آثار موسیقی هنری پرسل. موسیقی انگلیسی قرن XVI-XVII. اثر هنری پورسل. پرسل در فرهنگ پاپ

16.07.2019

از اواخر قرن شانزدهم، موسیقی دستگاهی در انگلستان با روحیه و مطابق با قوانین آن شکل از اجرای موسیقی که ما عادت داریم آن را "موسیقی مجلسی" بنامیم، توسعه یافت. در سال‌های آخر سلطنت ملکه الیزابت اول و در طول سلطنت شاه جیمز اول، موسیقی مجلسی، چه صرفاً دستگاهی و چه ترکیبی، آواز-ساز، بسیار گسترده‌تر از سایر ژانرهای موسیقی بود. تأثیرات هنر ارکسترال، که تا آن زمان در ایتالیا و آلمان ظاهر شده بود، به سختی قابل درک بود. حتی موسیقی کرال مذهبی که همیشه در انگلستان از علاقه خاصی برخوردار بود، اکنون فراموش شده بود. علاوه بر این، اشتیاق به موسیقی دستگاهی از اشتیاق به موسیقی آوازی پیشی گرفت. قطعات آوازی، مانند مادریگال و آریا، در واقع اغلب خوانده نمی شدند، بلکه به صورت ساز اجرا می شدند. شهادت معاصران و همچنین تعداد نسخه های خطی قطعات دستگاهی که تعداد آنها از تعداد آثاری که موسیقی آوازی سکولار را نمایندگی می کنند بیشتر است ، گواه این امر است.

این قرن نه فقط موسیقی دستگاهی، بلکه عمدتاً یک گروه دستگاهی بود. در آن زمان در انگلستان، تمرکز بر روی گروه موسیقی بود و نه تکنواز. در سال 1599، یکی از آهنگسازان برجسته انگلیسی، توماس مورلی، اولین نسخه از "نخستین کتاب قطعات برای همسر" خود را به شرح زیر ارائه کرد: "... به هزینه و سفارش یک آقا، برای خودش منتشر شد. لذت، و همچنین برای دوستان خود که به موسیقی علاقه مند هستند. از دو تا شش (گاهی بیشتر) مجری در چنین موسیقی سازی مشترک شرکت کردند.

توانایی نواختن آلات موسیقی مختلف، نشانه «نوای خوب» بود. تعداد زیادی از نمایندگان اشراف انگلیسی به عنوان نوازندگان با استعداد شناخته می شدند.

تصاویر آن زمان غالباً لحظه اجرای موسیقی سنگی را به تصویر می کشد و بر تعداد کم اجراکنندگان و همچنین عدم حضور مخاطب گواهی می دهد. بنابراین، یکی از ویژگی های تمرین موسیقی در انگلستان این بود که موسیقی، اول از همه، برای نوازندگان صدا می کرد، نه برای شنوندگان.

نام "همسر" برای اولین بار در موسیقی انگلیسی در اواسط قرن شانزدهم ظاهر شد و نشان دهنده اتحاد (کنسرسیوم) چندین نوازنده است که سازهای مختلف را می نوازند. صدای سازها در همسر به وضوح از یکدیگر جدا و به وضوح قابل شنیدن بود. در اینجا قصد نوازندگان از سپردن خطوط ملودیک ملایم و ملایم به هر ساز که زیبایی مهار شده آن افتخار موسیقی اولیه انگلیسی بود، منعکس شد.

ظهور تدریجی یک سبک ساز خالص، متفاوت از چند صدایی آوازی قرن شانزدهم، یکی از مهم ترین گام ها در توسعه هنر موسیقی بود. تا پایان قرن شانزدهم، موسیقی دستگاهی تفاوت چندانی با موسیقی آوازی نداشت و عمدتاً شامل ملودی‌های رقص، تنظیم آهنگ‌های معروف معروف و مادریگال‌ها (عمدتاً برای کیبورد و عود) و همچنین قطعات چندصدایی بود که می‌توان آنها را موته توصیف کرد. ، کانزون ها، مادریگال ها بدون متن شاعرانه.

اگرچه تنظیم‌های مختلف، توکاتا، فانتزی‌ها و پیش درآمدهای سازهای عود و کیبورد از دیرباز شناخته شده‌اند، موسیقی گروهی هنوز وجود مستقلی به دست نیاورده است. با این حال، توسعه سریع آهنگ‌های آوازی سکولار در ایتالیا و سایر کشورهای اروپایی انگیزه جدیدی برای ایجاد موسیقی مجلسی برای سازها بود.

در انگلستان، هنر نواختن ویول، سازهای زهی در طیف ها و اندازه های مختلف، رواج یافت. نوازندگان ویول اغلب به گروه آواز ملحق می شدند و صداهای از دست رفته را پر می کردند. این عمل رایج شد و بسیاری از نسخه ها با عنوان "مناسب برای صداها یا ویولا" نامگذاری شدند.

آریاهای آوازی و مادریگال های متعددی به عنوان قطعات ساز اجرا شد. بنابراین، به عنوان مثال، مادریگال "قوی نقره ای" اورلاندو گیبونز به عنوان یک قطعه ساز در ده ها مجموعه تعیین و ارائه شده است.

یکی از فرم‌های دستگاهی اولیه که در انگلستان ایجاد شد، «In Nomine» بود - نوعی فانتزی دستگاهی که بر اساس ملودی معنوی «Gloria tibi Trinitas» ساخته شده بود و به شیوه موتت آوازی ساخته شده بود. علیرغم استفاده از یک ملودی معنوی، "In Nomine" یک نوع موسیقی مجلسی واقعی است و فرصت های غنی را برای توسعه بیشتر آن فراهم می کند. انواع دیگری از موسیقی گروهی در همان زمان ایجاد شد. آنها عمدتاً شامل اقتباس‌هایی از ملودی‌های معروف و موسیقی رقص آن روز بودند. مهمترین ژانر برای تکامل سبک ساز مستقل جدید فانتزی بود. توماس مورلی قبلاً اهمیت فانتزی های ابزاری را درک کرده بود. او گفت که در آنها بیش از سایر ژانرهای موسیقی «هنر عالی موسیقی منعکس شده است». نام و اصل ساخت فانتزی منشا انگلیسی ندارد. در نشریات اولیه قاره، فانتزی هایی وجود دارد که نزدیک به ماشین سواری همه جا حاضر هستند. اما با این حال، تأثیرات قاره ای فقط به نام و پایه های ساختار رسمی مربوط می شود. با توجه به آثار انگلیسی به عنوان یک کل، باید این واقعیت را لغو کرد که آنها ویژگی ها و ویژگی های خود را حفظ کردند. برای نزدیک به یک قرن، اجراهای فانتزی در محافل اشرافی و خانواده های تحصیل کرده موسیقی از همه طبقات مد بوده است.

از جمله نویسندگان برجسته فانتزی می توان به گیبون، فرابوسکو، کوپراریو (کوپر)، لوپو، جنکینز، دیرینگ و بسیاری دیگر از جمله هنری پرسل بزرگ اشاره کرد که تعداد قابل توجهی نمایشنامه عالی در این قالب نوشت که به قولی تکمیل شد. توسعه این ژانر در انگلستان و هم زمان با بهترین نمونه های آن است.

پرنده، گاو نر، مورلی نیز سهم مهمی در ایجاد یک فرم جدید داشتند، اگرچه آنها بیشتر به خاطر ساخته های ژانرهای دیگر شناخته شده اند. با وجود دوره نسبتا کوتاه فعالیت این آهنگسازان، تعداد آثار شگفت انگیز خلق شده توسط آنها بسیار زیاد است. سلطنت‌های مطلقه که شخصیت‌های فرهنگی و هنری را در اطراف دربار جمع می‌کردند، هم ارتجاع فئودالی و هم اپوزیسیون بورژوازی را موقتاً سرکوب کردند. اما تضادهای اجتماعی بیش از پیش عمیق تر شد: در اعماق مطلق گرایی، نیروهای بورژوا-دمکراتیک جدیدی بالغ شدند و ایدئولوژی خود، فرهنگ خود را مطرح کردند. این قبلاً در اواخر قرن شانزدهم مشهود بود. در قرن هفدهم به وضوح خود را نشان داد - انقلاب های مردمی در هلند و انگلیس توسط بورژوازی رهبری شد. و سرانجام، قرن هجدهم - "عصر روشنگری"، آغشته به احساس پیش از طوفان طوفان های اجتماعی، با انقلاب بورژوازی فرانسه در سال 1789 به پایان می رسد، که همزمان دوره تاریخ جدید اروپا را آغاز می کند.

در طول این دو قرن - تقریباً از اواسط قرن شانزدهم تا اواسط قرن هجدهم - موسیقی کلاویری به عنوان یک پدیده ایدئولوژیک و سبکی خاص به وجود می آید، توسعه می یابد و خود را فرسوده می کند. بهترین آهنگسازان پیشرفته آن زمان همیشه به او روی آوردند: Cabezon، Bird، Bull، Purcell، Sweelinck، Frescobaldi، Froberger، Chambonière، Couperin، Bach، Handel، Scarlatti و دیگران. آثار این آهنگسازان از ارزش ایدئولوژیک و هنری بالایی برخوردار است، بسیاری از آثار ترانه‌ای آنها همچنان در رویه موسیقی ما به حیات خود ادامه می‌دهد، در حالی که برخی دیگر به ناحق فراموش شده‌اند. انعکاس مبارزات شدید ایدئولوژیک، جستجوهای خلاقانه بزرگ، افکار عالی و احساسات بلند، میراث هنری موسیقی کلاویا را روشن کرد.

«اورفیوس بریتانیایی» جی. پرسل را معاصر نامید. نام او در تاریخ فرهنگ انگلیسی در کنار نام های بزرگ دبلیو شکسپیر، جی بایرون، سی دیکنز قرار دارد. کار پرسل در دوران بازسازی، در فضایی از اعتلای معنوی، زمانی که سنت‌های شگفت‌انگیز هنر رنسانس زنده شد، توسعه یافت (برای مثال، دوران شکوفایی تئاتر، که در زمان کرامول مورد آزار و اذیت قرار گرفت). شکل‌های دموکراتیک زندگی موسیقی پدید آمد - کنسرت‌های پولی، سازمان‌های کنسرت سکولار، ارکسترهای جدید، گروه‌های کر و غیره ایجاد شد. با رشد در خاک غنی فرهنگ انگلیسی، جذب بهترین سنت‌های موسیقی فرانسه و ایتالیا، هنر پرسل برای نسل‌های زیادی باقی ماند. از هموطنان قله ای تنها و دست نیافتنی .

پورسل در خانواده یک موسیقیدان دربار به دنیا آمد. تحصیلات موسیقی آهنگساز آینده در کلیسای سلطنتی آغاز شد، وی به ویولن، ارگ و هارپسیکورد تسلط یافت، در گروه کر آواز خواند، درس آهنگسازی را از پی. همفری (قبلی) و جی. بلو. نوشته های دوران جوانی او مرتباً به چاپ می رسد. از سال 1673 تا پایان عمر، پورسل در خدمت دربار چارلز دوم بود. پرسل با انجام وظایف متعدد (آهنگساز گروه "24 ویولن پادشاه"، با الگوبرداری از ارکستر معروف لوئیس چهاردهم، ارگ نواز ابی وست مینستر و کلیسای سلطنتی، نوازنده شخصی هارپسیکورد پادشاه، پرسل در تمام این سال ها نوشت. کار آهنگساز حرفه اصلی او باقی ماند. شدیدترین کار، ضررهای سنگین (3 پسر پورسل در کودکی درگذشت) قدرت آهنگساز را تضعیف کرد - او در سن 36 سالگی درگذشت.

نبوغ خلاق پرسل که آثاری با بالاترین ارزش هنری در ژانرهای مختلف خلق کرد، به وضوح در زمینه موسیقی تئاتر آشکار شد. این آهنگساز برای 50 اثر تئاتری موسیقی نوشت. این جالب ترین زمینه کار او به طور جدایی ناپذیری با سنت های تئاتر ملی پیوند خورده است. به ویژه، با ژانر ماسک که در دربار استوارت ها در نیمه دوم قرن شانزدهم به وجود آمد. (ماسک اجرای صحنه ای است که در آن صحنه های بازی، دیالوگ ها با اعداد موسیقی متناوب می شوند). تماس با دنیای تئاتر، همکاری با نمایشنامه نویسان با استعداد، جذابیت به طرح ها و ژانرهای مختلف تخیل آهنگساز را برانگیخت و او را به جستجوی بیان برجسته و چندوجهی تر برانگیخت. بنابراین غنای ویژه ای از تصاویر موسیقایی نمایشنامه "ملکه پری" را متمایز می کند (اقتباسی آزاد از شکسپیر "رویای یک شب نیمه تابستان"، نویسنده متن مقدماتی بود. E. Setl). تمثیل و اغراق، اشعار فانتزی و بالا، اپیزودهای ژانر عامیانه و بوفونی - همه چیز در اعداد موسیقی این اجرای جادویی منعکس شده است. اگر موسیقی «طوفان» (بازسازی نمایشنامه شکسپیر) با سبک اپرایی ایتالیایی در تماس باشد، موسیقی «شاه آرتور» به وضوح ماهیت شخصیت ملی را نشان می‌دهد (در نمایشنامه جی درایدن، وحشی‌گری). آداب و رسوم ساکسون ها با نجابت و سخت گیری بریتانیایی ها در تضاد است).

در دهه 1680، در پایان دوره بازسازی، شکوفایی سریع و درخشان نبوغ آهنگسازی او آغاز شد. او با نوعی شتابزدگی می نوشت و به متنوع ترین ژانرها، گاه دور و حتی مخالف یکدیگر روی می آورد. ترانه‌های تک صدایی و چندصدایی روزمره او در جشن‌ها، میخانه‌ها و کلوپ‌های صید، در یک مهمانی دوستانه، در فضای صمیمانه، آزاد اندیشی و گاهی اوقات عیاشی متولد می‌شد. پورسل در این محیط یک فرد معمولی بود. مشخص است که یکی از میخانه های لندن با پرتره او تزئین شده است. برخی از آهنگ های آن سال ها هیچ شکی باقی نمی گذارند که محافظه کاری پدرسالارانه ای که زمانی مشخصه توماس پرسل بود، به پسرش به ارث نرسیده بود. اما در کنار این آهنگ‌ها - دموکراتیک، شوخ‌طبعانه، طنزآمیز - کانتات‌ها، قصیده‌ها و سرودهای میهن‌پرستانه به وجود آمد که اغلب برای خانواده سلطنتی و اشراف زاده در سالگردها و جشن‌هایشان نوشته می‌شد.

تعداد آهنگ های او بسیار زیاد است. به همراه آنهایی که برای تئاتر نوشته شده اند، به صدها نفر می رسد. پرسل یکی از ترانه سرایان برجسته جهان است. برخی از ملودی‌های آهنگ او در طول زندگی‌اش محبوبیت تقریباً تمام انگلیسی را به دست آوردند.

از نکات قابل توجه ترانه های طنز پرسل، آهنگ های اپیگرام، تند، شوخ، تمسخر آمیز است. برخی منافقان پاکدامن، تاجران آن زمان را به سخره می گیرند. در برخی دیگر، کنایه با رذیلت هایش به دنیای بزرگ سرازیر می شود. گاهی اوقات پارلمان موضوع قضاوت‌های شک‌آمیز برای موسیقی می‌شود (به «شورای کل انگلستان جمع‌شده» نگاه کنید. و در دوئت "ملخ و پرواز" - حتی خود پادشاه جیمز دوم. با این حال، پورسل رسماً دارای آثار zazdravniye وفاداری است که در آن زمان نمی توانست در مقام رسمی خود غایب باشد. ترانه‌های زیادی در میراث پورسل وجود دارد که تحت تأثیر تصاویری که او از زندگی و زندگی مردم عادی، غم‌ها و شادی‌های آنها دید، نوشته شده است. آهنگساز با کشیدن پرتره‌های بی‌آرام از فقرای بی‌خانمان سرزمینش به قدرت و حقیقت زندگی دست می‌یابد. آهنگ همسری موسیقی مجلسی

پورسل همچنین ترانه‌های قهرمانانه‌ای نوشت که مملو از رقت‌های بلند دوران خود بود و شور و شوق فراوان داشت. در اینجا جنبه شجاعانه طبیعت او به ویژه برجسته شد. "آواز زندانی" تقریبا عاشقانه او الهام بخش به نظر می رسد. این آهنگ افتخارآمیز و رایگان قرن هفدهم را نمی توان بدون هیجان گوش داد.

ترکیبات معنوی او الهام بخش هستند - مزامیر، سرودها، موتت ها، سرودها، میانبرهای کلیسا برای ارگ. در میان آثار معنوی پورسل، سرودهای متعدد او برجسته است - سرودهای باشکوه به متون مزامیر. پورسل جسورانه شروع کنسرت سکولار را معرفی کرد و در عین حال ماهرانه از آن اشتیاق سطحی اما شدید به موسیقی سکولار استفاده کرد که به نوعی مد مد در طبقات ثروتمند انگلستان در دوران چارلز دوم تبدیل شد. سرودهای پرسل به آهنگ‌های بزرگی از یک طرح کنسرت تبدیل می‌شدند، و گاهی اوقات دارای شخصیت مدنی برجسته بودند. گرایش سکولار این ژانر در انگلستان یک پدیده بی‌سابقه برای روحانیون بود و پس از سال 1688، پورسل با رد شدید محافل پیوریتن مواجه شد.

آثار معنوی پرسل با بسیاری از آثار صرفاً سکولار متناوب شد - سوئیت ها و تغییرات برای هارپسیکورد، فانتزی ها برای گروه زهی، سونات های سه گانه. پورسل پیشگام دومی در جزایر بریتانیا بود.

او از نگرش خودخواهانه به موسیقی که در همه جا "در اوج" به عنوان یک سرگرمی دلپذیر حکمفرما بود، بر دوش و رنجیده بود. در سال 1683، در مقدمه سونات های سه گانه، او با ادای احترام به استادان ایتالیایی نوشت: «... جدیت و اهمیت مرتبط با این موسیقی در میان هموطنان ما به رسمیت شناخته خواهد شد. همسایگان (توسط «همسایگان» در اینجا منظور ما فرانسه است). واضح است که تنش خلاق باورنکردنی، همراه با وظایف دردناک دادگاه و شیوه زندگی بیش از حد پراکنده، قبلاً قدرت آهنگساز را تضعیف کرده است.

کودتای پارلمانی 1688 - برکناری جیمز دوم و به قدرت رسیدن ویلیام اورنج - تغییر نسبتاً کمی در زندگی موسیقی و سرنوشت موسیقیدانان ایجاد کرد. مقامات "از مالکان و سرمایه داران پول درآوردند" رژیمی بی خیال و اسراف کمتر ایجاد کردند، اما حمایت غرورآمیز بازسازی با بی تفاوتی عمیق نسبت به موسیقی جایگزین شد. پیامدهای غم انگیز این امر ابتدا انحطاط هنر ارگ و هارپسیکورد را سرعت بخشید و سپس تئاتر را تحت تأثیر قرار داد. پورسل که امید خود را بر حمایت ملکه مری گذاشته بود، به زودی به ماهیت توهمی آنها متقاعد شد. در آن زمان با تسلط تقریباً بر تمامی ژانرهای آوازی و ساز، با اشتیاق فراوان به موسیقی برای تئاتر روی آورد و ارزش های ماندگاری را در این زمینه خلق کرد. موسیقی تئاتر به روش خود تقریباً تمام ژانرهای آوازی و سازهای پرسل را ترکیب کرد و به اوج شناخته شده جهانی کار او تبدیل شد. او به نوعی سنت طراحی موسیقی تئاتر عمومی را با آهنگسازان نمایشی ماسک ها ترکیب کرد. در همان زمان، تجربه استادان خارج از کشور - Lully، ایتالیایی ها - به طور گسترده ای تسلط یافت. با این حال، در طول زندگی آهنگساز، آثار او تا حد زیادی مورد سوء تفاهم و قدردانی قرار نگرفت.

آثار تئاتری پرسل، بسته به پیشرفت و وزن اعداد موسیقایی، به اپرا یا اجرای واقعی تئاتر با موسیقی نزدیک می شوند. تنها اپرای پرسل به معنای کامل، که در آن کل متن لیبرتو به موسیقی تنظیم شده است، Dido and Aeneas (آبرتو توسط N. Tate بر اساس Aeneid ویرجیل - 1689) است. از سی و هشت شماره دیدو، پانزده نفر گروه کر هستند. گروه کر مفسر غنایی درام، مشاور قهرمان است و به صورت صحنه ای محیط اطراف او را تشکیل می دهد.

در اینجا، توانایی آهنگساز در ترکیب ژانرهای مختلف و ابزارهای بیانی به ویژه برجسته شد - از بهترین اشعار گرفته تا زبان عامیانه غنی و ترش، از تصاویر واقع گرایانه از زندگی روزمره تا فانتزی افسانه ای از تئاتر شکسپیر. آهنگ خداحافظی قهرمان - پاساکالیا - یکی از زیباترین آریاهایی است که در تاریخ هنر موسیقی خلق شده است. انگلیسی ها به او افتخار می کنند.

ایده "دیدو و آئنیاس" به شدت انسان گرایانه است. قهرمان درام قربانی غمگین بازی نیروهای تاریک تخریب و انسان دوستی است. تصویر او پر از حقیقت و جذابیت روانی است. نیروهای تاریکی با پویایی و دامنه شکسپیر تجسم یافته اند. کل اثر مانند یک سرود روشن برای بشریت به نظر می رسد. ماهیت شدیدا فردی تصاویر غنایی، شاعرانه، شکننده، روانشناختی پیچیده و پیوندهای عمیق خاکی با فولکلور انگلیسی، ژانرهای روزمره (صحنه گردهمایی جادوگران، گروه های کر و رقص ملوانان) - این ترکیب ظاهر کاملا منحصر به فرد را تعیین کرد. اولین اپرای ملی انگلیسی، یکی از کامل ترین آثار آهنگساز. پورسل قصد داشت "دیدو" را نه توسط خوانندگان حرفه ای، بلکه توسط دختران مدرسه ای اجرا کند. این تا حد زیادی انبار اتاق کار را توضیح می دهد - فرم های کوچک، عدم وجود قطعات پیچیده پیچیده، لحن دقیق و نجیب غالب. آریا در حال مرگ دیدو، آخرین صحنه اپرا، اوج غنایی-تراژیک آن، به کشف درخشان آهنگساز تبدیل شد. تسلیم سرنوشت، دعا و شکایت، صدای غم وداع در این موسیقی عمیقاً اعتراف‌کننده. آر رولان نوشت: «صحنه وداع و مرگ دیدو به تنهایی می تواند این اثر را جاودانه کند.

با این حال، اپرای "دیدو و آئنیاس" در قرن هفدهم فقط یک بار - در سال 1689 و نه در صحنه تئاتر، بلکه در یک پانسیون برای دوشیزگان نجیب در چلسی به صحنه رفت. سپس دو اجرا وجود داشت - یکی در آغاز و دیگری در پایان قرن 18. صد سال دیگر طول کشید تا این بهترین ساخته بزرگ ترین آهنگساز انگلستان از آرشیو استخراج شد و خود را در انگلیسی و سپس در صحنه جهانی تثبیت کرد. یک سال پس از نمایش «دیدو» و «آئنیاس»، پورسل، با ایمانی اصیل به هنر خود و در عین حال تلخ، در پیشگفتار درام «دیوکلتیانوس» که توسط او موسیقی ساخته شده است، نوشت: «... موسیقی هنوز در پوشک، اما این یک کودک امیدوار کننده است. او هنوز هم حس می کند که در انگلیس چه چیزی می تواند شود، اگر فقط استادان موسیقی در اینجا بسیار تشویق شوند.

او برای صحنه دربار، جایی که رپرتوار و سبک همچنان غالب بود، آهنگ‌های کمی می‌ساخت و تأثیرات کلاسیک گرایی فرانسوی را منعکس می‌کرد. در آنجا، موسیقی تئاتر او که سنت ها و تکنیک های تصنیف های محلی را جذب می کرد، نمی توانست روی موفقیت پایدار حساب کند. او با خلق ده‌ها اثر موسیقایی و نمایشی به ابتکار افراد خصوصی روی آورد و با کمک آنها در تئاتر کوچکی در باغ دورست ساکن شد که در دسترس عموم بود. او به طور مستقیم و فعال در تولیدات شرکت کرد، به طور فعال با نمایشنامه نویسان، کارگردانی، و اغلب در اجراها به عنوان بازیگر یا خواننده شرکت کرد (او باس عالی داشت). پورسل ایجاد یک سالن اپرای بزرگ و بسیار هنری را که باعث شادی مردم می شد و مورد حمایت دولت قرار می گرفت، یک امر افتخاری برای ملت انگلیس می دانست. و با تلخی دید که این آرمان چقدر با واقعیت فاصله دارد. از این رو اختلاف ایدئولوژیک عمیق با آن دسته از محافل جامعه انگلیسی که سرنوشت او و موسیقی بیش از همه به آن بستگی داشت. به سختی می توان تردید داشت که این تضاد ایدئولوژیک، کم و بیش پنهان، اما غیر قابل حل، به یکی از عوامل مرگ زودرس غم انگیز آهنگساز بزرگ تبدیل شد. او در 21 نوامبر 1695 بر اثر یک بیماری ناشناخته (طبق یک نسخه، از سل) در اوج قدرت خلاقیت خود درگذشت، تنها سی و شش سال داشت.

در سومین سال پس از مرگ او مجموعه ای از ترانه های او «اورفیوس بریتانیایی» منتشر شد. به زودی تمام شد و سپس در چندین نسخه دیگر منتشر شد. محبوبیت او بسیار زیاد بود. انگلیسی ها با خواندن این آهنگ ها به نبوغ ملی موسیقی خود ادای احترام کردند.

بر اساس غنی‌ترین سنت‌های پلی‌فونی کرال ملی، کار آوازی پرسل شکل گرفت: آهنگ‌هایی که در مجموعه منتشر شده پس از مرگ "بریتیش اورفئوس"، گروه‌های کر به سبک مردمی، سرودها (سرودهای معنوی انگلیسی به متون کتاب مقدس، که از لحاظ تاریخی سخنرانی‌های G.F. هندل را آماده کرده بودند) شکل گرفت. قصیده های سکولار، کانتات ها، گیرها (کانون های رایج در زندگی انگلیسی) و غیره. پرسل پس از سال ها کار با گروه 24 ویولن پادشاه، آثار فوق العاده ای برای زهی (15 فانتزی، سونات ویولن، چاکون و پاوان برای 4 قسمت) به جای گذاشت. 5 پاوان و غیره). تحت تأثیر سونات های سه گانه توسط آهنگسازان ایتالیایی S. Rossi و G. Vitali، 22 سونات سه گانه برای دو ویولن، باس و هارپسیکورد نوشته شد. کار کلاویه پرسل (8 سوئیت، بیش از 40 قطعه مجزا، 2 چرخه تنوع، توکاتا) سنت‌های باکره‌گرایان انگلیسی را توسعه داد (ویرجینل گونه انگلیسی هارپسیکورد است).

تنها 2 قرن پس از مرگ پورسل زمان احیای آثار او فرا رسید. انجمن پرسل که در سال 1876 تأسیس شد، مطالعه جدی میراث آهنگساز و آماده سازی انتشار مجموعه کاملی از آثار او را هدف خود قرار داد. در قرن XX. نوازندگان انگلیسی در پی جلب توجه عموم به آثار اولین نابغه موسیقی روسی بودند. به ویژه اجرای، تحقیق و فعالیت خلاقانه B. Britten، آهنگساز برجسته انگلیسی که ترتیباتی را برای آهنگ های پرسل انجام داد، نسخه جدیدی از دیدو، که تغییرات و فوگ را با موضوعی توسط پورسل ایجاد کرد - یک آهنگ ارکسترال باشکوه، یک نوع خاص. راهنمای ارکستر سمفونیک

هنری پرسل در سال 1659 در لندن در خانواده ای موسیقی دان متولد شد. پدرش، توماس پرسل، یک نوازنده دربار تحت رهبری استوارت ها بود: یک خواننده نمازخانه، یک نوازنده عود و یک نوازنده خوب ویولن. هنری پورسل از دوران کودکی با محافل دربار مرتبط بود. او که در آستانه ترمیم به دنیا آمد، در سنین پایین توانایی های موسیقی درخشانی از خود نشان داد. از شش یا هفت سالگی در گروه کر کلیسای سلطنتی آواز می خواند، در آنجا هنر آواز، آهنگسازی را آموخت، ارگ و هارپسیکورد (نوعی هارپسیکورد انگلیسی بال شکل، مانند پیانوی مدرن) می نواخت. معلمان او در نمازخانه نوازندگان عالی بودند - کاپیتان کوک، جان بلو و یک خبره موسیقی فرانسوی پلگام همفری. پورسل بیست ساله بود که عملکرد درخشان او راه را برای شناخت گسترده او هموار کرد. در سال 1679 او در کلیسای وست مینستر ارگ نواز شد و در نیمه اول دهه 1680، کلیسای کوچک دربار، جایی که او اخیراً به عنوان یک پسر متواضع آواز خوانده بود، او را به این پست دعوت کرد. شهرت او به عنوان یک هنرپیشه بیشتر شد. لایه های پلبی پایتخت - موسیقی دانان و صنعتگران، شاعران و رستوران داران، بازیگران و بازرگانان - حلقه ای از آشنایان و مشتریان او را تشکیل می دادند. دیگری، دربار سلطنتی با حاشیه اشرافی و بوروکراتیک آن بود. تمام زندگی پرسل، دوشاخه، بین این قطب ها سپری شد، اما این به قطب اول بود که او همیشه به سمت خود جذب شد.

از نکات قابل توجه ترانه های طنز پرسل، آهنگ های اپیگرام، تند، شوخ، تمسخر آمیز است. برخی منافقان پاکدامن، تاجران آن زمان را به سخره می گیرند. در برخی دیگر، کنایه با رذیلت هایش به دنیای بزرگ سرازیر می شود. گاهی اوقات پارلمان موضوع قضاوت‌های شک‌آمیز برای موسیقی می‌شود (به «شورای کل انگلستان جمع‌شده» نگاه کنید. و در دوئت "ملخ و مگس" - حتی خود پادشاه جیمز دوم. با این حال، پورسل همچنین دارای آثار رسمی تبریک وفادار است که در آن زمان نمی‌توانست در سمت رسمی او غایب باشد. ترانه‌های زیادی در میراث پورسل وجود دارد که تحت تأثیر تصاویری که او از زندگی و زندگی مردم عادی، غم‌ها و شادی‌های آنها دید، نوشته شده است. آهنگساز با کشیدن پرتره‌های بی‌آرام از فقرای بی‌خانمان سرزمینش به قدرت و حقیقت زندگی دست می‌یابد.

آهنگ‌های معنوی الهام‌شده او مزمور، سرود، موتت، سرود، میان‌آهنگ کلیسا برای ارگ است. در میان آثار معنوی پورسل، سرودهای متعدد او برجسته است - سرودهای باشکوه به متون مزامیر. پورسل جسورانه شروع کنسرت سکولار را معرفی کرد و در عین حال ماهرانه از آن اشتیاق سطحی اما شدید به موسیقی سکولار استفاده کرد که به نوعی مد مد در طبقات ثروتمند انگلستان در دوران چارلز دوم تبدیل شد. سرودهای پرسل به آهنگ‌های بزرگی از یک طرح کنسرت تبدیل می‌شدند، و گاهی اوقات دارای شخصیت مدنی برجسته بودند. گرایش سکولار این ژانر در انگلستان یک پدیده بی‌سابقه برای روحانیون بود و پس از سال 1688، پورسل با رد شدید محافل پیوریتن مواجه شد.

او از نگرش خودخواهانه به موسیقی که در همه جا "در اوج" به عنوان یک سرگرمی دلپذیر حکمفرما بود، بر دوش و رنجیده بود. در سال 1683، در مقدمه سونات های سه گانه، او با ادای احترام به استادان ایتالیایی نوشت: «... جدیت و اهمیت مرتبط با این موسیقی در میان هموطنان ما به رسمیت شناخته خواهد شد. زمان آن فرا رسیده است که آنها با سبکسری و بیهودگی که مشخصه همسایگان ماست (در اینجا منظور ما از "همسایگان" فرانسه است) سنگینی کند. واضح است که تنش خلاق باورنکردنی، همراه با وظایف دردناک دادگاه و شیوه زندگی بیش از حد پراکنده، قبلاً قدرت آهنگساز را تضعیف کرده است.

این اتفاق در مورد اپرای دیدو و آئنیاس نیز افتاد. پورسل اولین اپرای واقعی را برای انگلستان خلق کرد و در آن اپرا درخشان بود. این کتاب به لیبرتو شاعر مشهور آن زمان N. Tet نوشته شده بود، منبع ادبی آن "Aeneid" - شعر حماسی معروف کلاسیک روم باستان ویرجیل مارون بود.

از سی و هشت شماره دیدو، پانزده نفر گروه کر هستند. گروه کر مفسر غنایی درام، مشاور قهرمان است و به صورت صحنه ای محیط اطراف او را تشکیل می دهد.

ایده دیدو و آئنیاس بسیار انسان گرایانه است. قهرمان درام قربانی غمگین بازی نیروهای تاریک تخریب و انسان دوستی است. تصویر او پر از حقیقت و جذابیت روانی است. نیروهای تاریکی با پویایی و دامنه شکسپیر تجسم یافته اند. کل اثر مانند یک سرود روشن برای بشریت به نظر می رسد.

با این حال، اپرای "دیدو و آئنیاس" در قرن هفدهم فقط یک بار - در سال 1689 و نه در صحنه تئاتر، بلکه در یک پانسیون برای دوشیزگان نجیب در چلسی به صحنه رفت. سپس دو اجرا وجود داشت - یکی در آغاز و دیگری در پایان قرن 18. صد سال دیگر طول کشید تا این بهترین ساخته بزرگ ترین آهنگساز انگلستان از آرشیو استخراج شد و خود را در انگلیسی و سپس در صحنه جهانی تثبیت کرد. یک سال پس از نمایش «دیدو» و «اینیاس»، «پرسل» با ایمانی اصیل به هنر خود و در عین حال تلخ، در پیشگفتار درام «دیوکلتیانوس» که به موسیقی پرداخته است، نوشت: «... موسیقی هنوز در پوشک است. اما این یک کودک امیدوار کننده است. اگر فقط استادان موسیقی در اینجا به شدت تشویق شوند، او هنوز احساس می کند که چه چیزی می تواند در انگلیس تبدیل شود.

او برای صحنه دربار، جایی که رپرتوار و سبک همچنان غالب بود، آهنگ‌های کمی می‌ساخت و تأثیرات کلاسیک گرایی فرانسوی را منعکس می‌کرد. در آنجا، موسیقی تئاتر او که سنت ها و تکنیک های تصنیف های محلی را جذب می کرد، نمی توانست روی موفقیت پایدار حساب کند. او با خلق ده‌ها اثر موسیقایی و نمایشی به ابتکار افراد خصوصی روی آورد و با کمک آنها در تئاتر کوچکی در باغ دورست ساکن شد که در دسترس عموم بود. او به طور مستقیم و فعال در تولیدات شرکت کرد، به طور فعال با نمایشنامه نویسان، کارگردانی، و اغلب در اجراها به عنوان بازیگر یا خواننده شرکت کرد (او باس عالی داشت). پورسل ایجاد یک سالن اپرای بزرگ و بسیار هنری را که باعث شادی مردم می شد و مورد حمایت دولت قرار می گرفت، یک امر افتخاری برای ملت انگلیس می دانست. و با تلخی فاصله وحشتناک این آرمان و واقعیت را دید. از این رو اختلاف ایدئولوژیک عمیق با آن دسته از محافل جامعه انگلیسی که سرنوشت او و موسیقی بیش از همه به آن بستگی داشت. به سختی می توان تردید داشت که این تضاد ایدئولوژیک، کم و بیش پنهان، اما غیر قابل حل، به یکی از عوامل مرگ زودرس غم انگیز آهنگساز بزرگ تبدیل شد. او در سال 1695 در اثر یک بیماری ناشناخته در یک شکوفایی استعداد و مهارت درگذشت و تنها سی و هفت سال داشت.

در سومین سال پس از مرگ او مجموعه ای از ترانه های او «اورفیوس بریتانیایی» منتشر شد. چندین نسخه را پشت سر گذاشت. محبوبیت او بسیار زیاد بود. انگلیسی ها با خواندن این آهنگ ها به نبوغ ملی موسیقی خود ادای احترام کردند.

از نکات قابل توجه ترانه های طنز پرسل، آهنگ های اپیگرام، تند، شوخ، تمسخر آمیز است. برخی منافقان پاکدامن، تاجران آن زمان را به سخره می گیرند. در برخی دیگر، کنایه با رذیلت هایش به دنیای بزرگ سرازیر می شود. گاهی اوقات پارلمان موضوع قضاوت‌های شک‌آمیز برای موسیقی می‌شود (به «شورای کل انگلستان جمع‌شده» نگاه کنید. و در دوئت "ملخ و مگس" - حتی خود پادشاه جیمز دوم. با این حال، پورسل رسماً دارای آثار zazdravniye وفاداری است که در آن زمان نمی توانست در مقام رسمی خود غایب باشد. ترانه‌های زیادی در میراث پورسل وجود دارد که تحت تأثیر تصاویری که او از زندگی و زندگی مردم عادی، غم‌ها و شادی‌های آنها دید، نوشته شده است. آهنگساز با کشیدن پرتره‌های بی‌آرام از فقرای بی‌خانمان سرزمینش به قدرت و حقیقت زندگی دست می‌یابد.

او از نگرش خودخواهانه به موسیقی که در همه جا "در اوج" به عنوان یک سرگرمی دلپذیر حکمفرما بود، بر دوش و رنجیده بود. در سال 1683، در مقدمه سونات های سه گانه، او با ادای احترام به استادان ایتالیایی نوشت: «... جدیت و اهمیت مرتبط با این موسیقی در میان هموطنان ما به رسمیت شناخته خواهد شد. زمان آن فرا رسیده است که آنها با سبکسری و بیهودگی که مشخصه همسایگان ماست (در اینجا منظور ما از "همسایگان" فرانسه است) سنگینی کند. واضح است که تنش خلاق باورنکردنی، همراه با وظایف دردناک دادگاه و شیوه زندگی بیش از حد پراکنده، قبلاً قدرت آهنگساز را تضعیف کرده است.

با این حال، اپرای "دیدو و آئنیاس" در قرن هفدهم فقط یک بار - در سال 1689 و نه در صحنه تئاتر، بلکه در یک پانسیون برای دوشیزگان نجیب در چلسی به صحنه رفت. سپس دو اجرا وجود داشت - یکی در آغاز و دیگری در پایان قرن 18. صد سال دیگر طول کشید تا این بهترین ساخته بزرگ ترین آهنگساز انگلستان از آرشیو استخراج شد و خود را در انگلیسی و سپس در صحنه جهانی تثبیت کرد. یک سال پس از نمایش «دیدو» و «اینیاس»، «پرسل» با ایمانی اصیل به هنر خود و در عین حال تلخ، در پیشگفتار درام «دیوکلتیانوس» که به موسیقی پرداخته است، نوشت: «... موسیقی هنوز در پوشک است. اما این یک کودک امیدوار کننده است. اگر فقط استادان موسیقی در اینجا به شدت تشویق شوند، او هنوز احساس می کند که چه چیزی می تواند در انگلیس تبدیل شود.

او برای صحنه دربار، جایی که رپرتوار و سبک همچنان غالب بود، آهنگ‌های کمی می‌ساخت و تأثیرات کلاسیک گرایی فرانسوی را منعکس می‌کرد. در آنجا، موسیقی تئاتر او که سنت ها و تکنیک های تصنیف های محلی را جذب می کرد، نمی توانست روی موفقیت پایدار حساب کند. او با خلق ده‌ها اثر موسیقایی و نمایشی به ابتکار افراد خصوصی روی آورد و با کمک آنها در تئاتر کوچکی در باغ دورست ساکن شد که در دسترس عموم بود. او به طور مستقیم و فعال در تولیدات شرکت کرد، به طور فعال با نمایشنامه نویسان، کارگردانی، و اغلب در اجراها به عنوان بازیگر یا خواننده شرکت کرد (او باس عالی داشت). پورسل ایجاد یک سالن اپرای بزرگ و بسیار هنری را که باعث شادی مردم می شد و مورد حمایت دولت قرار می گرفت، یک امر افتخاری برای ملت انگلیس می دانست. و با تلخی فاصله وحشتناک این آرمان و واقعیت را دید. از این رو اختلاف ایدئولوژیک عمیق با آن دسته از محافل جامعه انگلیسی که سرنوشت او و موسیقی بیش از همه به آن بستگی داشت. به سختی می توان تردید داشت که این تضاد ایدئولوژیک، کم و بیش پنهان، اما غیر قابل حل، به یکی از عوامل مرگ زودرس غم انگیز آهنگساز بزرگ تبدیل شد. او در سال 1695 در اثر یک بیماری ناشناخته در یک شکوفایی استعداد و مهارت درگذشت و تنها سی و هفت سال داشت.

هنری پورسل از دوران کودکی با محافل دربار مرتبط بود. او که در آستانه ترمیم به دنیا آمد، در سنین پایین توانایی های موسیقی درخشانی از خود نشان داد. از شش یا هفت سالگی در گروه کر کلیسای سلطنتی آواز می خواند، در آنجا هنر آواز، آهنگسازی را آموخت، ارگ و هارپسیکورد (نوعی هارپسیکورد انگلیسی بال شکل، مانند پیانوی مدرن) می نواخت. معلمان او در نمازخانه نوازندگان عالی بودند - کاپیتان کوک، جان بلو و یک خبره موسیقی فرانسوی پلگام همفری. پورسل بیست ساله بود که عملکرد درخشان او راه را برای شناخت گسترده او هموار کرد. در سال 1679 او در کلیسای وست مینستر ارگ نواز شد و در نیمه اول دهه 1680، کلیسای کوچک دربار، جایی که او اخیراً به عنوان یک پسر متواضع آواز خوانده بود، او را به این پست دعوت کرد. شهرت او به عنوان یک هنرپیشه بیشتر شد. لایه های پلبی پایتخت - موسیقی دانان و صنعتگران، شاعران و رستوران داران، بازیگران و بازرگانان - حلقه ای از آشنایان و مشتریان او را تشکیل می دادند. دیگری، دربار سلطنتی با حاشیه اشرافی و بوروکراتیک آن بود. تمام زندگی پرسل، دوشاخه، بین این قطب ها سپری شد، اما این به قطب اول بود که او همیشه به سمت خود جذب شد.

ترانه‌های زیادی در میراث پورسل وجود دارد که تحت تأثیر تصاویری که او از زندگی و زندگی مردم عادی، غم‌ها و شادی‌های آنها دید، نوشته شده است. آهنگساز با کشیدن پرتره‌های بی‌آرام از فقرای بی‌خانمان سرزمینش به قدرت و حقیقت زندگی دست می‌یابد.

او از نگرش خودخواهانه به موسیقی که در همه جا "در اوج" به عنوان یک سرگرمی دلپذیر حکمفرما بود، بر دوش و رنجیده بود. در سال 1683، در مقدمه سونات های سه گانه، او با ادای احترام به استادان ایتالیایی نوشت: «... جدیت و اهمیت مرتبط با این موسیقی در میان هموطنان ما به رسمیت شناخته خواهد شد. زمان آن فرا رسیده است که آنها با سبکسری و بیهودگی که مشخصه همسایگان ماست (در اینجا منظور ما از "همسایگان" فرانسه است) سنگینی کند. واضح است که تنش خلاق باورنکردنی، همراه با وظایف دردناک دادگاه و شیوه زندگی بیش از حد پراکنده، قبلاً قدرت آهنگساز را تضعیف کرده است.

با این حال، اپرای "دیدو و آئنیاس" در قرن هفدهم فقط یک بار - در سال 1689 و نه در صحنه تئاتر، بلکه در یک پانسیون برای دوشیزگان نجیب در چلسی به صحنه رفت. سپس دو اجرا وجود داشت - یکی در آغاز و دیگری در پایان قرن 18. صد سال دیگر طول کشید تا این بهترین ساخته بزرگ ترین آهنگساز انگلستان از آرشیو استخراج شد و خود را در انگلیسی و سپس در صحنه جهانی تثبیت کرد. یک سال پس از نمایش «دیدو» و «آئنیاس»، پورسل، با ایمانی اصیل به هنر خود و در عین حال تلخ، در پیشگفتار درام «دیوکلتیانوس» که توسط او موسیقی ساخته شده است، نوشت: «... موسیقی هنوز در پوشک، اما این یک کودک امیدوار کننده است. اگر فقط استادان موسیقی در اینجا به شدت تشویق شوند، او هنوز احساس می کند که چه چیزی می تواند در انگلیس تبدیل شود.

او برای صحنه دربار، جایی که رپرتوار و سبک همچنان غالب بود، آهنگ‌های کمی می‌ساخت و تأثیرات کلاسیک گرایی فرانسوی را منعکس می‌کرد. در آنجا، موسیقی تئاتر او که سنت ها و تکنیک های تصنیف های محلی را جذب می کرد، نمی توانست روی موفقیت پایدار حساب کند. او با خلق ده‌ها اثر موسیقایی و نمایشی به ابتکار افراد خصوصی روی آورد و با کمک آنها در تئاتر کوچکی در باغ دورست ساکن شد که در دسترس عموم بود. او به طور مستقیم و فعال در تولیدات شرکت کرد، به طور فعال با نمایشنامه نویسان، کارگردانی، و اغلب در اجراها به عنوان بازیگر یا خواننده شرکت کرد (او باس عالی داشت). پورسل ایجاد یک سالن اپرای بزرگ و بسیار هنری را که باعث شادی مردم می شد و مورد حمایت دولت قرار می گرفت، یک امر افتخاری برای ملت انگلیس می دانست. و با تلخی فاصله وحشتناک این آرمان و واقعیت را دید. از این رو اختلاف ایدئولوژیک عمیق با آن دسته از محافل جامعه انگلیسی که سرنوشت او و موسیقی بیش از همه به آن بستگی داشت. به سختی می توان تردید داشت که این تضاد ایدئولوژیک، کم و بیش پنهان، اما غیر قابل حل، به یکی از عوامل مرگ زودرس غم انگیز آهنگساز بزرگ تبدیل شد. او در سال 1695 در اثر یک بیماری ناشناخته در یک شکوفایی استعداد و مهارت درگذشت و تنها سی و هفت سال داشت.

پرسل جی.

(Purcell) Henry (حدود 1659، لندن - 21 XI 1695، همانجا) - انگلیسی. آهنگساز و نوازنده ارگ پسر کینگ خواننده. نمازخانه هایی که ظاهراً از 10 سالگی در گروه کر آنها می خواند. او آهنگسازی، نواختن ارگ، هارپسیکورد و سازهای دیگر و همچنین آواز خواندن را نزد جی کوک (رهبر کلیسای سلطنتی)، سپس (احتمالاً) آهنگسازی را نزد پی. همفری (متخصص موسیقی فرانسوی و ایتالیایی)، بعدها - با J. Blow (مدیر گروه کر کلیسای سلطنتی و نوازنده ارگ ابی Uzstminster). در سن 11 سالگی، ص اولین قصیده را نوشت که به. چارلز دوم یکی از اولین آثار منتشر شده. P. آهنگ "Sweet tyraness" ("Sweet tyraness"، منتشر شده توسط J. Playford در سال 1667 در مجموعه "Musical companion" - "Musical companion") در نظر گرفته می شود. از سال 1675 در تجزیه. انگلیسی موسیقی Sat-kah به طور منظم wok منتشر می شد. تولید پ.

از باهم. دهه 1670 ص - adv. نوازنده استوارت ها; دستیار تیونر و نگهبان پادشاهان بود. سازها، تیونر ارگ ها و کپی نت های آثار ارگ، آهنگساز گروه "24 ویولن پادشاه" که بر اساس مدل فرانسوی ایجاد شده است، و همچنین ارگ نواز ابی وست مینستر (از سال 1679) و پادشاه. کلیسای سلطنتی چپل (از سال 1682)، نوازنده هارپسیکورد در آپارتمان های پادشاه. در سال 1684 او به عنوان یک نوازنده در مسابقه ارگانیست ها و ارگ ارگ ها (بی. اسمیت و تی. هریس) شرکت کرد که برای پی و اسمیت پیروزی به ارمغان آورد.
دهه 1680 - اوج خلاقیت P. که با محرومیت متمایز شد. بهره وری. او به همان اندازه با موفقیت در همه ژانرها کار کرد. فانتزی برای تارهای ساخته شده در این سال ها. سازها نشان دهنده چند صدایی بالا هستند. مهارت نوشتن موسیقی برای تراژدی N. Lee "Theodosius, or the Force of Love" ("Theodosius, or The force of love" 1880) کار پی را برای t-ra آغاز کرد. قصیده متعلق به همان دوره، به اصطلاح. پیشواز و آهنگ های دیگر یک سر و چند ضلعی P. در طول زندگی خود آهنگ نوشت (مجموعه آهنگ های P. "British Orpheus" - "Orpheus Britannicus" پس از مرگ در سال 1698 منتشر شد). منگنز ملودی ترانه های او، نزدیک به نار. آهنگ ها، محبوبیت یافت و در طول زندگی پی در کنار فولک اصیل خوانده شد. در یک چند ضلعی آهنگ های سکولار P. خلاصه دستاوردهای پیشینیان خود - آهنگسازان انگلیسی. رنسانس، که جانشین سنت های آنها است (چ. آرر. جی. داولند، نویسنده نمایشنامه های چند صدایی آوازی - آیرس و مادریگال). شخصیت، سبک، طیف تم ها و تصاویر کاهش می یابد. نوع آهنگ های پ. از جمله آنها - طنز، طنز، قهرمانانه. و غیره، انفرادی و کرال، هوموفونیک و چندصدایی. انبار. گروه کر گنجانده شده است. تولید (کلیسا و سکولار) - سالگردها، موته ها، سرودها، قوانین، به اصطلاح. کچ، و غیره. آنزم در کتاب مقدس متون; P. درام را وارد آنزم ها کرد. و خلاصه آغاز (تا حدی پیش‌بینی می‌کنند سخنرانی‌های G. Handel).
ابزار op. اشغال فضای کمتری در آثار P. نسبت به wok.-instr. و تئاتر تولید رشته او فانتزی (فانتزی) در هنر. فانتزی های W. Bird، J. Bull، T. Morley، O. Gibbons، P. Philips، J. Farnaby، و دیگر باکره گرایان از سطح بالاتری برخوردار است (به موسیقی انگلیسی مراجعه کنید). P. موسیقی قدیمی را غنی کرد. ژانر با محتوای جدید بسیار قدردانی از Skr. موسیقی ایتالیایی آهنگسازان قرن 16 و 17 (S. Rossi، J. B. Vitali و دیگران)، P. در سه سونات خود از سنت های آنها پیروی کرد. در سال 1683 شنبه منتشر شد. سونات سه گانه "12 سونات برای 3 قسمت برای ویولن و باس - ارگ یا هارپسیکورد" ("دوازده سونات از 3 قسمت برای 2 ویولن و باس: ارگ یا هارپسیکورد"). در سال 1697، دومین شنبه به دنبال آن برگزار شد. از 10 سونات برای همان رشته. ترکیب بندی. درخواست تجدید نظر به skr. op. نوآوری بود که انگلیسی ها را غنی کرد. instr. موسیقی پی نیز رقص هایی برای تار (چاکون و پاوان 4 قسمتی) نوشته است. صفحه کلید کار می کند P.، ایجاد شده در con. دهه 1680، سوئیت ها، و همچنین otd. آریاها، رقص ها و دیگر نمایشنامه ها از نظر سبک به نمایشنامه های باکره نزدیک است. مهمترین آنها توکاتای 5 قسمتی A-dur (برای مدت طولانی منسوب به J.S. Bach) و به اصطلاح هستند. زمینه ها، از جمله "زمین جدید" ("زمین جدید"، e-moll).
اوج خلاقیت P. - اپرای "Dido and Aeneas" (1689)، اولین nat. انگلیسی اپرا تا زمانی که نوشته شد، P. از قبل امکانات را در اختیار داشت. خلاق تجربه، از جمله در زمینه موسیقی برای نمایش. t-ra. «دیدو و آئنیاس» (آزادی ان. تیت بر اساس «آینید» ام. ویرژیل) تنها اپرا از 6 اپرا پی است که به طور کامل با ویژگی های تثبیت شده این ژانر (بقیه صحنه های موسیقی او) مطابقت دارد. تولیدات متعلق به ژانر نیمه اپرا هستند - اعداد موسیقی جداگانه یا میان‌آهنگ‌هایی که با دیالوگ‌ها در هم آمیخته شده‌اند. «دیدو و انیاس» یک اپرای «کامل» (البته مجلسی) با موسیقی است. توسعه. این بزرگترین رویداد تاریخ انگلستان است. موسیقی t-ra. با وجود نفوذ ایتالیایی و فرانسوی اپرا و همچنین در ارتباط با فراوانی گروه های کر انگلیسی. انبار مادریگال، در ملودی خودش. سبکی که با مهارت بی نظیر در انکسار لحن مشخص می شود. ویژگی های انگلیسی سخنرانی ها، "Dido و Aeneas" - واقعاً nat. اپرا طرح آن با روحیه انگلیسی دوباره کار شده است. nar. شعر - اپرا با وحدت نزدیک موسیقی و متن متمایز می شود. سرشار از تلاوت‌های صمیمانه است که به سمت آریوسو جذب می‌شوند و با instr اشباع شده است. قسمت ها و رقص ها معنا در موسیقی او آشکار می شود. غنای حالات عاطفی - غزلیات ظریف، روانی. عمق، درام؛ از نظر روحی با فانتزی شکسپیر مشخص می شود. موسیقی او با سازدهنی عجیب و غریب و سرشار از رنگ آمیزی متمایز می شود. زبان، سنکوپ حاد، استفاده گسترده از اوستیناتو. اپرا اهمیت خود را حفظ کرده است. موسیقی او زبان قدیمی به نظر نمی رسد.
در محصولات دیگر P. for t-ra, Ch. arr زود دهه 1690 (او نویسنده موسیقی 50 نمایشنامه نمایشنامه از N. Lee، T. Durfee، N. Tate، F. Beaumont، J. Fletcher، C. Davenant، W. Congreve و غیره است)، موسیقی اپیزودیک است. . شخصیت، اجرای ب. h. نقش کمکی; در عین حال او با ظرافت درام ها را به تصویر می کشد. توسعه. منگنز آهنگ های این اجراها محبوب شد. در Op. از این دست، اصالت سبک پی که مبتنی بر هنرهای عالی بود، به وضوح نمایان شد. سنت های انگلیسی درام و موسیقی تی را و ماسک. ادعای P.، عمیق nat. از نظر ماهیت، متفاوت است به جز. یکپارچگی موسیقی فردی سبک، که در آن ویژگی های جدید برای آن زمان هارمونیک هموفونیک. تفکر به طور خاص با روش های چند صدایی رنسانس در هم آمیخته است. این باعث ایجاد یک موسیقی خاص می شود. انباری که در آن هارمونی رنگارنگ بر اساس ماژور-کوچک، غنی شده با مدالیته باستانی، با استفاده از تقلید ترکیب شده است. و چند صدایی زیر آوازی. دنیای غنی از تصاویر و احساسات P. انواع عبارات را پیدا می کند - از روانشناختی. عمیق تا بی ادبانه، از غم انگیز. به بازیگوش و «تند» (در ترانه های اپیگرام)، اما حال و هوای غالب موسیقی او، غزلیات نافذ است. پ. که در ادعای خود دستاوردهای نمایندگان انگلیسی ها را اجرا کرد. رنسانس، به طور قابل توجهی جلوتر از پیشینیان خود. نوآوری های پی در زمینه وک. موندی، خوانندگی، بسط جسورانه کر به معنای. چند صدایی، دانشگاه مهارت جهانی حروف انگلیسی را مطرح کرد. موسیقی به سطح جدیدی از پیشرفت. افکار او در مورد تکنیک ترکیب و ویژگی های ایتالیایی. سبک P. مشخص شده در خود. علاوه بر مقدمه ای بر هنر موسیقی پلیفورد، که پی در سال 1694 منتشر کرد. اظهارات پی در مورد موسیقی نیز در پیشگفتارهای Sat یافت می شود. «12 سونات برای 3 قسمت...»، به اپراهای «ملکه پریان» و «پیامبرس». برخی از اصول مربوط به رمزگشایی ملیسماها و انگشتان کلاویر در Sat موجود است. قطعات کلاویه او - "درس های منتخب برای هارپسیکورد یا اسپینت" ("مجموعه برگزیده ای از درس ها برای هارپسیکورد یا اسپینت"، 1696).
در پایان یک دوره درخشان موسیقی، P. با این حال شاگردان و جانشینان شایسته باقی نگذاشت. ب.ح از خلقت او به زودی فراموش شد و op. پی فقط در یک سوم پایانی قرن نوزدهم به شهرت رسید. در سال 1876، انجمن پی سازماندهی شد، که وظیفه مطالعه آثار او و انتشار آکادمیک را تعیین کرد. مجموعه کامل op. P. علاقه به کار او در انگلستان به لطف فعالیت های B. Britten، که در خود منتشر می کرد، تشدید شد. پردازش آهنگ پی، اپرای "دیدو و انیاس" و چه کسی تغییرات و فوگ را با موضوع پی نوشت. یا انتقام مور، 1695).
ترکیبات: اپرا - دیدو و آئنیاس (طبق گفته ام. ویرجیل، 1689، پست. در مدرسه خصوصی جی. پریست - یوسیاس پریست؛ بازنشر شده در لنینگراد، 1975)، پیامبر زن، یا تاریخ دیوکلتیان (پیغمبر، یا History of Dioclesian, after Meisinger, 1690, Dorset Garden Theatre, London, King Arthur, or the British hero (King Arthur, or the British deigned, به متن J. Dryden, 1691, ibid), ملکه پری (پری) ملکه، بر اساس کمدی "رویای شب نیمه تابستان" اثر دبلیو. درایدن و سی داونانت، 1695، نه پست.)، ملکه هند (ملکه هند، به گفته درایدن و هیوارد، 1695، دروری لین تیتر، لندن). chamber-instr. گروه ها - 12 سونات برای 2 ویولن و باس (ویولا دا گامبا) با باسو پیوسته، 10 سونات برای 2 اسکر. و باس (ویولا دا گامبا) با basso continuo. برای زه - 15 فانتزی، سونات ویولن، چاکون برای 4 قسمت، 5 پاوان، 3 اورتور. برای سازهای بادی - سوئیت، مارش، کانزون؛ برای هارپسیکورد - 8 سوئیت، بیش از 40 واحد. قطعات، 2 چرخه تغییرات، 5 گل. توکاتا برای اندام - 4 فانتزی (صحت فانتزی 4 مورد مناقشه است) و غیره؛ آثار مذهبی شامل 68 انزم، 3 خدمت، سرود، مزامیر، شریعت. واک گروه - 54 کچ، 43 دوئت، قصیده، آهنگ. ادبیات: Konen V., Purcell and English Music, "SM", 1955, No 10; خود او، «اورفیوس بریتانیایی»، همان، 1959، شماره 11; el، فرهنگ لندن پرسل، در کتاب او: اتودهای موسیقی خارجی، M.، 1968، 1975; خود او، درباره تاریخچه «دیدو و انیاس»، «SM»، 1977، شماره 1; Druskin M., Clavier music, L., 1960, p. 116-25; روزنشیلد، ک.، تاریخ موسیقی خارجی، ش. 1 - تا اواسط قرن 18، م.، 1963، 1969; پروتوپوپوف، تاریخ چند صدایی در مهمترین پدیده های آن، ج. 2، م.، 1965، ص. 180-86; Cummings W. H., H. Purcell, L., 1881, 1969; Fuller-Maitland J. A.، تأثیرات خارجی بر H. Purcell، "The Musical Times"، 1896، v. 36; Squire W. B.، موسیقی دراماتیک پرسلز، "SIMG"، 1903/04، جهرگ. 5 خود او، پرسل به عنوان نظریه پرداز، همان، 1904/05، جهرگ. 6; Rolland B .., L "opyra au XVII sichle en Italia، در کتاب: Encyclopйdie de la musique et dictionnaire du Conservatoire ... fondateur A. Lavignac, v. 1, P., 1913 (ترجمه روسی - Rolland R ., اپرا در قرن 17 در ایتالیا، آلمان، انگلستان، M.، 1931؛ Arundeil D.، H. Purcell، L.، 1927، 1970؛ Westrup J. A.، Purcell، L.-N. Y.، 1937، 1975؛ Bukofzer M. , موسیقی در دوران باروک از Monteverdi تا Bach, N. Y., 1947؛ Miller M. H., H. Purcell and the ground bass, "ML", 1948, v. 29, No 4; Lingorow S., Der Instrumentalstil von Purcell, Bern, 1949؛ Demarquez S., Purcell, P., 1951؛ Sietz R., H. Purcell, Lpz., 1955؛ Holst I., H. Purcell, L., 1961, 1963؛ Moore R., Henry Purcell and the restore تئاتر، L.، 1961؛ Zimmermann، F. B.، H. Purcell، 1659-1695. فهرستی تحلیلی از موسیقی او، L. - N. Y.، 1963؛ خودش، H. Purcell، 1659-1695. زندگی و زمان او، L. - N. Y.، 1967؛ خودش، سرودهای هنری پورسل، N. Y. 1971؛ فرگوسن اچ، موسیقی هارپسیکورد پرسل، "Proceedings Royal Music Association"، 1964/65 ، شماره 91; Duckles V., The anthems of H. Pursell, N. Y., 1971. I. V. Rozanov.

دایره المعارف موسیقی. - م.: دایره المعارف شوروی، آهنگساز شوروی. اد. یو. وی. کلدیشا. 1973-1982 .

ببینید "Purcell G." در سایر لغت نامه ها:

Henry Purcell Henry Purcell (eng. Henry Purcell, 1659 1695) آهنگساز انگلیسی تبار ایرلندی، نماینده سبک باروک. برادر آهنگساز دانیل پرسل. بیوگرافی هنری پرسل در 10 سپتامبر 1659 در ... ویکی پدیا متولد شد

ویکی‌پدیا مقالاتی درباره افراد دیگر با این نام خانوادگی دارد، به Purcell مراجعه کنید. ادوارد میلز پرسل ادوارد میلز پرسل ... ویکی پدیا

ادوارد میلز پرسل (Eng. Edward Mills Purcell 30 اوت 1912، تیلورویل، ایالات متحده آمریکا 7 مارس 1997، کمبریج (ماساچوست)، ایالات متحده آمریکا) فیزیکدان آمریکایی، جایزه نوبل فیزیک در سال 1952 (به همراه فلیکس بلوخ) "برای توسعه جدید. .. ... ویکیپدیا