چخوف به عنوان یک هنرمند دیگر ممکن نیست

مقایسه با روس های سابق

نویسندگان - با تورگنیف،

داستایوفسکی یا با من. چخوف

شکل خود را، مانند

امپرسیونیست ها ببین چطور

مثل یک مرد بدون هیچ

تجزیه اسمیر با رنگ، که

به دست او بیفتد و

هیچ ارتباطی با یکدیگر ندارند

این اسمیرها ندارند. اما شما دور خواهید شد

مقداری فاصله

نگاه کنید و به طور کلی

یک تصور کامل می دهد.

ال. تولستوی

نمایشنامه های چخوف برای هم عصرانش غیرعادی به نظر می رسید. آنها به شدت با فرم های نمایشی معمول تفاوت داشتند. آنها فاقد گشایش، نقطه اوج و به عبارت دقیق تر، کنش نمایشی به ظاهر ضروری بودند. چخوف خود در مورد نمایشنامه هایش نوشته است: "مردم فقط شام می خورند، ژاکت می پوشند، و در این زمان سرنوشت آنها تعیین می شود، زندگی آنها در هم می پاشد." در نمایشنامه های چخوف زیرمتنی وجود دارد که اهمیت هنری خاصی پیدا می کند.

«باغ آلبالو» آخرین اثر آنتون پاولوویچ چخوف است که زندگینامه خلاقانه، جستجوهای ایدئولوژیک و هنری او را تکمیل می کند. اصول سبک جدیدی که توسط او ایجاد شد، «تکنیک‌های» جدید برای ساخت طرح و ترکیب در این نمایشنامه در چنین اکتشافات فیگوراتیو تجسم یافت که تصویر واقع‌گرایانه زندگی را به تعمیم‌های نمادین گسترده، به بینش در اشکال آینده روابط انسانی ارتقا داد.

1. "باغ آلبالو" در زندگی A.P. چخوف. تاریخچه خلق نمایشنامه

چخوف با تشویق بازی‌های عالی در تئاتر هنری "مرغ دریایی"، "عمو وانیا"، "سه خواهر" و همچنین موفقیت عظیم این نمایش‌ها و نمایشنامه‌ها در تئاترهای پایتخت و استان‌ها، قصد ایجاد یک نمایش جدید را دارد. بازی خنده دار، جایی که شیطان مانند یوغ راه می رود." «...یک لحظه میل شدیدی به سراغم می آید که برای تئاتر هنر یک ودویل 4 پرده یا کمدی بنویسم. و من خواهم نوشت، اگر کسی دخالت نکند، فقط آن را زودتر از پایان سال 1903 به تئاتر خواهم داد.

اخبار مربوط به مفهوم نمایشنامه جدید چخوف که به دست هنرمندان و کارگردانان تئاتر هنر رسیده بود، باعث خیزش شدید و تمایل به سرعت بخشیدن به کار نویسنده شد. O. L. Knipper می گوید: «من در گروه گفتم، همه آن را برداشتند، غوغا می کردند و تشنه بودند.» نامه O.L. Knipper به A.P. Chekhov به تاریخ 23 دسامبر. 1901 مکاتبات A.P. Chekhov و O.L. Knnpper.

کارگردان V. I. Nemirovich-Danchenko، که به گفته چخوف، "طلب نمایشنامه" است، به آنتون پاولوویچ نوشت: "من کاملاً متقاعد هستم که شما باید نمایشنامه بنویسید. من خیلی دورتر می روم: به خاطر نمایشنامه، داستان را کنار بگذارم. شما هرگز به اندازه روی صحنه اجرا نکرده اید. "در باره. L. با من زمزمه کرد که شما مصمم به یک کمدی می پردازید ... هر چه زودتر بازی شما تمام شود، بهتر است. زمان بیشتری برای مذاکره و رفع اشتباهات مختلف خواهد بود... در یک کلام... نمایشنامه بنویس! نمایشنامه بنویس! نامه‌های V. I. Nemirovich-Danchenko به A. P. Chekhov به تاریخ آوریل و دسامبر 1901. اما چخوف عجله نداشت، پرورش یافت، این طرح را "در خود تجربه کرد"، آن را با کسی در میان نگذاشت تا آن زمان، به "با شکوه" فکر کرد (طبق گفته شده). او کلمات) طرح، هنوز اشکالی از تجسم هنری که آن را ارضا می کند پیدا نشده است. این نمایشنامه "مثل اولین سحر کمی در مغزم طلوع کرد، و من هنوز خودم نمی فهمم که چیست، از آن چه خواهد آمد، و هر روز تغییر می کند."

چخوف برخی از جزئیات را در دفتر خود وارد کرد که بسیاری از آنها بعداً توسط او در باغ آلبالو استفاده شد: "برای نمایشنامه: پیرزنی لیبرال مانند یک زن جوان لباس می‌پوشد، سیگار می‌کشد، بدون جامعه نمی‌تواند زندگی کند، زیباست." این مدخل، اگرچه به شکلی دگرگون شده بود، اما در شخصیت پردازی رانوسکایا گنجانده شد. شخصیت بوی ماهی می دهد، همه به او درباره آن می گویند. این برای تصویر یاشا و نگرش گایف نسبت به او استفاده خواهد شد. کلمه «احمق» که در یک دفترچه پیدا و در آن حک شده، به عنوان لایت موتیف نمایشنامه تبدیل خواهد شد. برخی از حقایق وارد شده در کتاب با تغییراتی در کمدی در ارتباط با تصویر گائو و شخصیت خارج از صحنه - شوهر دوم رانوسکایا بازتولید می شود: "کابینه صد سال است که ایستاده است. همانطور که از مقالات پیداست؛ مقامات به طور جدی سالگرد او را جشن می گیرند، "آقا صاحب ویلا در نزدیکی منتون است که با پولی که از فروش ملک در استان تولا دریافت کرده است، خریده است. او را در خارکف دیدم، جایی که برای تجارت آمد، ویلا را از دست داد، سپس در راه آهن خدمت کرد، سپس مرد.

در 1 مارس 1903، چخوف به همسرش گفت: "برای نمایشنامه، قبلاً کاغذ را روی میز گذاشته ام و عنوان آن را نوشته ام." اما روند نوشتن با موانع بسیاری روبرو شد: بیماری جدی چخوف، ترس از اینکه روش او "از قبل منسوخ شده است" و او نمی تواند "طرح دشوار" را با موفقیت پردازش کند.

K. S. استانیسلاوسکی، "دردسر" بر بازی چخوف، چخوف را در مورد از دست دادن هرگونه ذائقه برای نمایشنامه های دیگر ("ستون های جامعه"، "ژولیوس سزار") آگاه می کند و در مورد آماده سازی کارگردان برای نمایش آینده که او "به تدریج" شروع کرد: "نگه دارید". در نظر داشته باشید که برای هر موردی، فلوت چوپان را در گرامافون ضبط کردم. عالی بیرون می آید." نامه های K. S. Stanislavsky به A. P. Chekhov مورخ 21 فوریه. و 22 ژوئن 1903

O. L. Knipper، مانند همه هنرمندان دیگر گروه که "با بی حوصلگی جهنمی" منتظر نمایشنامه بود، در نامه های خود به چخوف نیز تردیدها و ترس های خود را برطرف می کند: "شما به عنوان یک نویسنده نیاز دارید، به شدت نیاز دارید. هر یک از عبارات شما مورد نیاز است و پیشاپیش شما بیشتر نیاز دارید ... افکار غیر ضروری را از خود دور کنید ... هر کلمه ، هر فکر ، هر روحی را که از آن پرستاری می کنید بنویسید و دوست بدارید و بدانید که همه اینها برای مردم لازم است. . نویسنده ای مثل تو نیست و نیست... نمایشنامه هایت مثل مانا از بهشت ​​منتظرند.» نامه O. L. Knipper به A. P. Chekhov مورخ 24 سپتامبر. 1903

در روند خلق نمایشنامه، چخوف با دوستان خود - چهره های تئاتر هنر - نه تنها تردیدها، مشکلات، بلکه برنامه ها، تغییرات و موفقیت های بعدی را نیز در میان گذاشت. آنها از او یاد می گیرند که او با "یک شخصیت اصلی" مشکل دارد، هنوز "به اندازه کافی فکر نشده و دخالت می کند"، که او تعداد بازیگران را کاهش می دهد ("صمیمی تر است")، که نقش استانیسلاوسکی - لوپاخین - "خودش چیزی بیرون نیامد" ، نقش کاچالوف - تروفیموف - "خوب" ، پایان نقش نیپر - رانوسکایا - "بد نیست" و لیلینا با نقش واریا "راضی خواهد شد" ، که پرده چهارم، «کم، اما از نظر محتوا مؤثر، به آسانی و گویی منسجم نوشته شده است» و در کل نمایشنامه «هرچقدر هم کسل کننده باشد، چیز جدیدی وجود دارد» و در نهایت اینکه ویژگی های ژانری آن هر دو است. اصلی و کاملاً مشخص: "کل نمایشنامه شاد و بیهوده است". چخوف همچنین ابراز نگرانی کرد که برخی مکان‌ها با سانسور مشخص نشوند.

در پایان سپتامبر 1903، چخوف پیش نویس کلی نمایشنامه را به پایان رساند و مشغول کار بر روی مکاتبات آن شد. در آن زمان، نگرش او به باغ آلبالو در نوسان است، سپس او راضی است، شخصیت ها به نظر او "مردم زنده" می آیند، سپس گزارش می دهد که اشتهای خود را برای بازی از دست داده است، نقش ها را "دوست ندارد"، به جز فرماندار بازنویسی نمایشنامه به کندی پیش رفت، چخوف مجبور شد برخی از بخش‌هایی را بازسازی کند، بازاندیشی کند، بازنویسی کند که مخصوصاً او را راضی نمی‌کرد.

در 14 اکتبر این نمایش به تئاتر فرستاده شد. پس از اولین واکنش عاطفی به نمایش (هیجان، "هیبت و لذت")، کار خلاقانه شدید در تئاتر آغاز شد: "آزمایش" نقش ها، انتخاب بهترین بازیگران، جستجوی لحن مشترک، تفکر در مورد طراحی هنری تئاتر. کارایی. با نویسنده، آنها به طور فعال ابتدا در نامه ها، و سپس در گفتگوهای شخصی و تمرین ها تبادل نظر کردند: چخوف در پایان نوامبر 1903 وارد مسکو شد. اما این ارتباط خلاقانه، اتفاق نظر کامل و بدون قید و شرط را به همراه نداشت، بلکه بیشتر بود. دشوار. از برخی جهات، نویسنده و چهره های نمایشی، بدون هیچ گونه «معامله با وجدان» به یک نظر مشترک، چیزی باعث تردید یا رد یکی از «طرفین» شد، اما یکی از آنها، که اصل موضوع را برای آن قائل نبود. خودش امتیازاتی داد. تفاوت هایی وجود داشت

چخوف پس از دور انداختن نمایشنامه، کار خود را روی آن تمام شده ندانست. برعکس، با اعتماد کامل به غریزه هنری مدیران و هنرمندان تئاتر، آماده انجام «تمامی تغییرات لازم برای حفظ صحنه» شد و خواستار ارسال نکات انتقادی به وی شد: «اصلاح می‌کنم. آی تی؛ خیلی دیر نیست، هنوز هم می توانید کل عمل را دوباره انجام دهید. او به نوبه خود آماده کمک به کارگردانان و بازیگرانی بود که با درخواست برای یافتن راه های مناسب برای اجرای نمایشنامه به او مراجعه می کردند و به همین دلیل برای تمرین به مسکو شتافتند و نیپر از او خواست که قبل از ورودش "نقش خود را یاد نگیرد". من قبل از مشورت با او، برای رانوسکایا لباس سفارش می دادم.

توزیع نقش ها که موضوع بحث پرشور تئاتر بود، برای چخوف نیز بسیار هیجان انگیز بود. او گزینه توزیع خود را پیشنهاد کرد: رانوسکایا - نایپر، گائف - ویشنوسکی، لوپاخین - استانیسلاوسکی، واریا - لیلینا، آنیا - یک بازیگر جوان، تروفیموف - کاچالوف، دونیاشا - خلیوتینا، یاشا - مسکوین، یک رهگذر - گروموف، فیرس - آرتم، پیشچیک - گریبونین، اپیخدوف - لوگا. انتخاب او در بسیاری از موارد با میل هنرمندان و مدیریت تئاتر همزمان بود: برای کاچالوف، نیپر، آرتم، گریبونین، گروموف، خلیوتینا، پس از "مناسب"، نقش هایی که چخوف برای آنها در نظر گرفته شده بود، تعیین شد. اما تئاتر کورکورانه از دستورات چخوف پیروی نکرد، "پروژه های" خود را مطرح کرد و برخی از آنها با کمال میل توسط نویسنده پذیرفته شد. پیشنهاد جایگزینی لوژسکی با مسکوین در نقش اپیخدوف و الکساندروف در نقش یاشا موسکوین رضایت کامل چخوف را برانگیخت: "خب این خیلی خوب است، نمایش فقط از این سود می برد." "Moskvin اپیخودوف باشکوه بیرون خواهد آمد."

با تمایل کمتری، اما چخوف همچنان با بازآرایی بازیگران دو نقش زن موافقت می کند: لیلینا واریا نیست، آنیا است. واریا - آندریوا. چخوف بر تمایل خود برای دیدن ویشنفسکی در نقش گائف اصرار ندارد، زیرا کاملاً متقاعد شده است که استانیسلاوسکی "یک گائف بسیار خوب و اصیل" خواهد بود، اما با این فکر که لوپاخین توسط استانیسلاوسکی بازی نخواهد شد، با درد کنار آمد. : «وقتی لوپاخین را نوشتم، فکر کردم نقش توست» (جلد XX، ص 170). استانیسلاوسکی که تحت تأثیر این تصویر، مانند سایر شخصیت های نمایشنامه، تحت تأثیر قرار گرفته است، تنها در این صورت سرانجام تصمیم می گیرد نقش را به لئونیدوف منتقل کند، زمانی که پس از جستجو، "با انرژی مضاعف در خود برای لوپاخین"، او نمی یابد. لحن و الگویی که او را راضی می کند. نامه‌های K. S. Stanislavsky به A. P. Chekhov به تاریخ 20 اکتبر 31، 3 نوامبر 1903. موراتووا در نقش شارلوت نیز خوشحالی چخوف را برانگیخت: او می‌گوید: "او ممکن است خوب باشد، اما نه خنده دار"، اما، با این حال، ، در تئاتر ، نظرات در مورد او و همچنین در مورد بازیگران واریا متفاوت بود ، هیچ اعتقاد محکمی وجود نداشت که موراتووا در این نقش موفق شود.

مسائل مربوط به طراحی هنری مورد بحث و گفتگو با نویسنده قرار گرفت. اگرچه چخوف به استانیسلاوسکی نوشت که برای این کار کاملاً به تئاتر متکی است ("لطفاً در مورد مناظر خجالتی نباشید ، من از شما اطاعت می کنم ، من شگفت زده هستم و معمولاً با دهان باز در تئاتر شما می نشینم" ، اما همچنان استانیسلاوسکی و هنرمند سوموف در روند جستجوی خلاقانه خود برای تبادل نظر، چخوف را فرا خواند، برخی از اظهارات نویسنده را روشن کرد و پروژه های خود را ارائه کرد.

اما چخوف سعی کرد تمام توجه تماشاگر را به محتوای درونی نمایشنامه، به کشمکش اجتماعی معطوف کند، بنابراین می‌ترسید که توسط قسمت صحنه، جزئیات زندگی، جلوه‌های صوتی مورد توجه قرار گیرد: «من صحنه را کم کردم. به حداقل رساندن بازی، هیچ منظره خاصی لازم نیست.»

اختلاف نویسنده و کارگردان به خاطر قسمت دوم بود. در حالی که هنوز روی نمایشنامه کار می کرد، چخوف به نمیروویچ-دانچنکو نوشت که در پرده دوم «رودخانه را با یک کلیسای کوچک قدیمی و یک چاه جایگزین کرد. اینجوری ساکت تره فقط ... میدان سبز واقعی و جاده ای و فاصله ای خارق العاده برای صحنه به من خواهی داد. استانیسلاوسکی، از سوی دیگر، به مناظر قانون دوم، یک دره، یک گورستان متروک، یک پل راه آهن، یک رودخانه در دوردست، یک مزرعه یونجه در پیشانی، و یک دستشویی کوچک اضافه کرد که یک شرکت پیاده روی در حال گفتگو است. . او به چخوف نوشت: «به من اجازه دهید در یکی از مکث‌ها به قطاری با دود اجازه عبور بدهم» و گفت که در پایان کنسرت «یک کنسرت قورباغه و یک کرنکرک» برگزار می‌شود. نامه ای از K. S. Stanislavsky به A. P. Chekhov به تاریخ 19 نوامبر 1903. چخوف در این عمل فقط می خواست تصوری از فضا ایجاد کند، او قصد نداشت ذهن بیننده را با تأثیرات غیرمجاز در هم ببندد، بنابراین واکنش او به نقشه های استانیسلاوسکی منفی بود. پس از اجرا، او حتی منظره Act II را "وحشتناک" نامید. در همان زمان که تئاتر در حال آماده سازی نمایش است، نایپر می نویسد که استانیسلاوسکی "باید از "قطار، قورباغه ها و کرک ها" دور بماند، و در نامه هایی به خود استانیسلاوسکی به شکلی ظریف مخالفت خود را ابراز می کند: "هیپرسازی معمولا اتفاق می افتد. در 20-25 ژوئن، در این زمان، به نظر می رسد که کورنکرک دیگر فریاد نمی زند، قورباغه ها نیز در این زمان ساکت شده اند ... گورستانی وجود ندارد، خیلی وقت پیش بود. دو یا سه تخته به طور تصادفی دراز کشیده اند، این تنها چیزی است که باقی مانده است. پل خیلی خوبه اگر می توان قطار را بدون سر و صدا، بدون یک صدا نشان داد، پس ادامه دهید.

اساسی ترین اختلاف بین تئاتر و نویسنده در درک ژانر نمایش آشکار شد. چخوف در حالی که هنوز روی باغ آلبالو کار می کرد، این نمایشنامه را "کمدی" نامید. در تئاتر، آن را به عنوان "درام واقعی" می دانستند. استانیسلاوسکی بحثی را با چخوف شروع می کند: "می شنوم که می گویی: "ببخشید، اما این یک مسخره است" ... نه، برای یک فرد ساده این یک تراژدی است. نامه ای از K. S. Stanislavsky به A. P. Chekhov مورخ 20 اکتبر. 1903

درک کارگردانان تئاتر از ژانر نمایش که با درک نویسنده در تضاد بود، بسیاری از لحظات مهم و خاص تفسیر صحنه ای باغ آلبالو را رقم زد.

2. معنی عنوان نمایشنامه "باغ آلبالو"

کنستانتین سرگیویچ استانیسلاوسکی در خاطرات خود در مورد A.P. چخوف نوشت: «گوش کن، عنوان فوق العاده ای برای نمایشنامه پیدا کردم. فوق العاده است!» او با نگاه مستقیم به من اعلام کرد. "چی؟" - هیجان زده شدم. "باغستان ویمشنوی" (با تاکید بر حرف "i") - و او در خنده ای شاد غلتید. دلیل شادی او را متوجه نشدم و چیز خاصی در عنوان پیدا نکردم. با این حال ، برای اینکه آنتون پاولوویچ را ناراحت نکنم ، مجبور شدم وانمود کنم که کشف او روی من تأثیر گذاشته است ... به جای توضیح ، آنتون پاولوویچ به طرق مختلف و با انواع لحن ها و رنگ آمیزی صدا شروع به تکرار کرد: "باغ چیمیش . ببین، اسم فوق العاده ای است! باغ گیلاس. شکوفه های گیلاس!» چند روز یا یک هفته از این دیدار گذشت... یک بار در حین اجرا وارد رختکن من شد و با لبخندی موقر پشت میز من نشست. او اعلام کرد: «به درخت گیلاس گوش کن، نه به باغ آلبالو.» در ابتدا حتی متوجه نشدم در مورد چیست، اما آنتون پاولوویچ همچنان از عنوان نمایشنامه لذت می برد و بر صدای ملایم ё در کلمه "گیلاس" تأکید می کرد، گویی سعی می کند با کمک آن زیبای سابق را نوازش کند، اما اکنون زندگی غیر ضروری، که او با اشک در بازی خود نابود کرد. این بار ظرافت را فهمیدم: باغ آلبالو یک باغ تجاری، تجاری و درآمدزا است. اکنون به چنین باغی نیاز است. اما «باغ آلبالو» درآمدی به ارمغان نمی‌آورد، شعر زندگی اشرافی سابق را در خود و در سفیدی شکفته‌اش نگه می‌دارد. چنین باغی برای یک هوس، برای چشمان زیبایی شناسان خراب رشد می کند و شکوفا می شود. از بین بردن آن حیف است، اما لازم است، زیرا روند توسعه اقتصادی کشور این را ایجاب می کند.

نام نمایشنامه «باغ آلبالو» آ.پ چخوف کاملا طبیعی به نظر می رسد. این عمل در یک املاک اصیل قدیمی اتفاق می افتد. اطراف خانه را یک باغ گیلاس بزرگ احاطه کرده است. علاوه بر این، توسعه طرح نمایشنامه با این تصویر مرتبط است - املاک به خاطر بدهی فروخته می شود. با این حال، لحظه انتقال ملک به مالک جدید با یک دوره لگدمال احمقانه به جای صاحبان سابق، که نمی خواهند اموال خود را به شیوه ای تجاری اداره کنند، پیش از آن است، که حتی واقعاً نمی دانند چرا. با وجود توضیحات مفصل لوپاخین، نماینده موفق طبقه نوظهور بورژوا، چگونه باید این کار را انجام داد.

اما باغ آلبالو در نمایشنامه معنایی نمادین نیز دارد. به لطف نحوه ارتباط شخصیت های نمایشنامه با باغ، حس زمان، درک آنها از زندگی آشکار می شود. برای لیوبوف رانوسکایا، باغ گذشته، کودکی شاد و خاطره تلخ پسر غرق شده اش است که مرگ او را مجازاتی برای اشتیاق بی پروا خود می داند. تمام افکار و احساسات رانوسکایا با گذشته مرتبط است. او فقط نمی تواند درک کند که باید عادات خود را تغییر دهد، زیرا شرایط اکنون متفاوت است. او نه یک بانوی پولدار، یک مالک زمین، بلکه یک دیوانه ویران شده است که اگر اقدام قاطعی انجام ندهد به زودی نه لانه خانوادگی خواهد داشت و نه باغ آلبالو.

برای لوپاخین، باغ قبل از هر چیز، زمین است، یعنی شیئی که می تواند در گردش باشد. به عبارت دیگر، لوپاخین از نقطه نظر اولویت های زمان حاضر استدلال می کند. یکی از نوادگان رعیت که به میان مردم راه یافته است، منطقی و معقول استدلال می کند. نیاز به هموار کردن مستقل راه خود در زندگی به این شخص آموخت که سودمندی عملی چیزها را ارزیابی کند: "املاک شما تنها بیست مایل از شهر فاصله دارد، راه آهنی از نزدیکی آن رد می شود و اگر باغ گیلاس و زمین در کنار رودخانه تقسیم شود. به کلبه های تابستانی بروید و سپس برای کلبه های تابستانی اجاره کنید، در این صورت حداقل سالانه بیست و پنج هزار درآمد خواهید داشت. بحث های احساسی رانوسکایا و گایف در مورد ابتذال ویلاها، اینکه باغ گیلاس نقطه عطف استان است، لوپاخین را عصبانی می کند. در واقع، هر چیزی که آنها می گویند در حال حاضر هیچ ارزش عملی ندارد، نقشی در حل یک مشکل خاص ندارد - اگر اقدامی انجام نشود، باغ فروخته می شود، رانوسکایا و گایف تمام حقوق املاک خانوادگی خود را از دست خواهند داد، و دفع آن صاحبان دیگری خواهد داشت. البته گذشته لوپاخین با باغ آلبالو نیز پیوند خورده است. اما گذشته چیست؟ اینجا «پدربزرگ و پدرش برده بودند»، اینجا خودش «کتک خورده، بی سواد»، «زمستان پابرهنه دوید». خاطرات نه چندان روشن با یک فرد موفق تجاری با باغ گیلاس همراه است! شاید به همین دلیل است که لوپاخین پس از اینکه صاحب ملک شده است، اینقدر خوشحال است که چرا با این خوشحالی از اینکه چگونه "با تبر باغ گیلاس را می گیرد" صحبت می کند؟ بله، طبق گذشته ای که در آن هیچکس نبود، از نظر خودش و به عقیده دیگران هیچ معنایی نداشت، احتمالاً هر شخصی خوشحال می شد که همینطور تبر بگیرد ...

آنیا، دختر رانوسکایا، می گوید: «... من دیگر باغ گیلاس را دوست ندارم. اما برای آنیا، و همچنین برای مادرش، خاطرات کودکی با باغ مرتبط است. آنیا باغ گیلاس را دوست داشت، علیرغم این واقعیت که برداشت های دوران کودکی او به اندازه رانوسکایا بی ابر نیست. آنیا یازده ساله بود که پدرش درگذشت ، مادرش به مرد دیگری علاقه مند شد و به زودی برادر کوچکش گریشا غرق شد و پس از آن رانوسکایا به خارج از کشور رفت. آنیا در آن زمان کجا زندگی می کرد؟ رانوسکایا می گوید که به دخترش کشیده شده بود. از مکالمه آنیا و واریا مشخص می شود که آنیا فقط در هفده سالگی نزد مادرش در فرانسه رفت و از آنجا هر دو با هم به روسیه بازگشتند. می توان فرض کرد که آنیا در املاک بومی خود با واریا زندگی می کرد. علیرغم این واقعیت که کل گذشته آنیا با باغ گیلاس مرتبط است، او بدون حسرت یا پشیمانی از او جدا شد. رویاهای آنیا به آینده است: "ما باغ جدیدی خواهیم کاشت ، مجلل تر از این ...".

اما یک تشابه معنایی دیگر را می توان در نمایشنامه چخوف یافت: باغ گیلاس روسیه است. پتیا تروفیموف خوش بینانه می گوید: «تمام روسیه باغ ماست. زندگی منسوخ اشراف و سرسختی تجار - بالاخره این دو قطب جهان بینی فقط یک مورد خاص نیستند. این در واقع یکی از ویژگی های روسیه در آغاز قرن 19-20 است. در جامعه آن زمان، پروژه های بسیاری بر سر چگونگی تجهیز کشور معلق بود: شخصی گذشته را با آهی به یاد آورد، شخصی هوشمندانه و تجاری پیشنهاد کرد "پاک کردن، پاکسازی"، یعنی انجام اصلاحاتی که روسیه را به ارمغان می آورد. همتراز با صلح قدرت های پیشرو. اما، مانند داستان باغ گیلاس، در آغاز دوران در روسیه هیچ نیروی واقعی وجود نداشت که بتواند بر سرنوشت کشور تأثیر مثبت بگذارد. با این حال، باغ گیلاس قدیمی از قبل محکوم به فنا بود... .

بدین ترتیب مشاهده می شود که تصویر باغ آلبالو مفهومی کاملا نمادین دارد. او یکی از تصاویر محوری اثر است. هر قهرمان به شیوه خود با باغ ارتباط برقرار می کند: برای برخی یادآور دوران کودکی است، برای برخی فقط مکانی برای استراحت و برای برخی وسیله ای برای کسب درآمد است.

3. اصالت نمایشنامه «باغ آلبالو»

3.1 ویژگی های ایدئولوژیک

چخوف در پی آن بود که خواننده و بیننده باغ آلبالو را وادار کند که اجتناب ناپذیر منطقی "تغییر" مداوم تاریخی نیروهای اجتماعی را تشخیص دهد: مرگ اشراف، تسلط موقت بورژوازی، پیروزی در آینده نزدیک. بخش دموکراتیک جامعه این نمایشنامه نویس به وضوح در آثار خود اعتقاد به "روسیه آزاد"، رویای آن را بیان کرد.

چخوف دموکرات کلماتی تند و تند داشت که به ساکنان "لانه های نجیب" پرتاب کرد. بنابراین، با انتخاب ذهنی افراد نه بد از میان اشراف برای تصویر در باغ آلبالو و کنار گذاشتن طنز سوزان، چخوف به پوچی و بیکاری آنها خندید. اما به طور کامل آنها را در حق همدردی رد نکرد و در نتیجه طنز را تا حدودی نرم کرد.

اگرچه در باغ آلبالو هیچ طنز تند و آشکاری درباره نجیب زادگان وجود ندارد، بدون شک تقبیح (پنهان) آنها وجود دارد. چخوف دموکرات رازنوچینتس هیچ توهمی نداشت، او احیای اشراف را غیرممکن می دانست. چخوف با طرح موضوعی در نمایشنامه "باغ آلبالو" که در زمان خود گوگول را آزار می داد (سرنوشت تاریخی اشراف) ، در تصویری واقعی از زندگی اشراف ، وارث نویسنده بزرگ شد. . ویرانی، بی پولی، بیکاری صاحبان املاک نجیب - رانوسکایا، گایف، سیمئونوف-پیشچیک - ما را به یاد تصاویر فقر، وجود بیکار شخصیت های نجیب در جلد اول و دوم Dead Souls می اندازد. یک توپ در حین حراج، یک محاسبه برای عمه یاروسلاول یا شرایط مساعد تصادفی دیگر، تجمل در لباس، شامپاین برای نیازهای اولیه در یک خانه - همه اینها به توصیفات گوگول و حتی به جزئیات واقعی گوگول فردی نزدیک است. زمان خود نشان داد، معنای کلی. گوگول در مورد خلوبوف نوشت: "همه چیز بر اساس نیاز به دریافت ناگهانی صد یا دویست هزار از جایی بود" آنها روی "خاله سه میلیونی" حساب کردند. در خانه خلوبوف، "تکه نان نیست، اما شامپاین وجود دارد" و "به بچه ها رقص یاد می دهند." "به نظر می رسد همه چیز زندگی کرده است، همه چیز با بدهی، بدون پول از هیچ کجا، اما شام را آماده می کند."

با این حال، نویسنده باغ آلبالو با نتیجه گیری نهایی گوگول فاصله زیادی دارد. در آستانه دو قرن، خود واقعیت تاریخی و آگاهی دموکراتیک نویسنده با وضوح بیشتری به او نشان داد که احیای خلوبوف ها، مانیلوف ها و دیگران غیرممکن است. چخوف همچنین درک کرد که آینده متعلق به کارآفرینانی مانند کوستونژوگلو و کشاورزان مالیاتی فاضل مورازوف نیست.

در کلی ترین شکل، چخوف حدس زد که آینده متعلق به دموکرات ها، کارگران زحمتکش است. و در نمایشنامه خود به آنها متوسل شد. ویژگی موقعیت نویسنده باغ آلبالو در این است که او، گویی، به فاصله تاریخی از ساکنان لانه های اصیل رفت و با تبدیل شدن به یاران خود، مردمی متفاوت - کار - تماشاچی کرد. محیط زیست، مردم آینده، همراه با آنها از "فاصله تاریخی" به پوچی، بی عدالتی، پوچی افرادی که از دنیا رفته بودند و از دید او دیگر خطرناک نبودند، می خندیدند. چخوف این زاویه دید عجیب و غریب را یافت، روشی خلاقانه برای به تصویر کشیدن، شاید بدون تأمل در آثار پیشینیان خود، به ویژه گوگول، شچدرین. سالتیکوف-شچدرین تاکید کرد: «در جزئیات زمان حال غرق نشوید. اما آرمان های آینده را در خود پرورش دهید. زیرا اینها نوعی پرتوهای خورشید هستند... اغلب و با دقت به نقاط درخشانی که در چشم انداز آینده سوسو می زنند نگاه کنید» («قدیمی پوشهخونسکایا»).

گرچه چخوف آگاهانه به برنامه ای انقلابی- دموکراتیک و سوسیال دمکراتیک نرسید، اما خود زندگی، قدرت نهضت آزادی، نفوذ اندیشه های مترقی آن زمان باعث شد که او احساس کند که نیاز دارد به بیننده القا کند. برای دگرگونی های اجتماعی، نزدیکی یک زندگی جدید، یعنی نه تنها برای گرفتن "نقاط درخشانی که در چشم انداز آینده سوسو می زنند"، بلکه برای روشن کردن زمان حال با آنها.

از این رو ترکیبی عجیب در نمایشنامه «باغ آلبالو» از آغازهای غنایی و اتهامی است. نمایش انتقادی واقعیت معاصر و در عین حال ابراز عشق میهن پرستانه به روسیه، ایمان به آینده آن، به امکانات بزرگ مردم روسیه - این وظیفه نویسنده باغ آلبالو بود. گستره وسیع کشور مادری خود ("داده")، مردم غول پیکری که "با آنها روبرو می شوند"، زندگی آزاد، کارگر، عادلانه و خلاقانه ای که در آینده ایجاد خواهند کرد ("باغ های مجلل جدید") - این آغاز غنایی است که نمایشنامه "باغ آلبالو" را سازمان می دهد، آن هنجار نویسنده، که با "هنجارهای" زندگی ناعادلانه زشت مدرن مردم کوتوله، "احمق" مخالف است. این ترکیب عناصر غنایی و اتهامی در باغ آلبالو، ویژگی‌های ژانر نمایشنامه را تشکیل می‌دهد که به‌طور دقیق و ظریف توسط ام.گورکی «کمدی غنایی» نامیده می‌شود.

3.2 ویژگی های ژانر

باغ آلبالو یک کمدی غنایی است. در آن ، نویسنده نگرش غنایی خود را به طبیعت روسیه و خشم از غارت ثروت او منتقل کرد "جنگل ها زیر تبر می شکند" ، رودخانه ها کم عمق و خشک می شوند ، باغ های باشکوه ویران می شوند ، استپ های مجلل از بین می روند.

باغ گیلاس "لطیف و زیبا" که آنها فقط می دانستند چگونه متفکرانه آن را تحسین کنند، در حال مرگ است، اما رانفسکی ها و گائوها نتوانستند آن را نجات دهند، که "درختان شگفت انگیز" آن "یرمولای لوپاخین" بی ادبانه "با تبر چنگ زد". در کمدی غنایی، چخوف، مانند استپ، سرودی برای طبیعت روسیه، "وطن زیبا" خواند، که رویای خالقان، افراد زحمتکش و الهام بخش را بیان می کند که نه چندان به رفاه خود فکر می کنند. شادی دیگران، در مورد نسل های آینده. "فردی از عقل و قدرت خلاق برخوردار است تا آنچه را که به او داده می شود افزایش دهد ، اما تاکنون خلق نکرده است ، بلکه ویران کرده است" - این کلمات در نمایشنامه "عمو وانیا" گفته می شود ، اما فکر بیان شده در آنها نزدیک به افکار نویسنده باغ آلبالو است.

خارج از این رویای یک انسان آفرین، خارج از تصویر شاعرانه تعمیم یافته باغ آلبالو، نمی توان نمایشنامه چخوف را درک کرد، همانطور که واقعاً نمی توان رعد و برق استروفسکی، جهیزیه را احساس کرد، اگر از مناظر ولگا در این مناظر مصون بماند. نمایشنامه، به فضاهای باز روسیه، "اخلاق بی رحمانه" بیگانه از "پادشاهی تاریک".

نگرش غنایی چخوف به سرزمین مادری، به طبیعت آن، درد از بین رفتن زیبایی و ثروت آن، همان طور که گفته شد، «جریان زیرین» نمایشنامه را تشکیل می دهد. این نگرش غنایی یا در زیرمتن یا در سخنان نویسنده بیان می شود. به عنوان مثال، در عمل دوم، وسعت روسیه در تذکر ذکر شده است: مزرعه، باغ گیلاس در دوردست، جاده ای به ملک، شهری در افق. چخوف فیلمبرداری کارگردانان تئاتر هنری مسکو را به طور خاص به این نکته هدایت کرد: «در پرده دوم، یک میدان سبز واقعی و یک جاده و فاصله ای خارق العاده برای صحنه به من خواهی داد».

سخنان مربوط به باغ گیلاس پر از غزل است ("مهم است، درختان گیلاس شکوفه می دهند"). نت‌های غم‌انگیز در سخنانی به صدا در می‌آیند که مرگ باغ آلبالو یا خود این مرگ را نشان می‌دهند: «صدای یک ریسمان شکسته، محو، غم‌انگیز»، «صدای کسل‌کننده تبر روی درخت، صدای تنهایی و غم‌انگیز». چخوف به این اظهارات بسیار حسادت می کرد و نگران بود که کارگردانان به طور کامل نقشه او را برآورده نکنند: "صدا در قسمت دوم و چهارم باغ آلبالو باید کوتاه تر، بسیار کوتاه تر باشد و از دور احساس شود ...".

چخوف با بیان نگرش غنایی خود به سرزمین مادری در نمایشنامه، هر چیزی را که در زندگی و رشد او دخالت می کرد محکوم کرد: بیکاری، بیهودگی، تنگ نظری. "اما او" همانطور که V.E. Khalizev به درستی اشاره کرد "از نگرش نیهیلیستی به شعر سابق لانه های نجیب ، به فرهنگ نجیب دور بود" او از از دست دادن ارزش هایی مانند صمیمیت ، حسن نیت ، ملایمت در روابط انسانی می ترسید. بدون شور و شوق تسلط آینده راندمان خشک لوپاخین ها را بیان کرد.

"باغ آلبالو" به عنوان یک کمدی تصور شد، به عنوان "یک نمایش خنده دار، هر کجا که شیطان مانند یوغ راه می رود." نویسنده در زمان کار روی آن در سال 1903 به دوستان خود اطلاع داد: "کل نمایشنامه شاد و بیهوده است."

این تعریف از ژانر نمایشنامه کمدی برای چخوف عمیقاً اصولی بود؛ بیخود نبود که وقتی فهمید روی پوسترهای تئاتر هنر و در تبلیغات روزنامه ها این نمایشنامه را درام می نامند ناراحت شد. چخوف نوشت: «من یک درام دریافت نکردم، بلکه یک کمدی، در بعضی جاها حتی یک مسخره بازی کردم. نویسنده در تلاش برای دادن لحنی شاد به نمایشنامه، حدود چهل بار در اظهاراتش اشاره می کند: "شادی"، "تفریح"، "خنده"، "همه می خندند".

3.3 ویژگی های ترکیبی

در کمدی چهار عمل وجود دارد و هیچ تقسیم بندی به صحنه وجود ندارد. رویدادها در چند ماه (از ماه می تا اکتبر) برگزار می شود. اولین اقدام، قرار گرفتن در معرض است. در اینجا توضیحاتی کلی از شخصیت ها، روابط، ارتباطات آنها ارائه می شود و همچنین در اینجا با کل پیشینه موضوع (دلایل خراب شدن املاک) آشنا می شویم.

این اقدام در املاک رانفسکایا آغاز می شود. لوپاخین و دونیاشا، خدمتکار را می بینیم که منتظر ورود لیوبوف آندریوانا و کوچکترین دخترش آنیا هستند. در پنج سال گذشته، رانوسکایا و دخترش در خارج از کشور زندگی می‌کردند، در حالی که برادر رانوسکایا، گائو، و دختر خوانده‌اش، واریا، در ملک ماندند. ما در مورد سرنوشت لیوبوف آندریوانا ، در مورد مرگ شوهر ، پسرش ، جزئیات زندگی او در خارج از کشور را می آموزیم. املاک صاحب زمین عملاً ویران است، باغ زیبای گیلاس باید به خاطر بدهی فروخته شود. دلایل این امر اسراف و غیرعملی بودن قهرمان، عادت او به خرج کردن است. تاجر لوپاخین تنها راه نجات املاک را به او پیشنهاد می کند - تقسیم زمین به قطعات و اجاره آنها به ساکنان تابستانی. از سوی دیگر، رانوسکایا و گایف، قاطعانه این پیشنهاد را رد می کنند، آنها نمی دانند چگونه می توان یک باغ زیبای گیلاس، "شگفت انگیزترین" مکان در کل استان را قطع کرد. این تضاد که بین لوپاخین و رانوسکایا-گایف پدیدار می شود، طرح داستان را تشکیل می دهد. با این حال، این طرح هم مبارزه بیرونی بازیگران و هم مبارزه شدید درونی را حذف می کند. لوپاخین، که پدرش رعیتی از رانفسکی ها بود، از دیدگاه او، تنها یک راه خروج واقعی و معقول به آنها پیشنهاد می کند. در همان زمان، اولین عمل با سرعت رشد عاطفی توسعه می یابد. اتفاقاتی که در آن می افتد برای همه بازیگران فوق العاده هیجان انگیز است. این انتظار ورود رانوسکایا است که در حال بازگشت به خانه خود است، ملاقاتی پس از یک جدایی طولانی، گفتگوی لیوبوف آندریونا، برادرش، آنیا و واریا در مورد اقدامات برای نجات املاک، ورود پتیا تروفیموف، که قهرمان را به یاد پسر مرده اش انداخت. بنابراین، در مرکز عمل اول، سرنوشت رانوسکایا، شخصیت او قرار دارد.

در اقدام دوم، امیدهای صاحبان باغ آلبالو جای خود را به حسی آزاردهنده می دهد. Ranevskaya، Gaev و Lopakhin دوباره در مورد سرنوشت املاک بحث می کنند. تنش درونی در اینجا رشد می کند، شخصیت ها تحریک پذیر می شوند. در این عمل است که "صدایی از راه دور شنیده می شود، گویی از آسمان، صدای یک سیم شکسته، محو، غمگین"، گویی یک فاجعه قریب الوقوع را پیش بینی می کند. در عین حال، آنیا و پتیا تروفیموف در این عمل کاملاً خود را نشان می دهند و در اظهارات خود نظرات خود را بیان می کنند. در اینجا شاهد پیشرفت اکشن هستیم. درگیری خارجی و اجتماعی در اینجا به نظر یک نتیجه قطعی است، حتی تاریخ آن مشخص است - "حراج ها برای بیست و دوم اوت برنامه ریزی شده است." اما در عین حال، موتیف زیبایی ویران شده همچنان در اینجا رشد می کند.

عمل سوم نمایشنامه شامل رویداد اوج است - باغ گیلاس در حراج فروخته می شود. مشخصاً، کنش خارج از صحنه در اینجا به نقطه اوج تبدیل می شود: حراج در شهر برگزار می شود. گائف و لوپاخین به آنجا می روند. در انتظار آنها، بقیه یک توپ ترتیب می دهند. همه در حال رقصیدن هستند، شارلوت در حال انجام شعبده بازی است. با این حال، فضای ناراحت کننده در نمایشنامه در حال رشد است: واریا عصبی است، لیوبوف آندریونا بی صبرانه منتظر بازگشت برادرش است، آنیا شایعه ای را در مورد فروش باغ گیلاس منتقل می کند. صحنه های تغزلی و دراماتیک با صحنه های کمیک آمیخته می شود: پتیا تروفیموف از پله ها به پایین می افتد، یاشا وارد گفتگو با فیرس می شود، ما دیالوگ های دونیاشا و فرس، دونیاشا و اپیخودوف، واریا و اپیخدوف را می شنویم. اما سپس لوپاخین ظاهر می شود و گزارش می دهد که او ملکی را خریداری کرده است که در آن پدر و پدربزرگش برده بودند. مونولوگ لوپاخین اوج تنش دراماتیک نمایشنامه است. رویداد اوج در نمایشنامه در ادراک شخصیت های اصلی داده می شود. بنابراین، لوپاخین علاقه شخصی به خرید ملک دارد، اما نمی توان شادی او را کامل نامید: لذت انجام یک معامله موفق در او با پشیمانی، همدردی با رانوسکایا، که از کودکی دوستش داشته، مبارزه می کند. لیوبوف آندریوانا از هر اتفاقی که می افتد ناراحت است: فروش املاک برای او از دست دادن سرپناه است ، "فرق از خانه ای که در آن متولد شده است ، که برای او تجسم شیوه زندگی معمول او شد ("پس از همه، من اینجا به دنیا آمدم، پدر و مادرم اینجا زندگی می کردند، پدربزرگم، من این خانه را دوست دارم، من زندگی خود را بدون باغ آلبالو نمی فهمم، و اگر واقعاً نیاز به فروش آن دارید، مرا همراه با باغ بفروشید. ..”). برای آنیا و پتیا، فروش املاک فاجعه نیست، آنها رویای یک زندگی جدید را دارند. باغ گیلاس برای آنها گذشته است که "از قبل به پایان رسیده است". با این وجود، با وجود تفاوت در نگرش شخصیت ها، درگیری هرگز به یک درگیری شخصی تبدیل نمی شود.

عمل چهارم، پایان نمایشنامه است. تنش دراماتیک در این عمل ضعیف می شود. پس از رفع مشکل، همه آرام می شوند و به سوی آینده می شتابند. Ranevskaya و Gaev با باغ گیلاس خداحافظی می کنند ، لیوبوف آندریونا به زندگی قبلی خود باز می گردد - او آماده می شود تا به پاریس برود. Gaev خود را کارمند بانک می نامد. آنیا و پتیا بدون پشیمانی از گذشته از "زندگی جدید" استقبال می کنند. در همان زمان، یک درگیری عشقی بین واریا و لوپاخین حل می شود - خواستگاری هرگز اتفاق نیفتاد. واریا نیز در حال آماده شدن برای رفتن است - او شغلی به عنوان خانه دار پیدا کرده است. در این سردرگمی همه فرس پیر را که قرار بود به بیمارستان بفرستند فراموش می کنند. و دوباره صدای یک سیم شکسته به گوش می رسد. و در پایان، صدای تبر به گوش می رسد که نماد غم و اندوه، مرگ دوران گذرا، پایان زندگی قدیمی است. بنابراین، ما یک ترکیب دایره ای در نمایشنامه داریم: در پایان، مضمون پاریس دوباره ظاهر می شود و فضای هنری اثر را گسترش می دهد. ایده نویسنده از سیر ناپذیر زمان، اساس طرح داستان در نمایشنامه می شود. به نظر می رسد قهرمانان چخوف در زمان گم شده اند. برای رانوسکایا و گایف، زندگی واقعی به نظر می رسد در گذشته باقی مانده است، برای آنیا و پتیا در آینده ای شبح وار نهفته است. لوپاخین که در حال حاضر صاحب ملک شده است نیز احساس شادی نمی کند و از زندگی "ناجور" شکایت می کند. و انگیزه های بسیار عمیق رفتار این شخصیت نه در زمان حال بلکه در گذشته های دور نهفته است.

چخوف در آهنگسازی باغ آلبالو تلاش کرد تا ماهیت پوچ، تنبل و ملال آور وجود قهرمانان نجیب خود، زندگی پر حادثه آنها را منعکس کند. این نمایش عاری از صحنه ها و قسمت های "دیدنی"، تنوع بیرونی است: عمل در هر چهار عمل خارج از املاک رانوسکایا انجام نمی شود. تنها رویداد مهم - فروش املاک و باغ آلبالو - نه در مقابل تماشاگر، بلکه در پشت صحنه اتفاق می افتد. روی صحنه - زندگی روزمره در املاک. مردم با یک فنجان قهوه، در حین پیاده روی یا یک "توپ" بداهه درباره چیزهای کوچک روزمره صحبت می کنند، دعوا می کنند و صلح می کنند، در جلسه خوشحال می شوند و از جدایی پیش رو ناراحت می شوند، گذشته را به یاد می آورند، در مورد آینده رویا می کنند و در این بار - "سرنوشت آنها در حال شکل گیری است" ، "لانه" آنها را خراب کرد.

چخوف در تلاش برای دادن کلیدی حیاتی و مهم به این نمایشنامه، سرعت آن را در مقایسه با نمایشنامه های قبلی، به ویژه تعداد مکث ها را کاهش داد. چخوف به‌ویژه نگران این بود که فینال نهایی بیرون کشیده نشود و اتفاقی که روی صحنه می‌افتد، حس «تراژیسم»، درام را ایجاد نکند. آنتون پاولوویچ نوشت: «به نظرم می رسد که در نمایشنامه من، هر چقدر هم که خسته کننده باشد، چیز جدیدی وجود دارد. اتفاقاً در کل بازی، حتی یک تیر هم نبود. "چقدر وحشتناک! عملی که حداکثر باید 12 دقیقه طول بکشد، شما 40 دقیقه زمان دارید.

3.4 قهرمانان و نقش های آنها

چخوف با محروم کردن عمدی بازی از "رویدادها" ، تمام توجه خود را معطوف وضعیت شخصیت ها ، نگرش آنها به واقعیت اصلی - فروش املاک و باغ ، به روابط ، برخوردهای آنها کرد. معلم باید توجه دانش آموزان را به این نکته جلب کند که در یک اثر نمایشی نگرش نویسنده، جایگاه نویسنده پنهان ترین است. برای روشن شدن این موضع، برای درک نگرش نمایشنامه‌نویس به پدیده‌های تاریخی زندگی سرزمین مادری، به شخصیت‌ها و رویداد، بیننده و خواننده باید به تمام اجزای نمایشنامه توجه زیادی داشته باشند. : سیستم تصاویری که نویسنده به دقت فکر کرده است، چیدمان شخصیت ها، تناوب میزانسن ها، درهم تنیدگی مونولوگ ها، دیالوگ ها، کپی های فردی شخصیت ها، اظهارات نویسنده.

گاهی چخوف آگاهانه برخورد رویاها و واقعیت، آغاز غنایی و کمیک را در نمایشنامه افشا می کند. بنابراین ، هنگام کار بر روی باغ گیلاس ، او بعد از سخنان لوپاخین ("و ما خودمان در اینجا زندگی می کنیم واقعاً باید غول باشیم ...") وارد عمل دوم شد: "شما به غول نیاز داشتید. آنها فقط در افسانه ها خوب هستند وگرنه می ترسند. به این چخوف میزانسن دیگری اضافه کرد: چهره زشت "کلوتز" اپیخدوف در اعماق صحنه ظاهر می شود که به وضوح با رویای مردم غول پیکر در تضاد است. چخوف به ظاهر اپیخدوف با دو جمله توجه مخاطب را به خود جلب می کند: رانوسکایا (متفکرانه) "اپیخودوف می آید". آنیا (متفکرانه) "اپیخدوف می آید."

در شرایط جدید تاریخی، چخوف نمایشنامه نویس به پیروی از اوستروفسکی و شچدرین، به ندای گوگول پاسخ داد: «به خاطر خدا، شخصیت های روسی به ما بدهید، خودمان، سرکشان، افراد غیرعادی ما را به ما بدهید! به صحنه آنها، به خنده همه! خنده چیز بزرگی است! ("یادداشت های پترزبورگ"). "غیرعادی های ما"، "احمق" ما به دنبال این است که چخوف را در نمایش "باغ آلبالو" به تمسخر مردم بکشاند.

قصد نویسنده برای برانگیختن خنده بیننده و در عین حال وادار کردن او به تفکر در مورد واقعیت مدرن به وضوح در شخصیت های کمیک اصلی - اپیخدوف و شارلوت - بیان شده است. کارکرد این «کلونکرها» در نمایشنامه بسیار قابل توجه است. چخوف بیننده را وادار می‌کند که ارتباط درونی خود را با شخصیت‌های اصلی پیدا کند و از این طریق این چهره‌های چشم‌نواز کمدی را محکوم کند. اپیخدوف و شارلوت نه تنها مضحک هستند، بلکه با "بخت" تاسف بار پر از تناقضات و شگفتی هایشان نیز رقت انگیز هستند. در واقع سرنوشت با آنها "بدون پشیمانی، مانند طوفان با کشتی کوچک" رفتار می کند. این مردم در اثر زندگی تباه شده اند. اپیخدوف در جاه طلبی ناچیزش بی اهمیت، در بدبختی ها، در تظاهر و اعتراضش، در «فلسفه» محدود، بدبخت نشان داده می شود. او مغرور است، غرور دردناکی، و زندگی او را در موقعیت یک معشوق نیمه فقیر و طرد شده قرار داده است. او ادعا می کند که "تحصیل کرده" است، احساسات بلند، اشتیاق شدید و زندگی "22 بدبختی" روزانه برای او آماده شده است، کوچک، بی اثر، توهین آمیز.

چخوف که رویای افرادی را در سر می پروراند که "همه چیز در آنها زیبا باشد: صورت، لباس، روح و افکار"، تاکنون افراد عجیب و غریب زیادی را دیده است که جایگاه خود را در زندگی پیدا نکرده اند، افرادی با آشفتگی کامل افکار و احساسات، اعمال و کلماتی که تهی از منطق و معنا هستند: «البته، اگر از این منظر نگاه کنید، اجازه دهید اینطور بیان کنم، صراحت من را ببخشید، من را کاملاً در وضعیت روحی قرار دهید».

سرچشمه کمدی اپیخدوف در نمایشنامه نیز در این است که او همه کارها را بی موقع و خارج از زمان انجام می دهد. هیچ تناسبی بین داده های طبیعی و رفتار او وجود ندارد. نزدیک فکر، زبان بسته، مستعد سخنرانی طولانی، استدلال است. دست و پا چلفتی، متوسط، بیلیارد می‌نوازد (در حال شکستن نشانه‌هایش)، آواز می‌خواند "به طرز وحشتناکی مانند شغال" (طبق تعریف شارلوت)، و تاریک خود را روی گیتار همراهی می‌کند. او در زمان نامناسب عشق خود را به دنیاشا اعلام می کند، به طور نامناسب سؤالات متفکرانه ای می پرسد ("آیا شما باکل را خوانده اید؟")، به طور نامناسب از کلمات زیادی استفاده می کند: "فقط افرادی که درک می کنند و بزرگتر می توانند در مورد آن صحبت کنند". "و بنابراین شما به نظر می‌رسید، چیزی بسیار ناپسند، مانند یک سوسک"، "از من خلاص شوید، اجازه دهید خودم را بیان کنم، شما نمی توانید."

کارکرد تصویر شارلوت در نمایشنامه به تصویر اپیخودوف نزدیک است. سرنوشت شارلوت پوچ، متناقض است: یک آلمانی، یک بازیگر سیرک، یک آکروبات و یک جادوگر، معلوم شد که او یک فرماندار در روسیه است. همه چیز در زندگی او نامشخص و تصادفی است: ظهور در املاک رانوسکایا تصادفی است و خروج از آن تصادفی است. شارلوت همیشه درگیر اتفاقات غیرمنتظره است. چگونه زندگی او پس از فروش ملک مشخص می شود، او نمی داند که هدف و معنای وجودش چقدر نامفهوم است: «تنها، تنها، هیچکس را ندارم و ... که هستم، چرا هستم. ناشناخته." تنهایی، ناراحتی، سردرگمی دومین و زیربنای پنهان این شخصیت کمیک نمایشنامه را تشکیل می دهد.

از این نظر قابل توجه است که چخوف در حین ادامه کار بر روی تصویر شارلوت در حین تمرین نمایش در تئاتر هنر، اپیزودهای کمدی اضافی را که قبلاً برنامه ریزی شده بود (ترفندهای اعمال I، III، IV) حفظ نکرد و در برعکس، انگیزه تنهایی و سرنوشت ناخوشایند شارلوت را تقویت کرد: در آغاز قانون دوم، همه چیز از جمله: "من خیلی می خواهم صحبت کنم، اما نه با کسی ..." تا: "چرا من ناشناس هستم" - بود. توسط چخوف به نسخه نهایی معرفی شده است.

"شارلوت مبارک: بخوان!" Gaev در پایان نمایش می گوید. چخوف با این سخنان بر درک نادرست گائف از موقعیت شارلوت و متناقض بودن رفتار او نیز تأکید می کند. در لحظه ای غم انگیز از زندگی اش، حتی گویی از وضعیت خود آگاه است ("پس لطفاً برای من جایی پیدا کنید. من نمی توانم این کار را انجام دهم ... من جایی برای زندگی در شهر ندارم") نشان می دهد. ترفند، آواز می خواند. فکر جدی، آگاهی از تنهایی، ناراحتی در او با شوخ طبعی، هوسبازی، عادت سیرک سرگرم کننده ترکیب شده است.

در گفتار شارلوت، همان ترکیب عجیب و غریب از سبک‌ها، کلمات مختلف وجود دارد: در کنار سبک‌های کاملا روسی، کلمات و ساختارهای تحریف شده ("من می‌خواهم بفروشم. آیا کسی می‌خواهد بخرد؟")، کلمات خارجی، عبارات متناقض ("اینها" مردان عاقل همگی خیلی احمق هستند، "تو ایپیخدوف، آدم بسیار باهوشی و بسیار ترسناکی؛ زنان باید دیوانه وار دوستت داشته باشند. بررر! ..").

چخوف برای این دو شخصیت (اپیخدوف و شارلوت) اهمیت زیادی قائل بود و نگران این بود که در تئاتر به درستی و جالب تفسیر شوند. نقش شارلوت به نظر نویسنده موفق ترین بود، و او به بازیگران زن نیپر، لیلینا توصیه کرد که او را بگیرند و در مورد اپیخودوف نوشت که این نقش کوتاه است، "اما واقعی". نویسنده با این دو شخصیت کمیک، در واقع به بیننده و خواننده کمک می کند تا نه تنها موقعیت زندگی اپیکودوف ها و شارلوت را درک کند، بلکه تأثیراتی را که از محدب دریافت می کند، به بقیه شخصیت ها نیز بسط دهد. ، تصویر نوک تیز این "کلوتزها" او را وادار می کند "سوی اشتباه" پدیده های زندگی را ببیند، در مواردی متوجه "غیر خنده دار" در کمیک شود، در موارد دیگر - حدس زدن خنده دار پشت دراماتیک ظاهری.

ما درک می کنیم که نه تنها اپیخدوف و شارلوت، بلکه رانوسکایا، گائو، سیمئونوف-پیشچیک نیز "برای چه کسی وجود دارند". چخوف به این ساکنان بیکار لانه های نجیب ویران که «به هزینه شخص دیگری» زندگی می کنند، چهره هایی را اضافه کرد که هنوز روی صحنه بازی نکرده بودند و از این طریق ویژگی تصاویر را تقویت کرد. ارباب رعیت، پدر رانوسکایا و گایف، فاسد شده از بیکاری، شوهر دوم از دست رفته رانوسکایا، کنتس مادربزرگ مستبد یاروسلاو، که غرور طبقاتی را نشان می دهد (او هنوز نمی تواند رانوسکایا را ببخشد که شوهر اولش "نجیب زاده" نبوده است) - همه این "انواع"، همراه با رانفسکایا، گاف، پیشچیک، "از قبل منسوخ شده اند." به گفته چخوف برای متقاعد کردن بیننده به این امر، نه به طنز بدخواهانه نیاز بود و نه تحقیر. همین کافی بود که آنها را به چشم شخصی نگاه کنند که فاصله تاریخی قابل توجهی را طی کرده بود و دیگر از سطح زندگی خود راضی نبود.

Ranevskaya و Gaev هیچ کاری برای نجات انجام نمی دهند، املاک و باغ را از نابودی نجات می دهند. برعکس، دقیقاً به دلیل بیکاری، غیرعملی بودن، بی احتیاطی آنهاست که "لانه"های آنچنان "مقدس" مورد علاقه آنها در حال خراب شدن است، باغهای گیلاس زیبای شاعرانه ویران می شود.

بهای عشق این مردم به وطنشان اینقدر است. رانوسکایا می گوید: "خدا می داند، من وطنم را دوست دارم، عاشقانه دوست دارم." چخوف ما را وادار می کند که با این کلمات با اعمال روبرو شویم و بفهمیم که کلمات او تکانشی هستند، خلق و خوی ثابت، عمق احساس را منعکس نمی کنند و در تضاد با اعمال هستند. ما می آموزیم که رانوسکایا پنج سال پیش روسیه را ترک کرد ، که او فقط پس از یک فاجعه در زندگی شخصی خود "به طور ناگهانی از پاریس به روسیه کشیده شد" ("در آنجا مرا دزدید ، ترکم کرد ، با دیگری جمع شد ، سعی کردم خودم را مسموم کنم . ..”)، و در پایان می بینیم که او هنوز وطن خود را ترک می کند. مهم نیست که Ranevskaya چقدر از باغ گیلاس و املاک متاسف است، او خیلی زود در انتظار عزیمت به پاریس "آرام شد و خوشحال شد". برعکس، چخوف در سراسر نمایشنامه می گوید که ماهیت غیر اجتماعی زندگی رانفسکایا، گاف، پیشچیک به فراموشی کامل آنها از منافع وطن خود گواهی می دهد. او این تصور را ایجاد می کند که با تمام ویژگی های ذهنی خوب آنها بی فایده و حتی مضر هستند، زیرا آنها نه به آفرینش، نه در "تکثیر ثروت و زیبایی" وطن، بلکه در ویرانی کمک می کنند: پیشچیک بدون فکر یک قطعه از آن را اجاره می کند. به مدت 24 سال به انگلیسی ها برای بهره برداری غارتگرانه از ثروت طبیعی روسیه، باغ گیلاس باشکوه Ranevskaya و Gaev از بین می رود.

چخوف با اعمال این شخصیت‌ها ما را متقاعد می‌کند که نمی‌توان به حرف‌های آنها، حتی صادقانه، هیجان‌زده اعتماد کرد. گائو بدون هیچ دلیلی می پرد: «مطمئنم ما سود را می پردازیم. ! .. به خوشبختی ام قسم! این دست منه، پس اگه بذارم بری حراج، منو بی شرف و بی شرف صدا کن! با تمام وجودم قسم می خورم!» چخوف قهرمان خود را در چشم بیننده به خطر می اندازد و نشان می دهد که گائف "اجازه حراج را می دهد" و املاک برخلاف سوگندهای او فروخته می شود.

رانوسکایا در کتاب «آکت من» قاطعانه، بدون خواندن، تلگراف‌های پاریس را از فردی که به او توهین کرده بود، می‌ریزد: «با پاریس تمام شد». اما چخوف در ادامه ی نمایش، بی ثباتی واکنش رانوسکایا را نشان می دهد. در اقدامات بعدی، او قبلاً در حال خواندن تلگرام است، تمایل به آشتی دارد و در پایان، با اطمینان و شادی، با کمال میل به پاریس باز می گردد.

چخوف با ترکیب این شخصیت ها بر اساس اصل خویشاوندی و وابستگی اجتماعی، هم شباهت ها و هم ویژگی های فردی هر یک را نشان می دهد. در عین حال، او باعث می شود که بیننده نه تنها حرف های این شخصیت ها را زیر سوال ببرد، بلکه به عدالت، عمق نظرات دیگران در مورد آنها نیز فکر کند. گائف در مورد رانوسکایا می گوید: "او خوب، مهربان، خوب است، من او را بسیار دوست دارم." لوپاخین در مورد او می‌گوید: «او آدم خوبی است، آدم ساده‌ای است» و با شور و شوق احساسش را به او ابراز می‌کند: «من تو را مثل خودم دوست دارم... بیشتر از خودم.» آنیا، واریا، پیشچیک، تروفیموف و فیرس مانند آهنربا جذب رانوسکایا می شوند. او با خود و دختر خوانده اش و با برادرش و با "مرد" لوپاخین و با خدمتکاران به همان اندازه مهربان، ظریف و مهربان است.

Ranevskaya صمیمی، احساساتی است، روح او به زیبایی باز است. اما چخوف نشان خواهد داد که این ویژگی ها، همراه با بی احتیاطی، خرابکاری، سبکسری، اغلب (اگرچه بدون توجه به اراده و نیات ذهنی رانوسکایا) به مخالف خود تبدیل می شوند: ظلم، بی تفاوتی، بی احتیاطی نسبت به مردم. رانوسکایا آخرین طلا را به یک رهگذر تصادفی خواهد داد و در خانه خدمتکاران از دست به دهان زندگی خواهند کرد. او به فرس خواهد گفت: "مرسی عزیزم" او را ببوس، با دلسوزی و محبت در مورد سلامتی اش جویا شو و ... او را، خدمتکار مریض، پیر و فداکار، در خانه ای تخته دار بگذار. چخوف با این آکورد پایانی نمایشنامه، عمداً رانوسکایا و گائف را در نظر بیننده سازش می دهد.

گایف، مانند رانوسکایا، ملایم و پذیرای زیبایی است. با این حال، چخوف به ما اجازه نمی دهد که کاملاً به سخنان آنیا اعتماد کنیم: "همه شما را دوست دارند، به شما احترام می گذارند." "چقدر خوبی عمو، چقدر باهوشی." چخوف نشان خواهد داد که رفتار ملایم و ملایم گایف با افراد نزدیک (خواهر، خواهرزاده) با بی اعتنایی ارثی او به لوپاخین "بدخوش"، "دهقان و خوار" (طبق تعریف او)، با نگرش تحقیرآمیز و اهانت آمیز نسبت به او ترکیب شده است. خدمتکاران (از یاشا "بوی مرغ می دهد" ، فرز "خسته است" و غیره). ما می بینیم که او در کنار حساسیت، فضل الهی، غرور اربابی، غرور را جذب کرد (کلمه گائو مشخص است: "چه کسی؟")، اعتقاد به انحصار افراد حلقه خود ("استخوان سفید"). او بیشتر از خود رانوسکایا احساس می کند و باعث می شود دیگران موقعیت او را به عنوان یک جنتلمن و مزایای مرتبط با آن احساس کنند. و در عین حال، با نزدیکی با مردم معاشقه می کند، ادعا می کند که "مردم را می شناسد"، "مرد او را دوست دارد".

چخوف، که در دهه 1980 وارد ادبیات شد، به شدت نابودی اشکال قدیمی زندگی و اجتناب ناپذیر بودن ظهور اشکال جدید را احساس کرد. این هم امید و هم اضطراب را برانگیخت. چنین حالاتی در آخرین نمایشنامه این نمایشنامه نویس، باغ آلبالو، منعکس شده است.
یکی فرانسوی کارگردانگفت که این کار "احساس فیزیکی از سیال بودن زمان" را می دهد. سه ساعت صحنه پنج ماه از زندگی شخصیت ها را جذب می کند. شخصیت های نمایش همیشه از دست دادن زمان، از دست دادن قطار، نگرفتن پول از مادربزرگ یاروسلاو می ترسند. اثر گذشته، حال و آینده را قطع می کند. قبل از خواننده ظاهر می شود افراد از نسل های مختلف. آنیا 17 ساله، گائو 51 ساله و فیرس 87 ساله است. خاطرات گذشته توسط "شاهدان خاموش" نگهداری می شود: "یک کلیسای کوچک متروکه طولانی"، یک کمد لباس صد ساله، "یک لیوان قدیمی از فرز". برخلاف دیگر آثار کلاسیک روسی، در نمایشنامه تضاد نسلی وجود ندارد. داستان کمدی با سرنوشت باغ آلبالو تعیین می شود. با این حال ما شاهد کشمکشی برای آن بین بازیگران نیستیم. لوپاخین در تلاش است تا به رانفسکایا و گائف کمک کند تا املاک را نجات دهند، اما خود مالکان نمی توانند تصمیمی بگیرند. رانوسکایا حتی پس از خرید یک باغ گیلاس در حراج، در لوپاخین دشمنی نمی بیند. هیچ برخورد آشکاری بین نسل جوان و پیر وجود ندارد. آنیا صمیمانه مادرش را دوست دارد ، پتیا نیز به رانوسکایا وابسته است. شخصیت ها بدون اینکه بین خود بحث کنند، ناخواسته با خود باغ آلبالو درگیر می شوند. این نماد در نمایشنامه معانی زیادی دارد. باغ آلبالو آفریده ای شگفت انگیز از طبیعت و دست انسان است. این زیبایی، معنویت، سنت ها را به تصویر می کشد. باغ در چند بعد زمانی زندگی می کند. برای رانوسکایا و گایف، او خاطره کودکی، جوانی و پاکی جبران ناپذیر از دست رفته، زمانی که همه خوشحال بودند را حفظ می کند. باغ به آنها الهام می بخشد، امید می بخشد، آنها را از پلیدی دنیوی پاک می کند. با نگاه کردن به بیرون از پنجره ، رانوسکایا تقریباً با شعر شروع به صحبت می کند ، حتی گائو با دیدن "کل باغ سفید" اصطلاحات بیلیارد را فراموش می کند. اما نه برادر و نه خواهر هیچ کاری برای نجات املاک انجام نمی دهند. Gaev خود را از زندگی محافظت می کند و در کلمه مضحک خود "چه کسی" که به درستی و بی جا تلفظ می شود پنهان می شود. Ranevskaya همچنان به یک سبک زندگی بیهوده ادامه می دهد. او با وجود اشک هایش نسبت به سرنوشت باغ و سرنوشت دخترانش که آنها را بدون امرار معاش رها می کند بی تفاوت است.
مالک جدید لوپاخین، اگرچه می‌داند که ملک را خریده است، "هیچ چیز زیباتر در دنیا وجود ندارد"، باغ را قطع کرده و زمین را به ساکنان تابستانی اجاره می‌دهد. پیتر
تروفیموف با افتخار اعلام می کند که "تمام روسیه باغ ماست" اما علاقه ای به ملک خاصی ندارد. باغ گیلاس در خطر است و هیچ کس نمی تواند آن را بگیرد. باغ در حال مرگ است. در پرده چهارم صدای تبرهایی که درختان را از بین می برد به گوش می رسد. باغ گیلاس، مانند یک فرد، شکوفایی، زوال و مرگ را تجربه می کند. با این حال، چیزی شوم وجود دارد که گوشه ای زیبا از طبیعت از روی زمین محو شده است. شاید به همین دلیل است که سرنوشت همه قهرمانان غم انگیز به نظر می رسد. نه تنها صاحبان سابق باغ احساس ناراحتی می کنند. لوپاخین در لحظه پیروزی ناگهان متوجه شد که "زندگی ناخوشایند و ناراحت" او را احاطه کرده است. پتیا تروفیموف که آرزوی آینده ای عالی را در سر می پروراند، بدبخت و درمانده به نظر می رسد. و حتی آنیا خوشحال است فقط به این دلیل که هنوز تصور ضعیفی از آزمایشات در انتظار او دارد.
با دست سبک فیرس به قهرمانان زیادی لقب «کلوتز» داده می شود. این نه تنها در مورد اپیخودوف صدق می کند. سایه شکست او بر سر همه قهرمانان نهفته است. این هم در چیزهای کوچک (گیره موی پراکنده، شمعدان لمس شده، افتادن از پله ها) و هم در چیزهای بزرگ آشکار می شود. قهرمانان از آگاهی زمان در حال گذر بی رحمانه رنج می برند. آنها بیشتر از اینکه به دست آورند ضرر می کنند. هر کدام به نوعی تنها هستند. باغی که قهرمانان را دور خود متحد می کرد، دیگر وجود ندارد. شخصیت های نمایش در کنار زیبایی درک و حساسیت متقابل را از دست می دهند. فراموش شده و رها شده در خانه قفل شده فرز قدیمی. این اتفاق نه تنها به دلیل عجله در عزیمت، بلکه به دلیل ناشنوایی معنوی نیز رخ داد.
باغ گیلاس نماد حافظه تاریخی و شخصی است. این با سرنوشت روسیه مرتبط است. مرگ او باعث می شود به چرخش های چشمگیر تاریخ و قیمت تغییرات پیش رو فکر کنیم. این مشکل نه تنها در قرن نوزدهم، بلکه در قرن بیستم نیز یکی از مهمترین مشکلات بود.

نمایشنامه چخوف "باغ آلبالو" وصیت اخلاقی یک نویسنده در حال مرگ به نوادگانش است. این بود (همانطور که در نمایشنامه نشان داد) نویسنده روسیه را دید. گذشته، حال و آینده آن و در این تصویر از واقعیت روسیه. می توان معنای نمادین عمیقی را دید. روسیه گذشته (رانفسکایا و گایف)، روسیه فعلی (لوپاخین) و روسیه آینده (آنیا و پتیا تروفیموف) در این نمایشنامه نویسنده زندگی عادی مردم عادی را به تصویر می کشد. هیچ اتفاق روشنی در آن نیست (به جز فروش باغ آلبالو) و همه گفتگوها فقط در مورد سرنوشت باغ است. قهرمانان - اشراف بیشتر در خاطرات دوران خوش گذشته زندگی می کنند، زمانی که باغ مقدار زیادی گیلاس می داد، آن را می فروختند و ذخیره می کردند و می پختند. حالا اینطور نیست. ترتیب دادن یک توپ، دادن آخرین پول به یک رهگذر، مسخره کردن و به هم ریختن اطراف.اما سبک زندگی قدیمی تحت تأثیر یک زندگی جدید در حال ترک خوردن و فروپاشی است. قهرمان نمایشنامه یک باغ آلبالو است و این هم یک نماد است و نماد زیبایی، عظمت، آرامش و عظمت و شکوفایی سابق است و تضاد اصلی اثر به نگرش شخصیت ها به باغ آلبالو مربوط می شود. چخوف باغ ها را دوست داشت و در عمر کوتاه خود تعداد زیادی از آنها را کاشت، باغ برای او یک دنیای زنده است، جالب است که در نمایشنامه درگیری بیرونی بزرگی بین شخصیت ها وجود ندارد، درام جایگزین آن شده است. از تجربیات شخصیت‌های نمایشنامه (این یکی از ترفندهای نویسنده است) او می‌خواست زندگی به همین شکل پیش برود، ما به ندرت در زندگی درگیری‌ها و رسوایی‌های بزرگ ترتیب می‌دهیم، اینجا هم همین‌طور است. کل تعارض در ارتباط شخصیت ها با سرنوشت باغ آلبالو نهفته است. و در اینجا منافع شیوه زندگی اصیل در حال ظهور و شیوه زندگی جدید - بورژوایی در حال ظهور به طور ضمنی بحث می شود (تعارض). اشراف رانوسکایا و او هستند. برادر گائو و گائو در حالی که شایعات می کنند، از آب نبات هنگفتی خوردند. رفتار آنها از بی ارزشی، سبکسری و بی احتیاطی حکایت می کند. و کلمات با کردار مخالف هستند. آنها از نجات باغ می گویند که چگونه در میان این زیبایی خوب زندگی کرده اند. آنها توصیه صادقانه لوپاخین را برای نجات واقعی باغی که برای آنها عزیز است نمی پذیرند. غرور کاذب به آنها اجازه نمی دهد باغ را به ساکنان تابستانی اجاره کنند. بهتر است بگذارید ناپدید شود. او او را دزدید و فریب داد. دیگری شرکت کننده در درگیری پنهان، یرمولای لوپاخین، که نتوانست صاحبان باغ را که برایش خوب و عزیز هستند قانع کند، به طور غیرمنتظره ای باغی را در حراج خریداری می کند. به نظر می رسید که درگیری حل شده است.اما لوپاخین مالک موقت باغ است.او مهربان، سخاوتمند، اما نادان، کم سواد است، تضاد درونی او (که اتفاقاً هر قهرمانی دارد) در رفاه بیرونی است. و اعتماد به نفس پایین درونی - بورژوازی پیروز می شود. اگرچه در نمایشنامه نشانه ای وجود دارد که مدعیان دیگری برای باغ وجود دارند. به گفته چخوف این آنیا و پتیا تروفیموف (نسل جوان تر) هستند که می توانند برگردند. روسیه به باغی تبدیل می شود (بنابراین می گویند: "همه روسیه باغ ماست) اما این قهرمانان بی جان و ضعیف هستند. پتیا یک استدلال است (او فقط می تواند شعار بدهد) او هیچ جا خدمت نمی کند ، اگرچه مغرور و فحاشی است. نماد بی‌معنای «دانشجوی ابدی» گالوش‌هایی است که او در پایان نمایش به دنبال آن می‌گردد. آنها نیز مانند او مورد نیاز نیستند. چخوف این ادعا را ندارد. اما صادقانه نشان داده است که این «انقلابی» است. "، او را رد می کند. در نمایشنامه است. چخوف باهوش حدس زد. این خدمتکار یاش است که لیاقت دیدن مادرش را نداشت. شاریکوف ها و شووندرهای آینده در او هستند ... بنابراین می توان نتیجه گرفت که نویسنده در نمایشنامه "V.s" تصویری نمادین از روسیه و نمایندگان آن در آغاز قرن بیستم خلق کرد، قرنی وحشتناک و ناعادلانه. نمایشنامه نویس به شکل نمادین آینده را حس کرد، حدس زد و پیش بینی کرد. حوادث سرنوشت ساز در تاریخ سرزمین مادری خود.

معنی عنوان نمایشنامه باغ آلبالو

کنستانتین سرگیویچ استانیسلاوسکی در خاطرات خود در مورد A.P. چخوف نوشت: «گوش کن، عنوان فوق العاده ای برای نمایشنامه پیدا کردم. فوق العاده است!» او با نگاه مستقیم به من اعلام کرد. "چی؟" - هیجان زده شدم. "باغستان ویمشنوی" (با تاکید بر حرف "i") - و او در خنده ای شاد غلتید. دلیل شادی او را متوجه نشدم و چیز خاصی در عنوان پیدا نکردم. با این حال ، برای اینکه آنتون پاولوویچ را ناراحت نکنم ، مجبور شدم وانمود کنم که کشف او روی من تأثیر گذاشته است ... به جای توضیح ، آنتون پاولوویچ به طرق مختلف و با انواع لحن ها و رنگ آمیزی صدا شروع به تکرار کرد: "باغ چیمیش . ببین، اسم فوق العاده ای است! باغ گیلاس. شکوفه های گیلاس!» چند روز یا یک هفته از این دیدار گذشت... یک بار در حین اجرا وارد رختکن من شد و با لبخندی موقر پشت میز من نشست. او اعلام کرد: «به درخت گیلاس گوش کن، نه به باغ آلبالو.» در ابتدا حتی متوجه نشدم در مورد چیست، اما آنتون پاولوویچ همچنان از عنوان نمایشنامه لذت می برد و بر صدای ملایم ё در کلمه "گیلاس" تأکید می کرد، گویی سعی می کند با کمک آن زیبای سابق را نوازش کند، اما اکنون زندگی غیر ضروری، که او با اشک در بازی خود نابود کرد. این بار ظرافت را فهمیدم: باغ آلبالو یک باغ تجاری، تجاری و درآمدزا است. اکنون به چنین باغی نیاز است. اما «باغ آلبالو» درآمدی به ارمغان نمی‌آورد، شعر زندگی اشرافی سابق را در خود و در سفیدی شکفته‌اش نگه می‌دارد. چنین باغی برای یک هوس، برای چشمان زیبایی شناسان خراب رشد می کند و شکوفا می شود. از بین بردن آن حیف است، اما لازم است، زیرا روند توسعه اقتصادی کشور این را ایجاب می کند.

نام نمایشنامه «باغ آلبالو» آ.پ چخوف کاملا طبیعی به نظر می رسد. این عمل در یک املاک اصیل قدیمی اتفاق می افتد. اطراف خانه را یک باغ گیلاس بزرگ احاطه کرده است. علاوه بر این، توسعه طرح نمایشنامه با این تصویر مرتبط است - املاک به خاطر بدهی فروخته می شود. با این حال، لحظه انتقال ملک به مالک جدید با یک دوره لگدمال احمقانه به جای صاحبان سابق، که نمی خواهند اموال خود را به شیوه ای تجاری اداره کنند، پیش از آن است، که حتی واقعاً نمی دانند چرا. با وجود توضیحات مفصل لوپاخین، نماینده موفق طبقه نوظهور بورژوا، چگونه باید این کار را انجام داد.

اما باغ آلبالو در نمایشنامه معنایی نمادین نیز دارد. به لطف نحوه ارتباط شخصیت های نمایشنامه با باغ، حس زمان، درک آنها از زندگی آشکار می شود. برای لیوبوف رانوسکایا، باغ گذشته، کودکی شاد و خاطره تلخ پسر غرق شده اش است که مرگ او را مجازاتی برای اشتیاق بی پروا خود می داند. تمام افکار و احساسات رانوسکایا با گذشته مرتبط است. او فقط نمی تواند درک کند که باید عادات خود را تغییر دهد، زیرا شرایط اکنون متفاوت است. او نه یک بانوی پولدار، یک مالک زمین، بلکه یک دیوانه ویران شده است که اگر اقدام قاطعی انجام ندهد به زودی نه لانه خانوادگی خواهد داشت و نه باغ آلبالو.

برای لوپاخین، باغ قبل از هر چیز، زمین است، یعنی شیئی که می تواند در گردش باشد. به عبارت دیگر، لوپاخین از نقطه نظر اولویت های زمان حاضر استدلال می کند. یکی از نوادگان رعیت که به میان مردم راه یافته است، منطقی و معقول استدلال می کند. نیاز به هموار کردن مستقل راه خود در زندگی به این شخص آموخت که سودمندی عملی چیزها را ارزیابی کند: "املاک شما تنها بیست مایل از شهر فاصله دارد، راه آهنی از نزدیکی آن رد می شود و اگر باغ گیلاس و زمین در کنار رودخانه تقسیم شود. به کلبه های تابستانی بروید و سپس برای کلبه های تابستانی اجاره کنید، در این صورت حداقل سالانه بیست و پنج هزار درآمد خواهید داشت. بحث های احساسی رانوسکایا و گایف در مورد ابتذال ویلاها، اینکه باغ گیلاس نقطه عطف استان است، لوپاخین را عصبانی می کند. در واقع، هر چیزی که آنها می گویند در حال حاضر هیچ ارزش عملی ندارد، نقشی در حل یک مشکل خاص ندارد - اگر اقدامی انجام نشود، باغ فروخته می شود، رانوسکایا و گایف تمام حقوق املاک خانوادگی خود را از دست خواهند داد، و دفع آن صاحبان دیگری خواهد داشت. البته گذشته لوپاخین با باغ آلبالو نیز پیوند خورده است. اما گذشته چیست؟ اینجا «پدربزرگ و پدرش برده بودند»، اینجا خودش «کتک خورده، بی سواد»، «زمستان پابرهنه دوید». خاطرات نه چندان روشن با یک فرد موفق تجاری با باغ گیلاس همراه است! شاید به همین دلیل است که لوپاخین پس از اینکه صاحب ملک شده است، اینقدر خوشحال است که چرا با این خوشحالی از اینکه چگونه "با تبر باغ گیلاس را می گیرد" صحبت می کند؟ بله، طبق گذشته ای که در آن هیچکس نبود، از نظر خودش و به عقیده دیگران هیچ معنایی نداشت، احتمالاً هر شخصی خوشحال می شد که همینطور تبر بگیرد ...

آنیا، دختر رانوسکایا، می گوید: «... من دیگر باغ گیلاس را دوست ندارم. اما برای آنیا، و همچنین برای مادرش، خاطرات کودکی با باغ مرتبط است. آنیا باغ گیلاس را دوست داشت، علیرغم این واقعیت که برداشت های دوران کودکی او به اندازه رانوسکایا بی ابر نیست. آنیا یازده ساله بود که پدرش درگذشت ، مادرش به مرد دیگری علاقه مند شد و به زودی برادر کوچکش گریشا غرق شد و پس از آن رانوسکایا به خارج از کشور رفت. آنیا در آن زمان کجا زندگی می کرد؟ رانوسکایا می گوید که به دخترش کشیده شده بود. از مکالمه آنیا و واریا مشخص می شود که آنیا فقط در هفده سالگی نزد مادرش در فرانسه رفت و از آنجا هر دو با هم به روسیه بازگشتند. می توان فرض کرد که آنیا در املاک بومی خود با واریا زندگی می کرد. علیرغم این واقعیت که کل گذشته آنیا با باغ گیلاس مرتبط است، او بدون حسرت یا پشیمانی از او جدا شد. رویاهای آنیا به آینده است: "ما باغ جدیدی خواهیم کاشت ، مجلل تر از این ...".

اما یک تشابه معنایی دیگر را می توان در نمایشنامه چخوف یافت: باغ گیلاس روسیه است. پتیا تروفیموف خوش بینانه می گوید: «تمام روسیه باغ ماست. زندگی منسوخ اشراف و سرسختی تجار - بالاخره این دو قطب جهان بینی فقط یک مورد خاص نیستند. این در واقع یکی از ویژگی های روسیه در آغاز قرن 19-20 است. در جامعه آن زمان، پروژه های بسیاری بر سر چگونگی تجهیز کشور معلق بود: شخصی گذشته را با آهی به یاد آورد، شخصی هوشمندانه و تجاری پیشنهاد کرد "پاک کردن، پاکسازی"، یعنی انجام اصلاحاتی که روسیه را به ارمغان می آورد. همتراز با صلح قدرت های پیشرو. اما، مانند داستان باغ گیلاس، در آغاز دوران در روسیه هیچ نیروی واقعی وجود نداشت که بتواند بر سرنوشت کشور تأثیر مثبت بگذارد. با این حال، باغ گیلاس قدیمی از قبل محکوم به فنا بود... .

بدین ترتیب مشاهده می شود که تصویر باغ آلبالو مفهومی کاملا نمادین دارد. او یکی از تصاویر محوری اثر است. هر قهرمان به شیوه خود با باغ ارتباط برقرار می کند: برای برخی یادآور دوران کودکی است، برای برخی فقط مکانی برای استراحت و برای برخی وسیله ای برای کسب درآمد است.