گلوک کریستوف ویلیبالد - بیوگرافی، حقایق از زندگی، عکس ها، اطلاعات پس زمینه. گلوک کریستوف ویلیبالد - بیوگرافی گلوک آهنگساز بیوگرافی کوتاه

گلوک با داشتن توانایی های صوتی خوب، در گروه کر کلیسای جامع سنت آواز خواند. یاکوب و در ارکستری به رهبری بزرگترین آهنگساز چک و نظریه پرداز موسیقی بوگوسلاو چورنوهیرسکی نواخت، گاهی اوقات او به حومه پراگ می رفت و در آنجا برای دهقانان و صنعتگران اجرا می کرد.

گلوک توجه شاهزاده فیلیپ فون لوبکوویتز را به خود جلب کرد و در سال 1735 به عنوان نوازنده مجلسی به خانه وینی خود دعوت شد. ظاهراً، اشراف ایتالیایی A. Melzi او را در خانه Lobkowitz شنید و او را به کلیسای خصوصی خود دعوت کرد - در سال 1736 یا 1737 گلوک در میلان به پایان رسید. در ایتالیا، زادگاه اپرا، او این فرصت را پیدا کرد تا با آثار بزرگ ترین استادان این ژانر آشنا شود. در همان زمان، او آهنگسازی را زیر نظر جیووانی سامارتینی، آهنگساز نه چندان اپرا که سمفونی، آموخت. اما آن‌طور که اس. ریتسارف می‌نویسد، تحت رهبری او بود که گلوک به نوشتار همفونیک «متواضع» اما مطمئن» تسلط یافت، که قبلاً در اپرای ایتالیا کاملاً تثبیت شده بود، در حالی که سنت چندصدایی هنوز در وین حاکم بود.

در دسامبر 1741، اولین اپرای گلوک، اپرا سریال Artaxerxes، با لیبرتوی پیترو متاستازیو، در میلان به نمایش درآمد. در اردشیر، مانند همه اپراهای اولیه گلوک، تقلید از سامارتینی هنوز قابل توجه بود، با این حال موفقیتی بود که مستلزم سفارش‌هایی از شهرهای مختلف ایتالیا بود و در چهار سال بعد، سریال‌های اپرایی کمتر موفقی ساخته نشد. دمتریوس" ، "Por"، "Demophon"، "Hypermnestra" و دیگران.

در پاییز 1745، گلوک به لندن رفت و از آنجا سفارش دو اپرا دریافت کرد، اما در بهار سال بعد پایتخت انگلیس را ترک کرد و به عنوان رهبر ارکستر دوم به گروه اپرای ایتالیایی برادران مینگوتی پیوست. او به مدت پنج سال به اروپا سفر کرد. در سال 1751 در پراگ مینگوتی را به سمت رهبر ارکستر در گروه جیووانی لوکاتلی ترک کرد و در دسامبر 1752 در وین اقامت گزید. گلوک که رهبر ارکستر شاهزاده جوزف از ساکس-هیلدبورگهاوزن شد، کنسرت های هفتگی خود را رهبری کرد - "آکادمی ها" که در آن او هم آهنگ های دیگران و هم آهنگ های خود را اجرا می کرد. به گفته معاصران، گلوک یک رهبر برجسته اپرا بود و به خوبی ویژگی های هنر باله را می دانست.

در جستجوی درام موزیکال

در سال 1754، به پیشنهاد مدیر تئاترهای وین، کنت جی دورازو، گلوک به عنوان رهبر ارکستر و آهنگساز اپرای دربار منصوب شد. در وین، به تدریج از سریال اپرای سنتی ایتالیایی - "opera-aria" که در آن زیبایی ملودی و آواز شخصیتی خودکفا پیدا کرد و آهنگسازان اغلب گروگان هوی و هوس پریمادونا شدند - ناامید شد - به فرانسوی روی آورد. اپرای کمیک ("جزیره مرلین"، "برده خیالی"، "مست اصلاح شده"، "کادی فریب خورده" و غیره) و حتی به باله: ایجاد شده با همکاری طراح رقص G. Angiolini، باله پانتومیم " Don Juan» (بر اساس نمایشنامه J.-B. Molière)، یک درام رقص واقعی، اولین تجسم تمایل گلوک برای تبدیل صحنه اپرا به صحنه دراماتیک شد.

گلوک در جست و جوی خود از طرف مقر اصلی اپرا، کنت دورازو، و هموطنش، شاعر و نمایشنامه نویس رانیری د کالزابیگی، که لیبرتوی دون جووانی را نوشت، حمایت کرد. گام بعدی در جهت درام موسیقی کار مشترک جدید آنها بود - اپرای "اورفیوس و اوریدیک" که در اولین نسخه در وین در 5 اکتبر 1762 به صحنه رفت. اسطوره یونان باستان زیر قلم کالزابیگی به درام باستانی و مطابق با ذائقه زمانه تبدیل شد. با این حال، این اپرا نه در وین و نه در سایر شهرهای اروپایی موفقیت آمیز نبود.

S. Rytsarev می نویسد که نیاز به اصلاح سریال اپرا توسط نشانه های عینی بحران آن دیکته شده است. در همان زمان، لازم بود بر "سنت چند صد ساله و فوق العاده قوی نمایش اپرا، یک اجرای موسیقی با تقسیم بندی محکم کارکردهای شعر و موسیقی غلبه کنیم." علاوه بر این، سریال اپرا با دراماتورژی ایستا مشخص شد. آن را با "نظریه عاطفه" توجیه می کرد که برای هر حالت عاطفی - غم، شادی، خشم و غیره - استفاده از ابزار خاصی برای بیان موسیقی که توسط نظریه پردازان ایجاد شده بود، فرض می شد و اجازه شخصی سازی تجربیات را نمی داد. تبدیل کلیشه به معیار ارزشی در نیمه اول قرن هجدهم، از یک سو، تعداد بی حد و حصر اپرا، و از سوی دیگر، به زندگی بسیار کوتاه آنها روی صحنه، به طور متوسط ​​از 3 تا 5، منجر شد. اجراها

S. Rytsarev می نویسد که گلوک در اپراهای اصلاحی خود، "موسیقی را برای درام "کار" کرد نه در لحظه های جداگانه اجرا، که اغلب در اپرای معاصر یافت می شد، بلکه در تمام مدت آن. ارکسترال به معنای اثربخشی به دست آورد، معنای پنهانی، و شروع به مقابله با توسعه وقایع روی صحنه کرد. تغییر منعطف و پویا اپیزودهای خوانندگی، آریا، باله و کرال به رویدادهای موسیقایی و داستانی تبدیل شده است که مستلزم تجربه مستقیم احساسی است.

آهنگسازان دیگری نیز در این راستا جستجو کردند، از جمله در ژانر اپرای کمیک، ایتالیایی و فرانسوی: این ژانر جوان هنوز فرصتی برای متحجر شدن پیدا نکرده بود و توسعه تمایلات سالم خود از درون آسان تر از سریال های اپرا بود. به دستور دادگاه، گلوک به نوشتن اپرا به سبک سنتی ادامه داد و عموماً اپرای کمیک را ترجیح داد. تجسم جدید و کامل‌تر رویای او در مورد درام موسیقی، اپرای قهرمانانه Alceste بود که با همکاری کالزابیگی در سال 1767 خلق شد و در اولین نسخه در وین در 26 دسامبر همان سال ارائه شد. گلوک با تقدیم اپرا به دوک بزرگ توسکانی، امپراتور آینده لئوپولد دوم، در پیشگفتار آلسست نوشت:

به نظرم می رسید که موسیقی در رابطه با یک اثر شاعرانه باید همان نقشی را ایفا کند که درخشندگی رنگ ها و تأثیرات نور و سایه به درستی توزیع شده است، که فیگورها را بدون تغییر خطوطشان در رابطه با نقاشی متحرک می کند... سعی کردم بیرون کنم. از موسیقی همه افراط و تفریط هایی که به عقل سلیم و عدالت بیهوده اعتراض می کنند. من معتقد بودم که اورتور باید کنش را برای مخاطب روشن کند و به عنوان یک نمای کلی از محتوا عمل کند: بخش ابزاری باید بر اساس علاقه و تنش موقعیت ها تعیین شود... همه کارهای من باید به جستجو خلاصه می شد. سادگی نجیب، رهایی از انباشت ظاهری مشکلات به بهای وضوح. معرفی برخی از تکنیک های جدید تا آنجا که مناسب شرایط بود به نظرم ارزشمند می رسید. و در نهایت، هیچ قانونی وجود ندارد که من آن را برای رسیدن به بیان بیشتر زیر پا نگذارم. اینها اصول من است.

چنین تبعیت اساسی موسیقی از متن شاعرانه برای آن زمان انقلابی بود. گلوک در تلاش برای غلبه بر ساختار عددی مشخصه سریال های اپرای آن زمان، نه تنها اپیزودهای اپرا را در صحنه های بزرگی که با یک پیشرفت دراماتیک منفرد نفوذ کرده بود ترکیب کرد، بلکه اوورتور را به کنش اپرا گره زد که در آن زمان زمان معمولاً یک شماره کنسرت جداگانه بود. برای رسیدن به بیان و درام بیشتر، نقش گروه کر و ارکستر را افزایش داد. نه آلسست و نه سومین اپرای اصلاحی مبتنی بر لیبرتوی کالزابیگی، پاریس و هلنا (1770) در میان مردم وین یا ایتالیا مورد حمایت قرار نگرفتند.

وظایف گلوک به عنوان آهنگساز درباری همچنین شامل آموزش موسیقی به آرشیدوشس جوان ماری آنتوانت بود. ماری آنتوانت که در آوریل 1770 همسر وارث تاج و تخت فرانسه شد، گلوک را به پاریس دعوت کرد. با این حال، تصمیم آهنگساز برای انتقال فعالیت های خود به پایتخت فرانسه تا حد زیادی تحت تأثیر شرایط دیگر قرار گرفت.

نقص در پاریس

در همین حال، در پاریس، مبارزه ای پیرامون اپرا درگرفت که به دومین کنش از مبارزه ای تبدیل شد که در دهه 50 بین طرفداران اپرای ایتالیایی ("بوفونیست") و اپرای فرانسوی ("ضد بوفونیست") خاموش شد. این رویارویی حتی خانواده تاجدار را نیز از هم جدا کرد: پادشاه فرانسه لویی شانزدهم اپرای ایتالیایی را ترجیح می داد، در حالی که همسر اتریشی او ماری آنتوانت از اپرای ملی فرانسه حمایت می کرد. این انشعاب همچنین به "دایره المعارف" معروف ضربه زد: سردبیر آن دالامبر یکی از رهبران "حزب ایتالیایی" بود و بسیاری از نویسندگان آن به رهبری ولتر و روسو فعالانه از حزب فرانسوی حمایت کردند. گلوک غریبه خیلی زود پرچمدار "پارتی فرانسوی" شد و از آنجایی که گروه ایتالیایی در پاریس در پایان سال 1776 در آن سالها توسط آهنگساز مشهور و محبوب نیکولو پیچینی رهبری می شد، سومین عمل از این مناظره موسیقایی و اجتماعی انجام شد. به عنوان مبارزه ای بین "گلوکیست ها" و "پیکنیست ها" در تاریخ ثبت شد. در کشمکشی که به نظر می‌رسید حول سبک‌ها شکل می‌گرفت، بحث در واقع بر سر این بود که یک اجرای اپرا چگونه باید باشد - فقط یک اپرا، یک نمایش مجلل با موسیقی زیبا و آواز زیبا، یا چیزی بسیار بیشتر: دایره‌المعارف‌ها منتظر محتوای اجتماعی جدید بودند. ، هماهنگ با دوران قبل از انقلاب. در مبارزه «گلوکیست ها» با «پیکنیست ها»، که 200 سال بعد از آن به نظر می رسید مانند یک اجرای تئاتری باشکوه، مانند «جنگ بوفون ها»، به گفته S. Rytsarev، «قشرهای فرهنگی قدرتمند اشرافی و دمکراتیک هنر» وارد بحث و جدل شد.

در اوایل دهه 70، اپراهای اصلاحی گلوک در پاریس ناشناخته بودند. در اوت 1772، وابسته سفارت فرانسه در وین، فرانسوا لو بلان دو روله، در صفحات مجله پاریسی Mercure de France توجه عمومی را به آنها جلب کرد. مسیرهای گلوک و کالزابیگی از هم جدا شد: با جهت گیری مجدد به سمت پاریس، دو روله به خواننده اصلی اصلاح طلب تبدیل شد. با همکاری او، اپرای "Iphigenia in Aulis" (بر اساس تراژدی جی راسین) برای عموم مردم فرانسه نوشته شد و در 19 آوریل 1774 در پاریس به روی صحنه رفت. این موفقیت، اگرچه جنجال‌های شدیدی را برانگیخت، با ویرایش جدید فرانسوی Orpheus and Eurydice تثبیت شد.

به رسمیت شناختن پاریس در وین بی‌توجه نماند: اگر ماری آنتوانت به گلوک 20000 لیور برای "Iphigenia" و به همان اندازه برای "Orpheus" اعطا کرد، سپس ماریا ترزا در 18 اکتبر 1774 به طور غیابی به گلوک عنوان "دربار واقعی امپراتوری و سلطنتی" را اعطا کرد. آهنگساز» با حقوق سالانه 2000 گیلدر. با تشکر از افتخار، گلوک، پس از اقامت کوتاهی در وین، به فرانسه بازگشت، جایی که در آغاز سال 1775 نسخه جدیدی از اپرای کمیک او "درخت افسون شده، یا نگهبان فریب خورده" (نوشته شده در سال 1759) به صحنه رفت. و در آوریل، در موسیقی آکادمی سلطنتی، - نسخه جدید "آلسست".

مورخان موسیقی دوره پاریس را مهمترین دوره در آثار گلوک می دانند. مبارزه بین «گلوکیست‌ها» و «پیکنیست‌ها» که ناگزیر به رقابت شخصی بین آهنگسازان تبدیل شد (که البته بر روابط آنها تأثیری نداشت) با درجات مختلفی از موفقیت پیش رفت. در اواسط دهه 70، "حزب فرانسوی" به طرفداران اپرای سنتی فرانسوی (J.B. Lully و J.F. Rameau) از یک سو و اپرای جدید فرانسوی گلوک از سوی دیگر تقسیم شد. خواسته یا ناخواسته، گلوک خود سنت‌گرایان را با استفاده از لیبرتوی نوشته اف. کینو (بر اساس شعر «اورشلیم آزاد شده» اثر تی تاسو) برای اپرای قهرمانانه‌اش «آرمیدا» برای اپرای لولی به همین نام به چالش کشید. «آرمیدا» که در 23 سپتامبر 1777 در آکادمی سلطنتی موسیقی به نمایش درآمد، ظاهراً با استقبال متفاوتی از سوی نمایندگان «احزاب» مختلف روبرو شد که حتی 200 سال بعد، برخی از یک «موفقیت فوق‌العاده» و برخی دیگر از «شکست» صحبت کردند. " ".

با این وجود، این مبارزه با پیروزی گلوک به پایان رسید، زمانی که در 18 مه 1779، اپرای او "Iphigenia in Tauris" (بر اساس لیبرتو از N. Gniar و L. du Roullet بر اساس تراژدی اوریپید) در آکادمی سلطنتی ارائه شد. موسیقی که بسیاری هنوز آن را بهترین اپرای این آهنگساز می دانند. نیکولو پیچینی خود "انقلاب موسیقی" گلوک را تشخیص داد. حتی پیش از این، J. A. Houdon مجسمه‌ای از سنگ مرمر سفید آهنگساز را با کتیبه به زبان لاتین: "Musas praeposuit sirenis" ("او موسیقی‌ها را به آژیرها ترجیح داد") مجسمه‌سازی کرد - در سال 1778 این مجسمه در سالن آکادمی سلطنتی نصب شد. موسیقی در کنار نیم تنه های لولی و رامو.

سالهای گذشته

در 24 سپتامبر 1779، اولین نمایش آخرین اپرای گلوک، اکو و نرگس، در پاریس برگزار شد. با این حال، حتی قبل از آن، در ماه ژوئیه، آهنگساز دچار سکته مغزی شد که منجر به فلج نسبی شد. در پاییز همان سال، گلوک به وین بازگشت که هرگز آن را ترک نکرد: حمله جدیدی از بیماری در ژوئن 1781 رخ داد.

در این دوره، آهنگساز به کارهایی که در سال 1773 شروع کرده بود، روی قصیده ها و ترانه هایی برای صدا و پیانو بر اساس اشعار F. G. Klopstock (آلمانی) ادامه داد. Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu Singen in Music gesetzt ) رویای خلق یک اپرای ملی آلمان بر اساس داستان کلوپستوک "نبرد آرمینیوس" را در سر داشت، اما این نقشه ها قرار نبود محقق شود. گلوک با پیش بینی خروج قریب الوقوع خود، در حدود سال 1782 "De profundis" را نوشت - یک اثر کوتاه برای یک گروه کر و ارکستر چهار صدایی بر روی متن مزمور 129، که در 17 نوامبر 1787، در مراسم خاکسپاری آهنگساز، توسط شاگردش اجرا شد. و پیرو آنتونیو سالیری. در 14 و 15 نوامبر، گلوک سه بار دیگر دچار آپوپلکسی شد. او در 15 نوامبر 1787 درگذشت و ابتدا در قبرستان کلیسای حومه ماتسلیندورف به خاک سپرده شد. در سال 1890 خاکستر او به گورستان مرکزی وین منتقل شد.

ایجاد

کریستف ویلیبالد گلوک در درجه اول آهنگساز اپرا بود، اما تعداد دقیق اپراهایی که او داشت مشخص نشده است: از یک سو، برخی از آثار باقی نمانده اند، از سوی دیگر، گلوک بارها و بارها اپراهای خود را بازسازی کرده است. دایره المعارف موزیکال شماره 107 را می دهد، اما تنها 46 اپرا را فهرست می کند.

گلوک در پایان زندگی خود گفت که "فقط سالیری خارجی" آداب خود را از او اقتباس کرد، "زیرا حتی یک آلمانی نمی خواست آنها را مطالعه کند". با این وجود، او پیروان زیادی در کشورهای مختلف پیدا کرد که هر یک از آنها اصول خود را در کار خود به کار بردند - علاوه بر آنتونیو سالیری، اینها عمدتاً لوئیجی کروبینی، گاسپار اسپونتینی و ال. ون بتهوون بودند، و بعداً هکتور برلیوز، که اسیلوس گلوک را نامید. از موسیقی؛ در میان نزدیکترین پیروان او، تأثیر آهنگساز حتی در خارج از خلاقیت اپرا گاهی قابل توجه است، مانند بتهوون، برلیوز و فرانتس شوبرت. در مورد ایده های خلاق گلوک، آنها تعیین کننده توسعه بیشتر تئاتر اپرا بودند؛ در قرن نوزدهم هیچ آهنگساز اپرا بزرگی وجود نداشت که تا حد زیادی تحت تأثیر این ایده ها قرار نگیرد. یکی دیگر از اصلاح‌طلبان اپرا به نام ریچارد واگنر، که نیم قرن بعد با همان «کنسرت لباس» در صحنه اپرا روبرو شد که اصلاحات گلوک علیه آن انجام شد، به گلوک نیز نزدیک شد. معلوم شد که ایده های آهنگساز با فرقه اپرای روسی - از میخائیل گلینکا تا الکساندر سروف - بیگانه نیست.

گلوک همچنین تعدادی کار برای ارکستر نوشت - سمفونی یا اورتور (در دوران جوانی آهنگساز تمایز بین این ژانرها هنوز به اندازه کافی روشن نبود)، یک کنسرتو برای فلوت و ارکستر (گرم ماژور)، 6 سونات سه گانه برای 2 ویولن و یک ژنرال. باس که در دهه 40 نوشته شده است. گلوک علاوه بر دون خوان، با همکاری جی. آنژولینی، سه باله دیگر خلق کرد: الکساندر (1765)، و همچنین سمیرامیس (1765) و یتیم چینی - هر دو بر اساس تراژدی های ولتر.

نقدی بر مقاله "گلوک، کریستوف ویلیبالد" بنویسید

یادداشت

1. ، با. 466.
2. ، با. 40.
3. ، با. 244.
4. ، با. 41.
5. ، با. 42-43.
6. ، با. 1021.
7. ، با. 43-44.
8. ، با. 467.
9. ، با. 1020.
10. ، با. فصل 11.
11. ، با. 1018-1019.
12. Gozenpud A. A.فرهنگ لغت اپرا. - M.-L. : موسیقی، 1965. - ص 290-292. - 482 s.
13. ، با. 10.
14. Rosenschild K.K.نظریه تأثیر // دایره المعارف موسیقی (ویرایش یو. وی. کلدیش). - M.: دایره المعارف شوروی، 1973. - T. 1.
15. ، با. 13.
16. ، با. 12.
17. Gozenpud A. A.فرهنگ لغت اپرا. - M.-L. : موسیقی، 1965. - ص 16-17. - 482 s.
18. نقل قول توسط: Gozenpud A. A. Decree. cit., p. 16
19. ، با. 1018.
20. ، با. 77.
21. ، با. 163-168.
22. ، با. 1019.
23. ، با. 6، 12-13.
24. ، با. 48-49.
25. ، با. 82-83.
26. ، با. 23.
27. ، با. 84.
28. ، با. 79، 84-85.
29. ، با. 84-85.
30. . چ. دبلیو گلوک. Gluck-Gesamtausgabe. Forschungsstelle سالزبورگ. بازبینی شده در 30 دسامبر 2015.
31. ، با. 1018، 1022.
32. تسودوکوف ای.. Belcanto.ru. بازبینی شده در 15 فوریه 2013.
33. ، با. 107.
34. . بین المللی گلوک-گسلشافت بازبینی شده در 30 دسامبر 2015.
35. ، با. 108.
36. ، با. 22.
37. ، با. 16.
38. ، با. 1022.

ادبیات

• مارکوس اس.گلوک کی وی // دایره المعارف موسیقی / ویرایش. یو وی کلدیش. - M.: دایره المعارف شوروی، 1973. - T. 1. - ص 1018-1024.
• Rytsarev S.کریستوف ویلیبالد گلوک - م.: موسیقی، 1987.
• Kirillina L.V.اپراهای اصلاحی گلوک - M.: Classics-XXI, 2006. - 384 p. - شابک 5-89817-152-5.
• Konen V.D.تئاتر و سمفونی. - م.: موسیقی، 1975. - 376 ص.
• براودو ای. ام.فصل 21 // تاریخ عمومی موسیقی. - M., 1930. - T. 2. از آغاز قرن 17 تا اواسط قرن 19.
• بالاشا آی.، گال د. ش.راهنمای اپرا: در 4 جلد. - M.: ورزش شوروی، 1993. - T. 1.
• بامبرگ اف.(آلمانی) // Allgemeine Deutsche Biographie. - 1879. - Bd. 9 . - س 244-253.
• اشمید اچ.(آلمانی) // Neue Deutsche Biographie. - 1964. - Bd. 6. - س 466-469.
• انیشتین A.گلوک: Sein Leben - seine Werke. - زوریخ؛ Stuttgart: Pan-Verlag, 1954. - 315 pp.
• گروت دی جی، ویلیامز اچ دبلیو.اپراهای گلوک // تاریخچه کوتاه اپرا. - انتشارات دانشگاه کلمبیا، 2003. - صص 253-271. - 1030 s. - شابک 9780231119580 .
• لیپمن ای. ای.زیبایی شناسی اپرا // تاریخچه زیبایی شناسی موسیقی غربی. - انتشارات دانشگاه نبراسکا، 1992. - صص 137-202. - 536 ص. - شابک 0-8032-2863-5.

پیوندها

• Glitch: نت‌های آثار در پروژه بین‌المللی کتابخانه موسیقی موسیقی
• . بین المللی گلوک-گسلشافت بازبینی شده در 15 فوریه 2015.
• . چ. دبلیو گلوک. ویتا. Gluck-Gesamtausgabe. Forschungsstelle سالزبورگ. بازبینی شده در 15 فوریه 2015.

گزیده ای از شخصیت گلوک، کریستوف ویلیبالد

روحانی در حالی که دستش را روی نقطه طاسش که چندین تار موی نیمه خاکستری شانه شده و نیمه خاکستری در امتداد آن کشیده شده بود، پاسخ داد: "این یک مراسم بزرگ است، مادر."
-این چه کسی است؟ خود فرمانده بود؟ - در انتهای اتاق پرسیدند. - چقدر جوانی!...
- و دهه هفتم! آنها می گویند که شمارش چه چیزی را متوجه نمی شود؟ آیا می خواهید unction را انجام دهید؟
"من یک چیز را می دانستم: هفت بار اقدام به درمان کرده بودم."
پرنسس دوم فقط با چشمانی اشک آلود از اتاق بیمار خارج شد و کنار دکتر لورین نشست که در حالتی برازنده زیر پرتره کاترین نشسته بود و آرنج هایش را به میز تکیه داده بود.
دکتر در پاسخ به سوالی در مورد آب و هوا گفت: «Tres beau»، «tres beau, princesse, et puis, a Moscou on se croit a la campagne.» [آب و هوای زیبا، شاهزاده خانم، و سپس مسکو بسیار شبیه یک روستا است.]
شاهزاده خانم در حالی که آه می کشید، گفت: "اینطور نیست؟" [اینطور نیست؟]
لورن به آن فکر کرد.
- دارو مصرف کرد؟
- آره.
دکتر به بریج نگاه کرد.
– یک لیوان آب جوشیده بردارید و در une pincee (با انگشتان نازکش نشان داد که une pincee یعنی چه) de cremortartari... [یه قنادی از cremortartar...]
دکتر آلمانی به آجودان گفت: "گوش کن، من مشروب نخوردم، به طوری که پس از ضربه سوم چیزی باقی نماند."
- چه آدم تازه ای بود! - گفت آجودان. - و این ثروت نصیب چه کسی می شود؟ - با زمزمه اضافه کرد.
آلمانی با لبخند پاسخ داد: "یک اوکوتنیک وجود خواهد داشت."
همه به در نگاه کردند: صدای جیر جیر زد و شاهزاده خانم دوم که نوشیدنی نشان داده شده توسط لورن را درست کرد، آن را نزد مرد بیمار برد. دکتر آلمانی به لورن نزدیک شد.
- شاید تا فردا صبح طول بکشه؟ - از آلمانی پرسید که فرانسوی بد صحبت می کرد.
لورن در حالی که لب هایش را جمع می کرد، انگشتش را به سختی و منفی جلوی دماغش تکان داد.
"امشب، نه بعد،" او به آرامی، با یک لبخند رضایت بخش از خود از این واقعیت که به وضوح می دانست چگونه وضعیت بیمار را درک و بیان کند، گفت و رفت.

در همین حین ، شاهزاده واسیلی در اتاق شاهزاده خانم را باز کرد.
اتاق تاریک بود. فقط دو لامپ جلوی تصاویر می سوخت و بوی خوش عود و گل می داد. کل اتاق با مبلمان کوچک مبله شده بود: کمد، کمد و میز. پوشش های سفید یک تخت بلند از پشت پرده ها دیده می شد. سگ پارس کرد.
- اوه، تو هستی پسر عمو؟
از جایش بلند شد و موهایش را که همیشه، حتی حالا، به‌طور غیرعادی صاف بودند، صاف کرد، انگار از یک تکه با سرش درست شده و با لاک پوشانده شده بود.
- چی شده، اتفاقی افتاده؟ - او پرسید. "من قبلاً خیلی می ترسم."
- هیچی، همه چیز مثل هم است. شاهزاده که با خستگی روی صندلی که از روی آن بلند شده بود، گفت: "تازه آمدم تا با تو، کتیش، در مورد تجارت صحبت کنم." او گفت: "چطور گرمش کردی،" [بیا صحبت کنیم.]
- داشتم فکر می کردم اتفاقی افتاده؟ - شاهزاده خانم گفت و با حالت بدون تغییر و سنگی صورتش، روبروی شاهزاده نشست و آماده شنیدن شد.
"من می خواستم بخوابم، پسر عمو، اما نمی توانم."
- خب چیه عزیزم؟ - شاهزاده واسیلی گفت و دست شاهزاده خانم را گرفت و طبق عادت خود به سمت پایین خم کرد.
واضح بود که این "خوب، چه" به چیزهای زیادی اشاره دارد که بدون نام بردن از آنها، هر دو آنها را درک می کردند.
شاهزاده خانم با پاهای بلند و نامتناسب، کمری لاغر و صاف، با چشمان خاکستری برآمده خود مستقیماً و با بی مهری به شاهزاده نگاه کرد. سرش را تکان داد و با نگاه کردن به تصاویر آهی کشید. ژست او را می‌توان هم به‌عنوان بیان غم و فداکاری و هم به‌عنوان بیان خستگی و امید برای استراحت سریع توضیح داد. شاهزاده واسیلی این ژست را به عنوان ابراز خستگی توضیح داد.
او گفت: «اما برای من، فکر می‌کنی راحت‌تر است؟» Je suis ereinte, comme un cheval de poste; [من مثل یک اسب پست خسته هستم؛] اما هنوز باید با تو، کتیش، و خیلی جدی صحبت کنم.
شاهزاده واسیلی ساکت شد و گونه هایش ابتدا از یک طرف و سپس از طرف دیگر شروع به تکان دادن عصبی کرد و حالتی ناخوشایند به چهره اش داد که هرگز در صورت شاهزاده واسیلی در اتاق های نشیمن ظاهر نشده بود. چشمانش هم مثل همیشه نبود: گاهی با وقاحت شوخی به نظر می‌رسیدند، گاهی با ترس به اطراف نگاه می‌کردند.
شاهزاده خانم، سگ را روی زانوهایش با دستان خشک و نازک خود گرفته بود، با دقت به چشمان شاهزاده واسیلی نگاه کرد. اما معلوم بود که با سوالی سکوت را نمی شکند، حتی اگر مجبور شود تا صبح سکوت کند.
شاهزاده واسیلی، ظاهراً بدون کشمکش داخلی در حالی که شروع به ادامه سخنانش کرد، ادامه داد: "می بینید، شاهزاده خانم و پسر عموی عزیزم، کاترینا سمیونونا،" در لحظاتی مانند اکنون، باید به همه چیز فکر کنید. ما باید به آینده فکر کنیم، به تو... من همه شما را مانند فرزندانم دوست دارم، این را می دانید.
شاهزاده خانم به همان اندازه تاریک و بی حرکت به او نگاه کرد.
شاهزاده واسیلی که با عصبانیت میز را از خود دور کرد و به او نگاه نکرد، ادامه داد: "بالاخره، ما باید به خانواده ام فکر کنیم." تنها وارثان مستقیم شمارش.» می دانم، می دانم چقدر برایت سخت است که در مورد چنین چیزهایی صحبت کنی و فکر کنی. و برای من آسانتر نیست؛ اما دوست من، من در دهه شصت هستم، باید برای هر چیزی آماده باشم. آیا می دانید که من به دنبال پیر فرستادم، و کنت، مستقیماً به تصویر او اشاره کرد و از او خواست که نزد او بیاید؟
شاهزاده واسیلی پرسشگرانه به شاهزاده خانم نگاه کرد، اما نمی توانست بفهمد که او آنچه را که او به او گفت می فهمد یا فقط به او نگاه می کند ...
دختر عموی جواب داد: «من از خدا برای یک چیز دعا نمی کنم، پسر عمو، که او را بیامرزد و اجازه دهد روح زیبایش با آرامش از این دنیا برود...
شاهزاده واسیلی با بی حوصلگی ادامه داد: "بله، همینطور است." طبق آن او کل دارایی را دارد، علاوه بر وراث مستقیم و ما، آن را به پیر بخشید.
هرگز نمی دانید که او چند وصیت نامه نوشته است! - شاهزاده خانم آرام گفت. اما او نتوانست به پیر وصیت کند. پیر غیرقانونی است.
شاهزاده واسیلی ناگهان گفت: "ما چهر"، میز را به سمت خود فشار داد، به خود بلند شد و به سرعت شروع به صحبت کرد، "اما اگر نامه به حاکم نوشته شود و کنت بخواهد پیر را به فرزندی قبول کند، چه می شود؟" ببینید، با توجه به شایستگی کنت، درخواست او مورد توجه قرار خواهد گرفت...
پرنسس لبخند زد، طرز لبخند مردمی که فکر می کنند بیشتر از کسانی که با آنها صحبت می کنند موضوع را می دانند.
شاهزاده واسیلی در حالی که دست او را گرفت ادامه داد: "من بیشتر به شما خواهم گفت" نامه نوشته شده بود ، اگرچه ارسال نشده بود ، و حاکم از آن مطلع بود. تنها سوال این است که آیا تخریب شده است یا خیر؟ اگر نه، پس چقدر زود همه چیز تمام می شود،" شاهزاده واسیلی آهی کشید، و روشن کرد که منظور او از این کلمات تمام می شود، "و اوراق کنت باز می شود، وصیت نامه به همراه نامه به دست می دهد. حاکم، و احتمالاً به درخواست او احترام گذاشته خواهد شد. پیر، به عنوان یک پسر مشروع، همه چیز را دریافت خواهد کرد.
- در مورد واحد ما چطور؟ - پرسید شاهزاده خانم، با لبخندی کنایه آمیز، انگار هر چیزی جز این ممکن است اتفاق بیفتد.
- Mais, ma pauvre Catiche, c "est clair, comme le jour. [اما کتیچه عزیزم، مثل روز روشن است.] او به تنهایی وارث برحق همه چیز است و شما هیچ یک از اینها را نخواهید داشت. بدان عزیزم آیا وصیت نامه و نامه نوشته شده و از بین رفته اند و اگر به دلایلی فراموش شده اند باید بدانی کجا هستند و پیداشان کنی چون...
- این تمام چیزی بود که کم بود! - شاهزاده خانم با لبخندی طعنه آمیز و بدون تغییر حالت چشمانش، حرف او را قطع کرد. - من یک زن هستم. به گفته شما، ما همه احمق هستیم. اما من به خوبی می دانم که یک پسر نامشروع نمی تواند ارث ببرد... Un batard، [نامشروع،] - او اضافه کرد، امیدوار بود که با این ترجمه سرانجام بی اساس بودن شاهزاده را نشان دهد.
- نفهمیدی بالاخره کتیش! تو خیلی باهوشی: چطور نمی فهمی - اگر کنت نامه ای به حاکم بنویسد که در آن از او بخواهد پسرش را مشروع بشناسد، به این معنی است که پیر دیگر پی یر نیست، بلکه کنت بزوخوی خواهد بود و سپس او خواهد کرد. همه چیز را در وصیت خود دریافت کند؟ و اگر وصیت نامه و نامه از بین نرود، چیزی برای تو باقی نمی ماند، جز تسلی که نیکو بودی و هر آنچه از اینجا می آید.
- می دانم که وصیت نامه نوشته شده است. اما من همچنین می دانم که باطل است، و به نظر می رسد که شما مرا یک احمق کامل می دانید، پسر عمو، "پرنسس با حالتی که زنان وقتی معتقدند حرفی شوخ و توهین آمیز گفته اند با آن صحبت می کنند.
شاهزاده واسیلی با بی حوصلگی گفت: "شما پرنسس عزیز من کاترینا سمیونونا هستید." "من پیش شما نیامدم تا با شما دعوا کنم، بلکه در مورد علایق خود مانند با خویشاوند عزیز، خوب، مهربان و واقعی خود صحبت کنم." من برای دهمین بار به شما می گویم که اگر نامه ای به حاکم و وصیت نامه ای به نفع پیر در اوراق کنت باشد، شما عزیزم و خواهران شما وارث نیستید. اگر من را باور نمی کنید، پس به افرادی که می دانند اعتماد کنید: من فقط با دیمیتری اونوفریچ (او وکیل خانه بود) صحبت کردم، او هم همین را گفت.
ظاهراً چیزی ناگهان در افکار شاهزاده خانم تغییر کرد. لب های نازک او رنگ پریده شدند (چشم ها ثابت ماندند) و صدایش در حالی که صحبت می کرد با چنان صدایی در می آمد که ظاهراً خودش انتظارش را نداشت.
او گفت: "این خوب خواهد بود." - من چیزی نمی خواستم و نمی خواهم.
سگش را از دامانش پرت کرد و چین های لباسش را صاف کرد.
او گفت: "این قدردانی است، این قدردانی از افرادی است که همه چیز را برای او فدا کردند." - فوق العاده! خیلی خوب! من به چیزی نیاز ندارم شاهزاده
شاهزاده واسیلی پاسخ داد: "بله، اما شما تنها نیستید، شما خواهر دارید."
اما شاهزاده خانم به او گوش نداد.
بله، مدتها بود که این را می دانستم، اما فراموش کردم که جز پستی، فریب، حسادت، دسیسه، جز ناسپاسی، سیاه ترین ناسپاسی، انتظاری در این خانه ندارم...
- می دانی یا نمی دانی این اراده کجاست؟ - پرنس واسیلی با لرزش بیشتر گونه هایش از قبل پرسید.
- بله، من احمق بودم، هنوز به مردم اعتقاد داشتم و آنها را دوست داشتم و خودم را فدا کردم. و فقط کسانی موفق می شوند که پست و بد هستند. میدونم دسیسه کیه
شاهزاده خانم می خواست بلند شود، اما شاهزاده دست او را گرفت. شاهزاده خانم ظاهر فردی بود که ناگهان از کل نسل بشر ناامید شده بود. او با عصبانیت به همکارش نگاه کرد.
"هنوز وقت هست دوست من." یادت هست کاتیشا که همه این اتفاقات تصادفی و در یک لحظه عصبانیت و بیماری و سپس فراموشی رخ داد. وظیفه ما عزیزم اینه که اشتباهش رو اصلاح کنیم و با ممانعت از انجام این ظلم لحظه های آخرش رو راحت کنیم و نذاریم بمیره تو فکر اینکه اون مردم رو ناراضی کرده...
شاهزاده خانم را بلند کرد و سعی کرد دوباره بلند شود، "آن مردمی که همه چیز را برای او فدا کردند"، اما شاهزاده اجازه نداد او وارد شود، "که او هرگز نمی دانست چگونه قدردانش باشد." نه پسر عمو» با آهی گفت: «یاد می‌آورم که در این دنیا نمی‌توان انتظار پاداش داشت، که در این دنیا نه شرف است و نه عدالت». در این دنیا باید حیله گر و شرور باشی.
- خب، ویون، [گوش کن،] آرام باش. قلب زیبای تو را می شناسم
- نه، من قلب بدی دارم.
شاهزاده تکرار کرد: "من قلب شما را می شناسم. من برای دوستی شما ارزش قائل هستم و دوست دارم که شما هم همین نظر را در مورد من داشته باشید." آرام باش، [بیایید درست صحبت کنیم] تا زمانی که وقت هست - شاید یک روز، شاید یک ساعت. هر آنچه در مورد اراده می دانید به من بگویید، و مهمتر از همه، کجاست: باید بدانید. اکنون آن را می گیریم و به شمارش نشان می دهیم. احتمالاً قبلاً آن را فراموش کرده و می خواهد آن را نابود کند. تو می فهمی که تنها آرزوی من این است که به طور مقدس به اراده او عمل کنم. من همین الان اومدم اینجا من اینجا هستم تا به او و شما کمک کنم.
- حالا همه چیز را فهمیدم. میدونم دسیسه کیه شاهزاده خانم گفت: می دانم.
- هدف این نیست جان من.
- این تحت الحمایه شما، [مورد علاقه،] شاهزاده خانم عزیز شما دروبتسکایا، آنا میخایلوونا است، که من نمی خواهم او را به عنوان خدمتکار داشته باشم، این زن پست و نفرت انگیز.
– Ne perdons point de temps. [زمان را از دست ندهیم.]
- تبر حرف نزن! زمستان سال گذشته او به اینجا نفوذ کرد و چیزهای زشتی را به کنت در مورد همه ما به خصوص سوفی گفت - نمی توانم آن را تکرار کنم - که کنت بیمار شد و تا دو هفته نمی خواست ما را ببیند. در این زمان، من می دانم که او این کاغذ پست و پست را نوشته است. اما من فکر کردم که این مقاله هیچ معنایی ندارد.
- Nous y voila، [نکته همین است.] چرا قبلا چیزی به من نگفتی؟
– در کیف موزاییکی که زیر بالش نگه می دارد. شاهزاده خانم بدون پاسخ گفت: "حالا می دانم." شاهزاده خانم تقریباً فریاد زد: "بله ، اگر گناهی پشت من باشد ، گناه بزرگی ، پس این نفرت از این شرور است." - و چرا خودش را در اینجا می مالید؟ اما من همه چیز و همه چیز را به او خواهم گفت. زمان خواهد آمد!

در حالی که چنین مکالماتی در اتاق پذیرایی و اتاق های شاهزاده خانم انجام می شد ، کالسکه با پیر (که به دنبال او فرستاده شد) و با آنا میخایلوونا (که لازم دید با او همراه شود) به حیاط کنت بزوخی رفت. هنگامی که چرخ های کالسکه به آرامی روی نی پخش شده زیر پنجره ها به صدا درآمد، آنا میخائیلوونا با کلماتی آرامش بخش به طرف همراه خود برگشت و متقاعد شد که او در گوشه کالسکه خوابیده است و او را بیدار کرد. پس از بیدار شدن، پیر آنا میخایلوونا را از کالسکه دنبال کرد و سپس فقط به ملاقات با پدر در حال مرگش که در انتظار او بود فکر کرد. او متوجه شد که آنها نه به ورودی جلو، بلکه به سمت ورودی عقب حرکت کردند. در حالی که از پله پایین می آمد، دو نفر با لباس های بورژوازی با عجله از در ورودی به سایه دیوار فرار کردند. با مکث، پیر چند نفر مشابه دیگر را در سایه های خانه در دو طرف دید. اما نه آنا میخایلوونا، نه پیاده‌رو و نه کالسکه که نمی‌توانستند این افراد را ببینند، به آنها توجهی نکردند. بنابراین، این بسیار ضروری است، پیر تصمیم گرفت خودش را بگیرد و آنا میخایلوونا را دنبال کند. آنا میخایلوونا با قدم های شتابزده از پله های سنگی کم نور بالا رفت و پیر را صدا زد که از او عقب مانده بود، که اگرچه اصلاً نمی فهمید که چرا باید به سمت شمارش برود و حتی کمتر از این که چرا باید برود. از پله های پشتی بالا رفت، اما با قضاوت با اعتماد به نفس و عجله آنا میخایلوونا، با خودش تصمیم گرفت که این کار ضروری است. در نیمه راه پله ها، نزدیک بود آنها را چند نفر سطل به زمین بزنند و با چکمه هایشان به طرف آنها دویدند. این افراد به دیوار فشار می آوردند تا پیر و آنا میخایلوونا را راه بیندازند و از دیدن آنها کوچکترین تعجبی نشان ندادند.
- اینجا نیم شاهزاده خانم هستن؟ - آنا میخایلوونا از یکی از آنها پرسید ...
پیاده با صدای جسورانه و بلندی که انگار اکنون همه چیز ممکن است، پاسخ داد: "اینجا، مادر، در سمت چپ است."
پیر در حالی که روی سکو می رفت گفت: «شاید شمارش با من تماس نگرفت، من به جای خودم می رفتم.»
آنا میخایلوونا برای رسیدن به پیر ایستاد.
- آه، من آمی! - او با همان حرکتی که صبح با پسرش داشت و دستش را لمس کرد گفت: - croyez, que je souffre autant, que vous, mais soyez homme. [باور کن، من کمتر از تو رنج نمی برم، اما مرد باش.]
- درسته من برم؟ - از پیر پرسید که با محبت از عینک خود به آنا میخایلوونا نگاه می کند.
- Ah, mon ami, oubliez les torts qu"on a pu avoir envers vous, pensez que c"est votre pere... peut etre a l"agonie. - آهی کشید. - Je vous ai tout de suite aime comme mon fils. Fiez vous a moi, Pierre. Je n"oublirai pas vos interets. [فراموش کن، دوست من، چه ظلمی به تو شده است. یادت باشد که این پدرت است... شاید در عذاب. من بلافاصله مثل یک پسر تو را دوست داشتم. به من اعتماد کن پیر علایق شما را فراموش نمی کنم.]
پیر چیزی نفهمید. دوباره به نظرش شدیدتر شد که همه اینها باید چنین باشد و او با اطاعت از آنا میخائیلوونا پیروی کرد که قبلاً در را باز می کرد.
در از جلو و عقب باز شد. خدمتکار قدیمی شاهزاده خانم ها گوشه ای نشسته بود و جوراب ساق بلندی می بافت. پیر هرگز به این نیمه نرفته بود، حتی وجود چنین اتاق هایی را تصور نمی کرد. آنا میخایلوونا از دختری که جلوتر از آنها بود، با یک ظرف غذاخوری روی سینی (او را شیرین و عزیز می خواند) در مورد سلامت شاهزاده خانم ها پرسید و پیر را در راهروی سنگی بیشتر کشید. از راهرو، اولین در سمت چپ به اتاق نشیمن شاهزاده خانم ها منتهی می شد. خدمتکار، با ظرف غذا، با عجله (چون همه چیز در آن لحظه در این خانه با عجله انجام می شد) در را نبست و پیر و آنا میخایلوونا که از آنجا می گذشتند، بی اختیار به اتاقی که بزرگ ترین شاهزاده خانم و شاهزاده واسیلی شاهزاده واسیلی با دیدن کسانی که از آنجا عبور می کردند حرکتی بی حوصله انجام داد و به عقب خم شد. شاهزاده خانم از جا پرید و با یک حرکت ناامیدانه در را با تمام قدرت کوبید و در را بست.
این ژست آنقدر بر خلاف آرامش معمول شاهزاده خانم بود، ترسی که در چهره شاهزاده واسیلی نشان داده شده بود آنقدر از اهمیت او بی نظیر بود که پیر با سوالی از پشت عینک ایستاد و به رهبرش نگاه کرد.
آنا میخایلوونا تعجب نکرد، فقط لبخندی زد و آهی کشید، انگار که نشان می‌دهد همه اینها را انتظار داشته است.
در پاسخ به نگاه او گفت: "Soyez homme, mon ami, c"est moi qui veillerai a vos interets, [مرد باش، دوست من، من به علایق تو رسیدگی می کنم.] - او در پاسخ به نگاه او گفت و حتی با سرعت بیشتری در راهرو قدم زد.
پی‌یر نمی‌دانست موضوع چیست، و حتی کمتر از آن منظور از veiller a vos interets، [مراقبت از منافع شما] چیست، اما او می‌دانست که همه اینها باید اینطور باشد. آنها از طریق راهرو وارد سالنی با نور کم در مجاورت اتاق پذیرایی کنت شدند. یکی از آن اتاق های سرد و مجللی بود که پیر از ایوان جلو می شناخت. اما حتی در این اتاق، وسط، یک وان خالی بود و آب روی فرش می‌ریخت. یک خدمتکار و یک منشی با عود کن به استقبال آنها آمدند، بدون توجه به آنها. آنها وارد اتاق پذیرایی شدند که برای پیر آشنا بود با دو پنجره ایتالیایی، دسترسی به باغ زمستانی، با نیم تنه بزرگ و پرتره تمام قد کاترین. همه همان افراد، تقریباً در موقعیت های مشابه، در اتاق انتظار زمزمه می کردند. همه ساکت شدند و به آنا میخائیلوونا که وارد شده بود، با چهره اشک آلود و رنگ پریده اش و به پیر چاق و بزرگی که سرش را پایین انداخته بود، مطیعانه دنبالش نگاه کردند.
چهره آنا میخایلوونا بیانگر این آگاهی بود که لحظه تعیین کننده فرا رسیده است. او با رفتار یک خانم کاسبکار سن پترزبورگ وارد اتاق شد و اجازه نداد پیر برود، حتی بیشتر از صبح. او احساس می کرد که چون او را هدایت می کند که مرد در حال مرگ می خواست او را ببیند، استقبال او تضمین شده بود. با نگاهی سریع به همه کسانی که در اتاق بودند و متوجه اعتراف کنت شد، او نه تنها خم شد، بلکه ناگهان از نظر قد کوچکتر شد، با یک سربالای کم عمق به سمت اعتراف کننده شنا کرد و با احترام نعمت یکی و سپس دیگری را پذیرفت. روحانی
او به روحانی گفت: «خدا را شکر که موفق شدیم، همه ما، خانواده من، خیلی ترسیده بودیم.» این مرد جوان پسر کنت است.» او آرام تر اضافه کرد. - یک لحظه وحشتناک!
با گفتن این کلمات به دکتر نزدیک شد.
او به او گفت: "دکتر دکتر، "ce jeune homme est le fils du comte... y a t il de l"espoir؟
دکتر بی صدا و با حرکتی سریع چشم ها و شانه هایش را به سمت بالا برد. آنا میخایلوونا دقیقاً با همان حرکت شانه ها و چشمانش را بالا آورد و تقریباً آنها را بست، آهی کشید و از دکتر به سمت پیر رفت. او به خصوص با احترام و ناراحتی به سمت پیر چرخید.
او به او گفت: "Ayez confiance en Sa misericorde، [به رحمت او اعتماد کن"]، و مبل را به او نشان داد تا بنشیند و منتظر او بماند، بی صدا به سمت دری رفت که همه به آن نگاه می کردند و صدای به سختی قابل شنیدن را دنبال کرد. این در، پشت آن ناپدید شد.
پیر، که تصمیم گرفته بود در همه چیز از رهبر خود اطاعت کند، به سمت مبلی رفت که او به او نشان داد. به محض ناپدید شدن آنا میخایلوونا، متوجه شد که نگاه های همه حاضران در اتاق بیشتر از کنجکاوی و همدردی به سمت او چرخیده است. او متوجه شد که همه دارند زمزمه می کنند و با چشمان خود به او اشاره می کنند، گویی با ترس و حتی بندگی. احترامی به او نشان داده شد که قبلاً هرگز نشان داده نشده بود: بانویی ناشناخته که با روحانیون صحبت می کرد، از جای خود برخاست و او را دعوت کرد که بنشیند، آجودان دستکشی را که پیر انداخته بود برداشت و به او داد. به او؛ وقتی او از کنار آنها رد شد، پزشکان با احترام ساکت شدند و کنار ایستادند تا به او اتاق بدهند. پیر می خواست ابتدا در جای دیگری بنشیند تا خانم را خجالت نکشد؛ او می خواست خودش دستکشش را بلند کند و دکترها را که اصلاً در جاده ایستاده بودند دور بزند. اما ناگهان احساس کرد که این کار ناپسند است، او احساس کرد که در این شب او فردی است که موظف است مراسم وحشتناکی را که مورد انتظار همه است انجام دهد و بنابراین باید از همه خدمات بپذیرد. او بی صدا دستکش را از آجودان پذیرفت، جای خانم نشست و دست های بزرگش را روی زانوهای متقارن درازش گذاشت، در حالت ساده لوحانه مجسمه مصری، و با خودش تصمیم گرفت که همه اینها دقیقاً اینگونه باشد و او. باید این کار را امروز عصر انجام داد، تا گم نشوید و کار احمقانه ای انجام ندهید، نباید بر اساس ملاحظات خود عمل کرد، بلکه باید خود را کاملاً تسلیم اراده کسانی کرد که او را راهنمایی کردند.
کمتر از دو دقیقه نگذشته بود که شاهزاده واسیلی در کافه خود با سه ستاره، با شکوه و سرش را بالا گرفته بود، وارد اتاق شد. از صبح لاغرتر به نظر می رسید. وقتی به اطراف اتاق نگاه کرد و پیر را دید، چشمانش بزرگتر از حد معمول بود. به سمتش رفت، دستش را گرفت (کاری که قبلا انجام نداده بود) و آن را پایین کشید، انگار که می خواست تست کند که آیا آن را محکم گرفته است یا نه.
- شجاعت، شجاعت، من آمی. Il a request a voir voir. C"est bien... [ناامید نباش، ناامید نباش، دوست من، او می خواست تو را ببیند. این خوب است...] - و او می خواست برود.
اما پیر لازم دید که بپرسد:
-حالت چطوره…
او تردید کرد، نمی دانست که آیا درست است که مردی که در حال مرگ است، یک شمارش نامیده شود. خجالت می کشید او را پدر خطاب کند.
- آیا اتحادیه اروپا یک کودتای بزرگ را به همراه خواهد داشت، یا یک کودتای غیرقانونی خواهد داشت. ضربه دیگری وارد شد. شجاعت مون امی... [نیم ساعت پیش دوباره سکته کرد. خسته نباشی دوست من...]
پیر در چنان حالت گیجی فکری بود که وقتی کلمه "ضربه" را شنید، ضربه یک بدن را تصور کرد. او با گیج به شاهزاده واسیلی نگاه کرد و تنها پس از آن متوجه شد که ضربه یک بیماری است. شاهزاده واسیلی در حالی که راه می رفت و روی نوک پا از در عبور می کرد چند کلمه به لورن گفت. او نمی توانست روی نوک پا راه برود و به طرز ناشیانه تمام بدنش را تکان داد. شاهزاده خانم بزرگ به دنبال او رفت، سپس روحانیون و منشیان عبور کردند و مردم (خادمان) نیز از در عبور کردند. حرکتی از پشت این در شنیده شد و سرانجام با همان چهره رنگ پریده اما محکم در انجام وظیفه، آنا میخایلوونا بیرون دوید و با لمس دست پیر گفت:
– La bonte divine est inpetuisable. C"est la ceremonie de l"extreme onction qui va commencer. ونیز. [رحمت خدا تمام نشدنی است. انکشاف هم اکنون آغاز خواهد شد. بیا بریم.]

تاریخ تولد: 2 ژوئیه 1714.
تاریخ مرگ: 15 نوامبر 1787.
محل تولد: اراسباخ، باواریا.

گلوک کریستوف ویلیبالد- آهنگساز معروفی که در اتریش کار می کرد. همچنین کریستف گلوکبه عنوان اصلاح کننده اپرای ایتالیایی شناخته می شود.

کریستف در باواریا در خانواده یک جنگلبان به دنیا آمد. از کودکی، پسر شیفته موسیقی بود، اما پدرش این اشتیاق را نداشت و اجازه نمی داد که فرزند اولش موسیقیدان شود.

این نوجوان تحصیلات خود را در آکادمی یسوعی به پایان رساند و خانه را ترک کرد. در سن هفده سالگی به پراگ رسید و توانست وارد دانشگاه، دانشکده فلسفه شود.

برای کسب درآمد بیشتر، او در کلیسا خواننده بود و به عنوان بخشی از گروه های موسیقی دوره گرد ویولن می نواخت. با این وجود، او زمانی برای درس های موسیقی پیدا کرد که توسط آهنگساز B. Chernogorsky به او داده شد.

کریستف پس از اتمام تحصیلات خود به وین رفت و در آنجا ملزی برای نوازندگی دربار در کلیسای کوچک میلان دعوت شد. پس از رفتن به آنجا ، این مرد جوان نه تنها در تئوری آهنگسازی دانش به دست آورد ، بلکه اپراهای بسیاری را توسط برجسته ترین استادان این ژانر مطالعه کرد. به زودی خود کریستف این اپرا را خلق کرد و در میلان روی صحنه رفت.

اولین نمایش موفقیت آمیز بود، سفارشات جدید دنبال شد و چهار اپرا به همان اندازه موفق نوشته شد. پس از موفقیت ، این آهنگساز به تور لندن و سپس به وین رفت.

به زودی تصمیم گرفت برای همیشه در وین بماند و پیشنهاد شاهزاده ساکس-هیلدبورگهاوزن را برای رهبری ارکستر خود پذیرفت. هر هفته این ارکستر کنسرتی برگزار می کرد که در آن سامی ها آثار مختلفی را اجرا می کردند.

کریستف، به عنوان یک رهبر، گاهی اوقات نیز در جایگاه رهبر ارکستر می ایستاد، آواز می خواند و سازهای مختلف می نواخت. به زودی آهنگساز شروع به کارگردانی اپرای دادگاه کرد. او یکی از اصلاح‌کنندگان و محبوب‌کنندگان اپرای فرانسه شد.

او توانست ژانر کمدی را به ژانری با کارگردانی دراماتیک تبدیل کند. علاوه بر این، او به آرشدوشس ماری آنتوانت موسیقی آموزش داد. وقتی با وارث فرانسوی ازدواج کرد، از معلمش دعوت کرد به پاریس نقل مکان کند.

در آنجا او به اجرای اپرا و خلق اپراهای جدید ادامه داد. او بهترین اثر خود را در پاریس خلق کرد - "Iphigenia in Tauris". پس از اکران آخرین اپرای این آهنگساز، او دچار سکته مغزی شد.

دو سال بعد، یکی دیگر اتفاق افتاد، که نمی تواند بر توانایی کار تأثیر بگذارد.

با این حال، او قطعه کوچکی ساخت که در روز تشییع جنازه او در سال 1787 اجرا شد.

دستاوردهای کریستف گلوک:

اصلاح‌کننده اپرای ایتالیایی و فرانسوی
حدود 50 اپرا خلق کرد
نویسنده تعدادی اثر برای ارکستر
الهام بخش شومان، بتهوون، برلیوز بود

تاریخ هایی از زندگی نامه کریستوف گلوک:

1714 متولد شد
1731 در پراگ مستقر شد
1736 به وین نقل مکان کرد
1741 اولین تولید اپرا در ایتالیا
تور 1745 در لندن
1752 در وین مستقر شد
1756 نشان خار طلایی را دریافت کرد
سکته مغزی 1779
در سال 1787 درگذشت

امتیاز چگونه محاسبه می شود؟
◊ امتیاز بر اساس امتیازات در هفته گذشته محاسبه می شود
◊ امتیاز برای:
⇒ بازدید از صفحات اختصاص داده شده به ستاره
⇒رای دادن به یک ستاره
⇒ نظر دادن در مورد یک ستاره

بیوگرافی، داستان زندگی گلوک کریستوف ویلیبالد

گلوک (گلوک) کریستوف ویلیبالد (1714-1787)، آهنگساز آلمانی. در میلان، وین، پاریس کار کرد. اصلاحات اپرا گلوک، که در راستای زیبایی شناسی کلاسیک (سادگی نجیب، قهرمانی) انجام شد، روندهای جدیدی را در هنر روشنگری منعکس کرد. ایده تبعیت کردن موسیقی از قوانین شعر و نمایش تأثیر زیادی بر تئاتر موسیقی در قرن 19 و 20 گذاشت. اپراها (بیش از 40): "اورفیوس و اوریدیک" (1762)، "آلسست" (1767)، "پاریس و هلن" (1770)، "Iphigenia in Aulis" (1774)، "آرمیدا" (1777)، "Iphigenia in" Tauride" (1779).

گلوک (گلوک) کریستوف ویلیبالد (کاوالیر گلوک، ریتر فون گلوک) (2 ژوئیه 1714، اراسباخ، باواریا - 15 نوامبر 1787، وین)، آهنگساز آلمانی.

تبدیل شدن
در خانواده یک جنگلبان به دنیا آمد. زبان مادری گلوک چک بود. در سن 14 سالگی خانواده خود را ترک کرد، سرگردان شد، با نواختن ویولن و آواز خواندن درآمد کسب کرد، سپس در سال 1731 وارد دانشگاه پراگ شد. در طول تحصیل (1731-1734) به عنوان نوازنده ارگ ​​کلیسا خدمت کرد. در سال 1735 او به وین و سپس به میلان نقل مکان کرد و در آنجا نزد آهنگساز G. B. Sammartini (حدود 1700-1775)، یکی از بزرگترین نمایندگان ایتالیایی کلاسیک گرایی اولیه تحصیل کرد.
در سال 1741، اولین اپرای گلوک، اردشیر، در میلان به روی صحنه رفت. به دنبال آن چند اپرای دیگر در شهرهای مختلف ایتالیا به نمایش درآمد. در سال 1845، گلوک دستور ساخت دو اپرا برای لندن را دریافت کرد. در انگلستان با G. F. Handel آشنا شد. در 1846-1851 در هامبورگ، درسدن، کپنهاگ، ناپل و پراگ کار کرد. در سال 1752 او در وین اقامت گزید، جایی که در دربار شاهزاده جی. ساکس-هیلدبورگهاوزن منصب کنسرت و سپس مدیر گروه را به عهده گرفت. علاوه بر این، او اپراهای کمیک فرانسوی را برای تئاتر دربار امپراتوری و اپراهای ایتالیایی را برای سرگرمی در قصر ساخت. در سال 1759، گلوک یک مقام رسمی در تئاتر دربار دریافت کرد و به زودی مستمری سلطنتی به او اعطا شد.

همکاری ثمربخش
در حدود سال 1761، گلوک شروع به همکاری با شاعر R. Calzabigi و طراح رقص G. Angiolini (1731-1803) کرد. آنها در اولین کار مشترک خود، باله دون خوان، موفق شدند به وحدت هنری شگفت انگیزی از تمام اجزای اجرا دست یابند. یک سال بعد، اپرای "اورفیوس و اوریدیک" ظاهر شد (لیبرتو توسط کالزابیگی، رقص های طراحی شده توسط آنژولینی) - اولین و بهترین اپرای به اصطلاح اصلاحی گلوک. گلوک در سال 1764 اپرای کمیک فرانسوی یک ملاقات غیرمنتظره یا زائران مکه و یک سال بعد دو باله دیگر را ساخت. در سال 1767 ، موفقیت "Orpheus" توسط اپرای "Alceste" تثبیت شد ، همچنین با لیبرتو توسط Calzabigi ، اما با رقص هایی که توسط یک طراح رقص برجسته دیگر - J.-J. نوورا (1727-1810). سومین اپرای اصلاحی، پاریس و هلنا (1770)، موفقیت کمتری داشت.

ادامه در زیر

در پاریس
در اوایل دهه 1770، گلوک تصمیم گرفت تا ایده های نوآورانه خود را در اپرای فرانسوی به کار گیرد. در سال 1774، Iphigenia in Aulis و Orpheus، نسخه فرانسوی Orpheus و Eurydice، در پاریس به روی صحنه رفت. هر دو اثر با استقبال پرشور مردم روبرو شدند. سلسله موفقیت های پاریسی گلوک توسط نسخه فرانسوی Alceste (1776) و Armide (1777) ادامه یافت. آخرین اثر باعث اختلاف شدید بین "گلوکیست ها" و حامیان اپرای سنتی ایتالیایی و فرانسوی شد که توسط آهنگساز با استعداد مکتب ناپل، N. Piccinni، که در سال 1776 به دعوت مخالفان گلوک به پاریس آمد، شخصیت پردازی کرد. . پیروزی گلوک در این مناقشه با پیروزی اپرای او "Iphigenia in Tauris" (1779) مشخص شد (اما اپرای "اکو و نرگس" که در همان سال به صحنه رفت شکست خورد). گلوک در سال‌های آخر زندگی‌اش، نسخه آلمانی Iphigenia را در Tauris اجرا کرد و چندین آهنگ ساخت. آخرین اثر او Psalm De profundis برای گروه کر و ارکستر بود که به سرپرستی A. Salieri در مراسم خاکسپاری گلوک اجرا شد.

سهم گلوک
در مجموع، گلوک حدود 40 اپرا نوشت - ایتالیایی و فرانسوی، کمیک و جدی، سنتی و نوآورانه. به لطف دومی بود که جایگاه محکمی در تاریخ موسیقی به دست آورد. اصول اصلاحات گلوک در مقدمه او برای انتشار پارتیتور آلست (که احتمالاً با مشارکت کالزابیگی نوشته شده است) بیان شده است. آنها به موارد زیر خلاصه می شوند: موسیقی باید محتوای متن شاعرانه را بیان کند. از ریتورنلوهای ارکستری و به ویژه تزئینات آوازی که فقط توجه را از توسعه درام منحرف می کند، باید اجتناب شود. اورتور باید محتوای درام را پیش‌بینی کند و همراهی ارکستری بخش‌های آوازی باید با ماهیت متن مطابقت داشته باشد. در رسیتیتیوها باید بر شروع آوازی-اعلامی تاکید شود، یعنی تضاد بین رسیتیتیو و آریا زیاده روی نشود. بیشتر این اصول در اپرای «اورفیوس» گنجانده شده است، جایی که رسیتیتیوها با همراهی ارکستر، آریوسو و آریا با مرزهای تیز از یکدیگر جدا نمی شوند و قسمت های فردی، از جمله رقص ها و گروه های کر، در صحنه های بزرگ با پایان به ترکیب می شوند. -پایان دادن به توسعه چشمگیر برخلاف پلات‌های سریال اپرا با دسیسه‌های پیچیده، مبدل‌ها و خطوط فرعی‌شان، طرح «اورفیوس» به احساسات ساده انسانی می‌آید. از نظر مهارت، گلوک به طرز محسوسی نسبت به هم عصران خود مانند سی.اف.ای.باخ و جی.هایدن پایین‌تر بود، اما تکنیک او، با همه محدودیت‌هایش، به طور کامل به اهدافش رسید. موسیقی او ترکیبی از سادگی و به یاد ماندنی، انرژی غیرقابل توقف (مانند "رقص خشم" از اورفئوس)، ترانه و اشعار عالی است.

کریستوف ویلیبالد گلوک (1714-1787) آهنگساز آلمانی بود. یکی از برجسته ترین نمایندگان کلاسیک موسیقی. در 1731-1734 او در دانشگاه پراگ تحصیل کرد و احتمالاً همزمان با B. M. Chernogorsky آهنگسازی را مطالعه کرد. در سال 1736 به میلان رفت و در آنجا به مدت 4 سال نزد G.B. Sammartini تحصیل کرد. بیشتر اپراهای این دوره، از جمله اردشیر (1741) توسط پی. متاستازیو نوشته شده است. در سال 1746 در لندن، گلوک 2 پاستیسیو روی صحنه برد و به همراه جی اف هندل در کنسرتی شرکت کرد. در سال‌های 1746-1747، گلوک به گروه اپرای سیار برادران مینگوتی پیوست و با آنها کار کرد و با آنها نویسندگی آوازی فاخر خود را بهبود بخشید و اپراهای خود را روی صحنه برد. از درسدن، کپنهاگ، هامبورگ، پراگ بازدید کرد و در آنجا رهبر گروه لوکاتلی شد. اوج این دوره تولید اپرای La Clemenza di Titus (1752، ناپل) بود. از سال 1752 در وین زندگی کرد، در سال 1754 رهبر ارکستر و آهنگساز اپرای دربار شد. گلوک در شخص اپرای درباری، کنت جی دورازو، در مسیر اصلاح سریال اپرا، یک بشردوست تأثیرگذار و همفکر لیبرتیست را در زمینه درام موسیقی یافت. گام مهمی در این راستا، همکاری گلوک با شاعر فرانسوی S. S. Favard و خلق 7 کمدی موزیکال با تمرکز بر اپراهای کمیک و آودویل فرانسوی بود ("یک ملاقات پیش بینی نشده"، 1764). ملاقات در سال 1761 و کار متعاقب آن با نمایشنامه نویس و شاعر ایتالیایی R. Calzabigi به اجرای اصلاحات اپرا کمک کرد. پیشگامان آن "درام های رقص" بودند که توسط گلوک با همکاری کالزابیگی و طراح رقص G. Angiolini ایجاد شد (از جمله باله "Don Giovanni"، 1761، وین). تولید "پرفورمنس تئاتر" (azione teatrale) "اورفیوس و اوریدیک" (1762، وین) مرحله جدیدی را در کار گلوک نشان داد و دوره جدیدی را در تئاتر موسیقی اروپا گشود. با این حال، گلوک با انجام دستورات دربار، مجموعه‌های اپرای سنتی را نیز نوشت ("پیروزی کلیا"، 1763، بولونیا؛ "تلماچوس"، 1765، وین). پس از تولید ناموفق اپرای "پاریس و هلن" در وین (1770)، گلوک چندین سفر به پاریس داشت و در آنجا تعدادی اپرای اصلاحی را به صحنه برد - "Iphigenia in Aulis" (1774)، "Armide" (1777)، "Iphigenia in Tauris"، "Echo and Narcissus" (هر دو 1779)، و همچنین اپرای تازه ویرایش شده "Orfeus and Eurydice" و "Alceste". همه تولیدات، به جز آخرین اپرای گلوک، اکو و نرگس، موفقیت بزرگی داشتند. فعالیت‌های گلوک در پاریس باعث ایجاد یک "جنگ شدید بین گلوکیست‌ها و پیکنیست‌ها" شد (این دومی طرفداران سبک سنتی‌تر اپرایی ایتالیایی هستند که در آثار N. پیچینی). از سال 1781، گلوک عملاً فعالیت خلاقانه خود را متوقف کرد. استثنا قصیده ها و ترانه های مبتنی بر اشعار F. G. Klopstock (1786) و دیگران بود. کار گلوک نشان دهنده نمونه ای از فعالیت اصلاحی هدفمند در زمینه اپرا است که آهنگساز اصول آن را در مقدمه موسیقی آلسست تنظیم کرده است. همانطور که گلوک معتقد بود موسیقی برای همراهی با شعر و تقویت احساسات بیان شده در آن طراحی شده است. توسعه اکشن عمدتاً در رسیتیتیوها انجام می شود - همراهی؛ به دلیل لغو رسیتیتیوی سنتی - secco، نقش ارکستر افزایش می یابد، تعداد کر و باله در روح درام باستانی اهمیت دراماتورژی فعالی پیدا می کند، اورتور تبدیل می شود. پیش درآمدی برای عمل ایده ای که این اصول را متحد می کند، میل به "سادگی زیبا" و از نظر ترکیبی - برای توسعه دراماتیک پایان به انتها، غلبه بر ساختار عددی اجرای اپرا بود. اصلاحات اپرا گلوک بر اساس اصول موسیقایی و زیبایی شناختی عصر روشنگری بود. این منعکس کننده روندهای کلاسیک جدید در توسعه هنر موسیقی بود. ایده گلوک مبنی بر تبعیت کردن موسیقی از قوانین نمایشنامه بر توسعه تئاتر موزیکال در قرن 19 و 20 تأثیر گذاشت، از جمله آثار ال. موسورگسکی با این حال، قبلاً در زمان گلوک، در اپراهای W. A. ​​Mozart که در مفهوم تئاتر موزیکال از اولویت موسیقی پیروی می کرد، ضدیت قانع کننده ای برای چنین درک از درام موسیقی وجود داشت. سبک گلوک با سادگی، وضوح، خلوص ملودی و هارمونی، تکیه بر ریتم های رقص و اشکال حرکت و استفاده کم از تکنیک های چند صدایی مشخص می شود. خوانندگی-همنوایی، ملودیک برجسته، شدید، همراه با سنت های نمایش تئاتر فرانسوی، نقش ویژه ای پیدا می کند. در گلوک لحظاتی از شخصی‌سازی لحن شخصیت در رسیتیتیو ("آرمید") وجود دارد، که معمولی تکیه بر فرم‌های آوازی فشرده آریاها و گروه‌ها و همچنین آریوزویی است که در فرم مداوم است.

مقالات: اپراها (بیش از 40) - اورفئوس و اوریدیک (1762، وین؛ ویرایش دوم 1774، پاریس)، آلست (1767، وین؛ ویرایش دوم 1774، پاریس)، پاریس و هلن (1770، وین)، ایفیگنیا در اولیس (1774) (1777)، ایفیگنیا در توریس (1779)، اکو و نرگس (1779؛ همه - پاریس). سریال اپرا (بیش از 20)، از جمله اردشیر (1741)، دموفون (1742، هر دو میلان)، پوروس (1744، تورین)، آتیوس (1750، پراگ)، La Clemenza di Titus (1752، ناپل)، آنتیگون (1756، رم). )، شاه چوپان (1756، وین)، پیروزی کلیا (1763، بولونیا)، تلماچوس (1765، وین)، و غیره؛ اپرای کمیک جزیره مرلین (1758)، صدای جهنم (Le diable a quatre، 1759)، سیترا محاصره شده (1759)، درخت جادویی (1759)، مست اصلاح شده (1760)، کادی فریب خورده (1761)، یک جلسه غیرمنتظره (1764؛ همه - وین) و غیره. پاستیسیو; باله (5), از جمله دون خوان (1761)، الکساندر (1764)، سمیرامیس (1765، همه - وین)؛ آثار دستگاهی مجلسی; قصیده ها و ترانه ها بر اساس اشعار F. G. Klopstock (1786) و دیگران.

کریستوف ویلیبالد گلوک به عنوان یک آهنگساز برجسته و اصلاح کننده اپرا کمک زیادی به تاریخ موسیقی کرد. به ندرت پیش می آید که هیچ یک از آهنگسازان اپرا در نسل های بعدی تأثیر اصلاحات او، از جمله نویسندگان اپراهای روسی، را تا حد زیادی تجربه نکرده باشند. و انقلابی بزرگ اپرای آلمان به آثار گلوک امتیاز بسیار بالایی داد. ایده‌های رد کردن روال و کلیشه‌ها در صحنه اپرا، پایان دادن به قدرت مطلق تکنوازان در آنجا، گرد هم آوردن محتوای موسیقایی و نمایشی - شاید همه اینها تا به امروز مرتبط باشد.

شوالیه گلوک - و از زمانی که نشان خار طلایی به او اعطا شد (او این جایزه افتخاری را در سال 1756 از پاپ به خاطر خدماتش به هنر موسیقی دریافت کرد) این حق را داشت که خود را معرفی کند - در یک کشور بسیار متولد شد. خانواده متواضع پدرش به عنوان جنگلبان شاهزاده لوبکوویتز خدمت می کرد. این خانواده در شهر اراسباخ، در جنوب نورنبرگ، در باواریا یا بهتر است بگوییم فرانکونیا زندگی می کردند. سه سال بعد آنها به بوهمیا (جمهوری چک) نقل مکان کردند و در آنجا آهنگساز آینده تحصیلات خود را دریافت کرد ، ابتدا در کالج یسوعی در کوموتائو ، سپس - برخلاف میل پدرش که نمی خواست پسرش حرفه موسیقی داشته باشد - او به تنهایی به پراگ رفت و در کلاس های دانشکده فلسفه دانشگاه در آنجا شرکت کرد و همزمان دروس هارمونی و باس عمومی از B. Chernogorsky.

شاهزاده لوبکوویتز، نیکوکار و موسیقیدان آماتور مشهور، متوجه این جوان با استعداد و سخت کوش شد و او را با خود به وین برد. در آنجا بود که با هنر اپرای مدرن آشنا شد و به آن علاقه پیدا کرد، اما در عین حال به ناکافی بودن سلاح های آهنگسازی خود پی برد. زمانی که گلوک در میلان بود، تحت هدایت جووانی سامارتینی با تجربه پیشرفت کرد. در آنجا، با تولید سریال اپرا (به معنای اپرای جدی) "ارتشیرشا" در سال 1741، حرفه آهنگسازی او آغاز شد، و لازم به ذکر است - با موفقیت زیادی که به نویسنده اعتماد به توانایی های خود را داد.

نام او مشهور شد، سفارش ها شروع شد و اپراهای جدیدی در صحنه های تئاترهای مختلف اروپایی به روی صحنه رفت. اما در لندن از موسیقی گلوک با سردی استقبال شد. در آنجا آهنگساز با همراهی Lobkowitz زمان کافی نداشت و فقط توانست مرحله 2 "Pasticcio" را که به معنای "اپرای متشکل از گزیده هایی از قطعات قبلی ساخته شده" بود را روی صحنه ببرد. اما در انگلستان بود که گلوک به شدت تحت تأثیر موسیقی جورج فریدریک هندل قرار گرفت و این باعث شد که او به طور جدی در مورد خودش فکر کند.

دنبال راه های خودش بود. او که شانس خود را در پراگ امتحان کرد، سپس به وین بازگشت، خود را در ژانر اپرای کمیک فرانسوی امتحان کرد ("مست اصلاح شده" 1760، "زائران مکه" 1761، و غیره)

اما ملاقات سرنوشت ساز با شاعر، نمایشنامه نویس و لیبرتیست با استعداد ایتالیایی رانیرو کالزابیگی حقیقت را برای او آشکار کرد. بالاخره یه همفکر پیدا کرد! آنها با نارضایتی از اپرای مدرن که از درون می دانستند متحد شدند. آنها شروع به تلاش برای ترکیبی دقیق تر و هنری از کنش موسیقایی و نمایشی کردند. آنها با تبدیل اجراهای زنده به کنسرت مخالف بودند. نتیجه همکاری پربار آنها باله "دون خوان"، اپراهای "اورفیوس و اوریدیک" (1762)، "آلسست" (1767) و "پاریس و هلن" (1770) بود - صفحه جدیدی در تاریخ تئاتر موسیقی. .

در آن زمان ، آهنگساز قبلاً برای مدت طولانی ازدواج کرده بود. همسر جوانش نیز جهیزیه بزرگی با خود آورده بود و او می توانست تماماً خود را وقف خلاقیت کند. او یک موسیقیدان بسیار مورد احترام در وین بود و فعالیت زیر نظر او در "آکادمی موسیقی" یکی از رویدادهای جالب در تاریخ آن شهر بود.

زمانی که شاگرد نجیب گلوک، دختر امپراتور، ماری آنتوانت، ملکه فرانسه شد و معلم محبوبش را با خود برد، سرنوشت جدیدی رقم خورد. در پاریس، او حامی فعال و مروج ایده های او شد. برعکس، شوهرش، لویی پانزدهم، از حامیان اپراهای ایتالیایی بود و از آنها حمایت می کرد. اختلافات در مورد سلیقه ها منجر به یک جنگ واقعی شد که در تاریخ به عنوان "جنگ گلوکیست ها و پیکنیست ها" باقی مانده است (آهنگساز نیکولو پیچینی فوراً از ایتالیا برای کمک فرستاده شد). شاهکارهای جدید گلوک که در پاریس خلق شدند - "Iphigenia in Aulis" (1773)، "Armide" (1777) و "Iphigenia in Tauris" - اوج خلاقیت او را نشان دادند. او همچنین چاپ دوم اپرای "اورفیوس و اوریدیک" را ساخت. خود نیکولو پیچینی انقلاب گلوک را به رسمیت شناخت.

اما، اگر ساخته های گلوک در آن جنگ پیروز شود، خود آهنگساز از سلامتی بسیار رنج می برد. سه ضربه متوالی او را زمین گیر کرد. کریستف ویلیبالد گلوک با به جا گذاشتن میراث خلاقانه و شاگردان (که به عنوان مثال، آنتونیو سالیری در میان آنها بود)، در سال 1787 در وین درگذشت، قبر او اکنون در گورستان اصلی شهر قرار دارد.

فصل های موسیقی