ادبیات گرجستان. نویسندگان گرجی ادبیات گرجی بناهای یادبود ادبیات باستان گرجستان. ترجمه کار می کند

درباره ماه عسل پروانه و نان روزانه اش.

فشار دادن.
این مقاله فوق العاده از شوتا ایاتاشویلی است که در سال 2003 در تالار مجله منتشر شده است.
من با کمال میل از این فرصت استفاده خواهم کرد و همه علاقمندان به ادبیات گرجستان را معرفی خواهم کرد. حداقل به صورت پراکنده. و با تشکر از شوتا به خاطر کار بزرگش.
در این مقاله از نویسندگان واقعاً بزرگ نثر گرجی نام برده شده است که نام آنها حتی در بین خوانندگان روسی زبان به خوبی شناخته شده است. اما جالب تر، نام نویسندگان صرفا گرجی خواهد بود.

قطعاتی از موزاییک نثر جدید گرجی

مرحله جدیدی از آزمایش فرمالیستی و تجدید ایدئولوژیک در نثر گرجی در دهه 1990 آغاز شد، بنابراین ما بر این دوره زمانی تمرکز خواهیم کرد. به عنوان یک قاعده، روندهای جدیدی در آثار نسل جوان یافت می شود که کاملا طبیعی است. بر این اساس تمرکز اصلی ما نویسندگان جوان خواهد بود. نکته دیگر این است که اغلب این آزمایش ها به عنوان ایده های اصلی جالب هستند، اما تجسم هنری آنها با قضاوت بر اساس استانداردهای مدرن از سطح بالایی برخوردار نیست. در عین حال، استادان قدیمی در سطح بالایی به نوشتن ادامه می دهند، اما نه از نظر ایدئولوژیکی و نه از نظر شکل به روز نمی شوند. با این حال، این برای همه صدق نمی کند، و بنابراین، از "محصولات" نسل قدیم، متونی را برجسته می کنیم که در زمینه آن دوره قرار می گیرند.

البته در ادبیات نوین گرجستان نویسندگان جالبی وجود دارند که سرپا مانده اند و مناسب است که گفتگو را با آنها آغاز کنیم. تشخیص روش‌ها و فن‌آوری‌های ادبی جدید که با کمک آنها توجه خواننده را به خود جلب می‌کند، فرصتی را برای صحبت در مورد نویسندگانی فراهم می‌کند که چندان تبلیغ نشده‌اند، آزمایش‌ها و ایده‌های آنها برای ادبیات جدید گرجستان کمتر (اگر نه بیشتر) اهمیت دارد.
1.
در میان نسل جوان، محبوب ترین نثرنویس امروزی است آکا مورچیلادزه(متولد 1966). او تاکنون حداقل دوازده رمان و مجموعه داستان منتشر کرده است و با معیارهای متوسط ​​امروز گرجستان، پرفروش‌ترین آنها هستند. آکا مورچیلادزهدو نوع آثار می نویسد.
اولین تلطیف زندگی و زبان گرجی در قرن 19 و اوایل قرن 20 است. او در این متون اسطوره‌شناسی شهر تفلیس را با موفقیت خلق می‌کند و از جمله از روش‌های صرفاً پست مدرنیستی استفاده می‌کند. به عنوان مثال، در مشهورترین (و احتمالاً بهترین) رمان از این نوع، "پرواز به ماداتوف و بازگشت" (1998)، او سرهنگ ژاندارمری مشنی زرندیا، یکی از شخصیت های اصلی رمان را وارد خط کارآگاهی می کند. چابوع امیرجیبی"Data Tutashkhia" و در یک قهرمان دیگر - هنرمند Hafo - به راحتی قابل تشخیص است سرگئی پاراجانف.

آکا مورچیلادزهاو اغلب آثار خود را در ژانر پلیسی خلق می کند. تصادفی نیست که منتقدان او را با او مقایسه می کنند بوریس آکونین. اما نسبت دادن موفقیت فقط به محبوبیت این ژانر، البته اشتباه و ناعادلانه خواهد بود. و هنوز مشخص نیست که کدام یک از آثار محبوبیت زیادی برای مورچیلادزه به ارمغان آورد. واقعیت این است که او به موازات آزمایش در ژانر پلیسی تاریخی، رمان هایی درباره مدرنیته نیز می نویسد. آنها در مورد چیز کاملاً متفاوتی صحبت می کنند: در مورد نوع جدیدی از روابط در جامعه، در مورد نخبه گرایی، اسنوبیسم، در مورد نوجوانان. نحوه گفتگو، آرگوت و اصطلاحات تخصصی نیز تا حدی تلطیف شده است و اغلب ما نه با تثبیت گفتار محاوره گرجی مدرن، بلکه با شفاف سازی هنرمندانه تیز آن سروکار داریم. در جدیدترین رمان «مرگ جمهوری ذرت» (2003) این عنوان از رمان به عاریت گرفته شده است. کنستانتین لردکیپانیدزهدهه 30 قرن بیستم) - آکا مورچیلادزهسعی در نشان دادن سودآوری در این زمینه داشت: همانطور که می دانید، در حدود دویست سال گذشته، بسیاری از کلمات روسی به صورت تحریف شده وارد گفتار گرجی شده اند. گفتار عامیانه به‌ویژه با وام‌های روسی به شدت رقیق شده است. اما اخیراً روند جدیدی آغاز شده است: انگلیسی در حال وارد شدن به گفتار محاوره ای است. شروع اصطلاحات جدید به خوبی توسط مورچیلادزه به تصویر کشیده شد. داستان رمان او در لندن می گذرد. ظاهراً متن از انگلیسی به گرجی ترجمه شده است و به دلیل ترجمه ضعیف، گفتار مهاجران گرجی مملو از انگلیسیسم است. من بسیار شک دارم که امروزه مهاجران گرجی با یکدیگر ارتباط برقرار می کنند؛ بلکه بر اساس گرایش های سیاسی و اجتماعی-فرهنگی، نویسنده سعی کرده است به آینده گفتار محاوره گرجی نگاه کند.

زوراب کارومیدزه(متولد 1957) هنگام صحبت در مورد سبک سازی اغلب همراه با مورچیلادزه ذکر می شوند. در اصل، او این کار را زودتر از مورچیلادزه شروع کرد، اما به دلیل ویژگی های سبک سازی او، او به یک نویسنده محبوب تبدیل نشد. ویژگی بارز آثار او مدرنیسم از نوع جویس است و حتی می توان گفت آخرین رمان او "دریای تاریک" (2000) تلاشی برای نوشتن یک "اولیس" گرجی است. فردی که در محافل هنری و نخبگان تفلیس حرکت می کند با خواندن این متن افراد زیادی را می شناسد. اگر عمیق‌تر نگاه کنید، میل نویسنده برای خلق تصویری فرهنگی از شهر پایان قرن (و تفلیس بومی ما و به طور کلی شهر) آشکار می‌شود. روش نوشتن کارومیدزهدر اینجا برای روش ایجاد یک قطعه موسیقی کافی است، بنابراین خط داستان اغلب گم می شود، ثانویه است. طراحی صدا، ریتم و ... به چشم می خورد. - کارومیدزهمی داند که چگونه باستان گرایی ها را احیا کند، زبان او رسا است. در عین حال، این متن بسیار (شاید حتی بیش از حد) روشنفکرانه است، مملو از نقل قول ها و خاطرات.

"استایلیست" نسل جدیدتر، دیوید کارتولیشویلی(متولد 1976)، از بسیاری جهات را می توان با آکا مورچیلادزه مقایسه کرد، اما تفاوت های مهم زیادی نیز بین آنها وجود دارد. اگر از تکنیک نوشتن صحبت کنیم، مشخصه کارتولیشویلی مینیمالیسم، ظرفیت عبارت، مونتاژ است. او مانند مورچیلادزه، سبک‌سازی‌های اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم را خلق می‌کند، اما همچنین زندگی و آداب و رسوم مدرن را توصیف می‌کند. اما مهم نیست در مورد چه زمان هایی می نویسد، متون او همیشه احساسات و صداقت واقعی و شگفت انگیزی را روشن می کند. اخیراً ، به نظر می رسد که او به "اقدامات رادیکال" رفته است - او شروع به نوشتن داستان هایی کرد که با اخلاق مسیحی (به طور دقیق تر ، ارتدکس) مشخص شده بودند ، که از بافت ادبی غالب خارج می شود. مجموعه داستان او «خاطرات خاطرات میراندا» (2003) تأییدی روشن و بسیار هنرمندانه بر این موضوع است.

رمان دیانا واچنادزه(متولد 1966) «ناتا، یا جولیای جدید» (2003) را می توان اولین نمونه نثر غیرخطی در ادبیات گرجستان دانست. پیش از این از عنوان مشخص می شود که این رمان معرفتی تلاشی برای بازآفرینی مسائل و مضامین رمان روسو است. با نامه ای از ناتا به دوست پسرش لئو شروع می شود. نیم ساعت قبل از فرود در نیویورک آن را در هواپیما می نویسد. در این لحظه، ناتا متوجه می شود که فاصله بین او و لئو به سرعت در حال افزایش است و صمیمیت جنسی با او غیرممکن است. او شروع به یک بحران روانی می کند که دوستش با آرامش آن را تجزیه و تحلیل می کند. اما به زودی او نیز دچار افسردگی شدید می شود. مکاتبات به تدریج خاطرات روزانه، یادداشت های رویایی، مقاله ها را به دست می آورد (به عنوان مثال، مقاله بودریار "مرگ در ونیز" در رمان گنجانده شده است) و غیره. متن چند بعدی می شود. زبان رمان نیز ناهمگون است: تلطیف شیوه روسو، سبک پرمدعا و نثر شاعرانه اغراق آمیز، تقلید از متون فرهنگی مملو از اصطلاحات، و علاوه بر این، زبان عامیانه که در لایه های مختلف زبانی تغییر می کند، تقلید، «استفاده کردن. به» موقعیت سبکی بعدی. علاوه بر این، مجموعه رمان شامل شش نقد از آن است. واقعیت این است که از سال 1999 این رمان همانطور که در روزنامه "آلترناتیو" نوشته شده بود منتشر شد. منتقدان با نقدهایی به رمان ناتمام پاسخ دادند - آنها در همان روزنامه منتشر شدند. این بررسی ها بر پیشرفت کار تأثیر گذاشت. کار به جایی رسید که یکی از منتقدان به شخصیت رمان تبدیل شد و شخصیت های اصلی - ناتا و لئو - شروع به استفاده از استدلال های منتقدان در استدلال خود کردند. رمان را می توان در فرم کامل خود به روش های مختلفی خواند: ابتدا بدنه اصلی، و سپس نقدها، یا همه چیز پشت سر هم، همراه با نقدها، برای پیگیری چگونگی گسترش رابطه بین نویسنده اصلی و منتقدان، چگونه آنها این متن را با هم ایجاد کردند.

در قرن نوزدهم، تقسیم هنر به ژانرها شدید شد. این روند در قرن بیستم فراگیر شد و در پایان قرن، تمایز ژانر عملا تکمیل شد. طیف ژانر توسط سینما نیز غنی شد و ژانرهایی مانند "اکشن"، "ترسناک"، "هیجان انگیز" و غیره را وارد ادبیات کرد. هنر ژانر در زمان ما، به طور کلی، یک هنر است، اما در عین حال، چند صدایی ژانر بسیار چشمگیر شده است. احتمالاً این همان چیزی است که برخی از هنرمندان را به این ایده سوق داده است که با دستکاری ژانرها می توان این ساختارهای فسیل شده را احیا کرد و ارگانیسم جدیدی از آنها ایجاد کرد. از همان ابتدا، رویکرد «دستکاری‌کنندگان» طعنه آمیز بود. به طور دقیق تر، رویکرد به خواننده، طرفدار یک ژانر خاص، کنایه آمیز بود: به عنوان مثال، کار به عنوان یک داستان پلیسی شروع شد، اما کم کم طرح پلیسی ناپدید شد و خواننده متعجب متوجه شد که او در حال خواندن رمان عاشقانه خالص است. . اروتیکا با داستان علمی تخیلی جایگزین شد، سپس داستان کارآگاهی بازگشت و غیره. تا پایان کار از نظر ترکیبی، دقیقاً اینگونه است که یکی از بهترین نمونه های التقاط ژانر، رمان نویسنده آمریکایی چارلز بوکوفسکی "کاغذ باطله" (1994) ساخته شده است. این تکنیک همچنین در رمان "ماه عسل پروانه" نویسنده گرجی مارسیانی (متولد 1953) که در سال 2003 منتشر شد، اما 20 سال پیش - در سال های 1982-1983 - نوشته شده است، استفاده شده است.

در ادبیات جهانی آن سال‌ها، احتمالاً یافتن متنی که به‌طور مفهومی و هدفمند روش رسمی را مانند رمان مارسیانی مجسم کند، دشوار خواهد بود. این امر به ویژه در مورد ادبیات گرجستان صادق است. کسی "Water(po)loo" را به خاطر می آورد گورام دوچاناشویلی، جایی که نشانه هایی از "کمپوت سبک" وجود دارد. اما با اطمینان می توان گفت که این ایده به طور کامل در گرجستان محقق شد مارسیانی.

در قطعات واقع گرایانه، این رمان با اروتیسم سبک وجود برق می گیرد. در قطعات خارق‌العاده، این اروتیسم در واقع «زشت» می‌شود، اما در آرئولای خارق‌العاده «وقاحت» آن خنثی می‌شود. مارسیانیوقتی از تمرین سوررئالیسم استفاده می کند در آستانه کیچ کار می کند. وقتی با یک «کمپوت ژانر» سروکار داریم، دیگر نادیده گرفتن کیچ به عنوان مخرج مشترک ژانرها نامناسب نیست – این موضع نویسنده است. به طور کلی یک رمان مارسیانی- مجموعه ای از کهن الگوها با مدرنیزه شدن اصلی مضامین اساطیری و فولکلور.

مارسیانی- از کوتایسی، این را متذکر می شوم زیرا این شهر از "تامین" نوسازان ادبیات گرجستان دست نمی کشد و روح نوآورانه در آن از بین نرفته است. پس از نثرنویسانی چون رضا چیشویلیو رضا گابریادزه، بهترین نمایندگان نسل های بعدی به دلایل مختلف کمتر در عرصه ادبی به چشم می خورند. اما آنها همچنان به خلق متن‌هایی ادامه می‌دهند که مطمئنم در طول زمان تأثیر قابل‌توجهی بر روند ادبی خواهند داشت. از جمله این نویسندگان باید تسیرا کوراشویلی (متولد 1962) را نام برد. در متن های او، به ویژه ارزش توجه به داستان "به عقب نگاه نکن!" (2001) - وضعیت غیر قابل تحمل سیاسی اجتماعی استان گرجستان در سالهای اخیر را نشان می دهد. این با باز بودن و بیان درونی نادر انجام می شود. ویژگی اصلی سبک نوشتاری او استفاده از گویش تلطیف شده ایمری برای دستیابی به شدت بیشتر در روایت است. چنین حرکتی به ندرت در ادبیات گرجستان دیده می شود، جایی که این گویش معمولاً به عنوان رنگ آمیزی طنز استفاده می شود. N. Dumbadze، R. Cheishviliو غیره.). چنین پیشینه هایی را می توان در نثر گرجی در اوایل قرن بیستم یافت، زمانی که گویش مینگرلی استفاده می شد. ک.گمساخوردیا و د.شنگلایابرای بار احساسی متن در این زمینه باید به رمان توجه ویژه ای داشت دمنی شنگلایا«سناوردو».

از آنجایی که مکالمه به استفاده از گویش تبدیل می شود، قطعاً باید به خاطر داشته باشید بسو خودلیدزه(متولد 1972). او در آزمایش‌های خود فراتر می‌رود: شخصیت‌های او - ساکنان بومی تفلیس، مشغول به امور مدنی و تأمل در موضوعات جاری و ابدی - به دلایلی به لهجه‌ای عجیب و غریب شبیه به کاختی صحبت می‌کنند. چنین ناسازگاری این امکان را برای نویسنده فراهم می کند که زیرین روح شخصیت ها، مشکلات درونی آنها را نشان دهد. اصلا بسو خودلیدزهنویسنده ای بسیار پرکار است، او بر هیچ موضوع یا سبکی متمرکز نیست. این نویسنده تخیل وحشی دارد، بنابراین شخصیت های داستان های او بیشتر شبیه فانتوم هستند و تحت طرح های روانشناختی شناخته شده قرار نمی گیرند.

ادبیات گرجستان همیشه دارای موضوعات تابو و مقدس بوده است و امروزه که نویسندگان جوان به سراغ آنها می روند، اغلب باعث رسوایی عمومی می شود. یک سال پیش، بزرگترین رسوایی سال های اخیر رخ داد. در مرکز آن داستان قرار داشت لاشی بوگادزه(متولد 1977) "اولین روسی" (2002). این درباره اولین شب عروسی ملکه تامارا (او اکنون توسط کلیسای ارتدکس گرجستان مقدس شناخته می شود) با شاهزاده یوری بوگولیوبسکی می گوید که همانطور که از تواریخ تاریخی گرجستان مشخص است یک حیوان وحشی بود. اما یک چیز اطلاعات خشک از دست رفته در تواریخ است و دیگری توصیف هنری آن است. بسیاری از گرجی ها این ماجرا را توهین تلقی کردند. این احتمال وجود دارد که اگر به روسی ترجمه شود، در میان خوانندگان روسی کسانی هستند که غرور ملی آنها جریحه دار خواهد شد و سعی می کنند مقاصد نویسنده را با ملاحظات سیاسی توضیح دهند. اما من فکر نمی‌کنم وقتی نویسنده این متن را می‌نوشت، به تکان‌دهنده و رسوایی فکر می‌کرد. U بوگادزهبهترین داستان ها آنهایی هستند که داستان های کتاب مقدس، وقایع تاریخی و غیره را بازسازی می کنند. (بگذریم داستان «جعبه» او درباره کشتی نوح است، داستان «درخت» درباره الاغ عیسی است). او دائماً در این راستا کار می کند و داستان "اولین روسی" نیز از این نظر مستثنی نبود. از سوی دیگر، نویسنده با این حال متوجه شد که «نیروهای شیطانی» او را به چنین عملی سوق داده و نگرش خود را به طرح اثر در قالب آن بیان کرد: داستان را باید از انتها به ابتدا خواند و از آن شروع کرد. فصل پنجم و پایان آن با 1- th. خواننده باید متن را به ترتیب معکوس ورق بزند. و همانطور که نویسنده در آغاز (یعنی در پایان) داستان می گوید، به این دلیل نوشته شده است که "همه چیز مخالف از شیطان است" (ضرب المثل گرجی، که می تواند به روسی ترجمه شود: "هر چیز ناعادلانه از شیطان").

در ادبیات مدرن گرجستان، نویسنده ای وجود دارد که آگاهانه به سمت رادیکالیسم ادبی گرایش دارد - این زازا بورچولادزه(متولد 1973) که در مرحله اول کارش با نام مستعار "کافکایی" منتشر شد. گرگور سامسا. او تلاش می کند فقط درباره چیزهایی صحبت کند که قبلاً در ادبیات ما صحبت از آنها مرسوم نبود. رمان سیمپسون ها بر اساس مشکل همجنس گرایی است. اما شخصیت‌های سریال معروف انیمیشن «سیمپسون‌ها» نگران این مشکل هستند. تعدد و شخصیت فانتوم کاراکترها لحن را طعنه آمیز و اکشن را گروتسک می کند. در عين حال، متن، شايد با دردي تا حدودي عمدي، ولي همچنان به نوعي تشديد شده، نفوذ كرده است.

در رمان "نامه ای به مادر" (2002)، شخصیت اصلی از تفلیس تا باکو برای مادرش نامه می نویسد و آشکارا در مورد مشکلات صمیمی خود از دوران کودکی صحبت می کند. هیچ جا مستقیماً این موضوع بیان نشده است، اما احساس می شود که مادر مقصر این مشکلات است. پیش‌بینی درست به نظر می‌رسد، با این حال، آنچه در پایان رمان اتفاق می‌افتد کاملاً غیرمنتظره است - قهرمان به مادرش توهین می‌کند، او را سرزنش می‌کند و او را نفرین می‌کند و در پایان نامه آخر یک نقطه سیاه بزرگ قرار می‌دهد. که یک نقطه مدفوع است.

ادبیات مدرن گرجستان به شدت بر تخریب متمرکز است، شاید این فقط بازتابی از واقعیت مدرن باشد، واکنشی به آن. اما اغلب این کار برای جلب توجه خوانندگان انجام می شود و نیازهای درونی متن تعیین نمی شود. در این زمینه، نقش نویسندگانی که انرژی مثبت و معنویت را به ارمغان می‌آورند، که متون آنها مضامین ابدی را بررسی می‌کنند، در حال افزایش است. در این راستا لازم است بار دیگر به مدرنیته ادبی ارتدکس اشاره کنیم دیوید کارتولیشویلی. من می خواهم بازرسی افراد "جدید" را به عنوان خدمتکار لرد کریشنا تکمیل کنم آلکو شوگلادزه(متولد 1965).

اخیراً متون «ساخته شده» با استفاده از بودایی، ذن بودایی، صوفی و ​​غیره در ادبیات گرجستان ظاهر شده است. متخصص اما آدم این احساس را پیدا می‌کند که جذابیت این اعمال معنوی به خاطر اگزوتیسم و ​​مد است، خود متون بسیار سطحی هستند. شما نمی توانید من را برای هیچ چیزی سرزنش کنید شوگلادزه. او سبک تفکر شرقی را با سبک نگارش غربی «تطبیق می‌دهد». داستان «پاسخ به نسخه محدود» (1997) یکی از بهترین داستان های منثور دهه 1990 است. شخصیتی که خود را مانوئل می‌داند ناگهان متوجه می‌شود که اطرافیانش او را دانیل صدا می‌کنند و در شور و اشتیاق فرو می‌رود. قهرمان شروع به ادعا می کند که او مانوئل است. بر این اساس، اعضای خانواده، دوستان و تمام دنیا با عصبانیت به او ثابت می کنند که او دانیل است و کل داستان به عنوان توسعه این درگیری ساخته شده است. هر دو طرف استعداد زیادی برای تفکر نظری نشان می دهند. هر دو طرف با استدلال های متقاعد کننده منطقی و روانشناختی با استدلال های قوی حریف مقابله می کنند. موافقم - یک وسیله ادبی بسیار اصیل برای نشان دادن شخصیت دوپاره، که به لطف آن داستان از طرح ریزی اجتناب می کند. برعکس، خصلت وجودی و متافیزیکی پیدا می کند که اغلب حتی در ادبیات خوب ما نیز فاقد آن است.

2. بیایید به سراغ نسل قدیم برویم.

پدرسالار ادبیات گرجستان، نویسنده بیش از 20 رمان، داستان نویس فوق العاده و صاحب سبک منحصر به فرد اوتار چخیدزه(متولد 1920) در طول زندگی حرفه ای خود پروژه ای را انجام می دهد که فراتر از توانایی های یک نویسنده مدرن به نظر می رسد: او تلاش می کند تا وقایع نگار هنری گرجستان در قرن بیستم شود. او هدفمند حرکت کرد و به تدریج فاصله بین سالی که اثر جدید نوشته شد و اتفاقات منعکس شده در آن کوتاه شد. بر این اساس، مستندسازی افزایش یافت و داستان نویسی بیش از پیش تابع این مستندات شد و رنگ‌آمیزی ادبی آن شد. در دهه 90 اوتار چخیدزهبا زمان‌شناسی مطابقت داشت و در کنار زمان با رمان‌هایش پیش می‌رفت. من مجبور شدم در مورد گرجستان مدرن در سالهای بسیار دشوار بنویسم: جنگ داخلی، سرنگونی گامساخوردیا، بی قانونی، بازگشت شواردنادزه... اوتار چخیدزه این وقایع را دنبال کرد، آنها را توصیف کرد و با رمان "انقلاب هنری" شروع کرد. شخصیت های رمان شامل نمایندگان مجلس، وزرا، شخصیت های عمومی بودند... اما نویسنده خود را به شرح مستند وقایع اکتفا نکرد. او با استفاده از گروتسکری و ترحم ژورنالیستی، مستقیماً موضع سیاسی و نگرش خود را نسبت به تمام شخصیت های ترسیم شده از زندگی بیان کرد. و جای تعجب نیست که پس از انتشار هر یک از رمان های او، رسوایی به راه افتاد. نمونه های اولیه بسیاری از شخصیت ها احساس توهین کردند و خشم خود را ابراز کردند. البته وقتی نویسنده ای روی یک سکوی سیاسی می ایستد، این می تواند آثارش را کم و بیش مغرضانه کند. چقدر دقیق و اخلاقی بود اوتار چخیدزهدر ارزیابی آنها - این هنوز باید مورد بحث قرار گیرد، اما از منظر ادبی، آخرین رمان های چخیدزه بدون شک خارق العاده هستند: به نظر من چنین ترکیبی از داستان مستند (حتی ممکن است بگوییم فوق مستند) و داستان هنری، باعث شده است. قبلاً در ادبیات گرجستان وجود نداشت.

چخیدزهپروژه خود را به پایان رساند و به وقایع نگار هنری قرن بیستم تبدیل شد و قرن بیست و یکم را آغاز کرد. آخرین رمان او، "2001" همانطور که از عنوان آن پیداست، وقایع سال 2001 را توصیف می کند. یکی از شخصیت های فعال در آن میخائیل ساکاشویلی، خالق "انقلاب گل سرخ" و رئیس جمهور فعلی گرجستان است. نمی‌دانم «2003» نوشته می‌شود و اتفاقات شناخته‌شده در این اثر چگونه توصیف می‌شود؟ در هر صورت برای ادبیات گرجستان بسیار جالب و مفید خواهد بود. و من مطمئن هستم که خوانندگان مشتاقانه منتظر چنین اثری هستند.

یکی دیگر از کلاسیک های ادبیات گرجستان، اوتار چیلادزه (متولد 1933) با رمان هایش تقریباً همان جاده ای را طی کرد که اوتار چخیدزه. به این معنا که او نیز به تدریج به درک هنری از مدرنیته نزدیک می شد. چیلادزه از دور شروع کرد: اولین رمان او "مردی در امتداد جاده قدم زد" گرجستان اسطوره ای را توصیف کرد. سپس نویسنده جهشی به قرن نوزدهم، آغاز قرن بیستم و غیره کرد، تا اینکه در پنجمین رمانش «آولوم» (1993) به امروز رسید. Avelum برخلاف هیچ یک از رمان های قبلی خود جنجال به پا کرد. برخی رمان جدید را اوج کار او می دانستند و برخی دیگر آن را شکستی می دانستند. دلیل آن دقیقاً این بود که او برای اولین بار به مدرنیته روی آورد و نه کاملاً "چیلادزه معمولی" در برابر خوانندگان ظاهر شد.

این رمان وقایع 1991-1992 را توصیف می کند، اما بدنه اصلی دوره شوروی را به تصویر می کشد، به اصطلاح روشنفکر شوروی، نویسنده شوروی، که در واقعیت نه یک روشنفکر شوروی است و نه یک نویسنده شوروی، بلکه یک ضد آشکار نیست. عنصر شوروی به نظر من نوشتن این متن برای چیلادزه یک عمل وجودی بود. برای نویسنده‌ای که خود را در دوره‌ای جدید، در جامعه‌ای جدید و در فضای ذهنی جدید می‌دید، بررسی زندگی گذشته و ارزیابی آن در نظام مقوله‌های مطلقی چون آزادی، عشق شجاعت اوتار چیلادزهموفق به انجام این کار شد: او تصویری تعمیم یافته از روشنفکر شوروی - معاصر او - ایجاد کرد. مدل پایانی رمان قابل توجه است: "امپراتوری عشق" که توسط Avelum به عنوان وزنه تعادلی در برابر امپراتوری شوروی ساخته شد. رادیکال ترین تجلی آزادی برای او ایجاد «امپراتوری عشق» و معرفی خود به عنوان امپراتور آن است.

وقتی نویسنده شروع به توصیف سال های نهضت ملی و جنگ داخلی می کند، زیبایی شناسی رمان به شدت تغییر می کند. چیلادزه در اینجا به عنوان یک وسیله هنری از زبان پر سر و صدای مطبوعات و شعارهای معمولی استفاده می کند. من فکر می کنم که چنین "آوانگاردی" برای چیلادزه غیرارگانیک بود. نصب بریده های روزنامه طیف کاملی از حالات عاطفی و روانی آن زمان را منعکس نمی کند. «شخصیت‌های شوروی» چند بعدی که به عنوان انواع کلیشه‌ها و کلاژهای روزنامه به دوره پس از شوروی می‌روند، صاف و ساده می‌شوند.

بعد از «آولوم» رمانی در سال 2003 منتشر شد چیلادزه"گودوری." همچنین پرتره ای از یک «نویسنده شوروی» ترسیم می کند. اما شخصیت اصلی گودوری، الیزبار، دیگر نمی تواند "امپراتوری عشق" خود را بسازد و در توهم زندگی کند. خانواده او شامل یکی از نوادگان کاشلی، خانواده هیولایی است که داستان آن به طرز شگفت انگیزی فشرده و رسا توسط نویسنده در همان صفحات اول رمان روایت می شود. این جنس نماد کل نظام شوروی در شیطانی ترین مظاهر آن است. و ضعف و عذاب خانواده الیزبار همان چیزی است که Avelum به طور تصادفی از آن فرار کرد، اما بسیاری از همکارانش نجات پیدا نکردند. از نظر مفهومی، «آولوم» و «گودوری» را می‌توان دوشناسی دانست که در آن دو راه «نویسنده شوروی» و «روشنفکر شوروی» نشان داده می‌شود.

بعد از «داده توتشخیا» باید دو دهه منتظر رمان جدید بودیم چابوع امیرجیبی(متولد 1921). او در سال 1995 ظاهر شد. "کوه مبرگالی" سرود آزادی، استقامت انسانی، عشق به زندگی است. این رمان فرار دیگری از زندان سیبری را توسط گورا امبورگالی، مردی حدودا 60 ساله که به حبس ابد محکوم شده است، توصیف می کند. گورا در سرمای وحشتناک، در کولاک، در یخ و برف، از میان تندرا و تایگا، 2500 کیلومتر را در 5 ماه طی می کند و زندگی خود را به یاد می آورد: سال های زندان، جوانی، کودکی ... علاوه بر این، داستان هایی از آشنایان قدیمی، داستان ها به یاد او در مورد اجداد ظاهر می شود... همه این قسمت ها و تصاویر، در محوری به طول 2500 کیلومتر، تقریباً دو قرن از تاریخ گرجستان، شیوه زندگی و آداب و رسوم آن را به تصویر می کشد. مواد ناهمگون عظیمی که در ذهن گور مبرگالی ادغام شده است، این فراری را به شخصیتی نمادین تبدیل می کند که سرنوشتش شبیه سرنوشت کشورش است.

همچنین یک شخصیت اصلی دوم در رمان وجود دارد - رئیس سرویس جستجو Mytilenich که در تعقیب Mborgalی است. جدال میان آنها در این زمینه نیز خصلت نمادینی به خود می گیرد. پرتره Mytilenich، سبک تفکر و روش های جستجوی او چنان تاثیرگذار توصیف شده است که نقطه مقابل گورا Mborgali-Mytilenich داستان را فریبنده می کند.

رمان سوم به تازگی منتشر شده است چابوآ امیرجیبیجورجی برلیانت». من هنوز وقت نکردم آن را بخوانم، بنابراین بلافاصله به سراغ یکی دیگر از آثار کلاسیک خود می روم - گورام دوچاناشویلی.

گورام دوچاناشویلی(متولد 1939) نویسنده ای است که می داند چگونه همه کارها را با زبان گرجی انجام دهد. و او چندین دهه است که این کار را انجام می دهد. نفوذ دوچاناشویلیدر روند ادبی بسیار زیاد است. او افق های جدیدی را گشود، زبان را به طرز شگفت انگیزی انعطاف پذیر و آزاد ساخت. بسیاری از متون او یاد گرفته اند و می آموزند که چگونه روی کلمه طلسم کنند. اما دوچاناشویلی از آنچه به دست آمده راضی نیست و به راه خود ادامه می دهد. در سال 2003، او رمان بزرگی به نام "بلوک کلیسا" منتشر کرد، که در آن جادوگری زبانی او از همه مرزها عبور می کند: پسوندها و پیشوندها در جای خود نیستند، آوایی کلمه تغییر می کند، کلمات ترکیبی به صورت عمده می آیند، عبارات کشیده می شوند، سپس ناگهان قطع می شوند. ، یک نحو متفاوت ظاهر می شود و غیره. چنین رمان باشکوهی مدت‌هاست که در گرجستان نوشته نشده است، بنابراین، جدای از آزمایش‌های زبانی، ارزیابی تمام لایه‌های معنایی آن کار ساده‌ای نیست و تلاش زیادی می‌طلبد. بنابراین، فعلاً فقط به این ویژگی کلی اکتفا می کنم و برای فتنه، اضافه می کنم که بخش مهمی از رمان پایان است و هفت پایان در آن وجود دارد.

رضا گابریادزه(متولد 1936) به عنوان فیلمنامه نویس و کارگردان تئاتر عروسکی در سراسر جهان از جمله روسیه شناخته شده است. شما می توانید همه چیز را از او انتظار داشته باشید، بنابراین تعجب آور نیست که دو رمان کوچک جدید او "کوتایسی - شهر" (2002) و "چیتو جی کی - 49-54، یا دکتر و بیمار" (2003) به یک رویداد تبدیل شدند. زندگی ادبی گرجستان او زادگاهش کوتایسی را بازسازی می کند، جایی که طبق قوانین و مفاهیم عجیب گابریادزه شروع به زندگی می کند و حتی ساده ترین اقدامات شخصیت ها منحصر به فرد است و برای همیشه در ذهن خوانندگان باقی می ماند. به عنوان مثال، شخصیت اصلی رمان اول، وارلام، "در دوران پیری کودکی خود" درگیر داد و ستد دائمی است: یا بسته بندی آب نبات را با بلبرینگ عوض می کند، یا برچسب لیموناد را با عکس های تارزان و غیره. و جادوی این داد و ستدها با جادوی همان اعمال ساده شخصیت های دیگر در هم آمیخته است. این رمان ها مانند قسمت های مختلف یک رمان خوانده می شوند. و آنها توسط شخصیتی که در هر دو متن بازی می کند متحد می شوند - این ارمونیا، فرشته نگهبان شهر کوتایسی است.

رمان به شدت مملو از "بربریت"های روسی است، اما این باعث نمی شود که سبک آنها مبتذل باشد. برعکس، گفتار شفاف و مجازی گابریادزههمراه با شوخ طبعی خود، از این "بربریت" جهانی برای خلق زبان خارق العاده دیگری در ادبیات گرجستان استفاده می کند.

نایرا گلاشویلی(متولد 1947)، نویسنده بسیاری از داستان‌های کوتاه و رمان «اتاق مادر»، کتاب «زندگی‌نامه‌ای، بیش از حد اتوبیوگرافیک» را در سال 1999 منتشر کرد. این کتاب متون مختلف را ترکیب می کند: بخش اول رمان "تکه های آینه"، داستان های ادبی، شعر، شعر و غیره. می توان گفت که در ادبیات مدرن گرجستان او پیرو آشکار نثر وجودی و روانشناختی از نوع اروپایی است. جالب اینجاست که قهرمانان آثار او تقریباً همیشه مرد بودند. و این تصادفی نیست: او همیشه سعی می کرد از "من" خود یا حتی از "من" زن شروع نکند، بلکه مسائل مطرح شده را عینیت بخشد، تعمیم دهد، آنها را در گفتمان فلسفی و ایدئولوژیک زمان ما تحلیل کند. بنابراین، در نگاه اول، این کتاب، به‌عنوان جهت‌گیری به سمت «من»، تغییری اساسی در جایگاه نویسنده است. اما اگر عمیق تر نگاه کنید، معلوم می شود که بردار خلاق است نایرا گلاشویلیبه همان شکل باقی ماند، فقط این بار او از تجربیات شخصی خود برای رسیدن به اهداف هنری خود استفاده کرد.

«تکه‌های آینه» رمانی درباره دوران کودکی و نوجوانی است. از این دست رمان ها در ادبیات جهان زیاد است، اما نایرا گلاشویلیموفق به ایجاد متنی شد که شبیه به این نمونه های شگفت انگیز نیست. این رمان از «تکه‌های» کوچک تشکیل شده است و هر «تکه» یک سهمی است. اپیزودهای روایت‌شده «بیش از حد خودزندگی‌نامه» ناگهان از نظر احساسی و قابل اعتماد به چیزی دیگر تبدیل می‌شوند و دوران کودکی مادی برای تصویرسازی هنری اصول اخلاقی و فلسفی می‌شود.

نوگزار شاتایدزه(متولد 1944) یک داستان سرای باشکوه، یکی از آن نویسندگانی است که می داند چگونه زبان پدربزرگ و مادربزرگش را احیا کند و طعم گفتار دهقانی گرجی را منتقل کند. او را می توان بهترین جانشین آن خط در نثر گرجی دانست که کلاسیک آن است رزو اینانیشویلی. در 1999 شاتایدزه«داستان نان» را منتشر کرد و این متن که به زبان «کشسان» مشخص او نوشته شده بود، به یکی از عجیب‌ترین پدیده‌های ادبیات گرجستان در دهه اخیر تبدیل شد. این داستان طرز پخت انواع نان را بیان می کند. با تمام تفاوت های ظریف توضیح داده شده است: چگونه آرد را الک کنیم، از چه نوع چوبی برای گرم کردن فر استفاده کنیم، چگونه خمیر را ورز دهیم و غیره.

از نظر رسمی، همه اینها مانند یک کتاب درسی، یک اثر علمی یا حتی یک مطالعه قوم نگاری به نظر می رسد، زیرا بسیاری از ابزارها و اشیاء، نام ها و اقدامات مرتبط با پخت نان گرجی دیگر وجود ندارند یا در آستانه انقراض هستند و بسیاری از آنها در گرجی ادبی به طور کلی قبلا هرگز ظاهر نشده بود. من فکر می‌کنم با گذشت زمان ارزش دایره‌المعارفی این داستان بسیار زیاد خواهد شد، اما در عین حال نمونه‌ای از این است که چگونه امروز می‌توانیم مرزهای قلمرو ادبیات را گسترش دهیم. در "داستان نان" اصلاً طرحی وجود ندارد، فقط نان روزانه وجود دارد و فردی که دانش زیادی در مورد آن جمع کرده است. این هماهنگی، این پویایی رابطه بین انسان و نان روزانه اش، ادبیات می آفریند، تجربه می آفریند، که در ذات خود، طبیعی است.

به نظر من اگر نقد کوتاه خود را با این داستان به پایان برسانیم و آرزو کنیم ادبیات گرجستان همیشه نان روز مردمش باشد، نمادین خواهد بود.

و این فقط در مورد غذا و شراب خوشمزه، آب و هوای گرم و طبیعت زیبا نیست. گرجستان اول از همه مردمی دوستانه، فرهنگ منحصر به فرد و تاریخ باستانی است. این کشوری است که در آن غرب و شرق، اروپا و آسیا به طور هماهنگ ترکیب می شوند. Sunny Sakartvelo مهمانان خود را مجذوب خود می کند، آنها را عاشق آنها می کند و آنها را پر از قدرت می کند. من می خواهم دوباره و دوباره به آنجا برگردم. اینجا جایی است که همه در آن احساس می کنند که در خانه خود هستند، در محاصره خانواده و دوستان نزدیک.

گرجستان نیز نقش ویژه خود را در فرهنگ روسیه ایفا کرد. این منطقه ای بود که نویسندگان، شاعران، هنرمندان و موسیقیدانان با استعداد از سراسر روسیه به دنبال الهام گرفتن بودند. ما در مورد برخی از آنها در مطالب خود صحبت خواهیم کرد.

زندگی الکساندر گریبایدوف از نزدیک با گرجستان مرتبط بود. او مدت طولانی در تفلیس (تفلیس کنونی) زندگی و کار کرد. در همین شهر بود که کمدی معروفش "وای از هوش" را به پایان رساند. و در اینجا اولین تولیدات نمایشنامه او با موفقیت روی صحنه رفت. اشراف گرجی که تازه با فرهنگ و ادبیات روسی آشنا شده بودند، آن را روی صحنه های سینماهای خانگی آماتور به روی صحنه بردند. در تابستان 1828، گریبودوف با نینا چاوچاوادزه، شاهزاده خانم گرجی، دختر شاعر برجسته رمانتیک الکساندر چاوچاوادزه ازدواج کرد. اما مقدر شده بود که فقط چند هفته با هم زندگی کنند. شاعر به یک مأموریت دیپلماتیک به ایران فرستاده شد و شش ماه بعد جمعیت خشمگین سفارت روسیه در تهران را قتل عام کردند.

جسد گریبودوف به تفلیس برده شد و به طور رسمی در پانتئون در کوه متاتسمیندا به خاک سپرده شد. نینا غمگین بالای قبرش بنای یادبودی برپا کرد که روی آن نوشته شده بود: "ذهن و کردار تو در حافظه روسیه جاودانه است، اما چرا عشق من از تو جان سالم به در برد!" سنگ قبر گریبایدوف هنوز هم یکی از جاذبه های اصلی شهر محسوب می شود و تئاتر درام روسی تفلیس - قدیمی ترین تئاتر روسی جهان که خارج از روسیه فعالیت می کند - به نام او نامگذاری شده است.

پوشکین از گرجستان نیز دیدن کرد. الکساندر سرگیویچ در حال عبور از تفلیس بود که در حال رسیدن به ارتش منظم بود که قصد جنگ با ترکیه در ارمنستان غربی را داشت. او که از سفر طولانی در مسیر جاده نظامی گرجستان خسته شده بود، تصمیم گرفت چند روزی در شهر توقف کند تا قدرت پیدا کند و همزمان با همرزمانش از لیسه (که بسیاری از آنها در آن سالها در تفلیس بودند) ملاقات کند.

شاعر در این ایام موفق شد از حمام های گوگردی معروف آبانوتوبانی دیدن کند، در ضیافت های پر سر و صدا شرکت کند، در خیابان های پر پیچ و خم شهر قدم بزند و سیر و سلوک و اخلاق اهالی محل را تماشا کند. او خاطرات خود را از گرجستان در داستان "سفر به آرزروم در طول مبارزات انتخاباتی 1829" به یادگار گذاشت.

شاید مشهورترین نویسنده "قفقازی" روسی، میخائیل یوریویچ لرمانتوف باشد. لرمانتوف که به دلیل نوشتن شعر در مورد مرگ پوشکین از روسیه اخراج شده بود، به هنگ اژدها نیژنی نووگورود که در آن سالها در قفقاز مستقر بود، ختم شد. تصورات آنچه که او در طول خدمتش در ارتش عادی تجربه کرد و دید بر شخصیت او تأثیر زیادی گذاشت و او را از یک چنگک شهری به یک رمانتیک غمگین تنها تبدیل کرد.

زیبایی طبیعت، زندگی کوهستانی ها و فولکلور: همه اینها اثر خود را بر او گذاشت و متعاقباً پایه و اساس بیشتر آثار او را تشکیل داد که بسیاری از آنها در گرجستان اتفاق می افتد ("دیو" ، "متسیری" و غیره. ) . تا به امروز، در ورودی تفلیس، بنای یادبودی از شاعر بزرگ رومانتیک روسی وجود دارد که قفقاز به عنوان منبعی تمام نشدنی الهام بخش بود و دارال، متسختا و تفلیس قدیمی به وطن خلاق واقعی او تبدیل شدند.

اندکی قبل از پیوستن به ارتش قفقاز، لئو تولستوی بیست و سه ساله در تفلیس زندگی می کرد. پس از اقامت در خانه یک استعمارگر آلمانی، شروع به نوشتن اولین اثر ادبی خود - داستان "کودکی" کرد. در همان زمان، او یادداشت های روزانه می نوشت و افکار و خاطرات خود از پایتخت گرجستان را در آنها ثبت می کرد. در این دوره از زندگی اش بود که متوجه شد می خواهد یک نویسنده حرفه ای شود. پس از آن، تجربه شرکت در جنگ قفقاز و برداشت از حضور در گرجستان، اساس داستان معروف "حاجی مورات" و همچنین سایر آثار کلاسیک بزرگ روسی را تشکیل داد.

ولادیمیر و واسیلی نمیروویچ-دانچنکو

برادران نمیروویچ-دانچنکو در خانواده یک افسر در شهر اوزرگتی، استان کوتایسی (اکنون در گوریا) به دنیا آمدند.

سالهای کودکی واسیلی ایوانوویچ در یک محیط کمپ سپری شد - او در سراسر گرجستان، آذربایجان و داغستان بسیار سفر کرد. به عنوان پسر بزرگ به او دستور داده شد که راه پدرش را دنبال کند و نظامی شود، بنابراین او را برای تحصیل در سپاه اسکندر کادت در مسکو فرستادند. او تنها در سال 1876، زمانی که قیام علیه ترک ها در آجارا (منطقه همسایه زادگاهش گوریا) در حال شکل گیری بود، به گرجستان بازگشت. برداشت های او از آنچه دید در قسمت دوم «زیر خورشید داغ» منعکس شد. سال بعد، واسیلی نمیروویچ-دانچنکو، به عنوان افسر حرفه ای در ارتش امپراتوری، در جنگ روسیه و ترکیه 1877 - 1878 شرکت کرد که در کتاب معروف او "اسکوبلف" منعکس شد.

سرنوشت برادر کوچکترش ولادیمیر ایوانوویچ متفاوت بود که والدینش او را برای تحصیل در سالن ورزشی تفلیس فرستادند. او به عنوان دانش آموز دبیرستانی به همراه دوستش الکساندر سامباتوف-یوزین (نام اصلی سومباتاشویلی) یک آپارتمان کوچک در حومه شهر اجاره کردند که در آن جوانان اولین نمایشنامه های خود را نوشتند و نمایش های کوچکی را برای دوستان و آشنایان اجرا کردند. در آن زمان کمتر کسی می توانست تصور کند که آنها بعدها تبدیل به بزرگترین چهره های تئاتر در روسیه و اتحاد جماهیر شوروی شوند که یکی از آنها بنیانگذار تئاتر هنری مسکو و دیگری کارگردان تئاتر مالی خواهد بود.

در سال 1876، پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان با مدال نقره، ولادیمیر نمیروویچ-دانچنکو برای تحصیل به مسکو رفت تا وکیل شود. رفیق او در پایتخت گرجستان ماند و در همان سال اولین بازیگری خود را روی صحنه یکی از تئاترهای شهر انجام داد. پس از آن، دوستان در مسکو ملاقات کردند.

و زینیدا گیپیوس

در تابستان سال 1888، دیمیتری مرژکوفسکی بیست و دو ساله به اطراف گرجستان سفر کرد. او با ورود به شهر تفریحی برجومی با یکی از آشنایان خود ملاقات کرد که در جریان گفتگو عکسی از شاعر مشتاق زینیدا گیپیوس را به او نشان داد. مرژکوفسکی با نگاه کردن به او فریاد زد: "چه چهره ای!" اما از قضا چند روز بعد در حالی که در یکی از خیابان های شهر قدم می زد، به طور تصادفی با دختری هجده ساله برخورد کرد. معلوم شد که او فقط... زینیدا گیپیوس است. شش ماه بعد در تفلیس ازدواج کردند. و آنها 52 سال با هم زندگی کردند و در طی آن، به گفته زینیدا نیکولاونا، "آنها یک روز هم از هم جدا نشدند." این ملاقات عجیب در یکی از استراحتگاه های گرجستان، آغاز یکی از قوی ترین و پربارترین اتحادیه های خلاق در فرهنگ روسیه بود.

ماکسیم گورکی به عنوان بخشی از اولین "راهپیمایی در روسیه" از گرجستان نیز بازدید کرد. این کشور بود که به وطن ادبی منحصر به فرد او تبدیل شد. اولین داستان این نویسنده جوان ("مکار چودرا") در تفلیس منتشر شد. این در سال 1892 اتفاق افتاد، زمانی که گورکی در کارگاه های راه آهن ماوراء قفقاز کار می کرد. بلافاصله پس از این، نویسنده مشتاق برای ساخت بزرگراه دریای سیاه در آبخازیا رفت. در یکی از جاده های متروک بین سوخومی و اوچامچیره، او با زنی حامله برخورد کرد که ناگهان زایمان کرد. نویسنده مجبور شد با گاز گرفتن بند ناف کودک را از دست او نجات دهد. این قسمت از زندگی اساس داستان "تولد انسان" را تشکیل داد و شاهکار مامایی پشکوف (این نام واقعی گورکی است) متعاقباً در نزدیکی رودخانه کودوری در برنز ریخته شد.

پس از بازگشت به روسیه، گورکی مدام ساکارتولو آفتابی را به یاد می آورد. او در طول زندگی خود بارها به گرجستان آمد و در آنجا با دوستان و آشنایان خود ملاقات کرد. او همراه با آنها با شرکت در اعیاد سنتی، آوازهای گوری و کارتلی-کاختی را می خواند که از دوران جوانی او را مجذوب زیبایی و شهوانی خود می کرد و در مورد خود کشور با لبخندی بر لب می گفت: «گرجستان از من ساخت. نویسنده ای از یک ولگرد.»

مایاکوفسکی در خانواده یک جنگلبان در روستای بگداتی، استان کوتایسی (در حال حاضر شهری در ایمرتی) به دنیا آمد. تا نه سالگی او عملاً روسی صحبت نمی کرد - فقط در خانه با والدینش. او بقیه زمان خود را در جمع همسالان گرجی خود سپری کرد. وضعیت با ثبت نام او در ورزشگاه کوتایسی، جایی که تدریس به زبان روسی انجام می شد، تغییر کرد. اما تنها چهار سال پس از پذیرش او، یک بدبختی در خانه او رخ داد - پدرش بر اثر مسمومیت خون درگذشت و به طور تصادفی انگشت خود را با سوزن خار کرد.

پس از مرگ نان آور، مادر تصمیم گرفت برای همیشه با فرزندانش به مسکو نقل مکان کند. با این وجود، مایاکوفسکی در طول زندگی خود بارها به میهن کوچک خود که دوستان و آشنایان زیادی داشت، بازگشت. خود شاعر به این که در گرجستان به دنیا آمده به خود می بالید و حتی در برخی از شعرهایش خود را گرجی می خواند.

اولین سفر بوریس پاسترناک به گرجستان در سال 1931 انجام شد، زمانی که او به دعوت دوستش، شاعر پائولو یاشویلی، وارد تفلیس شد. در آنجا او همچنین با شخصیت های برجسته فرهنگی گرجستان - تیتیان تابیدزه، لادو گودیاشویلی، نیکولوز میتسیشویلی، سیمون چیکووانی، گئورگی لئونیدزه و دیگران ملاقات کرد. آشنایی آنها به یک دوستی نزدیک و طولانی مدت تبدیل شد و اقامت سه ماهه پاسترناک در گرجستان تأثیر عمیقی بر روح او گذاشت.

او که شیفته فرهنگ و تاریخ این کشور بود، به ادبیات آن نیز علاقه مند شد. بلافاصله پس از بازگشت به روسیه، او مشتاقانه شروع به ترجمه آثار کلاسیک گرجی کرد. از معروف ترین آثار او می توان به «مار خوار» اثر واژا پشاولا و اشعار نیکولوز باراتاشویلی اشاره کرد. دوستی شاعر با نمایندگان مشهور هنر گرجستان تقریباً 30 سال به طول انجامید و خود گرجستان به وطن دوم او تبدیل شد که در طول زندگی چندین بار به آن بازگشت.

بسیاری از نام های بزرگ ادبیات جهان با گرجستان تفلیس گره خورده اند. N. Tikhonov گفت: "شاعران روسی ناگزیر از نظر قلب خود از گرجستان عبور می کنند." این شهر همیشه برای شاعران، نویسندگان و هنرمندان روسی جذاب بوده است. آنها سرنوشت خود را با او گره زدند و هنگام ترک تفلیس همیشه ذهنی به او باز می گشتند. A.S این شهر را "سرزمین جادویی" نامیده است. پوشکین که از استقبالی که در تفلیس از او شد بسیار متاثر شد. شاعر نوشت: «من روزی را به یاد نمی‌آورم که از این سرگرم‌کننده‌تر باشم. من می بینم که چقدر مورد علاقه، درک و قدردانی هستم، و این باعث خوشحالی من می شود.»

نویسندگان دکابریست V. Kuchelbecker، A. Bestuzhev-Marlinsky، A. Odoevsky، شاعران کهکشان پوشکین - D. Davydov، A. Shishkov، V. Teplyakov در تفلیس و گرجستان زندگی می کردند. لرمانتوف، کورنت هنگ اژدها نیژنی نووگورود، در تفلیس خدمت کرد، برای شعر "درباره مرگ یک شاعر" به قفقاز تبعید شد و "دیو"، "متسیری"، "هدایای ترک" و خود را تقدیم کرد. آثار دیگر به گرجستان. این شاعر از تفلیس نوشت: "اگر مادربزرگم نبود، با صداقت، من با کمال میل اینجا می ماندم."

14 سال پس از رفتن لرمانتوف، ال. تولستوی به اینجا آمد. او که برای پیوستن به ارتش قفقاز آماده می شد، در خانه یک استعمارگر آلمانی ساکن شد و خاطرات خود را در مورد اقامت خود در گرجستان نگه داشت. در اینجا ال. تولستوی اولین اثر خود را به نام «کودکی» و دهه‌ها بعد داستان «حاجی مورات» را نوشت که بازتاب بسیاری از برداشت‌های تفلیسی او بود.

A. Ostrovsky نمایشنامه نویس روسی بیش از یک بار از تفلیس بازدید کرد.

الکسی پشکوف جوان اولین داستان خود "ماکار چودرا" را در روزنامه تفلیس "قفقاز" منتشر کرد و برای اولین بار آن را با نام "ماکسیم گورکی" امضا کرد. شعر "دختر و مرگ" ، طرح هایی برای افسانه "دانکو" ، چندین داستان - همه اینها دوره تفلیس کار ام گورکی است.

در زمان های مختلف، مسیرهای ادبی G. Uspensky و A. Bely از تفلیس می گذشت. دوستان خوبی در تفلیس پیدا شدند. مایاکوفسکی، S. Yesenin، B. Pasternak، O. Mandelstam، K. Paustovsky و چخوف اینجا بودند.

نویسندگان روسی و دیگر چهره های برجسته هنر روسیه دوستان زیادی در شهر "گرم" تفلیس داشتند. بسیاری در خانه مهمان نواز شاهزاده الکساندر چاوچاوادزه، شاعر رمانتیک و فرهیخته ترین مرد زمان خود ماندند. معاصران در مورد او می گفتند: "هر چیزی که از سن پترزبورگ می آمد، نجیب و باوقار، کوچک و بزرگ، متعلق به اتاق نشیمن شاهزاده بود. خانواده جذاب او ... تنها خانواده ای در تفلیس بود که مهمانان شمال و غرب در آن می آمدند. آغاز میهمان نوازی مقدس گرجستان را در تطابق کامل با شرایط یک جامعه تحصیل کرده اروپایی یافت.

سرنوشت A. Griboyedov از نزدیک با تفلیس و خانواده شاهزاده A. Chavchavadze مرتبط بود، که به گفته یکی از معاصران او، "گرجستان را چنان عاشقانه، خالصانه دوست داشت، به طوری که افراد کمی حتی میهن خود را دوست دارند." حتی قبل از اکران کمدی "وای از شوخ"، توسط آماتورها روی صحنه تفلیس به روی صحنه رفت. معاصران تراژدی ناتمام A. Griboedov "شب گرجستان" را شایسته "تزیین نه تنها روسی، بلکه تمام ادبیات اروپایی" دانستند. A.S. Griboyedov با نینا، دختر شاهزاده A. Chavchavadtse ازدواج کرد.

در نیمه راه به کوه مقدس متاتسمیندا که از غرب بر فراز تفلیس با خط الراس محکمی آویزان است. در نزدیکی کلیسا، در دو تراس با ارتفاعات مختلف، پانتئون نویسندگان و شخصیت های عمومی گرجستان واقع شده است.

در صخره ای در تراس پایین، در یک غار کوچک با طاق سنگی، دو قبر نمایان است. روی طاق کتیبه ای به زبان گرجی حک شده است: «اینجا خاکستر گریبایدوف است. این بنای تاریخی توسط همسرش نینا دختر شاعر الکساندر چاوچاوادزه در سال 1832 برپا شده است.

در تپه های گرجستان

الکساندر پوشکین

تاریکی شب بر روی تپه های گرجستان نهفته است.
آراگوا جلوی من سر و صدا می کند.

رویاهای گرجستان

بلا احمدولینا
رویاهای گرجستان - این شادی است!
و صبح خیلی تمیز است
شیرینی انگور،
بر لب ها سایه انداخت

از شعر "ولادیکوکاز - تفلیس"

ولادیمیر مایاکوفسکی

…میدانم:
حماقت - عدن و بهشت!
اما اگر
در مورد آن آواز خواند
باید باشد
گرجستان
سرزمین شاد،
منظور شاعران ...

خطاب به شاعران گرجستان

سرگئی یسنین
زمین دور است!
طرف بیگانه!
جاده های سنگ چخماق گرجستان.
شراب کهربا
ماه در چشمانت جاری می شود،
در عمق چشم
مثل شاخ های آبی.

من در خواب تفلیس گوژپشت را می بینم

اوسیپ ماندلشتام
من خواب تفلیس قوزدار را می بینم،
صدای ناله سازندری می آید
انبوهی از مردم روی پل هستند،
کل سرمایه فرش،
و پایین کورا سروصدا می کند.

سرزمین گرجی ها

اوگنی یوتوشنکو

آه جورجیا - پاک کردن اشک های ما،
شما دومین مهد الهه روسی هستید.

بی خیال فراموش کردن گرجستان،
در روسیه شاعر بودن غیرممکن است.

— — —
سرزمین گرجی ها

سرزمین گرجی ها، تو خیلی کوچکی!
هزار مایل طول ندارد
شما قدرتمند هستید و از نظر جذابیت
هم انسان و هم عقاب

قطعه ای از شعر "امواج"

بوریس پاسترناک

... گرجستان بودیم. بیایید ضرب کنیم
نیاز به لطافت، جهنم برای بهشت،
بیایید گلخانه را زیر یخ بگیریم،
و ما این لبه را بدست خواهیم آورد.

ایوان تولستوی:

آه، گرجستان! پاک کردن اشک هایمان

شما دومین مهد الهه روسی هستید،

بی خیال فراموش کردن گرجستان،

در روسیه شاعر بودن غیرممکن است.

اوگنی یوتوشنکو... چقدر زیبا، با چه عشقی گفته شد، با چه درکی از سنت! اوگنی الکساندرویچ! امروز صدایت کجاست؟

آه چقدر روح من آرزوی آزادی دارد!

آیا شب خواهد آمد یا روز خواهد آمد -

فکر مردم رنج دیده من

مثل سایه ای غمگین مرا آزار می دهد.

آیا من در خانواده معشوقم نشسته ام؟

آیا من در معبد دعا می کنم - همه جا بعد از من،

او مانند یک همراه نامرئی است،

برای برهم زدن آرامشم

هوشیاری من برای سوختن خسته نمی شود:

وقتش است، وقتش است! برو به مبارزه خطرناک!

شمشیر خونین برای وطن بلند کن!

چرا پنهان: قبر بی انتها

او تاج کار جسورانه خود را خواهد گذاشت،

کسی که در یک مبارزه شدید قدرت را می سنجد

با دشمنی بی رحم که مردم را عذاب می دهد.

اما خدای من! اگر چه شما به روی مردم باز هستید -

چه کسی تا کنون، چه زمانی، در چه کشوری

بدون فداکاری و بدون زخم، آزادی خود را خریدم

و به طور کامل از شر دشمنان خود خلاص شد؟

و اگر در اوج جوانی باشم

حالا من روی لبه وجود ایستاده ام، -

به وطن عزیزم قسم می خورم:

من چنین مرگی را مبارک می کنم!

گریگول اوربلیانی. ترجمه نیکولای زابولوتسکی.

گرجستان، روح گرجی، نام های گرجی در فرهنگ روسی حل شده و نمی توان از آن جدا شد. شوتا روستاولی، نینا چاوچاوزده، نیکو پیروسمانی، لادو گودیاشویلی، بولات اوکودژاوا، ایراکلی آندرونیکوف، زوراب استکیلاوا، نانی برگوازده، واختانگ کیکابیدزه، اوتار ایوسلیانی، جورج دانلیا، سوفیکو چیائورلی، نینا ته آنانیاشویل؟ گرجی؟ روسی؟ خیر - در سراسر جهان اما، البته، متولد شده در جاذبه متقابل روسیه و گرجستان.

قبل از پرداختن به این موضوع، از خبرنگار خود یوری واچنادزه خواستیم تا به ما بگوید امروز در تفلیس چه می گذرد.

یوری واچنادزه: در پس زمینه روابط پرتنش با روسیه، چشم انداز زندگی گرجستان در روزهای اخیر نوعی نقطه مقابل سمعی و بصری را ارائه می دهد. آکوردهای ناهماهنگ انفجاری اخبار تلویزیون و رادیو بر تصویر آشنای زندگی روزمره قرار گرفته است. از یک طرف، انگار چیزی در حال رخ دادن است که تا به حال غیرقابل تصور بوده است، اما از سوی دیگر، به نظر می رسد چیزی در حال تغییر نیست. برای یک ساکن معمولی گرجستان، من در این مورد دست اول صحبت می کنم، هیچ تناقضی در اینجا وجود ندارد. همه به خوبی می‌دانند که داستان جاسوسی به یک آزمون تورنسل تبدیل شده است. در روسیه، آن نیروها ظاهر شده اند و آشکارا خود را اعلام کرده اند که هم در دوران شوروی و هم در دوران مدرن، دائماً نفرت از به اصطلاح "افراد ملیت قفقازی" به ویژه و گاه به ویژه از گرجی ها را در روح خود می پروراندند. فعلاً این موضوع در پس سخنان ریاکارانه در مورد دوستی و عشق پنهان بود. در مورد روند معمول زندگی، ما نباید در واقع اصطلاح "افراد ملیت اسلاو" را وارد استفاده روزمره کنیم، و علاوه بر این، نباید حمله ای به آنها ترتیب دهیم. این هرگز در گرجستان اتفاق نیفتاده است زیرا هرگز نمی تواند اتفاق بیفتد. به هر حال، کارمندان سفارت روسیه قبل از پرواز به مسکو، مصاحبه ای در فرودگاه تفلیس انجام دادند، به اتفاق آرا از آنچه که فکر می کردند یک عزیمت موقت بود پشیمان شدند، به بازگشت سریع امیدوار بودند و جعبه های شراب گرجستان و برجومی را به عنوان چمدان تحویل گرفتند. علیرغم تمام تلاش های ناامیدانه من برای شناسایی حداقل یک مورد از تظاهرات عمومی خصومت نسبت به مردم روسیه با همان ایمان، این امکان پذیر نبود. تظاهرات کوچک نیم ساعته علیه اقدامات مقامات روسیه در نزدیکی سفارت روسیه، طبیعتاً به حساب نمی آید. پس از جست و جوی طولانی، در یکی از روزنامه های گرجستان یادداشتی پیدا کردم که در سوپرمارکت باختریونسکی تفلیس، یکی از مشتریان دائمی آبجو اوچاکوو در دل به فروشنده می گوید: «هر آبجو گرجی به من بده. فقط روسی نیست!» احتمالاً تمام داستان همین است.

ایوان تولستوی: برنامه امروز ما هنوز به آنچه که مردم را متحد می کند اختصاص دارد، که نمونه ای از بارورسازی متقابل شگفت انگیز فرهنگ ها - روابط خلاق روسیه و گرجستان است. یوری واچنادزه همکار خود نودار آندگولادزه را معرفی خواهد کرد.

یوری واچنادزه: نودار داویدوویچ آندگولادزه - خواننده مشهور اپرا، هنرمند خلق گرجستان، رئیس بخش آواز انفرادی در کنسرواتوار تفلیس - بیش از 40 سال است که قطعات تنور برجسته را روی صحنه خانه اپرای تفلیس و در صحنه های اپرای جهان اجرا کرده است. . پدرش، تنور افسانه ای گرجستان، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، شاگرد ورونسکی و استانیسلاوسکی، دیوید یاسونوویچ آندگولادزه، بنیانگذار مدرسه اپرای آوازی گرجستان بود. او یک کهکشان کامل از خوانندگان فوق العاده را پرورش داد - زوراب آنجاپاریدزه، زوراب ساتکیلاو و بسیاری دیگر. پسر و شاگرد شایسته دیوید یاسونوویچ نودار اندگولادزه جانشین شایسته کار پدرش شد.

نودار اندگولادزه: از نظر فرهنگی، هرگز چنین وضعیتی که اکنون ایجاد شده، وجود نداشته است. این همیشه یک رابطه بسیار هماهنگ بوده است، از درون گرم شده است، به ویژه با درک درونی هر دو طرف گرم شده است. اگر بتوانیم در اینجا در مورد طرفین صحبت کنیم. زیرا نوعی وحدت روح در اینجا بر برخی لحظات متضاد غالب بود. بلکه چنین ماهیت تکوینی دارد. از نظر محتوا همیشه یک فرهنگ بوده است. شاید به خاطر ارتدکس و برخی از سرنوشت های تاریخی اروپا در شرق باشد.

و اکنون در بستر این سنت های بزرگ روابط فرهنگی، ناگهان نوعی فروپاشی رخ می دهد. البته ما فکر می کنیم که این موضوع بر فرهنگ تاثیری نخواهد گذاشت، انگار که در هوا معلق هستیم. رسیدن به مسکو یا بازگشت از مسکو به تفلیس بسیار دشوار است، همه چیز به نوعی غیرقابل حل شد. و پیوندهای فرهنگی به معنای گفت و گوی مداوم، مرتبط بودن مشکلات است. من امروز یک برنامه در مورد اوکودژاوا را در مسکو تماشا کردم. این تصویر به تنهایی کافی است. این برای من نوعی نماد است از همه چیزهایی که ما را دقیقاً به معنای فرهنگی ، خلاقانه ، به معنای هنر ، لایه بزرگی از هنر ، شعر ، روح و درک تاریخ متحد می کند. ما در خانواده چنین ارتباطاتی داشتیم. این گاهی نادیده گرفته می شود.

یوری واچنادزه: نادیده گرفته شده توسط چه کسی؟

نودار اندگولادزه: نوعی ساختار رسمی هیچ کس به این گوش نمی دهد. استانیسلاوسکی معلم پدرم بود. ببینید، اینجا امضای کنستانتین سرگیویچ است که توسط او در سال 1934 داده شده است. کنستانتین سرگیویچ در مورد این کتیبه فکر کرد. «خائن عزیز داتیکو آندگولادزه از استانیسلاوسکی مهربانش. 34-1 سال." واقعیت این است که پدرم پس از بازگشت به مسکو به تئاتر بولشوی رفت.

یوری واچنادزه: از کجا برمی گردد؟

نودار اندگولادزه: از تفلیس. او از 27 تا 29 با کنستانتین سرگیویچ بود، به تفلیس بازگشت و سپس تئاتر بولشوی از او دعوت کرد. و در زیر چنین گیومه هایی بر این "خیانت" در اینجا تأکید شد. اگرچه آنها تا زمان مرگ کنستانتین سرگیویچ ارتباط خود را از دست ندادند. دیوید آندگولادزه اولین شاگرد کنستانتین سرگیویچ بود که پس از اولین بار ورود به مسکو چندین ماه با او در سوئیس زندگی کرد و اولین کسی که کنستانتین سرگیویچ اثر او را "کار بازیگر روی خود" خواند. آندگولادزه رهبر ارکستر ایده های استانیسلاوسکی در خانه اپرا بود. و خود او بیوگرافی و شخصیت خلاق خود را بر روی زیبایی شناسی تئاتر استانیسلاوسکی خلق کرد و آن را به همه ما آموخت.

ایوان تولستوی: نگاهمان را به گذشته معطوف کنیم. گرجستان 150-200 سال پیش چه رنگی به زندگی روسیه اضافه کرد؟ در میکروفون ما سردبیر مجله مسکو "دوستی مردم" الکساندر ابانوئیدزه است.

الکساندر بانوئیدزه: اگر بخواهیم به فضای مسکو در آغاز قرن نوزدهم، به معنای واقعی کلمه، مسکو فاموسوف گوش دهیم، به وضوح یک نت گرجی را در آن خواهیم شنید. این توسط ساکنان خیابان های بولشایا و مالایا گروزینسکایا، همراهان و خادمان پادشاهان گرجستان به همراه فرزندان و اعضای خانواده آورده شده است. من در مورد شخصیت های کتاب درسی این زمان صحبت نمی کنم - 13 ژنرال گرجستانی که در نبرد بورودینو از مسکو دفاع کردند، حتی در مورد معروف ترین آنها، قهرمان ملی روسیه پیتر باگریون. من سعی خواهم کرد از منظری کاملاً متفاوت و نه کاملاً معمولی به گذشته نگاه کنم. یکی از مشهورترین زنان عصر پوشکین، الکساندرا اوسیپوونا اسمیرنوا-روست، از محیط فوق الذکر مسکو بیرون آمد. همانطور که معاصرانش او را "روستی چشم سیاه" می نامیدند. یکی از دوستان نزدیک پوشکین، ژوکوفسکی، گوگول، لرمانتوف، بنیانگذاران بهترین ادبیات جهان، می توانم بگویم که از هوش، جذابیت و خودانگیختگی او در ارتباطات قدردانی می کرد.

با این حال، داستان من در مورد او نیست، بلکه در مورد پدربزرگش، شاهزاده دیمیتری تسیسیانوف-تسیتسیشویلی است. پوشکین در گفتگوی تخیلی با اسکندر اول می نویسد: "همه نوشته های غیرقانونی به من نسبت داده می شود ، همانطور که همه چیزهای شوخ طبعانه به شاهزاده تسیسیانوف نسبت داده می شود." این مرد واقعاً به طرز غیرمعمولی شوخ بود و من سعی خواهم کرد اصالت طنز او را با چند مثال نشان دهم. شاهزاده دیمیتری به دوستان مسکو خود اطمینان داد که شروع تولید تولید در وطن خود سودآور است زیرا نیازی به رنگرزی نخ نیست. او گفت که همه گوسفندها رنگارنگ به دنیا می آیند. و زنبوردار-مالک، آقایی در نزدیکی مسکو، که به زنبورهای اصیل خود می بالید، از بی دقتی متحیر شد: "اینها چه نوع زنبورهایی هستند؟ در اینجا ما زنبورهایی داریم - هر کدام به اندازه یک گنجشک است! وقتی صاحب زمین با حیرت پرسید که چگونه وارد کندو شدند، شاهزاده که متوجه شد زیاده روی کرده است، با لبخند توضیح داد: "خب، ما آنچه شما دارید نداریم - حتی می شکافیم، اما بالا می رویم!".

طرز فکر این اولین پوچ گرا در روسیه، مونچاوزن روسی، معاصران او و همچنین ما را شگفت زده کرد و تأثیر گذاشت. بنابراین، به گفته بسیاری از پوشکینیست‌ها، یکی از مصراع‌هایی که در متن پایانی «یوجین اونگین» گنجانده نشده است، به شوخی تسیسیایی بازمی‌گردد. شاهزاده دیمیتری گفت که اعلیحضرت آرام، یعنی پوتمکین، او را با چیزی بسیار فوری نزد ملکه فرستاد، و او چنان سریع شتافت که شمشیری که از کالسکه بیرون آمده بود، روی نقاط عطف ترق می خورد، گویی در یک قصر. خطوط پوشکین از این هذل انگارانه زاده شد:

اتومدون ها مهاجمان ما هستند،

سه نفر ما غیرقابل توقف هستند،

و مایل ها، که نگاه بیکار را خوشحال می کند،

مثل یک حصار چشمک می زنند.

یکی دیگر از گرجی های رنگارنگ مسکوی فاموسوف، شاهزاده پیوتر شالیکوف، شالیکاشویلی بود، ظاهراً یکی از اجداد ژنرال مشهور آمریکایی جان شالیکاشویلی. یک قلدر مسکو او را به یک دوئل دعوت کرد و گفت: "فردا در کونتسوو شلیک می کنیم." اما جواب چیست! شاهزاده پیتر گفت: «چی، می‌خواهی تمام شب را بیدار بمانم و با پاهای لرزان به آنجا بیایم؟» نه، اگر به خودت شلیک کردی، همین الان و همین‌جا». از چنین عزمی، برتر کمی متحیر شد و با خنده دست خود را به نشانه آشتی دراز کرد. بدون شک، دو شخصیت زنده شده و داستان های مرتبط با آنها، طعم گرجی را به مسکو قدیم می آورد، طعم گرجی، می توانم بگویم، جذابیت گرجی. البته می‌توانم مثال‌های زیادی با ماهیت جدی‌تر بزنم. کار مشاهیر فرهنگ روسیه مانند پوشکین، لرمانتوف، اودوفسکی، یاکوف پولونسکی، چایکوفسکی به درجات مختلفی با گرجستان مرتبط است، مسیر خلاق لئو تولستوی، گورکی از اینجا شروع شد، الهیات فلورنسکی و فلسفه ارن از اینجا شروع شد. خواهرخواندگی نخبگان ملی، از جمله خانواده های سلطنتی تا به امروز، فعالیت باشکوه شاهزادگان گرجستانی در عرصه نظامی و علمی، کمک به فرهنگ روسی تسرتلف، یوژین، گروزینوف و بسیاری دیگر را فراموش نکنیم. در پایان، اجازه دهید منشاء گرجی آهنگساز بورودین و ریشه های گرجی بزرگترین دولتمرد میخائیل تورلوویچ لوریس ملیکوف را یادآوری کنیم که طبق وصیت صدراعظم در زادگاهش تفلیس به خاک سپرده شد.

پیام من را نمی توان یک مقاله نامید، مگر شاید با سکته مغزی، که من آن را با سخنان واسیلی لوویچ ولیچکو، کارشناس عالی قفقاز تکمیل می کنم، که ماهیت روابط روسیه را تا آغاز قرن بیستم کاملاً دقیق بیان می کند.

تا زمانی که ما برای ایمان خود ارزش قائل باشیم، گرجستان از نظر معنوی به ما نزدیک است. این پیوند توسط جریان های خون شوالیه گرجی که زیر پرچم های روسیه در میدان نبرد در مبارزه برای آرمان مشترک ما، آرمان فرهنگ ارتدکس ریخته می شود، حک شده است. تا زمانی که این وظیفه را باور داریم و به بنرهای خود اهمیت می دهیم، باید به گرجی ها به چشم برادر نگاه کنیم. آیا واقعاً همه چیز می تواند در عرض 10-15 سال اینقدر تغییر کند؟»

ایوان تولستوی: یکی از مشهورترین مترجمان شعر گرجی در روسیه بوریس پاسترناک بود. گرجستان برای او چه معنایی داشت؟ پسر شاعر اوگنی بوریسوویچ منعکس می کند.

اوگنی پاسترناک: گرجستان برای پاسترناک معنای زیادی داشت. او او را در برهه‌ای حساس از زندگی‌اش ملاقات کرد، در سالی که آن را «آخرین سال شاعر» نامید، زیرا سال خودکشی مایاکوفسکی بود، سال خلع ید، که او آن را دید و تأثیری وحشتناک بر او گذاشت. . سپس پائولو یاشویلی او را پیدا کرد و او را به همراه همسر جدیدش زینیدا نیکولائونا به تفلیس دعوت کرد. و کشوری که هنوز تغییرات تاریخی غم انگیز در آن آغاز نشده بود، کشوری با تاریخی دست نخورده، آشنایی با روشنفکران گرجستان، که ویژگی های افرادی را که زمانی پوشکین، لرمونتوف، گریبودوف را در طول جنگ های قفقاز پذیرفته بودند، حفظ کرده بودند. برای جامعه آنها، قبل از آن آندری بلی به تازگی آنجا بود و همچنین با شاعران گرجی دوست بود - همه اینها منبع الهام جدیدی برای پاسترناک بود. و این منبع جدید الهام به او اجازه داد تا کتاب "تولد دوم" را بنویسد که در آن شرح سفر به گرجستان با انحرافات تاریخی بزرگ و بیان لذتی که این کشور در آن زمان در او برانگیخت ارائه شده است.

لئونیدزه، پائولو یاشویلی، و اول از همه، تیتیان تبیدزه دوستان نزدیک او شدند. پس از بازگشت به مسکو، در پاییز، مکاتبه با گرجستان برقرار شد و پاسترناک، تیخونوف و چند نفر دیگر به ترجمه شعر نو گرجی پرداختند و در واقع غزلیات گرجستان را به زبان روسی خلق کردند.

این کتاب ها بیرون آمدند، درباره آنها بحث شد، گرجی ها یک دهه به اینجا سفر کردند و از موفقیت بزرگی برخوردار شدند. این یک لذت خلاقانه بود. اما لذت خلاق به زودی به اندوه و اضطراب عمیق تبدیل شد. زیرا سال 1937 در گرجستان آغاز شده است. استالین و بریا با روشنفکری و آگاهی تاریخی گرجستان تا حد زیادی حتی شدیدتر از روسیه برخورد کردند. در هر صورت، اگر از دوستان پاسترناک صحبت کنیم، تابیدزه و یاشویلی مردند، میتسیشویلی، شنشاشویلی و بسیاری دیگر و خانواده‌هایشان بدون حمایت ماندند. پاسترناک مراقبت از تابیدزه، نینا الکساندرونا، بیوه تیتیان و دخترشان را بر عهده گرفت. و این نگرانی، نگرانی در مورد سرنوشت تیتیان، که گمان می‌رفت زندانی است و به نظر می‌رسید امیدی به آزادی او وجود داشت، تمام زندگی آینده او را تا زمان مرگ استالین رنگ آمیزی کرد، زمانی که در محاکمه بریا و همدستانش این اتفاق افتاد. مشخص شد که تیتیان تقریباً در روز دستگیری او کشته شده است.

اندوه این فقدان در نامه پاسترناک به نینا تبیدزه بیان شده است. او جنایت رژیم و مقامات، جنایت عمیق و گناه عمیق همه را در برابر یاد آن مرحوم درک کرد، زیرا همه اینها بی عدالتی و بی معنی تاریخی است. این نامه ها برخی از درخشان ترین صفحات زندگی پاسترناک را تشکیل می دهند.

دفعه بعد که پاسترناک در سال 1933 در گرجستان بود، در سال 1936 دو شعر بلند از «یادداشت های تابستانی برای دوستان در گرجستان» نوشت، سپس بزرگ ترین غزلسرای گرجی، باراتاشویلی، شاعری شبیه باراتینسکی و لرمونتوف ما را به طور کامل به روسی ترجمه کرد. من با این به تفلیس رفتم و در آنجا نینا الکساندرونا تبیدزه را دیدم که در جامعه ظاهر نمی شد (او ممنوع بود) و در یک کشتارگاه به عنوان تکنسین دامپزشکی کار می کرد و خواستار اجازه ورود او به سالن اپرای بولشوی شد. ، جایی که ترجمه هایش را از براتاشویلی تا خطاب به او خواند.

نینا الکساندرونا اغلب به پاسترناک می آمد. وقتی پاسترناک برای آخرین بار در گرجستان بود، یک سال قبل از مرگش، در خانه او ماند و در ایستگاه در حالی که روی سکوی کالسکه ایستاده بود به او فریاد زد: «نینا، در خانه خود به دنبال من بگرد. من آنجا ماندم."

بنابراین نینا الکساندرونا وقتی از آخرین بیماری کشنده پاسترناک باخبر شد آمد و با او بود و تا آخرین روز از او مراقبت می کرد. پاسترناک در گرجستان به عنوان شاعری نزدیک که ذات استعداد گرجی و فرهنگ گرجی را درک می کرد، از عشق زیادی برخوردار بود. این در حافظه ما بوده و اکنون نیز ادامه دارد. مقالات او که بخشی از آن در آنجا یافت شده است، به دقت حفظ شده است و نامه های او توسط منتقد ادبی شگفت انگیز، اکنون درگذشته، گیا مارگولاشویلی، در قالب یک جلد جداگانه که به تمام زبان های جهان منتشر شده است، منتشر شده است.

من از این واقعیت استفاده می کنم که به من این فرصت را دادید تا در مورد پاسترناک و گرجستان صحبت کنم تا به کسانی که در گرجستان او را به یاد می آورند، درود برسانم، آنها متوجه می شوند که نگرش پاسترناک نسبت به گرجستان نشانگر نگرش نسبت به گرجستان است. بهترین بخش از روشنفکران روسیه، روشنفکران خلاق روسیه، شعر روسی، ادبیات روسی، از ادبیات بزرگ ما در قرن نوزدهم.

ایوان تولستوی:

رویاهای گرجستان - چه خوشحالی!

و صبح خیلی تمیز است

شیرینی انگور،

بر لب ها سایه انداخت

من از هیچ چیز پشیمان نیستم

من هیچ چیزی نمیخواهم -

در Sveti Tskhoveli طلایی

شمع بیچاره را گذاشتم.

سنگ های کوچک در متسختا

ستایش و افتخار می کنم.

پروردگارا اجازه بده

برای همیشه همانطور که الان هست

بگذار همیشه در اخبار باشم

و مرا طلسم کردند

وطن عزیز،

لطافت وطن دیگران

بلا احمدولینا.

واخوشتی کوتتیشویلی: اتفاقی که الان می افتد به نظر من اولاً ناشی از بی فرهنگی است، به دلیل بی فرهنگی است و این نمی تواند برای مدت طولانی ادامه پیدا کند.

ایوان تولستوی: واخوشتی کوتتیشویلی شاعر و مترجم توسط یوری واچنادزه نمایندگی می شود.

یوری واچنادزه: صدای واخوشتی کوتتیشویلی، صدای کسل کننده و ترک خورده آن، نتیجه یک بیماری جدی است. وخشتی، اولاً مترجم فوق العاده شعر فارسی، آلمانی، روسی به گرجی است، اما نویسنده، گردآورنده، مروج فولکلور شعر عامیانه و خود شاعری عالی است. کتاب زندگی‌نامه‌ای «قرن دقیقه‌ای من» کوتتیشویلی اخیراً در سن پترزبورگ منتشر شد و همین روزها کتابی از ترجمه‌های او از شعر روسی به گرجی با متون موازی در گرجستان منتشر شد. زمانی، آندری ووزنسنسکی هنگام بازدید از واخشتی، آهنگی بداهه را به او تقدیم کرد:

هیچ شاهزاده خانمی در همه جا وجود ندارد،

و قورباغه ها،

اگر معجزه می خواهید -

وخشتی را ببینید.

واخوشتی کوتتیشویلی: علیرغم اینکه اتفاقات تلخ زیادی را تجربه کرده ام، باز هم خوش بین هستم و به معنویت اعتقاد دارم و معتقدم این معنویت پیروز خواهد شد. در مورد پیوندهای فرهنگی روسیه و گرجستان، حتی ارزش صحبت کردن در مورد آن را ندارد، زیرا واضح است که ما چه نوع پیوندهای فرهنگی داشتیم، چه کانال های معنوی، ارتباط معنوی داشتیم، و فرهنگ روسیه برای گرجی ها و به نظر من چه معنایی دارد. برای روس ها نیز، زیرا بیهوده نبود که پاسترناک، ماندلشتام، مارینا تسوتاوا و دیگر شاعران بزرگ روسی شعر گرجی را به روسی ترجمه کردند. پس واضح است و همه می دانند.

علاوه بر این، می خواهم توجه داشته باشم که یکی از تخصص های من ترجمه است. مترجم واسطه بین ملت هاست، واسطه فرهنگی. این برای من خیلی سخت است. من در مورد همه چیزهای ظریف بسیار نگران هستم و واقعا متاسفم که اکنون چنین وضعیت دشواری وجود دارد، چنین عادات فاشیستی، متأسفانه، از طرف روسیه. آنها نمی توانند به این ایده عادت کنند که گرجستان می تواند و می خواهد به یک کشور مستقل آزاد، یک کشور مستقل تبدیل شود. می دانید فرهنگ حد و مرز ندارد، هنر حد و مرز ندارد. برای من شعر روسی، فرهنگ روسی، فرهنگ فرانسوی و فرهنگ ایتالیایی فرهنگ من است. دانته شاعر من است، گوته شاعر من است، پوشکین شاعر من است. و هیچ کس نمی تواند آن را از من بگیرد. و البته روستاولی هم به آنها نزدیک است. بنابراین هیچ سیاستی نمی تواند جلوی آن را بگیرد.

ایوان تولستوی: یکی دیگر از شاعران روسی که آثارش بدون ترجمه از زبان گرجی قابل تصور نیست، نیکولای زابولوتسکی بود. در باره خود پسرش نیکیتا نیکولاویچ به گرجستان می گوید.

نیکیتا زابولوتسکی: برای زابولوتسکی، ترجمه ها کاملاً ضروری بود، زیرا اشعار خود او با اکراه منتشر می شد - فقط در پایان زندگی او همه چیز به نحوی بهبود یافت. بنابراین، نیکولای آلکسیویچ به دنبال ترجمه بود. علاوه بر این، او نمی خواست چیزی را که به دستش می رسید ترجمه کند. و شعر گرجستان به او علاقه مند شد، او بلافاصله متوجه شد که این یک پدیده قابل توجه در ادبیات جهان است. اولین آشنایی با شعر گرجی حتی قبل از سال 1935 اتفاق افتاد، زمانی که تینیانوف به زابولوتسکی توصیه کرد که شعر "نان تست شاد" گریگول اوربلیانی را ترجمه کند. و به این ترتیب او دست به کار شد و در سال 1935، یک شب شعر گرجی در کلوپ ادبی اتحادیه نویسندگان در لنینگراد برگزار شد. او با دو تا از بهترین شاعران گرجستان - سیمون چیکووانی و تیتین تبیدزه - آشنا شد. و در واقع این آشنایی همه چیز را رقم زد. نکته مهم این است که هم چیکووانی و هم تیتیان تبیدزه به نوعی بلافاصله توجه را به زابلوتسکی جلب کردند. آنها در آنجا شعر خواندند، نیکولای الکسیویچ نیز اشعار او را خواند. آنها روسی را خوب می دانستند و متقابلاً یکدیگر را دوست داشتند. سیمون چیکووانی دوست نزدیک نیکلای الکسیویچ شد. او تا آخرین روزها نه تنها صمیمی بود، بلکه آماده هرگونه کمکی بود.

اوضاع با تیتین تبیزده بدتر بود، زیرا در سال 1937 او را دستگیر کردند و تیرباران کردند. بنابراین، این آشنایی هرچند فعال، کوتاه مدت بود. سیمون چیکووانی زابولوتسکی را به گرجستان دعوت کرد. در پاییز 1936 نیکلای آلکسیویچ به گرجستان رفت و در اینجا با حلقه وسیع تری از شاعران گرجی و شعر گرجی و به طور کلی گرجستان آشنا شد. همانطور که گرجی ها می دانند، از او بسیار مهمان نوازانه استقبال شد. او در نامه ای به همسرش می نویسد: «من در اینجا موفقیت بزرگی دارم، نویسندگان معروف، سفارش دهندگان، هر روز مرا به مهمانی دعوت می کنند، مرا مجبور به خواندن شعر می کنند و با لذت ناله می کنند. روزنامه پرتره من را خواهد داشت و با من گفتگو خواهد کرد، آنها مرا به اطراف گرجستان خواهند برد. من با یوردانیشویلی برای interlinear قرارداد امضا کردم. آنها شما را به تئاتر می برند."

به طور کلی، در سال 1936 می توان در نظر گرفت که زابولوتسکی با گرجستان، گرجی ها و شاعران گرجی آشنا شد و پس از بازگشت به لنینگراد، چندین شعر از چیکووانی و تبیدزه را ترجمه کرد. و نکته اصلی این است که او قبلاً در گرجستان درباره ساختن دوباره شعر "شوالیه در پوست ببر" اثر شوتا روستاولی برای جوانان صحبت کرده است.

به نظر می رسید همه چیز خوب است. اما سپس مارس 1938 فرا رسید، زمانی که Zabolotsky دستگیر شد و به گناهان خارق العاده مختلف متهم شد. جالب است که در کیفرخواست چند نکته وجود داشت و یک نکته این بود: «ارتباطات تشکیلاتی و سیاسی با ناسیونالیست‌های بورژوای گرجستان». پس دوستی با گرجی ها این گونه تعبیر شد.

ایوان تولستوی: الکساندر ابانوئیدزه متعهد شد که بازبینی روابط فرهنگی روسیه و گرجستان - اکنون در قرن بیستم - را ادامه دهد.

الکساندر بانوئیدزه: در شرایط اتحاد جماهیر شوروی، گرجستان و گرجی ها توسط روسی سازی، که روند کندی در قرن نوزدهم بود، تهدید نشدند. به یاد دارم که چگونه در برنامه تلویزیونی زمانی محبوب جنریخ بوروویک، مجری از یک دختر گرجی پرسید: "شما در کدام کشور زندگی می کنید؟" با قضاوت در مورد نحوه ساخت طرح برنامه، با توجه به آسیب آن، او منتظر پاسخ بود - در اتحاد جماهیر شوروی. اما دختر به سادگی و کاملاً بی هنر پاسخ داد: "در گرجستان." بیشترین چیزی که او توانست با سؤالات اضافی او را متقاعد کند که انجام دهد «در گرجستان شوروی» بود.

مایلم مایاکوفسکی را سنگ بنای روابط ما در قرن بیستم بدانم. نه اعلامیه یک انترناسیونالیست، بلکه یک احساس عمیق و صمیمانه در سخنان او شنیده می شود: «و به محض اینکه پا به قفقاز گذاشتم، به یاد آوردم که گرجی هستم». اهل بغدادی بود که شاعر به او مدیون شعری ماند و شاگرد ورزشگاه کوتایسی بود، او به زبان گرجی تسلط داشت و دائماً به زبان گرجی جناس می ساخت. از این رو، نادیرادزه شاعر را متقاعد کرد که به جای کنسرت تنور باتیستینی (این در سن پترزبورگ قبل از انقلاب بود) با او به کافه شاعران برود، گفت: «حداقل می توانی شعر گوش کنی، اما باتیستینی تو است. فقط باتیسترینی» (در گرجی به معنای مغز اردک است). و وقتی با دو دوستش وارد یک دوخان تفلیس شد، به گارسون که 4 لیوان روی میز گذاشت گفت: یا یک نفر بیاور یا یک لیوان بردار. مایاکوفسکی در گرجستان است. روز مایاکوفسکی، شاعر محبوب و عزیز، همه ساله در آنجا جشن گرفته می شود.

نزدیکی ادبیات روسی و گرجی، دو شعر بزرگ، شگفت انگیز است و به اندازه کافی توسط مورخان ادبی بررسی شده است. این ثمره سیاست دولتی نبود که شرایط را برای تجلی آن ایجاد کرد. او از اعماق آن محبت متقابل ، جذابیت متقابل متولد شد که به ویژه واسیلی ولیچکو در مورد آن صحبت کرد. اما دوست داشتن ها و جاذبه ها در حوزه معنوی هستند. فکری، هنری.

موارد کاربرد و جلوه های دیگری از اجتماع ذهنی وجود داشت. این تئاتر نمیروویچ دانچنکو، اهل تفلیس است، کوته ماردژنیشویلی و گئورگی تووستونوگوف، روبرت استوروا و چخیدزه که بهترین صحنه های مسکو و سن پترزبورگ را با تولیدات خود غنی کردند، رزو گابریادزه، که اجرای جادوی خود را صداپیشگی کرد. تئاتر به زبان روسی و تماشاگران روسی را با "نبرد استالینگراد، این سرنوشت بازیگری یوژین و کوزمینا، لبدف و لوسپکایف" آرام کرد. این سینمای میخائیل کالاتوزوف، مارلن خوتسیف، گئورگی دانلیا است که آنچه را که دوستانش هنگام شخصیت پردازی روستی چشم سیاه، خودانگیختگی در ارتباطات نامیدند، به سینمای روسیه آورد.

این در نهایت سینمای گرجستان دهه 70-80 است که به عنوان یک پدیده اصیل و قابل توجه سینمای جهان شناخته می شود - ابولادزه، چخیزده، ایوسلیانی، شنگلایا و دیگران. از این گذشته ، همه آنها فارغ التحصیل VGIK مسکو هستند. تئاتر بولشوی چه تعداد از خواننده های باشکوه گرجی را به یاد می آورد، همانطور که اپرای تفلیس لمشف و پیروگوف را که روی صحنه خود شروع کردند به یاد می آورد.

آهنگساز بزرگ روسی استراوینسکی یک بار فریاد زد: "شنیدن آواز گرجی و مردن." این همان چیزی است که سلیقه موسیقایی خوب است. افتخار هر عاشق موسیقی گرجستانی (تقریباً کل جمعیت کشور ذاتاً موزیکال هستند) این سخنان Chaliapin است: "من دو بار - برای زندگی در کازان و برای موسیقی - در تفلیس به دنیا آمدم." کارشناسان می دانند که در آنجا بود که نابغه روسی اولین درس های آواز خود را دریافت کرد و روی صحنه رفت.

و با این حال به ادبیات بازگردیم. نیکولای تیخونوف می‌نویسد: «برای شاعران روسی، گرجستان مانند ایتالیا برای شاعران اروپایی بود. همه نسل‌های شاعران شوروی، از یسنین و پاسترناک گرفته تا یوتوشنکو و ووزنسنسکی، با پیروی از این سنت بالا، با جاذبه‌ی دل‌شان به سوی آن کشیده شدند. و چنین شخصیت روسی-گرجی مانند Bulat Okudzhava چه ارزشی دارد؟ اما من می توانم بگویم که روابط بین گرجستان و احمدولینا با لطافت خاصی پر شده است. کتاب معروف او که در دهه 70 در تفلیس منتشر شد، عاشقانه "رویاهایی درباره گرجستان" نام دارد. بلا آخاتوونا همچنین یک چرخه بزرگ شعری را که به دوستان گرجی اختصاص داده شده و در مجله "دوستی مردمان" منتشر شده است نامگذاری کرد.

ایوان تولستوی: این روزها یوری واچنادزه با کارگردان روبرت استوروا ملاقات کرد.

یوری واچنادزه: کارگردان معروف گرجستانی رابرت استوروا نیازی به معرفی خاصی ندارد. هنرمند مردمی، برنده بسیاری از جوایز تئاتر گرجستان، جوایز دولتی اتحاد جماهیر شوروی و گرجستان. او بیش از 80 نمایش اجرا کرد. از این تعداد، بیش از 20 نفر در صحنه های تئاتر جهان هستند. این کارگردان در روسیه نیز کار پرباری دارد. در تئاتر ساتیریکون، استوروآ هملت شکسپیر و سنور تودرو میزبان گلدونی را به روی صحنه برد و در تئاتر ات سیترا، تاجر ونیز شکسپیر و آخرین نوار کرپ بکت را روی صحنه برد. هیچ فایده ای برای لیست کردن تولیدات متعدد وجود ندارد.

رابرت استوروا: حالا من فقط در مسکو بودم، دو هفته پیش، یک بازدید بسیار کوتاه داشتم، از طرف تئاتر "Et cetera" به سرپرستی کالیاژین دعوت شدم، جایی که لازم بود نمایشنامه "شایلاک" را که من روی صحنه بردم بازسازی کنم. بر اساس نمایشنامه شکسپیر "تاجر ونیز".

در عرض سه روز فرصتی برای بازیابی آن در آنجا نداشتم، زیرا این روند به چیز دیگری تبدیل شد. و دوباره دعوتم کردند، قرار شد هفتم بعد از نمایش به تفلیس بروم. اما متاسفانه هواپیماها دیگر به روسیه پرواز نمی کنند. وقتی برای دومین بار آنجا بودم، الکساندر الکساندرویچ کالیاژین من را به رادیو دعوت کرد، جایی که او مجری برنامه "چهارراه تئاتری" است، اگر اشتباه نکنم، و به طور غیرمنتظره ای برای من عصاره ای از دایره المعارف روسی بیرون آورد. مانند دایره المعارف بزرگ شوروی، اما دیگر نه شوروی، بلکه روسی، که اخیرا منتشر شد و نام من در آن نوشته شده بود - "کارگردان گرجی روسی". و تمام عناوین من لیست شد، هر کاری که انجام دادم. البته تا حدودی تعجب کردم. اگرچه جایی در اعماق وجودم از او رنجیده شد، اما اکنون نمی خواهم اینطور نوشته شود. من یک کارگردان روسی گرجی می نویسم.

ایوان تولستوی: صدای مردم، صدای مردم. کدام بازیگران، خواننده ها، نویسندگان گرجی را دوست دارید؟ خبرنگار ما الکساندر دیادین این سوال را در خیابان های سن پترزبورگ پرسید.

من واقعاً بازیگر نانی برگوادزه را دوست دارم. من واقعا او را دوست دارم. زنی از نسل من مثلا من برداشت های خوبی داشتم. من به آنجا رفتم و مردم آنجا فوق العاده هستند، بسیار مهمان نواز.

شوتا روستاولی. از یک دوره ادبیات. بقیه رو هم یادم نمیاد

کیکابیدزه اولین کسی است که به ذهن می رسد. من در زمان خودم چندین بار به تفلیس رفته ام. شهر فوق العاده، مردم فوق العاده. فقط حیف و شرم آور است که همه چیز به این شکل است.

سوسو پاساشویلی. بله، گرجستان بد نیست، گرجستان خوب است، در واقع. اینها حاکمان هستند - همه چیز برای آنها متفاوت است.

شوتا روستاولی اصلا قابل مقایسه نیست. طبیعت بسیار زیباست. به طور کلی به نظر من زنان گرجی بسیار زیبا هستند.

ماکولا کاتراشویلی، خواننده بزرگ تئاتر بولشوی، نانی گئورگیونا برگوادزه، من در مورد واهانگا کیکابیدزه سکوت می کنم، او یک مرد مردمی است. و اگر به ریشه ها نگاه کنید، در کنار تفلیس، صومعه جواری مکانی است که لرمونتوف در آنجا زندگی می کند. گرجی ها مردمی بسیار خونگرم، دوست داشتنی و مهمان نواز هستند. آنها آدم های شگفت انگیزی هستند و حیف است که کوته فکری بالادستی ها اجازه نمی دهد مردم عادی همدیگر را دوست داشته باشند.

پس همین الان بگم... علاوه بر هنرمندی که در میمینو بازی کرد... واختانگ کیکابیدزه. آیا شوتا روستاولی شاعر گرجی است؟ "شوالیه در پوست ببر." قبلاً در بزرگسالی با لذت می خواندم. واقعا شرم آور است که چنین اختلافاتی پیش بیاید. اما به نظر من این در سطح مردم عادی نیست، بلکه دقیقاً در سطح دولت است.

فقط کیکابیدزه. این واقعیت که او آن زمان هنوز داشت اجرا می کرد و اولین ملودی ها وجود داشت. از آن زمان او به همین شکل باقی مانده است. هیچکس دیگر.

من یک بار در یک کنسرت بودم، نوعی گروه گرجی بود و بسیار زیبا بود. اما البته تماشاگران فقط نمایندگان گرجستان بودند. احساس نمی کردم به خودم تعلق دارم. چون آنها خیلی فعال حمایت کردند، اما ما نتوانستیم این کار را انجام دهیم.

زمانی که از کالج فارغ التحصیل شدم برای تمرین از گرجستان دیدن کردم. تفلیس را خیلی دوست داشتم. مردم بسیار صمیمی هستند. فقط گرجی ها می توانند از این طریق از مهمانان استقبال کنند. به طور کلی، من نگرش بدی نسبت به گرجی ها ندارم.

شاید بعضی ها را می شناسم، اما نمی دانم که گرجی هستند. من با ملیت ها خیلی خوب نیستم.

من شراب گرجستانی نمی خورم، اما فرهنگ... سوفیکو چاورلی، کیکابادزه، «میمینو» فیلم مورد علاقه من است.

کیکابیدزه، نانی برگوادزه، گوارتسیتلی. و من اغلب از گرجستان بازدید کردم. آنها همیشه بسیار سرزنده و سخاوتمند بودند. در کل نگرش من نسبت به گرجستان خوب بود. بنابراین اکنون من فقط تعجب می کنم که این اتفاق می افتد. و من فکر می کنم که این دولت گرجستان است که در این امر مقصر است و نه خود مردم.

من با دانشمندان گرجستانی زیاد صحبت کردم، گرجستان کشوری با فرهنگ عالی است، مسیحیت از قرن ششم در گرجستان بوده است، و در مورد درگیری های امروزی، همه مردم بازی می کنند، گاهی اوقات این بازی ها شکل های عجیب و غریب به خود می گیرند. یک نفر یک نفر را دستگیر کرد، یک نفر یک نفر را اخراج کرد، اگرچه به نظر من هیچ چیز غم انگیزی اتفاق نمی افتد، به طور کلی بازی های دیپلماتیک و بوروکراتیک عادی.

ایوان تولستوی: یوری واچنادزه گفتگوی خود را با کارگردان رابرت استوروا ادامه می دهد.

یوری واچنادزه: یک بار با گیا کنچلی، دوست من، اول از همه شما صحبت می کردم، یک جمله بسیار معروف به من گفت که آثارش همه جا پخش می شود. در تمام دنیا واقعاً گیا کنچلی اجرا می شود. اما در هیچ کجای روسیه شنونده ای وجود ندارد. و من هرگز در طول اجرای کارم با چنین سکوتی روبرو نشده ام.» بنابراین، به نظر شما، تماشاگران روسی چگونه هستند و وقتی نمایشی را که توسط شما روی صحنه رفته تماشا می کنند چگونه است؟

رابرت استوروا: ما تازه از کالینینگراد برگشتیم، جایی که در جشنواره شرکت کردیم، هملت را به آنجا بردیم. من می دانم که تئاتر ما در این شهر چندان شناخته شده نیست - به دلیل شرایط خاص جغرافیایی در زمان شوروی رفتن به آنجا دشوار بود، اما اکنون آسان تر شده است. باید بگویم که ترجمه ای با زیرنویس وجود داشت، اما به دلیل اینکه بسیار نامناسب است، هیچکس زیرنویس را نخواند. به داخل سالن نگاه کردم و دیدم که دیگر به تیتراژ نگاه نمی کنند؛ من متقاعد نیستم که همه آنها قبل از آمدن به اجرا هملت را خوانده باشند. اما مدتهاست که چنین تماشاگر نجیب و سپاسگزاری مثل شما را در کالینینگراد ندیده بودم.

و باید بگویم که این به نظر من را خوشحال می کند، اما در عین حال عذرخواهی می کنم، اما معتقدم که این ربطی به سیاستمداران ندارد. این بخش جدایی از ملت است.

وقتی برای اولین بار در آمریکا بودم و وقتی از یکی از روشنفکران پرسیدم وزیر کشور شما در آنجا کیست، به من گفت: یادم نیست، به نظر می رسد، این یکی یا به نظر می رسد آن یکی. " و برای من خیلی عجیب بود که این مرد باهوش وزیر امور خارجه کشورش را نمی شناخت. و تازه الان فهمیدم که روشنفکر بودن به این معنا نیست که بدانید چه کسی مسئول شماست. گاهی اوقات در تاریخ لحظاتی پیش می‌آید که قدرت و روح با هم متحد می‌شوند، زیرا انسان‌های نجیب و درستکار به قدرت می‌رسند و سعی می‌کنند هر کاری که سنت‌های این قوم، روح این مردم اقتضا می‌کند، انجام دهند. اما این اتفاق به قدری نادر است که در تاریخ فقط می توانم 6-7 مثال بزنم.

و بنابراین من دوست دارم این بیننده ای که در کالینینگراد نشسته بود یا بیننده ای که در سامارا بود اجرای من را تماشا کند که روستروپویچ با من "مرگ ایوان وحشتناک" را روی صحنه برد... و وقتی در این شهر گرسنه من را ترک کردم. در تمرین لباس، که به مردم اجازه ورود دادیم، یک زن میانسال با یک کت بسیار کهنه (زمستان بود) به من گلهای پژمرده هدیه داد، چند گل عجیب، من نتوانستم آنها را شناسایی کنم - آنها از طبیعت وحشی نبودند. ، این گل ها نوعی گذشته خوب داشتند ، برای من این بزرگترین هدیه ای بود که از یک بیننده در روسیه دریافت کردم.

ایوان تولستوی: و در پایان برنامه ما، واخوشتی کوتتیشویلی، شاعر و مترجم، اشعاری از مارینا تسوتاوا را در اصل و ترجمه خود خواهد خواند.

واخوشتی کوتتیشویلی:

من صفحه ای برای قلم شما هستم.

من همه چیز را می پذیرم. من یک صفحه سفید هستم.

من حافظ خیر تو هستم:

من آن را بر می گردانم و صد برابر می کنم.

من یک روستا هستم، یک سرزمین سیاه.

تو برای من پرتو و نم بارانی.

تو پروردگار و استاد هستی و من هستم

چرنوزم - و کاغذ سفید!

M.Yu. لرمانتوف به عنوان بخشی از خدمت نظامی خود به قفقاز رفت. این شاعر به سمت پرچمدار در هنگ اژدها نیژنی نووگورود مستقر در کاختی منصوب شد. او در آوریل 1837 برای خدمت رفت و 6 ماه بعد - در اکتبر - رسید و به محل رسید. در همین حال، مادربزرگ شاعر انتقال نوه خود را به هنگ گرودنو هوسار مستقر در استان نووگورود تهیه کرد.

علیرغم مدت کوتاه اقامت در گرجستان، تأثیرات دریافتی اثری ماندگار بر شخصیت شاعر گذاشت. در مورد زندگی او در قفقاز می توانید نامه هایی را که او به دوست خود رافسکی خطاب کرده است ، دریابید. او در آن سفر دشوار خود، بیماری که در جاده برایش پیش آمده بود و همچنین اینکه چگونه سوار بر اسب کوه‌های قفقاز را می‌چرخید و از هوای پاک کوهستان و مناظر خیره‌کننده لذت می‌برد، توصیف کرد.

لرمانتوف آثار گرافیکی بسیاری را از سفر خود به قفقاز به ارمغان آورد. او با عجله از مکان های دیدنی که موفق به بازدید از آنها شد و صحنه هایی از زندگی مردم محلی فیلم گرفت. تاریخ قفقاز، فرهنگ عامه، زندگی روزمره و شکوه طبیعت وحشی آن متعاقباً در آثار ادبی منعکس شد که بسیاری از آنها در گرجستان اتفاق می‌افتند.

"متسیری"، "دیو"، "قهرمان زمان ما"، "مشاهده"، "هدایای ترک"، "تامارا"، "تاریخ"، "عجله به شمال" و دیگران. جایی که عمل شعر "متسیری" اتفاق افتاد، امروز در ورودی تفلیس بنای یادبود میخائیل لرمانتوف وجود دارد.

"منظره تفلیس". M.Yu. لرمانتوف روغن. 1837

برخی از مکان های لرمانتوف در تفلیس

در حومه شمالی تفلیس، جایی که جاده نظامی گرجستان به هم نزدیک است، امروز بنای یادبود میخائیل لرمانتوف وجود دارد.

در یکی از مناطق مرکزی تفلیس خیابان لرمانتوف وجود دارد. خانه لرمانتوف، جایی که افسران در آن اقامت داشتند، حفظ شده است.

بنای یادبود M.Yu. لرمانتوف در ورودی تفلیس.

الکساندر سرگیویچ پوشکین

پوشکین در پایان ماه مه 1829 به قفقاز رفت تا با نیروهای ژنرال پاسکویچ پیشی بگیرد. این دوره جنگ روسیه و ترکیه بود. ورود به گرجستان مصادف با 30 سالگی نویسنده بود. ساکنان شهر با خوشحالی از پسر تولد استقبال کردند. به افتخار این شاعر برجسته، یک ضیافت جشن مجلل در خارج از شهر در باغ کرتسانیسی برگزار شد که در آن رقصندگان، خوانندگان و هنرمندان از مناطق مختلف گرجستان دعوت شده بودند.

پوشکین از ترکیب فرهنگ اروپای شرقی و غربی، مهمان نوازی مردم محلی و غذاهای غنی گرجستان خوشحال بود. در تفلیس A.S. پوشکین 2 هفته به تعویق افتاد. در اثر «سفر به ارزروم» که در سال 1829 نوشته شده، چند خط در مورد تفلیس می‌یابیم.

مکان های پوشکین در تفلیس

حمام های گوگردی، خیابان پوشکین، مجسمه نیم تنه شاعر در پارک روبروی موزه ملی.

پوشکین تحت تاثیر زیبایی شهر، جو و عیاشی و همچنین گرمای باورنکردنی شهر در آن زمان قرار گرفت. همانطور که می دانید تفلیس به معنای "شهر گرم" است، اما پوشکین آن را "شهر گرم" نامیده است. خوب، چه کسی جمله های معروف او را در مورد حمام های گوگرد به خاطر نمی آورد:

من هرگز چیزی مجلل تر از حمام تفلیس در روسیه و ترکیه ندیده ام. من آنها را با جزئیات شرح خواهم داد ...

بعداً خیابانی که شاعر از طریق آن وارد تفلیس شد به نام او نامگذاری شد. در سال 1892، بنای یادبود پوشکین که با برنز ریخته شده بود، در این خیابان برپا شد. بنای یادبود پوشکین با کمک های مالی طرفداران کار او ساخته شد.

بنای یادبود شاعر بزرگ در پارک نزدیک میدان آزادی

لو نیکولایویچ تولستوی

من قاطعانه تصمیم گرفتم برای خدمت در قفقاز بمانم. من هنوز در خدمت نظامی یا غیرنظامی در دوره شاهزاده ورونتسوف اطلاعی ندارم.

در مرکز تاریخی تفلیس خانه ای وجود دارد که در آن لئو تولستوی کار بر روی داستان معروف خود "کودکی" را در حالی که در سال های 1851-1852 در گرجستان زندگی می کرد، آغاز کرد.

دارای نقش برجسته ای است که نویسنده را به تصویر می کشد و متنی کوتاه همراه آن است. امروزه این خانه بازسازی شده است و یک تئاتر کودکان در زیرزمین آن وجود دارد، اما هنوز فضای شگفت انگیز اواسط قرن نوزدهم را حفظ کرده است - پلکان چوبی که تولستوی در امتداد آن قدم می زد، آرامش و سکوت یک حیاط دنج تفلیس.

لئو تولستوی و برادرش برای انجام خدمت نظامی وارد قفقاز شدند. آنها در امتداد جاده نظامی گرجستان حرکت کردند، در کازبیگی توقف کردند و به معبد قرون وسطایی تثلیث مقدس سامبا در بالای کوه صعود کردند. پس از رسیدن به تفلیس، تولستوی چنان تحت تأثیر این شهر قرار گرفت که به طور جدی قصد داشت در اینجا بماند تا زندگی کند، خدمت کند و بنویسد، اما سرنوشت به گونه ای دیگر رقم خورد.

مکان های تولستوی

در 30 کیلومتری پایتخت گرجستان در شهرک موخروانی، جایی که لئو تولستوی قبلاً در آن خدمت می کرد، بنای یادبودی برای شاعر برپا شد.

در خیابان "دیوید چهارم سازنده" آگماشنبلی خانه ای با یک لوح یادبود وجود دارد که لئو تولستوی با برادرش در آنجا اقامت داشت.

ماکسیم گورکی

هرگز فراموش نمی‌کنم که در این شهر (تفلیس) اولین قدم مردد را در مسیری که اکنون چهار دهه است قدم برداشتم، برداشتم. شاید بتوان فکر کرد که این طبیعت باشکوه کشور و نرمی رمانتیک مردم آن بود - این دو نیرو بودند - که به من انگیزه ای دادند که از یک ولگرد نویسنده شدم.

طبق اعتراف شخصی گورکی، طبیعت گرجستان و ملایمت ساکنان آن به او انگیزه ای داد که شخصیت او را شکل داد و او را «از یک ولگرد به یک نویسنده تبدیل کرد». در سال 1892، روزنامه تفلیس "قفقاز" برای اولین بار نثر "Makar Chudra" توسط نویسنده جوان ناشناخته الکسی پشکوف را با نام ماکسیم گورکی منتشر کرد.

این اثر در حاشیه رودخانه کورا نوشته شده است، جایی که نویسنده به عنوان کارگر در کارگاه های راه آهن ماوراء قفقاز کار می کرد. گورکی در تفلیس حتی به خاطر سخنرانی های ضد تزاری در سال 1905 به زندان رفت.

کارهای بعدی گورکی بسیار تحت تأثیر زندگی او در گرجستان و شیوه زندگی محلی قرار گرفت. بسیاری از آثار ادبی بر اساس اپیزودهای زندگی واقعی - داستان "اشتباه"، "تولد انسان" و دیگران است.

گورکی به آوازها و ادبیات گرجی بسیار علاقه داشت و فعالانه به فرهنگ این کشور و بناهای معماری باستانی آن علاقه مند بود. او دوست داشت از قلعه ناریکالا، متسختا بازدید کند و در سراسر کشور سفر کرد.

به جای ماکسیم گورکی

خیابان هایی در شهرهای گرجستان به نام گورکی نامگذاری شد و در تفلیس بنای یادبود این نویسنده در پارکی که قبلاً به افتخار او نامگذاری شده بود ساخته شد.

بنای یادبود نویسنده در تفلیس

ولادیمیر ولادیمیرویچ مایاکوفسکی

گرجستان زادگاه شاعر مشهور روسی است. او در روستای ایمرتی بگداتی در استان کوتایسی به دنیا آمد و 13 سال اول زندگی خود را در آنجا زندگی کرد و در ورزشگاه کوتایسی تحصیل کرد. با این حال نتوانست آن را تمام کند. پدر مایاکوفسکی که به عنوان جنگل‌بان کار می‌کرد، با سوزن خود را خار کرد، مسمومیت خون گرفت و به زودی ناگهان درگذشت. مایاکوفسکی و مادرش برای زندگی به مسکو رفتند.

مایاکوفسکی 12 سال بعد به گرجستان رسید و قبلاً یک شاعر مشهور بود. در آنجا اجراهای او در صحنه محلی پیروزمندانه بود و ملاقات هایی با دوستان دوران جوانی او برگزار شد. در سال 1924، مایاکوفسکی با رویای سازماندهی نمایشنامه "مستری بوفه" به تفلیس محبوب خود بازگشت. به دلیل شرایط، پروژه شکست خورد. مایاکوفسکی دو بار دیگر در سال‌های 1924 و 1927 از گرجستان دیدن کرد، روی صحنه تئاتر شوتا روستاولی اجرا کرد و با دوستان بوهمی خود ملاقات کرد.

طبق اعترافات مکرر او، او گرجستان را بسیار دوست داشت و وقتی از گرجی ها پرسیده شد، او یا یک روسی پاسخ دادند که او زاده گرجی و از نظر ملیت روسی است. و اینکه او گرجستان را به عنوان سرزمین خود دوست دارد - آسمان، خورشید و طبیعت آن.

با توجه به مکان های مایاکوفسکی

امروز در کوتایسی، در نزدیکی ساختمان ورزشگاهی که زمانی در آن تحصیل می کرد، بنای یادبود ولادیمیر مایاکوفسکی برپا شده است. خانه ای که او زمانی با پدر و مادرش در آن زندگی می کرد به موزه تبدیل شده است؛ بیش از 5.5 هزار نمایشگاه در آنجا نگهداری می شود. در ورودی بغدادی مجسمه نیم تنه شاعر وجود دارد و خود شهر تا سال 1990 مایاکوفسکی نامیده می شد.

خانه-موزه ولادیمیر مایاکوفسکی در بگداتی

ولادیمیر و واسیلی نمیروویچ-دانچنکو

مسیر زندگی این برادران ارتباط نزدیکی با گرجستان دارد؛ آنها هر دو در شهر اوزرگتی گوریه به دنیا آمدند و در کودکی به همراه پدرشان که یک افسر بود، در سراسر کشور و کوه‌های قفقاز سفر کردند. در جوانی، برادر کوچکترش ولادیمیر در ورزشگاه تفلیس تحصیل کرد؛ در دوران تحصیل، کار بر روی اولین کارهایش را آغاز کرد و تولیدات آماتور نمایشنامه های خود را سازماندهی کرد. در تفلیس برای اولین بار از تئاتر دیدن کرد که سرنوشت آینده او را تعیین کرد.

برادر بزرگتر در مدرسه کادت مسکو تحصیل کرد و بعداً برای شرکت در جنگ روسیه و ترکیه 1877-1878 به آجارا آمد. متعاقباً ، بسیاری از قسمت های زندگی در گرجستان اساس آثار او ، به ویژه کتاب "Skobelev" شد.

بوریس لئونیدوویچ پاسترناک

بوریس پاسترناک در طول زندگی خود بارها از تفلیس بازدید کرد و از تابستان 1931 شروع شد. او با دوستی نزدیک با مجموعه ای از شخصیت های فرهنگی درخشان گرجستان و نویسندگان گرجستانی - تیتیان تبیدزه، گئورگی لئونیدزه، نیکولوز میتسیشویلی، سیمون چیکووانی، پائولو یاشویلی، لادو گودیاشویلی، والرین گاپرینداشویلی و دیگران مرتبط بود.

پاسترناک خود فعالانه در ترجمه آثار ادبی نویسندگان گرجستانی، به ویژه تیتیان تبیدزه، نیکولوز باراتاشویلی، واژا پشاولا مشارکت داشت و همچنین در مورد گرجستان و برداشت های خود از آن بسیار نوشت.

او دیوانه وار عاشق گرجستان، فرهنگ، سنت ها، مهمان نوازی، روحیه و فضای آزاد و مردم آن بود. این امر به ویژه در پس زمینه سانسور، سرکوب و سرکوب شاعران در روسیه توسط ماشین دولتی ایدئولوژیک به شدت احساس می شد.

در گرجستان بود که پاسترناک همفکران و دوستانی پیدا کرد که تا صبح با همدیگر دیدار می کردند، شعر می خواندند و گفتگوهای فلسفی داشتند. محل ملاقات مورد علاقه کافه چیمریونی افسانه ای در زیرزمین تئاتر روستاولی و همچنین خانه خانواده تیتین تبیدزه در خیابان گریبایدوف بود.

به گفته خود پاسترناک، جورجیا به معنای واقعی کلمه در او نفوذ کرد و عنصر ارگانیک او شد. دخترش 13 پدرخوانده داشت که همگی از دوستان پدرش بودند. اکنون موزه ادبی گرجستان آرشیوی از دست نوشته های بوریس پاسترناک را در خود جای داده است و در آوریل 1988، موزه-آپارتمان تیتیان تبیدزه در خیابان گریبودوفسکایا افتتاح شد، جایی که شخصیت پاسترناک یکی از مکان های مرکزی را اشغال کرد.

سرگئی یسنین

سرگئی یسنین، که قبلاً در اوج شهرت خود بود، برای اولین بار در سال 1924، یک سال قبل از مرگش، وارد تفلیس شد. او به سرعت وارد زندگی شلوغ در جمع همفکرانش شد - روزنامه نگاران روزنامه زاریا وستوکا. روزنامه از انتشار اشعار شاعر خوشحال شد.

در مجموع، شاعر حدود شش ماه را در تفلیس و باتومی گذراند و مجموعه‌ای از شعرهای عاشقانه از چرخه «نقوش ایرانی»، «بندها»، «نامه‌ای به زن»، «در قفقاز» و دو شعر «گل‌ها» را نوشت. و "آنا اسنگینا".

پلاک یادبود در خانه ای که سرگئی یسنین در آن اقامت داشت

اسامی دیگر نویسندگان روسی که از تفلیس دیدن کردند

فهرست نویسندگان نمادین روسی که سرنوشت آنها با گرجستان در هم تنیده بود، می تواند برای مدت طولانی ادامه یابد. گرجستان زیبا و گرم مورد بازدید کلاسیک های ادبی مانند آنتون چخوف، سرگئی یسنین، دیمیتری مرژکوفسکی، آنا آخماتووا، جوزف برادسکی، بلا آخماولینا و بسیاری دیگر قرار گرفت.

گرجستان به ناچار اثر خود را در زندگی و آثار آنها گذاشت و آنها نیز به نوبه خود بخشی از میراث فرهنگی این کشور شدند.

شما می توانید به داستان های جذاب پر از جزئیات جالب در مورد نویسندگان روسی در گرجستان گوش دهید، محل زندگی آنها را ببینید و همچنین در مسیرهای مرتبط با خاطره آنها در گشت و گذار نویسنده که ما با عشق و الهام خاصی ترتیب می دهیم، سرگردان شوید. به ما بپیوندید و اکتشافات شخصی شگفت انگیزی داشته باشید!

به هر حال، گشت و گذار در خانه های جلویی صد سال پیش بسیار محبوب شده است. راه پله های مرمر، نرده های فرفورژه، نقاشی های دیواری ایده ای از ثروت صاحبان تفلیس در اواخر قرن 19-20 می دهد. .