گلینکا میخائیل ایوانوویچ. میخائیل ایوانوویچ گلینکا میخائیل ایوانوویچ گلینکا

اسلاید 1

ارائه توسط: اولگا گریگوریونا ووک، معلم موسیقی فدوروفسکی خانتی-مانسی اوکروگ-یوگرا خودمختار آماده شد.
«میان زمین و آسمان…»

اسلاید 2

هدف: آشنایی دانشجویان با ژانر عاشقانه، نقش آن در کار M.I. گلینکا; اهداف: ایجاد مفهوم عاشقانه به عنوان یک ژانر از موسیقی آوازی در دانش آموزان. بهبود توانایی گوش دادن و تجزیه و تحلیل یک قطعه موسیقی با استفاده از مثال عاشقانه "Lark"؛ علاقه به کار آهنگساز M. I. Glinka را توسعه دهید. جهان معنوی دانش آموزان را غنی کنید، ذائقه موسیقی، هنری و زیبایی شناختی آنها را پرورش دهید.

اسلاید 3

بسیاری از آهنگسازان به ژانر عاشقانه روی آورده اند و ادامه می دهند. برای آنها، این شکل از موسیقی آوازی، نوعی دفتر خاطرات از تأثیرات زنده، یک اعتراف معنوی بود و هست. چرا عاشقانه ها در خاطرات مردم زنده می شوند؟ زیرا آنها از احساس بزرگ انسانی - عشق و با آن آشفتگی روح و هیجان شادی آور، لذت دیدارها و تلخی جدایی، خاطرات گذشته و امید به خوشبختی می سرایند.

اسلاید 4

رمانس ترکیبی آوازی است که بر روی شعر کوتاهی با محتوای غنایی و عمدتاً عاشقانه سروده شده است. زادگاه رمانس اسپانیا است.

اسلاید 5

A. Alyabyev
A. Gurilev
اس. راخمانینوف
A. Varlamov
پی چایکوفسکی
N. Rimsky-Korsakov
G. Sviridov
آهنگسازان نمونه های شگفت انگیزی از عاشقانه های روسی خلق کردند

اسلاید 6

در میان آهنگسازان بزرگ روسی که شکوه و غرور عاشقانه روسی را تشکیل می دهند، نام میخائیل ایوانوویچ گلینکا با نوری محو نشدنی می درخشد.

اسلاید 7

گلینکا بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسیه بود. او اولین کسی بود که به طور عمیق و جامع روح مردم روسیه را در آثار خود بیان کرد. او بود که موسیقی روسی را با بهترین آثار فرهنگ جهانی همتراز کرد؛ او بود که در آغاز یک دوره تاریخی جدید در توسعه موسیقی روسیه ایستاد. خلاقیت آوازی M.I.، در ژانرهای متنوع. گلینکا سهم ارزشمند او در زمینه شعر عاشقانه و آهنگ روسی است. او اولین آهنگساز روسی بود که به تلفیقی عالی از موسیقی و متن در یک کل شعری واحد دست یافت.

اسلاید 8

گلینکا که خود یک خواننده عالی و معلم آواز بود، نه تنها به اولین کلاسیک عاشقانه روسی تبدیل شد، بلکه خالق مکتب آوازی روسی، بل کانتو روسی، یعنی "آواز خواندن زیبا" شد، که در آن نرمی، انعطاف پذیری و انعطاف پذیری ملودی های زیبا با آشکارسازی عمیق واقع گرایانه از معنای معنوی کلمات شاعرانه ترکیب شده است.
عکس هایی از فیلم "آهنگساز گلینکا"

اسلاید 9

M Glinka – N. Kukolnik "وداع با سن پترزبورگ"
"وداع با پترزبورگ"، چرخه ای متشکل از 12 رمان عاشقانه توسط گلینکا در سال 1840. ... "من می خواستم سنت پترزبورگ را ترک کنم (...) من دقیقاً بیمار نبودم، دقیقاً سالم نبودم: قلبم از غم سنگین بود و افکار غم انگیز و مبهم بی اختیار در ذهنم شلوغ می شد ..." در این عاشقانه ها شما می توانید نه تنها "افکار تاریک"، بلکه انگیزه های لطیف و غنایی را نیز بشنوید. غم و اندوه سبک در رمان عاشقانه "The Lark" به صدا در می آید - یکی از صمیمانه ترین و تاثیرگذارترین آثار کلاسیک موسیقی روسی. ملودی طبیعی و خوش آهنگ آن بی اختیار با "آواز" بی عیب و نقص خود مجذوب می شود - شما می خواهید آن را بخوانید!

اسلاید 10

10
نستور کوکولنیک
میخائیل گلینکا
عاشقانه "لرک"
رمان عاشقانه "Lark" آهنگی است صمیمانه و متفکرانه، با ملودی روان، روان، طبیعی و ساده، همراه با غم سبک. بخش پیانو به طور واضح منظره مسطح روسیه را بازسازی می کند - فواصل بی پایان، مزارع و علفزارهای آن با ساقه های علف و غلات که در باد می خزند. قبل از ورود خواننده، صدای تریل یک لک به همراه آهنگ به گوش می رسد. عاشقانه شامل دو خط موسیقایی است: موضوعی - آهنگ لرک و احساسات غنایی قهرمان. در اولی، می‌توانید صدای اصیل و طبیعی یک کوچولو را بشنوید، «که در هجوم دیوانه‌کننده‌ی احساس بودن، اکنون مانند تیری به سمت بالا می‌رود، اکنون از آسمان می‌افتد، اکنون بال‌هایش را تکان می‌دهد، بدون اینکه از آن جا تکان بخورد. جای آن، گویی در حال حمام کردن و غرق شدن در اتر آبی است» (V.G. Belinsky).

اسلاید 11

این آواز لارک است که قهرمان غنایی را تشویق می کند تا فعالانه احساسات خود را نسبت به معشوق خود ابراز کند. بخش آوازی نه تنها حالت لمس کردنی، بلکه اشتیاق ابدی قلب انسان را برای عشق وفادار و لطیف، امید ترسو برای احساس واقعی بیان می کند. یک ملودی خوش آهنگ زیبا در یک "جریان غیر منشأ" در پس زمینه همراهی شفاف جریان دارد، که در آن جهش های اوج اکتاو احساسی از هوا را منتقل می کند، حالتی "بین بهشت ​​و زمین".

مادربزرگ آهنگساز فیوکلا الکساندرونا

پدر و مادر آهنگساز

اوگنیا آندریونا
ایوان نیکولایویچ

خواهر محبوب

لیودمیلا ایوانونا

در سال 1817، والدین می آورند
میخائیل به سن پترزبورگ و
در نوبل قرار داده شده است
پانسیون در مین
موسسه آموزشی، جایی که
معلم او شاعر بود
Decembrist V.K. Kuchelbecker. که در
پترزبورگ گلینکا درس می خواند
در میان بزرگترین موسیقیدانان، در
از جمله ایرلندی ها
پیانیست و آهنگساز جان
رشته.

جان فیلد
V.K.Kuchelbecker

پس از فارغ التحصیلی از مدرسه شبانه روزی در سال 1822
میخائیل گلینکا به سختی درس می خواند
موسیقی: مطالعات
موسیقی اروپای غربی
کلاسیک، در خانه شرکت می کند
نواختن موسیقی در اشراف
سالن ها، گاهی اوقات منجر می شود
ارکستر عمو همزمان
گلینکا خودش را امتحان می کند
آهنگساز، آهنگسازی تغییرات برای
چنگ یا پیانو روی موضوعی از
اپراهای یک آهنگساز اتریشی
"سوئیسی" جوزف وایگل
خانواده".

در پایان آوریل 1830، آهنگساز
با تاخیر به ایتالیا می رود
در راه درسدن و تکمیل
سفر عالی به آلمان،
کشش در طول ماه های تابستان
ورود به ایتالیا در ابتدای پاییز،
گلینکا در میلان ساکن شد
در آن زمان یک مرکز بزرگ
فرهنگ موسیقی در ایتالیا او
برجسته ملاقات می کند
آهنگساز V. Bellini و
G. Donizetti، آواز مطالعه می کند
سبک بل کانتو است و خودش آهنگسازی زیادی می کند
در "روح ایتالیایی".

در ژوئیه 1833، گلینکا به برلین رفت.
توقف در طول مسیر برای مدتی در
وین. در برلین گلینکا، تحت رهبری
زیگفرید دهن نظریه پرداز آلمانی در این زمینه کار می کند
زمینه های آهنگسازی، چندصدایی، ساز.
پس از دریافت خبر مرگ پدرش در سال 1834،
گلینکا تصمیم گرفت فوراً به آنجا برگردد
روسیه.

گلینکا با برنامه ریزی گسترده برای ایجاد بازگشت
اپرای ملی روسیه بعد از یک مدت طولانی
در جستجوی طرحی برای اپرای گلینکا، به توصیه وی.
ژوکوفسکی بر افسانه ایوان متمرکز شد
سوزانینا. در پایان آوریل 1835، گلینکا
با ماریا پترونا ایوانووا ازدواج کرد
نسبت دور. به زودی پس از آن
تازه ازدواج کرده به Novospasskoye رفتند، جایی که گلینکا و
او با اشتیاق فراوان شروع به نوشتن اپرا کرد.

در سال 1836، اپرای "ایوان سوزانین" به پایان رسید
میخائیل گلینکا به سختی توانست او را قبول کند.
تولید روی صحنه تئاتر بولشوی سن پترزبورگ. این با
مدیر امپراتوری
تئاترهای A. M. Gedeonov، که آن را برای محاکمه به رهبر ارکستر داد
کاترینو کاووسو. کاووس بیشتر از همه به کارهای گلینکا داد
بررسی تملق با این حال، بنا به توصیه، اپرا پذیرفته شد
حیاط، نام "ایوان سوزانین" با "زندگی برای
تزار»، علاوه بر این، گلینکا موظف بود که اپرا را مطالبه نکند
پاداش.

در سال 1856، میخائیل ایوانوویچ گلینکا رفت
به برلین در آنجا شروع به تحصیل کرد
سرودهای کلیسای باستانی روسیه،
آثار استادان قدیمی، گروه کر
آثار یوهان، فلسطینی ایتالیایی
سباستین باخ. بیماری غیر منتظره
این فعالیت ها را قطع کرد.

اولین کارها

اولین تجربه گلینکا در آهنگسازی به سال 1822 برمی گردد.
سال - زمان اتمام مدرسه شبانه روزی. این تغییرات برای
چنگ یا پیانو با موضوعی از یک اپرا که در آن زمان مد بود
آهنگساز اتریشی وایگل «سوئیس
خانواده." از آن لحظه به بعد، ادامه دارد
بهبود در نواختن پیانو، گلینکا همه چیز
توجه بیشتری به ترکیب و به زودی دارد
مقدار بسیار زیادی را می نویسد و حداکثر تلاش خود را می کند
ژانرهای مختلف برای مدت طولانی او عاشقانه باقی می ماند.
از کار خود ناراضی هستند اما دقیقاً در این دوره بود
عاشقانه ها و آهنگ های معروف امروزی نوشته شد: «نکن
مرا بی جهت وسوسه کن" به قول E.A. Baratynsky، "آواز نخوان،
زیبایی، در مقابل من" به قول A.S. پوشکین، "شب پاییز، شب
عزیز" به سخنان A.Ya. Rimsky-Korsakov و دیگران.

عاشقانه ها

"شب ونیزی" (1832)
"اینجا من، اینسیلا" (1834)
"نمای شب" (1836)
"شک" (1838)
"Night Zephyr" (1838)
"آتش آرزو در خون می سوزد" (1839)
آهنگ عروسی "برج شگفت انگیز ایستاده است" (1839)
چرخه آواز "وداع با سن پترزبورگ" (1840)
"یک آهنگ گذرا" (1840)
"اعتراف" (1840)
"آیا صدای تو را می شنوم" (1848)
"جام سالم" (1848)
"آواز مارگاریتا" از تراژدی گوته "فاوست" (1848)
"مری" (1849)
"ادل" (1849)
"خلیج فنلاند" (1850)
"دعا" ("در لحظه دشوار زندگی") (1855)
"نگو که قلبت درد می کند" (1856)

خلاقیت اپرا

میخائیل ایوانوویچ گلینکا در 15 فوریه 1857 درگذشت
سالها در برلین بود و در لوتری به خاک سپرده شد
قبرستان. در اردیبهشت همان سال به اصرار کوچکترین
خواهران M. I. گلینکا لیودمیلا ایوانونا شستاکوا،
خاکستر آهنگساز به سن پترزبورگ منتقل شد و
دوباره در گورستان تیخوین دفن شد.

گلینکا

اسلایدها: 14 کلمه: 1578 صداها: 0 جلوه: 28

میخائیل گلینکا. مادر میخائیل. جلسات. آهنگساز. مسکو. ایوان سوزانین. اپرای "ایوان سوزانین". با لذت آواز بخوان روسلان و لودمیلا. مقدمه ای بر اپرا. سفر بازگشت. رفتم مسافرت - Glinka.ppt

موسیقی گلینکا

اسلاید: 8 کلمه: 110 صدا: 0 افکت: 2

M.I.Glinka بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسیه است. خلاقیت موسیقی. دوران کودکی در املاک زادگاهش. اولین معلم گلینکا واروارا فدوروونا کلامر بود که از سن پترزبورگ دعوت شده بود. اولین کارها اولین تجربه گلینکا در آهنگسازی به سال 1822 باز می گردد، زمانی که او از مدرسه شبانه روزی فارغ التحصیل شد. عاشقانه ها ریشه های عامیانه خلاقیت اپرا - Glinka music.ppt

میخائیل گلینکا

اسلاید: 38 کلمه: 1053 صدا: 0 افکت: 0

میخائیل ایوانوویچ گلینکا. تاریخ تولد. املاکی که M.I. گلینکا در آن متولد شد. اتاق غذاخوری در خانه M.I. Glinka. اتاق نشیمن در خانه M.I. Glinka. سالن در خانه M.I. Glinka. برکه در قلمرو املاک M.I. Glinka. پل در قلمرو املاک M.I. Glinka. والدین میخائیل را به سن پترزبورگ می آورند. موزه M.I. گلینکا در اسمولنسک. قطعه ای از نمایشگاه موزه M.I. گلینکا. M. Glinka و N. Pavlishchev. پرتره M.I.Glinka. پرتره M. Glinka توسط هنرمند Ya. F. Yanenko. میخائیل گلینکا، 1852. اولین نمایش "ایوان سوزانین". بنای یادبود گلینکا بنای یادبود M. Glinka در اسمولنسک. در 15 فوریه 1857 درگذشت. نشانگر قبر اصلی - میخائیل گلینکا.ppt

آهنگساز گلینکا

اسلایدها: 13 کلمه: 874 صداها: 4 جلوه: 24

جغرافیای خلاقیت M. I. Glinka. هدف: مطالعه تأثیر برداشت های دریافتی از سفر به سراسر جهان بر آثار آهنگساز. اهداف: ارتباط مسئله: جغرافیای سفر. در 1830-1834. گلینکا از ایتالیا، اتریش و آلمان دیدن کرد. گلینکا بهار و تابستان 1838 را در اوکراین گذراند. 1844-1848 آهنگساز وقت خود را در فرانسه و اسپانیا می گذراند. در سال 1851 آهنگساز در ورشو بود، سپس به فرانسه نقل مکان کرد و در سال 1854. در بهار 1856، گلینکا آخرین سفر خود را به خارج از کشور (به برلین) انجام داد. بنابراین، چندین دوره از سفر اروپایی را می توان متمایز کرد. - آهنگساز Glinka.ppt

میخائیل ایوانوویچ گلینکا

اسلاید: 20 کلمه: 173 صدا: 3 افکت: 3

میخائیل ایوانوویچ گلینکا. میخائیل ایوانوویچ گلینکا بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسیه در قرن نوزدهم است. پسری به نام میخائیل گلینکا در خانواده ایوان نیکولاویچ و اوگنیا آندریونا گلینکا به دنیا آمد. روستای Novospasskoye، استان اسمولنسک. اولین تأثیرات موسیقایی میخائیل گلینکا با آهنگ های محلی همراه بود. در اوایل کودکی، ساز موسیقی مورد علاقه من زنگ بود. "موسیقی روح من است." 1817-1822 پترزبورگ. 1830 ایتالیا، اتریش، آلمان. 1836 پترزبورگ. "زندگی برای تزار" ("ایوان سوزانین"). قهرمانان داخلی یک اپرای تراژیک است. 1842 پترزبورگ. اولین اپرای حماسی روسی. - میخائیل ایوانوویچ گلینکا.ppt

بیوگرافی گلینکا

اسلاید: 17 کلمه: 611 صدا: 0 جلوه: 2

میخائیل ایوانوویچ گلینکا. آهنگساز. تحصیلات ابتدایی. او وارد مدرسه شبانه روزی نوبل در سن پترزبورگ شد. اپرای "ایوان سوزانین". گفتگو با پوشکین درام موسیقی محلی. نسل های نوازنده روسی. گلینکا با اکاترینا کرن ملاقات کرد. ملاقات با M. A. Balakirev. آهنگساز دوباره برای چند ماه به پاریس رفت. خاکستر گلینکا. سکه. موزه دولتی. - بیوگرافی Glinka.ppt

بیوگرافی مختصر گلینکا

اسلاید: 11 کلمه: 540 صدا: 0 افکت: 0

میخائیل ایوانوویچ گلینکا. گلینکا میخائیل ایوانوویچ در 20 مه (1 ژوئن 1804) به دنیا آمد. صدای بلند بلبلی از درخت شنیده شد. میشا در ابتدا توسط مادربزرگش بزرگ شد. موسیقی میشا را بسیار مشغول کرده است. میشا عاشق گوش دادن به آهنگ های پرستار بچه اش بود. در روزهای تعطیل، ناقوس در تمام کلیساها نواخته می شد. میشا مدت زیادی در روستا نماند. برداشت های موسیقی از دوران کودکی. او عاشق سفر بود و از کشورهای مختلف دیدن می کرد. اپرا. - بیوگرافی مختصر Glinka.pptx

آثار گلینکا

اسلاید: 11 کلمه: 1064 صدا: 2 جلوه: 2

آثار برای ارکستر توسط M.I. Glinka. برای ارکستر کار می کند. گلینکا به اصول هنری خود وفادار ماند. "کامارینسکایا". فانتزی سمفونیک "کامارینسکایا". آهنگ "کامارینسکایا" سریع و شاد است. "والس فانتزی" اپیزودهایی با محتوای متنوع اورتور. نمونه های زیبای بی انتها از موسیقی سمفونیک. - آثار Glinka.ppt

فانتزی والس

اسلاید: 10 کلمه: 480 صدا: 0 افکت: 0

"والس فانتزی". آهنگساز: M. Glinka. ترکیب ارکستر: 2 فلوت، 2 ابوا، 2 کلارینت، 2 باسون، 2 شاخ، 2 ترومپت، ترومبون، تیمپانی، مثلث، زهی. در سال 1839، گلینکا که پیش از این در سن پترزبورگ به عنوان نویسنده عاشقانه های زیبا و نمایشنامه های ساز به شهرت رسیده بود، بر روی اولین اپرای خود کار کرد. بر خلاف مادرش، اکاترینا کرن یک زیبایی نبود، اما گلینکا به طور جدی به او علاقه مند شد. همه چیز تمام شد. والس شروع به مالیخولیایی یا پاولویی نامید. در سال 1845، زمانی که گلینکا در پاریس بود، خود "والس فانتزی" را برای اجرا در یک کنسرت سمفونیک ارکستر کرد. روی ارائه کار کردند: ناتالیا یانوشکویچ و آنجلینا چرنکووا. - Waltz-fantasy.ppt

ایوان سوزانین

اسلاید: 15 کلمه: 502 صدا: 0 افکت: 0

ایوان سوزانین. ایده ایجاد یک اپرای ملی روسیه. زبان روسی. شخصیت ها. آنتونیدا. پسر خوانده سوزانین. جنگجوی روسی. گروه های کر از دهقانان و زنان دهقان. شخصیت اصلی اپرا. موسیقی اورتور. بیننده. روسیه مقدس. وجود اپرای روسی. اهمیت خلاقیت M.I گلینکا. - ایوان سوزانین.pptx

اپرای ایوان سوزانین

اسلاید: 7 کلمه: 68 صدا: 0 افکت: 0

گلینکا. موضوع: اپرا "ایوان سوزانین". سالهای زندگی میخائیل ایوانوویچ گلینکا: 1804-1857. ایوان سوزانین. سیگیزموند، پادشاه لهستان. وانیا بوگدان سوبینین. آنتونیدا. - ایوان سوزانین opera.pptx

اپرا ایوان سوزانین

اسلاید: 11 کلمه: 1295 صدا: 0 افکت: 0

اپرای M.I. Glinka "A Life for the Tsar" "Ivan Susanin" ... فقط چنین استثنایی با اپرای "A Life for the Tsar" اتفاق افتاد. بسیاری از شرایط بسیار جالب در ارتباط با اولین اپرای "کلاسیک" روسی وجود دارد. داستان ایوان سوزانین به نوعی خارجی های روسی شده را به خود جذب کرد. ابتدا کاووس و سپس بارون روزن (از آلمانی ها). [شخصیت ها.]. ایوان سوزانین، دهقان روستای دومینینا، باس. وانیا، پسر خوانده سوزانین، یک کنترالتو است. بوگدان سوبینین، سرباز شبه نظامی، نامزد آنتونیدا، تنور. جنگجوی روسی - باس. پیام رسان لهستانی - تنور. Sigismund، پادشاه لهستان، باس. [سخنان V. Korshikov.]. - اپرا ایوان سوزانین.ppt

گلینکا "ایوان سوزانین"

اسلاید: 12 کلمه: 427 صدا: 0 افکت: 0

تم قهرمانانه اپرای "ایوان سوزانین". "زندگی برای تزار." M.I.Scotti " شاهکار ایوان سوزانین " آریا سوزانینا. تو می آیی سحر من گروه کر "شکوه" از اپرای "ایوان سوزانین". موزه دستاوردهای ایوان سوزانین. بنای یادبودی برای ایوان سوزانین ساخته شد. آهنگ فولکلور روسی. - گلینکا "ایوان سوزانین".pptx

روسلان و لودمیلا

اسلاید: 28 کلمه: 443 صدا: 0 افکت: 0

اپرای M.I. گلینکا "روسلان و لیودمیلا. افسانه ها و ترانه ها همیشه روح مردم بوده است. میخائیل ایوانوویچ گلینکا. M.I. گلینکا بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسیه بود. تاریخچه اپرا. کار روی اپرا در سال 1837 آغاز شد و پنج سال به طول انجامید. لیبرتو M.I اینجا کار می کرد. گلینکا در اپرای "روسلان و لیودمیلا". میخائیل گلینکا روی اپرای "روسلان و لیودمیلا" در کاچانوفکا کار کرد. دست نوشته ام.آی.گلینکا. طرح داستان پری اپرا. تصاویر برای شعر A.S. پوشکین "روسلان و لیودمیلا". ماجراهای جادویی قهرمانان. "روسلان و لیودمیلا" یک اپرای حماسی افسانه ای است. توسعه طرح با یک جریان آرام و آرام مشخص می شود. -

برای استفاده از پیش نمایش ارائه، یک حساب Google ایجاد کنید و وارد آن شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلاید:

ارائه با موضوع: گلینکا میخائیل ایوانوویچ ارائه شده توسط: معلم موسسه آموزشی پیش دبستانی "مهد کودک شماره 207" گوساروا آنجلا والنتینوا

کودکی میخائیل ایوانوویچ میخائیل ایوانوویچ در سال 1804 در املاک پدرش در روستای Novospasskoye در استان اسمولنسک متولد شد. او اجداد برجسته ای داشت. به عنوان مثال، پدربزرگ آهنگساز، یک نجیب زاده لهستانی، ویکتورین ولادیسلاوویچ گلینکا بود، که از نوه او تاریخچه خانوادگی و نشان رسمی به ارث برد. زمانی که منطقه اسمولنسک در نتیجه جنگ تحت حاکمیت روسیه قرار گرفت، گلینکا تابعیت خود را تغییر داد و یک ارتدوکس روسی شد. او به لطف قدرت کلیسا توانست قدرت خود را حفظ کند.

گلینکا جونیور توسط مادربزرگش فکلا الکساندرونا بزرگ شد. مادر عملا در تربیت پسرش شرکت نکرد. بنابراین میخائیل ایوانوویچ بزرگ شد تا یک فرد عصبی و حساس باشد. خودش این روزها را طوری به یاد می آورد که انگار در یک نوع «میموزا» بزرگ شده است. پس از مرگ مادربزرگش، او زیر بال مادرش قرار گرفت که تلاش زیادی برای تربیت کامل پسر دلبندش انجام داد. پسر کوچک از حدود ده سالگی نواختن ویولن و پیانو را آموخت. فکلا الکساندرونا، مادربزرگ آهنگساز.

از قبل در سنین پایین ، میشا کوچک با حساسیت به سرگرمی ها و آهنگ های محلی واکنش نشان داد. فولکلور تأثیر زیادی بر پسر گذاشت که او در طول زندگی خود آن را گرامی داشت. این تأثیرات و تجربیات متعاقباً در آثار آهنگساز بزرگ روسی منعکس خواهد شد.

زندگی و کار در ابتدا، گلینکا توسط یک فرماندار موسیقی آموزش داده شد. بعداً پدر و مادرش او را به مدرسه شبانه روزی نجیب در سن پترزبورگ فرستادند و در آنجا با پوشکین آشنا شد. او برای دیدار برادر کوچکترش، همکلاسی میخائیل، به آنجا آمد.

1822-1835 در سال 1822، مرد جوان تحصیلات خود را در مدرسه شبانه روزی به پایان رساند، اما از تحصیل موسیقی دست نکشید. او به نواختن موسیقی در سالن های اشراف ادامه می دهد و همچنین گاهی ارکستر عمویش را رهبری می کند. در حدود این زمان، گلینکا آهنگساز شد: او بسیار نوشت، در حالی که به شدت در انواع ژانرها آزمایش می کرد. او در همان زمان ترانه ها و عاشقانه هایی نوشت که امروزه به خوبی شناخته شده است. از جمله این آهنگ ها می توان به "بیهوده وسوسه ام نکن"، "آواز نخوان، زیبایی، جلوی من". در پایان آوریل 1830، مرد جوان به ایتالیا نقل مکان کرد. در همان زمان، او یک سفر طولانی در اطراف آلمان انجام می دهد که در تمام ماه های تابستان امتداد دارد. در این زمان او دست خود را در ژانر اپرای ایتالیایی امتحان کرد.

1836-1844 در حدود 1836، او کار بر روی اپرای "زندگی برای تزار" را به پایان رساند. اما نصب آن بسیار دشوارتر بود. واقعیت این است که مدیر تئاترهای شاهنشاهی مانع این کار شد. اما او اپرا را برای قضاوت به کاترینو کاووس داد و او چاپلوس‌کننده‌ترین نقد را درباره آن به جای گذاشت. اپرا با شور و شوق فوق العاده ای مورد استقبال قرار گرفت. در نتیجه، گلینکا خطوط زیر را برای مادرش نوشت: "دیروز عصر بالاخره آرزوهای من محقق شد و زایمان طولانی من با درخشان ترین موفقیت انجام شد. مردم اپرای من را با اشتیاق فوق‌العاده پذیرفتند، بازیگران با غیرت وحشی شدند... امپراطور... از من تشکر کرد و مدت طولانی با من صحبت کرد.

پس از اپرا، گلینکا به رهبری کلیسای آواز دادگاه منصوب شد. او متعاقباً به مدت دو سال آن را رهبری کرد. دقیقاً شش سال پس از نمایش ایوان سوزانین ، گلینکا روسلان و لیودمیلا را به عموم ارائه کرد. او کار روی آن را در زمان حیات شاعر آغاز کرد، اما تنها با کمک شاعران کوچک توانست آن را به پایان برساند.

1844-1857 اپرای جدید با انتقادات زیادی روبرو شد. گلینکا از این واقعیت بسیار ناراحت شد و تصمیم گرفت به یک سفر طولانی خارج از کشور برود. حالا تصمیم گرفت به فرانسه برود و سپس به اسپانیا برود و در آنجا به کار خود ادامه دهد. بنابراین تا تابستان 1947 سفر کرد. در این زمان او روی ژانر موسیقی سمفونیک کار می کند. او برای مدت طولانی سفر کرد، به مدت دو سال در پاریس زندگی کرد، جایی که از سفرهای مداوم با کالسکه و راه آهن استراحت کرد. او هر از گاهی به روسیه بازمی گردد. اما در سال 1856 به برلین رفت و در 15 فوریه در آنجا درگذشت.

5 تا از مشهورترین آثار میخائیل گلینکا ایوان سوزانین (1836) اپرای میخائیل ایوانوویچ گلینکا در 4 پرده با یک پایان. این اپرا در مورد وقایع سال 1612 مرتبط با مبارزات اعیان لهستانی علیه مسکو می گوید. تقدیم به شاهکار دهقان ایوان سوزانین ، که یک گروه دشمن را به یک انبوه غیر قابل نفوذ هدایت کرد و در آنجا جان باخت. مشخص است که لهستانی ها برای کشتن میخائیل رومانوف 16 ساله که هنوز نمی دانست پادشاه می شود به کوستروما رفتند. ایوان سوزانین داوطلب شد تا راه را به آنها نشان دهد. جنگ میهنی 1812 علاقه مردم را به تاریخ خود برانگیخت و داستان هایی با موضوعات تاریخی روسیه در حال محبوب شدن هستند. گلینکا اپرای خود را بیست سال پس از اپرای کاترینو کاووس با همین موضوع ساخت. در مقطعی، هر دو نسخه از طرح محبوب به طور همزمان در صحنه تئاتر بولشوی به صحنه رفتند. و برخی از نوازندگان در هر دو اپرا شرکت کردند.

روسلان و لیودمیلا (1843) اپرای میخائیل ایوانوویچ گلینکا در 5 پرده. آهنگساز آن را بر اساس شعری به همین نام از الکساندر پوشکین با حفظ ابیات اصلی نوشت. از اپرا با خونسردی استقبال شد، اما این تقصیر گلینکا نبود. عموم مردم برای نوآوری آهنگساز و خروج از مدارس سنتی اپرای ایتالیایی و فرانسوی آماده نبودند. اولین آشنایی با شاهکار گلینکا تماشاگران را غافلگیر کرد. "موسیقی اپراهای جادویی قدیمی فقط تغییر موقعیت ها را نشان می داد - در اینجا معنای مستقلی پیدا کرد."

کامارینسکایا (1848) کامارینسکایا یک ملودی رقص محلی روسی است که در اورتور گلینکا به همین نام محبوبیت زیادی پیدا کرد. در آن، آهنگساز از آواز عامیانه روسی با پژواک تقلید می کند، زمانی که کار با یک صدا شروع می شود و با پیشرفت، صداهای جدید اضافه می شود. به گفته مورخ محلی پیاستسکی، آهنگ فولکلور روسی "Komarinskaya" ("Kamarinskaya") "یادبود خیانت ساکنان کوماریتسکی ولوست به بوریس نه تنها به عنوان یک حاکم، بلکه همچنین به عنوان صاحب زمین - ارباب" باقی مانده است. نسخه دیگری از کامارینسکایا به عنوان آهنگ شادی برای افرادی که از اسارت تاتار فرار کرده اند صحبت می کند.

والتز فانتزی (1839 - برای پیانو، 1856 - نسخه توسعه یافته برای ارکستر سمفونیک) مانند رقص های لهستانی از اپرای "یک زندگی برای تزار"، گلینکا مسیر سمفونی سازی والس را دنبال می کند - تکنیکی که توسط پیوتر ایلیچ چایکوفسکی آهنگساز بزرگ دیگری استفاده می شود. . والتز فانتزی یکی از مهم ترین، معروف ترین و پربازدیدترین آثار گلینکا است.

"Pathétique Trio" در d minor برای کلارینت، باسون و پیانو (1832) Pathétique Trio آخرین چرخش آهنگساز بیست و هشت ساله به موسیقی مجلسی بود. گلینکا تا پایان عمرش آثار پیانو، صحنه، ارکسترال، آواز و کرال نوشت. در آن زمان، گلینکا در حال سفر در سراسر ایتالیا بود و سلامتی خود را بهبود بخشید. البته او تحت تاثیر آهنگسازان ایتالیایی بود. بلافاصله پس از تکمیل این سه نفر، اولین نمایش جهانی آن در میلان برگزار شد. اولین اجراکنندگان آن نوازندگان ارکستر تئاتر La Scala، پیترو تاسیسترو کلارینتیست، آنتونیو کانتو نوازنده باسون و خود گلینکا بودند که قسمت پیانو را اجرا کردند. گلینکا بعداً تریو را برای ویولن، ویولن سل و پیانو ویرایش کرد.

با تشکر از توجه شما

میخائیل ایوانوویچ گلینکا (1804 – 1857)

پدر و مادر آهنگساز اوگنیا آندریونا ایوان نیکولاویچ

گلینکا توسط مادربزرگش فیوکلا الکساندرونا بزرگ شد که او را به هر طریق ممکن خراب کرد، به همین دلیل او بیمار و ضعیف بزرگ شد.

از یادداشت های M.I. گلینکا:

"به زودی پس از تولد من، مادرم اوگنیا آندریوانا، نی گلینکا، مجبور شد تحصیلات اولیه ام را به مادربزرگم فیوکلا الکساندرونا (مادر پدرم) واگذار کند، که با تصاحب من، مرا به اتاق خود منتقل کرد. من حدود سه یا چهار سال را با او گذراندم، یک پرستار و یک پرستار بچه، و به ندرت پدر و مادرم را می دیدم...»

آموزش ابتدایی گلینکا

اولین برداشت های موسیقی

آهنگساز - آواز سرف

دهقانان و به صدا درآمدن زنگ های محلی

کلیساها علاوه بر این، او علاقه مند بود

نوازندگی توسط ارکستری از نوازندگان سرف

در املاک عمویم

آفاناسی آندریویچ گلینکا.

میخائیل ایوانوویچ ویولن و پیانو آموخت و موسیقی چنان تأثیر شدیدی بر او گذاشت که یک بار در پاسخ به سخنی در مورد غیبت گفت:

"چه کنم؟... موسیقی روح من است!" .

در سال 1817، والدین میخائیل او را به سن پترزبورگ آوردند و او را در مدرسه شبانه روزی نوبل در مؤسسه آموزشی اصلی، جایی که معلم او شاعر، ویلهلم کارلوویچ کوچل بکر، دوست A.S. پوشکین بود، گذاشتند.

V. K. Kuchelbecker

گلینکا در مدرسه شبانه روزی زبان های خارجی، جغرافیا و جانورشناسی خواند. در سن پترزبورگ، او در کنسرت‌ها، خانه اپرا شرکت کرد و همچنین از نوازندگان بزرگ، از جمله پیانیست و آهنگساز ایرلندی، جان فیلد، درس گرفت.

جان فیلد

پس از فارغ التحصیلی از مدرسه شبانه روزی در سال 1822، میخائیل گلینکا به شدت موسیقی را مطالعه کرد: او کلاسیک موسیقی اروپای غربی را مطالعه کرد، در موسیقی خانگی در سالن های نجیب شرکت کرد و گاهی اوقات ارکستر عمویش را رهبری می کرد. در همان زمان، گلینکا خود را به عنوان آهنگساز امتحان کرد و تغییراتی را برای چنگ یا پیانو با موضوعی از اپرای "خانواده سوئیسی" اثر آهنگساز اتریشی جوزف وایگل ساخت.

در سال 1824، او وارد خدمت در دفتر اداره اصلی ارتباطات شد.

در سال 1828 خدمت را ترک کرد و خود را وقف موسیقی کرد. در این زمان او قبلاً نویسنده رمان های عاشقانه ، "آهنگ های روسی" ، آریاهایی به سبک ایتالیایی و کوارتت ها بود.

سلامتی آهنگساز رو به وخامت گذاشته و برای آب به اروپا می رود.

در پایان آوریل 1830، آهنگساز به ایتالیا رفت و در طول راه در آلمان توقف کرد.

اوایل پاییز وارد ایتالیا شد

و در میلان ساکن شد.

در ایتالیا، گلینکا ملاقات می کند

با آهنگسازان برجسته

وی. بلینی و جی. دونیزتی،

سبک آواز بل کانتو را مطالعه می کند

و خودش در آن زیاد می نویسد

"روح ایتالیایی". او اینجا است

او ایده نوشتن پیدا می کند

اپرا بر اساس طرحی روسی.

در ژوئیه 1833، گلینکا به برلین رفت و در طول مسیر مدتی در وین توقف کرد. در برلین، گلینکا، زیر نظر نظریه‌پرداز آلمانی زیگفرید دهن، در زمینه‌های آهنگسازی، پلی‌فونی و سازسازی فعالیت کرد.

زیگفرید دهن

با دریافت اخبار در سال 1834

گلینکا در مورد مرگ پدرش تصمیم گرفت

فوراً به روسیه بازگردید.

با بازگشت به روسیه، گلینکا شروع به جستجوی طرحی برای یک اپرا می کند. به توصیه ژوکوفسکی، او به داستان ایوان سوزانین دهقان روسی می پردازد.

V. A. ژوکوفسکی

در پایان آوریل 1835 ، گلینکا با ماریا پترونا ایوانوا ازدواج کرد. بلافاصله پس از این، تازه ازدواج کرده به Novospasskoye رفتند، جایی که گلینکا شروع به نوشتن اپرا کرد.

در سال 1836، اپرای "یک زندگی برای تزار" به پایان رسید، اما میخائیل گلینکا به سختی موفق شد به تولیدی روی صحنه تئاتر بولشوی سنت پترزبورگ برسد.

اپرا با استقبال گرم مردم مترقی روبرو شد، اما اشراف و دربار امپراتوری آن را "مربی" دانستند.

گوش دادن به این چیز جدید،

حسادت ابری از بدخواهی،

بگذار آسیاب کند، اما گلینکا

نمی تواند در گل و لای لگدمال شود.

مانند. پوشکین

با لذت بخوان، گروه کر روسی،

محصول جدید عرضه شد

خوش بگذره، روس! گلینکای ما -

نه سفالی، بلکه چینی.

ویلگورسکی

در سال 1856، گلینکا به برلین رفت. پس از یکی از کنسرت ها در سالن کاخ سلطنتی، گلینکا به شدت سرما خورد و در 3 فوریه 1857 درگذشت.

به اصرار خواهرش، خاکستر گلینکا در سال 1857 به روسیه منتقل شد و در قبرستان الکساندر نوسکی لاورا دفن شد.