یکی از نقاط قوت مؤسسه هنرهای تئاتر، مدرسه رقص است. رئیس موسسه یک تکنواز سابق گروه رقص محلی آکادمیک دولتی به نام است. I. A. Moiseeva، متصدی و معلم ارشد دوره موسیقی دانشکده تئاتر موسیقی RATI-GITIS، که به دانش آموزان آموزش حرفه ای و فرصتی برای ملاقات با بهترین نمایندگان دنیای باله در طول تحصیلشان می دهد. فضای رقص مجهز و کارگاه های دنج برای دانش آموزان فراهم می شود.
کارگردانی "هنر رقص"
مناسب برای متقاضیانی که دارای تحصیلات ویژه متوسطه یا متوسطه هستند. برای حرفه "طرح نگار" داشتن آمادگی جسمانی خوب، استقامت بالا، حس ریتم، حافظه بصری خوب و تفکر فضایی ضروری است. اگر عاشق رقص هستید و برای دستیابی به ارتفاعات رقص آماده غلبه بر آن هستید، همه چیز درست می شود. هر چیز دیگری که در موسسه هنرهای تئاتر خواهید آموخت.
در حال حاضر مجموعه ای برای کارگاه های آموزشی در راستای «هنر رقص» در نظر گرفته شده است.
ماریا آلش و دنیس بورودیتسکی
اولین! کارگاه مشترک هنرمند خلق روسیه، پریما بالرین تئاتر بولشوی و طراح رقص باله معاصر برجسته با تجربه جهانی دنیس بورودیتسکی
تخصص ” طراح رقص. روش های آموزش رقص مدرن »
کنستانتین اورالسکی
کارگاه برنده جایزه دولتی دولت روسیه، طراح رقص کنستانتین اورالسکی
تخصص "هنر طراح رقص"
نظام آموزش و پرورش
این دوره بر اساس همزیستی تئوری و عمل و همچنین کار مستقل ساخته شده است. برنامه درسی ویژگی های اقتصاد بازار را در نظر می گیرد، بنابراین دانش آموزان اجرای نمایش ها و برنامه های کنسرت تئاتر را مطالعه می کنند. ارائه مطالب با نمایش بهترین نمونه های باله در قالب فیلم، نمودار و نقاشی تکمیل می شود. سیستم آموزشی مطابق با استاندارد وزارت آموزش و پرورش برای آموزش معلمان (طرفداران رقص) برای مدارس حرفه ای است.
تخصص "هنر رقص" دارای پنج بخش اصلی است:
- بخش نظری: تاریخچه هنر رقص، مبانی بازیگری و کارگردانی در رقص، دراماتورژی رقص، طراحی صحنه و لباس رقص، و همچنین تجزیه و تحلیل فرم های موسیقی و رقص.
- تمرینات عملی در مورد نمونه هایی از کارهای رقص رقص نویسان معروف برای تمرین رپرتوار رقص، تسلط بر روش های صحنه سازی رقص، اصول ترکیب، مطالعه تکنیک های رقص.
- رشته های موسیقی برای درک موسیقی؛
- تربیت سنی و روانشناسی شخصیت؛
- آناتومی، فیزیولوژی انسان، آرایش.
استادان دوره برای تسلط بر مطالب آموزشی از درس های عملی و انفرادی زیر نظر استاد استفاده می کنند. ایجاد یک ترکیب رقص بر اساس مواد موسیقی، با هدف توسعه یک نقاشی، کار کردن یک متن رقص: حرکات رقص، ژست ها، وضعیت ها، زاویه ها و حالات صورت.
نتیجه آموزش با نمایش برنامه نمایش دیپلم یا اجرای تئاتر و همچنین بر اساس دانش مطالب نظری ارزیابی می شود.
به دانش آموز یک مبنای ساختاری برای کار بیشتر داده شود. آگاهی از قوانین و ویژگی های صحنه پردازی رقص، که به استاد رقص باله اجازه می دهد تا ایده های خود را مجسم کند و مطالب شخص دیگری را دوباره کار کند و ایده و فضای احساسی کار را به طور کامل نشان دهد.
ارائه دانش نظری و عملی رشته های رقص با در نظر گرفتن الزامات تئاتر، سینما و تجارت نمایش مدرن:
- ارائه دانش در مورد تئوری رقص، تئاتر، ادبیات، موسیقی، هنرهای زیبا، سینماتوگرافی؛
- آموزش نحوه مدیریت کار یک تیم رقص، مذاکره با هنرمندان، نوازندگان، طراحان، کارگران فنی.
- آموزش تفکر رقص توانایی ترجمه ایده های خود را به زبان رقص توسعه دهید.
- بتوانید با رقصندگان طرحی برای کار تهیه کنید ، به دنبال موضوعات جالب باشید.
- برای ارائه مهارت های صحنه پردازی و کارگردانی. برای آموزش نحوه ساخت یک ترکیب رقص، جلوه های ویژه اختراع کنید.
- فارغ التحصیلان مهارت های پلاستیک بیانی، دانش ساخت مناسب یک متن رقص خواهند داشت.
فارغ التحصیلان این دانشکده مهارت کار بر روی موزیکال، برنامه های نمایشی، اجرای کنسرت با گروه های موسیقی و هنرمندان انفرادی را خواهند داشت.
برنامه دوره برای آموزش رهبران گروه های رقص، طراحان رقص طراحی شده است.
نتیجه یادگیری
فارغ التحصیلان چهار سال آموزش و صلاحیت های جالب را در یکی از زمینه ها دریافت می کنند: "هنر استاد باله"، "معلم رقص معاصر"، "معلم رقص محلی"، "معلم باله"، "آموزش رقص در ورزش" .
در فرآیند یادگیری، دانش آموزان استعدادهای خود را آشکار می کنند و تیمی را برای کار بیشتر به دست می آورند. آنها در مورد چگونگی تبدیل یک ایده به یک کنش رقص، نحوه ایجاد یک نمایش تنوع به دست می آورند. فارغ التحصیلان یک دیپلم دولتی دریافت می کنند که به آنها حق کار در تئاترهای نمایشی و موسیقی، آژانس های کنسرت، با گروه های موسیقی و نوازندگان انفرادی را می دهد.
ولادیکینو
آخرین ماشین از مرکز.
مستقیم از در
برای توقف دنبال کنید
خیابان آکادمیک کوماروف.
اتوبوس شماره 76
از ایستگاه به جلو بروید
در جهت سفر
آخرین ماشین از مرکز، در زیرگذر به سمت چپ و دوباره به سمت چپ. از پله های پارک بالا بروید، به چپ بپیچید، به خیابان بروید. خیابان المپیک
مینی بوس №379M
واگن برقی №37, 9
از توقف در جهت حرکت به جلو بروید
خیابان صلح
Prospekt Mira (شعاعی)
از خیابان عبور کنید، به سمت چپ به ایستگاه اتوبوس بپیچید.
Prospekt Mira (حلقه)
از مترو به سمت راست تا ایستگاه.
مینی بوس №379M
واگن برقی شماره 9
از ایستگاه به جلو بروید
در جهت سفر
از بیرون، زندگی و کار این متخصصان مانند یک سری تعطیلات بی پایان به نظر می رسد. با این حال، اغلب دام هایی در راه آنها وجود دارد که امروز سعی خواهیم کرد در مورد آنها صحبت کنیم.
جامعه همیشه به سمت آن گرایش داشته است هنرو از هنرمندان و هنرمندان بزرگ قدردانی کرد. عشق به خلاقیت هنوز در وجود هر فردی وجود دارد و اگرچه هرکسی به تنهایی موهبت خاصی برای خلق آثار منحصر به فرد ندارد، اما همه تلاش می کنند تا زیبایی را لمس کنند. تئاتر، کنسرت، سینما - تجسم خلاق کل مردم است. یکی از این تجسم ها رقص هایی است که توسط یک طراح رقص به صحنه می رود.
آهنگ های ساخته شده توسط طراح رقص بخشی از اجراهای باله و شماره های کنسرت است. آنها مکمل اجرای هنرمندان هستند و آنها را رنگارنگ می کنند و در کل تولید جان می بخشند. برداشت کلی بیننده و موفقیت برنامه به حرکات هماهنگ اجراکنندگان بستگی دارد که به نوبه خود صرفاً به حرفه ای بودن طراح رقص بستگی دارد.
توجه داشته باشید که از بیرون، زندگی و کار این متخصصان مانند یک سری تعطیلات بی پایان به نظر می رسد. با این حال، اغلب دام هایی در راه آنها وجود دارد که امروز سعی خواهیم کرد در مورد آنها صحبت کنیم.
طراح رقص کیست؟
- خالق، هنرمندی که تجربه نسل ها را می پذیرد و آن را با عناصر جدید تکمیل می کند. او کاملاً خود را وقف خلق اعداد رقص منحصر به فرد جدید و تجسم آنها روی صحنه از طریق اجراهای رقص می کند.
در هر مرحله از کار، طراح رقص با همه شرکت کنندگان در تولید تعامل دارد. او به همراه آهنگسازان و رهبران ارکستر روی همراهی موسیقی رقص کار می کند، حال و هوای موسیقی را تعیین می کند و روی تصاویر مربوط به آن فکر می کند. برای تصویری کامل از کار آینده، او با مبانی ادبی آشنا می شود و پس از آن به لباس ها و شماره های رقصی که رقصندگان تحت راهنمایی دقیق او تمرین می کنند فکر می کند.
مفهوم رقصمنشأ یونانی باستان دارد ("choreia" - رقص، "grapho" - توصیف) و به هنر رقص اشاره دارد، مجموعه ای به هم پیوسته از حرکات و حالت هایی که با یکدیگر سازگار هستند و یک قسمت رقص یا یک رقص تمام عیار را تشکیل می دهند. تمثیل های خاص این رقص است که زندگی و کار طراحان رقص را متمرکز می کند.
شکل گیری این حرفه قرن ها به طول انجامید. حتی قبل از دوران ما، رقص بخشی از آداب و رسوم بود و بعدها به عنوان یکی از هنرها طبقه بندی شد. حرکات ابتدایی به ضرب آهنگ موسیقی یا "پاس" پیچیده به مردم اجازه می داد احساسات خود را ابراز کنند و رنگ ملی را منعکس می کرد. آداب و رسوم رقص هر ملت به تدریج تغییر یافت، تکمیل شد، بهبود یافت - این منجر به نیاز به جدا کردن حرفه یک طراح رقص شد.
به طور طبیعی، دهقانان معمولی زمانی برای یادگیری تولیدات جدید نداشتند و کاملاً با مهارت های خود مدیریت می کردند که پس از یک روز کاری سخت در رقص های دور شاد نشان دادند. اما برای نمایندگان اشراف، رقص نقش مهمی ایفا کرد. از این گذشته، حتی یک توپ نمی توانست بدون اجرای برازنده و هماهنگ والس انجام دهد. علاوه بر این، پذیرایی های زیادی در کاخ ها دعوت می شد رقصنده هاتماشاگران را با اجراهای خود سرگرم می کنند. بنابراین، شخصی که می داند چگونه یک رقص اصلی بیاورد و بتواند بخش های خود را هماهنگ کند، به سادگی لازم بود.
ما تاکید می کنیم که تخصص "رقص" تنها در چند دهه اخیر بیشترین محبوبیت و جدایی را به یک حرفه جداگانه دریافت کرده است. مسئولیت های اصلی طراح رقص امروز عبارتند از:
- ایجاد و بحث در مورد ترکیب.
- شرکت در کستینگ ها برای انتخاب رقصندگان و توزیع تصاویر خاص با در نظر گرفتن مهارت ها و توانایی های هر یک از آنها.
- انتخاب مناظر، لباس و موسیقی.
- شرکت در تمرین برای آموزش رقصندگان و تمرین تکنیک.
- اطمینان از اجرای اعضای گروه خود در برنامه های کنسرت.
- آموزش انواع رقص.
یک طراح رقص چه ویژگی های شخصی باید داشته باشد؟
یک طراح رقص برای موفقیت در عرصه حرفه ای بدون شک نیاز به استعداد دارد. پس از همه، این اوست که توانایی خود را برای دیدن زیبایی ها و ایجاد منحصر به فرد تعیین می کند ترکیبات رقص. در عین حال، کاملاً طبیعی است که فقط با استعداد و توانایی رقص نمی توان به نتایج بالا دست یافت. یک طراح رقص برای تبدیل شدن به یک متخصص شناخته شده و مورد تقاضا، همچنین به مجموعه ای از ویژگی های شخصی نیاز دارد که نیروی محرکه فعالیت او را تعیین می کند.
این حرفه مستلزم وجود ویژگی های رهبری است که به شما امکان می دهد کل گروه را رهبری کنید. از آنجایی که دامنه وظایف نه تنها شامل ایجاد رقص، بلکه تولید آن نیز می شود، طراح رقص باید بتواند کار رقصندگان را سازماندهی کند، مهارت ها و ویژگی های هر یک از آنها را تعیین کند. برای گروه رقص، او یک معلم و کارگردان است که اگرچه نمی تواند مسئولیت کامل کل اجرا را بر عهده بگیرد، اما مسئولیت کیفیت تولید و آماده سازی رویداد را بر عهده می گیرد.
یکی از عوامل تعیین کننده فعالیت، دانش حرفه ای است. طراح رقص فردی فاضل است که هم در تاریخ هنر و هم در زمینه های دیگر زندگی که از آنها الهام می گیرد به خوبی آگاه است. او همه چیز را می داند انواع رقصو منشأ آنها، که به او اجازه می دهد نه تنها قسمت های جدید بسازد، بلکه تولیدات تاریخی را نیز بازسازی کند. علاوه بر این، او شنوایی عالی، حس ریتم دارد.
حضور مستمر در جامعه و نیاز به یافتن زبان مشترک با طراحان لباس، تهیه کنندگان، نوازندگان و سایر اعضای تولید، طراح رقص را ملزم به اجتماعی بودن و سازش می کند.
او نه تنها به خلق تصاویر جدید مشغول است، بلکه مستقیماً در رقص شرکت می کند، بنابراین باید همیشه فرم بدنی خود را زیر نظر داشته باشد. بارهای زیاد، تمرین های طولانی و تجربیات نیاز به انرژی زیادی دارد که باعث می شود طراحان رقص از استقامت فیزیکی و روانی بالایی برخوردار باشند.
مزایای طراح رقص بودن
این حرفه در این زمینه گسترده است کسب و کار نمایش. طراحان رقص با استعداد و با تجربه برای کار در نمایش های رقص، موزیکال، تولیدات فیلم، تئاتر، اپرا و سایر پروژه های فرهنگی استخدام می شوند. بنابراین، آنها فرصت های زیادی برای اجرای ایده های خود دارند. با ترکیبی شاد از شرایط، نتیجه کار پر زحمت می تواند به رسمیت شناختن و شهرت جهانی باشد.
لازم به ذکر است که با رشد محبوبیت، تقاضا برای متخصصان خوب نیز افزایش می یابد که به طور مستقیم بر سطح رفاه او تأثیر می گذارد. بنابراین، دستمزد با درجه اشتغال بالا می تواند بسیار بالا باشد.
مثل سایر نمایندگان حرفه های خلاق، طراحان رقص اغلب به محل کار خاصی وابسته نیستند. آنها می توانند در هر مکان مناسب برای آنها کار کنند: خارج از منزل یا داخل خانه - مهم نیست، نکته اصلی پرواز آزاد افکار و فضای دلپذیر است. زمینه فعالیت نیز آنها را مجبور به ماندن در همان کشور نمی کند، بنابراین طراح رقص این فرصت را دارد که از هر گوشه جهان بازدید کند، جایی که تنها راه بیان آن رقص است.
مزیت دیگر این واقعیت است که پس از دستیابی به نتایج مشخص در حرفه انتخابی، می توانید یک مدرسه رقص خصوصی افتتاح کنید و دانش خود را به نسل بعدی منتقل کنید و همچنین در مسابقات رقص شرکت کنید و برای همیشه اثر خود را در تاریخچه رقص به جای بگذارید. .
معایب حرفه طراح رقص
با وجود تمام رمانتیسم فعالیت های طراح رقصبدون نقص نیست کار با بارهای سنگین و برنامه کاری نامنظم همراه است که بدن را خسته می کند و می تواند باعث بیماری های مختلف و شکست های عصبی شود. مشارکت مطلق در روند، گشت و گذار مداوم و تمرین، برنامه ریزی برای زندگی شخصی و تعطیلات را غیرممکن می کند. موارد مکرر صدمات در حین انجام حرکات پیچیده وجود دارد و گاهی اوقات این آسیب ها به شغل آینده پایان می دهد.
یک عامل ترسناک برای طراحان رقص محدودیت سنی است. از آنجایی که فرم بدنی و ظاهر خوب برای اجرا بسیار مهم است، پس از 35 سال ماندن در این حرفه می تواند بسیار دشوار باشد. با رسیدن به یک آستانه سنی مشخص کارگردانان رقصشما باید به دنبال راه های جدید برای کسب درآمد و یادگیری یک حرفه جدید باشید.
علاوه بر این، به دلیل گسترش گسترده این نوع فعالیت ها که منجر به کاهش تقاضا و رقابت زیاد شده است، همه نمی توانند راه خود را به سمت قله موفقیت هموار کنند. سرمایه گذاری کلان مورد نیاز در ابتدای سفر، زمانی که این حرفه هنوز شروع به درآمدزایی نکرده است، ممکن است خود را توجیه نکند و در نتیجه منجر به ناامیدی شود.
کجا می توانید به عنوان یک طراح رقص شغل پیدا کنید؟
توسعه یک حرفه اغلب از دوران کودکی شروع می شود. شرکت در کلاس های رقص در یک آموزشگاه هنری اولین قدم در مسیر رسیدن به یک رویا است. در کنار تحصیل در دبیرستان، طراح رقص آینده توجه ویژه ای به رقص دارد. آماده سازی بر اساس 9 کلاس ارائه شده است کالج های هنر، و پس از دریافت گواهی می توانید به موسسه آموزش عالی مراجعه کنید.
لازم به ذکر است که اگرچه آموزش اولیه پیش حرفه ای مزایای غیرقابل انکاری را برای پذیرش و کار بیشتر فراهم می کند، اما وجود استعداد، تمایل زیاد یا شرکت در محافل رقص به شما این امکان را می دهد که با موفقیت وارد دانشگاه شوید و بدون آموزش قبلی به یک طراح رقص تبدیل شوید. تا به امروز، استودیوهای رقص زیادی نیز در زمینه آموزش رقص وجود دارد، اما آموزش هایی که ارائه می دهند برای تسلط کامل بر این حرفه کافی نیست.
آموزش حرفه ای برای طراحان رقص داده می شود نهادهای فرهنگیو دانشگاه های آموزشی، که انتخاب کامل متقاضیان را انجام می دهند. بنابراین آمادگی خوب برای پذیرش بسیار مهم است. اکثر کمیته های پذیرش توجه ویژه ای به رقص کلاسیک، تکنیک اجرای آن و نوازندگی نوازنده دارند. در طول آزمون، ممکن است از یک نامزد برای یک موقعیت خالی خواسته شود که آهنگ هایی از سبک های دیگر رقص را اجرا کند.
دانشگاه های ارائه دهنده آموزش رقص عبارتند از:
- دانشگاه ایالتی سن پترزبورگ;
- دانشگاه دولتی آموزشی روسیه به نام A.I. هرزن؛
- دانشگاه دولتی اومسک F.M. داستایوفسکی؛
- دانشگاه بشردوستانه اتحادیه های کارگری سنت پترزبورگ;
- موسسه فرهنگی دولتی مسکو.
منابع تصویر: profirk.ru، vladtime.ru، vokrugsveta.ru، women-job.kiev.ua
فرهنگستان ملی هنر برای دوره های بازآموزی حرفه ای با اخذ دیپلم نمونه استاندارد دولتی پذیرش برگزار می کند. مجوز اداره آموزش و پرورش شهر مسکو.
آموزش در تخصص های زیر انجام می شود:معلم- طراح رقص، طراح رقص- کارگردان، سرپرست گروه رقص، هنرمند نمایش باله.
آموزش 9 ماهه
هزینه تا 1 مارس 2019 11000 در ماه است، پرداخت به صورت سه ماهه. (SPECIAL LIMITED!)
ما بر اساس آموزش عالی، متوسطه ویژه، متوسطه فنی، غیر اصلی به صورت مصاحبه قبول می کنیم. از موسسات آموزشی فوق نیز دانشجو می پذیریم.
عجله کن! مکان ها محدود است! آموزش از راه دور نیز در دسترس است!
بهترین معلمان روسیه و اروپا! همین حالا تماس بگیرید!
+7 903 527 4556
پس از 11 سال دوباره در مسکو! کلاس های مستر یکی از معروف ترین معلمان رقص معاصر جو آلگادو.
فعالیت های نمایشی، آموزشی و رقص او در سراسر جهان شناخته شده است.
جو آلگادو به عنوان یک استاد مدعو در بسیاری از مؤسسات دولتی در ایالات متحده، اسپانیا، اتریش و آلمان کار کرده است.
در سال 2018، او 35 سال تدریس در یکی از معتبرترین جشنواره های رقص معاصر، جشنواره رقص Impuls در وین را جشن خواهد گرفت.
اولین آکادمی ملی هنر یک مؤسسه آموزشی منحصر به فرد است که تحت رهبری خود با استعدادترین و با تجربه ترین متخصصان - طراحان رقص روسی و خارجی و معلمان ممتاز بالاترین سطح را متحد کرد که از روش های مدرن خارجی برای آموزش رقص مدرن و عناصر مشخصه کلاسیک استفاده می کنند. رقص روسی در کار خود مدارس رقص
بر اساس مرکز رقص دانکن، همه شرایط ایجاد شده است تا طراحان رقص بتوانند دانش نظری خود را دوباره پر کنند، تکنیک و مهارت های خود را در رشته های عملی تقویت کنند و همچنین دیدگاه های جدیدی از فعالیت را کشف کنند.
هدف آکادمی بازآموزی حرفه ای با مهارت بالا کارکنان در زمینه رقص است.
در حال حاضر، آکادمی در سه برنامه آکادمیک آموزش می دهد که بر اساس تجربه غنی معلمان، رقصندگان، طراحان رقص، کارگردانان توسعه یافته است. آموزش شامل دانش نظری و آموزش عملی در دوره انتخاب شده است. تمام رشته ها بر نیازهای مدرن رقصندگان، طراحان رقص، رهبران گروه های رقص، مدیران هنری متمرکز هستند.
ویژگی های اصلی آموزش در آکادمی:
- پس از فارغ التحصیلی، برای آن دسته از دانش آموزانی که تحصیلات عالی یا متوسطه حرفه ای دارند (یا هنوز در حال دریافت) هستند، یک دیپلم دولتی صادر می شود. گواهی فرم تعیین شده برای دانش آموزان با تحصیلات متوسطه صادر می شود.
- دوره آموزشی فقط 9 ماه طول می کشد.
- به فارغ التحصیلان در یافتن شغل کمک می شود.
- فضای خلاقانه ای که در مدرسه وجود دارد، ارتباط فعال با همکاران و معلمان انگیزه بسیار قوی برای رشد حرفه ای ایجاد می کند.
در رابطه با تغییر قانون فدراسیون روسیه از 1 سپتامبر 2013 در مورد آموزش اضافی، دوره های زیر ارائه می شود:
- با دریافت گواهی تکمیل فرم در یکی از رشته های انتخابی شما (رقص جاز، کلوپ و خیابانی (هیپ هاپ، هاوس، راگا و غیره)، رقص کلاسیک، رقص شرقی، فلامنکو، معاصر، معلم - طراح رقص کودکان و غیره ):
- 36 ساعت (هزینه 20000 روبل)
- 72 ساعت (هزینه 35000 روبل)
- 144 ساعت (هزینه 59000 روبل)
- 245 ساعت (هزینه 79000 روبل)
- پس از اتمام دیپلم نمونه تاسیس شده در یکی از تخصص هایی که انتخاب کرده اید (مدرس - طراح رقص، طراح رقص، رئیس گروه رقص، هنرمند باله نمایش):
- 350 ساعت با کار فارغ التحصیلی - صحنه سازی یا شرکت در یک رقص (هزینه 99000 روبل)
- 504 ساعت با کار نهایی - دفاع از دیپلم (هزینه 120000 روبل)
از دانش آموزان با تحصیلات متوسطه ویژه و بالاتر به غیر از رقص دعوت می کنیم.
درباره تئاتر-استودیو رقص مدرن "دانکن":
استودیو رقص رقص مدرن "دانکن" در سال 1998 تاسیس شد. در طول سال‌ها، استودیوی رقص مدرن تجربه عملی گسترده‌ای را از کار در مکان‌های پیشرو، هم در روسیه و هم در کشورهای خارجی انباشته کرده است. ترکیب خلاقانه معلمان استودیو رقص مدرن "دانکن" تیم منحصر به فردی از متخصصان را تشکیل داده است که سبک های رقص از هیپ هاپ تا رقص کلاسیک را آموزش می دهند. بسیاری از مربیان دانکن، رقصندگان در سطح جهانی هستند و در رشته خود جزو 20 نفر برتر هستند.
امروزه تئاتر رقص مدرن "دانکن" عبارت است از:
- یکی از تئاترهای برجسته هنر رقص در مسکو.
- یک شرکت کننده منظم در بسیاری از مسابقات رقص، چه برای کودکان و چه برای بزرگسالان. («جشنواره رقص معاصر در میان حرفه ای ها»، «بازگشت»، جشنواره های «رقص کلوندایک» و «رقص درایور» و غیره)
- سه بار برنده مسابقه همه روسی "1000 بهترین سازمان و شرکت روسیه".
- مدرسه رقص کودکان
- یک تئاتر رقص آماتور و یک استودیوی حرفه ای رقص مدرن (حدود 20 گروه رقص مستقل که با ستاره های پاپ روسیه کار می کنند).
ورونیکا گورو، 30 ساله
چیزی که به من در "آکادمی ملی هنر" به عنوان معلم- طراح رقص آموزش داد: دانش جدید - بله، بدون شک. سبک های مختلف رقص، مطمئناً. رقص محلی برای من مثل شوک درمانی بود. بگذارید کمی توضیح بدهم، من یک معاصر هستم، من معاصر، جاز، مدرن، هیپ هاپ قبلی می رقصم. بنابراین ، رقص محلی برای من یک کشف بود)) اما معلوم شد که بداهه در رقص محلی نیز وجود دارد !!))
همچنین معلمان فوق العاده، استادان هنر خود، افراد خلاق و با استعداد نیز وجود دارند. آلینا وندیکتوا گنجینه ای از دانش و جریان بی پایانی از خلاقیت است. بعد از فارغ التحصیلی، همچنان به کلاس های او می روم. و من اغلب همکلاسی هایم را آنجا می بینم. که همچنین یک امتیاز بزرگ است. چون گروه فوق‌العاده‌ای داشتیم و به برقراری ارتباط ادامه می‌دهیم و اغلب با هم خلق می‌کنیم، تولیدات مشترک می‌سازیم. با تشکر از آکادمی برای دوستان همفکر با استعداد فوق العاده ای که می خواهم با آنها ایده های دیوانه وار مختلف ایجاد کنم و یکدیگر را تغذیه کنم، رویاها را به واقعیت تبدیل کنیم. امسال را با عشق به یاد دارم، وقتی به آنجا رسیدم، این احساس را داشتم که دقیقاً همان جایی هستم که باید باشم، اینجا و اکنون.
چه چیز دیگری، یک مدیریت بسیار پاسخگو، همیشه می تواند وارد موقعیت یک دانش آموز شود، تفاوت های ظریف و فورس ماژور را در نظر بگیرد. مردم بسیار مهربان و صمیمی
و البته دیپلم دولتی. نمونه. این اولین چیزی است که هنگام درخواست کار از من پرسیدند. من در یک مدرسه راهنمایی کار می کنم، معلم آموزش تکمیلی. به زبان روسی صحبت می کنم، من کلوپ های رقص را برای کودکان در سنین مختلف برگزار می کنم.
اگر نیاز فوری به گرفتن دیپلم دارید، این کوتاه ترین مدتی است که در مسکو وجود دارد.
از روی تجربه می توانم بگویم که رقص به حرفه سال من تبدیل شد، خیلی کم، اگر سال دوم بود، با کمال میل به تحصیلم ادامه می دادم. اما من در حال حاضر همیشه در حال یادگیری هستم، در حال حاضر در برنامه های دیگر، در کلاس های کارشناسی ارشد، در روند کار. شما باید بتوانید معلم را رها کنید و آنها به یک سفر دریایی رایگان می روند ، دست اندازهای خود را پر می کنند))) خلاصه می کنم !!! آنجا احساس خوبی و آرامش داشتم.
ماریا اگورووا، 29 ساله
از به اشتراک گذاری دانش و تجربه خود بسیار سپاسگزارم! من برای هر ساعتی که در دانکن سپری می‌شود ارزش قائلم و آن را گرامی می‌دارم. این زمان کشف، توسعه، رشد حرفه ای است.
یک تیم شگفت انگیز از طراحان رقص حرفه ای اینجا جمع شده اند. چنین شخصیت های متفاوت و درخشان، منحصر به فرد، استادان هنر خود، وقف هنر رقص!
آندری یک معلم رقص سالن رقص است - واضح، ثابت، باهوش. ارائه توضیحات کاملاً دقیق و حرفه ای. برنامه بسیار منظم و گسترده ساخته شده است.
اوگنیا یک معلم مدرن جاز است - یک جریان روشن، پرانرژی، در حال حرکت سریع، انعطاف پذیری پر جنب و جوش. حرفه ای که درگیر می شود، آلوده می شود، عاشق رقص می شود.
آنیکا یک معلم هیپ هاپ است - کاریزما، آتش و حرفه ای. به محض ورود آنیکا به سالن، همه چیز تغییر می کند - او شروع به زندگی، حرکت، درخشش می کند. حتی اگر هیچ نیرو وجود نداشته باشد، او می داند که چگونه یک موتور سنگین را روشن کند. و شما از رقص مسرور، شگفت زده و آلوده می شوید!
الکسی یک معلم جاز مدرن است. حرفه ای، نازک، روشن، خلاق. این یک طراح رقص است! یک احساس خاص، حتی یک دید از موسیقی و الگوی رقص! زیبایی، طنز، سبکی و رقصی پر جنب و جوش که جلوی چشمان شما متولد می شود. این یک معجزه است!
آلینا معلم معاصر، کلاسیک، رقص محلی، آهنگسازی، رهبر دوره است. آلینا بی نظیر! مردی با عمق شگفت انگیز حرفه ای که حرکت را با فکر پر می کند و رقص را از معنای درونی به وجود می آورد. به شما می آموزد که خودتان و یکدیگر، فضا و زمان، کلمه و صدا را احساس کنید.
جهان رقص را با تمام ستاره ها و گنجینه هایش باز می کند. خوب، به طور خاص تعداد زیادی ابزار برای رقصنده و طراح رقص ارائه می دهد. خیلی حواسش به همه هست همه را توسعه می دهد. این شما را مجبور می کند که بر مرزها و فرصت های خود غلبه کنید، محدودیت های خود را گسترش دهید. رشد حرفه ای بدون در نظر گرفتن سطح ارائه می شود. حتی اگر قبلاً حرفه ای شده اید، باز هم باید شخم بزنید و شخم بزنید، رشد کنید و توسعه پیدا کنید!
با تشکر از برگزارکنندگان-مدیران عزیز ما - آنا و چین گیزو! آنها پشتیبان و ارتباط ما با واقعیت هستند))) انسانی، حساس و توجه. آنها یک فضای گرم خانگی ایجاد می کنند، شما بلافاصله احساس می کنید که بخشی از یک خانواده بزرگ و شگفت انگیز هستید!
و البته .... دانشجو! این طنز، خنده، سرگرمی درخشان، حمایت و پشتیبانی، نصیحت، کمک، همدردی، زندگی جوشان و احساسات است. هر کدام از آنهایی که در کنار یک ستاره واقعی و یک مرد بودند! ممنون رفقا. تو شگفت انگیز بودی و هستی!
خواندن
یولیا فیونوا، 28 ساله
من می خواهم از مدرسه دانکن تشکر کنم که فرصتی برای تبدیل شدن به یک طراح رقص در 9 ماه فراهم کرد. متاسفانه درسام تموم شده...اما امیدوارم با این مدرسه دوست باشم و به مقاصدی که دوست دارم سر بزنم. این مدرسه معلمان فوق العاده ای دارد، متخصصان واقعی که به کار خود علاقه دارند! کلاس ها بسیار ماهرانه ساخته شده اند - 90 دقیقه. - این زمان واقعی است که در آن مشغول هستید (و حتی بیشتر!). گرم کردن، یادگیری آکورد، تکرار، یادگیری حرکات جدید، کشش، به علاوه همه اینها با موسیقی کاملا انتخاب شده. رویکرد بسیار سازگار به کلاس ها، توجه زیادی به ایمنی انجام حرکات. شما واقعاً از کلاس ها لذت می برید، انرژی را افزایش می دهید و روحیه خوبی را برای کل روز به دست می آورید و نتیجه بعد از چند کلاس قابل مشاهده است. بالاترین سطح آموزش، رویکرد فردی به هر دانش آموز، دقت، بنابراین شما باید همه چیز را 100٪ ارائه دهید. برای من، اکنون دانکن یک خانواده است، فضایی پر از گرما و آرامش. اینجا من با افراد فوق العاده ای احاطه شدم، بسیار مثبت و مهربان. خیلی خوب است که درون دیوارهای این مکان باشید! در اینجا بالاخره توانستم واقعاً باز شوم، خودم را در آن جهت‌های رقصی امتحان کنم که حتی نمی‌توانستم خودم را در آنها ببینم. در اینجا دوستان واقعا واقعی پیدا کردم که با یک دلیل مشترک می سوزند - رقص. الان دارم میرقصم یعنی دارم زندگی میکنم...!!
خواندن
اکاترینا نیکولنیکوا، 25 سال
من از فوریه 2015 در آکادمی دانکن مشغول به تحصیل هستم. من مدت زیادی است که به دنبال مکانی بودم که بتوانم تحصیلات تکمیلی را دریافت کنم، اما در آنجا مجبور نبودم به مدت 3 سال به صورت مکاتبه ای تحصیل کنم، همانطور که بسیاری از دانشگاه ها ارائه می دهند. به نظر من این یک فرصت عالی نه تنها برای گرفتن دیپلم پس از 9 ماه تحصیل، بلکه برای آزمایش سبک های مختلف رقص است. و نه تنها تلاش کنید، بلکه واقعاً یاد بگیرید که چگونه آنها را در رقص به کار ببرید. ما در مورد حوزه هایی مانند رقص کلاسیک، رقص محلی، جاز مدرن، رقص معاصر، رقص خیابانی (هیپ هاپ، جاز-فانک، هاوس و غیره)، رقص سالن رقص و همچنین هنر یک استاد باله صحبت می کنیم. زمینه نظری بسیار خوبی ارائه می دهد. در مورد معلمان صحبت می کنم، می خواهم بر حرفه ای بودن و توانایی آنها در ارائه مطالب تأکید کنم. حتی اگر تا به حال در سالن رقص نرفته اید (مثلاً مثل من)، می توانید به راحتی نه تنها یاد بگیرید، بلکه اعداد رقص را نیز بنویسید. درس ها به طور کامل تمام تکنیک ها، ترفندها و تکنیک ها را درک می کنند. به شما گفته می شود که چگونه این یا آن موضوع را نه تنها به بزرگسالان، بلکه به کودکان نیز آموزش دهید. علاوه بر این، مطالعه در چنین تیمی در میان چنین افراد جالب و خلاقی هنوز هم لذت زیادی دارد!
حرفه یک طراح رقص نیاز به فداکاری کامل دارد. طراحان رقصی که کلاس‌های رقص با سبک خاص، تولیدات صحنه‌ای را تدریس می‌کنند، سال‌ها قبل از اینکه به مرحله خلاقیت و مربیگری بروند، رقصیده‌اند. این سوال که چگونه و کجا به عنوان یک طراح رقص ثبت نام کنیم ممکن است برای کسانی که تمایل دارند کاملاً خود را وقف هنر رقص کنند مطرح شود. متخصصان به ویژگی های تحصیل در این صنعت پرداختند
کجا درس بخوانیم تا طراح رقص شویم
آشنایی با رقص معمولا از سال های مدرسه شروع می شود. استودیوهای رقص، مدارس رقص، گروه های کودکان، مدارس هنری - فرصت های زیادی برای رشد استعدادها وجود دارد. اگر میل به دیدن خود در زمینه رقص واقعاً قوی است، اولین قدم‌ها به سمت این حرفه را می‌توان پس از پایان کلاس نهم برداشت - در آن زمان است که مناسب است با این سؤال که کجا وارد شوید متحیر شوید. طراح رقص آموزش بر اساس آموزش متوسطه ناقص توسط دانشکده های فرهنگ و هنر ارائه می شود. موسسات آموزشی از این نوع در بسیاری از شهرهای اوکراین وجود دارد - در کیف، لووف، ژیتومیر، کامنتز-پودولسکی، نیژین، نیکولایف، دنیپرو و دیگران. اگر بعد از کلاس نهم سؤال پذیرش مطرح نشد، مهم نیست - می توانید بعد از یازدهم به کالج بروید.
هنگام انتخاب یک موسسه آموزشی، لیست تخصص های ارائه شده را به دقت مطالعه کنید. در برخی از موسسات، شما می توانید از طیف گسترده ای انتخاب کنید. به عنوان مثال، در کالج رقص کیف چهار حوزه وجود دارد: رقص مدرن، ورزش و سالن رقص، کلاسیک و فولکلور. اما مدارسی وجود دارند که در آنها فقط یک تخصص ارائه می دهند.
پس از فارغ التحصیلی از کالج، فارغ التحصیلان این فرصت را دارند که بلافاصله وارد سال سوم دانشگاه شوند. با این حال، دانشگاه ها آماده اند تا درهای خود را بلافاصله پس از مدرسه به روی طراحان رقص آینده باز کنند.
ما از کسانی که پورتال های آموزشی اوکراین را رصد می کنند در جستجوی پاسخی که در آن می توانید یاد بگیرید که یک طراح رقص باشید خوشحال خواهیم شد. در واقع امکانات زیادی وجود دارد. اینها دانشگاه هایی هستند که در آنها هنر تحصیل می کنند (به عنوان مثال، دانشگاه ملی فرهنگ و هنر کیف، آکادمی شهرداری کیف و هنر سیرک)، موسسات آموزشی آموزشی (به عنوان مثال، دانشگاه ملی آموزشی خارکف به نام G. Skovoroda)، دانشگاه ها تربیت بدنی و ورزش (دانشگاه دولتی فرهنگ بدنی Lviv، دانشگاه ملی تربیت بدنی و ورزش اوکراین). نکته در هنگام انتخاب: علاوه بر اعتبار، مکان، هزینه های تحصیل، باید به تخصص نیز توجه کنید، آنچه را که بیشتر دوست دارید انتخاب کنید.
چه موضوعاتی را برای یک طراح رقص باید بگذرانید
شرط اصلی برای همه متقاضیانی که برای تحصیل یک طراح رقص درخواست می کنند، داشتن مجموعه ای از مهارت های کافی برای عبور از رقابت خلاق است.
دروس عمومی نیز الزامی است. رقصندگان آینده، طراحان رقص، دانش آموزان در کلاس های پایانی مدرسه اغلب علاقه مند هستند که چه موضوعاتی را برای یک طراح رقص بگذرانند.
اگر متقاضی بعد از کلاس نهم برای کالج درخواست دهد، باید منتظر امتحان زبان اوکراینی (عمدتا شفاهی) باشد. برای پذیرش در کالج و دانشگاه بعد از کلاس یازدهم، باید گواهی قبولی در ارزیابی مستقل خارجی ارائه دهید. کالج ها فقط به مدرک زبان، ادبیات اوکراینی نیاز دارند و دانشگاه ها نیز به دانش تاریخ اوکراین نیاز دارند. هر دانشگاه سیستم ضرایب خود را برای تشکیل نمره متقاضی تعیین می کند. اما در همه مؤسسات آموزشی بدون استثنا، سهم رقابت خلاقانه بیشترین میزان را دارد.
آمادگی برای مسابقه خلاق
بار اصلی در آماده سازی برای ورود، صیقل دادن مهارت های رقص خواهد بود.
برای آن دسته از متقاضیانی که در مورد انتخاب یک موسسه آموزشی آینده تصمیم گرفته اند، توصیه می کنیم با شرایط و معیارهای ارزیابی یک مسابقه خلاقانه که در وب سایت یک دانشگاه یا کالج خاص ارسال شده است، آشنا شوید. Forewarned forearmed است. هرچه زودتر شروع به آماده سازی کنید، احتمال اینکه همه چیز درست شود بیشتر می شود.
کلید موفقیت در دسترس بودن داده های فیزیکی برای کلاس های رقص است:
- بافت متناظر بدن؛
- انعطاف بدن؛
- پرش؛
- پرش؛
- کشش؛
- موسیقیایی و حس ریتم؛
- حافظه رقص
سپس شما باید یک طرح رقص آماده کنید، به یک اجرای واضح و مطمئن از ترکیب خود در یک سبک خاص برسید. وجود عناصر اساسی و اشکال سبک بررسی خواهد شد.
در طول مسابقه، کمیسیون به متقاضی پیشنهاد می دهد تا مهارت های عملکردی را در مواد پیشنهادی نشان دهد: به عنوان مثال، تمرینات نزدیک به میله، حرکات خاص برنامه آمریکای لاتین، پرش، چرخش و غیره را انجام دهید.
برنامه امتحان خلاق همچنین ممکن است شامل سوالات نظری در مورد تاریخچه رقص، ژانرها، انواع رقص باشد.
برای شروع کار خود به عنوان یک طراح رقص، یک رقصنده جوان باید تلاش زیادی کند. اما موفقیت، اجرای پروژه های رقص جالب، شناخت جهانی پاداش خوبی برای کار سخت خواهد بود.
طراح رقصبه اجرای اعداد رقص گروهی و فردی مشغول است. او نه تنها با اجراهای تئاتری، بلکه با نمایش های یخی، نماهنگ، قطعات باله برای بزرگسالان و رقصندگان کوچک نیز کار می کند. این حرفه برای علاقه مندان به تربیت بدنی و خوانندگی، موسیقی مناسب است (برای علاقه به دروس مدرسه به انتخاب حرفه مراجعه کنید).
توضیح کوتاه
طراحان رقص افراد با استعدادی هستند که دارای طعم عالی موسیقی و زیبایی شناختی، آمادگی جسمانی عالی هستند. در طول سال ها کار، این طراح رقص موفق می شود به کشورهای بسیاری سفر کند و با تیم خلاقی که در آن کار می کند سفر کند.
یک کارگردان حرفه ای رقص همیشه در تئاترها، استودیوهای خلاق کودکان و بزرگسالان و باشگاه های تناسب اندام مورد تقاضا خواهد بود.
قانون اصلی طراحان رقص حفظ شکل فیزیکی عالی است، زیرا بدون این کار به سادگی غیرممکن است. بنابراین، زندگی آنها شامل آموزش، کلاس ها، سفرهای کاری مداوم است و کار بیشتر وقت را به خود اختصاص می دهد.
زندگی یک طراح رقص چیست؟
تمرین رقصندگان باله، ژیمناست های ریتمیک، اسکیت بازان، طراحان رقص می شوند. رقصندگانی که پس از بازنشستگی نمی‌خواهند زندگی خود را به طور اساسی تغییر دهند نیز وارد این عرصه می‌شوند. اینها حرفه ای های سطح بالایی هستند که می توانند در عمل نشان دهند که این یا آن حرکت چگونه به نظر می رسد، آنها در سبک های مختلف رقص کار می کنند.
طراح رقص به رئیس گروه گزارش می دهد، در حین کار، با هنرمندان آرایش، نورپردازی، سازمان دهندگان تعامل دارد و کل روند آماده سازی برای اجرا را کنترل می کند. اما اینها همه وظایف او نیست، در مورد بقیه بیشتر خواهیم آموخت:
- آموزش رقص به دانش آموزان، عمل در سطح مورد نیاز یک رقصنده حرفه ای.
- بهبود تکنیک دانش آموزان؛
- اجراهای رقص جمعی و فردی؛
- انتخاب لباس، آرایش، مدل مو برای رقصندگان؛
- تمرینات (گروهی و انفرادی)؛
- ایجاد یک رپرتوار با در نظر گرفتن نیازهای مخاطب مدرن؛
- فعالیت های فرهنگی و آموزشی؛
- توسعه در رقصندگان ذائقه زیبایی شناختی، گوش برای موسیقی، احساسات.
یک طراح رقص یک مربی است، یک دستیار که دائماً در کنار رقصندگان است و مهارت های آنها را بهبود می بخشد. این بستگی به طراح رقص دارد که تولید چقدر غیرعادی و زیبا خواهد بود. او تصویر را شکل می دهد، سپس با کمک بازیگران و موسیقی آن را زنده می کند و قلب مخاطب را به لرزه در می آورد.
مزایا و معایب این حرفه
طرفداران
- سفرهای زیادی.
- تیم خلاق و بسیار خارق العاده.
- به کشور خاصی وابسته نیست.
- حرکت زندگی است و طراحان رقص مدام در حال حرکت هستند.
- طراح رقص می تواند با افتتاح مدرسه خود، مارک های تبلیغاتی، کار به عنوان مشاور برای استودیوهای فیلم، فراتر برود.
- حرفه ای که نمی تواند عاشق رقص باشد.
- پس از بازنشستگی، می توانید کار آسان تری در این زمینه پیدا کنید: مشاور، عضو هیئت داوران در طول مسابقات و غیره.
موارد منفی
- یک حرفه خطرناک، زیرا خطر آسیب زیاد وجود دارد.
- پاهای دردناک، پینه، گرفتگی عضلات، رگ به رگ شدن - این مشکلات با طراح رقص در طول حرفه اش همراه است.
- درگیری با رهبر گروه و رقصنده ها که اغلب تنبل هستند، در هنگام تمرین و کنسرت به خوبی جواب نمی دهد.
- همه طراحان رقص به موفقیت و دستمزدهای بالا دست نمی یابند.
- کار زمان زیادی می برد.
ویژگی های مهم شخصی
طراح رقص فردی بسیار برازنده و خلاق است که می داند چگونه احساسات خود را از طریق رقص منتقل کند. کارگردان با انعطاف پذیری، انعطاف پذیری، سبکی متمایز است، اما در عین حال، تمایلات یک رهبر، توانایی متقاعد کردن و حتی زور در صورت لزوم باید در شخصیت او غالب باشد. طراح رقص یک مربی است، بنابراین باید بتواند زبان مشترکی با افراد در هر سنی پیدا کند.
- سلامت باشید.
- آمادگی بدنی عالی
- هنر.
- مطالبه گر
- ذوق هنری.
- کنجکاوی
- خلق و خوی.
- گزیده.
- توانایی ایستادن در موضع خود.
آموزش طراح رقص
امروزه آن دسته از افرادی که تصمیم گرفته اند در سن 15-20 سالگی زندگی خود را وقف رقص کنند نیز می توانند تخصص یک طراح رقص را دریافت کنند. اما چنین کارگردانانی در آینده به ندرت با افراد حرفه ای کار می کنند، آنها می توانند مشاغل خوبی در مراکز تناسب اندام، مراکز نگهداری از کودکان، مدارس رقص مدرن پیدا کنند و در مسابقات آماتور شرکت کنند.
طراح رقص حرفه ای فردی است که رقصیدن را از سن 5 تا 8 سالگی شروع کرده است. رقصندگان در سن 11-12 سالگی وارد مدارس یا کالج ها می شوند و پس از فارغ التحصیلی از آنها به دانشکده کارشناسی ارشد باله (جهت "هنر رقص") درخواست می دهند. در طول پذیرش، بسیار مهم است که امتحان خلاقانه را به خوبی قبول کنید، انعطاف پذیری، گوش دادن به موسیقی را نشان دهید، اما بهتر است کمرویی و سفتی را فراموش کنید.
توجه داشته باشید که طراح رقص باید شرایط خود را تایید کند. اگر کارگردانی که در یک دانشگاه تحصیل کرده است نداند چگونه با رقصنده ها کار کند ، با فقدان حس ریتم یا تکنیک خوب متمایز شود ، هرگز جای خالی برای او داده نمی شود. سرپرست گروه رقص ابتدا به نحوه حرکت و کار طراح رقص نگاه می کند و پس از تایید به مدارک تحصیلی می پردازد.
آموزش در این مدرسه تنها 9 ماه طول می کشد، این برنامه که توسط رقصندگان و طراحان رقص با تجربه توسعه یافته است، شامل دانش نظری و عملی است. دانش‌آموزانی که دوره را تکمیل می‌کنند، دیپلم یا گواهینامه دولتی صادر می‌شود، نمایندگان مدارس می‌توانند در یافتن شغل کمک کنند.
طراحان رقص و رقصندگان حرفه ای که می خواهند مهارت های خود را بهبود بخشند و مدرک تحصیلات تخصصی متوسطه را دریافت کنند به این دوره ها دعوت می شوند. در طول 2 سال، رقصندگان و کارگردانان مهارت های خود را تقویت می کنند، در مورد انواع مختلف رقص بیشتر می آموزند و دانش مفید دیگری کسب می کنند. کلاس ها که مدت هر یک 6 ساعت می باشد 3 نوبت در هفته برگزار می گردد که فرم آموزش بصورت تمام وقت می باشد.