نمایشگاه های اصلی موزه لوور. آنچه در موزه لوور باید دید: نقاشی ها و شاهکارهای دیگر. از بازدید خود از موزه لوور لذت ببرید

04.09.2019

موزه لوور یک مجموعه موزه منحصر به فرد، یکی از بزرگترین در جهان است. این نمایشگاه 58470 متر مربع و مساحت کل موزه 160106 متر مربع است. تاریخچه موزه لوور پر حادثه است و به حدود 700 سال قبل باز می گردد. در ابتدا یک قلعه بود که بعداً به کاخ سلطنتی تبدیل شد.

موزه لوور در قرن دوازدهم توسط فیلیپ آگوستوس (پادشاه فرانسه) تأسیس شد. از زمان تأسیس، موزه لوور تحت بازسازی و بازسازی های متعددی قرار گرفته است. همه پادشاهان فرانسه که حتی به طور دائم در موزه لوور زندگی نمی کردند، سعی کردند چیز جدیدی را به ظاهر ساختمان وارد کنند.

برای پادشاه فیلیپ آگوستوس، لوور یک قلعه بود که وظیفه اصلی آن محافظت از رویکردهای غربی به پاریس بود، بنابراین لوور یک سازه قدرتمند با یک برج مرکزی بود.

در زمان سلطنت چارلز پنجم، این قلعه به یک اقامتگاه سلطنتی تبدیل شد. این پادشاه بود که شروع به بازسازی قلعه به ساختمانی کرد که برای اقامت پادشاه مناسب بود. این ایده توسط معمار ریموند د تمپل اجرا شد که همچنین از محافظت قابل اعتماد پادشاه مراقبت کرد و ساختمان را با دیوارهای قلعه قدرتمند احاطه کرد.

در اواخر قرن هجدهم، تمام کارهای ساخت موزه لوور با موفقیت به پایان رسید.

این موزه اولین بازدیدکنندگان خود را در نوامبر 1793 پذیرفت. در ابتدا، منبع اصلی پر کردن وجوه لوور، مجموعه های سلطنتی جمع آوری شده توسط فرانسیس اول و لوئی چهاردهم بود. در زمان تأسیس موزه، این مجموعه شامل 2500 نقاشی بود.

امروزه موزه لوور دارای 350000 نمایشگاه است که برخی از آنها در انبار نگهداری می شوند.

برنامه:
دوشنبه - 9:00 الی 17:30
سه شنبه - تعطیل
چهارشنبه - 9:00 الی 21:30
پنجشنبه - 9:00 الی 17:30
جمعه - 9:00 الی 21:30
شنبه - 9:00 الی 17:30
یکشنبه - 9:00 الی 17:30

وب سایت رسمی موزه: louvre.fr

بیشتر پاریسی ها موزه لوور را برترین جاذبه خود می دانند. اما به گفته مردم شهر، هرم شیشه ای که توسط معمار چینی-آمریکایی، Yeo Ming Peo طراحی شده است، واقعاً با کاخ به سبک رنسانس مطابقت ندارد. این ساختار همان پارامترهای هرم خئوپس مصر را دارد. احساس فضا و نور ایجاد می کند و همچنین به عنوان ورودی اصلی موزه عمل می کند.

داستان

از لحاظ تاریخی، معماری موزه لوور همیشه سبک های بسیاری را با هم ترکیب کرده است. این کار توسط پادشاه فیلیپ آگوستوس آغاز شد که در قرن دوازدهم یک قلعه دفاعی در سمت مرز غربی پاریس ساخت. برای یک چیز، به عنوان مخزن بایگانی و خزانه سلطنتی عمل می کرد.

علاوه بر این، در زمان پادشاه چارلز پنجم، به آپارتمان های سلطنتی تبدیل شد. معماران دوره رنسانس مجموعه کاخ را بازسازی کردند و سعی کردند یک هدف تقریبا غیرممکن را برآورده کنند - برای ارضای ذائقه دو پادشاه: فرانسیس اول و هنری چهارم، که مجسمه او اکنون بر روی پل جدید ایستاده است. قسمت اصلی دیوار قلعه ویران شد و گالری عظیمی ساخته شد که لوور را به کاخ تویلری که هنوز در آن زمان وجود داشت متصل می کرد.

در آغاز قرن هفدهم، هانری چهارم، که علاقه زیادی به هنر داشت، هنرمندان را به زندگی در کاخ دعوت کرد. او به آنها وعده سالن های بزرگ برای کارگاه ها، خانه ها و درجه نقاشان کاخ را داد.

لوئی چهاردهم عملاً به اعتبار موزه لوور به عنوان اقامتگاه پادشاهان پایان داد. او به همراه کل دربار به ورسای نقل مکان کرد و هنرمندان، مجسمه‌سازان و معماران در موزه لوور ساکن شدند. از جمله آنها ژان اونوره فراگونار، ژان باپتیست سیمئون شاردن، گیوم کوستو بودند. پس از آن بود که موزه لوور چنان خراب شد که برنامه ریزی برای تخریب آن آغاز شد.

در پایان انقلاب فرانسه، موزه لوور به عنوان موزه مرکزی هنر شناخته شد. در همان زمان، ناپلئون سوم آنچه را هنری چهارم رویای آن را در سر داشت - بال ریشلیو به موزه لوور اضافه شد. این تصویر آینه ای از گالری Haut-Bor-de-l'Eau شد. اما موزه لوور برای مدت طولانی متقارن نشد - در زمان کمون پاریس، کاخ تویلری و همراه با آن بخش بزرگی از لوور سوخت.

مجموعه

امروزه موزه لوور دارای بیش از 350 هزار اثر هنری و تقریباً 1600 کارمند است که عملکرد موزه را سازماندهی می کنند. این مجموعه در سه بال ساختمان قرار دارد: بال Richelieu در امتداد خیابان ریوولی قرار دارد. بال دنون به موازات رود سن است و حیاط مربعی بال سولی را احاطه کرده است.

شرق باستان و اسلام در این تالارها اشیای هنر باستانی از مناطق خلیج فارس تا بسفر، به ویژه بین النهرین، کشورهای شام و ایران به نمایش گذاشته شده است.

مجموعه موزه لوور شامل بیش از 55000 قطعه از هنر مصر باستان است. این نمایشگاه نتایج صنایع دستی مصریان باستان - حیوانات عروسکی، پاپیروس ها، مجسمه ها، طلسم ها، نقاشی ها و مومیایی ها را نشان می دهد.

هنر یونان باستان، اتروسک ها و روم باستان. اینها ثمره جستجوهای خلاقانه در بازآفرینی یک فرد و بینش خاص زیبایی است. در واقع، این سالن‌ها هستند که گنجینه‌های مجسمه‌سازی اصلی موزه لوور را ارائه می‌کنند - آن‌هایی که بازدیدکنندگان موزه معمولاً می‌خواهند ابتدا آن‌ها را ببینند. اینها مجسمه های آپولو و ناهید میلو هستند که قدمت آن به صدمین سال قبل از میلاد می رسد و همچنین مجسمه نایک ساموتراس که هزار سال پس از ایجاد آن به شکل 300 قطعه پیدا شده است.

آثار هنری و صنایع دستی در طبقه دوم به نمایش گذاشته شده است. انواع اشیاء را خواهید دید: تخت ناپلئون اول و ملیله های منحصر به فرد، مینیاتورها، ظروف چینی و جواهرات، برنز ظریف و حتی تاج های سلطنتی.

طبقات همکف و اول بال Richelieu و بال Denon توسط مجموعه گسترده ای از آثار مجسمه سازی فرانسوی و همچنین تعداد کمی نمایشگاه از ایتالیا، هلند، آلمان و اسپانیا اشغال شده است. در میان آنها دو اثر از میکل آنژ بزرگ وجود دارد که "غلام" نام دارد.

موزه لوور یکی از گسترده‌ترین مجموعه‌های نقاشی جهان را در خود جای داده است و طبیعتاً مکتب فرانسوی به‌طور جامع‌تری در این موزه نمایش داده می‌شود.

جوکوندا

اثر اصلی که گردشگران در درجه اول مایل به دیدن آن هستند، مونالیزا (La Gioconda) اثر لئوناردو داوینچی است. این نقاشی در بال Denon، در یک اتاق کوچک جداگانه - Salle des Etas، که فقط از گالری بزرگ قابل دسترسی است، قرار دارد.

این اتاق کاملاً اخیراً ساخته شده است، مخصوصاً برای اینکه گردشگران بتوانند بدون برخورد به یکدیگر، قابل تشخیص ترین نقاشی جهان را مشاهده کنند، اگرچه در پشت دو لایه شیشه نگهداری می شود.

این نقاشی بیش از 500 سال پیش کشیده شد و اثر مورد علاقه داوینچی بود. عقیده ای وجود دارد که لئوناردو یک پرتره از خود در لباس زنانه کشیده است و دو اصل - یین و یانگ را با هم ترکیب می کند. اگر به چشمان مونالیزا نگاه کنید، چانه در ناحیه دید دور ظاهر می شود، که تصور یک لبخند گریزان را القا می کند. و اگر به لب ها نگاه کنی، لبخند ناپدید می شود و راز آن در اینجاست.

با وجود عظمت، خود La Gioconda حتی از نظر اندازه کوچکتر از بازتولید آن در فروشگاه های سوغات لوور است.

چه شاهکارهای بزرگی در موزه لوور نگهداری می شود؟ چگونه آنها را در یک قصر بزرگ پیدا کنیم؟ و آنچه شما باید ببینید اگر برای اولین بار از موزه بازدید می کنید. برای اینکه بازدید شما تا حد امکان آموزشی باشد، راهنمای صوتی ما را برای لوور دانلود کنید. با استفاده از این لینک می توانید از قبل بلیط موزه لوور را خریداری کنید.

موزه لوور در ایستگاه مترو واقع شده است: Palais Royal - Musée du Louvre
آدرس: Musée du Louvre, 75058 Paris – France
ساعات کاری: از ساعت 9 صبح تا 18:00 تا ساعت 21:45 چهارشنبه و جمعه، سه شنبه تعطیل است.

مونالیزا

غیر قابل انکار، نمایشگاه اصلی است جوکوندا یابراش های لئوناردو داوینچی. تمام تابلوهای موزه به این تابلو منتهی می شود. برای این شاهکار در کاخ سابق، تلویزیون ژاپن یک سالن کامل خرید، خود مونالیزا با یک لایه ضخیم زره پوشیده شده است، همیشه دو نگهبان و انبوهی از گردشگران در نزدیکی او هستند. و به یاد داشته باشید، مونالیزا را نمی توان در جایی به جز لوور دید. مدیریت موزه تصمیم گرفت دیگر این شاهکار را به بیرون از کاخ نبرد. مونالیزا در بخشی از موزه لوور به نام دنون در اتاق هفتم نقاشی ایتالیایی قرار دارد.

زهره میلو

آفرودیت یا ونوس میلوکمتر از خانم جوان قبلی مشهور نیست. نویسنده آن را آجساندر انطاکیه می دانند. قد الهه 164 سانتی متر است، نسبت ها 86x69x93 است. زهره پس از کشف مدرن خود در سال 1820 دست های معروف خود را از دست داد. سپس بین فرانسوی‌ها که مجسمه را کشف کردند و ترک‌هایی که مالک جزیره‌ای بودند که فرانسوی‌ها آن را در آن کشف کردند، اختلاف پیدا کرد. اینگونه بود که آفرودیت بدون بازو ماند. ونوس میلو در قسمت سولی در تالار شانزدهم آثار باستانی یونانی، اتروسکی و رومی واقع شده است.

نیکا

زن مشهور دیگر - ویکتوریا ساموتراسیا، همانطور که معمولا در روسیه آن را می نامند، نیکا. برخلاف قهرمان قبلی، الهه جنگ نه تنها بازوها، بلکه سر خود را نیز از دست داد. اما قدم و بال های مطمئن و مهمتر از همه احساس پرواز حفظ شد. این مجسمه در طبقه دوم موزه لوور در بخش دنون بر روی پله های روبروی ورودی گالری نقاشی ایتالیایی و تالار آپولو قرار دارد.

زندانی

مجسمه دیگری، اما از رنسانس - اسیر یا برده در حال مرگ، اثر میکل آنژ. البته این دیوید نیست. اما سزاوار توجه کمتری نیست. طبقه اول، بخشی از دنون، سالن چهارم مجسمه سازی ایتالیایی.در آنجا کوپید و روان کانوا را نیز خواهید دید.

رامسس دوم

آثار باستانی موزه لوور به همین جا ختم نمی شود. شاهکار بعدی است مجسمه نشسته رامسس دوم. فرعون مصر در طبقه اول در قسمت سولی، آثار باستانی مصر، اتاق شماره 12 قرار دارد.به طور کلی، موزه لوور یکی از غنی ترین مجموعه های جهان از آثار باستانی مصر را دارد. مثلاً معروف مجسمه یک کاتب نشستهواقع شده طبقه دوم در قسمت سولی، آثار باستانی مصر، اتاق شماره 12

استیل حمورابی

علاوه بر مصر، موزه لوور دارای مجموعه ای شگفت انگیز از بناهای تاریخی بین النهرین است. معروف ترین آنها را می توان در نظر گرفت استیل حمورابی، با اولین رکورد مکتوب جهان از یک کد قوانین. در طبقه اول بال Richelieu، در سالن 3 واقع شده است.در تالارهای مجاور دیوان معروف خراس آباد را خواهید دید.

هنر فرانسوی

از نقاشی ها، یکی از معروف ترین "تقدیم امپراتور اول"هنرمند فرانسوی ژاک لویی دیوید. مهم نیست که چه احساسی نسبت به ناپلئون دارید، به این کار توجه کنید. این نقاشی در اتاق 75 نقاشی فرانسوی در طبقه اول گالری دنون است.در آنجا همچنین می‌توانید نقاشی‌های یادبود معروف دیگری از هنرمند مشهور فرانسوی، اوژن دلاکروا، به عنوان مثال، «آزادی رهبری مردم» و «مرگ مارات» را بیابید.

پاریس را از وب سایت ارتقا دهید

توری ساز

شاهکار! " توری ساز "- یکی از معروف ترین نقاشی های هنرمند هلندی یان ورمیر. به طور کلی موزه لوور مجموعه کوچک اما بسیار باکیفیتی از نقاشی های هلندی دارد. طبقه سوم گالری ریشلیو، اتاق 38، هلند.

لوور قدیمی

به استحکامات قدیممی توان از ورودی سالی و سپس به طبقه همکف وارد شوید. همانطور که قبلاً در وب سایت نوشتیم، قبلاً یک لوور قرون وسطایی وجود داشت که پس از آن تخریب شد و یک لوور جدید به جای آن ساخته شد. بقایای کاخ قدیمی بعدها توسط باستان شناسان پیدا شد و اکنون گردشگران نیز می توانند آنها را ببینند. یک منظره فوق العاده - این قلعه ویران!

ناپلئون سوم

من نمی توانم کمکی نکنم اما توصیه می کنم که بازدید کنید آپارتمان های آخرین امپراتور فرانسه - ناپلئون سوم. او به عنوان یک حاکم، چندین اتاق در کاخ سابق را اشغال کرد و اتاق های او تا به امروز کاملاً حفظ شده است. چندین اتاق در بال ریشلیو در طبقه دوم.سپس می توانید با وسایل بازسازی شده دوران امپراتوری به پیاده روی خود در سالن ها ادامه دهید.

و راهنمای صوتی ما برای لوور را فراموش نکنید: ما تنها در 2 ساعت تمام مهمترین شاهکارها را به شما نشان خواهیم داد. دانلود.

و برای میان وعده:

موزه لوور آنقدر موزه بزرگ است که می توانید به سادگی از کنار برخی از شاهکارها بدون توجه به آنها عبور کنید! به ویژه، این اغلب با شاهکارهای نقاشی ایتالیایی که در سالن جوکوندا یا نزدیک آن به نمایش گذاشته می شود، اتفاق می افتد. به عنوان مثال، در مقابل جوکوندا بوم به یاد ماندنی "ازدواج در کانای گالیله" اثر ورونز آویزان شده است، در دو طرف او یک شاهکار بر شاهکاری از تینتورتو و تیتیان است. چندین نقاشی از خود داوینچی در گالری نقاشی ایتالیایی آویزان است و به جوکوندا نمی رسد. در همین گالری، مدونای رافائل و چندین نقاشی از کاراواجو را خواهید دید.

از بازدید خود لذت ببرید!

یادآوری می کنیم که می توانید با استفاده از این لینک بلیط موزه لوور را خریداری کنید و برای گم نشدن می توانید. یا بلیط با راهنمای صوتی روسی به طور مستقیم در وب سایت ما.

از بازدید خود از لوور لذت ببرید!

برخی از مردم برای تجارت یا برای بوتیک های گران قیمت از پایتخت فرانسه دیدن می کنند، برخی به دنبال سرگرمی هستند و برخی دیگر جذب معماری، تاریخ و هنر شگفت انگیز آن می شوند. موزه لوور پاریس به مکانی برای زیارت میلیون ها نفر تبدیل شده است که از دورافتاده ترین نقاط جهان می آیند تا گنجینه های آن را با چشمان خود ببینند. این به طور هماهنگ گذشته را با حال ترکیب می کند، و حتی هرم لوور، ساختار روزهای ما، کمتر از نقاشی اسرارآمیز مونالیزا در قلب مسافران طنین انداز می شود.

همه کاره بودن موزه لوور

موزه لوور به درستی عنوان محبوب ترین و بزرگترین موزه هنر را با مساحت 160106 متر مربع یدک می کشد. متر (زیر نمایشگاه 58470 متر مربع). اگر همچنان به اعداد تکیه کنیم، تعداد بازدیدها در سال چشمگیر به نظر می رسد - بیش از 9 میلیون نفر.

پاس موزه پاریس را بخرید که به شما امکان ورود رایگان به بیش از 60 موزه در پاریس را می دهد!!! از اینجا می توانید گذرنامه موزه بخرید

موزه لوور کجاست؟

موزه لوور در بخش مرکزی شهر در کرانه سمت راست رود سن در خیابان ریوولی در ساختمان کاخ سلطنتی سابق که بین معبد سن ژرمن l'Auxerrois و باغ Tuileries قرار دارد، واقع شده است. در کنار آن بنای تاریخی وجود دارد که در آن لوئی چهاردهم بر روی اسبی تند تیز خودنمایی می کند که محور اصلی تاریخی پاریس از آن سرچشمه می گیرد.

این موزه در تالارهای خود تعداد باورنکردنی آثاری را جمع آوری کرده است که نه تنها دوران گذشته اروپا، بلکه فرهنگ کشورهای دیگر را نیز نشان می دهد: مصر و یونان، خاورمیانه و ایران، آفریقا، اقیانوسیه و آمریکا.

موزه لوور مجموعه‌های خود را با موزه‌های دیگری که آثار هنری را در یک مسیر خاص ارائه می‌کنند (ابتدایی‌گرایی، دین باستانی، جنبش‌های مدرن، امپرسیونیسم و پست امپرسیونیسم و غیره) به اشتراک می‌گذارد. نقاشی‌ها، مجسمه‌ها و سایر مصنوعات را می‌توان در دیوارهای اورسی، موزه‌های Quai Branly و Guimet و همچنین در شعبه‌های موزه لوور واقع در شهر صنعتی لنز فرانسه و ابوظبی در امارات تحسین کرد.

لوور به چه معناست؟

بدون شک نام این کاخ زیبا به نظر می رسد، اما ریشه شناسان علاقه مند شدند تا به ریشه اصلی آن بپردازند. چندین نسخه در حال توسعه بوده اند و سه مورد از محبوب ترین آنها عبارتند از:

مکانی به نام «لوپارا» برای ساخت و ساز انتخاب شد. با این حال، نمی توان فهمید که این اصطلاح از کجا آمده است، اما این فرض وجود دارد که از کلمه لاتین "lupus" به معنای "لوپوس" آمده است. امروزه این نام این بیماری است، اما در زمان فیلیپ آگوستوس، که در مرزهای قرن 12 تا 13 بر فرانسه حکومت می کرد، این نام می توانست به معنای محل زندگی گرگ ها باشد.
نزدیکتر به حقیقت نسخه دوم منشاء نام است که بر اساس آن "lauer" یا "lower" در فرانسوی قدیم به معنای "برج مراقبت" است.
نظریه قابل قبول دیگری توسط مورخ قرن هفدهم، A. Soval ارائه شد، که معتقد بود مشتقات کلماتی با منشأ غیر لاتین "leower ou low, leovar, lovar or lover" هستند، به معنی "قلعه"، "استحکامات".

اما اگر منشا کلمه کنجکاوی را برانگیزد، پس تاریخ خود کاخ بسیار طولانی تر و هیجان انگیزتر است و به آغاز قرن دوازدهم بازمی گردد، زمانی که جنگ های صلیبی و شکار بدعت گذاران در اوج بود.

تاریخ موزه لوور

در سال 1190 با ریچارد شیردل (که به دلیل تمایل به تغییر عقیده تحت تأثیر همکارش، ریچارد آری و نه نیز نامیده می شد)، شاه فیلیپ دوم آگوستوس، به منظور ترک سرزمین های خود، در سال 1190 به یک لشکرکشی دیگر می پردازد. تکه تکه شدن توسط خویشاوندان حریص (مخصوصاً سلسله پلانتاژنت) و سایر متقاضیان، بنای حصار قلعه با برج ها را پایه گذاری کرد.

ساخت و ساز 20 سال طول کشید و در نتیجه دو دیوار در دو طرف رود سن - نلسکایا و لوور ظاهر شد. قلعه ای در مقابل دومی رشد کرد که بعداً به کاخ سلطنتی تبدیل شد. به تدریج، موزه لوور به قلعه ای تسخیر ناپذیر با ده ها برج تبدیل شد که کاملاً متفاوت از ساختمان مجلل فعلی بود. دیوارهای سنگی به ضخامت 2.5 متر با سوراخ‌هایی پوشیده شده بود که با نرده‌های بلند پر می‌شد و در اطراف آنها یک خندق آبی با کرانه‌های برش بلند وجود داشت.

در آن روزها، قلعه سلطنتی در غرب جزیره سیته قرار داشت و قلعه جدید به مخزن خزانه، زرادخانه نظامی تبدیل شد و به عنوان زندان عمل می کرد. فقط در زمان چارلز پنجم وضعیت ساختار تغییر کرد و از یک سنگر دفاعی به تدریج به یک لانه دنج و زیبا تبدیل شد.

تغییر اولویت ها - از خاکستری کسل کننده تا دکوراسیون شاداب

برای راحتی خانواده سلطنتی، آپارتمان های لوکس با ساختمان های مسکونی و راه پله های بزرگ در اینجا ساخته شد. پنجره ها باید به دیوارها شکسته می شد و دودکش ها و قله های زیبا روی پشت بام رشد می کردند. مجموعه عظیمی از کتاب ها نیز به اینجا منتقل شد و 973 جلد پایه و اساس کتابخانه سلطنتی را گذاشت.

با این حال، تنها از سال 1546 در زمان فرانسیس اول، موزه لوور به اقامتگاه رسمی سلطنتی تبدیل شد. برای اصالت بخشیدن به آن، آنها از معمار پیر لسکو و استاد مجسمه سازی ژان گوژون دعوت کردند که به ساختمان ظاهری به روح دوره رنسانس بخشیدند. معمار در بال جنوب غربی به اصطلاح حیاط مربع کار می کرد.

او موفق شد لبه‌های نفیس، اتصالات دقیق عمودی و افقی را با غنای و پیچیدگی مجسمه‌ها چنان ماهرانه ترکیب کند که بال Lescaut هنوز هم امروزه به عنوان یک خلاقیت بی‌نظیر از معماری رنسانس فرانسوی شناخته می‌شود. در نزدیکی سمت چپ خروجی حیاط میدان، در مجاورت حیاط ناپلئون واقع شده است.

در سال 1564، کاترین دو مدیچی، ملکه «سیاه‌پوست» در این بهبود نقش داشت، که برای همیشه به خاطر تحریک شب سنت بارتولومئو به یادگار مانده است. ایده او یک باغ در زمینی در مجاورت موزه لوور بود. بنابراین او برنامه ریزی کرد که همیشه به پسران حاکم بر کشور نزدیک بماند و با توصیه ها و دستورالعمل های خردمندانه به آنها کمک کند.

اشکال تازه معماری و گالری استادان

در سال 1589، پس از یک مبارزه طولانی برای قدرت، هانری چهارم بر تاج و تخت فرانسه نشست و بلافاصله "پروژه بزرگ" خود را آغاز کرد. بقایای ساختمان های قرون وسطایی را برای گسترش پاسیو داخلی از بین می برد و با کمک گالری بزرگ 210 متری لوور و تویلری را به هم متصل می کند.

معماران لویی متزو و ژاک آندروئه روی این پروژه کار کردند و طبقه پایین را به کارگاه ها و انواع مغازه ها دادند و در زمان کاردینال قرمز ریشلیو، یک چاپخانه و یک ضرابخانه در اینجا کار می کرد. در قرن هفدهم، گالری لوور به استادانی پناه داد که بخشی از خانواده اصناف قانونی نبودند.

در فرمان سلطنتی آمده بود که قلمرو آن باید به گونه ای توسعه یابد که نیازهای جادوگران بزرگ در زمینه نقاشی، مجسمه سازی، جواهرات و ساعت سازی، ایجاد سلاح های تیغه دار، عطرسازی، فرش و هنرهای شرقی، تولید ابزار فیزیکی و لوله های آبنما.

در واقع این استادان زیر بال گرم و دنج پادشاه خلق کردند. آنها که به هیچ مدرسه رسمی تعلق نداشتند، می توانستند کالا تولید کنند، آنها را آزادانه بدون گزارش به کارگاه ها بفروشند، و همچنین شاگردان خود را آموزش دهند.

این به طرز باورنکردنی خشم کارگران کارگاه را برانگیخت که نتوانستند کاری در این مورد انجام دهند و از سر درماندگی اعلام کردند که نمایندگان واقعی و صادق تجارت آنها هرگز حاضر به کار در موزه لوور نیستند. طبیعتاً این اظهارات پر سر و صدا قدرتی نداشت.

در حالی که کارگاه‌های رسمی شکوه می‌کردند، صنعتگرانی که در گالری کاخ سلطنتی کار می‌کردند شکوفا شدند و نمونه‌های زیبایی از تجمل خلق کردند. علاوه بر این، نمایندگانی از هر ملیتی می‌توانستند در اینجا کار کنند و در یک منطقه بزرگ ترک‌ها با فرش‌های نقاشی شده معروف خود، لاپیداری‌های هلندی، بسیاری از ایتالیایی‌ها و فلاندری‌ها و سایر نمایندگان ملت‌ها همزیستی داشتند.

در سال 1620، معمار Jean Lemercier یک پروژه شخصی را برای برپایی ساختار اصلی حیاط مربع - غرفه ساعت، که دارای سه گذرگاه قوسی بود، اجرا کرد.

از آنجایی که فضای بسیار کمی وجود داشت، او پیشنهاد کرد که مساحت قلمرو را چهار برابر کند، اما این ایده تنها در زمان سلطنت لویی بعدی، "پادشاه خورشید" محقق شد.

با آمدن صاحب جدید، تغییرات بزرگ همیشه رخ می دهد. لویی چهاردهم نیز از این قاعده مستثنی نبود و با در نظر گرفتن ذائقه فردی، با اشتیاق کار بهبود میراث را بر عهده گرفت.

ساختمان‌های قدیمی تخریب شدند، قلمروها گسترش یافتند، ساختمان‌های جدید اضافه شدند و ستون شرقی به یکی از ویژگی‌های متمایز این دوره زمانی تبدیل شد.

معمار جووانی لورنزو برنینی از ایتالیا به طور کلی یک راه حل رادیکال را پیشنهاد کرد - به طور کامل ساختمان را تخریب کرد و به جای آن یک ساختمان کاملاً جدید را مطابق با روح دوران فعلی ساخت. در این می توان عطش غیرقابل کنترلی برای تجلیل بیش از پیش نام او در زمان حیاتش و نوشتن آن برای همیشه در الواح تاریخ مشاهده کرد، زیرا او طرح خود را برای اجرای این ایده ارائه کرد.

ایده او با خصومت سایر معماران و درباریان پادشاه روبرو شد و بنابراین مقدر نبود که محقق شود. اما معماران دیگر با استفاده از ابزار مورد علاقه دربار فرانسه، یعنی دسیسه و رشوه، اطمینان حاصل کردند که طرح های خود برای بازسازی ساختمان پاسخ مثبتی خواهد یافت.

پس از ساخت ستون شرقی در سال 1680، پادشاه از پایتخت و موزه لوور خسته شد و با تمام همراهان خود به آنجا رفت. اما گالری کاخ به رشد خود ادامه داد. صنعتگران بیشتر و بیشتری به اینجا هجوم آوردند و قدیمی ها به تدریج دفاتر عملیات خود را گسترش دادند. به عنوان مثال، آندره-چارلز بول، فلزکار، آبنیست و طلاکار، با چهار پسرش، یک تجارت خانوادگی ایجاد کرد و 18 دستگاه را در کارگاه نصب کرد که روی آنها اشیاء از آبنوس حک می شد.

او قطعات منفرد را ایجاد کرد و سپس آنها را با هم مونتاژ کرد و دفاتر و سایر قطعات مبلمان تزئین شده با موزاییک و عناصر برنجی ظریف را تولید کرد. کیف های ساعت نفیس؛ قفسه های کتاب ساخته شده از چوب رنگی با آینه های توکار؛ لوسترهای مجلل؛ وزن کاغذ.

تولد دوباره کاخ به موزه

صحبت از تبدیل کاخ سلطنتی به موزه در قرن هجدهم در زمان لویی پانزدهم بود. روندی که در دوران او آغاز شد با انقلاب فرانسه به پایان رسید.

برای اولین بار، تالارهای لوور اولین بازدیدکنندگان خود را در اوت 1793 پذیرفتند.

سپس ناپلئون اول مراقبت از آن را بر عهده گرفت و در زمان امپراتوری اول نام "موزه ناپلئون" را به خود اختصاص داد. سپس باتوم به ناپلئون سوم رسید، که تحت نظر او تمام کارهای بازسازی بعدی تکمیل شد، و گروه معماری دارای یک بال شمالی بود که در امتداد خیابان ریوولی امتداد داشت.

اما این تبدیل به تناسخ نهایی لوور نشد. این اتفاق در سال 1871 رخ داد، زمانی که آتش سوزی که تویلری را در جریان محاصره کمون پاریس نابود کرد، پشت سر ما بود.

یک نوآوری نسبتاً جدید، هرم لوور بود که تماماً از شیشه ساخته شده بود.

نمونه اولیه آن هرم خئوپس (گیزا) است - بزرگترین هرم در حال حاضر در مصر شناخته شده است. وزن کپی شیشه ای تقریباً 180 تن، ارتفاع 21.65 متر با طول پایه 35 متر و زاویه شیب 52 درجه و خود سازه از 70 قسمت مثلثی و 603 قطعه الماس شکل تشکیل شده است.

اطراف آن را فواره‌های کوچک و سه شکل هرمی کوچک‌تر احاطه کرده‌اند که به عنوان نورپردازی عمل می‌کنند. این مجموعه توسط کلود انگل، معمار آمریکایی با ریشه چینی اختراع شد. ساخت و ساز در سال 1985-1989 انجام شد و در ابتدا طوفانی از خشم را برانگیخت که برای پاریس کاملاً طبیعی است.

امروزه، تصور لوور بدون ساختار شیشه ای که به عنوان ورودی با یک دفتر فروش بلیط عمل می کند، بسیار دشوار است، به ویژه پس از انتشار رمان D. Brown "رمز داوینچی"، که در آن نویسنده تصمیم گرفت به مریم مجدلیه استراحت دهد. به عنوان نماد جام مقدس، در قسمت معکوس سازه.

نسخه جالب دیگری نیز وجود دارد که بر اساس آن فرانسوا میتران، رئیس جمهور فرانسه در دوره ای که ساخت سازه به پایان رسید، در پایین هرم قرار دارد.

این افراد خلاق را به خود جذب می کند و یک روز هنرمند خیابانی JR که به خاطر آثار حجیم خود مشهور است تصمیم گرفت با یک توهم غیرمعمول ساکنان پایتخت و گردشگران را متحیر کند. در پشت سازه توپ عکس سیاه و سفیدی از کاخ در اندازه واقعی با تکرار دقیق تمام جزئیات وجود دارد. از یک زاویه خاص، عکس کاملاً با معماری ساختمان مطابقت داشت و باعث شد هرم ناپدید شود، گویی در هوای رقیق حل می شود.

ساختمان مجموعه

2500 قطعه اولیه در سالن‌های نمایشگاه مجموعه‌ای از نقاشی‌های مربوط به فرانسیس اول و لویی چهاردهم بود. دومی 200 تابلو از بانکدار E. Jabach خرید، و "La Gioconda" افسانه ای لئوناردو و "La Belle Gardener" اثر رافائل زمانی توسط فرانسیس اول به همراه بقیه مجموعه متعلق به خود داوینچی خریداری شد، اما زمانی فروخته شد. روزهای زمینی او به پایان رسید

موزه لوور پاریس گنجینه های خود را به روش های مختلف جمع آوری کرد. برخی از آنها از انبارهای دیگر به اینجا منتقل شدند، برخی در زمان حیات مالکان داده شدند یا پس از مرگ آنها به وصیت رسیدند، برخی دیگر در جریان ناآرامی های انقلابی مصادره شدند که در جریان لشکرکشی ها یا حفاری های باستان شناسی به دست آمده بودند.

از جمله مجسمه‌های معروف ونوس میلو است که به محض پیدا شدن توسط سفیر فرانسه از ترکیه به دست آورده است. و نایک ساموتراس در سال 1863 در جزیره ساموتراس توسط باستان شناس فرانسوی C. Champoiseau کشف شد. متأسفانه مجسمه به چند تکه تقسیم شد و مجبور شد مانند یک پازل دوباره کنار هم قرار گیرد.

امروزه موزه لوور که قبلاً کاخ پادشاهان فرانسه بود، با تغییر وضعیت تجمل خود را از دست نداده است و حتی هرم شیشه ای نصب شده در مرکز میدان نزدیک آن نیز از جذابیت تاریخی آن کاسته نشده است.

این مجموعه که پربازدیدترین و تکرار نشدنی است، مجموعه هایی از نقاشی ها و طرح ها، حکاکی ها، اشیاء برنزی، مجسمه ها و ملیله ها، سرامیک و چینی، جواهرات زیبا و عاج را که در طی چندین دهه جمع آوری شده است، به بازدیدکنندگان نمایش می دهد. بیش از 300000 نمایشگاه شگفت انگیز در انبارهای آن وجود دارد، اما تنها بخش کوچکی (35000) در یک زمان سالن های لوور را پر می کند.

این مجموعه ها آثاری از تمدن های باستانی، تمام دوره های قرون وسطی و همچنین مرواریدهای نیمه اول قرن نوزدهم را به نمایش می گذارند. در اینجا شرق باستان، یونان، روم و اتروریا، ترکیب‌بندی‌های مجسمه‌سازی و مجسمه‌های معروف، هنر اسلامی، گرافیک و هنرهای زیبا و اشیاء پراکنده مورد توجه با شکوه تمام خود را نشان می‌دهند.

هر تم اتاق های خاص خود را دارد و توجه ویژه ای به فرهنگ مصر شده است که شواهد گذشته آن در 20 اتاق نگهداری می شود. این مجموعه بزرگ زمانی متعلق به فرانسوا ژان شامپولیون بود که موفق شد هیروگلیف های مصری را رمزگشایی کند.

در بهار سال 1826 یک بخش اختصاص داده شده به این موضوع توسط پادشاه چارلز X در بهار 1826 تأسیس شد. امروزه، چنین پانوپتیکون گسترده ای به 3 جزء تقسیم می شود: مصر رومی و قبطی. قرار گرفتن در معرض زمانی؛ نمایشگاه موضوعی نمایشگاه هایی که به یونان، رم و اتروریا اختصاص داده شده اند کمتر مورد توجه نیستند.

از اعماق قرن‌ها، زهره میلو با بی‌حالی به تو نگاه می‌کند و گانیمد به چیزی فکر می‌کند، نایک باشکوه ساموتراس بال‌هایش را حتی بدون سر و بازو باز می‌کند، آدونیس و آپولو در حالتی آرام یخ زدند، اسکندر مقدونی و آتنا از Velletri با یک حرکت فراگیر سلام می کند.

در مجموعه مجسمه ها، موزه در ابتدا به مجسمه های باستانی (به استثنای آثار میکل آنژ) ترجیح داد، اما در اواسط قرن نوزدهم تصمیم گرفته شد تا 5 منطقه جدید برای نمایشگاه مجسمه های قرون وسطایی رنسانس ایجاد شود. قبل از قرن 18 ایجاد شده است. کمی بعد (در سال 1850)، مجموعه ای از مجسمه ها دوره قرون وسطی را رقیق کرد.

در میان اشیاء هنری هنوز مصنوعات منحصر به فرد بسیار زیادی وجود دارد، اما این پانوپتیکون همچنان در حال گسترش است، از جمله مجسمه های جدید، ملیله ها، قطعات مبلمان و جواهرات فوق العاده زیبا از قرون وسطی تا قرن 19.

نقاشی‌های معروف لوور، این مجموعه کاملاً خیره‌کننده و خارق‌العاده از 6000 بوم است که نشان‌دهنده نقاشی‌های لئوناردو داوینچی، یوجین دلاکروا، دیگو ولازکز، رافائل و شاگردش لوکا پنی، آندره آ مانتنیا، پل روبنس، تیتیان وانراند رمنس، Rijn و بسیاری از نویسندگان دیگر که فهرست کردن یکباره آنها بسیار دشوار است.

اما جذابیت اصلی موزه، بدون شک، زنی با اسرارآمیزترین لبخند است، پاسخی که کارشناسان محترم نقاشی قرن هاست با آن دست و پنجه نرم می کنند - مونالیزا اثر لئوناردو داوینچی.

با نگاهی به شاهکارهای جهان، ناخواسته فکر می‌کنید: هنرمندان چه احساسی داشتند و می‌خواستند با بوم‌های نقاشی خود منتقل کنند، در چه جنون وحشی سرگردان بودند؟ چه احساساتی را تجربه کردند، چه سرنوشتی برای هر کدام در انتظارشان بود و چه تعداد فراز و نشیب، پیروزی و ناامیدی را تجربه کردند؟ چقدر آنها تحقیر آمیخته با پرتوهای کمیاب شکوه را تجربه کرده اند؟

در پس زمینه همه این شور و شوق زندگی، حتی شرم آور است که میلیون ها نفر با گذر از آثار بزرگ، فقط یک نگاه گذرا به آنها می اندازند و سعی می کنند به سرعت ادامه دهند.

تور لوور به یک ماراتن تبدیل می شود که در آن باید تا حد امکان عکس ها را ببینید و ثبت کنید. هیچ زمانی برای درک این موضوع باقی نمانده است که در پشت هر ضربه ای روح هنرمند، عذاب و عذاب او، شب های بی خوابی، میل به انتقال معنای اصلی، جهان بینی خود و یک دوره کامل نهفته است. اما نباید مردم را به خاطر این موضوع سرزنش کنید، زیرا حداقل 4 سال طول می کشد تا هر نمایشگاه را با دقت بیشتری مطالعه کنید!

نقاشی های لوور (گالری عکس)

1 از 22

نقاشی‌های بسیاری از نقاشان مختلف وجود داشت که تصمیم گرفته شد آن‌هایی که بعد از سال 1848 کشیده شده‌اند به آن منتقل شوند.

تالارهای موزه لوور

هر سالن موزه لوور رقابتی از شیک، ثروت و شکوه است. در گالری آپولو، نقاشی های زیبای احاطه شده توسط فرشتگان و قاب طلایی نفس شما را بند می آورد.

در اتاق نشیمن ناپلئون، سبک امپراتوری، مورد علاقه فرمانده، به وضوح قابل مشاهده است. پشتی صندلی ها با پارچه گران قیمت و همچنین مبل هایی با پایه های مجعد شبیه چنگ است. لوسترهای کریستالی چند طبقه از سقف آویزان است و دیوارها با نقاشی، کروبی های چاق، گچبری و تذهیب های فراوان تزئین شده است.

لوور (پانورامای داخل)

با سرگردانی در تالارهای عظیم در جریان گردشگران، تصور اینکه روزی روزگاری توطئه‌هایی در اتاق‌های متعدد تنیده می‌شد و در راهروهای پیچیده کاخ پشت پرده‌های سنگین، اشراف و خادمان رشوه‌گیر کمین می‌کردند دشوار است. خلاص شدن از شر مورد علاقه ناخواسته

شبح بلفگور موزه لوور

بر کسی پوشیده نیست که رشوه خواری، شایعه سازی و سایر خیانت ها در دادگاه رونق گرفت. با گذشت سالها، افراد زیادی در داخل دیوارهای آن تلف شده اند و اکنون مجموعه های موزه دائماً با مومیایی های تازه پر می شود و بنابراین جای تعجب نیست که این امر باعث به وجود آمدن شایعات و افسانه های زیادی شده است که در آنها نقش اصلی را ایفا می کنند. ارواح

بلفگور روح لوور نه تنها یک فیلم عرفانی نوشته دانیل تامپسون با نقش اصلی سوفی مارسئو است، بلکه یکی از افسانه های محلی است. آنها می گویند که یک شیطان بزرگ در واقع شبانه در راهروها پرسه می زند و عمیق ترین وحشت را به ذهن کارکنان و بازدیدکنندگان بی احتیاط می آورد.

همچنین، اگر در 9 ژوئن موفق شوید تا دیروقت در نزدیکی آپارتمان های کاترین دی مدیچی بمانید، ممکن است به اندازه کافی خوش شانس باشید که با روح ملکه جوآن که توسط او با کمک دستکش های مسموم کشته شد، آشنا شوید. در این روز بود که او به دنیای دیگری رفت و اکنون سعی می کند با شکنجه گر خود کنار بیاید و هر سال به عنوان روحی شفاف به اتاق خوابش می آید.

البته این اتفاق بدون بانوی سفید مرموز که تصویرش در اروپا به فال نیک می رسد نمی توانست رخ دهد.

بلیط موزه لوور

هزینه بلیط موزه 15 یورو است و برای آموزشی بودن گشت و گذار، یک راهنمای صوتی 5 یورویی بگیرید. هر یکشنبه اول از اکتبر تا مارس رایگان است.

ورود رایگان همچنین برای جوانان زیر 18 سال، مجسمه سازان و هنرمندان، افراد کم درآمد، افراد دارای معلولیت و همراهان آنها، برای شهروندان اتحادیه اروپا بین 18 تا 25 سال.

پانورامای موزه لوور

لوور کجاست، چگونه به آن برویم و ساعات کار

موزه لوور مشهور جهان هر ساله میلیون ها گردشگر را به خود جذب می کند. آثار موزه لوور مجموعه ای فوق العاده است که به شما امکان می دهد کل تاریخ هنر را ردیابی کنید. در اینجا شاهکارهای غیرقابل انکاری وجود دارد که هر فردی که ادعای تحصیل کرده است باید حداقل یک بار در زندگی خود آنها را بشناسد و ببیند.

تأسیس موزه لوور

در 10 آگوست 1793، یکی از مهم ترین موزه های جهان، موزه لوور، برای اولین بار درهای خود را باز کرد. ایده ایجاد یک موزه عمومی با نمایش پس از انقلاب فرانسه، زمانی که تصمیم گرفته شد گنجینه های سلطنتی در معرض دید عموم قرار گیرد، مطرح شد. از روز انقلاب، دولت ملی شروع به مصادره اشیاء هنری از اشراف کرد و این آغاز مجموعه موزه بود. در طول چندین سال، تعداد زیادی اشیاء با ارزش جمع آوری شد، برای نمایشگاه آنها، به یک ساختمان بزرگ نیاز بود که تبدیل شد.

ساختمان لوور

آثار موزه لوور به فضای زیادی نیاز داشت و برگزارکنندگان موزه توجه خود را به یک قصر خالی بزرگ در وسط پاریس معطوف کردند. این بنا قدمتی طولانی دارد. قلب موزه لوور برج بزرگ است که در سال 1190 ساخته شده است. هدف آن صرفاً سودمند بود - نظارت بر وایکینگ های نزدیک از بالا. در سال 1317، چارلز پنجم، قلعه را محل اقامت خود قرار داد و خزانه داری پاریس به اینجا نقل مکان کرد. برج قدیمی در طی سال‌های بهره‌برداری از بین رفت و تخریب شد، به‌ویژه که قلعه عملکرد دفاعی خود را از دست داد و به اقامتگاه سلطنتی تبدیل شد. فرانسیس اول این کار را در سال 1546 به پیر لسکو سپرد. او وظیفه داشت قلعه را بازسازی کند و آن را به یک قصر واقعی تبدیل کند. طراح پیشنهاد ساخت یک حیاط مربع را می دهد که سه طرف آن با آپارتمان های مجلل تزئین شده است و چهارمین یک خروجی باز به مرکز شهر است. در زمان حیات این معمار، تنها بال غربی که امروزه نام او را یدک می‌کشد، تکمیل شد. پروژه او تا سال 1555 محقق شد و به نمونه ای مجلل از معماری رنسانس تبدیل شد. در سال 1594، هنری چهارم تصمیم گرفت که لازم است موزه لوور را به هم متصل کند. در زمان لویی چهاردهم، نمای شرقی با یک ستون تزئین شده بود؛ معماران مشهور اروپایی را به خود جذب کرد، اما در سال 1682 علاقه خود را به پروژه از دست داد و اقامتگاه را به ورسای منتقل کرد. نزدیک به صد سال است که موزه لوور خالی، رو به زوال بوده و حتی ایده هایی برای تخریب آن در حال ظهور است. لویی پانزدهم به فکر ایجاد موزه ای در کاخ بود؛ ایده او پس از انقلاب محقق شد.

در زمان ناپلئون اول، نمای شمالی بازسازی شد و در سال 1853 کل مجموعه لوور تکمیل شد. در سال 1891 ظاهر قصری که امروزه می بینیم شکل گرفت. آخرین بازسازی مهم معماری در سال 1989 اتفاق افتاد، زمانی که معمار آمریکایی یو مینگ پی یک هرم شیشه ای در حیاط - ورودی اصلی موزه - ساخت.

مجموعه‌های لوور: تاریخچه و اصول خلقت

اولین آثار لوور در زمان لوئی چهاردهم جمع آوری شد که با روحیه زمان خود شروع به ایجاد یک مجموعه هنری کرد. این مجموعه بر اساس نقاشی های خریداری شده توسط فرانسیس اول ساخته شده است. لویی چهاردهم مجموعه بزرگی از نقاشی ها (200 بوم) را از بانکدار جاباخ می خرد. پادشاه دائماً به دنبال فرصت هایی برای اضافه کردن به جماعت خود است. او سرمایه موزه آینده را به 2500 تابلو افزایش داد و اشیاء مختلف هنری را به دست آورد. پس از انقلاب، مجموعه موزه با اشیاء با ارزش مصادره شده پر می شود. سرمایه موزه مجسمه سازی به موزه لوور منتقل می شود. در طول مبارزات فتح ناپلئون، منابع مالی موزه لوور به طور فعال از غنائم و حفاری های باستان شناسی در مصر و شرق پر می شد. همچنین مدیریت موزه با داشتن سرمایه شخصی در حال کار بر روی انتخاب و خرید اشیاء هنری است. این مجموعه به صورت خودجوش شکل نمی گیرد، انتخاب آثار با ارزش هنری تعیین می شود و تنها شاهکارها به موزه لوور می روند. بسیاری از مجموعه داران مهم مجموعه های خود را به موزه لوور وصیت می کنند. بنابراین، در سال 1936، موزه اهدای مجموعه گرافیکی بارون ادموند روچیلد را پذیرفت که بیش از 45 هزار نمایشگاه را شامل می شد. همچنین توجه زیادی به تشکیل مجموعه ای از هنر ملی فرانسه می شود. امروزه حدود 400 نمایشگاه در موزه لوور وجود دارد و این مجموعه همچنان در حال رشد است. با توجه به گسترش بودجه در پایان قرن بیستم، توزیع مجدد فعال آثار هنری بین موزه‌های فرانسه آغاز شد. موزه لوور مجموعه خود را به تاریخ 1848 محدود کرد و تمام نقاشی های بعدی در مجموعه های دیگر پراکنده شد.

امروزه مجموعه موزه به طور معمول به گروه‌هایی تقسیم می‌شود: هنر شرق باستان، مصر باستان، جهان باستان، گرافیک اسلامی، هنرهای تزئینی و کاربردی.

هنر دنیای باستان

اکثر دارایی های موزه از اشیاء هنری باستانی تشکیل شده است. آثار موزه لوور در بخش هنرهای باستانی توسط چندین منطقه ارائه می شود. بخش عظیمی از این مجموعه شامل اشیایی است که در طول حفاری در مصر پیدا شده است، از جمله شخصیت معروف رامسس دوم، مجسمه "گربه نشسته"، ابوالهول، تابوت، سرامیک، جواهرات و موارد دیگر، از جمله نقاشی های دیواری، نقش برجسته ها، عناصر داخلی هنر شرق باستان با مجموعه ای از اشیاء هنری از فرهنگ های بین النهرین، ایران و مدیترانه نشان داده شده است.

شاهکارهای مجسمه سازی باستانی

اساس مجموعه مجسمه سازی، کسب لویی چهاردهم بود. امروزه مجموعه موزه شامل شاهکارهای واقعی است، مانند مجسمه ونوس میلو، مجسمه ای که بازدیدکنندگان زیادی را به خود جذب می کند. اغلب گردشگران دقیقاً برای دیدن این شاهکار به موزه لوور می آیند. یکی دیگر از آثار قابل توجه از دوران باستان مجسمه "Nike of Samothrace" است که توسط باستان شناس فرانسوی Champoiseau پیدا و به پاریس آورده شد. دوره رومی با تعداد زیادی مجسمه، نقش برجسته و پایه نشان داده شده است. حیاط مجسمه‌های باستانی در لوور که از طریق سقف شیشه‌ای پر از نور خورشید است، به شما امکان می‌دهد در دنیایی از هماهنگی و کمال غوطه‌ور شوید.

میراث لئوناردو داوینچی

تابلوی مونالیزا مورد توجه گردشگران و هنردوستان است. بسیاری از مردم تنها برای دیدن لبخند مرموز او به موزه می آیند. اما در کنار این، موزه لوور می تواند به چهار اثر دیگر از استاد بزرگ افتخار کند. اثر "Madonna of the Rocks" کمتر قابل توجه نیست، اما کمی کمتر معروف است. این اثر که در دهه 1580 خلق شده است، از سال 1625 در مجموعه سلطنتی قرار دارد. با منظره ای عالی که در پشت شخصیت ها به تصویر کشیده شده است متمایز می شود؛ در اینجا نویسنده تکنیک هایی را امتحان می کند که بعداً هنگام نوشتن La Gioconda به طور کامل به کار می برد. «Madonna of the Rocks» اولین نسخه از اثر در این زمینه است که نسخه دوم در موزه لندن است. لوور همچنین به حق به آثاری مانند "پرتره یک زن جوان"، "مدونا و کودک و سنت. آنا» و «جان باپتیست».

شاهکارهای کلاسیک جهان

موزه لوور یکی از آنهاست و شکوه آن البته در شاهکارهایش در مقیاس سیاره ای نهفته است. اینها، اول از همه، "مونالیزا" اثر لئوناردو داوینچی است، اما همچنین در اینجا می توانید اثر دوران ساز تئودور جریکال "کلک مدوسا"، چندین اثر ژاک دیوید، به ویژه "تاج گذاری" را ببینید. ناپلئون». اثر کمیاب I. Bosch "کشتی احمق ها" نیز مروارید مجموعه موزه است. موزه لوور صاحب افتخار نقاشی های اس. بوتیچلی، رافائل سانتی، اچ. مملینگ، آ. دورر و بسیاری از نویسندگان دیگر است. در بخش مجسمه سازی، دو اثر از میکل آنژ به موفقیت های بدون شک رسیده اند: «برده در حال مرگ» و «برده در حال ظهور».

هنر فرانسوی

مجموعه آثار ملی در موزه لوور نمایانگر همه دوره ها و انواع خلاقیت است. این مجموعه شامل شاهکارهای زیادی است، از جمله، به عنوان مثال، نقاشی یوژن دلاکروا "آزادی رهبری مردم". به طور دقیق حال و هوای حاکم بر کشور را در دوران انقلاب منتقل می کند. او نماد جمهوری شد. هنر پلاستیک این کشور، در میان چیزهای دیگر، با پیکر یک ورزشکار یونانی ساخته شده از سنگ مرمر نشان داده می شود. "Milon of Croton with a Lion" اثری مهم از پیر پوژه مجسمه ساز فرانسوی به سبک استادان باستانی است. این اثر با بیان و قدرت احساسات خود شگفت زده می شود. "Milon of Croton with a Lion" صحنه ای از رنج های باورنکردنی انسانی، قدرت ورزشکار و روحیه او را نشان می دهد.

هنرهای گرافیک

مجموعه گرافیکی لوور شامل بیش از 130 هزار نمایشگاه است. این تالارها اکثراً مورد بازدید گردشگران قرار نمی گیرند؛ خبره های واقعی زیبایی به اینجا می آیند. از این گذشته، مجموعه لوور حاوی کتاب‌ها، طراحی‌ها و چاپ‌های بسیاری از بهترین نویسندگان جهان است. از جمله نقاشی های اچ رامبراند، جی شاردن، ای. دلاکروا.

هنر و صنایع دستی

این موزه به ویژه به مجموعه هنرهای تزئینی و کاربردی خود افتخار می کند. اثاثیه، جواهرات، لباس‌ها و ظروف مربوط به دوره‌های مختلف در چندین تالار موزه لوور عرضه می‌شود. اول از همه، آپارتمان های ناپلئون سوم جلب توجه می کند. در اینجا مبلمان و دکوراسیون کامل اتاق دولتی به سبک لویی چهاردهم و پانزدهم است. در اینجا می توانید مبلمان مجلل، ظروف و وسایل داخلی را ببینید. اما این موزه همچنین دارای نمونه های عالی از سلاح ها و جواهرات از زمان بازسازی و سلطنت ناپلئون اول است. مجموعه ای از ظروف، وسایل تزئینی و جواهرات از دوره گوتیک، باروک، ایتالیایی و رنسانس فرانسه بسیار مورد توجه است. مجموعه مبلمان موزه لوور یکی از بهترین ها در جهان است.

چه چیزی برای دیدن

برای دیدن تمام نمایشگاه های لوور، حتی چند ماه کافی نیست و اگر با دقت بررسی کنید، حتی چندین سال. اما، زمانی که نمی توان زمان زیادی را به موزه اختصاص داد، باید در طول مسیر فکر کنید و به این سوال پاسخ دهید: چه چیزی را نمی توان از دست داد؟ یک تور توسعه یافته از لوور وجود دارد که به شما امکان می دهد مهم ترین چیزها را ببینید. برای گردشگرانی که عجله دارند، شاهکارهای اصلی موزه در اولین تالارهای ورودی قرار دارند و برای گم نشدن تابلوهای خاصی در آن تعبیه شده است. اما برخی از آثار قابل توجه در بخش‌های مناسب قرار می‌گیرند، به عنوان مثال، نقاشی اوژن دلاکروا "آزادی رهبری مردم" در مجموعه هنر فرانسه است. بنابراین، باید نقشه موزه را پیمایش کنید و اتاق مناسب را پیدا کنید. طرح ها در ورودی رایگان به چندین زبان از جمله روسی ارائه می شود.

برای اینکه در فضای وسیع گم نشوید و مهمترین چیز را ببینید، می توانید از لیست خاصی از شاهکارهای اصلی استفاده کنید که عبارتند از: مجسمه "ونوس د میلو"، مجسمه دوران باستان - "Nike of Samothrace"، نقاشی‌های «اودالیسک بزرگ» اثر جی. اینگر و «توری‌ساز» اثر جی. ورمیر، آثار لئوناردو داوینچی، مجسمه رامسس دوم.

بازدید از پاریس و بازدید نکردن از لوور به سادگی جرم است. هر توریستی این را به شما خواهد گفت. اما اگر از قبل آماده نشده باشید، خطر گم شدن در میان انبوه مردم با دوربین، تبلت و گوشی‌های هوشمند را دارید و مهم‌ترین چیزی را که تمام دنیا برای آن به سوی بزرگترین موزه پاریس می‌روند از دست می‌دهید. موزه لوور بزرگ و زیباست. شما حتی در یک روز نمی توانید از همه نمایشگاه های آن لذت ببرید - بیش از 300000 مورد از آنها وجود دارد. برای اینکه شوک زیبایی شناختی از اشباع بیش از حد زیبایی دریافت نکنید، باید انتخاب کنید...
«مونالیزا» اثر لئوناردو داوینچی

"La Gioconda" اثر لئوناردو داوینچی نمایشگاه اصلی موزه لوور است. تمام تابلوهای موزه به این تابلو منتهی می شود. تعداد زیادی از مردم هر روز به موزه لوور می آیند تا با چشمان خود به لبخند شگفت انگیز مونالیزا نگاه کنند. شما نمی توانید آن را در جایی به جز لوور ببینید. به دلیل وضعیت نامناسب تابلو، مدیریت موزه اعلام کرد که دیگر به نمایش گذاشته نخواهد شد.

درجه حفاظت از نقاشی بی سابقه است.

اگر مونالیزا در سال 1911 توسط یکی از کارکنان لوور دزدیده نمی شد، ممکن بود آنقدر محبوب و شهرت جهانی نداشته باشد. این نقاشی تنها 2 سال بعد، زمانی که یک دزد سعی کرد آن را در ایتالیا بفروشد، پیدا شد. در تمام این مدت، در حالی که تحقیقات ادامه داشت، "مونالیزا" جلد روزنامه ها و مجلات در سراسر جهان را ترک نکرد و تبدیل به یک موضوع کپی و پرستش شد.

امروزه، مونالیزا در پشت شیشه‌های ضد گلوله پنهان شده است، با موانعی که مانع از جمعیت گردشگران می‌شود. علاقه به یکی از معروف ترین و اسرارآمیزترین آثار نقاشی جهان کمرنگ نمی شود.

سمت عقب نقاشی. دیدن آن غیرممکن است و به همین دلیل است که در رسانه ها شایعاتی در مورد برخی از پیام های مخفیانه این هنرمند به جهان و بشریت که گفته می شود در پشت مونالیزا نوشته شده است در رسانه ها پخش می شود.

احتمالاً همه این را می‌دانند، اما در صورت امکان. این نقاشی هم "مونالیزا" و هم "لا جوکوندا" نام دارد. چرا؟ مونالیزا مخفف مدونا لیزا است. جوکوندا - چون نام خانوادگی زن جوکوندو بود. این زن بیست و چهار ساله سومین همسر یک مرد ثروتمند فلورانسی به نام فرانچسکو دی بارتولومی دل جوکوندو بود.

زهره میلو

دومین ستاره موزه لوور مجسمه مرمر سفید الهه عشق آفرودیت است. ایده آل باستانی معروف زیبایی که 120 سال قبل از میلاد ایجاد شد. ه. قد الهه 164 سانتی متر و نسبت ها 86x69x93 است.

طبق یک نسخه، دست های الهه در جریان درگیری بین فرانسوی ها که می خواستند او را به کشورشان ببرند و ترک ها، صاحبان جزیره ای که او در آن کشف شد، از دست رفت. کارشناسان ادعا می کنند که دست های این مجسمه مدت ها قبل از کشف آن شکسته شده است. با این حال، ساکنان محلی جزایر دریای اژه به یک افسانه زیبا دیگر اعتقاد دارند.

یکی از مجسمه سازان معروف به دنبال مدلی برای ساختن مجسمه ای از الهه زهره بود. او شایعه ای در مورد زنی با زیبایی خارق العاده از جزیره میلوس شنید. هنرمند به آنجا شتافت، زیبایی را یافت و دیوانه وار عاشق او شد. با دریافت رضایت، دست به کار شد.

در روزی که شاهکار تقریباً آماده بود و دیگر نمی توانستند شور و شوق خود را مهار کنند، مجسمه ساز و مدل خود را در آغوش یکدیگر انداختند. دختر مجسمه ساز را چنان محکم به سینه اش فشار داد که خفه شد و مرد. اما مجسمه بدون هر دو دست باقی ماند.

"کلک مدوسا" تئودور جریکولت

امروزه نقاشی تئودور جریکولت یکی از مرواریدهای موزه است. اگرچه پس از مرگ این هنرمند در سال 1824، نمایندگان لوور آماده پرداخت مبلغ مناسبی برای آن نبودند و این نقاشی توسط یکی از دوستان نزدیک هنرمند در حراجی خریداری شد.

در طول زندگی نویسنده، بوم باعث خشم و خشم شد: چگونه هنرمند جرات می کند از چنین قالب بزرگی نه برای طرح قهرمانانه یا مذهبی که در آن روزها پذیرفته شده بود، بلکه برای به تصویر کشیدن یک رویداد واقعی استفاده کند.

خلاصه داستان این فیلم بر اساس حادثه ای است که در 2 ژوئیه 1816 در سواحل سنگال رخ داده است. ناوچه "مدوزا" سقوط کرد و 140 نفر سعی کردند با یک قایق فرار کنند. تنها 15 نفر از آنها زنده ماندند و 12 روز بعد توسط سرتیپ آرگوس دستگیر شدند. جزئیات سفر بازماندگان - قتل، آدم خواری - جامعه را شوکه کرد و به یک رسوایی تبدیل شد.

ژریکو امید و ناامیدی، زنده و مرده را در یک تصویر ترکیب کرد. قبل از به تصویر کشیدن دومی، این هنرمند طرح های متعددی از افراد در حال مرگ در بیمارستان ها و اجساد افراد اعدام شده می ساخت. "کلک مدوسا" آخرین کار تکمیل شده ژریکولت بود.

نایک ساموتراس

یکی دیگر از افتخارات موزه مجسمه مرمری الهه پیروزی است. محققان بر این باورند که یک مجسمه ساز ناشناس در قرن دوم قبل از میلاد نایک را به عنوان نشانه ای از پیروزی های دریایی یونان ساخته است.

مجسمه سر و بازوهایش را از دست داده است و بال سمت راست بازسازی است، کپی گچی از بال چپ. آنها بارها و بارها تلاش کردند تا دستان مجسمه را بازیابی کنند، اما فایده ای نداشت - همه آنها شاهکار را خراب کردند. مجسمه احساس پرواز و سرعت را از دست می داد، شتابی غیرقابل توقف به جلو.

نایک در ابتدا روی صخره ای شیب دار بالای دریا ایستاده بود و پایه آن کمان یک کشتی جنگی را به تصویر می کشید. امروزه این مجسمه در طبقه دوم موزه لوور در راه پله دارو گالری دنون قرار دارد و از دور قابل مشاهده است.

"تاج گذاری ناپلئون" ژاک لویی دیوید

خبره‌های هنر به موزه لوور می‌روند تا نقاشی‌های به یاد ماندنی هنرمند فرانسوی ژاک لویی دیوید "سوگند هوراتی"، "مرگ مارات" و بوم باشکوه تاج‌گذاری ناپلئون را به‌طور زنده ببینند.

عنوان کامل نقاشی «تقدیم امپراتور ناپلئون اول و تاجگذاری امپراتور ژوزفین در کلیسای نوتردام، 2 دسامبر 1804» است. دیوید لحظه ای را انتخاب کرد که ناپلئون ژوزفین را تاج گذاری کرد و پاپ پیوس هفتم او را برکت داد.

این نقاشی به دستور خود ناپلئون اول خلق شد که می خواست همه چیز روی آن بهتر از آنچه هست به نظر برسد. از این رو از دیوید خواست تا مادرش را که در مراسم تاج گذاری نبود در مرکز تصویر به تصویر بکشد تا خود را کمی بلندتر کند و ژوزفین را کمی جوانتر کند.

«کوپید و روان» اثر آنتونیو کانووا

دو نسخه از مجسمه وجود دارد. موزه لوور اولین نسخه را در خود جای داده است که در سال 1800 توسط شوهر خواهر ناپلئون، یواخیم مورات، به موزه اهدا شد. نسخه دوم و بعدی در ارمیتاژ در سن پترزبورگ است. شاهزاده یوسوپوف که شاهکار را در سال 1796 در رم به دست آورد، به موزه ارائه شد.

این مجسمه خدای کوپید را در لحظه بیدار شدن روان از بوسه او به تصویر می کشد. در کاتالوگ لوور، گروه مجسمه سازی «روانی بیدار شده توسط بوسه کوپید» نامیده می شود. خلق این شاهکار توسط مجسمه ساز ایتالیایی آنتونیو کانوا از اسطوره های یونان باستان در مورد خدای عشق کوپید و روان الهام گرفته شده است که یونانیان آن را شخصیت روح انسان می دانستند.

این شاهکار حسی در سنگ مرمر بدون شک ارزش قدردانی را دارد.

"اودالیسک بزرگ" نوشته ژان اینگر

انگرس «اودالیسک بزرگ» را برای کارولین مورات خواهر ناپلئون نوشت. اما این نقاشی هرگز مورد قبول مشتری قرار نگرفت.

امروزه با وجود اشتباهات آشکار آناتومیکی، یکی از با ارزش ترین نمایشگاه های لوور است. odalisque دارای سه مهره اضافی است، بازوی راست او فوق العاده بلند است، و پای چپ او در یک زاویه غیرممکن پیچ خورده است. هنگامی که این نقاشی در سال 1819 در سالن ظاهر شد، یکی از منتقدان نوشت که در "Odalisque" "نه استخوانی، نه ماهیچه ای، نه خونی، نه زندگی، نه آرامشی وجود دارد."

انگرس همیشه، بدون تردید و پشیمانی، ویژگی های مدل های خود را اغراق می کرد تا بر بیان و ارزش هنری تصویر تأکید کند. و امروز این هیچ کسی را آزار نمی دهد. «ادالیسک بزرگ» مشهورترین و شاخص ترین اثر استاد به حساب می آید.

«بردگان» اثر میکل آنژ

یکی از ارزشمندترین آثار موزه لوور، دو مجسمه از میکل آنژ است: مجسمه معروف "برده در حال ظهور" و "برده در حال مرگ". آنها بین سالهای 1513 و 1519 برای مقبره پاپ ژولیوس دوم ساخته شدند، اما هرگز در نسخه نهایی مقبره قرار نگرفتند.

بر اساس ایده مجسمه ساز، در مجموع باید شش مجسمه وجود داشته باشد. اما میکل آنژ کار روی چهار مورد از آنها را تمام نکرد. امروز آنها در گالری Accademia در فلورانس هستند.

دو مجسمه تکمیل‌شده لوور، مرد جوان قوی‌ای را که می‌کوشد پیوندهایش را با مرد جوان دیگری که بی‌آزار در آن‌ها آویزان است، بشکند، در تضاد قرار می‌دهند. با این حال، افراد شکست خورده، مقید و در حال مرگ میکل آنژ، مانند همیشه، به طرز شگفت انگیزی زیبا و قوی هستند.

مجسمه نشسته رامسس دوم

موزه لوور یکی از غنی ترین مجموعه های جهان از آثار باستانی مصر را دارد. یکی از شاهکارهای فرهنگ مصر باستان که حتما باید با چشمان خود ببینید مجسمه فرعون معروف رامسس دوم است.

هنگامی که در تالار آثار باستانی مصر قرار گرفتید، مجسمه یک کاتب نشسته با حالت شگفت انگیزی پر جنب و جوش در چهره اش را از دست ندهید.

«توری‌ساز» نوشته یوهانس ورمیر

نقاشی‌های ورمیر جالب هستند زیرا در آنها محققان شواهدی پیدا می‌کنند که هنرمندان بزرگی که از رنسانس شروع می‌شوند، از اپتیک برای نقاشی نقاشی‌های واقع گرایانه خود استفاده می‌کردند.

به طور خاص، ورمیر هنگام ایجاد The Lacemaker از دوربین تاریک استفاده کرده است. در تصویر می توانید بسیاری از جلوه های نوری مورد استفاده در عکاسی را مشاهده کنید، به عنوان مثال: یک پیش زمینه تار.

در موزه لوور می توانید تابلوی ورمیر "اخترشناس" را نیز ببینید. دوست هنرمند و مباشر پس از مرگ، Antonie van Leeuwenhoek، دانشمند و میکروبیولوژیست، استاد بی نظیری که میکروسکوپ ها و لنزهای خود را ساخته است را به تصویر می کشد. ظاهراً او ورمیر را با اپتیک تأمین کرد که این هنرمند شاهکارهای خود را با آن نقاشی کرد.