موزه دولتی روسیه موزه روسیه: نحوه رسیدن به آنجا، قیمت ها، گشت و گذارها، سالن ها، نقاشی ها موزه روسیه چه نقاشی هایی در آنجا وجود دارد

بالاترین فرمان تأسیس «موزه روسیه امپراتور الکساندر سوم» در کاخ میخائیلوفسکی در سن پترزبورگ ۱۲۰ سال پیش در ۱۳ آوریل ۱۸۹۵ امضا شد.

در حال حاضر موزه دولتی روسیه بزرگترین موزه هنر روسیه در جهان است. مجموعه او شامل 407.5 واحد به اصطلاح ذخیره سازی است. در آستانه تاریخ به یاد ماندنی، این سایت 10 شاهکار نقاشی را که در موزه روسیه دیده می شود را به یاد آورد.

آرکیپ کویندجی. "شب مهتابی در Dnieper". 1880

ساحل رودخانه. خط افق پایین می آید. نور نقره ای مایل به سبز ماه در آب منعکس می شود. "شب مهتابی در دنیپر" یکی از مشهورترین نقاشی های آرکیپ کویندجی است.

جادوی منظره، دوک بزرگ کنستانتین کنستانتینوویچ را مجذوب خود کرد، که آن را با پول زیادی مستقیماً از استودیوی هنرمند خرید. شاهزاده حتی در سفر دور دنیا نمی خواست از نقاشی مورد علاقه اش جدا شود. در نتیجه، هوس او تقریباً شاهکار کویندجی را خراب کرد - به دلیل هوای دریا، ترکیب رنگ تغییر کرد، منظره شروع به تاریک شدن کرد. اما، با وجود این، تصویر تا به امروز جذابیت جادویی دارد و مخاطب را مجبور می کند برای مدت طولانی به آن نگاه کند.

جادوی منظره، دوک بزرگ کنستانتین کنستانتینوویچ را مجذوب خود کرد. عکس: www.russianlook.com

کارل بریولوف "آخرین روز پمپئی". 1830-1833

"آخرین روز پمپئی اولین روز برای قلم مو روسی شد!" - بنابراین شاعر یوگنی باراتینسکی در مورد این تصویر نوشت. و والتر اسکات، نویسنده بریتانیایی، این تصویر را "غیر معمول، حماسی" نامید.

این بوم در ابعاد 465.5 × 651 سانتی متر در رم و پاریس به نمایش گذاشته شد. این نقاشی به لطف نیکلاس اول در اختیار آکادمی هنر بود. این نقاشی توسط نیکوکار معروف آناتولی دمیدوف به او ارائه شد و امپراتور تصمیم گرفت آن را در آکادمی به نمایش بگذارد، جایی که می تواند به عنوان راهنمای نقاشان تازه کار باشد.

شایان ذکر است که کارل بریولوف خود را در پس زمینه یک شهر در حال فروپاشی به تصویر کشیده است. خودنگاره این هنرمند در گوشه سمت چپ تابلو دیده می شود.

کارل بریولوف خود را در پس زمینه یک شهر در حال فروپاشی به تصویر کشید. خودنگاره این هنرمند در گوشه سمت چپ تابلو دیده می شود. عکس: commons.wikimedia.org

ایلیا رپین. "بارج هاولرها در ولگا". 1870-1873

تابستان سال 1870، که این هنرمند در ولگا، 15 ورس از سامارا گذراند، تأثیر زیادی بر کار ایلیا رپین گذاشت. او کار بر روی بوم را آغاز می کند، که در آن بسیاری بعداً معنای فلسفی، تجسم اطاعت از سرنوشت و قدرت مردم عادی را دیدند.

ایلیا افیموویچ رپین زمانی که در میان باربرها بود، با کشیش سابق کانین ملاقات کرد، که بعداً از او طرح‌های زیادی برای نقاشی خلق کرد.

چیزی در مورد او شرقی و باستانی بود. اما چشم ها، چشم ها! چه عمق نگاه، بلند شده تا ابرو، همچنین به پیشانی... و پیشانی، پیشانی بزرگ، باهوش، باهوش است. این یک ساده لوح نیست، "استاد در مورد او گفت.

"چیزی در او شرقی بود، باستانی. اما چشم ها، چشم ها!" عکس: commons.wikimedia.org

ایلیا رپین. قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند. 1880-1891

"شما شیطان ترک، برادر و رفیق شیطان لعنتی، و منشی خود لوسیپر هستید!" طبق افسانه، نامه ای که قزاق های زاپوریژیه در سال 1675 در پاسخ به پیشنهاد سلطان محمود چهارم برای تابع شدن از او نوشتند، اینگونه آغاز شد. طرح معروف اساس نقاشی معروف ایلیا رپین را تشکیل داد.

طرح معروف اساس نقاشی معروف ایلیا رپین را تشکیل داد. عکس: commons.wikimedia.org

ویکتور واسنتسف. "شوالیه در چهارراه". 1878

روح شاعرانه افسانه های عامیانه به طرز ماهرانه ای در کار ویکتور واسنتسف منتقل می شود. برای اولین بار این بوم در سال 1878 به عنوان بخشی از یک نمایشگاه سیار به مخاطبان ارائه شد.

این هنرمند چندین سال روی این نقاشی کار کرد. در نسخه های اول قهرمان رو به روی بیننده بود اما بعداً ترکیب بندی تغییر کرد. موزه روسیه نسخه بعدی این نقاشی را دارد - 1882. اولین نسخه 1878 در موزه تاریخ و هنر سرپوخوف است.

شایان ذکر است که طرح "شوالیه در چهارراه" بر روی سنگ قبر این هنرمند که در گورستان وودنسکی به خاک سپرده شده است، تکثیر شده است.

این هنرمند چندین سال روی این نقاشی کار کرد. عکس: commons.wikimedia.org

ایوان آیوازوفسکی. "موج نهم". 1850

نقاشی "موج نهم" که در سال 1850 خلق شد، توسط نیکلاس اول خریداری شد.

موج نهم، از نظر دریانوردان، خردکننده ترین موج است. این اوست که باید توسط قهرمانان تصویر که کشتی غرق شدند تجربه کنند.

نقاشی "موج نهم" که در سال 1850 خلق شد، توسط نیکلاس اول خریداری شد. عکس: Commons.wikimedia.org

والنتین سرووف. پرتره ایدا روبینشتاین 1910

رقصنده و بازیگر مشهور ایدا روبینشتاین الهام بخش بسیاری از هنرمندان شد: کیس ون دونگن، آنتونیو د لا گاندارا، آندره دونویر د سگونزاک، لئون باکست و والنتین سرو.

نقاش روسی که استاد پرتره به حساب می آید، برای اولین بار او را روی صحنه پاریس دید. در سال 1910 پرتره او را خلق کرد.

این هنرمند فضل او را تحسین کرد: "در هر حرکت او یک نقش برجسته باستانی احیا شده وجود دارد."

رقصنده و بازیگر مشهور ایدا روبنشتاین الهام بخش بسیاری از هنرمندان بود. عکس: commons.wikimedia.org

والنتین سرووف. ربوده شدن اروپا 1910

ایده نوشتن «ربودگی اروپا» توسط والنتین سروف در سفری به یونان به وجود آمد. بازدید از کاخ کنوسوس در جزیره کرت تأثیر زیادی بر او گذاشت. در سال 1910، این نقاشی که بر اساس افسانه ربوده شدن توسط زئوس اروپایی، دختر پادشاه فنیقی آگنور ساخته شده بود، تکمیل شد.

طبق برخی شواهد، سروف شش نسخه از این نقاشی را خلق کرد.

ایده نوشتن «ربودگی اروپا» توسط والنتین سروف در سفری به یونان به وجود آمد. عکس: commons.wikimedia.org

بوریس کوستودیف. پرتره F.I. چالیاپین. 1922

من در زندگی افراد جالب، با استعداد و خوب چیزهای زیادی می دانستم. فئودور شالیاپین خواننده مشهور در کتاب زندگی نامه خود "نقاب و روح" در مورد این هنرمند می نویسد، اما اگر من تا به حال روح واقعاً بزرگی را در یک شخص دیده باشم، این روحیه در کوستودیف است.

کار روی نقاشی در آپارتمان نقاش انجام شد. اتاقی که شالیاپین برای کوستودیف ژست گرفته بود به قدری کوچک بود که باید تصویر را تکه تکه کرد.

پسر این هنرمند بعداً لحظه خنده دار کار را به یاد آورد. به گفته او، برای شکار سگ محبوب فئودور ایوانوویچ روی بوم، او مجبور شد از ترفندی استفاده کند: «برای اینکه پاگ با سر بلند شود، یک گربه را روی کمد گذاشتند و چالیاپین همه کارهای ممکن را انجام داد تا سگ. به او نگاه کرد.»

کارگاهی که شالیاپین برای کوستودیف ژست گرفته بود به قدری کوچک بود که تصویر باید به صورت قسمتی نقاشی می شد. عکس: commons.wikimedia.org

کازیمیر مالویچ. دایره سیاه. 1923

یکی از معروف ترین نقاشی های بنیانگذار سوپرماتیسم - کازیمیر مالویچ - گزینه های مختلفی دارد. اولین آنها که در سال 1915 ایجاد شد، اکنون در یک مجموعه خصوصی نگهداری می شود. دومی - که توسط شاگردان مالویچ به رهبری او ایجاد شده است - در موزه روسیه سنت پترزبورگ به نمایش گذاشته شده است.

کارشناسان خاطرنشان می کنند که "دایره سیاه" برای کازیمیر مالویچ یکی از سه ماژول اصلی سیستم جدید پلاستیکی است، پتانسیل شکل گیری سبک ایده جدید پلاستیک - سوپرماتیسم.

در ادامه آشنایی با میراث فرهنگی پایتخت شمالی تصمیم گرفتیم به موزه دولتی روسیه برویم....

فوراً متذکر می شویم که این برند پنج ساختمان را متحد می کند - کاخ میخائیلوفسکی با بال بنوا، کاخ مرمر، قلعه میخائیلوفسکی (مهندسی)، کاخ تابستانی پیتر.من ، کاخ استروگانف و چندین منطقه پارک از جمله باغ تابستانی و باغ میخائیلوفسکی ....

در این مورد، ما در مورد ساختمان اصلی این مجموعه موزه صحبت خواهیم کرد - کاخ میخائیلوفسکی با ساختمان نمایشگاه Benois که در خیابان Inzhenernaya واقع شده است. d.4...

تاریخچه بزرگترین موزه هنر روسیه در جهان از فرمان نامگذاری امپراتوری نیکلاس سرچشمه می گیرد II «در مورد تأسیس مؤسسه ای خاص به نام موزه روسیه امپراتور اسکندر III در آوریل 1895 امضا شد: "و بر اساس تدارک برای این منظور کاخ میخائیلوفسکی با تمام ساختمان‌های جانبی، خدمات و باغ‌های متعلق به آن به خزانه داری ...

در سال 1898 این موزه به طور رسمی افتتاح شد. اساس مجموعه موزه در آن زمان آثار هنری اهدایی از کاخ زمستانی، ارمیتاژ و برخی مجموعه های خصوصی بود.

اگرچه عجیب به نظر می رسد، افزایش اصلی مجموعه موزه بعد از سال 1917 بود... این در درجه اول به دلیل ملی شدن مالکیت خصوصی است که به طور کامل مجموعه داران متعددی را تحت تأثیر قرار داد ...

در حال حاضر بنا به اعلام منابع رسمی، مجموعه موزه شامل 408 هزار نمایشگاه است که امروز با آن ها آشنا می شویم...

آشنایی ما از لابی ساختمان اصلی شروع می شود .... از پله های عریض جلویی به طبقه دوم می رویم ....

پیش از ما بنای یادبود اسکندر است III ....

گالری طبقه دوم با 18 ستون بزرگ قرنتی تزئین شده است.

و مجسمه های متعدد

در گوشه آن ماکتی از بنای تاریخی تاریخ نگار معروف ن.م. کرمزین ساخته S.I. گالبرگ برای سیمبیرسک...

برای اینکه در سالن های متعدد موزه گم نشویم، نقشه آن را به دقت مطالعه می کنیم

و به سالن اول بروید که نمادهای قرن 12 تا 13 را ارائه می دهد ...

در اینجا می توانیم با آثار مختلف آموزشگاه های شمایل نگاری: مسکو، نوگورود، پسکوف و ... آشنا شویم.

به عنوان مثال، در اینجا، ما یک نقاشی دیواری "نبی ساموئل" (1112) از صومعه گنبد طلایی سنت مایکل در کیف داریم.

در سالن نمایشگاه بعدی این فرصت را داریم که با شمایل های شمال روسیه آشنا شویم....

"St. Nicholas the Wonderworker, with life" (قرن 14) - از کلیسای سنت نیکلاس در روستا به اینجا آمد. منطقه اوزروو لنینگراد ....

نماد کلیسای واروارا در پسکوف "سنت دمتریوس تسالونیکی" (قرن پانزدهم).

درهای سلطنتی با تصویر بشارت و مقدسین ریحان بزرگ و جان کریزوستوم از کلیسای سنت نیکلاس در روستای دوردست گوستینوپولیه بر روی رودخانه. ولخوف (قرن پانزدهم) .....

یکی دیگر از نمایشگاه های مکتب آیکون نگاری نوگورود، "سنت نیکلاس شگفت انگیز با قدیسان برگزیده" (قرن سیزدهم) است...

اتاق بعدی نمادهایی از قرن 15 تا 16 را نشان می دهد. از جمله آثار آندری روبلف "پل رسول" و "پیتر رسول" که در مرکز تالار قرار گرفته اند....

سالن شماره 4 ... شمایل های قرن 16-17 قبلاً در اینجا قرار داده شده است. ....

"من معتقدم ..." (1668) از کلیسای سنت گریگوری نئوکساریا در پولیانکا در مسکو....

"دانیال نبی" .... (برگرفته از نماد کلیسای جامع تبدیل در Tver)

آیکون ها تمام شده اند و به اتاق بعدی می رویم که با دوره جدیدی از تاریخ روسیه همراه است ...

این پایان قرن 17 - آغاز قرن 18 است. سلطنت پیترمن ... زمان تحولات بزرگ نه تنها در سیاست، بلکه در هنر .... نقاشی شمایل در حال ترک پس زمینه است و اولویت با ژانر پرتره .... پیترمن تعدادی هنرمند را برای تحصیل به ایتالیا می فرستد که ایوان نیکیتیچ نیکیتین از جمله آنها بود.

این کار اوست که در این اتاق ارائه می شود ...

پیش از ما یکی از کارهای معروف او است - پرتره ای از پرنسس ناتالیا آلکسیونا. (1716) ...

همچنین در این دوره هنر مجسمه سازی به سرعت شروع به رشد کرد .... بزرگترین استاد این دوره B.K. راسترلی. بنابراین تصادفی نیست که در این سالن یک مجسمه نیم تنه چدنی پیتر وجود داردمن در قالب نویسنده در سال 1810 ...

ادامه دوران پترین را در سالن بعدی موزه می بینیم....

اینها اول از همه آثار ایوان ویشنیاکوف هستند - پرتره های برادر و خواهر فرمور...

نقاشی توسط B.V. سوخودولسکی "نقاشی" (1754).

از جمله آثاری که در این تالار به نمایش گذاشته می شود، «سر یک پیرمرد» (استاد ماتوی واسیلیف، 1769)....

در مرکز سالن بعدی، ما با گروه مجسمه سازی به یاد ماندنی "Anna Ioannovna با یک کودک سیاه پوست" - اثر B.K. رسترلی...

دیوارهای تالار با ملیله های باشکوه (پرده ها) کارخانه ملیله سازی سن پترزبورگ که به ابتکار پیتر تأسیس شده است تزئین شده است.من در سال 1716 ...

ژانر پرتره برای قرن ها در روسیه محبوبیت خاصی داشته است. نماینده برجسته این جریان در اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19. فدور روکوتوف بود که آثارش در اتاق بعدی ارائه می شود...

ژانر پرتره با ژانر تاریخی جایگزین می شود... این ژانر بود که توسط آکادمی هنر روسیه از اواسط قرن هجدهم تأسیس شد...

یکی از اولین نمایندگان این سبک در روسیه A.P. لوسنکو با نقاشی معروف خود "ولادیمیر و روگندا" که نشان دهنده یک واقعیت کاملاً تاریخی است: شاهزاده ولادیمیر در تلاش است با دختر شاهزاده پولوتسک روگندا ازدواج کند ...

و در اینجا کار دیگر او - "گرفتار شگفت انگیز" است که او در پاریس در طول دوره کارآموزی ساخته است .... نقاشی به همین نام توسط J. Jouvenet (نگهداری در موزه لوور) به عنوان اساس .... طرح نقاشی مستقیماً با کتاب مقدس مرتبط است و منعکس کننده روند مشارکت مسیح در ماهیگیری بی سابقه در قایق سیمون پیتر است.

نمایشگاه اتاق بعدی به کار دیمیتری لویتسکی - به گفته کارشناسان - درخشان ترین نقاش پرتره روسی عصر کلاسیک گرایی روشنگری اختصاص دارد.

اما قبل از اینکه با آثار او آشنا شویم، نگاهی گذرا به سقف این اتاق بیندازیم.

و بر روی مجسمه واقع در مرکز آن ....

موزه روسیه دارای مجموعه ای منحصر به فرد از آثار فدوت ایوانوویچ شوبین، استاد برجسته پرتره های مجسمه سازی نیمه دوم قرن هجدهم است. در سال 1789 به دستور شاهزاده G.A. مجسمه‌ساز پوتمکین تاوریچسی یک پرتره-تندیس تشریفاتی از کاترین ساخت. II برای کاخ Tauride ...

اینجا او در مقابل ما است - "کاترین II - قانون گذار...

خوب ، اکنون می توانید به لویتسکی برگردید ....

پرتره اکاترینا ایوانونا مولچانوا (1776) ...

پرتره الکساندرا پترونا لوویتسکایا .....

مسیر بعدی ما از تالار سفید (ستون سفید) می گذرد....

روزی روزگاری یک سالن موسیقی وجود داشت که در آن دوشس بزرگ النا پاولونا (شاهزاده فردریک شارلوت ماریا از وورتمبرگ) شب های موسیقی و شعر ترتیب می داد.

امروزه این تالار نمای داخلی کاخ منحصربه‌فردی را در اوایل قرن نوزدهم ارائه می‌کند که K.I. روسی، ا.ویگی، جی.بی. اسکاتی و دیگر مجسمه سازان و نقاشان معروف...

تالار سفید یکی از معدود اتاق های این کاخ است که تزئینات اصلی خود را تا به امروز حفظ کرده است...

از تالار سفید به نمایشگاه آثار V. L. Borovikovsky، استاد شناخته شده پرتره می رسیم.

با این حال، هنرمند پرتره های مجلسی را ترجیح می دهد، که به نظر او می توان انواع احساسات و تجربیات درونی فرد تصویر شده را در آنها منتقل کرد...

در همان سالن، صندلی های راحتی از یک مجموعه مبلمان برای اتاق نشیمن کارامزین کاخ میخائیلوفسکی، طراحی شده توسط K.I. روسیه......

خوب حالا وارد سالن شماره 14 می شویم .... این اعداد را به خاطر بسپارید. به نظر ما این تالار یکی از بهترین تالارهای موزه از نظر نقاشی های ارائه شده در آن است.

آثار معروف آیوازوفسکی و برایولوف در اینجا به نمایش گذاشته شده است.

بیایید با آثار I.K. آیوازوفسکی - نقاش دریایی مشهور جهان ...

یکی از نقاشی های معروف او از "موج نهم" او پیش روی ماست... مردم پس از طوفان شدید کشتی غرق شدند و سعی می کنند از روی خرابه دکل فرار کنند، اما بزرگترین موج آماده سقوط است - موج نهم...

اندازه تصویر 221x332 سانتی متر است و به همین دلیل بهتر است در حالت نشسته روی مبل نرم و در مرکز سالن ایستاده به آن نگاه کنید.

اما برای اینکه ببینید تمام جزئیات چقدر واضح ترسیم شده اند، باید از اپتیک دوربین استفاده کنید...

نقاشی بعدی آیوازوفسکی که در این اتاق می بینیم - "موج" (1889) ...

آیوازوفسکی در آخرین سالهای زندگی خود کاملاً جذب تصویر عنصر دریا بود. بسیاری از نقاشی‌های او در این دوره اساساً گونه‌ای از همان طرح داستانی هستند، اما با این وجود، هر یک از آنها چیزی خاص، فردی دارند...

جزئیات عکس ....

در اینجا می توانیم کارهای قبلی استاد را نیز پیدا کنیم، به عنوان مثال، "اسکادران روسی در جاده سواستوپل" (1846) ..

یا "بریگ" مرکوری "پس از شکست دو کشتی ترکیه با اسکادران روسی ملاقات می کند" (1848).

نیمه دوم سالن به آثار هنرمند مشهور دیگر - کارل پاولوویچ بریولوف - نماینده آکادمیک در هنر اختصاص دارد.

مکان مرکزی نمایشگاه به حق متعلق به بوم "آخرین روز پمپئی" است - طرحی از تاریخ باستان (فوران کوه وزوو و مرگ شهر پمپئی) (1833)....

تابلوی "صلیب‌کشی" (1838) ... این تصویر برای کلیسای لوتری سنت پیتر و پل نقاشی شده است که طبق پروژه برادر هنرمند - الکساندر پاولوویچ...

پرتره Yu.P. سامویلوا با دختر خوانده اش آمالیا (1842) ...

پرتره دوشس بزرگ النا پاولونا با دخترش (1830) .....

پرتره U.M. اسمیرنوا (1837) ....

پرتره پرنسس E.P. سالتیکوا (1841).

"ظهور سه فرشته به ابراهیم در بلوط مامره" (1821) .... این نقاشی به دستور آکادمی هنر توسط بریولوف کشیده شد و مدال طلا دریافت کرد...

در کل در سالن شماره 14 می توانید با خیالی آسوده روی کاناپه بنشینید و ساعت ها از آثار استادان بزرگمان لذت ببرید....

البته خوب است که بنشینید، اما موزه به این سالن ختم نمی شود .... بنابراین ما به کاوش بیشتر ادامه می دهیم ...

در اتاق بعدی، آثار اساتید فرهنگستان هنر نیمه اول قرن نوزدهم را مورد توجه خود قرار می دهیم.

از جمله نمایشگاه های ارائه شده، اثر A.A. ایوانف "ظهور مسیح بر مردم"

این یک نوع گزارش کار نویسنده برای حقوق بازنشستگی دولتی در ایتالیا است ...

طرح تصویر بر اساس وقایع فصل سوم انجیل متی است ... جمعیتی از یهودیان را می بینیم که پس از یحیی نبی تعمید دهنده به کرانه های اردن آمده اند تا تعمید بگیرند .... اشاره به شکل مسیح که در دوردست ظاهر شد، جان برای حضار توضیح می دهد که این مرد حقیقتی جدید، جزمی جدیدی برای آنها به ارمغان می آورد...

ایوانف در حین آماده شدن برای شاهکار خود که در بالا در مورد آن صحبت کردیم، مجموعه ای از طرح های پسران برهنه را در برابر منظره ای متنوع می کشد... تابلوی "سه پسر برهنه" که در زیر نشان داده شده است، یکی از آنهاست...

اثری دیگر از A.A. پر از هارمونی لطیف. ایوانوا - "آپولو، سنبل و سرو، مشغول به موسیقی و آواز خواندن" (1831) ...

تصویر F.A نیز چشمگیر است. برونی "مار برنزی" (1841) که همچنین داستانی از کتاب مقدس مربوط به سرگردانی 40 ساله قوم بنی اسرائیل در بیابان را ارائه می دهد .... مردم در توانایی موسی برای هدایت آنها به بیرون از صحرا تردید داشتند. خداوند بارانی از مار سمی فرستاد... پس از مرگ بسیاری از مردم، خداوند به موسی دستور داد تا یک مار برنزی را بیرون بیاورد و کسانی که با ایمان به او نگاه کردند، زنده ماندند...

پیش روی ما آفرینش اوست «سقراط در نبرد پوتیدا از الکیاد دفاع می کند» (1828).

"دیمیتری دونسکوی در میدان کولیکوو" (1824) - نویسنده یک رعیت سابق کنت N.P. رومیانتسف - V.K. سازونوف...

ضمناً در این سالن و همچنین سالن قبلی، می توانید با یک نمایشگاه بسته (به معنای واقعی کلمه) آشنا شوید... اگر دقت کرده باشید، میزهای کوچکی با مخمل پوشانده شده است. دیوارهای تالار... بنابراین، اگر این پارچه را بلند کنید، در زیر آن طرح‌های مختلف، نقاشی‌های استادان مشهور از مجموعه‌های خصوصی را می‌بینید... بسیاری از بازدیدکنندگان از این موضوع اطلاعی ندارند و از آنجا عبور می‌کنند... و می‌بندند. همه اینها از چشمان کنجکاو فقط با یک هدف - برای اینکه عکس نگیرید ... ارزشش را دارد فقط پرده را بردارید - سرایدار سالن در حالت یک مار کبری مهاجم بی امان حرکات شما را دنبال می کند ...

پس از نقاشی های S. Shchedrin و M. Lebedev

ما "به دست" O. Kiprensky و مجموعه ای از پرتره های او می افتیم ...

پرتره O.A. ریومینا (1826) ...

در همان اتاق، مدلی از مجسمه برای فواره در پارک کاترین در تزارسکویه سلو "دوشیری با کوزه شکسته" اثر P.P. سوکولووا (1807-1810).

در اتاق کناری شاهد کار A.G. ونتسیانوف ... اگر قبل از آن قهرمانان بوم ها افراد مشهور یا نجیب بودند، پس تصاویر ونتسیانوف از دهقانان، شیوه زندگی و زندگی روزمره آنها به منصه ظهور می رسد ...

نقاشی های "پوست کندن چغندر" (1820)،

«درو» (1826) و

«فال روی کارت ها» (1842) تأییدی واضح بر موارد فوق است.

در پنجره پروژه سنگ قبر بنای یادبود M.I. کوزلوفسکی اثر S.S. پیمنوف (1802) ...

در اتاق کناری با کار واسیلی گریگوریویچ پروف آشنا می شویم....

ما طرح مربوط به زمان حال را در اثر او "شکارچیان در حال استراحت" (1877) می بینیم...

روال شام صومعه با تمام جزئیات توسط پروف در اثر "غذا" (1865) منعکس شده است...

آرزوهای یک فرد تنها، افکار، مشکلات و راه های حل آنها در نقاشی "گیتاریست-بوبیل" (1865) منعکس شده است...

پیش از ما آثار نقاش منظره معروف - I.I. شیشکین...

"جنگل کاج" (1883)،

"جنگل (شمتسک نزدیک ناروا)" (1888)...

"بیشه کشتی"....

در همسایگی با شیشکین شاهد آثار م.ک. کلودت - استادان مناظر واقع گرایانه روستای روسیه .....

در اینجا یکی از آثار او - "یک گله کنار رودخانه در ظهر" (1869) است.

"شکاف" بین نقاشی ها با آثار E.A پر شده است. Lansere - مجسمه ساز-حیوان شناس روسی...

او در تمام زندگی خود شیفته اسب ها بود، بنابراین تصادفی نیست که این حیوانات در بسیاری از ساخته های او وجود دارند.

پیش روی ما جزر و مد برنزی "عرب با توله شیر" (1879) است.

در نیمه دوم قرن نوزدهم، سبک نئو یونانی در نقاشی رایج شد که در قالب نمایش های دیدنی چند پیکره، درام های خونین و غیره بیان می شود.

این دقیقاً همان چیزی است که در سالن بعدی موزه باید با آن روبرو شویم ...

تصویر G.I. «فرینا در جشن پوزیدون در الئوسیس» (1889) سمیرادسکی نمونه بارز این روند در هنر است...

از همان «سریال» و پر از بیان دراماتیک، نقاشی ک.د. فلاویتسکی "شهدای مسیحی در کولوسئوم" (1862).

در مسیر اتاق بغلی، دوباره به کار E.A. Lansere - "شل قرقیز در تعطیلات" (1880) ...

پس از مدتی، ما خود را در "اسارت" حماسه عامیانه روسیه می یابیم .... و همه اینها به لطف آثار نبرد افسانه ای V.M. واسنتسف:

- "نبرد سکاها با اسلاوها" (1882)

و "شوالیه در چهارراه" (1882) ...

ما قصد داریم با کار هنرمند مشهور بعدی خود - V.I. سوریکوف...

آرام آرام از کنار "استپان رازین" می گذریم ....

در نقاشی "سالومه سر جان باپتیست را برای مادرش هیرودیاس می آورد" (1872) کمی درنگ می کنیم (دیدن سر روی سینی زیاد نیست...)

و روی بوم "نمای بنای یادبود پیتر" توقف کنیدمن در میدان سنا در سن پترزبورگ» (1870)

به سالن بعدی می رویم - ادامه نمایشگاه سوریکوف ....

راحت روی مبل می نشینیم تا آرام آرام، در سکوت، «عبور سووروف از آلپ» و «فتح سیبری توسط ارماک» را تحسین کنیم.

اما پس از آن گروهی از نخیمووی ها از جایی ظاهر شدند ....

ما مجبور شدیم با عجله به سالن دیگری عقب نشینی کنیم و قبلاً جزئیات این نقاشی ها را در هتل از طریق دوربین بررسی کرده بودیم.

ما این کار را به موقع انجام دادیم، زیرا در سالن کوچک بعدی، یک تابلوی یادبود اثر I.E. رپین با عنوان "کوتاه" "جلسه تشریفاتی شورای دولتی در 7 مه 1901، در روز صدمین سالگرد تاسیس آن" (1903).

برای انجام این دستور دولتی ، این هنرمند ابتدا 60 پرتره از دولتمردان را به صورت جداگانه نقاشی کرد و سپس با کمک شاگردانش (B.M. Kustodiev و I.S. Kulikov) آنها را به یک بوم بزرگ منتقل کرد ...

آشنایی ما با کار رپین در اتاق های زیر ادامه دارد....

نقاشی "دیدن سرباز،"

"نیکلاس میرا سه محکوم بی گناه را از مرگ نجات می دهد" (1888)

"کشنده های بارج در ولگا" (1870)،

"روی یک نیمکت چمن" (1876)،

"قزاق ها" (1880) - همه اینها تنها بخش کوچکی از آثار هنرمند برجسته عصر خود ، ایلیا افیموویچ رپین است ...

اتاق بعدی و روبروی ما آثار نه تنها یک نقاش منحصر به فرد، بلکه یک مسافر است، مردی که بی امان ارتش روسیه را در عملیات نظامی در ژاپن، آسیای مرکزی و سایر "نقاط داغ" همراهی می کرد - V.V. ورشچاگین...

تابلوی «درب مسجد» (1873) یکی از آثار متعدد مجموعه ترکستان است که آداب و رسوم کشورهای آسیای میانه را بازتاب می دهد.

ورشچاگین در یکی از آخرین سفرهایش که ژاپن بود، تحت تأثیر آثار فرهنگ کلاسیک، اصالت، اصالت لباس ها قرار گرفت.

بوم "ژاپن. زیارتگاه شینتو در نیکو" (1904) فقط بر اساس برداشت های دریافت شده نوشته شده است.

به هر حال، هنگامی که جنگ روسیه و ژاپن آغاز شد، این هنرمند به انبوه چیزها هجوم برد و به طرز غم انگیزی در 31 مارس 1904 به همراه نایب دریاسالار ماکاروف در حالی که در کشتی پرچمدار پتروپاولوفسک بود (کشتی توسط مین منفجر شد درگذشت. جاده پورت آرتور)...

در ادامه سفر بیشتر از طریق موزه روسیه، خود را در سالنی با آثاری از I.I. لویتان - استادان "منظره خلق و خو"...

"پاییز طلایی. اسلوبودکا" (1889)،

"روز غم انگیز" (1895)،

"دریاچه. روس" (اثر اصلی مرحوم لویتان: هنرمند درگذشت و آن را ناتمام گذاشت ...)

"اوایل بهار" (1898).

البته اینها شاهکارهای او مثل «مارس»، «پاییز طلایی» یا یک سری آثار در مورد پلیوس نیستند، اما همچنان ....

در همین سالن شاهد آثار ک.ا. کورووین "لیلاک" (1915)

و ک.ف. بوگایفسکی "کشتی ها. خورشید عصر"..

سالن بعدی موزه ....

I.I. برادسکی "پرتره همسر هنرمند" (1908)

A.N. بنوا "استخر فلورا" ....

K.A.Somov و مشهورترین نقاشی او "پیست اسکیت زمستانی" (1915) ... (به گفته متخصصان نقاشی، این تصویر به خوبی منظره ای را اجرا کرده است که واقعاً در زمستان در سن پترزبورگ دیده می شود ...)

نمایشگاه آثار آندری پتروویچ ریابوشکین - نماینده ژانر تاریخی ...

یکی از بهترین آثار او: «خیابان مسکو XVII قرن در تعطیلات "(1895)،

آنها می آیند! (مردم مسکو در هنگام ورود یک سفارت خارجی به مسکو در پایانقرن هفدهم)"

به نوعی، آشکارا عمیقاً در فکر و عمیقاً غوطه ور در هنر، متوجه نشدیم که چگونه در نوعی راهرو قرار گرفتیم ...

اما حتی اینجا دیوارها خالی نبودند...

علاوه بر هر پوستر تبلیغاتی، عکس‌های تاریخی نیز وجود داشت (مثلاً این یکی "جنگ تمام شد" نام دارد. ظهور مجسمه B.K. Rastrelli "Anna Ioanovna با یک کودک مو سیاه" از مخفیگاهی در باغ میخائیلوفسکی، 1945.")

و حتی مجسمه هایی که در تالارهای اصلی موزه جایی پیدا نکردند («اسکندر» III اثر M.M. Antokolsky 1897)

با درک اینکه در راهرو چیزی برای دیدن وجود ندارد، به سالن های اصلی موزه بازگشتیم و به نمایشگاهی از آثار A.I. رسیدیم. کویندجی، یکی از منظره سازان مشهور روسی، شاگرد آیوازوفسکی...

"دریا. کریمه" (1898)،

"شب مهتابی در دنیپر"

"غروب" ....

این چقدر عالیه؟؟؟ همانطور که می گویند، هیچ رفیقی برای سلیقه و رنگ وجود ندارد ... کارشناسان نظر خود را دارند، اما ما، به عنوان افرادی به دور از مسائل بالا، نظر کمی متفاوت داریم: اگر عکسی را دوست دارید، پس خوب است، اما نگاه کنید. برای سکته مغزی، تفاوت های ظریف خلق و خو در هنرمند بوم، دید او از آنچه اتفاق می افتد برای ما نیست .... ببخشید اگر کسی توهین شد ...

طبق برنامه - ما در اتاق شماره 32 هستیم ...

اینجا متفکرانه نشسته است «اسپینوزا» نوشته ام. آنتوکلسکی...

خوب، ما توسط V.D "اسیر" شده ایم. پولنوف - یکی از هنرمندان برجسته Wanderers ....

جایگاه اصلی در نمایشگاه او را تابلوی "مسیح و گناهکار" (1888) اشغال کرده است که در آن او طرحی از انجیل را به تصویر کشیده است.

برای اینکه همه چیز واقع بینانه پیش برود، پولنوف مجبور شد از سوریه، مصر، فلسطین دیدن کند ...

آثار کمتر در مقیاس بزرگ هنرمند: "بیمار" (1879)،

و با قدرت روح به جلیل بازگشت...

اتاق بعدی آثار G.G. Myasoedov - "نماینده روشن رئالیسم روسی نیمه دوم قرن 19، بنیانگذار انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی" (نقل از ویکی پدیا)

خیلی خوب. چه چیزی در مورد نقاشی او "زمان پرشور. ماشین چمن زنی" واقع بینانه نیست؟

در اینجا می توانیم آثار ک.ا. ساویتسکی (نقاشی "به سوی جنگ" - وقایع مرتبط با آغاز جنگ روسیه و ترکیه در سال 1877 را منعکس می کند).

و من هستم. پریانیشنیکوف ("صوفیه")،

و K.E. ماکوفسکی: ("خانه شبانه" 1889)

"پرتره خانواده"،

جشن‌های مردمی در سه‌شنبه بزرگ در میدان ادمیرالتیسکایا در سن پترزبورگ (1869)؛

و H.P. پلاتونوف "Naymichka" و N.P. بوگدانوف-بلسکی "در درب مدرسه" (1897) ...

هنگام نقل مکان به ساختمانی دیگر با آثار م.م. آنتوکولسکی "ارماک"

و «ببر و سینا» اثر ع.ال. اوبر ....

از کاخ میخائیلوفسکی به ساختمان Benois حرکت می کنیم ...

در سالن اول این ساختمان، م.الف منتظر ماست. وروبل "... یکی از خالقان درخشان مدرنیته روسی است که کارش با مهارت هنری بالا و تمایل به خلق آثاری با سبک عالی مشخص شده است. به گفته استاد، هنر باید "روح را از جزئیات زندگی روزمره بیدار کند. با تصاویر باشکوه" (نقل از حاشیه نویسی کار او، درج شده در سالن نمایشگاه)....

پس از چنین "توضیحاتی" وقت آن است که به نقاشی های استاد نگاه کنیم ...

اثر "Bogatyr" (1898).

متخصصان هنر وروبل را نابغه اسرارآمیز نقاشی می نامند...

شاهکار او «صبح» است...

"فضای رمز و راز نیز از نقاشی او اشباع شده است" شیطان پرنده "..." (نظر کارشناسان...)

باز هم ما متخصص نیستیم. شاید همه چیز در آثار وروبل مرموز باشد، اما به دلایلی آنها "روح ما را از چیزهای کوچک روزمره" بیدار نکردند ....

در سالن بعدی موزه، نقاشی های M.V. نستروف...

قبل از اقدام به بازرسی آنها، با نظر متخصصان آشنا می شویم ...

"میخائیل نستروف تصاویری با قدرت و اهمیت معنوی عظیم خلق می کند. آنها با غزلی لطیف، جدا از دغدغه های زمینی، سرشار از تفکر و تأمل مذهبی هستند. هنرمند زندگی معنوی پیچیده قهرمانان خود، غنای توانایی های فکری و اخلاقی آنها را نشان می دهد. ، همزیستی هماهنگ انسان و طبیعت. تعریف "منظره نستروفسکی" - صلح آمیز، آرام، سبز کم رنگ - وارد فرهنگ لغت مدرن روسیه شده است.

بیایید به همه اینها به چشم مردم عادی نگاه کنیم ....

نقاشی "تونسور بزرگ" (1898) ...،

"روسیه مقدس" (1905)،

"کشیش سرگیوس رادونژ" (1899) ...،

"افکار" (1900) ...

در این مورد، به اندازه کافی عجیب، اما نظر ما در مورد کار نستروف تقریباً با نظرات کارشناسان مطابقت داشت ...

شماره سالن .... قبلاً شمارش از دست رفته است ....

به طور کلی این اتاق آثار V.A. سروو...

"بزرگترین پرتره نویس روسی V.A. Serov یک گالری تصویری درخشان از معاصران خود ایجاد کرد که از نظر شخصیت و موقعیت اجتماعی متنوع بودند. در نیمه دوم دهه 1880 - 1890، او پرتره های غنایی متفکرانه را با استفاده از تکنیک های نگارش امپرسیونیستی ترسیم کرد. این هنرمند عینی و عینی است. راستگو در تصویر، دقت در انتخاب ژست، ژست، چرخاندن سر مدل ...."

وقت آن است که همه چیز را عملی کنیم ...

"پرتره شاهزاده خانم زینیدا نیکولاونا یوسوپووا" (1902)

"پرتره S.M. Botkina، همسر P.D. Botkin" (1899)

"پرتره پرنسس O.K. Orlova" (1911)

و این قبلاً اثری از "اپرای دیگر" است ....

حمام کردن اسب ...

به نظر ما، به هر حال، پرتره های سروف جذاب تر از آثار ژانر دیگری به نظر می رسند (حداقل در مقایسه با نقاشی هایی که در موزه روسیه به نمایش گذاشته شده اند) ...

در اتاق بعدی این فرصت را داریم که با آثار بوریس کوستودیف آشنا شویم...

"پرتره F.I. Chaliapin" (1922) (هنرمند این کار را قبلاً فلج کرده بود. او در قسمت هایی نقاشی می کرد، در حالی که بوم روی صندلی او کج شده بود)

"تاجر برای چای" (1918) ...

"بالاگانی" (1917) ...

در آثار B.M. کوستودیف، در بیشتر موارد، اصالت زندگی استانی را با لحظات مهم خود به نمایش می گذارد: بازارها، جشنواره های مردمی، نمایشگاه ها و غیره.

جفت سالن بعدی (نمایشگاهی از آثار B.D. Grigoriev، I.I. Mashkov) ما به سرعت و روان بررسی کردیم ...

البته وقتی تعداد سالن های بررسی شده از ده هفتم بیشتر می شود، احساس خستگی، خستگی، میل به پایان هرچه زودتر همه اینها می شود...

به نظر ما، برگزارکنندگان نمایشگاه ها، با پیش بینی همه این عوامل انسانی، در نیمه راه نیز با بازدیدکنندگان موزه روبرو شدند: هر چه به در خروجی نزدیک تر، نرم تر و با فرهنگ تر می شود گفت... به طور کلی، نقاشی ها از نظر درک سنتی از واقعیت اطراف ساده تر می شوند.. .

به خصوص از نمایشگاه های گذشته، ما از جهتی در هنر به نام "ابتداگرایی" از صمیم قلب خرسند بودیم ...

کارکنان موزه این جهت را اینگونه توصیف می کنند: "درگیری هنر دهقانی روسی، فولکلور شهری در دایره سنت های هنری فعلی، علاقه عمیق به هنر هنرمندان خودآموخته تقریباً در دهه 1910 همه جا وجود داشت. ساده سازی آگاهانه شکل هنری خصلت تقلید را نداشت، بلکه تلاشی بود برای دادن تصاویری از واقعیت که توسط هنرمند دگرگون شده است، آن وضوح، سادگی و در عین حال ظرفیت معنایی را که هنر عامیانه به دلیل ماهیت خود از آن برخوردار بود، به تصویر می‌کشد. "

حالا بیایید ببینیم همه چیز چگونه است ....

به عنوان مثال، مجموعه ای از نقاشی های M.F. لاریونوف (همانطور که در جوانی نقاشی می کرد)....

و این هم شاهکار بعدی او - "زهره" .... (البته ما را معذرت خواهید کرد ، اما با دیدن این بوم ، به دلایلی ، همزمان خنده های ناخوشایند بلندی از ما بلند شد. خوب است که وجود داشت. تعداد کمی از بازدیدکنندگان ...) احتمالاً متخصصان نقاشی با دیدن این اثر ، ظاهری متفکرانه به خود می گیرند ، حالت چهره ای هوشمندانه ایجاد می کنند ، پس از آن ، برای چندین ده دقیقه با استفاده از زبان عامیانه حرفه ای ، مشتاقانه به شما می گویند که این یک شاهکار واقعی است ...

در نگاه نابخردانه ما، در مهد کودک، کودکان زیباتر نقاشی می کنند ...

«دوچرخه سوار» نوشته N.S. گونچارووا ... (همه در ابریشم ها، نخ ها و افکار هنرمند در هم پیچیده ...)

یک شاهکار دیگر .... حدس نزدی چه کسی روبروی شماست؟ بله، این «پرتره یک فیلسوف» اثر L.S. پوپوف چیزی که یادآور "شطرنجی" فیلم "ماجراهای شاهزاده فلوریزل" است.

به نظر می رسد ما در این سالن تنها «شوق» نیستیم ....

خوب، اکنون باید باشکوه ترین شاهکارهای بدوی گرایی را با شما ارزیابی کنیم ... اگرچه نه، قبلاً به طور دیگری به آن می گویند - سوپرماتیسم (که به معنای ترجمه شده به زبان روسی ساده "تجلی اولیه هنر انتزاعی دوران مدرن" است)

مقابل آثار کلاسیک این ژانر K.S ایستاده ایم. Malevich ... نقاشی های "Black Circle" (1923)، "Black Cross" (1923) و "White Radiator" ... (با عرض پوزش، رادیاتور واقعی بود. - من از صفحه ای که روی آن قرار داشت گیج شدم، در جایی که مشخص شده است، نمی توان با فلاش از آن عکس گرفت) ...

حیف است که "میدان سیاه" در اینجا نشان داده نمی شود ... بالاخره همانطور که مالویچ گفت: "مربع جوانه همه احتمالات است..."

مدتی بعد ظاهراً رنگ های رنگی در زرادخانه مالویچ ظاهر شد. در سال 1928 ، او قبلاً شروع به استفاده از آنها کرده بود ....

حداقل در تصویر "به برداشت (مارتا و وانکا)" این قبلاً قابل مشاهده است ...

به هر حال، در زرادخانه مالویچ یک عبارت دیگر وجود دارد: "کسی که نقاشی را احساس می کند، شی را کمتر می بیند، کسی که شی را می بیند، کمتر زیبا را احساس می کند ..." بنابراین، در مورد کارهای "باحال" او، همه چیز ابتدایی است - شما جسم را می بینید (به عنوان مثال، یک مربع، دایره)، اما نقاشی "بو" نمی کند ...

و سرانجام نظریه پرداز بزرگ هنر جدید روزی گفت: هنر باید از دیروز چشم پوشی کند. در اینجا او (مالویچ) هنر واقعی را کنار گذاشت...

در همان اتاق، بوم ها در 3عکس دی ....

در نقاشی های به نمایش گذاشته شده در این اتاق، می توان از قبل شروع رئالیسم را یافت.

"سه نفر سر میز" پ.ن. فیلونوف (1914) ...

اتاق بغلی....

در اینجا می توانیم با آثار ک.س. پتروف-ودکین...

"شاه ماهی" (1918)، ...

"فانتزی" (1925)،

سپس خود را در هنر دهه 1920 - 1930 می یابیم که "منعکس کننده تغییرات سیاسی و اجتماعی در جامعه است. مضامین کار و ورزش غالب می شوند. پرتره ای که در آن تصویر یک معاصر شخصیت جمعی پیدا می کند به همان اندازه مرتبط است. هنرمندان در تمایل خود برای تجسم آرمان های زمان جدید در بوم های زیبا، به طور گسترده به سنت های هنرهای یادبود - پانل ها و نقاشی های دیواری ... اشاره می کنند."

ماهیت جمعی زن روسی آن زمان را می توان در نقاشی "زن با سطل" (V.V. Pakulin, 1928) مشاهده کرد.

و اینم یه عکس در مورد ورزش

و طرفدارانش (A.N. Samokhvalov "دختری با تی شرت" 1932) ...

نقاشی "کمسومول شبه نظامی" (A.N. Samokhvalov 1932) که برای آن دوران بسیار مناسب است (اکنون مشخص است که کجا چنین چیزهایی را از همکاران چینی یا کره ای می بینیم)

سالن های زیر - و یک دوره موقت جدید در هنر ...

نقاشی معروف A.A. Deineka "دفاع از سواستوپل" (1942)

بوم های "صلح آمیز" بیشتر:

«ظهر» ع.الف. پلاستوف 1961،

"صبح" A.A. میلنیکوف 1972،

"Buffoons" O.V. بولگاکووا 1979 ....

"کلکسیونرها" Ya.I. کرستوفسکی 1975،

یک موضوع بسیار موضوعی برای اواخر دهه 80، اوایل دهه 90 قرن گذشته در تصویر A.A. سوندوکوف "صف" (1986)

و دوباره تلاش برای بازگشت به چیزهای بدوی ....

V.N. نموخین "داخلی شماره 3. دیپتیچ" (1997)

"نقطه در فضای خود" F. Infante-Arana (1964)

خب انگار به نقطه درستی در فضای موزه روسیه رسیده ایم که به آن خروجی می گویند...

نفسی تازه به درد ما نمی خورد....

هرکسی که عاشق نقاشی روسی است، حتماً به موزه روسیه در سنت پترزبورگ (که در سال 1897 افتتاح شد) رفته است. البته دارند. اما در موزه روسیه است که شاهکارهای اصلی هنرمندانی مانند رپین، بریولوف، آیوازوفسکی نگهداری می شود.

اگر به برایولوف فکر کنیم، بلافاصله به شاهکار او یعنی آخرین روز پمپئی فکر می کنیم. اگر در مورد رپین باشد، پس تصویر "قابل حمل بار در ولگا" در سر من ظاهر می شود. اگر آیوازوفسکی را به یاد بیاوریم، موج نهم را نیز به یاد خواهیم آورد.

و این حد نیست. "شب در Dnieper" و "تاجر". این نقاشی های نمادین توسط کویندجی و کوستودیف نیز در موزه روسیه وجود دارد.

هر راهنما این آثار را به شما نشان خواهد داد. بله، و خود شما بعید است از کنار آنها بگذرید. بنابراین من فقط باید در مورد این شاهکارها بگویم.

اضافه کردن چند مورد دلخواه من، البته نه "پرهیجانی" ترین آنها ("آخماتووا" اثر آلتمن و "شام آخر" توسط Ge).

1. برایولوف. آخرین روز پمپئی. 1833

کارل بریولوف آخرین روز پمپئی. 1833 موزه دولتی روسیه

4 سال آماده سازی. 1 سال دیگر کار مداوم با رنگ و قلم مو. چند غش در کارگاه. و در اینجا نتیجه است - 30 متر مربع، که آخرین دقایق زندگی ساکنان پمپئی را به تصویر می کشد (در قرن 19 نام شهر زنانه بود).

برای برایولوف همه چیز بیهوده نبود. فکر می کنم چنین هنرمندی در دنیا وجود نداشت که عکسش، فقط یک عکس، چنین سروصدایی به پا کند.

انبوهی از مردم برای دیدن این شاهکار وارد نمایشگاه شدند. برایولوف به معنای واقعی کلمه در آغوش خود حمل شد. او را احیا کردند. و نیکلاس اول این هنرمند را با مخاطبان شخصی تجلیل کرد.

چه چیزی بر معاصران بریولوف تأثیر گذاشت؟ و حتی اکنون نیز بیننده را بی تفاوت نخواهد گذاشت.

ما شاهد یک لحظه بسیار غم انگیز هستیم. چند دقیقه دیگر همه این افراد خواهند مرد. اما این ما را خاموش نمی کند. چون ما شیفته ... زیبایی هستیم.

زیبایی مردم. زیبایی تخریب. زیبایی فاجعه

ببینید چقدر همه چیز هماهنگ است. آسمان داغ سرخ به خوبی با لباس قرمز دختران سمت راست و چپ هماهنگ می شود. و چقدر موثر دو مجسمه زیر یک صاعقه می افتند. من در مورد هیکل ورزشی یک مرد سوار بر اسب پرورش دهنده صحبت نمی کنم.

از یک طرف، تصویر درباره یک فاجعه واقعی است. برایولوف از ژست های افراد کشته شده در پمپئی کپی کرد. خیابان نیز واقعی است، هنوز هم در شهر پاک شده از خاکستر دیده می شود.

اما زیبایی شخصیت ها آن را شبیه یک اسطوره باستانی می کند. گویی خدایان زیبا از دست انسانهای زیبا عصبانی هستند. و ما چندان غمگین نیستیم.

2. آیوازوفسکی. شفت نهم. 1850

ایوان آیوازوفسکی. شفت نهم. 221 × 332 سانتی متر 1850 موزه روسیه، سنت پترزبورگ. wikipedia.org

این مشهورترین نقاشی آیوازوفسکی است. چیزی که حتی افراد دور از هنر هم می دانند. چرا او اینقدر معروف است؟

مردم همیشه مجذوب مبارزه انسان با عناصر هستند. ترجیحا با پایان خوش.

در تصویر بیش از اندازه کافی وجود دارد. هیچ جا تلخ تر از این وجود ندارد. شش بازمانده ناامیدانه به دکل چسبیده اند. موج بزرگی در همان نزدیکی می چرخد، موج نهم. یکی دیگر او را دنبال می کند. مردم با یک مبارزه طولانی و وحشتناک برای زندگی روبرو هستند.

اما الان صبح شده خورشیدی که از میان ابرهای پاره پاره می شکند، امید رستگاری است.

عنصر آیوازوفسکی، درست مانند عنصر بریولوف، به طرز خیره کننده ای زیباست. البته ملوان ها شیرین نیستند. اما ما نمی توانیم امواج شفاف، انعکاس خورشید و آسمان یاسی را تحسین نکنیم.

بنابراین، این تصویر همان اثر شاهکار قبلی را ایجاد می کند. زیبایی و درام در یک بطری.

3. جنرال الکتریک شام آخر. 1863

نیکلاس جی. شام آخر. 283 × 382 سانتی متر موزه دولتی روسیه 1863. Tanais.info

دو شاهکار قبلی برایولوف و آیوازوفسکی با استقبال مردم مواجه شد. اما با شاهکار Ge، همه چیز پیچیده تر شد. مثلا داستایوفسکی او را دوست نداشت. او بیش از حد زمینی به نظر می رسید.

اما بیشتر از همه روحانیون ناراضی بودند. آنها حتی توانستند به ممنوعیت تولید تولید مثل دست یابند. یعنی عموم مردم نتوانستند آن را ببینند. تا سال 1916!

چرا چنین واکنش متفاوتی نسبت به تصویر وجود دارد؟

به یاد بیاورید که چگونه شام ​​آخر قبل از جنرال الکتریک به تصویر کشیده شد. حداقل . میزی که مسیح و 12 حواری کنار آن نشسته اند و شام می خورند. یهودا در میان آنهاست.

نیکولای جی متفاوت است. عیسی دراز می کشد. که دقیقاً همان کتاب مقدس است. یهودیان 2000 سال پیش به روش شرقی اینگونه غذا می خوردند.

مسیح قبلاً پیش بینی وحشتناک خود را مبنی بر اینکه یکی از شاگردان به او خیانت خواهد کرد، انجام داده است. او از قبل می داند که یهودا خواهد بود. و از او می خواهد که بدون معطلی آنچه را که برنامه ریزی کرده است انجام دهد. یهودا می رود.

و درست دم در، به نظر می رسد که با او برخورد می کنیم. شنل می پوشد تا به تاریکی برود. هم به معنای واقعی و هم مجازی. چهره او تقریباً نامرئی است. و سایه شوم او بر بقیه می افتد.

برخلاف برایولوف و آیوازوفسکی، در اینجا احساسات پیچیده تری وجود دارد. عیسی عمیقاً اما متواضعانه خیانت شاگرد را تجربه می کند.

پیتر عصبانی است. او طبع گرمی دارد، از جا پرید و با گیج به دنبال یهودا خیره شد. جان نمی تواند آنچه را که اتفاق می افتد باور کند. او مانند کودکی است که برای اولین بار با بی عدالتی مواجه می شود.

و کمتر از دوازده رسول است. ظاهراً برای جنرال الکتریک چندان مهم نبود که مناسب همه باشد. برای کلیسا، این امر ضروری بود. از این رو سانسور.

خودتان را بیازمایید: در آزمون آنلاین شرکت کنید

4. Repin. بارج هاولرها در ولگا. 1870-1873

ایوان رپین. بارج هاولرها در ولگا. 131.5 x 281 سانتی متر 1870-1873 موزه دولتی روسیه wikipedia.org

ایلیا رپین برای اولین بار باربرها را روی نیوا دید. و او چنان تحت تأثیر ظاهر بدبخت آنها قرار گرفت، به خصوص بر خلاف مسافران تابستانی که در آن نزدیکی بودند، تصمیم به نقاشی بلافاصله به بلوغ رسید.

رپین ساکنان تابستانی آراسته ننوشته است. اما کنتراست همچنان در تصویر وجود دارد. پارچه‌های کثیف باربرها با مناظر بت‌های دوست داشتنی در تضاد است.

شاید برای قرن نوزدهم آنقدرها سرکش به نظر نمی رسید. اما برای یک فرد مدرن، این نوع کارگر افسرده کننده به نظر می رسد.

علاوه بر این، رپین یک کشتی بخار را در پس زمینه به تصویر کشید. که میتوان از آن به عنوان یدک کش استفاده کرد تا مردم را عذاب ندهد.

در واقع، قایق‌برها چندان فقیر نبودند. آنها به خوبی سیر شده بودند، بعد از شام همیشه اجازه داشتند بخوابند. و در طول فصل آنقدر درآمد داشتند که در زمستان می توانستند بدون کار کردن، خودشان را تغذیه کنند.

رپین برای عکس بوم کشیده ای گرفت که به شدت به صورت افقی کشیده شده بود. و زاویه مناسب را انتخاب کرد. باربرها به سمت ما می آیند، اما در عین حال یکدیگر را مسدود نمی کنند. به راحتی می توانیم هر کدام را در نظر بگیریم.

و مهم ترین بارکش با چهره حکیم. و یک پسر جوان که نمی تواند به تار و پود عادت کند. و یونانی ماقبل آخر، که به گذشته نگاه می کند.

رپین شخصاً با همه اعضای تیم آشنا بود. صحبت های طولانی با آنها در مورد زندگی داشت. بنابراین، معلوم شد که آنها بسیار متفاوت هستند، هر کدام شخصیت خاص خود را دارند.

5. کویندجی. شب مهتابی در Dnieper. 1880

آرکیپ کویندجی. شب مهتابی در Dnieper. 105 × 144 سانتی متر موزه دولتی روسیه 1880. Rusmuseum.ru

«شب مهتابی بر روی دنیپر» مشهورترین اثر کویندجی است. و جای تعجب نیست. خود هنرمند بسیار مؤثر او را به مردم معرفی کرد.

او یک نمایشگاه انفرادی برپا کرد. سالن نمایشگاه تاریک بود. تنها یک لامپ به سمت تنها نقاشی نمایشگاه، شب مهتابی در دنیپر، نشانه رفته بود.

مردم با تعجب به تصویر نگاه کردند. نور سبز مایل به روشن ماه و مسیر قمری هیپنوتیزم شد. طرح کلی یک روستای اوکراینی قابل مشاهده است. تنها بخشی از دیوارها که توسط ماه روشن شده است، از تاریکی بیرون زده است. سیلوئت آسیاب بادی در پس زمینه رودخانه روشن.

اثر رئالیسم و ​​فانتزی در یک زمان چگونه هنرمند به چنین «اثرات ویژه» دست یافت؟

مندلیف علاوه بر تبحر در این امر دستی هم داشت. او به Kuindzhi کمک کرد تا ترکیبی از رنگ ایجاد کند، به خصوص درخشنده در گرگ و میش.

به نظر می رسد که هنرمند کیفیت شگفت انگیزی دارد. بدانید چگونه کار خود را تبلیغ کنید. اما او این کار را غیر منتظره انجام داد. تقریباً بلافاصله پس از این نمایشگاه، کوئینجی 20 سال را به عنوان یک گوشه نشین گذراند. او به نقاشی ادامه داد، اما نقاشی هایش را به کسی نشان نداد.

حتی قبل از نمایشگاه، این نقاشی توسط دوک بزرگ کنستانتین کنستانتینوویچ (نوه نیکلاس اول) خریداری شد. او آنقدر به این نقاشی وابسته بود که آن را به سفری دور دنیا برد. هوای مرطوب شور به تیره شدن بوم کمک کرد. افسوس که این اثر هیپنوتیزمی قابل بازگشت نیست.

6. آلتمن. پرتره آخماتووا. 1914

ناتان آلتمن. پرتره آنا آخماتووا. 123 × 103 سانتی متر موزه دولتی روسیه 1914. Rusmuseum.ru

"آخماتووا" اثر آلتمن بسیار درخشان و به یاد ماندنی است. وقتی صحبت از خانم شاعر شد، بسیاری این پرتره خاص او را به یاد خواهند آورد. با کمال تعجب، او خودش او را دوست نداشت. با قضاوت بر اساس اشعار او، پرتره برای او عجیب و "تلخ" به نظر می رسید.

در واقع ، حتی خواهر شاعر اعتراف کرد که در آن سالهای قبل از انقلاب آخماتووا چنین بود. نماینده واقعی مدرنیته.

جوان، لاغر، قد بلند. شکل زاویه ای او کاملاً توسط "بوته ها" به سبک کوبیسم منعکس شده است. یک لباس آبی روشن با موفقیت با یک زانو تیز و یک شانه برآمده ترکیب می شود.

او توانست ظاهر یک زن شیک و خارق العاده را منتقل کند. با این حال او اینطور بود.

آلتمن هنرمندانی را که می توانند در یک کارگاه کثیف کار کنند و متوجه خرده های ریش خود نشوند را درک نمی کرد. خودش هم همیشه لباس نه می پوشید. و حتی طبق طرح های خودش لباس زیر هم می دوخت.

امتناع از غیرعادی بودن نیز برای او دشوار بود. هنگامی که او در آپارتمانش سوسک ها را گرفت، آنها را به رنگ های مختلف رنگ کرد. او یکی از آنها را طلایی کرد، او را "برنده جایزه" خواند و او را با این جمله رها کرد: "اینجا سوسکش غافلگیر می شود!"

7. کوستودیف. تاجر برای چای. 1918

بوریس کوستودیف. تاجر برای چای. 120 × 120 سانتی متر موزه دولتی روسیه 1918. Artchive.ru

"تاجر" کوستودیف - یک تصویر شاد. روی آن ما دنیایی از تجار را می بینیم که به خوبی تغذیه شده اند. قهرمان با پوست روشن تر از آسمان. گربه ای با پوزه ای شبیه به صورت مهماندار. سماور صیقلی شکم گلدانی. هندوانه در یک بشقاب غنی.

در مورد هنرمندی که چنین تصویری را کشیده چه فکری می‌کنیم؟ این که هنرمند چیزهای زیادی در مورد یک زندگی خوب می داند. این که او عاشق زنان با انحنا است. و اینکه او به وضوح عاشق زندگی است.

و در اینجا نحوه واقعی اتفاق افتادن است.

اگر دقت کرده باشید تصویر در سال های انقلاب کشیده شده است. این هنرمند و خانواده اش بسیار بد زندگی می کردند. فقط به فکر نان است. زندگی سخت.

چرا این وفور وقتی همه جا ویرانی و قحطی است؟ بنابراین کوستودیف سعی کرد زندگی زیبای غیرقابل بازگشت را به تصویر بکشد.

و در مورد ایده آل زیبایی زنانه چطور؟ بله، این هنرمند گفت که زنان لاغر به او انگیزه کار نمی دهند. با این وجود، او در زندگی چنین چیزی را ترجیح می داد. همسرش هم لاغر اندام بود.

کوستودیف شاد بود. چه شگفت انگیز است، زیرا در زمان نوشتن تصویر، او قبلاً به مدت 3 سال به یک صندلی چرخدار زنجیر شده بود. در سال 1911 تشخیص داده شد که او به سل استخوانی مبتلا است.

توجه کوستودیف به جزئیات برای زمانی که آوانگارد شکوفا شد بسیار غیرعادی است. ما هر خشک شدن را روی میز می بینیم. قدم زدن در کنار گوستینی دوور. و مرد جوانی که سعی می کند اسبی را در حال تاختن نگه دارد. همه اینها مثل یک افسانه، یک داستان است. که زمانی بود، اما به پایان رسید.

خلاصه کردن:

اگر می خواهید شاهکارهای اصلی رپین، کویندجی، بریولوف یا آیوازوفسکی را ببینید، باید از موزه روسیه دیدن کنید.

«آخرین روز پمپئی» نوشته برایولوف درباره زیبایی این فاجعه است.

«موج نهم» اثر آیوازوفسکی درباره مقیاس عناصر است.

"شام آخر" Ge - در مورد تحقق خیانت قریب الوقوع.

رپین "قابل حمل بار" - درباره یک کارگر اجاره ای قرن نوزدهم.

"شب مهتابی در دنیپر" درباره روح نور است.

«پرتره آخماتووا» نوشته آلتمن درباره ایده آل یک زن مدرن است.

"تاجر" کوستودیف - در مورد دورانی که قابل بازگشت نیست.

برای کسانی که نمی خواهند جالب ترین چیزها را در مورد هنرمندان و نقاشی ها از دست بدهند. ایمیل خود را (به شکل زیر متن) بگذارید و شما اولین نفری هستید که از مقالات جدید در وبلاگ من مطلع می شوید.

PS. خودتان را بیازمایید: در آزمون آنلاین شرکت کنید

در تماس با

موزه دولتی روسیه در سن پترزبورگ بزرگترین مجموعه نقاشی هنرمندان روسی است که بیش از 400000 اثر دارد. چنین مجموعه دیگری از هنر روسیه در جهان وجود ندارد.

ایجاد موزه روسیه

فرمان تأسیس موزه در سال 1895 منتشر شد. برای این کار، قلعه میخائیلوفسکی و باغ اطراف، خدمات و ساختمان های بیرونی خریداری شد. بر اساس این فرمان، تمام آثاری که قبلاً توسط موزه خریداری شده است، قابل فروش یا واگذاری به کسی نیست. آنها باید همیشه در مجموعه باشند. در سال 1898، ایالت روسی به مدت سه سال برای بازدیدکنندگان باز شد و مشتاقانه منتظر این رویداد بودند. آثاری از آکادمی هنر، ارمیتاژ، کاخ زمستانی و مجموعه‌های خصوصی دریافت کرد. قرار گرفتن در معرض اولیه گسترده نبود.

بعد از انقلاب

مجموعه به طور مداوم پر می شد و محوطه موزه با افزودن مکان های جدید گسترش می یافت. در طول جنگ میهنی، تمام آثار ارزشمند تخلیه شدند و به هیچ وجه آسیبی ندیدند. آنهایی که در شهر محاصره شده باقی مانده بودند با احتیاط بسته بندی و در انبارها نگهداری می شدند. آنها نیز دست نخورده باقی ماندند. موزه دولتی روسیه به طور کامل با چنین کار دشواری کنار آمد - نجات کل نمایشگاه که قبلاً بیش از هفت هزار نمایشگاه داشت.

رشد موزه

ورودی های جدید به طور فعال در دهه 50 اضافه شدند. او موزه دولتی روسیه این اثر را در کاخ میخائیلوفسکی و در ساختمان بنوا و همچنین ساختمان های دیگر قرار داد. آنها بخشی با آثار ارزشمند روبلوف، دیونیسیوس و تعدادی دیگر از نقاشان شمایل اوایل و اواخر قرون وسطی دارند. موزه دولتی روسیه آثار مربوط به قرن 18 تا اواسط 19 را نگهداری می کند.

این عکس کار D. G. Levitsky "پرتره E. I. Nelidova" را نشان می دهد. این موزه به حق به کامل بودن نقاشی های ارائه شده به بازدیدکنندگان افتخار می کند. فهرست کردن نام و نام خانوادگی هنرمندان برجسته و برجسته ما فضای زیادی را اشغال می کند. موزه دولتی روسیه به طور گسترده آثاری از اواسط و اواخر قرن 19 و همچنین آثار نقاشان "دنیای هنر" و هنرمندان آینده نگر را ارائه می دهد که مایه افتخار موزه نیز هستند. یک سالن کامل به آثار هنرمند، منتقد هنری و دکوراتور اختصاص داده شده است.

در عکس A.N. Benois "رژه در سلطنت پل اول". مجموعه موزه شامل نقاشی های هنرمندان شوروی از تمام دوره های وجود اتحاد جماهیر شوروی است. در حال حاضر، موزه دولتی روسیه آثار جدید و غیر سنتی را جمع آوری و به نمایش می گذارد. این بخش که با آخرین روندها سروکار دارد، حدود سی سال پیش ایجاد شد.

نقاشی معروف

نمایشگاه "مربع سیاه" است. موزه دولتی روسیه قبلاً آن را با شهرت جنجالی به دست آورده و در ساختمان Benois قرار داده است.

این وظیفه هنرمندان آینده نگر و سپس سوپرماتیست ها بود که یک رسوایی بزرگ ایجاد کنند تا توجه را به خود جلب کنند. سلف آنها هروستراتوس بود که برای اینکه قرن ها باقی بماند معبد را به آتش کشید. آرزوی اصلی مالویچ و همکارانش این است که همه چیز را از بین ببرند: ما خود را از هر چیزی که قبل از آن بود رها کردیم و اکنون در مکانی تمیز و یکدست و سوخته هنر خواهیم ساخت. مالویچ در ابتدا یک مربع سیاه به عنوان یک منظره برای اپرا ساخت. دو سال بعد، او نظریه ای را ایجاد کرد که ثابت می کند برتر از همه چیز است (سوپرماتیسم)، و همه چیز را انکار می کند: هم شکل و هم طبیعت. به سادگی هنر از هیچ وجود دارد.

نمایشگاه چشمگیر 1915

در نمایشگاه "0.10" نقاشی هایی متشکل از مربع، صلیب، دایره وجود داشت و در این سالن در گوشه سمت راست بالا، جایی که نمادها آویزان شده است، مالویچ مربع خود را آویزان کرد.

اینجا چه چیزی مهم است؟ میدان یا جایی که آویزان است؟ البته جایگاه مهمتر از چیزی بود که کشیده شده بود، مخصوصاً با توجه به اینکه روی آن نوشته شده بود «هیچ». "هیچ" را به جای خدا تصور کنید. اتفاق بسیار مهمی بود. این یک شیرین کاری فوق العاده با استعداد در روابط عمومی بود که تا انتها فکر شده بود، زیرا در مورد چیزی نیست که در آنجا به تصویر کشیده شده است. بیان این گونه بود - هیچ، سیاهی، پوچی، تاریکی به جای خدا. "به جای نمادی که به سمت نور منتهی می شود ، راهی به تاریکی ، به چاله ، به زیرزمین ، به جهنم وجود دارد" (تاتیانا تولستایا). هنر مرده است، در عوض یک تکه مزخرف وجود دارد. شما حاضرید برای آن پول بپردازید. "مربع سیاه" مالویچ هنر نیست، بلکه یک کار درخشان توسط یک فروشنده بسیار با استعداد است. به احتمال زیاد، "میدان سیاه" فقط یک پادشاه برهنه است و این ارزش صحبت کردن را دارد و نه در مورد عمق درک جهان. "مربع سیاه" هنر نیست، زیرا:

استعداد احساس کجاست؟

مهارت کجاست؟ هر کسی می تواند یک مربع بکشد.

زیبایی کجاست؟ بیننده باید برای مدت طولانی فکر کند که چه معنایی دارد و هرگز نفهمد.

سنت شکنی کجاست؟ هیچ سنت در آنجا وجود ندارد.

بنابراین، اگر از این منظر نگاه کنیم، می‌بینیم که با هنر چه اتفاقی افتاده و می‌افتد، که از اخلاص می‌شکند، که شروع به جذب عقل می‌کند، یعنی: «مدت‌ها فکر می‌کنم که چه کنم تا بسازم. یک رسوایی اتفاق می افتد و آنها متوجه من می شوند. یک فرد عادی این سوال را از خود می پرسد: «چرا این کار را کرد؟ آیا می خواستی پول در بیاوری یا می خواستی برخی از احساسات خود را بیان کنی؟ مسئله صداقت به این دلیل مطرح شد که هنرمند به این فکر می کند که چگونه خود را بفروشد. جستجوی تازگی هنر را به سمت غیرعینیت کامل سوق می دهد و این تلاش فکری از سر می آید نه از دل. مالویچ و امثال او به دنبال راه هایی برای رسوایی ها و فروش بودند که اکنون به سطح حرفه ای رسیده است. بسیار مهم است که تئوری را برای خلق خود خلاصه کنید و یک نام هوشمندانه طولانی غیرقابل درک اضافه کنید که مهمتر از تصویر است. به دلایلی آنچه برای یک فرد غیرقابل درک است در جامعه ما با استعداد تلقی می شود. فقدان یک اصل معنوی در "میدان سیاه" برای بسیاری غیرقابل انکار است. نشانه زمان و خودفروشی ماهرانه "مربع سیاه" است. موزه دولتی روسیه نمی توانست چنین اثر "گفتگو" را از دست بدهد.

درام در دریا

آیوازوفسکی در سال 1850 تابلوی بزرگ موج نهم را خلق کرد. موزه دولتی روسیه اکنون این اثر را به نمایش می گذارد.

موج قدرتمندی بر لاشه کشتی آویزان است. بشریت در این تصویر به مثابه ملوانانی بدبخت نشان داده شده است که بر روی بقایای دکلی که برای دریانوردی مناسب نیست، ناامیدانه به آن می چسبند، در حالی که موج بی رحمانه می خواهد آن را ببلعد. احساسات ما تقسیم شده است. آنها در خیزش این موج عظیم جذب می شوند. ما با حرکت رو به بالا وارد می شویم و تنش بین شانه و نیروی گرانش را تجربه می کنیم، به خصوص در لحظه ای که نوک موج می شکند و به کف تبدیل می شود. شفت برای کسانی است که بدون درخواست به این عنصر آب حمله کردند. ملوانان نیروی فعالی هستند که در امواج نفوذ می کنند. می توان سعی کرد این ترکیب را تصویری از هماهنگی در طبیعت، تصویری از ترکیب هماهنگ آب و خاک دانست که به چشم نمی آید، اما در ذهن ما وجود دارد. آب عنصری سیال، متغیر، ناپایدار است و زمین به عنوان هدف اصلی امید حتی ذکر نشده است. این به عنوان یک انگیزه برای نقش فعال تماشاگر است. این تصویری از جهان است که از طریق منظره نشان داده شده است. امواج در افق مانند کوه‌های پوشیده از مه به نظر می‌رسند و ملایم‌تر هستند و نزدیک‌تر به بیننده تکرار می‌شوند. این منجر به نظم ریتمیک ترکیب می شود. رنگ چشمگیر است، سرشار از سایه های صورتی و بنفش در آسمان، و سبز، آبی، بنفش در دریا، با نفوذ پرتوهای طلوع خورشید، شادی و خوش بینی را به ارمغان می آورد. یکی از جواهرات مجموعه، اثر عاشقانه موج نهم است. موزه دولتی روسیه شاهکاری دارد که توسط آیوازوفسکی جوان نقاشی شده است.

تراژدی روی زمین

اگر در تصویر قبلی دو عنصر وجود داشته باشد، آب و باد، پس زمین و آتش به طرز تهدیدآمیزی روی بوم بعدی ظاهر می شوند - این "آخرین روز پمپئی" است. موزه دولتی روسیه آن را از مجموعه آکادمی هنر دریافت کرد.

این تصویر که در سال 1834 نوشته شد و در رم به نمایش گذاشته شد، در میان ایتالیایی ها و سپس در بین تماشاگران روسی سروصدا به پا کرد. پوشکین، گوگول، باراتینسکی خطوط صمیمانه ای را به او اختصاص دادند. چرا این کار امروز مرتبط است؟ هنرمند با انعطاف پذیری حرکات، چرخش بدن ها و سرها، پویایی پالت رنگارنگ، رویدادهای هزاره های گذشته را زنده کرد. ما درگیر تجربیات وحشتناک افرادی هستیم که قرار است در گدازه های آتشین ناشی از فوران آتشفشان و زلزله ای قدرتمند بمیرند. آیا امروز چنین فجایعی وجود ندارد؟ فرم کلاسیک کار عالی است، طرز کار فوق العاده است، که فرد را مجبور می کند نام هنرمندان رنسانس عالی را به خاطر بسپارد. شاهکار کارل بریولوف علیرغم اینکه مرگ تمدن باستانی را به تصویر می کشد با زیبایی خود تسخیر می شود.

موزه در دوران مدرن

اگر موزه در ابتدا از کاخ های امپراتوری تشکیل شده بود، اکنون یک مجموعه کامل است، به طور غیرمعمول زیبایی که یک مرکز فرهنگی است، زیرا مشکلات علمی و آموزشی را حل می کند. از اعماق قرن ها، میراث نقاشان بزرگ به ما رسیده است. آثار کلاسیک، رمانتیک، روزمره و سبک در موزه دولتی روسیه نگهداری می شود. عکس ساختمان اصلی را به ما نشان می دهد - کاخ میخائیلوفسکی.

این فضای نشیمن برای ذخیره آثار استادان قلم مو بازسازی شد.

گروه مجاور کاخ

موزه دولتی روسیه در شش بنای معماری قرن 18-19 قرار دارد که با باغ تابستان و میخائیلوفسکی تکمیل می شود، جایی که بازدیدکنندگان می توانند نه تنها از کاشت منظم بوته ها و درختان، بلکه مجسمه های زیبا نیز تحسین کنند. گشت و گذار در ساختمان موزه برگزار می شود و همچنین خدمات اضافی توسط سالن سخنرانی، سالن سینما، کلاس اینترنت، کافه تریا مجهز برای پذیرایی از افراد معلول ارائه می شود.

ساختمان مهار شده و ظریف کاخ میخائیلوفسکی که توسط فانتزی پایان ناپذیر روسی ایجاد شده بود، بلافاصله به موزه تبدیل نشد. در ابتدا قرار بود این کاخ به اقامتگاه کوچکترین پسر پل اول تبدیل شود که هر سال چهارصد هزار روبل از خزانه "کنار" می شد. در عصر شاهزاده، مقدار قابل توجهی انباشته شده بود، که امکان ساخت یک اقامتگاه مجلل با باغی وسیع را فراهم کرد.

همه فانی هستند، حتی فرزندان سلطنتی. کاخ به دست وارثان رسید، سپس فرزندان وارثان، سپس نوه ها ... نوه ها همه شهروندان آلمانی بودند، که نمی توانست امپراتور الکساندر سوم را که با احساسات شدید میهن پرستانه متمایز بود، خشنود کند. این کاخ توسط خزانه داری خریداری شد.

همان الکساندر سوم اولین کسی بود که ایده ایجاد موزه ای را بیان کرد که بهترین نمونه های هنر روسیه را در طول هزار سال جمع آوری کند. ایده موزه روسیه از اواسط قرن نوزدهم در معرض دید عموم قرار گرفت، بنابراین آرزوهای پادشاه و مردم با هم مطابقت یافتند و در 1898 موزه روسیه به روی عموم باز شد.

موزه دولتی مدرن روسیه مجموعه هایی از نقاشی و مجسمه سازی روسی از قرن دوازدهم تا بیستم را به بازدیدکنندگان ارائه می دهد. کل نمایشگاه در دو طبقه کاخ میخائیلوفسکی و ساختمان بنوا قرار دارد که به طور خاص برای نیازهای موزه جدید ساخته شده است. موزه روسیه علاوه بر ساختمان اصلی، بازدیدکنندگان را به کاخ های استروگانف، مرمر و مهندسی دعوت می کند. اما موزه گنجینه های اصلی خود را در محل اقامت سابق تزارویچ میخائیل پاولوویچ نگهداری می کند.

در طبقه اول موزه قرار دارد:

نمایشگاه های هنر عامیانه روسیه (قرن 17-21)، مجموعه بزرگی از نقاشی ها و مجسمه های قرن 19. منبت کاری، سرامیک، بافندگی، نقاشی هنری ارائه شده است. از روشنایی و تنوع مجموعه، سر در حال چرخش است.
- مجموعه ای گسترده و غنی از نقاشی ها و مجسمه های استادان روسی قرن نوزدهم.

طبقه دوم موزه شما را به دیدن موارد زیر دعوت می کند:

ادامه نمایشگاه شاهکارهای قرن 19;
- مجموعه ای از هنر روسی قرن 18.

ساختمان دو طبقه Benois عمدتا میزبان نمایشگاه های موقت موزه و همچنین اتاق هایی است که آثار معاصر و مجسمه سازان در آن قرار می گیرند.

این موزه دارای مجموعه ای باشکوه از نمادهای باستانی است که در میان آنها آثاری از روبلف، اوشاکوف و دیونیسی وجود دارد.

نام بردن از حداقل یک هنرمند مشهور روسی که آثارش در موزه روسیه نمایش داده نشود دشوار است. 15 هزار نمایشگاه از مجموعه نقاشی موزه شامل بهترین آثاری است که توسط استادان روسی بیش از 800 سال خلق شده است.

این موزه در نزدیکی خیابان نوسکی قرار دارد که آن را به یک شی ضروری برای بازدید بسیاری از گردشگران تبدیل می کند. اتفاقاً خود پترزبورگ ها بیشتر دوست دارند از موزه روسیه بازدید کنند و آن را به موزه باشکوه و عظیم ترجیح می دهند.

این موزه دارای یک سالن سخنرانی است که برنامه های آن متنوع و جالب است.

نمایشگاه‌های موقت موزه مدت‌هاست که شهرت پربازدیدترین شهر در نوا را به دست آورده است. بیشتر اوقات، این مجموعه ای از شاهکارهای انبارهای موزه است که با موضوع یا زمان ایجاد مشترک متحد شده است. مهمانان مکرر موزه بهترین آثاری هستند که در سایرین و همچنین در مجموعه های خصوصی ذخیره شده اند.

بازدید از موزه روسیه ارزان نیست: 350 روبل (برای ساکنان روسیه و بلاروس - 250 روبل).

می توانید بلیطی بخرید که به شما حق بازدید از تمام شعبه های موزه روسیه را می دهد که مدت اعتبار آن سه روز است. هزینه چنین بلیطی به ترتیب 600 و 400 روبل خواهد بود. بلیط ترکیبی به شما امکان می دهد مقداری پول پس انداز کنید.

موزه روسیه از ساعت 10 صبح تا 6 بعد از ظهر باز است. در روز پنجشنبه، این نمایشگاه از ساعت 13 تا 9 شب قابل مشاهده است. فقط یک روز تعطیل است - سه شنبه.

نقطه عطفی برای کسانی که با سنت پترزبورگ آشنایی ندارند، ایستگاه مترو Nevsky Prospekt است.