که بی شک آثارش در تاریخ اثری از خود برجای گذاشت و در توسعه و شکل گیری هنر غرب تأثیر گذاشت. در غرب، او را بزرگترین مجسمه‌ساز می‌دانند، و اگرچه در مورد نقاشی با تملق صحبت نمی‌کرد، نقاشی‌های دیواری‌اش در کلیسای سیستین، آخرین داوری، و آثار دیگر به او کمک کرد تا جایگاهی را در میان بزرگترین هنرمندان ایجاد کند. علاوه بر این، میکل آنژ یکی از بهترین معماران زمان خود بود. این فهرست آثار هم شامل مجسمه ها و پروژه های معماری و هم نقاشی می شد.
10 اثر نمادین از میکل آنژ
10. مدونا دونی.
نوع: توندو
سال نگارش: 1507.
مدونا دونی
آنجلو دونی در اوایل دهه 1500 به استاد دستور می دهد تا "خانواده مقدسین" را به تصویر بکشد تا در آینده آن را به همسرش ارائه دهد. استاد برای تصویر از قاب گرد (توندو) استفاده کرد.
مدونای دونی شامل مریم باکره، سنت جوزف، مسیح کودک و جان باپتیست است. پشت سر پنج چهره برهنه مرد قرار دارند.
9. باکوس.
نوع: مجسمه مرمری
سال ایجاد: 1497.
این مجسمه توسط مجسمه ساز در سن 22 سالگی تکمیل شد. این اثر معروف، خدای شراب رومی، باکوس را به تصویر می کشد که یک لیوان شراب در دست راست خود و یک پوست ببر در دست چپ خود دارد. پشت سرش یک جانور نشسته که یک خوشه انگور می خورد. "باخوس" یکی از دو مجسمه باقی مانده از دوران اولیه کار میکل آنژ در رم است.
8. مدونای بروژ.
نوع: مجسمه مرمری
سال ایجاد: 1504.
مدونای بروژ
«مدونای بروژ» مریم را با نوزاد عیسی به تصویر می کشد. در این مجسمه، میکل آنژ به سنت های به تصویر کشیدن این ترکیب پایبند نیست. چهره باکره برداشته می شود، او به مسیح نگاه نمی کند، گویی از آینده او خبر دارد. در این زمان نوزاد بدون حمایت مادر به دنیا می رود.
7. کتابخانه Laurentian.
نوع: معماری
سال ایجاد: 1559.
کتابخانه لورنتین
کتابخانه Laurentian توسط میکل آنژ در سال 1524 برای کلیسای سن لورنزو در فلورانس (ایتالیا) طراحی شد. کل ساخت و ساز، از جمله فضای داخلی محل، توسط استاد به سبک نوآورانه، در آن زمان، منریستی توسعه داده شد.
این اثر یکی از مهمترین دستاوردهای معماری میکل آنژ است. با نوآوری و روش های انقلابی استفاده از فضا مشخص می شود.
6. موسی.
نوع: مجسمه مرمری
سال ایجاد: 1515.
در سال 1505، پاپ ژولیوس دوم میکل آنژ را مأمور کرد تا روی مقبره او کار کند. این مجسمه در رم (کلیسای سن پیترو در وینکولی) قرار دارد. افسانه ای وجود دارد که وقتی کار به پایان رسید، میکل آنژ با چکش به زانوی راست مجسمه ضربه زد، همانطور که او شروع به صحبت کرد، او بسیار واقع بین بود.
نوع: مجسمه مرمری
سال ایجاد: 1499.
پیتا مریم باکره را در حال عزاداری بر روی جسد عیسی پس از مصلوب شدن، که بر روی دامان او خوابیده است، به تصویر می کشد. این مجسمه بر اساس داستان های واقعی کتاب مقدس ساخته نشده است، اما همچنان در طول قرون وسطی در شمال اروپا محبوبیت پیدا کرد.
بووناروتی تنها 24 سال داشت که آنچه را که امروزه یکی از بزرگترین شاهکارهای مجسمه سازی جهان به حساب می آید، به پایان رساند.
4. آخرین داوری.
نوع: نقاشی دیواری.
سال ایجاد: 1541.
آخرین قضاوت
در هنر غرب، آخرین داوری یکی از شاخص ترین آثار است. بر روی دیوار محراب کلیسا نقاشی شده است و دومین آمدن مسیح را به زمین نشان می دهد. عیسی در مرکز نشان داده شده است و توسط مقدسین برجسته ای که از مردگان برخاسته اند احاطه شده است.
نوع: معماری
سال انتشار: 1626.
کلیسای سنت پیتر که در واتیکان واقع شده است، مشهورترین اثر معماری دوره رنسانس است. بسیاری از استادان مشهور (از جمله آنتونیو دا سانگالو) روی این آفرینش کار کردند. اگرچه میکل آنژ آن را از ابتدا خلق نکرده است، کلیسای جامع به شکلی که بووناروتی در آن شکل گرفته بود به زمان ما رسیده است.
2. خلقت آدم.
نوع: نقاشی دیواری.
سال ایجاد: 1512.
سنگ بنای نقاشی رنسانس، آفرینش آدم، بر روی سقف کلیسای سیستین قرار دارد که تعدادی از پیروان و تعداد زیادی تقلید تقلید را ایجاد کرد.
1. دیوید.
نوع: مجسمه مرمری
سال ایجاد: 1504.
احتمالاً مشهورترین اثر میکل آنژ، مجسمه شاهکار شخصیت کتاب مقدس دیوید است که آماده مبارزه با جالوت است. موضوع داوود و جالوت در هنر آن زمان بسیار محبوب بود. برای مثال کاراواجو سه اثر به این موضوع اختصاص داده است.
مجسمه عظیم با ارتفاع 5.17 متر، مهارت های فنی استثنایی میکل آنژ و همچنین قدرت تخیل نمادین را نشان می دهد.
10 اثر نمادین از میکل آنژبه روز رسانی: 2 اکتبر 2017 توسط: گلب
دوست دارم در همان ابتدا این سخنان میکل آنژ را بخوانید، حکمت فلسفی زیادی در آنها نهفته است، او این را زمانی که پیرمردی بود نوشت.
"افسوس! افسوس! روزهای شتابان به من خیانت کردند. من خیلی طولانی صبر کردم ... زمان گذشت و من پیرمردی هستم. برای توبه کردن خیلی دیر است ، برای فکر کردن خیلی دیر است - مرگ در آستانه است. ... بیهوده اشک ریختم: چه بدبختی را می توان با زمان از دست رفته مقایسه کرد...
افسوس! افسوس! به گذشته نگاه می کنم و نمی توانم روزی را پیدا کنم که متعلق به من باشد! امیدهای فریبنده و آرزوهای بیهوده مرا از دیدن حقیقت باز داشت، اکنون آن را می فهمم... چقدر اشک، عذاب، چقدر آه عشق، زیرا حتی یک شور انسانی برایم بیگانه نماند.
افسوس! افسوس! سرگردانم، نمی دانم کجا، و می ترسم. و اگر اشتباه نکنم - وای خدای نکرده اشتباه کنم - می بینم، به وضوح می بینم ای خالق، عذاب ابدی برای من مهیا شده است، در انتظار کسانی که بد کرده اند، با علم به خیر. و حالا نمیدانم به چه امیدی باشم..."
میکل آنژ در سال 1475 در شهر کوچک کاپرز به دنیا آمد. مادرش زود از دنیا رفت و پدرش او را به خانواده پرستاری داد تا او را بزرگ کند. آنقدر ماهرانه است که تشخیص آن از اصلی دشوار بود.
به همین دلیل او به شهرت رسید و در مدرسه ای که مدیچی ها برای بااستعدادترین بچه های فلورانس ترتیب داده بودند پذیرفته شد و در این مدرسه به لطف استعدادش جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داد و برای زندگی در کاخ مدیچی دعوت شد. با فلسفه و ادبیات آشنا می شود.
او بزرگترین مجسمه ساز و نقاش، معمار و شاعر بود.
او شخصیتی مغرور و تسلیم ناپذیر داشت، عبوس و سختگیر، او مجسم تمام عذاب های یک فرد - مبارزه، رنج، نارضایتی، اختلاف بین ایده آل و واقعیت بود.
او هرگز ازدواج نکرد گفت:
هنر حسادت دارد و به همه نیاز دارد، من همسری دارم که به او تعلق دارم و فرزندانم آثار من هستند.
تنها عشق او ویکتوریا کولونا، مارکیونس پسکارا بود. او در سال 1536 وارد رم شد. او 47 ساله بود، او یک بیوه بود. مارکیونس برای زمان خود زنی بسیار تحصیل کرده بود. گفتگوهای پر جنب و جوش در مورد رویدادهای معاصر، علم و هنر. میکل آنژ در اینجا به عنوان یک مهمان سلطنتی پذیرفته شد.در آن زمان او 60 ساله بود.
به احتمال زیاد این عشق افلاطونی بود.ویکتوریا هنوز به شوهرش که در جنگ جان باخت وفادار بود و او فقط دوستی بزرگی با میکل آنژ داشت.
زندگینامه نویس این هنرمند می نویسد: عشقی که او به مارکیز پسکارا داشت، بسیار زیاد بود. تاکنون بسیاری از نامه های او را با ناب ترین احساس شیرین نگه داشته است... او خودش غزل های زیادی برای او نوشته است، با استعداد و پر. از اشتیاق شیرین
او به نوبه خود او را آنقدر دوست داشت که به قول خودش یک چیز او را ناراحت کرد: وقتی به او نگاه کرد که از قبل بی جان بود فقط دست او را بوسید و نه پیشانی یا صورتش را. برای مدت طولانی گیج و پریشان ماند. "نزدیکترین فرد برای او سالها خدمتکار او اوربینو بود. وقتی خدمتکار بیمار شد، مدت طولانی از او مراقبت کرد.
آخرین مجسمه ای که روی آن کار کرد مریم و عیسی بود که برای مقبره خود ساخت اما هرگز آن را به پایان نرساند.
او در سن 89 سالگی در سال 1564 در رم درگذشت.اما او را به فلورانس منتقل کردند و در کلیسای سانتا کروچه به خاک سپردند.
سنگ قبر روی قبر میکل آنژ، فلورانس، کلیسای سانتا کروچه.
بر روی مقبره طراحی شده توسط وازاری - مجسمه های سه موش - مجسمه سازی، نقاشی و معماری
وصیت نامه او بسیار کوتاه بود - «جانم را به خدا و بدنم را به زمین و اموالم را به نزدیکانم می دهم».
محققان در مورد غزلیات اختصاص داده شده به میکل آنژ ویتوریا می نویسند: «افلاطونی عمدی و اجباری رابطه آنها را تشدید کرد و انبار عشق-فلسفی اشعار میکل آنژ را متبلور کرد، که تا حد زیادی منعکس کننده دیدگاه ها و شعرهای خود مارکیز بود که نقش آن را بازی می کرد. رهبر معنوی میکل آنژ در دهه 1530. "مطابقات" شاعرانه آنها توجه معاصران را برانگیخت. شاید معروف ترین غزل 60 بود که موضوع تفسیر خاصی شد.
و بالاترین نبوغ اضافه نخواهد کرد
یک نفر به کسانی که خود سنگ مرمر هستند فکر کرد
به وفور پنهان می کند - و فقط این برای ما
دست مطیع عقل آشکار خواهد شد.
آیا من منتظر شادی هستم، آیا اضطراب به قلبم فشار می آورد،
عاقل ترین، مهربان ترین دونا، برای شما
من همه چیز را مدیون خودم هستم و شرمندگی من سنگین است
که هدیه من تو را آنطور که باید تجلیل نمی کند.
نه قدرت عشق، نه زیبایی تو،
یا سردی، یا خشم، یا ظلم تحقیر
در بدبختی من، آنها گناه دارند، -
سپس آن مرگ با رحمت آمیخته می شود
در قلب شما - اما نابغه رقت انگیز من
عصاره، دوست داشتنی، قادر به مرگ به تنهایی.
میکل آنژ
مهم ترین آثار نابغه بزرگ.
دیوید 1501-1504 فلورانس.
پیتا. سنگ مرمر.! 488-1489. واتیکان. کلیسای جامع سنت پیتر.
آخرین داوری کلیسای سیستین واتیکان 1535-1541
قطعه.
سقف در کلیسای سیستین.
تکه ای از سقف.
مدونا دونی ، 1507
هنر در آن به چنان کمالاتی رسیده است که سالیان سال نه در میان قدیم و نه در میان مردم امروزی نخواهید یافت.
تخیل او بسیار عالی بود و چیزهایی که در این ایده به او ارائه می شد به گونه ای بود که اجرای نقشه هایی به این بزرگی و شگفت انگیز با دستان او غیرممکن بود و اغلب ساخته های خود را رها می کرد و بسیاری از آنها را ویران می کرد. بنابراین، مشخص است که او اندکی قبل از مرگش، تعداد زیادی نقاشی، طرح و مقوا را که توسط خودش خلق شده بود، سوزاند تا هیچ کس نتواند آثاری را که بر او غلبه کرده است، و روش هایی را که نبوغ خود را برای نشان دادن آزمایش کرده است، ببیند. آن را فقط به عنوان کامل " .
- جورجیو وازاری، زندگی نامه نویس.
این ویدیو را حتما ببینید.
رومن رولان زندگی نامه میکل آنژ را با این کلمات به پایان رساند:
روح‌های بزرگ مانند قله‌های کوه هستند. گردبادها روی آنها می‌ریزند، ابرها آنها را در بر می‌گیرند، اما نفس کشیدن در آنجا راحت‌تر و آزادتر است. هوای تازه و شفاف قلب را از هر پلیدی پاک می‌کند و وقتی ابرها از بین می‌روند، فاصله‌های بی‌کرانی از قد و تمام بشریت را می بینی.
چنین است کوه غول پیکری که بر فراز ایتالیای رنسانس بلند شد و با قله شکسته اش زیر ابرها رفت..
این مطالب با عشق فراوان برای استاد بزرگ، مجسمه‌ساز، هنرمند، شاعر و معمار میکل آنجلو بووناروتی تهیه شده است.
میکل آنژ کیست، به هر طریقی، همه می دانند. کلیسای سیستین، دیوید، پیتا - این همان چیزی است که این نابغه رنسانس به شدت با آن مرتبط است. در همین حال، کمی عمیق تر کنکاش کنید، و بعید است که اکثریت بتوانند به وضوح پاسخ دهند که ایتالیایی متعصب برای چه چیز دیگری در جهان به یادگار مانده است. گسترش مرزهای دانش.
میکل آنژ با تقلبی پول درآورد
مشخص است که میکل آنژ با جعل مجسمه سازی شروع کرد که برای او پول زیادی به همراه داشت. این هنرمند سنگ مرمر را در مقادیر زیادی خرید، اما هیچ کس نتایج کار او را ندید (منطقی است که نویسنده باید پنهان می شد). بدنام ترین جعل او ممکن است مجسمه لائوکون و پسرانش باشد که اکنون به سه مجسمه ساز رودایی نسبت داده می شود. این پیشنهاد که ممکن است این اثر تقلبی از میکل آنژ باشد در سال 2005 توسط محققی به نام لین کاترسون مطرح شد که به این واقعیت اشاره می کند که میکل آنژ جزو اولین کسانی بود که در محل کشف قرار گرفت و یکی از کسانی بود که مجسمه را شناسایی کرد.
میکل آنژ مردگان را مطالعه کرد
میکل آنژ به عنوان یک مجسمه ساز عالی شناخته می شود که توانست بدن انسان را در سنگ مرمر با جزئیات زیاد بازسازی کند. چنین کارهای پر زحمتی مستلزم دانش بی عیب و نقص آناتومی بود، در همین حال، میکل آنژ در ابتدای کار خود هیچ ایده ای در مورد ارزش بدن انسان نداشت. میکل آنژ برای پر کردن دانش گمشده، زمان زیادی را در سردخانه صومعه گذراند، جایی که مرده ها را بررسی کرد و سعی کرد تمام ظرافت های بدن انسان را درک کند.
میکل آنژ از نقاشی متنفر بود
آنها می گویند که میکل آنژ صمیمانه از نقاشی خوشش نمی آمد ، که به نظر او به طور قابل توجهی از مجسمه سازی پایین تر بود. او نقاشی مناظر و طبیعت بی جان را اتلاف وقت خواند و آنها را «تصاویر بیهوده برای خانم ها» دانست.
معلم میکل آنژ از روی حسادت بینی او را شکست
در نوجوانی، میکل آنژ برای تحصیل در مدرسه مجسمه‌ساز برتولدو دی جووانی، که تحت حمایت لورنزو د مدیچی وجود داشت، فرستاده شد. استعداد جوان در تحصیلات خود غیرت و پشتکار زیادی نشان داد و به سرعت نه تنها در زمینه مدرسه به موفقیت دست یافت، بلکه حمایت مدیچی ها را نیز به دست آورد. موفقیت های باورنکردنی، توجه افراد با نفوذ و ظاهراً زبان تیز به این واقعیت منجر شد که میکل آنژ در مدرسه دشمنان زیادی از جمله در بین معلمان ایجاد کرد. بنابراین، طبق کار جورجیو وازاری، مجسمه‌ساز ایتالیایی دوره رنسانس و یکی از معلمان میکل آنژ، پیترو توریجیانو، از حسادت به استعداد شاگردش، بینی خود را شکست.
میکل آنژ به شدت بیمار بود
میکل آنژ در 15 سال آخر زندگی خود از آرتروز رنج می برد، بیماری که باعث بدشکلی مفصل و درد در اندام ها می شود. کار به او کمک کرد تا توانایی خود را در کار به طور کامل از دست ندهد. اعتقاد بر این است که اولین علائم در طول کار بر روی پیتا فلورانس ظاهر شد.
همچنین بسیاری از محققان آثار و زندگی این مجسمه ساز بزرگ ادعا می کنند که میکل آنژ از افسردگی و سرگیجه رنج می برد که ممکن است در اثر کار با رنگ ها و حلال ها ظاهر شود که باعث مسمومیت بدن و تمام علائم همراه آن می شود.
سلف پرتره های مخفی میکل آنژ
میکل آنژ به ندرت آثار خود را امضا می کرد و هرگز یک سلف پرتره رسمی را پشت سر نگذاشت. با این حال، او همچنان توانست چهره خود را در برخی از تصاویر و مجسمه ها به تصویر بکشد. معروف ترین این سلف پرتره های مخفی بخشی از نقاشی دیواری آخرین داوری است که می توانید آن را در کلیسای سیستین بیابید. این قدیس بارتولومئو را در حالی به تصویر می‌کشد که تکه‌ای از پوست را در دست دارد که نشان‌دهنده چهره کسی جز میکل آنژ است.
میکل آنژ شاعر بود
ما میکل آنژ را به‌عنوان یک مجسمه‌ساز و هنرمند می‌شناسیم و او نیز شاعری ماهر بود. در کارنامه او می توانید صدها غزل و غزل پیدا کنید که در طول زندگی او منتشر نشده است. با این حال، علیرغم این واقعیت که معاصران نمی توانستند استعداد شاعری میکل آنژ را قدردانی کنند، سال ها بعد آثار او شنونده خود را پیدا کرد، بنابراین در رم در قرن شانزدهم، شعر این مجسمه ساز بسیار محبوب بود، به ویژه در میان خوانندگانی که اشعاری درباره آن را دوباره تنظیم می کردند. زخم های ذهنی و ناتوانی های جسمی.به موسیقی.
آثار مهم میکل آنژ
آثار هنری کمی در دنیا وجود دارد که بتواند به اندازه این آثار استاد بزرگ ایتالیایی باعث تحسین شود. ما به شما پیشنهاد می کنیم تعدادی از معروف ترین آثار میکل آنژ را ببینید و عظمت آنها را احساس کنید.
میکل آنژ بووناروتی (1475–1564)، مجسمه‌ساز، نقاش و معمار مشهور ایتالیایی، یکی از بزرگترین نقاشان رنسانس ایتالیا. او از خانواده ای باستانی از کنت های کانوسا بود، در سال 1475 در چیوسی، نزدیک فلورانس به دنیا آمد. اولین آشنایی میکل آنژ با نقاشی از گیرلاندایو بود. تطبیق پذیری پیشرفت هنری و وسعت آموزش با اقامت او با لورنزو مدیچی در باغ های معروف سنت مارک در میان دانشمندان و هنرمندان برجسته آن زمان تسهیل شد. حکاکی شده توسط میکل آنژ در طول اقامتش در اینجا، نقاب یک جانور و نقش برجسته مبارزه هرکول با سنتورها توجه او را به خود جلب کرد. مدت کوتاهی پس از آن، او «صلیب» را برای صومعه سانتو اسپیریتو اجرا کرد. در حین اجرای این اثر، پیشوای صومعه جسدی را در اختیار میکل آنژ قرار داد که این هنرمند ابتدا با آناتومی آشنا شد. متعاقباً با اشتیاق با آن برخورد کرد.
پرتره میکل آنژ بووناروتی. هنرمند M. Venusti، حدود. 1535
در سال 1496، میکل آنژ یک کوپید خواب از سنگ مرمر مجسمه سازی کرد. پس از آن که به توصیه دوستان، ظاهری باستانی به آن بخشید، آن را به عنوان یک اثر عتیقه معرفی کرد. این ترفند موفق شد و فریب پس از آن به دعوت میکل آنژ به رم منجر شد، جایی که او باکوس مرمری سفارشی و مدونا را با مسیح مرده (Pietà) اجرا کرد، که میکل آنژ را از یک مجسمه‌ساز محترم به اولین مجسمه‌ساز ایتالیا تبدیل کرد.
در سال 1499، میکل آنژ دوباره در زادگاهش فلورانس ظاهر شد و مجسمه ای عظیم از داوود و همچنین نقاشی هایی در تالار شورا برای او خلق کرد.
مجسمه داوود. میکل آنژ بووناروتی، 1504
سپس میکل آنژ توسط پاپ ژولیوس دوم به رم احضار شد و به دستور او پروژه ای باشکوه برای بنای یادبود پاپ با مجسمه ها و نقش برجسته های فراوان ایجاد کرد. به دلایل مختلف، میکل آنژ تنها یک مجسمه معروف موسی را از این انبوه اعدام کرد.
میکل آنژ بووناروتی. مجسمه موسی
میکل آنژ در 22 ماهگی که به تنهایی کار می کرد، مجبور شد نقاشی سقف کلیسای سیستین را به دسیسه های رقبایانی که فکر می کردند هنرمند را نابود کنند، شروع کند. او در اینجا آفرینش جهان و انسان، سقوط را با پیامدهای آن به تصویر کشیده است: اخراج از بهشت و سیل جهانی، نجات معجزه آسای مردم برگزیده و نزدیک شدن به زمان رستگاری در شخصیت سیبیل ها، پیامبران و پیامبران. اجداد منجی سیل از نظر قدرت بیان، نمایش، شجاعت فکر، تسلط بر طراحی و تنوع چهره ها در سخت ترین و غیرمنتظره ترین حالت ها موفق ترین ترکیب است.
میکل آنژ بووناروتی. سیل (جزئیات). نقاشی دیواری کلیسای سیستین
نقاشی عظیم آخرین داوری، که با این حال، از نظر سبک اشراف تا حدودی کمتر از اولین نقاشی است، که توسط میکل آنژ بووناروتی بین سالهای 1532 تا 1545 بر روی دیوار کلیسای سیستین اجرا شد، همچنین با قدرت فانتزی، عظمت و حیرت‌آوری شگفت‌آور است. تسلط بر نقاشی
میکل آنژ بووناروتی. قضاوت وحشتناک نقاشی دیواری کلیسای سیستین
منبع تصویر - سایت http://www.wga.hu
تقریباً در همان زمان، میکل آنژ برای بنای یادبود مدیچی مجسمه جولیانو - معروف "Pensiero" - "تفکر" را ساخت.
میکل آنژ در پایان زندگی خود مجسمه سازی و نقاشی را رها می کند و عمدتاً خود را وقف معماری می کند و مدیریت بلاعوض ساخت کلیسای سنت پیتر در رم را "برای جلال خدا" به عهده می گیرد. تمومش نکرد گنبد باشکوه طبق طراحی میکل آنژ پس از مرگ وی (1564) تکمیل شد، که زندگی طوفانی این هنرمند را که او نیز سهمی پرشور در مبارزه شهر زادگاهش برای آزادی خود داشت، قطع کرد.
گنبد کلیسای سنت پیتر در رم. معمار - میکل آنژ بووناروتی
خاکستر میکل آنژ بووناروتی زیر بنای باشکوهی در کلیسای سانتا کروچه در فلورانس قرار دارد. بسیاری از آثار مجسمه‌سازی و نقاشی‌های او در کلیساها و گالری‌های اروپا پراکنده است.
سبک میکل آنژ بووناروتی با عظمت و اشراف متمایز است. میل او به چیزهای خارق العاده، دانش عمیق او از آناتومی، که به لطف آن به صحت شگفت انگیز نقاشی دست یافت، او را به موجودات عظیم جذب کرد. میکل آنژ بووناروتی هیچ رقیبی در تعالی، قدرت، جسارت حرکت و شکوه فرم ها ندارد. او در به تصویر کشیدن بدن برهنه مهارت خاصی از خود نشان می دهد. اگرچه میکل آنژ با اعتیاد خود به پلاستیک، رنگ را در درجه دوم اهمیت قرار داد، با این حال رنگ او قوی و هماهنگ است، میکل آنژ نقاشی دیواری را بالاتر از نقاشی رنگ روغن قرار داد و دومی را اثری زنانه نامید. معماری نقطه ضعف او بود، اما در آن، خودآموخته بودن، نبوغ خود را نشان داد.
میکل آنژ رازدار و بی ارتباط می توانست بدون دوستان وفادار کار کند و تا سن 80 سالگی عشق زنانه را نمی شناخت. او هنر را محبوب خود می نامید و فرزندانش را نقاشی می کرد. تنها در اواخر عمر میکل آنژ با شاعر زیبای معروف ویتوریا کولونا ملاقات کرد و عاشقانه عاشق او شد. این احساس ناب باعث ظهور اشعار میکل آنژ شد که سپس در سال 1623 در فلورانس منتشر شد. میکل آنژ با سادگی مردسالارانه زندگی می کرد، کارهای خوبی انجام می داد، به طور کلی مهربان و مهربان بود. فقط گستاخی و نادانی را مجازات ناگزیر کرد. او با رافائل رابطه خوبی داشت، اگرچه نسبت به شهرتش بی تفاوت نبود.
زندگی میکل آنژ بووناروتی توسط شاگردانش وازاری و کاندووی توصیف شده است.
😉 درود بر دوستداران تاریخ و هنر! مقاله "Michelangelo Buonarroti: بیوگرافی، حقایق، ویدئو" در مورد زندگی یک مجسمه ساز، هنرمند، معمار ایتالیایی، بزرگترین استاد رنسانس است.
میکل آنژ: بیوگرافی
نابغه آینده در زمینه نقاشی و مجسمه سازی در همان ابتدای بهار 1475 در شهر Caprese متولد شد که نام کامل او این است: Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni.
پدرش لودوویکو شهردار این شهر بود و سپس به فلورانس بازگشت. خانواده بووناروتی باستانی اما فقیر بودند. لودوویکو اشراف زاده کار برای خود را نالایق می دانست. خانواده با درآمد متوسطی از مزرعه ای در روستای ستینیانو، نزدیک فلورانس، زندگی می کردند. در آنجا بچه را به پرستار، همسر سنگتراش دادند.
این سنگ از زمان‌های بسیار قدیم در اینجا استخراج می‌شد و مجسمه‌ساز اغلب تکرار می‌کرد که «توانایی کار با اسکنه و چکش را با شیر می‌خورد». توانایی های خلاقانه پسر در اوایل کودکی خود را نشان داد. اما پدر قاطعانه مخالف نقاش شدن پسرش بود.
با این حال، نوجوان 13 ساله قبلاً توانست شخصیت آزادی خواه خود را نشان دهد و پس از مخالفت های طولانی مدت، رضایت خود را برای مطالعه با هنرمند Domenic Ghirlandaio دریافت کرد. سپس به سراغ مجسمه ساز برتولدو دی جووانی رفت.
این مدرسه توسط لورنزو مدیچی، که به خوبی در هنر آشنا بود، حمایت می شد. او بلافاصله استعداد بدون شک یک دانش آموز غیر معمول را دید. مرد جوان حتی چندین ماه در کاخ مدیچی زندگی کرد. اما لورنزو درگذشت و میکل آنژ بووناروتی در هفده سالگی به خانه بازگشت.
در فلورانس، سردرگمی با رهبران سیاسی وجود داشت و در سال 1494 هنرمند جوان او را ترک کرد. او همچنین از بولونیا دیدن می کند و سپس دوباره نزد پدر و مادرش می رود. و دوباره نه برای مدت طولانی.
فرمانروایان جدید نتوانستند ساکنان را آرام کنند و سپس ناگهان یک اپیدمی وحشتناک طاعون بی رحمانه شهر را درنوردید و قربانیان آن را به راست و چپ داس زد. در اواسط تابستان 1496، میکل آنژ به رم رفت و بیش از پنج سال در آنجا زندگی کرد. در اینجا موفقیت و محبوبیت بسیار زیاد او انتظار می رفت.
اولین شاهکارها
تقریباً بلافاصله، به محض اینکه پا در این سرزمین پر برکت برای بسیاری از نقاشان گذاشت، پیشنهاد ساخت مجسمه باکوس از مرمر را دریافت کرد و دو سال بعد سفارش بزرگ دیگری نیز از سنگ مرمر به دنبال داشت - ترکیب "Pieta".
Michelangelo "Pieta"، 1499 (مرمر. ارتفاع 174 سانتی متر) کلیسای سنت پیتر، واتیکان
این آهنگ به اتفاق آرا به عنوان یک شاهکار شناخته شد و این موقعیت مرد جوان را در دنیای خلاق تقویت کرد. سفارش بعدی تابلوی "دفن" بود، اما تمام نشد. در 26 سالگی دوباره به وطن می آید، جایی که زندگی پایدارتر می شود.
بووناروتی پیشنهاد ساخت مجسمه دیوید را داد. این کار در سال 1504 به پایان رسید. مجسمه شهرت را برای مجسمه ساز در سرزمین خود به ارمغان آورد. فلورانسی ها به سادگی از شکوه این کار مبهوت شدند.
میکل آنژ "دیوید"، 1501-1504 (مرمر. ارتفاع 5.17 متر) آکادمی هنرهای زیبا، فلورانس
قرار بود مجسمه ای در نزدیکی کلیسای جامع نصب شود، اما این ظرافت و در عین حال شکوه و عظمت ارزش قلب فلورانس را داشت. و او به حق جای خود را در میدان مرکزی گرفت. خیلی زود، مجسمه به نماد جمهوری تبدیل شد که برای آزادی می جنگید.
جالب توجه است دستور مقامات شهر - نقاشی بوم در طرح نبرد کاشین. لازم به تصویر کشیدن پیروزی قانع کننده ارتش فلورانس بر ارتش پیسان ها بود که در سال 1364 اتفاق افتاد.
اوضاع از آنجا تشدید شد که اثر دیگری برای همان کاخ که نبرد آنگیاری را به تصویر می‌کشید، به نگارش درآورد که بسیار قدیمی‌تر از میکل آنژ بود. اما نقاش این چالش عجیب را پذیرفت.
دنیا مدتهاست که از رابطه نسبتاً دشوار بین لئوناردو و میکل آنژ آگاه است و همه انتظار نتایج این دوئل خلاقانه دو نابغه را داشتند. اما هر دو کار هرگز تکمیل نشدند.
رم و واتیکان
وینچی پس از یک شکست ناشناخته با آزمایش بر روی تکنیک نقاشی دیواری که اختراع کرده بود، تصویر را تمام نکرد و میکل آنژ مجموعه ای از طرح های شگفت انگیز نوشت و در بهار 1505 به رم رفت و در آنجا توسط پاپ ژولیوس دوم دعوت شد.
او تنها 9 ماه بعد به آنجا رسید، زیرا مدت زیادی را در معادن کاررارا گذراند و سنگ مرمر را برای کار انتخاب کرد. طبق برنامه قرار بود مقبره جولیوس دوم با 40 مجسمه تزئین شود، اما خیلی سریع پاپ نظر خود را تغییر داد و در سال 1513 درگذشت. برای سال ها جلسات دادگاه در مورد پرداخت پول مجسمه ساز ادامه داشت.
در سال 1545، میکل آنژ کار روی مقبره را به پایان رساند، اگرچه این تنها یک سایه کم رنگ از نقشه بود. یکی دیگر از دستورات پاپ نقاشی طاق کلیسای کوچک در واتیکان بود. نقاش حدود چهار سال روی آن کار کرد. هنگامی که نقاشی دیواری به عموم ارائه شد، به اتفاق آرا به عنوان یک اثر نابغه شناخته شد.
پاپ لئو X جدید چندین سفارش از میکل آنژ برای کلیسای فلورانسی سن لورنزو انجام داد. این هنرمند تنها سه سال بعد آنها را شروع کرد. اینها دو پروژه بزرگ بودند: مقبره مدیچی و کتابخانه لورنتی، که در آن مجموعه بی نظیری از کتاب ها و نسخه های خطی نگهداری می شد.
در 1529-30. به استاد ساختارهای دفاعی سپرده شد که می توانست در برابر نیروهای مسلح مدیچی که در سال 1527 اخراج شدند مقاومت کند.
سه سال بعد، آنها تاج و تخت را پس گرفتند و مجسمه ساز مجبور شد فوراً فلورانس را ترک کند. درست است، پاپ کلمنت هفتم تضمین داد که هنرمند مورد آزار و اذیت قرار نگیرد و او به کار خود ادامه داد.
قطعه ای از نقاشی دیواری "آفرینش آدم" در کلیسای سیستین، واتیکان
در سال 1534، استاد به کلمنت هفتم نقل مکان کرد، که دستوری برای او آماده کرده بود، قبلا مرده بود. پاپ، پل سوم، موضوع نقاشی دیواری را تغییر داد و خواست تا آخرین داوری را به تصویر بکشد. این نقاشی دیواری غول پیکر که در سال 1541 تکمیل شد، یک شاهکار دیگر است. (ویدیو انتهای مقاله را مشاهده کنید)
سالهای آخر زندگی
میکل آنژ بووناروتی 20 سال گذشته را به معماری اختصاص داده است. و در همان زمان او دو نقاشی دیواری شگفت انگیز زیبا برای کلیسای پائولینا ایجاد می کند. از سال 1546، استاد در بازسازی کلیسای جامع سنت کار کرد. پیتر او دیدگاه خود را از معماری معبد ارائه کرد. کلیسای جامع که در سال 1626 تقدیس شد، ثمره نبوغ اوست.
میکل آنژ در پایان زندگی خود نقاشی هایی را خلق کرد که مصلوب شدن و مجسمه های "پیتا" را به تصویر می کشد. در یکی، او خود را یوسف اهل آریماتیا نشان می دهد.
دیگری که در روزهای آخر روی آن کار می کرد، تمام نشده بود. بزرگترین مجسمه ساز و نقاش در فوریه 1564، دو هفته قبل از 89 سالگی درگذشت.
دوستان، در این ویدیو می توانید آثار استاد را تماشا کنید و اطلاعات بیشتری کسب کنید "Michelangelo Buonarroti: بیوگرافی و خلاقیت" ↓