوچاردها، بلکه افرادی که کارشان را خوب انجام دادند، آمدند. شما می توانید در این مورد در همینگوی، ارنبورگ، پوپلاوسکی بخوانید. Ehrenburg را باز کنید و خطوطی را در آنجا خواهید یافت که مستقیماً به مکالمه در مورد Soutine و برادرانش مربوط می شود. "برای اینکه کلمات معمولی هیجان زده شوند ، برای اینکه بوم یا سنگ زنده شود ، نفس ، اشتیاق لازم است و هنرمند سریعتر می سوزد - او برای دو نفر زندگی می کند ، زیرا علاوه بر خلاقیت ، فرفری خاص خود را نیز دارد. زندگی درهم، مانند همه مردم، چیزی کمتر از آن نیست. گرترود اشتاین نویسنده پاریسی فکر می کرد که این مردم نسل گمشده ای هستند. این او بود که اصطلاح "بی پروا" را ابداع کرد. هیچ اتفاقی نیفتاد! آیا سوتین و شاگال، پاسسین و استرنبرگ، همینگوی و ارنبورگ، اسکات فیتزجرالد و مودیلیانی گم شدند؟ برای چه کسی؟ آنها با شور و شوق خلاقیت زندگی کردند، دیوانه وار کار کردند، انسانیت را غنی کردند.

عروس. 1925

برای استفاده از تعریف همینگوی، استعداد آنها به اندازه الگوی گرده روی بال های یک پروانه طبیعی بود. و این الگو در قرن بیست و یکم ما پاک یا محو نشده است. آنها شاهکارهایی خلق کردند، اگرچه همیشه پول کافی برای غذا خوردن نداشتند. سوتین گفت گرسنگی و از خودگذشتگی شاهکارها را به وجود می آورد نه سیری و رفاه.

رامبراند نقاشی با لاشه یک گاو مرده داشت. زیبایی و تنوع بافت ها بر احساس یک طرح ناخوشایند و زشت پیروز شد. تمام سایه‌های قرمز در تصویر حضور گوشت خام را تشدید و عمیق‌تر کردند و والری‌های روی تاندون‌های مایل به آبی چشمک زدند و سپس سوسو زدند. فقط او می توانست چنین بنویسد.

و سالها بعد، سوتین این موضوع را مطرح کرد و بارها آن را با تراژدی باور نکردنی حل کرد. معلوم شد که طبیعت بی جان یک طبیعت مرده در دستان او نیست، بلکه یک طبیعت زنده است - با بوها، فرم های پر از حرکت، با انتقال شگفت انگیز خط به حجم. Chaim-Yakov Lipshitz همنام سوتین گیج شده بود: «گوش کن، سوتین، پس از اینکه به اندازه کافی نقاشی تو را دیدم، می توانم بعد از تو مجسمه سازی کنم. با کمک حجم ها در فضا، نور را می کشم. مجسمه سازی سه پایه، مانند نقاشی واقعی، ماهیت کاملاً خودمختار و موازی با آن دارد. آنها مانند خورشید برای انسان ضروری هستند.

سوتین از ژاک لیپچیتز تغییر شکل بیانی طبیعت را مطالعه کرد. در این او هیچ برابری نمی شناخت. و تغییر شکل با تصاویر احساسی تداخلی نداشت. تصادفی نیست که مودیلیانی پرتره هایی از لیپچیتز و سوتین را کشید که هر دو به ستون های بین المللی شناخته شده هنر معاصر تبدیل شده اند. درست مثل خود Amedeo.

سوتین خستگی ناپذیر لاشه گوشت، شکار چیده شده، ماهی در بشقاب، جوجه می نوشت. هیچ هنرمند دیگری این همه آثار مرتبط با غذا نداشته است. این مرد خوب سیر شده است. او در 9 اوت 1943 در پاریس بر اثر پریتونیت درگذشت. شهر اشغال شد. بسیاری از دوستان از ترس پلیس آلمان نمی توانستند بیرون بروند. یک نفر پشت تابوت سوتین راه می رفت. پیکاسو بود.

سوتین. 1927

او در قبرستان مونپارناس به خاک سپرده شد.

سوتین از ویلنا شروع کرد. سپس در پاریس کارگاه خود را در میدان کلم، مشرف به رود سن داشت. او را به یاد دوینای متفکر دوران کودکی اش انداخت.

سوتین وحشت واقعیت را نشان داد، جایی که همه چیز تابع قوانین غیرانسانی است. اما هنوز، ظاهرا، نه کاملاً همه چیز، اگر جایی در زیر آفتاب برای افرادی مانند سوتین وجود داشته باشد. با دلیل موجه می توان این استاد را در زمره رئالیسم جادویی قرار داد. این یک سبک منحصر به فرد فردی است، نوشتن آشفته، نقاشی داغ سفید، بیان بی پایان، زمانی که قلم مو روی بوم نه تمرین، بلکه موسیقی واقعی را خلق می کند.

همینگوی خاطرنشان کرد: زمانی که از گرسنگی می‌مردم، یاد گرفتم که سزان را خیلی بهتر درک کنم. مردم یاد گرفته اند Soutine را بفهمند، حداقل میلیون ها دلار برای آن می پردازند. درک مقدمه عشق است.

داماد. 1928

P.S. مودیلیانی که به شدت بیمار بود به لئوپولد زبروفسکی گفت: نگران نباش، در شخص سوتین، من برایت نابغه باقی می گذارم. کنستانتین کورووین که مستعد تعارف نبود، سوتین را یکی از پنج هنرمند برتر جهان می دانست. مودیلیانی پرتره شگفت انگیزی از سوتین جوان (1917) کشید. اصلا شبیه «خودنگاری» سوتین نیست. او خود را ترسناک، دست و پا چلفتی، حتی زشت، مانند یک کلیمی نقاشی کرد. در مودیلیانی، دوستش سوتین آرام، متعادل، از جهاتی حتی خوش تیپ است و دستانش را روی زانوهایش جمع کرده است. یک بار از سوتین پرسیدند: - تو سخت زندگی کردی، درست است، آیا از زندگی ناراضی بودی؟

- از کجا اینو گرفتید؟ من همیشه آدم خوشحالی بوده ام! پاسخ سوتین بود. با شور و حرارت گفته شد، حتی با چالش.

Chaim Soutine دست نخورد. بله، او مرد خوشحالی بود. آیا خالق می تواند ناراضی باشد؟ میکل آنژ تقریباً کاملاً نابینا، موتزارت در حال خفه شدن در برنامه های خود، بتهوون ناشنوا، پوشکین به قتل رسید - آیا آنها ناراضی بودند؟

کلیسای جامع شارتر. 1932

از آنها چنین سؤالی بپرسید - همه مانند سوتین پاسخ خواهند داد. آنها در طول زندگی با اشتیاق، خلاقیت هدایت می شدند، نه پول اعمالشان را دیکته می کرد، نه سودی که آرزوی آن را داشتند. شهرنشینان، مردم شهر، طاغوتیان ناراضی هستند، اما خالقان شادی را در درون خود حمل می کنند. آنها آن را از یک وب فریبنده و غیر قابل اعتماد می بافند، اما زندگی نامه آنها اغلب مانند زندگی مقدسین است.

سوتین استراحت معنوی نداشت. خلاقیت او را سوزاند. با یک قلم مو در دست، او به طور غیرعادی روشن فکر شده بود. عاقل ترین پوشکین در مورد چنین افرادی نوشت: "و قلب دوباره می سوزد و عشق می ورزد زیرا نمی تواند جز عشق باشد." به مناسبت خاصی در مورد عشق به یک زن گفته می شود. اما پوشکین به گونه ای است که می توان معنای کاملاً متفاوتی را در این کلمات قرار داد.

این را می توان به هر هنرمند واقعی نسبت داد. در واقع، هنرمند یک حرفه نیست. این سرنوشت است!

ماهنامه و نشریه ادبی و روزنامه نگاری.

هیچ یک از داستان های عجیب و غریب درباره این هنرمند با داستان دیگری در تضاد نیست و به نظر اغراق آمیز نیست، اما همه آنها با هم به افسانه یک گدای عجیب و غریب علاقه مند به نقاشی می پردازند که به شهرت جهانی دست یافت ... و به نظر نمی رسید که متوجه آن شود. . سبک زندگی سوتین که به گروتسک می رسد، به نظر می رسد ادامه نقاشی های او یا شاید برعکس، آغاز آنها باشد.

Chaim Soutine در سال 1893 در شهر بلاروسی استانی Smilovichi در خانواده ای فقیر و دارای فرزندان زیاد به دنیا آمد. نزدیکان او حتی نمی توانستند به این فکر کنند که پسری از یک خانواده مذهبی یهودی هنرمند شود و ممنوعیت مذهبی برای به تصویر کشیدن «موجودات با روح» را زیر پا بگذارد. چایم با زغال روی دیوارها نقاشی می کرد، ظروف خانه را می دزدید تا آنها را بفروشد و با درآمد حاصل از آن مداد بخرد. نه تنبیه و نه ضرب و شتم نتوانست او را از سرگرمی مورد علاقه اش دور کند. اقامت کوتاهی در مینسک، جایی که سوتین جوان به عنوان روتوشگر در یک استودیو عکس کار می کرد، به طرز چشمگیری پایان یافت: او پرتره ای از یک خاخام کشید که به همین دلیل توسط پسرش به شدت مورد ضرب و شتم قرار گرفت. با این حال، پول دریافت شده توسط دادگاه به عنوان غرامت برای ضرب و شتم به مرد جوان اجازه داد تا به ویلنا برود، جایی که او در نهایت شروع به تحصیل در یک مدرسه هنری کرد. در سال 1913، پس از دو سال تحصیل، سوتین به پاریس رفت: در امپراتوری روسیه، مسیر شهرهای بزرگ به روی او بسته شد، زیرا حرکت یهودیان توسط شهرک بدنام Pale of Settlement محدود شده بود.

دست و پا کردن و گوجه فرنگی

او در مونپارناس، در "کندو" افسانه ای ساکن شد: این نام غرفه نمایشگاه قبلی بود که به استودیوهای هنری ارزان بازسازی شد. بسیاری از مشاهیر آینده و در آن زمان هنرمندان فقیر ناشناخته ای که از سراسر جهان به پاریس هجوم آورده بودند، «عسل» کار خود را به این «کندو» آوردند. در میان مهاجران روسیه مانند سوتین، مارک شاگال بود. سوتین که از کمبود پول عذاب می‌کشید، آماده هر کاری بود: او سعی می‌کرد به‌عنوان لودر، کارگر، مدل کار کند، اما از همه جا رانده شد - او به سادگی قادر به انجام هیچ کاری غیر از نقاشی نبود.

Soutine را از زمان The Hive تصور کنید. یک استانی خجالتی، که واقعاً بلد نبود به زبان روسی (زبان مادری سوتین ییدیش بود) یا فرانسوی صحبت کند، از نظر بسیاری یک جاهل بی سواد به نظر می رسید. دست و پا چلفتی، نامرتب، با "چشم های یک جانور شکار شده" (ایلیا ارنبورگ)، با کتی که بر تن برهنه اش پوشیده بود... یکی از معاصرانش سوتین را توصیف کرد: "کاملاً یک مرد وحشی".

دیوانه

شبانه درهای همسایه ها را کوبید و از آنها خواست که حداقل یک لقمه نان به او بدهند. اما با به دست آوردن چند شاه ماهی و یک پیاز، فوراً به زندگی بی جان دست زد و اگرچه ذهنش از گرسنگی درگیر بود، تا زمانی که کار را تمام نکرده بود به غذا دست نزد. با هرکسی که سعی کرد با نقاشی‌هایش پرداخت کند: با افرادی که از آنها پول قرض می‌گرفت، با پلیسی که در ایستگاه با او با درک رفتار می‌کرد (سوتین وقتی در سطل زباله خوابیده بود به پلیس برده شد).

مدل ها که از چندین ساعت جلسات خسته شده بودند، گریه کردند و حاضر به همکاری با او نشدند. همسایه ها فرار کردند و نمی توانستند بوی گوشت در حال تجزیه را که سوتین در روزهای گرم تابستان برای زندگی بی جان از کشتارگاه واقع در کنار "کندو" آورده بود، تحمل کنند. و او که متوجه بوی تعفن نشده بود، برهنه در مقابل سه پایه ایستاد و به آرامی بوم را با قلم مو لمس کرد، انگار یک بدن زنده است.

"مرد وحشی" زیاد خواند و با پشتکار مطالعه کرد: نه مدت طولانی - در دانشکده هنرهای زیبا و دائما - در تالارهای موزه. «وقتی به او نزدیک شدند، به کناری پرید. ولدمار ژرژ منتقد فرانسوی که با سوتین در موزه ملاقات کرد، او به نقاشی های استادان گذشته نگاه کرد، مانند یک مؤمن به تصاویر قدیسان. رامبراند بت او بود. سوتین سه بار برای دیدن نقاشی های رامبراند در موزه رایکز به آمستردام سفر کرد و ادعا کرد که در خواب با هلندی بزرگ صحبت می کند.

طبیعت بی جان با ماهی

از سوتین، که حتی بوهمیای پاریس را با زیاده خواهی خود شوکه کرد، بسیاری رویگردان شدند، اما دوستانی نیز وجود داشتند. آمدئو مودیلیانی به صمیمی ترین دوست تبدیل شد که از همان دقیقه اول آشنایی خود یک نابغه را در Soutine شناخت. این دوستی دیری نپایید (مودیلیانی در سال 1920 درگذشت)، اما برای سوتین سرنوشت ساز شد. مودیلیانی سوتین را به لئوپولد زبوروفسکی کلکسیونر و اسکار مشچانینوف مجسمه ساز معرفی کرد. هر دو هنرمند را با دقت احاطه کردند: زبوروفسکی شروع به نمایش نقاشی های سوتین کرد و او را برای کار در جنوب فرانسه فرستاد، مشچانینوف کارگاه خود را برای او فراهم کرد. در بوم زبوروفسکی سوتین بود که در سال 1922 کلکسیونر آمریکایی آلبرت بارنز او را دید و بلافاصله همه آثار را خرید. بنابراین شهرت و شکوفایی به سوتین رسید: نمایشگاه های موفقی در پاریس، شیکاگو، نیویورک، لندن دنبال شد، یک تک نگاری کوچک منتشر شد، یک کارگاه عالی با منظره ای از رود سن ظاهر شد. اما شهرت و رفاه هنرمند را تغییر نداد: او هنوز نگران زندگی نبود، به چیزی جز نقاشی علاقه نداشت. زمانی که نقاشی‌های فروخته شده‌اش دیگر او را خشنود نکردند، سوتین تلاش کرد تا آنها را از صاحبانشان بخرد تا آنها را از بین ببرد.

جنگ جهانی دوم سوتین را در فرانسه یافت. او با وجود داشتن فرصت از مهاجرت به ایالات متحده خودداری کرد. او که از حملات به یهودیان فرار کرد، تحت اسناد جعلی در یک شهر کوچک زندگی کرد، دو بار سعی کرد داوطلبانه برای جبهه شرکت کند. Chaim Soutine در سال 1943 بر اثر پریتونیت درگذشت: زخم معده بدتر شد - میراث سالهای گرسنگی "کندو". او هنگامی که مخفیانه به پاریس منتقل شد، مخفی شده بود، در یک ماشین جنازه جنازه، جایی که یک جراح منتظر بود، برخلاف ممنوعیت مقامات، آماده انجام یک عمل اورژانسی بر روی یک بیمار یهودی الاصل بود. سوتین طبق همان اسناد جعلی در گورستان مونپارناس به خاک سپرده شد. فقط چند نفر از آمدن به او ترسی نداشتند، از جمله پابلو پیکاسو.

منظره. Cagnes-sur-Mer

به نظر می رسد که کلمات هملت شکسپیر "زمان از بین رفته است" - "عصر جابجا شده است" (ترجمه A. Radlova) بهترین کتیبه برای کار سوتین است که در چارچوب دو جنگ جهانی قرار گرفته است. پرتره ها، طبیعت های بی جان، مناظر او با حسی از طبیعت فاجعه بار اجتناب ناپذیر زندگی آغشته شده است. احتمالاً او واقعاً دارای نوعی شهود فوق العاده حساس "حیوانی" بود و ناخودآگاه تمام تراژدی ها ، تمام وحشت های دوران خود ، چگونگی احساس حیوانات نزدیک به یک فاجعه طبیعی را گرفت.

چرا در حالی که در کندو زندگی می کرد، ساعت ها به تماشای آنچه در کشتارگاه همسایه رخ می داد صرف کرد؟ چرا سوتین از میان تمام نقاشی‌هایی که رامبراند در موزه لوور دید، نقاشی 1655 «لاشه گاو قصابی» را ترجیح داد؟ چرا در میان این همه رنگ، قرمز خونی بود که او را به حالت خلسه ای تقریبا دردناک آورد و بر کارش مسلط شد؟ لباس‌ها و صندلی‌های قرمز رنگ، دیوارهای قرمز آجری، گوجه‌فرنگی‌های قرمز، گل‌های قرمز، درون شعله‌ور لاشه‌های گوشت گاو... پاسخ خود را نشان می‌دهد: جهان در نظر هنرمند به‌عنوان یک کشتارگاه غول‌پیکر به نظر می‌رسید که ناگزیر تمام زندگی را محکوم به نابودی می‌کند.

به نظر می‌رسد سوتین به ماده جان می‌بخشد: ظروف آشپزخانه، آلات موسیقی، گیاهان - همه چیز زیر قلموی او به گوشت آسیب‌پذیر رنج‌آور تبدیل می‌شود. ویولن با کمر نازک و گردن آویزان شبیه دختری سرزنش شده است ("طبیعت بی جان با ویولن"، 1922)، گلادیول ها شبیه زخم های خونریزی دهنده هستند ("گلایلوس"، 1919)، قاشق های چای خوری روی میز مانند سر بزرگ برهنه هستند. بدن‌ها، پیازی با ریشه شبیه دندانی است که بی‌رحمانه دریده شده است («طبیعت بی جان با یک تورین»، 1916)، چنگال‌های گرسنه با هجوم و ناراحتی به دنبال غذا می‌روند («طبیعت بی‌جان با شاه ماهی»، 1916). و سوتین با سکوت چه کرد ، شهرهای بت‌های فرانسوی! درختان می‌پیچند و شاخ و برگ‌های ژولیده‌شان را در باد طوفانی می‌چرخانند./.../ در نقاشی‌های او، مناظر تمیز فرانسوی ظاهر همیشگی خود را از دست می‌دهند: خانه‌ها، زمین، درخت‌ها پیچ خورده و از جای خود جدا می‌شوند. در نقاشی، این موتیف وسواس گونه حرکت اجباری و خشونت آمیز تکرار می شود.» - محقق کار این هنرمند میخائیل آلمان می نویسد.

داماد قرمزپوش

هیچ طبیعت "مرده" در زندگی بی جان سوتین وجود ندارد. همه این گاوهای نر مصلوب شده ("گاو پوست دار" 1924، "لاشه"، 1925)، پرندگان و خرگوش های معلق وارونه ("مرغ و گوجه فرنگی"، 1924، "خرگوش حلق آویز"، 1923)، ترس فانی از ماهی در بشقاب ها در آغوش گرفته شده اند. ("طبیعت بی جان با ماهی"، 1921، "ماهی و گوجه فرنگی"، 1927) کشته می شوند، اما اصلا نمرده اند. چشمان آنها، چشمان قربانیان، به زندگی خود ادامه می دهند - آنها با ترس، سرزنش خیره می شوند. و قهرمانان پرتره های سوتین با همان چشمان نیمه دیوانه و پرتنش به ما نگاه می کنند - کودکان با چهره های پیر، زنانی که شبیه میمون ها، پسران پیام رسان، آشپزها هستند ("دیوانه"، 1919، "دختری با یک عروسک"، 1919، "آشپز با روسری قرمز"، 1922، "زن قرمزپوش"، 1923، "پیام رسان"، 1928). و درست مثل پاهای جوجه های ذبح شده، دستشان پیچ خورده است. سرها، صورت‌ها، بدن‌ها درست مانند زمین بلند و خانه‌های کج‌شده در مناظر سوتین تغییر شکل داده‌اند.

اگر این همه چرخش، فریاد با رنگ های روشن، ماده متراکم ملموس آنقدر زیبا نبود، سوتین تاریک ترین نقاش بود. آن خلسه، آن لذتی که همه کسانی را که نحوه کار سوتین را می دیدند شگفت زده می کرد، در بوم های نقاشی او نقش بسته بود.

طبیعت بی جان با پیاز

او یک هنرمند بسیار کامل است. قبلاً در اولین آثار پاریسی، سوتین به عنوان یک نقاش تثبیت شده با نگاه خاص خود به جهان عمل می کرد و در آینده - چه در فقر بود، چه پیشرفت کرد - این دیدگاه پر از شفقت و تحسین تغییر نکرد. او علاقه ای به نوآوری نداشت، جستجوهای رسمی که مثلاً پیکاسو را مجذوب خود کرد. تغییر شکل های مشخصه طبیعت، که آثار سوتین بلافاصله قابل تشخیص است، راهی طبیعی برای بیان آن احساس درد جهانی بود که هنرمند را تحت تأثیر قرار می داد. کار سوتین دشوار است که به هیچ جنبش هنری نسبت داده شود: آن را در تاریخ هنر قرن بیستم که توسط جهات مختلف - "ایسم ها" سفارش شده است، نمی گنجد، همانطور که خود هنرمند در مسیر دستوری زندگی قرار نمی گیرد.

امروزه نقاشی‌های Chaim Soutine در حراجی‌ها گران‌تر می‌شوند، حساب به میلیون‌ها دلار می‌رسد و اگرچه نام او برای عموم مردم کمتر از نام شاگال و مودیلیانی شناخته شده است، مورخان هنر و مجموعه‌داران آثار سوتین را در همتراز با آثار معاصران بزرگ او.

پیش نمایش: آمدئو مودیلیانی. پرتره Chaim Soutine (جزئیات)

دست و پا کردن و گوجه فرنگی

دیوانه

طبیعت بی جان با ماهی

منظره. Cagnes-sur-Mer

داماد قرمزپوش

طبیعت بی جان با پیاز

پیش نمایش: آمدئو مودیلیانی. پرتره Chaim Soutine (جزئیات)

درباره عجیب و غریب های هنرمند دیوانه Chaim Soutineافسانه هایی وجود داشت: او تمام عکس‌هایش را برهنه می‌کشید، قبل از خوردن غذا می‌کشید، حتی اگر خیلی گرسنه بود، رفتار مسخره‌ای با زنان داشت، ظاهری شلخته داشت و همیشه در یک آشفتگی وحشتناک زندگی می‌کرد.- بنابراین معاصران او را به یاد آوردند. و آیا می‌توانست تصور کند که با گذشت زمان، آثارش که قبلاً توسط او به قیمت سکه فروخته می‌شد، در فهرست گران‌ترین نقاشی‌های جهان قرار گیرد که ده‌ها میلیون دلار تخمین زده می‌شود.

بسیاری از هنرمندانی که در سال های انقلاب روسیه را ترک کردند تا مدت ها در سرزمین خود کاملا ناشناخته بودند. آنها که در پاریس زندگی می کردند، از خود به عنوان "هنرمندان فرانسوی" یاد می کردند. از جمله مارک شاگال، چایم سوتین، زادکین، لیپچیتز و سایر "نابغه های خاموش" که از توجه مورخان هنر روسی خارج شدند. خایم سولومونوویچ سوتین نیز از جمله کسانی بود که میهن خود را فراموش کرده بود، اما او در تمام عمر خود در اسناد "روسی" نوشت و در ستون "روسیه" محل تولد بود.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219413060.jpg" alt=" لاشه گاو قیمت: 28,165,750 دلار نویسنده: Khaim Soutine." title="لاشه گاو نر. قیمت: 28,165,750 دلار

این هنرمند در آمریکا و غرب برای عموم مردم شناخته شده است، نقاشی‌های او بزرگ‌ترین موزه‌ها و گالری‌های جهان را زینت می‌دهند و نقاشی‌های منحصربه‌فرد Chaim Soutine دائماً در حراج ظاهر می‌شوند. به عنوان مثال، در سال 2016، لاشه گاو نر به قیمت 28.165 میلیون دلار، و Valet به قیمت 16.9 میلیون دلار، دو سال قبل، شیرینی کوچولو به قیمت 18 میلیون دلار و عروس به قیمت 15.6 میلیون دلار فروخته شد. امروزه بسیاری از کلکسیونرها در روسیه می خواهند در مجموعه خود آثاری از این هنرمند بی‌نظیر که با چهره‌های مشهور هنر جهان مانند ون گوگ، مونک، پیکاسو همتراز است.

گاو نر پوست کنده

گاو نر پوست کنده
بوم، روغن. 129.8 x 75. کریستیز. (2006). قیمت: 7,848,000 پوند.

Chaim Soutine یک شخصیت مرموز و شیطانی در تاریخ هنر است. از سخنان شاهدان عینی
"Писал он свои холсты бурно, горячо, выкладываясь до конца. Отходил от мольберта, когда уже ноги его не держали" !}. و او همیشه برهنه نقاشی می کرد ... "نه به این دلیل که او یک نمایشگاه‌گر بود - پولی برای لباس وجود نداشت. در حین کار، او چیزهایی را در می‌آورد تا فرسوده نشوند." Chaim بسیاری از هنرمندان معاصر خود را با سبک نویسندگی خود تحسین می کرد، اما او هرگز به هیچ یک از جنبش های آوانگاردی که در آن زمان در پاریس ظهور و توسعه یافتند، نپیوست.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0Sutin-0028.jpg" alt="Self-portrait. (1918).

هنوز کاملاً جوان در سال 1913 از شهر اسمیلوویچی، در نزدیکی مینسک، این هنرمند تازه کار به پاریس رفت، جایی که او در مورد آن آرزو داشت، جایی که او به شهرت شدن فکر کرد. و جایی که پس از آن سالها در فقر زندگی کرد، نه پولی برای غذا و نه برای لباس نداشت، از خودگذشتگی بوم های خود را نقاشی می کرد و به هیچ چیز در اطراف خود علاقه نداشت. مدل‌های او فاحشه‌ها بودند، تصاویری برای طبیعت بی‌جان - لاشه‌های کهنه از یک کشتارگاه مجاور. و برای خرید بوم و رنگ، آثارش را به چند سکه می فروخت.

چایم که دائماً دچار سوءتغذیه بود، از مغازه غذا می آورد و از گرسنگی رنج می برد، ابتدا آن را کشید و فقط بعد غذا خورد... او تسخیر شد و از فکر "شام سلطنتی" آینده آب دهانش را جاری کرد ... به نظر می رسید ذهنش کاملاً از بین رفته است. او - چیزی که ندیدم، نشنیدم، نفهمیدم...

در پاریس، هایم با آمدئو مودیلیانی و دیگر هنرمندانی که در کمون بی‌نهایت زنبور عسل زندگی می‌کردند، دوست شد. دوستان از او مراقبت کردند، لباس پوشیدند، کم کم به او اخلاق نیکو یاد دادند و یک مکان مناسب برای زندگی به او استخدام کردند. خیلی زود او و آمادئو دوستان صمیمی شدند و ایتالیایی مدام به سوتین پول می داد و افراد مناسب را به او معرفی می کرد و مدل هایی می آورد. مودیلیانی چایم را نابغه نامید، از سال های سخت مهاجرت پاریس حمایت کرد و پرتره او را کشید. در نتیجه، سوتین به یکی از درخشان ترین چهره های "مکتب پاریس" هنر تبدیل شد.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0Sutin-0026.jpg" alt=" The Red Staircase at Caen. (1923). رنگ روغن روی بوم. 73 x 54 Christie's. (2007). قیمت: 3,283,333 پوند." title="راه پله قرمز در کانا. (1923). بوم، روغن. 73 x 54 کریستیز. (2007). قیمت: 3,283,333 پوند" border="0" vspace="5">!}

با وجود پول و شهرت زیاد، سی نمایشگاه هنری در طول زندگی این هنرمند، شیوه زندگی خود چایم را تغییر نداد. این هنرمند هرگز نمی دانست برای موفقیت چه باید بکند. اما او مطمئناً می دانست که نقاشی او جدید و غیرعادی است.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0Sutin-0015.jpg" alt="زن قرمزپوش.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0Sutin-0027.jpg" alt="خدمتکار. خوب. 1927-1928 بوم، روغن. 109.2 x 63.2. آرامبخش"s.(2010). Цена: 7 881 250 фунтов" title="خدمتکار. خوب. 1927-1928 بوم، روغن. 109.2 x 63.2. آرامبخش"s.(2010). Цена: 7 881 250 фунтов" border="0" vspace="5">!}

خدمتکار. خوب. 1927-1928 بوم، روغن. 109.2 x 63.2. Sotheby "s. (2010). قیمت: 7,881,250 پوند

خیم بسیار نوشت و رنگ‌های روی بوم‌هایش از "فریاد زدن" متوقف نشدند، اما در زندگی او با حملات درد در معده عذاب می‌کشید: زخمی که در نتیجه گرسنگی مداوم به دست آمده بود خود را احساس کرد. در آگوست 1943 او را عمل کردند اما کاری از دستش بر نمی آمد. ماری اورنج و هنرمندان پابلو پیکاسو، ژان کوکتو و مکس ژاکوب او را برای آخرین بار در پاریس اشغالی دیدند.

در موزه پوشکین به نمایش گذاشته شده است

می توانید در مورد چندین صفحه جذاب از زندگی و کار یک دوست صمیمی و هموطن خیم سوتین - یک هنرمند مشهور بخوانید.

معاصر پیکاسو و مودیلیانی، هنرمندی بی قرار و رسا، نویسنده نقاشی های مزاحم و نامتناسب که بر آثار کونینگ، روتکو، پولاک و بیکن (که آثارشان نیز در نمایشگاه گذشته نگر قرار گرفت) تأثیر گذاشت. به درخواست دهکده، الکسی پاوپروف در مورد مراحل اصلی زندگی و کار این نقاش صحبت کرد.

الکسی پاوپروف

اسمیلوویچی

گرسنگی، کودکی در روستا و الکل

هنرمند Chaim Soutine در سال 1893 در روستای فقیر بلاروس Smilovichi متولد شد. دوران کودکی خود را در فقر، خاک، بی نظمی گذراند. سوتین یازدهمین فرزند یک خانواده یهودی از یک خیاط کم دستمزد بود که اغلب با خانواده خود بی ادب و بی رحم بود. او دائماً دچار سوءتغذیه بود - گاهی پیاز، سیب زمینی یا لقمه نان را می گرفت و به جنگل می دوید، در میان درختان پنهان می شد، شب را در مزرعه می گذراند تا در نهایت به خانه بازگردد و مجازات ناگزیر را بپذیرد.

سوتین کسل کننده بودن و غیرقابل تحمل بودن واقعیت اطراف را با یک کار قدرتمند تخیل جبران کرد - کودک طبیعت را بسیار تماشا می کرد ، برداشت های خود را به اشکال خارق العاده ای تبدیل می کرد ، می توانست از وقایع غیرمعمول واضح به گریه بیفتد. با گذشت زمان ، بستگان در او تمایل به صنایع دستی هنری را تشخیص دادند. با حمایت یک خاخام محلی و یک مادر دوست داشتنی، سوتین از ادامه کسب و کار خانوادگی خودداری می کند - به همراه یکی دیگر از نقاشان آینده مدرسه پاریس، میخائیل کیکوین، آنها به مینسک می روند تا هنر هنرمند محلی کروگر را بیاموزند. یک سال بعد، جوانان تحصیلات خود را در ویلنا ادامه می دهند، جایی که یک همفکر جدید پیدا می کنند - پاول (پینخوس) کرمن. پس از سه سال، مربیان سوتین او را به پاریس می فرستند. یهودی ستیزی در امپراتوری روسیه در آن زمان هنوز در سطح دولتی ثابت است - پایتخت هنری اروپا به هنرمند فقیر یهودی نزدیکتر از سنت پترزبورگ است.

در حال حاضر در ویلنا، سوتین شروع به نوشیدن می کند. اعتیاد به الکل و بیماری‌های مزمن مرتبط با آن، تا پایان عمر او را تحت تعقیب قرار می‌دهد و در نهایت باعث مرگ او، کاملاً ناگهانی می‌شود.

"یک لباس سبز". 1920-1921

"کندو"

آشنایی با مودیلیانی

سوتین آخرین نفر از رفقای خود بود که به پاریس نقل مکان کرد - احتمالاً این اتفاق در سال های 1912-1913 رخ داد. با یک کوله بار در آستانه کارگاه کرمن حاضر شد. سوتین در آن زمان نه تنها فرانسوی نمی دانست، بلکه حتی به سختی روسی صحبت می کرد. این هنرمند شروع به زندگی و کار در "کندو" - یک کمون خلاق بین المللی در پاساژ دانزیگ کرد. از جمله آشنایان جدید او می توان به مارک شاگال، کنستانتین برانکوزی، فرنان لژر، روبرت دلونه اشاره کرد. هنرمندان در فضای مبادله خلاقانه دائمی زندگی می کنند، کار مشترک نیز سودآورتر به نظر می رسد - یک مدل را می توان با استخری از پول استخدام کرد.

سوتین دوستی گرمی با آمدئو مودیلیانی ایجاد می کند. تفاوت بین آنها قابل توجه است: Soutine یک استانی است که به سختی زندگی می کند، نامرتب، عجیب و غریب، غیر اجتماعی است. مودیلیانی یک ایتالیایی شیک پوش، شیک و جذاب، خبره نقاشی است که غزلیات دانته را از حفظ می گوید. با این وجود، آنها شروع به برقراری ارتباط کردند، مودیلیانی راهنمای شخصی سوتین در موزه لوور شد. پس از "کندو"، دوستان مدتی در محله کار کردند، مودیلیانی دو بار پرتره ای از سوتین کشید.

زندگی سوتین در یک بحث و درک مداوم از هنر می گذرد. او شب‌ها در کافه‌های ارزان پاریس که تمام شب کار می‌کنند می‌نشیند و شراب می‌نوشد و درباره نقاشی خودش و دیگران بحث می‌کند.

"کلاه بزرگ". 1923-1924

تغییر شکل ها

خون، گوشت گندیده و هنر انتزاعی بیانگر

سوتین به خوبی با پابلو پیکاسو آشنا بود و در پایان کوبیسم شروع به کار کرد، اما در کار خود معلوم شد که به اکسپرسیونیست های آلمانی نزدیکتر است. اولین آثار این هنرمند طبیعت گرایانه است، از نظر رنگی "سزان" زندگی بی جان، که در آنها ذهنیت بینایی مهمتر از قوانین سختگیرانه پرسپکتیو و ترکیب بندی است. با پیشرفت سوتین، رسا و رسا بودن نوشتار او افزایش یافت: بدن و چهره افراد در پرتره های هنرمند به دلیل بی تناسبی و تشنج پیچ خورده است، خانه ها در مناظر به نظر می رسد از زمین جدا می شوند، درختان، ساختمان ها و مسیرها در گردابی از ضربه ها مکیده می شوند. .

نقاشی سوتین توسط تصاویر آزاردهنده تسخیر شده است. قهرمانان نقاشی های او رگه هایی از سردرگمی و نقص را دارند. در دهه بیست، این هنرمند مجموعه ای از نقاشی ها را با حیوانات مرده خلق کرد - خرگوش های پوست کنده، پرندگان خزنده کنده شده. اوج این خط در هنر او یادآوری خاطرات رامبراند بود - تصاویری از لاشه گاو نر پوست کنده. سوتین منحصراً از زندگی نقاشی می کرد - قطعات بزرگ گوشت در استودیوی او آویزان بود. آنها پوسیده شدند، بوی ناخوشایندی استشمام کردند، انبوهی از مگس ها را جذب کردند. سوتین به همه این عوارض توجهی نکرد و فقط گهگاه خون گاو نر را روی لاشه می ریخت.

"لاشه یک گاو نر." 1924

تصاویر وحشیانه و غم انگیز اعصاب مشتریان را قلقلک می داد که سوتین به خوبی از آن آگاه بود. چنین میل به تصاویر گرافیکی را می توان با ویژگی های بیوگرافی، زیبایی شناختی و همچنین فلسفی توضیح داد. سوتین مانند بودلر قادر بود هر شیء به ظاهر دافعه را زیبا کند. اشعار "شاعر لعنتی" مردار می خواند، آثار سوتین زیبایی گوشت پاره شده را رها می کرد. او مجذوب تماشای مبارزات بوکس خونین بود، پنجره های قصاب ها را مطالعه کرد، از بازدید از کشتارگاه ابایی نداشت. سوتین زیبایی هماهنگ رنسانس ایتالیا را نیز پذیرفت، اما آن را بسیار متعادل و کسل کننده می دانست.

یکی دیگر از ویژگی های Soutine این است که او نقاشی نمی کشید، گاهی اوقات ترکیب را با زغال چوب ترسیم می کرد یا بلافاصله شروع به کار با رنگ می کرد. او الگوهای پیچیده ای را در مناظر خود با یک دسته قلم مو خراش می داد، درست همانطور که کوکوشکا با کمک فشار ناخن، رنگ را در پرتره های رسا خود شکل می داد. سوتین "بالغ" به طور فعال از رنگ قرمز قدرتمند استفاده کرد - به عنوان مثال، در کار "گلادیول قرمز" که نقطه عطفی برای کار او بود، یا "پلکان قرمز" معروف.

خلق و خو، روان رنجورخویی و چرخش مورد نظر به انتزاع در نقاشی های سوتین منبع الهام برای ویلم دی کونینگ، جکسون پولاک، مارک روتکو، فرانسیس بیکن شد. «در نیویورک پس از جنگ، سوتین به عنوان پیامبر هنر انتزاعی بیانگر جدید مورد استقبال قرار گرفت. هنرمندان و منتقدان در او یک پیشگو، پیشگام گرایش جدید در نقاشی، پیشروی دو کونینگ و پولاک می دیدند. آنها کار Soutine را دوباره خواندند، اما در عین حال آن را تحریف نکردند، بلکه آن را نزدیک کردند و به آن نمای نزدیک دادند. کلر برناردی، متصدی نمایشگاه از موزه اورسی، توضیح می‌دهد که طبق منطق آنها، کار سوتین در جزئیات هنر انتزاعی است و بوم‌های عظیم اکسپرسیونیست‌های انتزاعی نمای نزدیک هستند.

استادان قدیمی

موزه لوور و تأثیر رامبراند

سوتین از کپی کردن کارهای دیگران متنفر بود. پس از مدت کوتاهی تلاش برای گذراندن دوره های نقاشی، تحصیلات آکادمیک خود را رها می کند و به تنهایی شروع به تحصیل می کند. موزه لوور به مؤسسه اصلی آن تبدیل می شود - در سالن های موزه ناپدید می شود و مراقبان محلی را با اظهارات مشتاقانه ای که با صدای بلند اعلام می شود وحشت زده می کند. در آثار اولیه این هنرمند، تأثیر تحریفات ترکیبی سزان و مناظر بیانی ون گوگ آشکار است. رامبراند طراح مورد علاقه سوتین شد. این هنرمند تنها دو بار فرانسه را ترک کرد، هر دو بار برای دیدن نقاشی های بت خود: عروس یهودی در آمستردام و هندریکه در حال ورود به رودخانه در لندن. سوتین ساعت ها این نقاشی ها را مطالعه کرد. در اوایل دهه 30، زمانی که سبک هنرمند موفق آرام تر و متعادل تر می شود، سوتین نسخه خود از هندریکیر را که از خدمتکار حامیان آن زمان خود مارسلین و مادلین کاستن کپی شده است، ترسیم می کند.

"پلکان قرمز در کانا". 1923

"طبیعت بی جان با شیب." 1923-1924

از دیگر ارجاعات معروف در آثار سوتین، می توان به طبیعت بی جان با شیب شاردن و تابلوی کوربه «دختران روی رود سن» اشاره کرد.

"زن در حال ورود به آب". حدود سال 1931

"خود پرتره". 1920-1921

عصبی بودن

زشتی و بیزاری از نقاشی های خود

سوتین زشت بود. هنرمند روسی مکتب پاریس، ماریا برونیسلاوونا وروبیووا- استبلسکایا، او را چنین توصیف کرد: «خمیده، با گردن کوتاهی که به شانه هایش کشیده شده، با چهره های بزرگ و آرواره ای سنگین، مانند مجسمه ای چوبی که با تبر حک شده است. استاد ماقبل تاریخ.» سوتین دندان‌های بدی داشت، نگاهی اخم‌شده، پلک‌های قرمز شده، چشم چپ عصبی و تکان‌خورده داشت. با این حال، وروبیوا-استبلسکایا همچنین به یاد می آورد که "بیشتر از همه، او از دستان کوچک، برازنده و ضعیف خود، مانند دست های یک کودک ضربه خورد." سوتین به خوبی از غیرجذاب بودن او آگاه بود و بر خلاف مودیلیانی، بدون هیچ پشیمانی خود را در یک سلف پرتره به تصویر کشید.

با افراد خارجی، هنرمند اغلب رفتار خشن و بی ادبانه داشت. بسیاری او را فردی عصبی، گوشه گیر و غیر دوستانه می دانستند. مشخص است که لئوپولد زبوروفسکی، دلال هنری که کارهای زیادی برای هنرمندان مکتب پاریس انجام داده بود، زمانی تصمیم گرفت که روشی بسیار وحشیانه را برای تحریک بخش های خود انتخاب کند و همه چیز را برای آنها فراهم کرده بود.

لازم بود، زبوروفسکی هنرمندان را برای چند روز در قفل نگه داشت. اگر زندانی شدن مودیلیانی به تمرکز و اتمام کار در مدت کوتاهی کمک می کرد، سوتین شروع به ناراحتی و بیماری کرد - یا با عصبانیت شروع به خرد کردن اتاق کرد. به گفته سوتین، کاری که او بی رحمانه نابود کرد، شکست خورد. هنرمند ناراضی بوم ها را پاره کرد، زیر پا گذاشت. برای انجام این کار، او بسیاری از آثار اولیه خود را پس گرفت.

با این حال، با دوستان و همکارانی که جدیت کار او را درک می کردند، سوتین بسیار مهربان و مهربان بود. حتی پس از اینکه او به یک هنرمند ثروتمند مورد تقاضا تبدیل شد، مرتب نقل مکان کرد و نتوانست فضایی دنج در خانه ایجاد کند. به نظر می رسید که مسائل زندگی روزمره اصلاً او را آزار نمی دهد. هنگامی که او به یک آپارتمان جدید نقل مکان کرد، سوتین چیزی را تغییر نداد. اتاق ها به سرعت پر از گرد و غبار، خاک و هوای کهنه شدند.

در کلاس های طراحی در آکادمی روسیه در پاریس، سوتین پشت دیوار قرار داشت و ورقی را که روی آن نقاشی می کرد از همه پنهان می کرد. نقاشی تنها اشتیاق او بود ، این هنرمند حتی گفت که با هنر خود "ازدواج" کرد - یک دوست دختر ثابت ، آلمانی مهربان و اقتصادی گردا گروت ، فقط در سال 1937 در زندگی او ظاهر شد. اندکی قبل از مرگ آنها از هم جدا شدند - سه سال پس از ملاقات، گرتو توسط مقامات فرانسوی بازداشت شد و در سال 1943 Chaim Soutine به دلیل عوارض زخم معده درگذشت.

تصاویر:موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین، موزه هنرهای آوانگارد