بیوگرافی کوتاه آهنگساز Gedike. رویداد فوق برنامه در مدرسه هنر کودکان "الکساندر گدیک - بنیانگذار مدرسه ارگ روسیه. قطعات مورد علاقه پیانو ببینید "Gedike A.F." در سایر لغت نامه ها

16.07.2019

الکساندر فدوروویچ گدیکه (1877 - 1957) آهنگساز، ارگ نواز، پیانیست، معلم، مؤسس مدرسه ارگ شوروی روسی. دکترای هنر (1940). هنرمند خلق RSFSR (1946).

الکساندر گودیکه در 20 فوریه (4 مارس) 1877 در مسکو در یک خانواده آلمانی که مدتها در روسیه ساکن شده بودند به دنیا آمد. پدربزرگ او، هاینریش گئورگ گودیکه، نوازنده ارگ کلیسای کاتولیک در سن پترزبورگ و رئیس تئاتر درام آلمان بود. پدربزرگ او کارل آندریویچ (طبق اسناد - گنریخوویچ) معلم آواز کرال در مسکو بود و به عنوان نوازنده ارگ کلیسای کاتولیک سنت لوئیس فرانسه در مسکو خدمت می کرد. پدر، فئودور کارلوویچ، به عنوان نوازنده ارگ در همان کلیسا کار می کرد، پیانیست ارکستر تئاتر بولشوی بود و پیانو اجباری را در کنسرواتوار مسکو تدریس می کرد. مادر الکساندرا گدیکه فرانسوی، جاستین آدل آگوستین لکامپیون، از خانواده کشاورز بود. او و خواهر بزرگ‌ترش که در سنین پایین یتیم شده بودند، توسط عمو و عمه‌اش در نرماندی بزرگ شدند و وقتی به 16 سالگی رسید، آنها را نزد اقوام خود در روسیه فرستادند تا شغلی به عنوان فرماندار پیدا کنند.

ساشا کوچولو تحت راهنمایی پدرش شروع به یادگیری نحوه نواختن کرد، ابتدا پیانو و سپس ارگ. او قبلاً از 10 سالگی جایگزین پدرش در کلیسا شد و از 12 سالگی شروع به اجرای کنسرت کرد. او اولین کنسرت ارگ انفرادی خود را در تالار بزرگ هنرستان برگزار کرد. در مجموع بیش از 200 کنسرت در اینجا اجرا کردند. برای چندین دهه او ارگ نواز برجسته داخلی بود. به لطف گدیکا، شب‌های ارگ و عضویت اعضای بدن به یک عمل عادی و بسیار محبوب در کشور تبدیل شده است.

در سال 1898 A.F. گدیکه از کنسرواتوار مسکو در رشته پیانو فارغ التحصیل شد.

گدیکه پس از شروع فعالیت، وظیفه ای جدی برای خود قرار داد - جلب توجه عموم به ارگ و غنی ترین رپرتوار ارگ. در روسیه شوروی، چنین کنسرت هایی نادر بود. مقامات نسبت به فرهنگ اروپای غربی محتاط بودند. ایده ارگ به عنوان یک ساز کلیسا، اجرای کنسرت را به حداقل رساند. بنابراین، اجراهای اندام گدیک از اهمیت آموزشی بالایی برخوردار بود.

کنسرت‌های ارگ الکساندر گدیکه و سپس ارگ‌نوازان دیگر، عمدتاً از شاگردانش، شاید پربازدیدترین کنسرت در روسیه شوروی بود. نقش الکساندر گدیکه در تاریخ موسیقی روسیه کاملاً خاص بود. این ارگ قبلاً در روسیه شناخته شده بود، اما توسعه کامل موسیقی ارگ تنها در آغاز قرن بیستم اتفاق افتاد. این گدیکه بود که انگیزه ای برای توسعه هنر ارگ در روسیه، هم اجرا و هم آهنگسازی ایجاد کرد. او آثار زیادی برای این ساز با شکوه نوشت: کنسرتو، پیش درآمد و فوگ، کرال، فانتزی.

الکساندر گدیکه، فارغ التحصیل کنسرواتوار مسکو، آثاری را نه تنها برای ارگ ساخت. میراث آهنگساز او شامل حدود صد اثر است. اینها اپرا، سمفونی، کنسرتوهای ساز، کوارتت، تریو، سونات ویولن و ویولن سل هستند. قطعات پیانوی Gedike برای نوازندگان مبتدی محبوب هستند. زبان موسیقایی روشن، رسا، اما در عین حال واضح آنها قابل درک و نزدیک به درک کودکان است. تا به امروز، این مینیاتورها از بهترین ها در کارنامه آموزشی هستند. و این تعجب آور نیست. از این گذشته، گدیک معلم فوق العاده ای بود. در کنسرواتوار مسکو به تدریس پیانو، گروه مجلسی و ارگ پرداخت. تا زمانی که A.F. گدیکه رهبری کلاس ارگ هنرستان را بر عهده گرفت ، او قبلاً تجربه تدریس غنی داشت. گدیکه با تشکیل شاخه جدیدی از اجرای کنسرت، تلاش زیادی برای سازماندهی آموزش دانش آموزان انجام داد: او به مراقبت مداوم از ساز دست یافت، یک دوره مهارت ارگ را برای مطالعه ساختار ارگ در برنامه درسی معرفی کرد، برنامه ای را برای کلاس یک ویژه تدوین کرد. ارگ ، یک دوره اجباری ارگ برای دانشجویان بخش پیانو ترتیب داد - تمرین های نظری و عملی لازم برای درک ویژگی های اجرای موسیقی باستانی کلاویه. در میان شاگردان او مترجم معروف موسیقی فردریک شوپن، پیانیست ویکتور مرژانوف و نوازندگان با استعدادی مانند سرگئی دیژور و گری گرودبرگ هستند. آنها رنگ هنر ارگ روسی را ساختند. به لطف یک رویکرد خلاقانه و حرفه ای به کار خود، گدیکا موفق شد کهکشان کاملی از نوازندگان اجرا را پرورش دهد که به اندازه کافی سنت های مدرسه ارگ مسکو را ادامه داده و تقویت کردند.

آشنایی با آثار الکساندر فدوروویچ گدیکه برای بسیاری از نوازندگان به مطالعه قطعات کودکان از رپرتوار یک پیانیست جوان خلاصه می شود. در عین حال، میراث خلاق موسیقیدان برجسته روسی - پیانیست، ارگ نواز، آهنگساز و معلم - بسیار قابل توجه است: چهار اپرا، سه سمفونی، سه اورتور و یک شعر برای یک ارکستر سمفونیک، موسیقی برای نمایشنامه، کنسرتوهای ساز ( برای ارگ، هورن، ترومپت و ویولن)، آهنگ‌های متعدد برای گروه مجلسی، پیانو، ارگ، آهنگ‌ها و عاشقانه‌ها، رونویسی و تنظیم برای سازهای مختلف. آثار ارگ گدیکه بدون شک مورد توجه است، زیرا نام او با فرهنگ ارگ مسکو پیوند ناگسستنی دارد.

سبک گدیکه به عنوان آهنگساز متاثر از فرهنگ ارگ بود و با جدیت و ماندگاری، وضوح فرم، تسلط بر نوشتن چند صدایی مشخص شد. در همان زمان، گدیکه از سنت های مکتب کلاسیک روسیه بسیار گرفت. او نویسنده چهار اپرا، کانتاتا، آثار متعدد سمفونیک، پیانو و ارگ، کنسرتو و آثار مجلسی برای سازهای بادی، عاشقانه ها، تنظیم آهنگ های فولکلور روسیه است. گدیک به طور گسترده ای به عنوان نویسنده نمایشنامه های کودکان شناخته شده است.

فعالیت خلاقانه او در طول زندگی اش به طور جدایی ناپذیری با فرهنگ موسیقی مسکو، و بالاتر از همه با کنسرواتوار مسکو، که تقریباً نیم قرن در آنجا تدریس کرد، پیوند خورد.

خلوص و اشراف معنوی نادر، عشق و شناخت جهانی را برای موسیقیدان به ارمغان آورد. و زندگی او به نمادی از خدمت فداکارانه و فداکارانه به آرمان تبدیل شده است.

اهمیت تاریخی A.F. گدیک را نمی توان دست بالا گرفت. در کشوری که از جنگ جهانی اول، جنگ داخلی و جنگ بزرگ میهنی در کمتر از نیم قرن جان سالم به در برد، در کشوری که تقریباً هیچ فرهنگ ارگانی وجود نداشت و "پرده آهنین" تجربه چند صد ساله اروپا را تحت الشعاع قرار داد. گدیکه سالها با اجرای مدارس، پایه و اساس هنر ارگ داخلی را ایجاد کرد، به حفظ و توسعه سنت های کنسرواتوار مسکو در کلاس های پیانو، ارگ و گروه سازهای مجلسی کمک کرد.

به عنوان آهنگساز A.F. گدیکه به هیچ وجه متعلق به «تکان‌دهنده‌ها»، مبتکران و «جسوران» نبود، اما او چنان نجیبانه و آرام در مسیرهایی قدم می‌زد که موسیقی پیش از او وارد شده بود (مسیرهای باشکوهی که هنوز می‌توان آن‌ها را طی کرد و می‌توان پیمود) از بهترین آثار او همچنان لذت و شادی صمیمانه را به دوستداران و آگاهان موسیقی می رساند. (G.G. Neuhaus)

دانلود:

پیش نمایش:

در سال 1898 A.F. گدیکه از کنسرواتوار مسکو در رشته پیانو فارغ التحصیل شد.

الکساندر گدیکه، فارغ التحصیل کنسرواتوار مسکو، آثاری را نه تنها برای ارگ ساخت. میراث آهنگساز او شامل حدود صد اثر است. اینها اپرا، سمفونی، کنسرتوهای ساز، کوارتت، تریو، سونات ویولن و ویولن سل هستند. قطعات پیانوی Gedike برای نوازندگان مبتدی محبوب هستند. زبان موسیقایی روشن، رسا، اما در عین حال واضح آنها قابل درک و نزدیک به درک کودکان است. تا به امروز، این مینیاتورها از بهترین ها در کارنامه آموزشی هستند. و این تعجب آور نیست. از این گذشته، گدیک معلم فوق العاده ای بود. در کنسرواتوار مسکو به تدریس پیانو، گروه مجلسی و ارگ پرداخت. تا زمانی که A.F. گدیکه رهبری کلاس ارگ هنرستان را بر عهده گرفت ، او قبلاً تجربه تدریس غنی داشت. گدیکه با تشکیل شاخه جدیدی از اجرای کنسرت، تلاش زیادی برای سازماندهی آموزش دانش آموزان انجام داد: او به مراقبت دائمی از ساز دست یافت، یک دوره مهارت ارگ را برای مطالعه ساختار ارگ در برنامه درسی معرفی کرد، برنامه ای را برای کلاس یک ویژه تدوین کرد. ارگ ، یک دوره اجباری ارگ برای دانشجویان بخش پیانو ترتیب داد - تمرین های نظری و عملی لازم برای درک ویژگی های اجرای موسیقی باستانی کلاویه. در میان شاگردان او مترجم معروف موسیقی فردریک شوپن، پیانیست ویکتور مرژانوف و نوازندگان با استعدادی مانند سرگئی دیژور و گری گرودبرگ هستند. آنها رنگ هنر ارگ روسی را ساختند. به لطف یک رویکرد خلاقانه و حرفه ای به کار خود، گدیکا موفق شد کهکشان کاملی از نوازندگان اجرا را پرورش دهد که به اندازه کافی سنت های مدرسه ارگ مسکو را ادامه داده و تقویت کردند.

نهاد بودجه شهرداری

آموزش اضافی

"مدرسه هنر منطقه"

"هنرمند یک روح بزرگ"

سخنرانی - کنسرت در مورد A.F. Gedik.

معلم Slobodskova O. A.

شهر اکتبر

نوع روز, گران دوستان! ما ادامه هید سلسله کنسرت ها "پرتره آهنگسازان". امروز در مورد کار یکی از بزرگترین موسیقیدانان دوره شوروی - آهنگساز، ارگ نواز، استاد کنسرواتوار مسکو صحبت خواهیم کرد. الکساندر فدوروویچ گدیکه.

الکساندرا فدوروویچ در سال 1877 در مسکو به دنیا آمد. گدیک در دفتر خاطرات خود نوشت: "پدرم در آن سال ها به عنوان نوازنده ارگ کلیسای سنت. لودویک، همچنین به عنوان پیانیست برای ارکستر تئاتر بولشوی خدمت کرد. در آن زمان درس های خصوصی زیادی می داد. او در 36 سالگی ازدواج کرد، در حالی که مادرم 21 سال داشت. پدر آهنگساز، فئودور کارلوویچ، در مسکو، در خانواده ای آلمانی به دنیا آمد، اما خود را روسی می دانست و دوست نداشت که او به زبان آلمانی خطاب شود. او تحصیلات اولیه موسیقی خود را نزد پدرش کارل آندریویچ گدیکه دریافت کرد. بعدها با دوبوک تحصیل کرد. وی علاوه بر نواختن پیانو، ویولن و آهنگسازی را آموخت. پدر "شجره موسیقی" خود را از پدربزرگش هاینریش گدیکه، معلم پیانیست در سن پترزبورگ آغاز می کند. او از احترام زیادی نزد بسیاری از چهره های برجسته فرهنگ روسیه برخوردار بود.

مادر آهنگساز آینده جاستین عادل در فرانسه متولد شد و در سال 1870 به روسیه نقل مکان کرد و به همراه خواهرش در مسکو ساکن شد. گدیکه می نویسد: "او توانایی های موسیقایی نداشت، اما به موسیقی بسیار علاقه مند بود و رویای یادگیری نواختن پیانو را در سر می پروراند، اغلب در کنار ساز می نشست و عاشقانه ها و آهنگ های فرانسوی را تجزیه و تحلیل می کرد، بدیهی است که به این معنی است که او باید موسیقی را با آن مطالعه کند. ما مادرم متعلق به کسانی بود که برای دیگران زندگی می‌کنند و هر کاری می‌کنند، هیچ‌وقت برای خودشان کاری نمی‌کنند.

A.F. Gedike "نمایش".

«موسیقی نقش مهمی در زندگی ما داشته است. نوازندگانی که برای مسابقه آماده می شدند دائماً نزد پدرم که در تئاتر بولشوی خدمت می کرد می آمدند و ما با دقت به آنها گوش می دادیم. نوازندگان ویولن، ویولن سل، نوازندگان بادی بودند. ناخواسته صدا و خواص این یا آن ساز را بررسی کردیم. پدرم پیانیست خوبی بود... ما همیشه با علاقه به نواختن او گوش می‌دادیم، مخصوصا شوپن را دوست داشتیم.»

در سال 1887 ، گدیکه وارد ژیمناستیک شد و با لذت فراوان در آنجا آواز کرال و طراحی را مطالعه کرد. «از سن 12 سالگی به عنوان نوازنده ارگ جایگزین پدرم در کلیسای فرانسه شدم و این کار را به خوبی انجام دادم و مهمتر از همه با لذت. من در بداهه نوازی خوب بودم." گدیک در خانه اغلب موسیقی P.I. Tchaikovsky، J.S. Bach را می شنید که توسط یک گروه خانوادگی، که متشکل از پسرعموهای الکساندر فدوروویچ بود، اجرا می شد. تنظیم این گروه توسط خود اسکندر انجام شده است.

A.F. Gedike: "والس"، "رقص".

در سال 1891، گدیکه به کلاس چهارم ورزشگاه رفت، اما موسیقی تمام قدرت و توجه او را جذب می کند. و سپس تصمیم می گیرد برای پذیرش در هنرستان آماده شود. اسکندر پس از تهیه برنامه ای در تخصص خود، پس از گذراندن سلفژ، در هنرستان پذیرفته می شود. "با ورود به هنرستان ، به وضوح دیدم که در رویاهایم اشتباه نکردم و هوایی که شروع به تنفس کردم اصلاً شبیه هوای سالن ورزشی نیست. در آن سال ها روحیه هنری که نیکلای روبینشتاین آورده بود در فضای هنرستان احساس می شد. گدیکه نوشت: من این روحیه را به طور کامل جذب کردم و این بار بدون شک شادترین زمان زندگی من بود. خواهر این آهنگساز O.F. Metner (Gedike) نوشت: "او چقدر مشتاقانه دست به کار شد! هر روز ساعت 8 صبح پشت پیانو می نشست، ترازو، اتود، نوازندگی و جی اس باخ محبوبش می نواخت. حواسش پرت بود و به غیر از موسیقی، انگار به هیچ چیز فکر نمی کرد.

A.F. Gedike "Moths"

پسر پیشرفت های زیادی کرد، به همه چیز علاقه مند بود، از تئاتر دیدن کرد، کنسرت های موسیقی سمفونیک در این دوره او شروع به تدریس خصوصی موسیقی کرد که از آن بسیار خوشحال بود و همچنین شروع به آهنگسازی کرد. در سال 1894 در کنسرواتوار سونات ویولن را تکمیل کردم. او برای یک ارکستر بزرگ یک مارش، یک مرثیه و یک فوگ نوشت. گدیکه تحصیلات آهنگسازی خاصی ندید، او تجربه آهنگساز خود را در کار مستقل، سخت، روزمره، سخت و در مطالعه آثار بزرگترین آهنگسازان دوره های مختلف به دست آورد. او اغلب عصرها در کنسرواتوار اجرا می کرد: او اف. لیست، اف. شوبرت، ال. بتهوون را می نواخت و به مطالعه ارگ ادامه می داد و همچنین تعدادی قطعه رقص برای سازهای مختلف نوشت. بیایید به برخی از آنها گوش دهیم:

گدیکه "سارابنده"

گدیکه "والس"

آشنایی او با سرگئی واسیلیویچ راخمانینف برای گدیکه از اهمیت زیادی برخوردار بود. گدیکه نوشت: "هر عصری که با سرگئی واسیلیویچ سپری می شد برای من یک تعطیلات بود و اگر مجبور بودم چهار دست بازی کنم، این تعطیلات دوازدهمین می شد."

در سال 1898 ، الکساندر فدوروویچ با مدال طلا از هنرستان فارغ التحصیل شد و در سال 1900 به مسابقه ای در وین رفت. او به عنوان آهنگساز اولین و تنها جایزه مسابقه را دریافت کرد و به عنوان نوازنده پیانو لوح افتخاری به او اهدا شد. موسیقیدان و معلم معروف A.B. Goldenweiser نوشت: "الکساندرا فدوروویچ آهنگساز بزرگی بود، با دید خوشبینانه بسیار سالم. او دارای مهارت فنی درجه یک بود. آثار الکساندر فدوروویچ تطبیق پذیری عظیم استعداد را نشان داد. او با تعقیب تأثیرات بیرونی، برای «نوآوری»، به عنوان یک ارزش خودکفا، بیگانه بود. او که یک پیانیست عالی بود، با وجود اینکه در سال های بلوغ عمدتاً به عنوان نوازنده ارگ اجرا می کرد، مهارت های پیانیستی خود را تا پایان عمر حفظ کرد. بازی الکساندر فدوروویچ با مردانگی ، صدای کامل ، زیبا ، مهارت فنی بی عیب و نقص و ریتم بی خطا متمایز بود.

A.F. گدیکه "اختراع"

در سپتامبر 1909، کار در کنسرواتوار مسکو آغاز شد، جایی که گدیکه کلاسی از گروه ویژه پیانو و مجلسی را تدریس می کرد. کلاس گروه مجلسی مورد علاقه دانش آموزان بود، همه می خواستند از او بیاموزند. گدیکه ترتیبات زیادی را برای ارگ انجام می دهد - اینها آثار مجلسی و سمفونیک از F. List، E. Grieg، R. Wagner هستند که به طور قابل توجهی رپرتوار ارگ را گسترش دادند.

A. F. Gedike "مینیاتور"

در کار الکساندر فدوروویچ به عنوان آهنگساز، غلبه ژانرهای "مورد علاقه" قابل توجه نیست. این آهنگساز در زمینه های مختلف موسیقی دستگاهی و آوازی فعالیت می کرد. در میان آثار اصلی ساز این آهنگساز، مهمترین آنها برجسته است: سه سمفونی، یک تریو پیانو، پیانو، کنسرتوهای ارگ و کنسرتو برای سازهای بادی. همه این آثار با مهارت حرفه ای بالا، ارتباط عمیق و ارگانیک با سنت های کلاسیک مشخص می شوند. گدیک نویسنده چهار اپرای اصلی است: "ویرینیا"، "در کشتی"، "ژاکری"، "مکبث".

A. F.گدیکه "رعد و برق"

در میان آثار آوازی متعدد گدیکه، کانتات ها برجسته هستند: "شکوه خلبانان شوروی"، "25 سال اکتبر". بهترین آهنگ‌های آوازی، تنظیم‌های شگفت‌انگیز ترانه‌های فولکلور روسیه است که از ارزشمندترین آثار در این زمینه است.

A. F.گدیکه "خرگوش".

یکی از شاگردان گدیکه می نویسد: "الکساندر فدوروویچ نوعی توانایی استثنایی در استفاده از زمان داشت ... او موفق شد به عنوان آهنگساز سخت کار کند ، دائماً ارگ را مطالعه کرد و چندین بار در سال شب های ارگ برگزار کرد و فعالیت های آموزشی انجام داد. با چنین زندگی پر مشغله ای ، الکساندر فدوروویچ هنوز هم موفق شد با مردم ارتباط برقرار کند .... ، از دوستان خود دیدن کند.

A. F.Gedike تنظیم آهنگ فولکلور روسی "تو، سما".

نگرانی بی وقفه برای رشد و تکامل جوانان، آهنگساز را به کار مستمر در زمینه رپرتوار آموزشی، ایجاد چرخه های متعدد اتود، تمرین و قطعات برای پیانو برانگیخت. نمایشنامه های کودکان جایگاه زیادی در آثار A.F. Gedike دارند. آنها دو وظیفه اصلی را در توسعه یک نوازنده جوان ترکیب می کنند - هنری و فنی. ساخته های Gedike برای کودکان به رشد ذائقه هنری و استعداد موسیقی آنها کمک می کند، و در عین حال - جنبه های مختلف تکنیک نوازندگی پیانو، آنها هنوز هم در بین معلمان بسیار محبوب هستند و بسیار مورد علاقه کودکان هستند. اینها مجموعه های او "60 قطعه برای مبتدیان"، آثار پلی فونیک، اتود برای نوازندگان مبتدی، قطعات "باران پاییزی"، "Orioles in the Forest" هستند - این آثار برنامه ای او تصاویر اصلی موسیقی هستند. با در نظر گرفتن ویژگی های ادراک کودکان، نویسنده در عین حال هرگز اصول هنری و سبکی خود را به خطر نمی اندازد.

A. F. Gedike Etudes

A.F. Gedike در آخرین سالهای زندگی خود به بازی با فعالیت بی وقفه ادامه داد و بر بیماریهای جسمی مکرر غلبه کرد. او به سادگی نمی توانست نواختن را متوقف کند، نمی توانست از دادن کنسرت دست بکشد، اگرچه یک پزشک اغلب تمام شب در تالار بزرگ مشغول به کار بود. الکساندر فدوروویچ وفادار به وظیفه درونی خود، تمام فصل کنسرت سال 1956 را با استادی سپری کرد. / 57 آخرین فصل کنسرت آن است که تأثیرات شگفت انگیز و فراموش نشدنی بسیاری را در حافظه شنوندگان به جا می گذارد.

A.F. Gedike "Prelude"

فهرست ادبیات مورد استفاده:

گدیکه A.F. خاطرات، (زندگی نامه)، مقالات، یادداشت ها. م.، "آهنگساز شوروی"، 1960.

Goldenveizer A.B. در مورد دوستم م.، "آهنگساز شوروی"، 1960.

Lamm O.P. خاطرات A.F. Gedik. م.، "آهنگساز شوروی"، 1964.

Levik B.V. A.F. Gedike. م.، "آهنگساز شوروی"، 1960.

آلوتینا دووسکینا
رویداد فوق برنامه در مدرسه هنر کودکان "الکساندر گدیک - بنیانگذار مدرسه ارگ روسیه. قطعات مورد علاقه پیانو»

معلم:

دووسکینا آلوتینا اوگنیونا

R. p. Kuzovatovo

سناریوی پیشنهادی فعالیت های فوق برنامه« الکساندر گدیکه - بنیانگذار مدرسه ارگ روسیه. قطعات مورد علاقه پیانو» (به صد و چهلمین سالگرد تولد)- برای دانش آموزان بخش موسیقی مدرسه هنر کودکان و همچنین برای دانش آموزان آموزش عمومی در نظر گرفته شده است مدارس.

هدف توسعه علاقه کودکان به موسیقی است اساستخیل خلاق

وظایف:

1. آموزشی: توسعه توانایی های موسیقی و خلاق.

ترویج توسعه اولیه ذائقه موسیقی؛

تخمگذار اصول اولیهبرای آموزش حرفه ای آینده

2. توسعه - توسعه فعالیت خلاق، هوش، حافظه، توجه، تفکر، تخیل، توسعه پاسخگویی عاطفی به موسیقی.

3. آموزشی - آموزش عشق به موضوع، افزایش سطح انگیزه شناختی، شکل گیری نگرش اخلاقی، زیبایی شناختی، عاطفی به هنر و زندگی، توسعه فرهنگ ارتباطی رفتار و ارتباطات.

مواد و روش ها: نمایش تحلیلی، عاطفی، توسعه تفکر منطقی و تداعی، دانش اخلاقی و زیبایی‌شناختی.

نتایج مورد انتظار: گسترش تجربه موسیقایی و شنیداری و افق هنری کودکان، رشد ذائقه و ادراک زیبایی شناختی، هجوم و افزایش تعداد کودکان در موزیکال. مدرسه، افزایش اعتبار موزیکال مدارسدر فضای فرهنگی روستا و منطقه.

تجهیزات: پیانو، نت، پرتره، اسلاید، بلندگو.

فرم مناسبت ها- ساعت مضمون جالب.

این دو مجری معلم Dvoskina A.E و فارغ التحصیل بخش موسیقی - Isaeva Natalya هستند.

شرکت کنندگان - دانش آموزان گروه موسیقی بر اساس کلاس پیانومعلم Dvoskina A. E. تماشاگران - دانش آموزان بخش موسیقی مدرسه هنر کودکان ، والدین ، دانش آموزان کلاس های 5-6 آموزش عمومی مدرسه شماره 3.

شرکت کنندگان-هنرمندان شبی که به کار A.F. گدیکه.

عصرهای پیشرو

عصر بخیر، فرزندان عزیز، والدین و مهمانان عزیز! امروز جلسه ما به خلاقیت فوق العاده اختصاص داده شده است آهنگساز روسی، پیانیست، دانشمند، ارگانیست، معلم الکساندر فدوروویچ گدیکه. برای بسیاری از نوازندگان، مهمانان تعطیلات امروز ما، دانستن این امر یک مکاشفه خواهد بود گدیکهدر واقع نه تنها "آهنگساز معروف کودکان"، و بزرگترین ارگانیست- آهنگساز و چهره موسیقی که توسعه را تعیین کرد فرهنگ اندام در روسیهبی غرض ترین و غیورترین زاهد او. کمپین های طوفانی روابط عمومی نشریات موسیقی و رسانه ها نام متواضعانه ای را به خود اختصاص داده اند گدیکه…

شاید برای بهتر شدن؟ بالاخره تواضع خارق العاده الکساندرافدوروویچ، و در طول عمرش به او اجازه نداد خودش را کنار بگذارد، "مشت"انتشار آثار متعدد او (که بیشتر آنها تا به امروز منتشر نشده اند)و همانطور که امروز می گویند "باز کردن از پیچ". او با اشراف طبیعی خود، طبیعت یک موسیقیدان و روشنفکر واقعی، معتقد بود که "مشهور بودن زشت است". حیف که آهنگساز اصلی و استعداد اجرا گدیکه، سهم او در تاریخ فرهنگ اندام روسیهبه لطف آن عضوآنها در کشور ما وضعیت یک ابزار مستقل را دریافت کردند و مجبور شدند با واقعیت وجود آن حساب کنند، آنها در فراموشی کاملاً ناشایست باقی می مانند. به هر حال، آن دانش آموزان کودکان است مدارسهنر از کار آهنگساز قدردانی می کند. و امروز شب خود را به زندگی و خلاقیت اختصاص می دهیم الکساندر فدوروویچ گدیکه، و دانش آموزان کلاس پیانوکنسرتی از آثار مجلسی این آهنگساز تهیه کرد.

میزبان 1: الکساندر گودیکه(اکنون اغلب می گوییم - گدیکه) متولد 20 فوریه (4 مارس) 1877 در مسکو در مدت زمان طولانی مستقر شدهدر روسیه به یک خانواده آلمانی. پدربزرگ او، هاینریش گئورگ گودیکه بود ارگانیستکلیسای کاتولیک در سنت پترزبورگ و رئیس تئاتر درام آلمان. پدربزرگ او، کارل آندریویچ (طبق اسناد - گنریخوویچ، معلم آواز کرال در مسکو بود و خدمت می کرد. ارگانیستکلیسای کاتولیک مسکو سنت لوئیس فرانسه. پدر، فدور کارلوویچ (بر اساس متریک - فردریش - الکساندر پل گودیکه، کار کرده اند نوازنده ارگ در همان کلیسا، پیانیست در ارکستر تئاتر بولشوی بود که در کنسرواتوار مسکو تدریس می کرد. پیانو. ساشا کوچولو تحت هدایت پدرش شروع به یادگیری نواختن ابتدا روی پیانو و سپس ادامه داد عضو. او قبلاً از 10 سالگی جایگزین پدرش در کلیسا شد و از 12 سالگی شروع به اجرای کنسرت کرد. اول انفرادی عضودر سالن بزرگ هنرستان کنسرت برگزار کرد. در مجموع بیش از 200 کنسرت در اینجا اجرا کردند. برای چندین دهه، پیشرو داخلی بوده است ارگانیست. با تشکر از گدیکهدر کشور ما به طور منظم و بسیار رایج شده است و امروزه عمل می شود شب های ارگان و اشتراک اعضای بدن.

میزبان دوم: « کنسرتوهای ارگ اثر الکساندر گدیکهپروفسور کنسرواتوار مسکو، دکترای هنر النا سوروکینا می گوید، شاید پربازدیدترین کنسرت در روسیه شوروی بود. - چرا؟ به نظر می رسد که عضواگرچه این ساز هرگز نزد ما یک ساز فرقه ای نبوده است، اما صدای آن تداعی های خاصی را برانگیخت و تا حدودی خلاء معنوی را پر کرد که البته در آن سال ها احساس می شد. دقیقا عضوکنسرت ها تا حدودی کمبود معابد را جبران کردند. نقش الکساندرا گدیکهدر تاریخ موسیقی روسیه کاملاً خاص بود. عضوقبلا در روسیه شناخته شده بود، اما توسعه کامل عضوموسیقی تنها در آغاز قرن بیستم بود. دقیقا گدیکهبه توسعه انگیزه داد هنر ارگان در روسیههم اجرا و هم آهنگسازی او آثار زیادی برای این بزرگوار نوشت ابزار: کنسرتو، پیش درآمد و فوگ، کرال، فانتزی.

در اجرای معلم Dvoskina A. E. صدا خواهد کرد « پیش درآمد اندام» د مینور A. گدیکه.

میزبان 1: وقتی وارد سالن بزرگ کنسرواتوار مسکو می شوید، اولین چیزی که متوجه می شوید ساز باشکوهی است که تقریباً تمام صحنه را اشغال می کند.

دانش آموز A به یاد می آورد: "من آن روز را به یاد می آورم - برای مدت طولانی در حافظه من باقی ماند." گدیکه A. میلمن - وقتی این ساز صحبت می کرد. صداهایی با زیبایی خارق‌العاده سرازیر می‌شد، حالا به طرز متفکرانه‌ای ملایم، حالا قدرتمند و موقر، تمام گوشه‌های سالن را پر می‌کرد.

مجری در عضونام خانوادگی عجیبی متشکل از سه نام داشت هجاها: Ge-di-ke.

همانطور که متوجه شدم، او استاد کنسرواتوار مسکو بود و تقریباً نیم قرن در آنجا تدریس کرد، یک آهنگساز مشهور، نوازنده ارگ و پیانیست».

گدیک اغلب کنسرت های ارگ برگزار می کرد. او بیشتر بازی می کرد باخ عزیز.

او گفت: موسیقی او گدیکه، - همیشه جوان، تازه و نو، پر از زندگی و آتش، شاد و عمیق، متفکر و متعالی، چنان ما را اسیر خود می کند که گویی باخ هنوز در میان ما زندگی می کند، جوان، سرشار از نیرو و عشق به زندگی.

در کنسرت ها گدیکههمیشه افراد زیادی بودند پس از پایان، این هنرمند برای مدت طولانی مورد تشویق قرار گرفت، یادداشت های لمسی ارسال کرد، از لذت تشکر کرد.

اکنون با اجرای دریا آبراموا به صدا در خواهد آمد « پیش درآمد اندام» در سی مینور J.S. Bach.

و اکنون رقص های قدیمی به صدا در می آیند - "سرابنده"و ریگاودونآ. گدیکهاجرا توسط دانش آموز کلاس دوم آختیاموا آگیلی.

میزبان دوم: از سال 1909 الکساندر فئودوروویچ گدیکهاستاد کنسرواتوار مسکو بود پیانو، از سال 1919 ریاست بخش گروه مجلسی را بر عهده داشت. از سال 1920، او همچنین یک کلاس را رهبری کرد بدن(بازی که او از کودکی زیر نظر پدرش در آن تحصیل کرد و در سال 1923 ریاست بخش را بر عهده گرفت. بدنو اولین کنسرت انفرادی خود را با ساز تالار بزرگ هنرستان برگزار کرد. در میان شاگردانش- ارگانیست ها اچ. یا.ویگودسکی، ام.ال.استاروکادومسکی، ال.آی.رویزمن، اس.ال.دیژور، هری گرودبرگ، آی.دی.وایس.

میزبان 1: «بسیاری از شما بچه ها، اسم آهنگساز الکساندر فدوروویچ گدیکهاز سنین پایین آشنا می شود کدام یک از نوازندگان تازه کار در کودکی و بعداً "Zainka" خود را ننواختند "رقص", "تارانتلا"?»

درباره یک برداشت مرتبط با گدیکه - آهنگساز، به یاد می آورد که دانش آموز A. گدیکه، پیانیست الکساندر باخچیف.

در یک فضای غیرمعمول، در سالن پر ازدحام هنرستان در 19 مارس 1957، کنسرتی برگزار شد که به 80 سالگی الکساندر فدوروویچ. ارکستر فیلارمونیک (رهبری B. E. Khaikin)سومین سمفونی قهرمان روز را اجرا کرد. تک نوازان این شب K.A. Erdeli، S.N. Eremin، خود او بودند گدیکه ارگ می نواخت - انفرادی و در یک گروه.

"خرگوش"- اجرا توسط دانش آموز کلاس اول نستیا کالینیچوا.

در شاخه دوم - جریانی از تبریک ، ورطه ای از آدرس ها. در میان انبوه دیگران - البته از موزیکال کودکان مدارس.

و در نقطه ای ، پسر کوچکی از این هیئت جدا شد ، به آرامی پشت پیانو نشست و با سرعت محدود شروع به نواختن کرد ... "خرگوش". "خرگوش"در سالن بزرگ! تصور کنید بعد از آن چه اتفاقی افتاد - سالن به معنای واقعی کلمه از بین رفت تشویق و تمجید: همه چیز خنده دارتر به نظر می رسید زیرا بازی کودک سرشار از جدیت و وقار بود. و البته سالگرد الکساندر فدوروویچ است"حادثه"ویژگی های اصالت مطلق را داد ... ".

حالا R. n به صدا در می آید. پ. "خرگوش"در پردازش A. گدیکهاجرا شده توسط دانش آموز کلاس اول کالینیچوا آناستازیا.

"تارانتلا"- اجرا توسط دانش آموز کلاس سوم ایلین الکسی.

چرا اینقدر محبوب است قطعات پیانو از گدیکهبرای نوازندگان مبتدی. زبان موسیقایی روشن، رسا، اما در عین حال واضح آنها قابل درک و نزدیک به درک کودکان است. تا به امروز، این مینیاتورها از بهترین ها در کارنامه آموزشی هستند. و این تعجب آور نیست. گذشته از همه اینها گدیکهمعلم فوق العاده ای بود

آ. گدیکه. "مینیاتور"- دانش آموز کلاس چهارم گامکرلیدزه میلانا اجرا خواهد کرد.

آ. گدیکه. « بازی» در یک مینور توسط نستیا پوتاپووا اجرا خواهد شد. (کلاس سوم).

آ. گدیکه. "سوناتینا"سی ماژور - اجرا توسط زوبووا زنیا کلاس دوم.

میزبان دوم: الکساندر فدوروویچ گدیکهکارگری خستگی ناپذیر بود به یاد وصیت آهنگساز بزرگ P. I. Tchaikovsky - "شما همیشه باید کار کنید!"، - گدیکه آهنگسازی کرد، کار کرد عضو، روزانه پیانو. منتظر نشد "حال و هوای مناسب"و همین را از شاگردانش مطالبه کرد.

او در یک روز کارهای زیادی انجام داد.

در الکساندرافدوروویچ روال روزانه خاصی داشت که در تمام زندگی خود به شدت به آن پایبند بود. او همیشه ساعت 6 صبح بیدار می شد و ساعت 9 تا 10 شب می خوابید.

از صبح گدیکهبرای تحصیل به هنرستان رفت عضوو سپس با دانش آموزان هیچ موردی وجود نداشت که کلاس را از دست بدهد یا دیر کرده باشد. می توان از آن برای بررسی ساعت استفاده کرد.

کسی که با هیکل بلند مردی با ریش خاکستری آشنا نبود که صبح زود با یک راه رفتن آرام، با چوبی در دست، از خیابان هرزن به سمت خانه اش راه می رفت - هنرستان مورد علاقه! نه تنها مردم او را می شناختند، پرندگان نیز او را به خوبی می شناختند.

از غذا دادن به پرندگان و حیوانات گدیکهروز کاری شروع شد شاید بتوان گفت، او هر گنجشکی را که در خیابان هرزن زندگی می‌کرد، «از روی دید می‌شناخت» و گنجشک‌ها او را می‌شناختند. به محض اینکه او در خیابان ظاهر شد، گنجشک ها بلافاصله به دیدار او پرواز کردند و بالای سر او حلقه زدند. کیسه ای خرده نان را که از قبل آماده کرده بود از جیبش بیرون می آورد و به هر طرف پراکنده می کرد. نشستن روی یک نیمکت در باغ هنرستان، اسکندرفدوروویچ با چشمانی مهربان به دوستان پردار خود نگاه کرد.

او به من زنگ زد: "ببین." گدیکه,-(شاگردش A. Milman را به یاد می آورد)اون یکی رو با پای شکسته میبینی؟ پسرهای شیطونش ناک اوت کردند. آنقدر زیرک، همیشه از دیگران نان می گیرد.

در خانه گدیکهتعداد زیادی گربه و یک سگ اسپیتز وجود داشت که صاحب آن را شارکو یا شاریک می نامید و در لحظات محبت خاص - شارکوشکا.

با آنها مورد علاقه او صحبت کردمثل مردم یک اتفاق خنده دار را به یاد دارم.

من برای کسب و کار آمدم الکساندر فدوروویچ. در را باز می کند و سگی پشت سرم می دود و به من پارس می کند.

- شارکو، شارکو، بس کن!

- شارکو بس کن، میلمن هست که اومد!

این استدلال هم به «صاحب» چهارپا آرامش نداد.

- شارکو! ناخوشایند، زیرا میلمن یک استادیار است!

با تمام باورها و عدم موفقیت، اسکندرفدوروویچ سگ را به اتاق دیگری هدایت کرد.

میزبان 1: نامزد شده گدیکهبا دانش آموزان با اشتیاق فراوان او آواز می خواند، سوت می زد، در کلاس راه می رفت و عصبی با زنجیر ساعت جیبی اش که هدایت می شد دست و پنجه نرم می کرد. گاهی فریاد می زد و بی حال را از «خواب زمستانی» بیدار می کرد. اگر دانش آموزان در طول درس صحبت می کردند و سر و صدا می کردند، اسکندرفدوروویچ آنها عقب کشیده: "افراط نکنید!". گدیکهمی خواست سختگیر و عصبانی به نظر برسد، اما موفق نشد. ملایمت غیرمعمول، مهربانی همه چیز را تحت تأثیر قرار داد.

فرصتی وجود نداشت اسکندرفدوروویچ به یکی از شاگردان تندی گفت. او فقط تهدید کرد هشدار داد: "ببین، من عصبانی هستم!" اما هیچکس نیست مترسک: در حین تهدید مذکور، همان چشمان مهربان به دانش آموز نگاه کرد.

بعد از کار گدیکهدر باغ نزدیک هنرستان قدم زد. با دیدن بچه ها، آنها را صدا کرد و با صدایی مصنوعی عصبانی زمزمه کرد: "دست بده!" آب نباتی را در دست درازش کرد.

عشق به طبیعت آموزش داده شد الکساندرافدوروویچ به قدرت های بزرگ مشاهده. او با هوشیاری متوجه کوچکترین تغییرات در دنیای اطرافش شد. هر جوانه ای که در بهار متورم می شد او را خوشحال می کرد. در برنامه بازی"در جنگل در شب"آهنگساز به صورت مجازی تصویری از رمز و راز ترسیم می کند، خش خش های جنگل شب به گوش می رسد، "هوت"جغدها

آ. گدیکه. "در جنگل در شب"- اجرا توسط دانش آموز کلاس دوم اکاترینا پوژارووا.

میزبان دوم: تصویر عناصر خشمگین توسط A ایجاد شده است. گدیک در نمایشنامه"طوفان".دویدن سریع شانزدهم ها که تداعی کننده تند باد است، با رعد و برق جایگزین می شود. پویایی متضاد، پدالیزاسیون غنی - به نظر می رسد همه این ابزارهای بیان موسیقی تصویری تصویری از یک رعد و برق را برای ما ترسیم می کنند.

آ. گدیکه. "طوفان"اجرا شده توسط زوبووا کسنیا کلاس دوم.

پس از باران، خورشید بیرون آمد و یک کمان رنگین کمانی شاد در آسمان آویزان شد.

آ. گدیکه. "رنگين كمان"-(اتود در گرام ماژور).-اجرا شده توسط Rodionova Victoria 2nd class.

چه زمانی گدیکهاو برای کودکان موسیقی می ساخت، به نظر می رسید که به عنوان یک پسر یا یک دختر تناسخ یافته است، او در تخیل خود تلاش می کرد تا در منافع آنها زندگی کند. به همین دلیل است که کودکان بسیار مشتاق بازی هستند نمایشنامه"پدربزرگ ها گدیکه".

به نظر سرگرم کننده، بازیگوش است "کم اهمیت بازی» اجرا شده توسط دانش آموز کلاس سوم آناستازیا پوتاپووا.

و اکنون آنها صدا خواهند کرد "تغییرات"با موضوع آهنگ طنز معروف "روزی روزگاری یک بز خاکستری با مادربزرگ من بود"- توسط دانش آموز کلاس چهارم نیکیتا نوشتایف اجرا می شود.

میزبان 1: همه آشنایان و دانش آموزان به ویژگی های فردی فوق العاده A.F. گدیکه، افراد کمی دوست داشتدر هنرستان و در مسکو، به عنوان الکساندرا گدیکه. خیرخواهی، ظرافت، صداقت و نبوغ باورنکردنی او ساخته شده است الکساندرا گدیکه روح هنرستان است، عشق و ارادت عمیق دانش آموزان را برانگیخت. و زمانی که یکی از آشنایانش به مشکل خورد، گدیکهاولین نفر برای نجات عجله کرد، هم در عمل و هم از نظر مالی کمک کرد. او خیرخواهی و سخت گیری و دقت را هم نسبت به شاگردانش و هم نسبت به خود با هم ترکیب می کرد. او فوق العاده مهربان بود. معروف « گدیکوفسکوئه» بیانیه "خب، خیلی بد است، چهار نفره!"وارد تاریخ شد

میزبان دوم: که در پیانو در حال نواختن اسکندرفدوروویچ نتوانست این تیز را تحمل کند، "در زدن"صدا. عبارت مورد علاقه بود"نرم تر، نرم تر!" گدیکهاو که با زبان مجازی زنده، استفاده از عبارات عامیانه متمایز بود، اغلب صحبت می کرد دانش آموزان: "کتک نزن!"، "افراط نکن!"، "صحبت نکن!". به این دلیل و همچنین به دلیل ریش و تغییر ناپذیری "کیف های رشته ای" گدیکهگاهی او را برای یک دهقان مسن می‌گرفتند، که او را بسیار سرگرم می‌کرد، اما او هرگز عصبانی نمی‌شد. صحبت کرد باس کم Gedike. من دوست داشتمریشش را نوازش می کند و با زنجیر ساعت جیبی اش دست و پا می زند. A. F. گدیکهفردی بسیار وقت شناس بود دقت را دوست داشت. او به شدت رژیم روز را رعایت می کرد، این تا حد زیادی ظرفیت عظیم او را برای کار توضیح داد. به گفته دانش‌آموزان و همکاران، او در تمام سال‌های کار در هنرستان، یک درس را از دست نداده و یک بار هم برای کلاس‌ها و جلسات گروه‌ها دیر نمی‌آمد. حتی زمانی که او به شدت بیمار به کلاس آمد، متقاعد کردن او برای بازگشت به خانه کار سختی بود. هر روز او پر بود از کلاس هایی با دانش آموزان، امتحانات، کنسرت ها، جایی که خودش می نواخت یا گوش می داد موسیقی مورد علاقه. و برای همه به نظر می رسید که هیچ چیز نمی تواند این شیوه زندگی را تغییر دهد.

اسکندرفدوروویچ در 9 ژوئیه 1957 در حالی که 80 سال پر از موسیقی و خلاقیت زندگی کرد درگذشت. او در مسکو در گورستان وودنسکی به خاک سپرده شد. این بنای ساده مزین به قبر او است.

کتابشناسی - فهرست کتب:

ام. میلمن. خاطرات A. گدیکه.

گدیکه A. 60 ریه قطعات پیانو برای مبتدیان. م، آهنگساز شوروی، 1978

بودکیف اس.ام. ارگانیست گدیکه. انتشارات وزارت آموزش و پرورش فدراسیون روسیه.

گدیک A. F.

الکساندر فدوروویچ (20 II (4 III) 1877، مسکو - 9 VII 1957، همانجا) - جغد. آهنگساز، پیانیست، ارگ نواز و مدرس. نار. هنر RSFSR (1946). دکترای هنر (1940). او از خانواده ای نوازنده بود. پسر ارگ نواز و معلم پیانو. مسکو کنسرواتوار فدور کارلوویچ جی. در سال 1898 از مسکو فارغ التحصیل شد. هنرستان، در کلاس پیانو مشغول بود. توسط G. A. Pabst و V. I. Safonov، آهنگسازی A. S. Arensky، N. M. Laduhin، G. E. Konyus. برای آهنگسازی کنسرتشوک برای پیانو. با ارکستر، سونات برای ویولن و پیانو، قطعات برای پیانو. در بین المللی دریافت کرد. با آنها رقابت کنند A. G. Rubinstein در وین (1900). از سال 1909 پروفسور Mosk. هنرستان در کلاس پیانو، از سال 1919 سر. رئیس گروه مجلسی، از سال 1923 او کلاس ارگ را تدریس کرد، که در آن شاگردان G. M. L. Starokadomsky و بسیاری دیگر بودند. جغدهای دیگر نوازندگان فرهنگ اندام مهر خود را بر موسی ها گذاشت. سبک G. موسیقی او با جدیت و ماندگاری، فرم روشن، غلبه اصل عقلانی، غلبه تنوع-چند صدایی مشخص می شود. فكر كردن. آهنگساز در کار خود از نزدیک با سنت های روسی در ارتباط است. موسیقی کلاسیک ها به بهترین محصولاتش. متعلق به پردازش روسیه. nar. آهنگ ها. جی. کمک ارزشمندی به ادبیات آموزشی برای پیانو کرد.
عملکرد ارگانیست G. با شکوه، تمرکز، عمق فکر، دقت و تضاد شدید نور و سایه متمایز بود. او تمام کارهای ارگ را اجرا کرد. جی اس باخ. G. رپرتوار کنسرت های ارگ را با رونویسی گزیده هایی از اپرا، سمفونی، پیانو گسترش داد. تولید حالت. Pr. اتحاد جماهیر شوروی (1947) برای انجام فعالیت ها.
ترکیبات: اپراها (همه با لیبرتوی خودشان) - ویرینیا (1913-1915، طبق افسانه ای از سده های اول مسیحیت)، در کشتی (1933، اختصاص داده شده به قیام E. Pugachev؛ مسابقه دوم در مسابقه در افتخار پانزدهمین سالگرد انقلاب اکتبر)، ژاکری (1933، در طرح قیام دهقانان در فرانسه در قرن 14)، مکبث (به گفته دبلیو. شکسپیر، در سال 1944 شماره های ارکستر را اجرا کرد). کانتات ها، از جمله شکوه خلبانان شوروی (1933)، سرزمین مادری شادی (1937، هر دو به اشعار A. A. Surkov)؛ برای اورک - 3 سمفونی (1903، 1905، 1922)، اورتور، از جمله - دراماتیک (1897)، 25 سال اکتبر (1942)، 1941 (1942)، 30 سال اکتبر (1947)، سمفونی. شعر زرنیتسا (1929) و دیگران؛ کنسرت با اورک - برای fp (1900)، Skr. (1951)، ترومپت (ویرایش 1930)، بوق (ویرایش 1929)، ارگ (1927); 12 راهپیمایی برای ارکستر بادی; پنج نفره، کوارتت، تریو، قطعات ارگ، پیانو. (شامل 3 سونات، حدود 200 قطعه آسان، 50 تمرین)، اسکر، ولچ، کلارینت; عاشقانه ها، ترتیبات روسی. nar. آهنگ برای صدا با پیانو، تریو (6 کتاب، ویرایش 1924); pl رونویسی (از جمله آثار جی. اس. باخ برای پیانو و ارکستر). ادبیات: Levik B., Alexander Gedike, M., 1947; A. F. Gedike. نشست مقالات و خاطرات، گردآوری. K. Adzhemov، M.، 1960; Gedike A. F.، کتاب مرجع Notographic، comp. ایوانف، مسکو، 1970. I. P. Kulyasov.

دایره المعارف موسیقی. - م.: دایره المعارف شوروی، آهنگساز شوروی. اد. یو. وی. کلدیشا. 1973-1982 .

ببینید "Gedike A.F." در سایر لغت نامه ها:

گدیکه: گدیکه، الکساندر فدوروویچ (۱۸۷۷، ۱۹۵۷) آهنگساز، ارگ نواز روسی. Gedike, Robert Andreevich (1829 1910) معمار Gedike, G. E. architect ... ویکی پدیا

الکساندر فدوروویچ (1877 1957)، آهنگساز، پیانیست، ارگ نواز، هنرمند مردمی RSFSR (1946)، دکترای هنر (1940). پسر عموی N.K. Medner. موسس و رئیس مدرسه ارگان ملی. 4 اپرا شامل ویرینیا (1916)، ژاکری ... تاریخ روسیه

الکساندر فدوروویچ، آهنگساز، ارگ نواز، پیانیست و معلم شوروی، هنرمند خلق RSFSR (1946)، دکترای هنر (1940). در سال 1898 از کنسرواتوار مسکو در کلاس پیانو فارغ التحصیل شد ... ... دایره المعارف بزرگ شوروی

وابسته «مجموعه آموزشی». 1867 (ونگروف) ...

فدور کارلوویچ (نام واقعی فردریش الکساندر پل) (1839، مسکو 1916، همانجا) روسی. نوازنده ارگ و پیانیست. او نواختن ارگ را با دست آموخت. پدر کارل جی.، در حال نواختن فریم. توسط A.I. Dubuc. او در مؤسسه یتیم نیکولایف موسیقی تدریس کرد، ... ... دایره المعارف موسیقی

- ... ویکیپدیا

گدیک آر. ا.- GÉDIKE رابرت آندریویچ (18291910)، معمار. در ساختمان های او، دکور التقاطی نماها و فضاهای داخلی با عملکرد منطقی ترکیب شده است. برنامه ریزی (ساختمان کودکان بیمارستان ولادیمیر در مسکو، 187677) ... دیکشنری بیوگرافی

GEDIKE- الکساندر فدوروویچ، ب. 20 فوریه 1877 در مسکو؛ پسر فئودور کارلوویچ جی، شاگرد دوبوک، معلم نواختن پیانو. به کنسرواتوار مسکو. و نوازنده ارگ کلیسای فرانسوی مسکو (متولد 1838)؛ بازی fp را یاد گرفت. در مسکو کنسرو. در…… فرهنگ لغت موسیقی ریمان

معمار؛ جنس در سال 1829. در پایان دوره در مدرسه آلمانی St. پیتر در سال 1846 وارد آکادمی امپراتوری هنر شد که در آن پروفسور A.P. Bryullov نزدیکترین مربی او بود. پس از فارغ التحصیلی از دوره در سال 1852، گدیکه بلافاصله پس از ... دایره المعارف بزرگ زندگینامه

کتاب ها

40 مطالعه ملودیک برای مبتدیان، آهنگسازی 32. نت ها، گدیک الکساندر فدوروویچ دسته: موسیقی و نت سلسله: ناشر: Music Planet, سازنده: Planet Music,
40 مطالعه ملودیک برای مبتدیان، آهنگسازی 32، گدیک الکساندر فدوروویچ، گدیک (Gedike) الکساندر فدوروویچ (1877-1957) - معلم، آهنگساز، بنیانگذار مدرسه ارگ شوروی. این مجموعه شامل 40 اتود ملودیک است که بسیاری از آنها… دسته: موسیقی و نت سری: کتاب های درسی برای دانشگاه ها. ادبیات خاصناشر:

من در پاییز 1900 با سرگئی واسیلیویچ بودم، اگرچه او را می شناختم، از سال 1887، زمانی که او هنوز در کنسرواتوار مسکو دانش آموز بود، به او علاقه مند بودم و عاشقانه دوستش داشتم، و من دانش آموز کلاس اول ژیمناستیک بودم.

سالها پدرم که معلم کنسرواتوار مسکو در کلاس اجباری پیانو بود، اغلب مرا با خود به شب های دانشجویی، کنسرت ها و اجراهای هنرستان می برد و من تمام تلاشم را می کردم که حتی یک شب را هم از دست ندهم.

من به این شب ها علاقه مند بودم، جایی که از همان ابتدا تمام هنرجویان با استعداد هنرستان را در همه تخصص های اجرا شناختم.

سریوژا راخمانینوف جوان بسیار خوب، پسری لاغر با قد بلند، با ویژگی های بزرگ، با بازوهای دراز، که قبلاً در آن سال ها با استعداد درخشان موسیقی و توانایی های کاملاً استثنایی پیانیست خود به شدت در بین سایرین برجسته بود. من همچنین به یاد دارم A. N. Scriabin ضعیف و ضعیف را که نه وسعت استعداد و نه قدرت و خلق و خوی راخمانینوف را داشت، در کنار او رنگ پریده و کسل کننده به نظر می رسید، اگرچه شنونده حساس آن سال ها در اسکریابین می توانست همه ویژگی ها را ببیند و حدس بزند. ویژگی های یک پیانیست ظریف و یک نوازنده بزرگ.

دیگر پیانیست-دانشجویان با استعداد آن زمان نیز خوب هستند: لئونید ماکسیموف، یک پیانیست باهوش که در نوازندگی خود یادآور راخمانینف است، جوزف لوین را با داده های فنی خارق العاده اش به یاد دارم، F. Koeneman، S. Samuelson و تعدادی دیگر. در آن سالها تعدادشان زیاد بود). نوازنده ویولن را هم خوب به یاد دارم N. Avierino، برادران پرس و تعدادی دیگر.

پدرم سال‌ها مرا با خود نه تنها به کنسرت‌های کنسرواتوار، بلکه به کنسرت‌های سمفونیک انجمن موسیقی روسیه* که در تالار بزرگ مجلس نوبل برگزار می‌شد، می‌برد. تقریباً همیشه به سمت غرفه های گروه کر می رفتم و در انتهای سالن، یعنی در دورترین نقطه از صحنه، می نشستم یا می ایستادم. آنجا تقریباً هر بار سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف را می دیدم که مکان های مورد علاقه اش تقریباً در کنار من بود.

در آن زمان رویای ورود به هنرستان بود، اما پدرم به دلایلی واقعاً می خواست که من ابتدا ورزشگاه را تمام کنم، اما من نمی خواستم در مورد آن چیزی بشنوم و در سال 1892، با مردود شدن در امتحان یونانی، ترک برای سال دوم؛ این شرایط به من کمک کرد تا از ورزشگاه جدا شوم. در پاییز 1892 من سرانجام وارد هنرستان در کلاس پروفسور A. I. Galli شدم. رویای من به حقیقت پیوست و زمان شادی برای من آغاز شد ...

در اوایل دهه نود، از بین تمام نوازندگان جوان، راخمانینوف بدون شک محبوب ترین بود. نام او برای مردم مسکو شناخته شده بود. هر یک از اجراهای او چه به عنوان پیانیست، چه آهنگساز و چه رهبر ارکستر، موفقیت بزرگی را به همراه داشت. و بعد بگویم: اپرای او «الکو»، اولین کنسرت اوپ. 1، که او با ارکستر نواخت، تعدادی از عاشقانه ها، قطعات پیانو فوق العاده به طور گسترده ای شناخته شده بود و مردم را در مورد خود صحبت می کردند. در میان هنرجویان هنرستان، قطعات پیانوی او "Polichinelle"، Barcarole g-moll و به ویژه Prelude cis-moll از op. 3 که توسط اکثر پیانیست های هنرستان اجرا شد.

راخمانینوف با اصالت خود متمایز بود. او تنها و تنها بود. جذابیت شخصیت، استعداد استثنایی، داده های فوق العاده پیانیستی او را به محبوبیت عموم مردم مسکو تبدیل کرد و این جذابیت هر سال بیشتر و بیشتر می شد.

که در دهه 1990 راخمانینوف در ارتباط با اجرای اولین سمفونی خود در سن پترزبورگ دچار شکست سختی شد. این سمفونی تحت رهبری A.K. Glazunov ضعیف اجرا شد و موفقیت آمیز نبود. علاوه بر این ، N. A. Rimsky-Korsakov نگرش خود را نسبت به این اثر به سرگئی واسیلیویچ ابراز کرد و بررسی نیکلای آندریویچ به طور کلی قطعاً منفی بود. این شکست تأثیر شدیدی بر سرگئی واسیلیویچ داشت. او حتی برای مدتی از آهنگسازی دست کشید، عبوس و عصبانی شد و این حالت او تا حدود سال 1900 ادامه داشت. او سپس به کمک دکتر N.V. Dahl متوسل شد که تا حدی با توصیه و تا حدی با پیشنهاد توانست روحیه سرگئی واسیلیویچ را بالا ببرد. او با احیای روحیه و ایمان خود به خود، در مدت کوتاهی دومین کنسرتو پیانو درخشان، سوئیت برای دو پیانو و سونات سلوی الهام گرفته را نوشت. از آن زمان به بعد، سرگئی واسیلیویچ با اشتیاق فراوان شروع به کار کرد و موفقیت استثنایی این آثار بزرگ او الهام بخش او شد و به او در زندگی خلاقانه بعدی کمک کرد. از سال 1902 ، سرگئی واسیلیویچ شروع به اجرای زیادی کرد و اولین و دومین کنسرتو پیانو خود را اجرا کرد. در سال 1902، تغییری در زندگی شخصی او نیز رخ داد: او با ناتالیا الکساندرونا ساتینا ازدواج کرد، برای خود یک آپارتمان گرفت و به سختی کار کرد و زمین محکمی را زیر پای خود احساس کرد.

در همان سال ها به عنوان بازرس کلاس های موسیقی وارد مؤسسه زنان الیزابت و کاترین مسکو شد. من در آن سالها در انستیتوهای نیکولایف و الیزابت مسکو کار می کردم. در آخرین آنها ، من دائماً با سرگئی واسیلیویچ ملاقات کردم ، به او نزدیک شدم و حتی بیشتر عاشق او شدم.

سرگئی واسیلیویچ در موسسات دستمزد نسبتاً ناچیزی می گرفت و چه خدماتی بود. هر ماه یکی دو بار به هر مؤسسه سر می زد و حتی این یک بار هم این بود که یا با رئیس این یا آن مؤسسه سر چای می نشست یا شب های موسیقی. هر دو رئیس - هر دو O. S. Kraevskaya و O. A. Talyzina - به بازرس خود افتخار می کردند ، از او قدردانی می کردند ، دوست داشتند و حتی به یکدیگر حسادت می کردند.

یک قسمت از زمان بازرسی سرگئی واسیلیویچ در موسسه الیزابت را به یاد دارم. در یکی از کلاس ها یک شب موسیقی بسته بود. رئیس، OA Talyzina، با یک لباس ساتن آبی مجلل با نشان و رمز نشسته بود. خانم های باحال، معلمان، معلمان موسیقی و شاگردان زیادی هم حضور داشتند. در طول غروب، پیاده‌روی اولگا آناتولیونا با دمپایی به همه چای با خامه، کراکر و غیره داد. عصر طبق معمول ادامه داشت. سرگئی واسیلیویچ، مثل همیشه با یک کت مشکی، با پاهای روی هم نشسته بود و چایش را با قاشق به آرامی با خامه هم می زد. و ناگهان ... یک حرکت ناهنجار، و کل لیوان چای با خامه روی لباس مجلل اولگا آناتولیونا واژگون شد. فریاد وحشت بی اختیار از لب های بسیاری شنیده می شود. همه برای کمک می شتابند، اما برای کمک خیلی دیر شده است. اولگا آناتولیونا مجبور شد عصر را ترک کند و برای تغییر به خانه برود. او نیم ساعت بعد بازگشت، اما با لباس خاکستری روشن، و چیزی از درخشش سابق باقی نمانده بود. سرگئی واسیلیویچ از اتفاقی که افتاده بود افسرده بود. این اتفاق خیلی بیشتر از چیزی که انتظارش را داشت روی او تاثیر گذاشت. چند روز بعد، وقتی دوباره سرگئی واسیلیویچ را در موسسه الیزابت ملاقات کردم، او به من گفت:

می‌دانی، من نمی‌توانم از کنار کلاس بدبخت عبور کنم: جلوی چشمانم می‌بینم که چگونه شیشه روی لباس اولگا آناتولیونا واژگون می‌شود. این برای من آنقدر ناخوشایند است که به احتمال زیاد این موسسه را ترک خواهم کرد.

یک سال، که تصمیم گرفت برای تمام زمستان در درسدن ترک کند، تا به طور کامل درگیر خلاقیت شود، موسسه را ترک کرد و موقعیت خود را به عنوان بازرس به من منتقل کرد. با خروج از مؤسسه ، او عمیقاً اولگا آناتولیونا را که روحی در او نداشت غمگین کرد.

نوامبر 1903 در سن پترزبورگ، در یکی از کنسرت های سمفونیک AI Siloti، سرگئی واسیلیویچ دومین کنسرتو پیانو خود را اجرا کرد. سپس با او به سن پترزبورگ سفر کردم، همانطور که در همان کنسرت با اولین سمفونی خود اجرا کردم.

سمفونی من توسط سرگئی واسیلیویچ کمک شد و او آن را به سیلوتی توصیه کرد. دومی به من این فرصت را داد که خودم را رفتار کنم. روزهایی که تمرینات این کنسرت برگزار شد، مصادف بود با یکی از شدیدترین سیل در سن پترزبورگ. تمام سنگفرش‌های انتهایی ظاهر شدند، فواره‌های عظیمی از سوراخ‌های ناودان فوران کردند، و نوا با فوم جوشان برگشت، به طوری که پترزبورگ‌ها حاضر به کنسرت ما نبودند. این کنسرت با این وجود برگزار شد، اگرچه بسیاری از کسانی که بلیت داشتند به دلیل پل های طلاق نتوانستند وارد کنسرت شوند. اولین شماره سمفونی من بود و با موفقیت بسیار. پس از وقفه، سرگئی واسیلیویچ کنسرتوی دوم خود را نواخت، که قبلاً بسیار مورد علاقه و درک مسکوئی ها بود، اما برای پترزبورگ ها کمتر شناخته شده بود. کنسرت تاثیرگذار بود و موفقیت آمیز بود، اما بسیار کمتر از آنچه انتظار داشتم. من به ویژه از این واقعیت متاثر شدم که بازی سرگئی واسیلیویچ، بی نظیر و بی نظیر، دست کم گرفته شده و سوء تفاهم باقی مانده است. در یک کلام، یک بار دیگر باید مطمئن می شدم که آهنگ های برجسته به ندرت فوراً درک می شوند، و حتی آهنگ های خیره کننده ای مانند کنسرتو دوم راخمانینوف.

کنسرتو رحمانیف توسط کانتاتا N.A. Rimsky-Korsakov "از هومر" و در پایان - "Mephisto Waltz" توسط F. List اجرا شد. در پایان کنسرت برای شام به A.I.Siloti دعوت شدیم. در این کنسرت تعداد زیادی نوازنده، چه پترزبورگ و چه مسکوئی حضور داشتند. در هنگام شام، F. I. Chaliapin تقریباً در کنار سرگئی واسیلیویچ نشست که به طور غیرمنتظره ای نان تست را برای نوازندگان جوان مسکو که وارد شده بودند اعلام کرد. خودش فقط کمی از ما بزرگتر بود.

اگر او در مقدمه نان تست اضافه نمی کرد که این نان تست را "از طرف پدر موسیقی روسی، نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف" بیان می کند، چیزی نیست. این سخنان به ویژه در صاحبان خانه تأثیر زیادی گذاشت. الکساندر ایلیچ و ورا پاولونا به سادگی مات و مبهوت شدند و سرگئی واسیلیویچ با صدای بلند به فئودور ایوانوویچ فریاد زد: "خفه شو، قاطی،" که شالیاپین با صدای بلندتر فریاد زد: "خفه شو، لیوان تاتار"، پس از آن نان تست با چیزی شبیه به آن شروع شد. این: " از طرف نیکولای آندریویچ صحبت می کنم و با دانستن احساسات گرم او نسبت به نوازندگان جوان ، می خواهم به دوستان جوانمان - سرگئی واسیلیویچ و الکساندر فدوروویچ - سلام کنم و برای آنها آرزوی موفقیت بیشتر در مسیر زندگی خود کنم. همه حاضران شکست سمفونی اول سرگئی واسیلیویچ در سن پترزبورگ را به خوبی به یاد داشتند و اینکه این نیکولای آندریویچ بود که نسبت به این سمفونی سرد و بدون همدردی واکنش نشان داد، به طوری که اجرای شالیاپین به طرز وقیحانه ای بی تدبیر بود. همه متحیر بودند، اما ریمسکی-کورساکوف، که در کنار گلازونف نشسته بود، روی بشقاب خود خم شد و چشمانش را بلند نکرد. در تمام مدت غذا یک کلمه حرف نزد. مجریان از این قسمت بسیار ناراضی بودند. سال‌ها از آن زمان می‌گذرد، اما تأثیر این نان تست فئودور ایوانوویچ هنوز در من زنده است، انگار همه چیز دیروز اتفاق افتاده است.

پس از این سفر، من به دیدار سرگئی واسیلیویچ رفتم و با او در مورد ترفند Chaliapin به یاد آوردم، او در مورد تعدادی از موارد جالب مرتبط با فئودور ایوانوویچ به من گفت که یکی از آنها در حافظه من ماندگار شد. در یکی از تمرین‌های اپرای خصوصی روسیه، جایی که شالیاپین آواز می‌خواند و راخمانینوف رهبری می‌کرد، موارد زیر اتفاق افتاد: تمرین بدون لباس و بدون صحنه‌پردازی بود. Chaliapin در آن ساعت مشغول نبود و به سادگی "بیکار" ایستاد، چندین تکنواز مکان های ناموفق را تکرار کردند و ناگهان سرگئی واسیلیویچ متوجه شد که Chaliapin با دهان باز ایستاده است و نوعی نگاه مضحک دارد. در عین حال به وضوح احساس می شود که او از کسی کپی می کند. سرگئی واسیلیویچ به من می گوید: "من سعی می کنم آن را بفهمم - اما نمی توانم. بالاخره یکدفعه به ذهنم خطور کرد که چرا از من کپی می کند و احساس می کنم تا ریشه موهایم سرخ شده ام. اما نکته این بود که من گاهی عادت داشتم با دهان نیمه باز رهبری کنم و فئودور ایوانوویچ با استعداد خاصی که در به تصویر کشیدن ویژگی های هر شخص داشت، متوجه این عادت من می شد. من به دلیل نقص نازوفارنکس کمی دهانم را باز کردم (به گفته دکترها) اما از آن روز به بعد دهانم محکم بسته شد.

در طول سالها، من اغلب با سرگئی واسیلیویچ در تالار بزرگ مجمع نجیب، در تالار بزرگ کنسرواتوار و در کنسرت های سمفونیک V.I. Safonov، A. Nikish، A.I. ملاقات کردم، نه من و نه سرگئی واسیلیویچ. از حدود سال 1902 شروع کردم به دیدن خانه او، در ابتدا گاهی اوقات، و سپس بیشتر و بیشتر. در آپارتمان او اغلب آهنگ های مختلفی را در چهار دست می نواختیم و نمی توانم لذتی بزرگتر از چهار دست بازی با سرگئی واسیلیویچ را تصور کنم. فقط کسانی که مجبور بودند با او موسیقی بنوازند می توانند بفهمند که چه خوشبختی بود. او یادداشت ها را به طرز شگفت انگیزی می خواند، اما این چیز اصلی نیست. او دوست داشت همه چیز را با لحن زیر بنواخت، اما چگونه! با گوش دادن به هر صدا، به نظر می رسید که او "کاوش" می کند که چه اجرا می کند. او تمام موسیقی ها را شنید و این به نوازندگی او شخصیت خارق العاده ای داد. قابل توجه ترین چیز این بود که با یک یا دو بار نواختن یک یا دو اثر سمفونیک عالی ، او قبلاً آن را تقریباً کاملاً از روی قلب می دانست و برای مدت طولانی آن را به خاطر می آورد ، به خصوص اگر در روح او فرو رفته باشد. با شنوایی و حافظه فوق‌العاده‌اش، همه اینها برای او مشکل چندانی نداشت. با او آهنگ های مختلفی می زدیم و هر چه می زدیم لذتی بی نظیر نصیبم می شد.

او همچنین دوست داشت آهنگ‌های خودش را که به تازگی تمام شده بود، با لحن زیربنایی، اما با چنان اقناع و قدرت درونی بنوازد که انگار از نظر مجسمه‌سازی حجیم شدند. پشت این ساز در خانه، سرگئی واسیلیویچ منحصر به فرد و بی نهایت جذاب بود.

من شروع به ملاقات با او کردم، او با همسرش در Vozdvizhenka در خانه ای که آزمایشگاه بهداشتی در آن قرار داشت، در طبقه بالا (سوم) زندگی می کرد و یک آپارتمان حدوداً پنج اتاق را اشغال کرد. او به ندرت مهمان داشت و تقریباً همیشه چهره های یکسانی داشت. از بستگانش، V. A. Satina اغلب با دکتر G. L. Grauerman و همراه با یک سگ بزرگ که راخمانینوف بسیار دوست داشت، به اینجا می آمد. خواهر همسر راخمانینف، سوفیا الکساندرونا، نیز اغلب به ملاقات می آمد، و پدر همسرش، A. A. Satin، با قد و قامت عظیم و بدنی ورزشی، نیز وارد می شد. سرگئی واسیلیویچ معمولاً در خانه با چای خوش خلق بود و به ویژه جذاب بود. او با بیس فوق‌العاده‌اش، تقریباً همه‌چیز را با لحن زیرین، با طنز ظریف و قدرت مشاهده بسیار، همه چیز را گفت.

شبی که در خانه سرگئی واسیلیویچ گذراندم برای من یک تعطیلات بود و اگر مجبور بودم چهار دست بازی کنم، این تعطیلات دوازدهمین شد. سرگئی واسیلیویچ برای مدت کوتاهی با خانواده خود در این آپارتمان زندگی کرد و از آنجا به بلوار Strastnoy ، به خانه اولین سالن بدنسازی زنان نقل مکان کردند. سرگئی واسیلیویچ در همان طبقه بالا زندگی می کرد و والدین همسرش ساتینا در طبقه پایین زندگی می کردند و سرگئی واسیلیویچ قطعاً تقریباً هر روز نزد آنها می آمد. به طور کلی، تمام خانواده آنها بسیار دوستانه زندگی می کردند. علاوه بر خود ساتین های قدیمی ، سرگئی واسیلیویچ دائماً توسط پسر عمویش V. A. Satin و همسرش که سرگئی واسیلیویچ بسیار دوست داشت ملاقات می کرد. از میان رفقا، سرگئی واسیلیویچ اغلب توسط M. A. Slonov، N. S. Morozov، N. G. Struve، A. A. Brandukov، N. K. Medtner، Yu. E. Konyus، A. B. Goldenweiser و چند نفر دیگر ملاقات نمی کردند.

واسیلیویچ فردی فوق العاده سالم، راستگو و متواضع بود. او هرگز به چیزی مباهات نمی کرد، بسیار دقیق و دقیق بود. او با وعده حضور در فلان ساعت، هرگز تأخیر نمی کرد و در برخی دیگر نیز بسیار قدردان دقت و دقت بود. او دوست داشت از قبل برنامه و برنامه کاری خود را تنظیم کند و اگر بنا به دلایلی مجبور به نقض این برنامه می شد، بسیار متضرر می شد.

سرگئی واسیلیویچ همیشه با نظمی استثنایی سلطنت می کرد. او زیاد سیگار می کشید، اما هرگز ته سیگار یا کبریت در اطرافش نبود. خودش همه رو تمیز کرد میزش تمیز و بی آلایش بود. همچنین هیچ نت روی پیانو وجود نداشت؛ همه اینها بلافاصله پس از بازی حذف شدند.

واسیلیویچ بیشتر عصرها در خانه بود. او گهگاه به کنسرت های سمفونیک و حتی کمتر به تئاتر می رفت. در تابستان، او تقریباً تمام سالها را در استان تامبوف، بیست مایلی ایستگاه رژاکسا، در املاک ساتین - ایوانوفکا، که بسیار دوستش داشت، زندگی می کرد.

او اغلب در ساعات صبح است، اما وقتی چیزی او را برده بود، و علاوه بر این، اگر کار به راحتی و با موفقیت پیش می رفت، شاید بتوان گفت، درگیر مشروب خوری بود، یعنی از صبح تا عصر و بالعکس، در صورت شکست، به سرعت خلق و خوی خود را از دست می داد، کار برایش عذاب می شد و اغلب پیش می آمد که مدتی آن را به تعویق می انداخت و حتی گاهی به کلی ترک می کرد. هر شکستی باعث می‌شد که ایمانش را از دست بدهد و سپس این فکر وسواسی که دیگر نمی‌تواند چیزی بسازد، او را به حالت افسردگی رساند.

در تمام سالهای آشنایی من با سرگئی واسیلیویچ، به یاد ندارم که او به شدت بیمار باشد و در رختخواب دراز کشیده باشد. از سوی دیگر، او بسیار مشکوک بود و تمایل داشت که تصور کند بیماری جدی در کمین اوست. اما اگر دکتر موفق شد او را متقاعد کند، او به سرعت زنده می شد، تا حمله بعدی بیماری، یعنی تا زمانی که یک حالت افسرده ظاهر شد و دوباره به نظر می رسید که او با نوعی بیماری جدی بیمار می شود، شاداب و سرحال می شد. . اما وقتی کارش خوب پیش می رفت، خوشحال بود، به بیماری فکر نمی کرد و با اشتیاق کار می کرد. متأسفانه، او خیلی بیشتر از یک روحیه بدبینانه داشت. اما ماهیت این حملات خلق و خوی غم انگیز عمدتاً عصبی بود و ارتباط تنگاتنگی با کار خلاقانه داشت. در لحظات خلق و خوی خوب ، سرگئی واسیلیویچ شاد و سرحال بود ، اما همچنان خوددار و بی سر و صدا نبود. او آهسته و آرام، با صدایی غلیظ و کم بم که خوانندگان اکتاویست صحبت می کنند، صحبت می کرد.

دوست نداشت کار کند. او پیانو را نامنظم و بسیار کم مطالعه می کرد، عمدتاً به این دلیل که همه چیز به راحتی به او داده می شد، مهم نیست که چه کاری انجام می داد. اگر او یک ساعت در روز پیانو تمرین می کرد، چهل دقیقه از این زمان تمرین می کرد و فقط بیست دقیقه هر آهنگسازی.

او به آواز کلیسا بسیار علاقه داشت و اغلب، حتی در زمستان، ساعت هفت صبح از خواب بیدار می شد و در تاریکی تاکسی می گرفت و در بیشتر موارد به تاگانکا می رفت، به سمت صومعه آندرونیف، جایی که در آنجا ایستاده بود. کلیسای کم نور بزرگ برای یک توده کامل، گوش دادن به سرودهای سخت باستانی از Oktoikh، که توسط راهبان به صورت موازی یک پنجم اجرا می شود. این تأثیر قوی بر او گذاشت. سرگئی واسیلیویچ پس از عزاداری به خانه رفت و پس از کمی استراحت به مطالعه نشست.

اتفاقاً عصر همان روز برای یک کنسرت سمفونیک به تالار بزرگ مجلس اعیان رفت. پس از کنسرت، او اغلب برای شام به رستوران یارا یا استرلنا می رفت و تا پاسی از شب بیدار می نشست و با اشتیاق فراوان به آواز کولی ها گوش می داد.

این تضادهای شدید: یک صومعه نیمه تاریک با آوازهای سخت از Oktoich، یک کنسرت سمفونیک و سپس یک جامعه کولی ها در یار، با رپرتوار آهنگ اصلی و حتی سبک اجرای بدیع تر، نیاز سرگئی واسیلیویچ بود، و او می توانست. بدون این برداشت ها زندگی نکنید، بنابراین این سفرهای عجیب و غریب اغلب تکرار می شد. اما او دوست داشت آنها را نه در شرکت، بلکه به تنهایی بسازد.

بسیاری از اهالی مسکو با درک دلایل واقعی سفرهای راخمانینوف به یار یا استرلنا، او را یک خوشگذرانی می دانستند که شب های بی خوابی را با کولی ها می گذراند.

سرگئی واسیلیویچ برای سالها می توانم بگویم که همه این گفتگوها و شایعات هیچ پایه و اساسی نداشت. او به یار می رفت، به سخنان کولی ها گوش می داد، اما هرگز مشروب نمی نوشید و هرگز به مشروب خوردن علاقه نداشت. از نظر خلق و خوی سختگیر و جدی بود، اما می دانست که چگونه شوخی کند و وقتی خودش در روحیه بود، عاشق گفتگوهای شاد بود.

او عالی بود! او عاشقانه فرزندانش را دوست داشت، از آنها بسیار مراقبت می کرد و با تمام وجود آنها را تشویق می کرد، حتی اگر آنها کمی بیمار باشند.

در سال 1910 ، سرگئی واسیلیویچ شروع به درگیر شدن در ماشین کرد و قبلاً در سال 1912 یک مرسدس بنز آبی با شکوه داشت. این را به خوبی به خاطر دارم، زیرا در تابستان 1913 به ایوانوفکا برای ملاقات او رفتم. روزهایی که در ایوانوفکا گذراندم تقریباً با تمام جزئیات در خاطرم ماند. من و سرگئی واسیلیویچ تمام این روزها را با هم گذراندیم.

من هنوز تابستان 1913 را دارم، و چون با توافق با سرگئی واسیلیویچ در زمستان که در تابستان پیش او بیایم، اغلب به این سفر فکر می کردم.

روز و شب باران می بارید؛ رودخانه‌ها و رودخانه‌ها متورم شدند و در پایان رودخانه مسکو از سواحل خود طغیان کرد و شروع به سرازیر شدن علفزارها در منطقه برونیتسکی کرد و خسارات هنگفتی به کشاورزی وارد کرد (در حال حاضر در ماه ژوئن همه انبارهای کاه در علفزارها ظاهر شدند). دیدم که به احتمال زیاد باید سفری را که مدت ها انتظارش را می کشید به تعویق بیاندازم و در خانه بمانم. اما از روزنامه ها فهمیدم که در منطقه جنوبی روسیه هوای گرم فوق العاده ای وجود دارد و باران و باران فقط در مسکو و استان های همجوار می آید ، آنها به ایستگاه ریاژسک فراتر نمی رسند. پس از خواندن این داده ها، من یک تلگرام برای سرگئی واسیلیویچ فرستادم و دو روز بعد پاسخی دریافت کردم: "منتظر هستم."

اوایل تیرماه. سریع وسایل را جمع کردم و به مسکو رفتم تا ایستگاه راه آهن پاولتسکی. در ایستگاه با دوست مدرسه‌ام، رفیق سرگئی واسیلیویچ، تنور روبتسوف (از مدرسه ایتالیایی که از خودش صحبت می‌کرد) ملاقات کردم. از من پرسید که کجا می روم، و فهمید که می خواهم به سرگئی واسیلیویچ در استان تامبوف بروم، با آهی گفت:

فرد با استعداد. ناپدید می شود نه برای بوی تنباکو.

چرا؟ از او پرسیدم، بدون اینکه بفهمم این ترس ها را از کجا آورده است.

بالاخره او مشروب می خورد. بالاخره همه این را می دانند، همه به او رحم می کنند. اونجا میخواید چکار کنید؟

با لحن پاسخ داد:

با او بنوشید.

در ایستگاه پاولتسکی با روبتسوف، به استان تامبوف رفتم تا ایستگاه رژاکسا، بیست مایلی که املاک سرگئی واسیلیویچ قرار داشت. وقتی سوار قطار شدم، با وحشت دیدم که چگونه همه جاده ها در گل و لای خزیدند، همه جوی ها به رودخانه تبدیل شدند و رودخانه های کوچک به نهرهای خروشان. شب شد و من خوابم برد. در سحر از خواب بیدار شدم، از پنجره ابرهای پاره پاره و از میان آنها آسمان آبی را دیدم که مدتها بود ندیده بودم. نزدیک ریاژسک بودیم. دو ساعت بعد به کوزلوف رسیدیم. صبح فوق‌العاده‌ای بود، و چیزی یادآور یک ماه کامل باران نبود. به زودی از تامبوف گذشتیم و به راه افتادیم. با رسیدن به ایستگاه بزرگ سامپور، ماشینی را از پنجره دیدم و سرگئی واسیلیویچ در آن رانندگی می کرد. پسر عموی او سوفیا الکساندرونا در آن لحظه سوار ماشین من شد و به من پیشنهاد داد که سریع آماده شوم تا با سرگئی واسیلیویچ در ماشین بیشتر بروم. پنج دقیقه بعد، ما سه نفر در حال پرواز با ماشین در سراسر سرزمین های بکر بودیم.

واسیلیویچ راننده خودش را داشت، اما ترجیح داد خودش ماشین را رانندگی کند و این کار را با استادی انجام داد. او عاشق رانندگی سریع بود و از آنجایی که نزدیک بین بود، هنوز هم بدون عینک رانندگی می کرد.

ما از سامپور به ایوانوفکا نزدیک به صد مایل در یک ساعت و نیم پرواز کردیم. در راه به من گفت که یک ماه تمام یک روز بارانی نبوده است. تا به حال، نمی‌توانم برداشت‌های مرتبط با این سفر را فراموش کنم: این جاده شگفت‌انگیز در میان سرزمین‌های بکر، و این مزارع فرقه‌گرایان تقریباً پنجاه مایلی، و به طور کلی بسیاری از مکان‌های جدید ناآشنا. اما اکنون وارد ملک او شده ایم. سوله ها، انبارها، انباری، حوض بزرگ، باغ و بالاخره خانه آنها نمایان شد. متوقف کردن. ما رسیدیم همه اهالی به استقبال ما آمدند.

هنگام شام به سرگئی واسیلیویچ در مورد ملاقاتم در مسکو در ایستگاه راه آهن با روبتسوف گفتم. سرگئی واسیلیویچ پوزخندی زد و با بیس غلیظش به همسرش گفت:

ناتاشا، لیکور را از بوفه بیاور. ما با الکساندر فدوروویچ شروع به نوشیدن می کنیم تا روبتسوف را در پیش بینی هایش ناامید نکنیم. - در طول ناهار، علاوه بر اعضای خانواده راخمانینوف، که من همه آنها را نمی شناختم، هنوز تعداد کمی از اقوام و آشنایان وجود داشتند.

بعد از ناهار، پس از استراحتی کوتاه، سرگئی واسیلیویچ من را برد تا مزارعش را بررسی کنم. این ملک قبلاً توسط سرگئی واسیلیویچ از پدرشوهرش A. A. Satin خریداری شده بود و او قبلاً در نقش مالک با من راه می رفت. خانه آنها قدیمی بود، اما تمام محوطه های مجاور آن: انبارها، آلونک ها، گاوخانه و اصطبل ساختمانی بسیار محکم، سنگی، با سقف آهنی بود. سرگئی واسیلیویچ اسب های عالی داشت، چه در حال کار و چه مسافر، تعداد زیادی گاو، گوسفند و خوک. در یک کلام، اقتصاد در سال 1913 به هیچ وجه مغفول به نظر نمی رسید. در روزهای اقامت من در آنجا، خرمن کوبی نان (با ماشین بخار) تمام روز ادامه داشت. سرگئی واسیلیویچ گندم زیادی داشت. از این گذشته، به نظر می رسد که این ملک 1500 هکتار (تعداد دقیق آن را به خاطر ندارم). البته سرگئی واسیلیویچ در درجه اول آهنگساز در ایوانوفکا بود ، اما با این حال او تلاش و توجه زیادی را صرف مراقبت از املاک کرد. او از هیچ کوشش و پولی برای سر و سامان دادن به املاک دریغ نکرد و با اشتیاق و نه بدون غرور خانواده اش را به من نشان داد. آب و هوا، بر خلاف مسکو، فوق العاده بود - گرم، بدون باد و بدون یک ابر، با شب های مهتابی. در عصرها، جربوآهای متعدد از جنگل (از "بوته ها"، همانطور که جنگل های کوچک در آنجا نامیده می شود) بیرون پریدند، که تعداد زیادی از آنها در استپ های جنوب روسیه وجود دارد. من و سرگئی واسیلیویچ و سوفیا الکساندرونا سوار بر یک قایق بر روی حوضچه بزرگ آنها - بسیار عمیق و تمیز، با کپورهای زیادی که سرگئی واسیلیویچ با قرار دادن بالای آن با طعمه آنها را گرفت، سوار شدیم.

روز دوم اقامتم در آنجا، سرگئی واسیلیویچ مرا به اتاق کارش (در باغ) برد و شعر فوق العاده "زنگ ها" را به من معرفی کرد. او آن را به آرامی و با لحن زیرین برایم پخش کرد و همه چیز ضروری را توضیح داد و خواند.

با توجه به نمره، آنقدر کوچک نوشته شده بود که من با بینایی خوب، اصلاً نمی توانستم چیزی تشخیص دهم و او بدون عینک نگاه می کرد و بازی می کرد. او داستان پیدایش این اثر را به من گفت: یک سال قبل از آن نامه‌ای از دختری که نمی‌شناخت، دریافت کرد که متن این شعر را برای او فرستاد و پیشنهاد کرد که از آن برای یک شعر بزرگ استفاده کند، که او این کار را کرد. . شعر سرگئی واسیلیویچ و به ویژه تأثیری که از اجرای الهام بخش نویسنده بزرگ آن بر من نهاده بود، عمیقاً متاثر شدم. او همچنین اپ رمانز خود را برای من بازی کرد. 34 که روح را نیز تسخیر کرد. در روز سوم، سرگئی واسیلیویچ یک بار دیگر "زنگ ها" را برای من بازی کرد که برای دومین بار تأثیر بیشتری بر من گذاشت.

در مسکو، سرگئی واسیلیویچ گاهی برای من ماشین می‌راند و مرا به سوکولنیکی یا جایی خارج از شهر می‌برد و با هنر فوق‌العاده‌اش در رانندگی ماشین، به‌ویژه در مسکو، در مرکز شهر، شگفت‌زده می‌شد.

از سال 1906 یا 1908، سرگئی واسیلیویچ با N.K. Medtner دوست شد و بسیار عاشق او شد. مدتنر شروع به بازدید از او کرد و برنامه های خود را با او به اشتراک گذاشت، کارهای جدیدی را نشان داد، که سرگئی واسیلیویچ بسیار قدردانی کرد و بسیار به آن علاقه داشت. او همچنین توسط شخصیت مدتنر جذب شد. نیکولای کارلوویچ نیز عاشقانه عاشق سرگئی واسیلیویچ شد.

در همان سالها ، سرگئی واسیلیویچ با رهبر ارکستر S. A. Koussevitsky دوست شد ، در کنسرت های خود اجرا کرد و از کوسویتزکی رهبر ارکستر بسیار قدردانی کرد و با کمال میل کنسرتوهای پیانوی خود را تحت رهبری او نواخت. هر سال که کوسویتزکی به عنوان رهبر ارکستر رشد می کرد، کنسرت های سمفونیک او از نظر برنامه ها و کیفیت اجرا بیشتر و بیشتر جذاب می شد. در این سال ها، کوسویتزکی این ایده را داشت که به روش M. P. Belyaev، انتشارات موسیقی خود را تأسیس کند. در مواجهه با سرگئی واسیلیویچ کوسویتزکی با همدردی کامل با این ایده روبرو شد و علاوه بر این، شخصی که می توانست به او تکیه کند.

واسیلیویچ به خوبی می تواند این موضوع را رهبری کند ، به کوسویتزکی کمک کند تا از مسیر درست خارج نشود ، با اتکا به اقتدار عظیم خود و راهنمایی او در چنین موضوع پیچیده ای. برای شروع، لازم بود فردی پیدا شود که بتواند در مسکو تجارت کند. سپس کوسویتزکی می خواست شورای هنری را در انتشارات تأسیس کند که ترکیب آن نیز توسط سرگئی واسیلیویچ انتخاب می شد. و در نهایت، لازم بود شخصی پیدا شود که تجارت این انتشارات را در آلمان اداره کند، که به قولی یکی از محرمان کوسویتزکی باشد. اینها همه سوالات سختی بود.

اولین نفر از این مکان ها، سرگئی واسیلیویچ، فدور ایوانوویچ گریشین را پیدا کرد که فروشنده اصلی در فروشگاه P. Jurgenson بود. لازم بود که او را به کوسوویتسکی "فریب" دهیم، که باید با ظرافت انجام می شد تا پسران پی. یورگنسون - بوریس و گریگوری پتروویچ - که پس از مرگ پدرش، تجارت انتشارات او را رهبری کردند، توهین نشود. سرگئی واسیلیویچ این عملیات بسیار ظریف را با درایت، ماهرانه و نسبتاً بدون درد انجام داد. در یک کلام ، برادران یورگنسون کارگر فوق العاده خود گریشین را بدون رسوایی آزاد کردند ، اگرچه به سختی می توانست برای آنها خوشایند باشد. بنابراین، فدور ایوانوویچ گریشین رئیس شعبه مسکو انتشارات موسیقی روسیه شد.

شورای هنری سرگئی واسیلیویچ A. N. Scriabin، N. K. Medtner، من، L. L. Sabaneev، A. V. Ossovsky (از سن پترزبورگ) را جذب کرد. سرگئی واسیلیویچ رئیس شورا بود و از دوست خود N. G. Struve که یک موسیقیدان و نظریه پرداز عالی بود به منشی دعوت کرد.

و یادداشت ها در Raeder در برلین حکاکی شدند. و مغازه های انتشارات به جز روسیه در برلین و تعدادی شهر دیگر (شعبه ها و دفاتر نمایندگی) بودند. در واقع، سرگئی واسیلیویچ در انجام سخت ترین کار، از هیچ تلاشی دریغ نکرد و در این کار استعداد سازمانی عظیمی را کشف کرد و کوسویتزکی با داشتن دستیارانی مانند سرگئی واسیلیویچ، استرووه، گریشین می توانست با آرامش به کنسرت های خود ادامه دهد. ، P. A Lamm و دیگران. پس از یکی دو سال، انتشارات به طرز درخشانی پیش رفت و انتشارات موزیکال روسیه، با وجود قوی ترین رقابت، شروع به شکوفایی کرد و از شهرت جهانی برخوردار شد و همه اینها عمدتاً مدیون S. V. Rachmaninov است.

من دقیقاً همه نویسندگانی را که توسط انتشارات موزیکال روسیه منتشر شده بود به یاد ندارم، اما تعدادی از آثار و اعضای شورا منتشر شد، از جمله پرومتئوس اسکریابین، تعدادی از ساخته های مدتنر، چندین اثر من، به ویژه سمفونی دوم.

در اینجا می توانم بگویم که در بین آهنگسازان برجسته، تنها یک سرگئی واسیلیویچ می تواند چنین کار مسئولانه و عظیمی را انجام دهد. عزیمت او به خارج از کشور ضربه سنگینی برای فرزندانش بود - انتشارات موسیقی روسیه که بدون او نمی توانست با موفقیت در اینجا وجود داشته باشد.

مدت کوتاهی پس از انقلاب اکتبر به آمریکا رفت و تا زمان مرگش در آنجا زندگی کرد. یکی از دوستان سرگئی واسیلیویچ، N. G. Struve، به طرز غم انگیزی درگذشت. زمانی که در پاریس برای کار نشر بود، به هتل کوسویتزکی رفت. هنگام خروج از آسانسور یا کاملاً له شده بود یا سرش توسط آسانسور بریده شد. به زودی رئیس شعبه مسکو انتشارات، F. I. Grishin نیز درگذشت. هم انتشارات و هم انبار موسیقی Breitkopf دیگر وجود نداشتند.

سالهای سخت ویرانی، جنگ داخلی و قحطی. در طول این سالها ، سرگئی واسیلیویچ سعی کرد تا جایی که می تواند به همه دوستان ، اقوام و دوستان خود کمک کند ، ابتدا برای آنها پول ارسال کرد و سپس بسته هایی را که پشتیبانی بزرگی برای همه کسانی بود که آنها را دریافت کردند و به سادگی به بسیاری از آنها کمک کرد تا از مشکل خلاص شوند. این بسته ها شامل محصولات زیر بود: آرد، غلات، شکر، شیر تغلیظ شده، کاکائو و روغن نباتی یا گوشت خوک. در یک کلام، آن روزها دریافت چنین بسته ای کمک بسیار بزرگی بود. در مسکو، بسیاری از مردم با مهربانی یاد سرگئی واسیلیویچ را گرامی داشتند و هر روز شکر را در یک لیوان کاکائو با شیر تغلیظ شده می ریختند. ما چیزی در مورد چگونگی زندگی سرگئی واسیلیویچ در آن سالها و کارهایی که انجام می داد نمی دانستیم. هر از چند گاهی شایعاتی در مورد کنسرت های متعدد او به عنوان نوازنده پیانو شنیده می شد که با موفقیت زیادی همراه بود. با این حال، همه اینها فقط شایعه بود. تمام ارتباط با او قطع شد.

همه ما، دوستان او، تقریباً هر روز، زیرا او را از صمیم قلب دوست داشتیم و برای کسانی که او را از نزدیک می شناختند، غیرممکن بود که او را فراموش کنند.