شکل گیری رمانتیسیسم انگلیسی تقریباً همزمان با آلمانی اتفاق افتاد، بنابراین انگلستان به درستی همراه با آلمان، زادگاه جنبش رمانتیک اروپایی نامیده می شود. پیش نیازهای هنری و زیبایی‌شناختی آن توسط پیش رمانتیسیسم به‌عنوان یک پدیده فرهنگی خاص در حال گذار از عصر روشنگری به رمانتیسیسم، با توجه تأکید شده به گذشته ملی، جاذبه به فرهنگ قرون وسطی، ذهنیت، شیوه زندگی و اخلاق، در مقابل آگاهی روشنگرانه ایجاد شد. . بنابراین، رمانتیک های انگلیسی از پیشینیان خود اشتیاق به فولکلور قرون وسطایی و ژانرهای ادبی تصنیف (W. Scott، R. Southey)، آهنگ ها (T. Moore)، رویاها (W. Blake، S.T. Coleridge)، رازها (J.G. بایرون، پی بی شلی)، خط پیش از رمانتیک "رمان گوتیک" را ادامه داد (M. Shelley، C.R. Maturin).
انگیزه بیرونی که به بلوغ رمانتیسیسم انگلیسی در اعماق عصر روشنگری سرعت بخشید، انقلاب کبیر فرانسه (1789-1793) بود که به ویژه در آن سوی کانال مانش مورد استقبال قرار گرفت. ترحم مبارزه با ظالم و آرمان‌های دموکراتیک آن مستقیماً در آثار ادبی و فعالیت‌های اجتماعی بایرون و شلی منعکس شد، در حالی که به طور غیرمستقیم روح انقلابی، در واقع، کل عملکرد هنری و فلسفی بریتانیا را در آستانه 18-19 تحت تأثیر قرار داد. قرن ها معاصران آنها، "ساکنان دریاچه" W. Wordsworth، S.T.، به طور متضاد، اما آشکارا به زبان انگلیسی، به رویدادهای فرانسه واکنش نشان دادند. کولریج، آر. ساوتی: شور و شوق جوانی برای ایده های انقلابی جای خود را به جدایی از مسائل مهم اجتماعی، غوطه ور شدن در دنیای درونی تجربیات فردی انسانی داد. خود انگلستان تحت تأثیر انقلاب نامحسوس دیگری قرار گرفت، به اصطلاح. انقلاب صنعتی که نشانگر جابجایی نهایی کار یدی توسط ماشین، کار صنعتی بود و منجر به ناپدید شدن روستاهای انگلیسی و رشد سریع شهرها، شهرنشینی و تشکیل طبقه متوسط شد و اشراف ملی و دهقانان را در حاشیه قرار داد. از زندگی
چند وجود دارد نسل ها رمانتیک های انگلیسی:
1) بزرگتررمانتیک ها: چهره برجسته شاعر، هنرمند و بیننده روحانی W. Blake، Leucists W. Wordsworth، S.T. کولریج و آر. ساوتی، ایرلندی تی. مور، شاعر و رمان نویس سر دبلیو اسکات (اواخر هجدهم - دهه اول قرن نوزدهم).
2) میانگیننسل: جی.جی. بایرون، پی.بی. و M. Shelley، J. Keats، گروهی از نثر-مقاله‌نویسان C. Lamb, W. Hazlitt, L. Ghent / Hunt, T. de Quincey (1810-1820);
3) نوجوانانعاشقانه یا پسا رمانتیک:مورخ T. Carlyle/Carlyle، برادر و خواهر شاعران پیش از رافائلی D.G. و K.J. روستی، شاعران غزل، همسران E.-B. و آر. براونینگ، بزرگترین شاعر غزل‌آلود رمانتیسیسم متأخر، آ. تنیسون. خلاقیت آنها در اواسط قرن نوزدهم شکوفا شد.
4) موج چهارم رمانتیسم – نئورومانتیسم- مربوط به 1870-1890s. (به اصطلاح نوبت قرن).
در رمانتیسم انگلیسی هیچ تغییر نسلی مشخصی وجود نداشت: برای مثال، بایرون، شلی و کیتس به طرز غم انگیزی زودتر از دنیا رفتند، بسیار جلوتر از «دریاچه‌بازان» W. Wordsworth و R. Southey، و A. Tennyson، که زندگی آنها تقریباً کل تقویم را در بر گرفت. در قرن نوزدهم، بایرون و شلی را زنده دید، شاهد ایجاد «برادری پیش از رافائلی» از هنرمندان و شاعران بود، و در روزهای زوال خود موفق به مشاهده آخرین موج رمانتیسم شد - نئورومانتیسمنوبت قرن XIX-XX در نتیجه، برخلاف مفهوم رایج جایگزینی تدریجی رمانتیسم با رئالیسم، نوعی «تبدیل» اولی به دومی، درست تر است که در مورد یک سنت تقریباً پیوسته، اعم از رمانتیک و واقع گرایانه صحبت کنیم: واقع گرا. جی آستن وارث اندیشه‌های روشنگری و معاصر رمانتیک‌های نسل‌های قدیمی و میانی بود، در حالی که وی. اسکات، با در نظر گرفتن روند کار او، می‌تواند به یک اندازه در میان اردوگاه رمانتیک‌ها و رئالیست‌ها قرار گیرد. .
ویژگی ملی رمانتیسیسم انگلیسی را نیز می توان خاص آن دانست تداوم در رابطه با سنت ادبی قبلی - روشنگری. برخلاف رمانتیسیسم آلمانی با شکاف زیباشناختی و ایدئولوژیک مشخص آن (تقابل بین گوته و کلایست)، و رمانتیسیسم فرانسوی با "نبرد رمانتیک" خود - تلاشی قاطع برای پایان دادن به زیبایی شناسی کلاسیک گرایی، رمانتیسیسم بریتانیا هرگز به طور کامل روابط خود را قطع نکرد. هنر دوران گذشته به عنوان مثال، بایرون شورشی رمانتیک با شور و شوق در مورد شاعر کلاسیک A. Pope صحبت کرد و درام های تاریخی او به وضوح به سمت زیبایی شناسی کلاسیک گرایش دارند. ژانر مورد علاقه کیتس قصیده کلاسیک بود. منابع خلق رمان تاریخی به عنوان یک ژانر برای دبلیو اسکات، رمان های آموزشی، زندگی روزمره و توصیفات اخلاقی بود که در قرن هجدهم شکل گرفت.
تمایلات سیاسی شاعران رمانتیک انگلیسی اغلب به طور متناقضی با منشأ اجتماعی آنها در تضاد بود: اشراف بایرون و شلی جمهوری خواهان سرسخت بودند، شرکت کنندگان در جنبش آزادیبخش ملی مردم اروپا بودند، در حالی که "دریابان" - نمایندگان طبقه سوم دموکراتیک - محافظه کار بودند. دیدگاه های سلطنت طلب
ویلیام بلیک (1757-1827)(نقاشی از بلیک: www.antigorod.com)
وی. بلیک این هنرمند که معاصر جوان‌تر عصر روشنگری و پیشرو رمانتیک‌ها است، به طور کامل در هیچ یک از این دوره‌های فرهنگی قرار نمی‌گیرد. بلیک که برای معاصرانش ناشناخته بود، شاعر و حکاکی کتاب های خود، پس از مرگ توسط پیش رافائلیت ها کشف شد: آنها ایده او را از ترکیب هنرهای کلامی و تجسمی نزدیک یافتند. کار بلیک به دور از مسیرهای شکست خورده فرهنگ اروپای غربی، در فضایی از جست و جوی معنوی جدی، اکتشافات و مکاشفات بزرگ غیرقابل دسترس برای بیگانگان توسعه یافت. بلیک روحانی، چشم‌اندازهای خارق‌العاده‌اش را در تصاویر عجیب، خطوط دقیق گرافیکی و رنگ‌های روشن مجسم کرد.
او دنیای اسطوره‌ای خود، مجموعه خدایان خود، زبانی از تصاویر و نمادها را توسعه داد، «کتاب‌های نبوی» خود را خلق کرد، و شاعر-بیننده را هم‌تراز با پیامبران عهد عتیق قرار داد. کتاب تل (1789)، چشم انداز دختران آلبیون (1793)، کتاب اوریزن (1794)، کتاب لوس (1795)). ویژگی بارز تفکر هنری بلیک، غیر متعارف بودن تأکید شده آن، «بدعت‌گرایی» است. نگاه شاعر به جهان و انسانیت ظاهراً وجه پنهان و معکوس هستی را آشکار می کند، به همین دلیل است که امر آشنا به شکلی غیرعادی و بیگانه ظاهر می شود: بهشت و جهنم با یکدیگر دشمنی ندارند، بلکه با ازدواج به هم پیوند می خورند. Titan Urizen تجسم ذهن انسان، قادر مطلق و محدود به محدودیت های خود است. روح بی گناه تل از تولد زمینی بیشتر از مرگ می ترسد. با وجود فراوانی خاطرات انجیل ( "بره"، "فرزند شادی"، "پنجشنبه مقدس"، "شب"در دیگر اشعار شاعر می توان رد ارگانیک دینداری ارتدکس را مشاهده کرد. "کلیسای طلایی"). به عقیده بلیک، خدا منبع اولیه ای است که خیر و شر، قدرت و ضعف، فکر و عمل، عشق و نفرت را ایجاد می کند - همه متضادهای هستی که بدون آنها توسعه غیرممکن است (شعر "ازدواج بهشت و جهنم"، 1790).
تفکر هنری بلیک با دیالکتیک عنصری نفوذ کرده است. که در "آوازهای بی گناهی" (1789) و "آوازهای تجربه" (1794)این واقعیت یکسان را به تصویر می کشد که از زوایای مختلف دیده می شود، دنیای شاد و شاد دوران کودکی، هماهنگی انسان و طبیعت - و دنیای غم انگیز، مضطرب، ناهماهنگ بزرگ شدن، زندگی پس از «بهشت گمشده». این دو جهان (و «دو حالت متضاد روح انسان»، همانطور که در عنوان فرعی نشان داده شده است) در سطح تصاویر، نقش‌ها و طرح‌ها با هم مخالفند. حلیم، بی گناه "گوشت بره"کنار یک شکارچی خوش تیپ می شود "ببر"، شورش بهاری گلها را تحت الشعاع گلایه ها قرار داده است "رز بیمار"که توسط کرم خورده می شود; توده زمین با ریگ خود دوست در مورد جوهر عشق بحث می کند که برای او معادل خدمت به دیگران است ( "توده زمین و سنگریزه") آهنگ های اصلی و شاد شعر "فرزند شادی"با گریه تلخ جایگزین می شوند "بچه های وای"; کودکان گم شده و با خوشحالی پیدا شده با روح کودکانی که در محله های فقیر نشین یک شهر بزرگ نابود شده اند در تضاد قرار می گیرند. عذرخواهی بلیک برای جهان زمینی با توجیه جهان غم همراه است، زیرا هر دو برای هماهنگی جهانی ضروری هستند. در آثار بلیک، چشم‌اندازهای آخرالزمانی تهدیدآمیز با طرحهای محتاطانه چشم‌انداز لندن، تصاویری از تایتان‌ها و ارواح با پرتره‌هایی از کودکان انگلیسی، ترحم‌های پیشگویانه با طنز تند و تند تند همزیستی دارند. این پیشرو رمانتیک های انگلیسی، که به همان اندازه «به جهان بالا و پایین» خطاب می شود، فرمان اصلی شاعر را در نظر می گیرد:
"در یک لحظه برای دیدن ابدیت،
دنیایی عظیم در یک دانه شن،
در یک مشت - بی نهایت
و آسمان در جام گل است.»(ترجمه س.یا مارشاک)
«مدرسه دریاچه» (شاعران لوکیست)
این نام برای اولین بار توسط منتقدان معاصر استفاده شد و شاعران را به خاطر پرحرفی بیش از حد سرزنش کردند. سرنوشت و کار هر سه نویسنده با منطقه دریاچه معروف - شهرستان کامبرلند در شمال انگلستان مرتبط است. علیرغم انکار رومانتیک های مسن تر از تعلق آنها به یک مکتب، شباهت خاصی در سرنوشت آنها یافت می شود و قرابت معنوی در خلاقیت آنها وجود دارد.
هر سه "لیکیست" از طبقه سوم آمدند: ویلیام وردزورث - پسر یک وکیل، ساموئل تیلور کولریج - یک کشیش استانی با فرزندان زیاد، رابرت ساوتی - یک خیاط. هر سه در جوانی تحصیلات عالی دریافت کردند: آکسفورد یا کمبریج (کولریج، با این حال، دوره را کامل نکرد) و مشتاقانه به ایده های انقلاب کبیر فرانسه علاقه مند بودند، که منجر به قصد ایجاد یک کمون پانتیسوکراسی (مشترک) شد. ویل) در آمریکا. این نیت محقق نشد و شور و شوق انقلابی با مشاهده پیامدهای خونین ترور جای خود را به ناامیدی و حتی ترس نداد. شور جوانی پرشور به آرمان‌های جمهوری الهام گرفته از انقلاب را می‌توان در شعرهای اولیه آر ساوتی «ژان آو آرک»، «وات تایلر»، «سقوط روبسپیر» در «قصیده‌ی تخریب باستیل» کولریج احساس کرد. و تجربه معنوی دراماتیک «دریاچه‌نشین‌ها» که با فروپاشی ایده‌آل‌ها همراه است، در شعر «پرلود» وردزورث و در «قصیده فرانسه» کولریج به تصویر کشیده شده است. به دو «لوسیست»، وردزورث و ساوتی، عنوان برنده شاعر دربار اعطا شد.
ویلیام وردزورث (1770-1850)
در نتیجه همکاری خلاقانه وردزورث و کولیج، " تصنیف های غنایی "(1798) - نمونه ای از شعر اساساً جدید و تجربی. پیشگفتار مشترک آنها برای ویرایش دوم مجموعه در سال 1800 به عنوان اولین مانیفست رمانتیسم انگلیسی شناخته می شود. شعر انگلیسی به لطف وردزورث از سیطره قراردادها و کلیشه ها خلاص شد و آزادی بیان به دست آورد و به زبان طبیعی روی آورد که قبلاً به قول A.S. پوشکین، "عجیب ... نفرت انگیز بومی." بیان شعر برای وردزورث، که ارزش و اهمیت کلمه (ارزش کلمه) را برای هموطنانش آشکار کرد، برای یک فرد عادی به آسانی بیان خود به نثر بود. از این رو، بی‌هنر بودن و سهولت اشعار وردزورث، ریتم‌های آزاد، شفافیت کریستالی زبان و واژگان نزدیک به پروزایک آن به وجود می‌آید. این نیز دلیل شناخت گسترده وردزورث در سرزمین مادری و محبوبیت نسبتاً کم او در خارج از کشور است: «مشکل ترجمه».
طبیعی بودن - کیفیتی که وردزورث در شعر بیش از همه ارزش قائل است، اشعار او را مرتبط با کار شاعر-شخمکن آر. برنز می کند. وردزورث می‌تواند در یک تأثیر زندگی زودگذر و تصادفی متوجه چیزی شود که می‌تواند رشته‌های پنهان روح را لمس کند، آن را راه‌اندازی کند (مینیاتورهای شاعرانه "فاخته"، "پروانه"، "دیزی"، "نرگس طلایی"). جنبه برجسته استعداد Wordsword اشعار منظره است ( "شب"، "تینترن ابی"، "گذر سیمپلون"، "صخره جانا") جایی که وردزورث هنرمند می‌تواند با چند ضربه زیباترین منظره را به تصویر بکشد و در عین حال با روانشناسی ذاتی خود می‌خواهد همان لحظه ادراک را متوقف کند، قطار غریب فکر، خاطرات، تداعی‌ها را اصلاح کند. در نقاشی های «زندگی فروتنانه روستایی» هارمونی طبیعی به شدت با بی نظمی دنیای انسانی در تضاد است. وردزورث نگران سرنوشت دهقانان ملی، کشاورزی است، دیدن زوال و ویرانی روستاهای انگلیسی به او آسیب می رساند (اشعار و اشعار «مایکل»، «کلبه ویران شده»، «آخرین گله»، «حادثه در استپ سالزبری»، «چرخش»که قهرمانانش کشاورزان ویران شده، کارگران مزرعه، ولگردهای بی خانمان، دختران سرباز، دختران اغوا شده و رها شده، مردم طرد شده توسط جامعه هستند). همدردی‌های دموکراتیکی که از برنز به ارث رسیده است، گاهی توسط وردزورث به حد پوچی می‌رسد: او با تحسین آگاهی مردسالارانه ساده‌لوحانه شخصیت‌هایش، «حکمت بی‌عقل» را ایده‌آل می‌کند. "پسر احمق"، "کولی ها"، "پیتر بل"). هنگامی که، تحت هجوم یک انقلاب صنعتی آرام، حومه انگلستان رو به ویرانی نهاد، منبعی که او را با الهام تغذیه می کرد ناپدید شد: علیرغم شناخت و افتخارات برنده جایزه، آخرین سال های زندگی وردزورث از نظر خلاقانه بی ثمر بود.
مشکل کلیدی که همواره ذهن شاعر را به خود جذب و هیجان زده می کند، زندگی و مرگ است. برخلاف کولریج با تصاویر خیال انگیزش از زندگی در مرگ، وردزورث بر چگونگی محو شدن مرزهای هستی و نیستی، غلبه بر موانع ناشی از مرگ انسان تمرکز می کند: قهرمان شعری به همین نام، لوسی کوچک است. خاکستری که از انبوه زمستان به کولاک برنگشت، برای همیشه با آهنگی در مسیرهای جنگلی سرگردان می ماند. دختر دهقان بی سواد در شعر "ما هفت نفریم"بین برادران و خواهران زنده و مرده تمایز قائل نمی شود، زیرا همه آنها برای او وجود دارند. مرد جوان عاشق از شعر "لوسی"افکار غم انگیز خود را در مورد دوست نابهنگام خود با فکر جوانی جاودانه ای که مرگ به او بخشیده است، پایان می دهد و با دنیای طبیعت جاودانه ادغام می کند.
میراث خلاقانه بسیار گسترده شاعر از نظر هنری نابرابر است. و اگرچه آثار بزرگ وردزورث گاه از بی‌معنای روایی، سبک آبکی، پرمدعا و فقدان کنایه‌آمیز عمدی رنج می‌برند، اما اشعار، تصنیف‌ها و غزل‌های درخشان او محکم وارد گلچین‌های شعر ملی و جهانی شده و شهرت بی‌نظیر خالق خود را به دست آورده است. .
ساموئل تیلور کولریج (1772-1834)
کولیج که یکی از نویسندگان و همفکر وردزورث بود، هدیه ای شگفت انگیز و در عین حال مرگبار داشت. "بی قراری و هوس سرگردانی" که او را از جوانی درگیر کرده بود، تمام تلاش های او را باطل کرد و به او اجازه نداد تحصیلات خود را به پایان برساند، حرفه نظامی بسازد، جهان را از طریق سفر کشف کند، احکام "آزادی، برابری، برادری" را زنده کند. ، ایجاد یک کمون در خارج از کشور. در 19 سالگی شروع به مصرف تریاک به عنوان مسکن می کند و به آن وابسته می شود. "بهشت مصنوعی" به کولریج یک سال خلاقیت بسیار فعال و غیرمعمول پربار داد (به اصطلاح "زمان معجزه" 1797-1798) و سپس او را به بیماری تبدیل کرد که تا پایان روزهای خود به نظارت مداوم پزشکی نیاز داشت. در «زمان معجزات» مشهورترین اشعار تکه تکه کولریج سروده شد «قصه ملوان پیر»، «کوبلا خان»، «کریستابل». آنها که توسط بینش های عجیب و غریب شاعر ایجاد می شوند، تصور ناقصی عمدی را القا می کنند. بنابراین، "کریستابل" در جذاب ترین قسمت پایان می یابد، داستان ملاقات اسرارآمیز در جنگل بین دوشیزه حلیم جرالدین و "زن خون آشام" کریستابل، که سرنوشت آنها به طور نامفهومی با پیوندهای دوستی دیرینه و افراد متعصب مرتبط است. نفرت از پدرانشان گویی توصیف خارق‌العاده قصر مجلل کوبله خان از قطعه‌ای به همین نام از شعری عظیم که وجود ندارد ربوده شده است. در برابر این پس زمینه، نسبتاً کل نگر تلقی می شود "حاشیه دریانورد باستانی"اما در اینجا نیز، پراکنده بودن روایت، شاعر را به این فکر می‌کشد که مصراع‌های شاعرانه را با متن نثری موازی از یادداشت‌ها و تعابیر «مکان‌های تاریک» عرضه کند. تکه‌ها توانایی ویژه کولریج را در پوشاندن چیزهای اسرارآمیز و خارق‌العاده در گوشت و خون، نشان دادن آن به عنوان مادی و ملموس برجسته می‌کنند. او دقیقاً تکلیف شعر خود را در دیباچه مجموعه این گونه صورت بندی می کند " تصنیف غنایی "، مسیر آینده را برای کار E.A. پو، شارل بودلر و شاعران نمادگرای فرانسوی. تصاویر کولریج از نظر غیرمنتظره بودن و اصالت تداعی‌ها قابل توجه هستند: صفحه خورشیدی که از طریق اتصال تجهیزات کشتی دیده می‌شود، شبیه چهره یک زندانی است که پشت میله‌ها می‌چرخد. دریای پر از جلبک شبیه خون است. ملوانان خدمه مرده مانند مانکن ها بی جان و بی چهره هستند ( "افسانه دریانورد باستانی") جرالدین زیبا به طور مخفیانه ماری را پرتاب می کند و به حریف خود نگاه می کند ( "کریستابل") چنار خاکستری شاعر را به یاد خیمه ایلخانان باستانی می اندازد ( "کتیبه برای چشمه استپی"). برخلاف پالت نرم و پاستلی وردزورث، کولریج رنگ‌های روشن، جذاب، اشباع شده، تضادهای تند کیاروسکورو را ترجیح می‌دهد: در مناظر به یاد ماندنی او یک صفحه خورشیدی خونین و یک عمق دریای خونین، بلوک‌های یخی درخشان با زمرد، یک رنگ سفید برفی وجود دارد. آلباتروس در تاریکی، اجساد سیاه ملوانان از یک کشتی - روح و غیره. مجذوب جادوی مرگ، کولریج، بر خلاف وردزورث، نه هیپوستاز متافیزیکی، بلکه مخوف آن را انتخاب می کند. مرگ کولریج در مجموعه‌ای از چهره‌های وحشتناک بی‌پایان ظاهر می‌شود، که در میان آنها قتل بی‌معنای یک آلباتروس است که طبیعت با مرگ کل خدمه کشتی از مردم انتقام می‌گیرد. تصویری خیال انگیز از مرگ و زندگی در مرگ که سرنوشت انسان را با تاس بازی می کند. مرگ نابهنگام شاعر نابغه جوان، گرفتار نیاز و ناامیدی ( "موندی در مورد مرگ چترتون") آتش، گرسنگی و قتل عام - جادوگرانی که توسط خداوند متعال به جهان فرستاده می شوند تا درد، رنج، مرگ را بکارند. "آتش، قحطی و قتل عام"). در آثار کولریج، اصل جهنمی، به ویژه در شعر آخر به وضوح احساس می شود، و زبان نمادین و روح مسیحیت به طور متناقضی با هم ترکیب می شوند، و ایده مهیب عهد عتیق در مورد مجازات گناهان با اندیشه درخشان انجیل همزیستی دارد. بخشش ( "افسانه دریانورد باستانی").
کولریج توانایی های خود را به عنوان یک منتقد ادبی در سخنرانی های شکسپیر کشف کرد (خوانده شده در 13-1812) و "بیوگرافی ادبی" (1817)که تحلیلی بنیادی از شعر انگلیسی از شکسپیر تا لیکمن ها ارائه می کند، شامل بحث های قابل توجهی در مورد ویژگی های زبان، شعر، دیالکتیک ادراک شاعرانه و فرآیند خلاقیت، در مورد متر و ریتم به عنوان فرم هایی است که انگیزه خلاقیت در آنها وجود دارد. تجسم یافته، در مورد نقش تخیل و ذوق و غیره.
رابرت ساوتی (1774-1849)
زمانی که یک جمهوری‌خواه جوان مشتاق بود، در طول سال‌ها رابرت ساوتی به شاعری برنده جایزه تبدیل شد، که به خاطر وظیفه‌اش موظف بود که خانواده اوت و دربار سلطنتی را تجلیل کند و سالنامه‌های شاعرانه‌ای را خلق کند. دگردیسی که با ساوتی رخ داد، بی رحمانه توسط بایرون در تقدیم کنایه آمیز به دون خوان مورد تمسخر قرار گرفت. ساوتی با دست سبک خود به عنوان یک "ارتجاعی"، "ارتداد"، "تاریک گرا" شناخته شد - این برچسب به راحتی در رابطه با "مرد دریاچه" در زمان شوروی، در ارزیابی های مکتب جامعه شناسی مبتذل مورد استفاده قرار گرفت. با این حال، ترجمه های کلاسیک ساوتی توسط معاصرش V.A. ژوکوفسکی به مقیاس واقعی هدیه شاعرانه خود شهادت می دهد. ساوتی، جانشین نویسندگان «مکتب گوتیک» ملی، موضوع اسرارآمیز، غیرقابل توضیح و غیرمنطقی را موضوع کاوش هنری قرار داد. قابل توجه برای "تصنیف های وحشتناک" او «دونیکا»، «ادلستان»، «وارویک»، «محاکمه خدا بر اسقف»، «مری، خدمتکار مسافرخانه»، «پیرزن برکلی». با این حال، تأملات شاعر در مورد وحشتناک و نامفهوم، جنایتکارانه و قهرمانانه به وضوح در لحن طنز عاشقانه رنگ آمیزی شده است. برای مثال، او به موازی‌سازی روایی متوسل می‌شود، و وقایع مشابه را یا به شیوه‌ای بسیار غم‌انگیز یا گوتیک ـ غم‌انگیز به تصویر می‌کشد، یا با لحن‌های عمداً پایین‌تر، و به طرز عجیبی ماهیت تراژیکمیک موقعیت را تشدید می‌کند. اینها "داستان های ترسناک" هستند «پیرزن اهل برکلی» و «هشدار جراح». داستان مرگ یک جادوگر پیر گناهکار، که با وجود تمام تلاش های کشیش و راهبان، توسط شیطان به اعماق جهنم برده شد، با "داستان زوج" ساوتی در مورد جراح شرور که تلاش بیهوده ای را انجام داد، همراه است. برای محافظت از بدن خود در برابر چاقوی تشریح: بار تصمیمات جادوگر و تصمیمات طلایی که در قبال جسد یک مرد مرده ارائه می شود، نتیجه وضعیت را تعیین می کند و سرنوشت پس از مرگ قهرمانان را تعیین می کند. موازی آشکار وقایع، قیاس شخصیت ها با تضاد قابل مشاهده آنها، همبستگی بین موقعیت های خارق العاده و عمداً روزمره - همه اینها تصور یک "ترفند دوگانه" را ایجاد می کند و به خودی خود باعث طنز رمانتیک می شود. به همین ترتیب، تصویر در شعر ساوتی «دوگانه» است "مبارزه بلنهایم": در میدان نبرد، یک کهنه سرباز قدیمی در پاسخ به سؤالات نوه هایش، یا در مورد نبرد پیروزمندانه، از شکوه محو نشدنی سلاح های انگلیسی می گوید، یا سعی می کند خاطرات دوران کودکی (و غم انگیز!) خود را از نبرد زنده کند: از دست دادن زندگی، ویرانی، هرج و مرج. از قضا، نظرات مشابه نه فقط کنایه آمیز، بلکه گاهی به طرز قاتلانه ای به ترکیب ساوتی، با بالاترین فرمان، به نوبه خود جی.جی. بایرون در "دیدگاه قضاوت"- طنزی گزنده در مورد ستایش ساوتی از پادشاه دیوانه جورج سوم در شعری به همین نام - و P.B. شلی در پیتر بل سوم.
اشعار حماسی ساوتی کمتر شناخته شده است که از جمله آنهاست طلابا ویرانگر (1801)، مادوک (1805)، نفرین کهاما (1810)، نشان دادن علاقه پایدار به فرهنگ های عجیب و غریب: عرب، سلتیک، میان آمریکایی و هندی، به اعتقادات آزتک ها، اسلام، هندوئیسم.
آثار نخستین شاعر رمانتیک ایرلندی را باید جداگانه بررسی کرد. توماس مور (1779-1852). شعر او با الهام از آهنگ های آهنگ های محلی (چرخه "ملودی های ایرلندی"(1807-34)، گذشته قهرمانانه ایرلند، فولکلور و اسطوره غنی آن را بازسازی می کند، داستان مبارزات آزادیبخش ملی مدرن را بیان می کند (شعری به یاد رابرت امت اعدام شده). مضامین و شعارهای کلیدی این چرخه، رنج وطن تحت ستم خارجی، تبعید بهترین فرزندان آن، و ندای پرشور برای رهایی است. «زنگ‌های عصر» نوشته تی مور با ترجمه ای. کوزلوف به یک آهنگ فولکلور معروف در روسیه تبدیل شده است که در ادبیات پدیده‌ای بی‌نظیر است.
دوره های روند ادبی در عصر رمانتیسیسم. رمانتیسم در انگلستان
خاستگاه رمانتیسم انگلیسی نویسندگان شگفت انگیزی مانند ویلیام وردزورث و ساموئل تیلور کولریج است. آنها در شمال انگلستان زندگی می کردند، جایی که مناظر مملو از دریاچه های زیبا است، بنابراین آنها را نمایندگان "مدرسه دریاچه" می نامند.
کار شاعر و گرافیست برجسته ویلیام بلیک کمی کنار گذاشته شده است. او یکی از اولین کسانی بود که به طور فعال سنت های کلاسیک را نه تنها در ادبیات، بلکه در نقاشی نیز رد کرد. متأسفانه، آثار او توسط معاصرانش به رسمیت شناخته نشد، آنها تنها در پایان قرن 19 مورد قدردانی قرار گرفتند. مهمترین مجموعه‌های شعر او عبارتند از: ترانه‌های بی‌گناهی، منتشر شده در سال 1789، و ترانه‌های تجربه، که در سال 1794 منتشر شد. شاعر از نابودی جهان بورژوازی که از آن متنفر است، دفاع می کند. در حالی که آثار بزرگ او، به عنوان مثال، «کتاب‌های نبوی» مملو از خوش‌بینی تاریخی و ایمان به پیروزی نیروهای خیر بر نیروهای شر است.
از سال 1812، نسل جدیدی از شاعران رمانتیک به انگلستان آمدند. از جمله آنها J. بایرون، پی بی شلی، جی کیث، پس از مرگشان در دهه 20. قرن نوزدهم رمانتیسیسم دیگر گرایش اصلی ادبیات انگلیسی نیست و رو به افول است. و در سال 1832، زمانی که دبلیو اسکات درگذشت، رمانتیسم کاملاً ناپدید شد و جای خود را به جنبش های ادبی دیگر داد.
ساموئل تیلور کولریج
ساموئل تیلور کولریج در 21 اکتبر 1772 در اوتری سنت مری، دهمین فرزند پدرش که وزیر بود، به دنیا آمد. در سن 9 سالگی به مدرسه ای در لندن فرستاده شد و تمام دوران کودکی خود را در آنجا گذراند و با چارلز لمب معروف بعدی دوست شد. پس از ترک مدرسه، او وارد کمبریج شد و در آنجا ادبیات کلاسیک و فلسفه خواند، اما به دلیل عدم حمایت از افکار جمهوری‌خواهانه از دانشگاه اخراج شد. او با الهام از ایده های انقلاب بزرگ، همراه با دوستش رابرت ساوتی، مجله گاردین را منتشر کرد، در بریستول در مورد موضوعات سیاسی سخنرانی کرد و در سال 1789 شعر "گرفتن باستیل" را نوشت.
کمی بعد ناگهان از افکار انقلابی سرخورده می شود و وارد خدمت سربازی می شود و تنها یک ماه بعد آزاد می شود. دوستان به او کمک می کنند تا به دانشگاه بازگردد، که در سال 1794 فارغ التحصیل شد، و در همان سال، همراه با R. Southey، تراژدی "سقوط روبسپیر" را ایجاد کرد، جایی که او فعالانه انقلاب - ترور ناپلئونی را محکوم کرد.
دوستان کاملاً از "اروپا قدیمی" ناامید می شوند و تصمیم می گیرند به آمریکا بروند. با این حال، به دلیل کمبود پول، این سفر شکست خورد و آنها به بریستول نقل مکان کردند و در آنجا با دو خواهر فریکر ازدواج کردند. اس کولریج برای کسب درآمد برای خانواده اش سخنرانی های عمومی می کند و روزنامه منتشر می کند، اما همه اینها رضایت مادی را به همراه ندارد. شاعر با سر در شعر غوطه ور می شود که در آن وضعیت اسفبار او و شرایط سخت خانواده اش به وضوح خوانده می شود. همه این مشکلات در زندگی و همچنین شروع بیماری باعث ایجاد شور و شوق به تریاک در شاعر شد. او به روستای آلفاکسدن نقل مکان می کند، جایی که همسایه دبلیو وردزورث می شود و روزانه با او به پیاده روی و گفتگو می پردازد. او در این دوره اشعاری چون «دریانورد باستان»، «کریستابل» و مجموعه «تصنیف‌های غنایی» را نوشت که بعدها به مانیفست رمانتیسم کلاسیک انگلیسی تبدیل شد. با این حال، این خیزش خلاقانه کمی بیش از دو سال به طول انجامید.
سال بعد، هر دو شاعر در سراسر دریاچه های انگلستان سفر کردند، جایی که اس. کولریج زیبایی سرزمین مادری خود را ترسیم کرد، که در آثار بعدی او منعکس شد.
او با خانواده‌اش در دریاچه‌های انگلیسی در کنار R. Southey و W. Wordsworth ساکن شد. این محله بود که نام «مدرسه دریاچه» را گذاشت. سلامتی شاعر به تدریج رو به وخامت است و حتی پس از سفر به فر. مالتا که قرار بود شفابخش باشد، مریض‌تر برگشت. اعتیاد او به تریاک باعث تضعیف فعالیت فکری او شد. در سال های بیماری، فردی بسیار متدین شد، از خانواده دور شد و به زندگی جداگانه پرداخت و آثار زیادی در موضوعات فلسفی و دینی نوشت. این شاعر در سال 1834 در لندن درگذشت.
ایده اصلی کار رمانتیک اس کولریج ایده نقش اصلی تخیل در عمل ادبی است. این است که به عنوان یک نیروی حیات بخش به شاعر ارائه می شود که قادر است احساسات و تصاویر را تغییر دهد و همچنین ناهمگون ها را در یک کل متحد کند. به قول خود شاعر «تخیل جهان را بازآفرینی می کند».
اس. کولریج در کار ادبی خود نمونه هایی از آثار عاشقانه را با ویژگی مشخصه آن زمان خلق می کند - حرکتی از تکه تکه به کل. با این حال، او این کار را نه با گذارهای آرام، بلکه با جهش، از طریق فانتزی شاعرانه، حدس و شهود ادبی انجام می دهد. از جمله آثاری که ظاهراً ساختاری پراکنده و آغشته از نمادهای پیچیده و تصاویر عاشقانه عجیب دارند، عبارتند از: «کریستابل»، «کوبلا خان»، «ملوان پیر و...».
ملوان پیر تصنیفی است که به سبک قرون وسطی نوشته شده است که به وضوح موضوع مشکل دیرینه دینی - گناه و کفاره آن را نشان می دهد. ملوان پیر آلباتروس سفید را با تیری که همراه مورد علاقه و طلسم تیم بود می کشد، زیرا در سفرهای طولانی شانس آورد. آلباتروس در این اثر نقش نماد نیکی، پاکی و انسان دوستی را ایفا می کند. ملوان پیر با این عمل بی رحمانه دوستان و هم تیمی های خود را به مرگ محکوم می کند. کشتی شروع به حرکت در امتداد امواج اقیانوس بی پایان می کند. مرگ و همراهش زندگی با کشتی هوایی از کنار کشتی شکسته عبور می کنند.
دهان قرمز، طلای زرد
نگاه وحشتناک می سوزد:
پوست سفید می ترسد
این زندگی پس از مرگ است، روح شب،
چیزی که دل را یخ می کند...
ملوان نه آنقدر از تشنگی، گرسنگی و آفتاب سوزان که از عذاب وجدان خود برای پرنده کشته شده رنج غیرقابل تحملی را تجربه می کند. و به خاطر عمل خائنانه خود، به دلیل تحقیر منافع اکثریت، مجازات تنهایی دردناکی را در پی دارد:
تنها، تنها، همیشه تنها
یک روز و شب.
عذاب ملوان با تحسین زیبایی و عظمت اقیانوس بیکران متوقف می شود، در این لحظه طلسم از بین می رود و کشتی به خشکی می رسد. شخصیت اصلی شروع به پرسه زدن در سراسر کشور می کند و داستان خود را برای عابران برای عبرت تعریف می کند.
یکی از منتقدان ادبی بعداً نوشت: «جنبه‌های تراژیک جدید سرنوشت بشر، که با فروپاشی انقلاب فرانسه و تقویت پادشاهی سوداگرانه و سوداگرانه «آزادی‌های بورژوایی» خودخواه منشور شد. مضمون نفاق کشنده، فقدان ارتباط مردم، تنهایی اجتناب ناپذیر فرد، آن زندگی و مرگ وحشتناکی که وجود آن برای بسیاری وجود داشت - این چیزی است که کولریج توانست در "The Ancient" نشان دهد. مارینر» و دیگر آثارش.»
ویلیام وردزورث
ویلیام وردزورث شاعر برجسته رمانتیک انگلیسی است که در 7 آوریل 1770 در کوکرموث به دنیا آمد و دومین فرزند از پنج فرزند دی. وردزورث بود. او پس از فارغ التحصیلی از یک مدرسه کلاسیک انگلیسی، آنجا را با دانش غنی در زمینه زبان شناسی، ریاضیات و شعر انگلیسی ترک کرد. در سال 1787 وارد کالج دانشگاه کمبریج شد و در آنجا ادبیات انگلیسی و ایتالیایی خواند.
بعدها سفرهای زیادی به آلمان، فرانسه و سوئیس کرد و برداشت های جدیدی از انقلاب فرانسه به دست آورد و دانش خود را در مورد زبان های خارجی غنی کرد. خواهرش دوروتیا او را در سفر همراهی می کند. در سال 1802 با مری هادچینسون ازدواج کرد. او ثروت خوبی به مبلغ 8000 پوند دریافت می کند که از وارثان کارفرمای پدرش باقی مانده است که در طول زندگی او از پرداخت بدهی به پدر ویلیام خودداری کردند. از سال 1815، زمانی که جنگ های ناپلئونی به پایان رسید، ویلیام چندین بار به همراه همسر و پنج فرزندش به دور اروپا سفر کرد.
20 سال آخر عمر شاعر تحت الشعاع بیماری خواهر محبوبش و مرگ تنها دختر محبوبش (1847) قرار گرفت. W. Wordsworth در Redeale Mount در 23 آوریل 1850 درگذشت.
دبلیو وردزورث در کارهایش همیشه سعی می کرد چیزهای ساده را در نور معمولی ارائه دهد که به طرز چشمگیری او را از اس. کولریج که آثارش را پر از فانتزی و عرفان می کرد متمایز می کرد. تصنیف های غنایی او، به ویژه چاپ دوم آنها، متعاقباً تبدیل به مانیفست تمام رمانتیسم انگلیسی قرن نوزدهم شد.
دبلیو وردزورث در مورد موضوعی کاملاً جدید نوشت که قبلاً توسط هیچ یک از افراد خلاق در هیچ جهتی تشخیص داده نشده بود، زیرا آن را پست، غیر زیبا و بی ارزش قلم نویسنده می دانستند. پس از انقلابی در ادبیات انگلیسی، او افکار، احساسات و سرنوشت دهقانان را در مرکز کار خود قرار داد، زیرا فقط آنها، به نظر او، ارزش اجتماعی - اخلاقی و زیبایی شناختی را نشان می دادند.
دبلیو وردزورث نوعی انقلابی ادبی بود، شعار او این بود: «شعر برای همه است، بنابراین زبان آن باید برای مردم از همه طبقات قابل دسترس باشد». او علیه شعر معمول کلاسیک گرایان قیام کرد و فعالانه با تقسیم بندی متعارف گونه های ادبی به بالاتر و پایین تر مخالفت کرد و همچنین از شاعران سالنی انتقاد کرد که با استفاده از قواعد سبک عالی سعی در محدود کردن دامنه شعر به دایره " چند برگزیده.» هدف وردزورث این بود که در نهایت شرح زندگی خانم ها و آقایان جامعه بالا را کنار بگذارد و شروع به روایت زندگی مردم عادی کند که نسل به نسل در وحدت با طبیعت زندگی و کار می کنند. برای تحقق بخشیدن به این ایده، ایجاد روشی جدید، ترسیم اصول زیباشناختی جدید ادبیات ژانر و استفاده از ابزارهای سبکی و زبانی کاملاً متفاوت ضروری بود. در اینجا به نقل از خاطرات او می پردازیم: «شاعران نه تنها برای شاعران، بلکه برای مردم نیز می نویسند*. "من برای خودم هدف قرار دادم... استفاده از زبانی که متعلق به همه مردم است*. دبلیو وردزورث در آثار جاودانه خود تصاویری معمولی، کاملاً زمینی و واقعی را برای خوانندگان ترسیم می کند؛ او سعی می کند از استعاره های پیچیده استفاده نکند تا کار خود را ساده کرده و در دسترس همگان قرار دهد. او در اشعار خود به طور فزاینده ای شیوه مردسالارانه زندگی روستایی را ایده آل می کند و از دینداری و آرامش دهقانان لذت می برد. اگرچه، از سوی دیگر، او یک چرخه کامل از اشعار دارد که در آنها زوال و نابودی پدرسالاری را که بسیار برایش ارزش قائل است، یعنی مرگ مالکیت دهقانان به دست زمین داران بزرگ و اربابان فئودال توصیف می کند. او تمام غم و اندوه ناشی از ویرانی خانواده های دهقانی را توصیف می کند که محکوم به وجود فقر زده و ولگردی در شهرهای بزرگ هستند.
اگر شعر دبلیو وردزورث را با آثار پیشینیانش - کلاسیک‌ها و احساسات‌گرایان مقایسه کنیم، می‌توان گفت که وردزورث توانسته است داستان‌هایی را در کام قهرمانان خود - کشاورزان، ماهیگیران، سربازان، ملوانان، کارگران مزرعه - بنویسد. مشکلات، سرگردانی ها و سرگردانی ها به این شکل ساده و ذاتی فقط در زبان عامیانه خودشان است. همه این داستان ها ساده و طبیعی روایت می شوند و در عین حال عمق تجربیات و احساسات واقعی این مردم عادی را منتقل می کنند. قبل از وردزورث، فقط سی ال برن در این امر موفق بود. در تصنیف‌های وردزورث می‌توان غزلیات عمیق، حسی خالص از طبیعت را دید و او از قالب‌های ساده و قابل فهم شعری برای بیان ایده‌های خود استفاده می‌کند. به عنوان مثال، در تصنیف «رویاهای سوزانای بیچاره» در مورد دختری صحبت می کنیم که از روستای خود به لندن آمده است. شهر بزرگ او را می ترساند، او را پر از وحشت و اشتیاق برای سرزمین مادری خود می کند، که ناگهان آواز مرغ سیاه را می شنود. این صدای آشنا او را به حالت شادی کامل می برد و او را به دوران کودکی باز می گرداند؛ خانه اش را می بیند، باغی که با گل آراسته شده، نهر، مراتع آبی و مراتع. با این حال، دید دوباره ناپدید می شود و او دوباره خود را در یکی از خیابان های لندن در میان همان خانه های خاکستری می بیند، فقط "کیف با چوب، صلیب مسی، گدایی و اعتصاب غذا" در انتظار اوست. در این شعر است که تمام استعداد وردزورث آشکار می شود تا معمولی ترین پدیده را در قالب تصاویر جادویی تنها با کمک تخیل ارائه دهد. این برای همه کاملاً قابل دسترسی است، اما همه نمی توانند بدون کمک شعر به آن دست یابند.
وردزورث از سرنوشت دهقانان متاسف است، که کل طبقه اجتماعی در حال نابودی است، کشاورزان کوچک مالک آزاد، که برای نویسنده به دلیل اخلاق و سنت های مردسالارانه خود بسیار عزیز هستند. رمانتیسم وردزورث در این واقعیت نهفته است که او کل برگشت ناپذیری روند نابودی و ناپدید شدن مالکان کوچک تحت تهدید انقلاب صنعتی را درک نمی کند. او صادقانه بیهودگی تلاش های خود برای تأثیرگذاری بر وجدان و تدبیر صنعت گران و دولت را درک نمی کند. از این گذشته ، او بیش از یک بار نامه های زیادی به قدرت ها ارسال کرد ، که در آنها از ساخت راه آهن در محل روستاها و عدم ایجاد کارخانه در منطقه دریاچه درخواست کرد.
شاعر با تمام خلاقیت خود می کوشد نامفهومی و زیبایی جهان پیرامون خود را به خوانندگان منتقل کند. به عنوان مثال، در شعر "فاخته" او از ملاقات خود با یک پرنده جنگل صحبت می کند و به این رویداد معمولی رمز و راز خاصی می بخشد:
برای من یک راز ...
ای پرنده اسرار آمیز!
دنیای اطراف،
که در آن زندگی می کنیم
یک رویایی ناگهان به نظرم می رسد.
این خانه جادویی شماست.
ترجمه س.یا مارشاک
شاعران رمانتیک همیشه بر این باور بوده اند که کودکان نسبت به دنیای لطیف حساسیت بیشتری دارند و احساس ارتباط با نیروهای ماورایی می کنند. این موضوع در شعر «ما هفت نفریم» به خوبی بیان شده است، جایی که یک دختر ساده روستایی هشت ساله، وقتی مسافری از او می‌پرسد چند برادر و خواهر دارد، بدون اینکه متوجه برادر و خواهر فوت شده‌اش شود، پاسخ می‌دهد: «ما هفت نفریم». به طور جبران ناپذیری برای او از دست داد.
در سال 1799، دبلیو وردزورث چرخه ای از اشعار "لوسی" را ایجاد کرد که شامل سه شعر بود: "عشق پرشور"، "او در جنگل پنهان شده بود" و "من برای مدت طولانی در یک سرزمین خارجی بودم". شاعر در قالبی عاشقانه می کوشد روند درک خودش از مرگ رویاهای جوانی اش را که الهام گرفته از دوران پیشین روشنگری بود که از هماهنگی و شادی در سراسر جهان صحبت می کرد، به ما منتقل کند. او رویاها و امیدهای خود را در تصویر ناب و روشن دختر لوسی تجسم می بخشد، که مرگش به ما نشان می دهد که معاصران نویسنده چقدر تنها شده اند و چگونه از عدم اتحاد خود رنج می برند و قادر به غلبه بر آن نیستند.
با فراموشی خودم در خواب فکر کردم
چه برسه به سال های اجرا
بالاتر از کسی که برای من عزیزتر است
از این به بعد قدرتی وجود ندارد.
او در گهواره قبر است
برای همیشه مقدر شده است
با کوه و دریا و علف
همزمان بچرخید.
ترجمه س.یا مارشاک
آثار غنایی W. Wordsworth به صحنه اصلی مبارزه ادبی برای یک جهت جدید در هنر تبدیل شد. آثار او در سراسر اروپا و روسیه توسط نویسندگان برجسته ای مانند W. Scott، P. B. Shelley ارزش زیادی داشت.
«در ادبیات بالغ زمانی فرا می رسد که ذهن ها خسته از آثار هنری یکنواخت، دایره محدودی از زبان متعارف و برگزیده، به اختراعات عامیانه تازه و به زبان عامیانه عجیب و غریب، در ابتدا تحقیر شده روی می آورند.
بنابراین اکنون وردزورث و کولریج نظرات بسیاری را با خود برده اند... آثار شاعران انگلیسی... مملو از احساسات عمیق و افکار شاعرانه است که به زبان یک عوام صادق بیان شده است.
پوشکین برای خلاقیت غنایی دبلیو وردزورث بسیار ارزش قائل بود و گفت که *به دور از دنیای بیهوده آرمان طبیعت را ترسیم می کند.
دبلیو وردزورث در طول زندگی‌اش شعر زندگی‌نامه‌ای «پیش‌لود» را نوشت که پیش‌نویس آن در سال 1804 تکمیل شد. او مرتباً آن را بازنویسی می‌کرد و جزئیات و طرحهای جدیدی را اضافه می‌کرد. با این حال، تنها پس از مرگ شاعر در سال 1850 منتشر شد. شخصیت اصلی شعر یک تصویر غنایی تعمیم یافته است، عاشقانه ای که در آغاز سفر زندگی خود، به آینده درخشان انقلاب و سپس اعتقاد راسخ دارد. ایمان خود را از دست می دهد
دبلیو وردزورث نقش عمده ای در توسعه رمانتیسیسم انگلیسی و آمریکایی ایفا کرد. او نظریه مسئولیت اخلاقی همه نویسندگان را در قبال مردم، در برابر مردمی که آثار آنها را می خوانند، مطرح کرد و معتقد بود که شاعران و نویسندگان معلمان، مربیان، قانونگذاران هنجارها و دستورات اجتماعی هستند. در این بود که او قدرت اجتماعی هنر را دید.
رمانتیسم به عنوان یک جنبش ادبی در اواخر قرن 18 و 19، در دوران گذار از سیستم فئودالی به سیستم بورژوایی ظهور کرد. شکل گیری رمانتیسم در ادبیات در خلال و پس از انقلاب بورژوازی فرانسه 1789-1794 رخ می دهد. این انقلاب مهمترین لحظه در تاریخ نه تنها فرانسه، بلکه سایر کشورها بود. اهمیت تجربه تاریخی انقلاب بورژوازی فرانسه برای قرن نوزدهم. بسیار بزرگ فروپاشی جهان فئودالی ـ اشرافی و پیروزی روابط اجتماعی جدید باعث تحولات مهمی در آگاهی مردم شد.
رمانتیسم به عنوان یک جنبش ایدئولوژیک و هنری، منعکس کننده اختلاف بین رویاها و واقعیت بود که توسط ترکیبی از دلایل سیاسی-اجتماعی مشخصه قرن 18-19 ایجاد شد. هنر رمانتیک نارضایتی از نتایج انقلاب فرانسه، ناامیدی از تمدن بورژوایی، از پیشرفت اجتماعی، سیاسی و علمی، در ایدئولوژی روشنگری را نشان داد که آرمان ها و وعده های آن در جامعه بورژوایی قابل تحقق نبود.
خاک اجتماعی-تاریخی رمانتیسیسم در انگلستان ویژگی های خاص خود را داشت. انقلاب بورژوایی در اواسط قرن هفدهم در کشور رخ داد و در پایان قرن هجدهم نتایج آن کاملاً آشکار بود. در میان مردم، نارضایتی از پیامدهای انقلاب صنعتی در حال بلوغ و قوت گرفتن بود. در شرایط تضادهای اجتماعی در انگلستان بورژوازی، گذار به تولید ماشینی تنها کارآفرینان را غنی کرد، در حالی که شرایط کار و زندگی مردم عادی بدتر شد.
فرهنگ رمانتیک با اصول خاص خود بازتابی از روند از خود بیگانگی فرد در جامعه بورژوایی، قطع پیوندهای اجتماعی قبلی در دوران گذار، عدم قطعیت و شکنندگی روابط برقرار شده است. فرد از سیستم اجتماعی قدیمی جدا شده است. یک اصل هنری مشخصه رمانتیسم شکل می گیرد - تصویری که فرد به خودی خود ارزشمند است، مستقل از شرایط اجتماعی زشت، که به شدت توسط رمانتیک ها محکوم می شود. این شخصیت در دنیای درونی منحصر به فرد و فردی خود زندگی می کند و بدون پذیرش واقعیت، با کمک تخیل یا فعالیت عاطفی خود، دنیای ایده آلی را می آفریند که با انگیزه ها و آرزوهای روح ذهنی خود مطابقت دارد. اما رمانتیک ها نمی توانند درک کنند که در مسیر خلاقیت ذهنی یک فرد ارزشمند و در روند استقرار اراده آزاد خود، ناگزیر با واقعیت بی رحمانه جامعه مدرن روبرو می شود. از این رو، کنایه عاشقانه به وجود آمد که نشان دهنده عدم امکان مطلق سازی آزادی شخصی و خودارزشمندی فرد است.
کنایه رمانتیک هم در تئوری و هم در عمل هنری رمانتیک ها (اف. شلگل، هافمن، تیک و برنتانو در آلمان، موست در فرانسه، بایرون در انگلیس) توسعه یافت. منشأ آن بی میلی به تبعیت از زندگی در همه غنا و تنوع مظاهر آن در برابر اشکال بی اثر انواع محدودیت ها و ممنوعیت ها بود. کنایه رمانتیک به ایجاد آزادی فردی کمک کرد. با این حال، با گذشت زمان، کنایه عاشقانه دستخوش تحول می شود: شاعر رمانتیک ضمن دفاع از آزادی درونی فرد، در همان زمان متوجه می شود که زندگی فرد را تابع قدرت خود می کند. کنایه به عنوان یک نفی کلی، به عنوان نوعی بازی فانتزی، جای خود را به نگرش کنایه آمیز نویسنده نسبت به خود و شخصیت هایش می دهد.
روانشناسی فردی که در عصر رمانتیسم زندگی می کند با انتظار تغییرات اساسی، میل به چیزهای جدید، اشتیاق به بی نهایت و همچنین تردیدها و تردیدها به عنوان بیانگر عدم اطمینان و تراژدی گذار از مشخص می شود. قدیمی به جدید روانشناسی یک فرد در یک زمان انتقالی، ناپایدار، پر از تضادهای غم انگیز، با شخصیت فردگرایانه، نوسان بین افراطی ایمان و شک، لذت و کنایه، اختلاف با واقعیت و اشتیاق به ایده آل، تنش و پیچیدگی مشخص می شود. زندگی عاطفی، تأمل، توجه شدید به دنیای ذهنی ذهنی، میل به توضیح هرج و مرج اجتماعی نیست، بلکه فلسفی است، برای تعیین موقعیت اخلاقی، تحقق ارزش های اخلاقی با کمک یک زندگی آزاد احساسات.
شخصیت خودارزشمند نویسندگان رمانتیک با دنیای درونی خود زندگی می کند که بیانگر آرایش ذهنی منحصر به فرد خود نویسنده است. ماهیت تغزلی کار رمانتیک ها به همین امر مرتبط است. غزل به اشکال شاعرانه یک صدای موسیقی خاص تبدیل می شود.
جدایی فرد از شرایط اجتماعی و نپذیرفتن توضیح عقلانی از تضادهای زندگی، به ایده شر به عنوان آغاز ابدی زندگی منجر شد. ایده شر جهانی باعث "غم و اندوه جهانی" شد.
مهم نیست که اختلافات بین جنبش‌ها و شاعران تا چه اندازه شدید باشد، هر چقدر هم که مشاجرات بین آنها شدید باشد، مسلماً اصول زیبایی‌شناختی مشترکی با برخی از جست‌وجوهای ایدئولوژیک عصر وجود دارد که مبنای مشترک توسعه رمانتیسیسم را تشکیل می‌دهند. جنبش ادبی
اولین معیار اجتماع، واکنش به نقطه عطف دوران، به انقلاب بورژوازی فرانسه و پیامدهای آن است. شلی در نامهای به بایرون خاطرنشان کرد که «انقلاب فرانسه را می‌توان محتوای اصلی عصری نامید که در آن زندگی می‌کنیم». و اگرچه رمانتیک ها نگرش های متفاوت و متضادی نسبت به تغییرات انقلابی داشتند، اما خود واکنش به اهمیت تاریخی انقلاب، تاریخ گرایی را در تصویرسازی و ارزیابی واقعیت تعیین کرد و همچنین نگرش انتقادی را نسبت به جامعه بورژوایی که پس از انقلاب شکل گرفت و آشکار ساخت. تباهی
اصل رد جامعه مدرن بورژوازی برای رمانتیک ها که نماینده همه جنبش ها هستند، مشخصه جنبش رمانتیک به عنوان یک کل است. اما این موضع ایدئولوژیک طرد، خصلت سیاسی متفاوتی پیدا کرد. وردزورث و کولریج در ابتدا از انقلاب فرانسه استقبال کردند، اما سپس از آن دور شدند. بایرون از او حمایت کرد، اگرچه می دید که بی عدالتی در اروپای پس از انقلاب حاکم است. شلی همچنین خاطرنشان کرد که انقلاب «بشر را خوشحال نکرده است». در رد آنچه وجود دارد و در جستجوی آنچه باید باشد، در تأیید ایده آل، رویاهای رمانتیک ها یا به گذشته (دوران باستان و رنسانس) یا به ایده های اتوپیایی در مورد آینده روی آوردند.
در زیبایی شناسی رمانتیسم، عالی و زیبا جایگاه بزرگی را اشغال می کند. حقیقت زندگی برای رمانتیک ها بازآفرینی واقعیت با کمک فانتزی شاعرانه بود. شعر وسیله ای قدرتمند برای تأثیرگذاری بر فرد و کل جامعه تلقی می شد. در خلاقیت شعری، عامل اصلی عنصر عاطفی و تخیل بود. پرواز فانتزی به وسایل هنری خاصی نیاز داشت. از این رو جذابیت به تکنیک های مرسوم: نماد، تمثیل، گروتسک. رمانتیک ها تخیل را عالی ترین شکل دانش می دانستند. تخیل شاعرانه بالاتر از عقل قرار گرفت، همانطور که شعر مهم ترین شکل فعالیت انسانی اعلام شد. هنر یک مکاشفه بود؛ تخیل شاعرانه با کمک شهود به دنیای اسرارآمیز زیبایی نفوذ کرد. رمانتیک ها هنر را به دلیل تأثیر اخلاقی آن بر روح مردم بسیار ارزشمند می دانستند. برای برخی رمانتیک ها، هنر منبعی برای خودسازی اخلاقی است، برای برخی دیگر نیرویی است که انگیزه کنش انقلابی است.
تخیل شاعرانه که زیبایی را آشکار می کند، رمانتیک ها به گونه های مختلف تفسیر می کردند. «لوسیست‌ها» در آن وحی الهی می‌دیدند، رمانتیک‌های لندنی معتقد بودند که تخیل زیبایی دنیای واقعی را آشکار می‌کند، اما آنها این ایده‌آل زیبایی را که توسط آنها کشف شده بود با خود واقعیت مقایسه کردند. بایرون در اظهارات خود نقش اصلی تخیل را در خلاقیت رد کرد. با این وجود، بایرون در آثار هنری خود پرواز تخیل و فانتزی شاعرانه را که مشخصه رمانتیک هاست آشکار می کند. از دیدگاه شلی، تخیل قادر به تشخیص "زیبایی فکری" است، که به طور فعال بر آگاهی افرادی که آنها را به مبارزه دعوت می کنند تأثیر می گذارد.
رمانتیک ها نبوغ شکسپیر را تحسین می کردند؛ تخیل شکسپیر توسط آنها به عنوان آزادی فعالیت خلاقانه، به عنوان توانایی نفوذ به دنیای احساسات انسانی درک می شد.
افزایش نقش اصل عاطفی و تخیل در هنر رمانتیک، ذهنیت گرایی در به تصویر کشیدن واقعیت، و نقش فعال به ویژه نویسنده در دنیای تصاویر هنری نیز با بی اعتمادی به تبیین عقلانی و عقلانی واقعیت تعیین می شود. این دومین معیار کلی رمانتیسم است. در نگاه رمانتیک ها، عقل گرایی قرن هجدهم. معلوم شد که بی ارزش شده است، زیرا در دوره پس از انقلاب آشکار شد که پادشاهی عقل به پادشاهی بورژوازی تبدیل شده است. ماهیت مکانیکی رویکرد عقلانی به زندگی کنار گذاشته شد. این بدان معنا نیست که رمانتیک‌ها عقل را کاملاً رد کردند و در نتیجه به خردگرایی افتادند. سوبژکتیویسم رمانتیک شامل این واقعیت بود که رمانتیک ها مکانی را برای استدلال تابع احساس و شهود تعیین می کردند. عقل تا حدی شناخته شد که به کار تخیل کمک کرد.
زیبایی شناسی رمانتیسیسم با ایده های فلسفی ای. کانت و اف. شلینگ همراه است. دفاع از تخیل آزاد هنرمند، بدون هیچ قاعده‌ای، به اندیشه کانت نزدیک است که نبوغ بالاتر از هنجارهای عقل‌گرایانه موجود است و آزادانه دنیای خود را می‌آفریند. سخنرانی های رمانتیک ها علیه رویکرد نظارتی به هنر تا حد زیادی توسط ایده F. شلینگ در مورد نامتناهی به عنوان تغییر ابدی اشکال زندگی، به عنوان توسعه مداوم اندیشه تعیین شد.
اصل فلسفی در رمانتیسیسم انگلیسی نه تنها در آثار هنری، بلکه در مقالات نیز آشکار شد. مقالات W. Hazlitt و T. Carlyle به دلیل شخصیت روشن فلسفی و روزنامه نگاری خود متمایز بودند.
رمانتیسیسم که در نقطه عطف اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19 پدید آمد، زندگی را در تضادها، شکل گیری و توسعه آن می داند. رمانتیک ها اشکال تفکر هنری را که مطرح می کردند با صراحت روشنگری و متافیزیک مقایسه کردند و زندگی را در حرکت، در شکل گیری تاریخی - از گذشته تا آینده به تصویر می کشیدند. شلی در رساله‌ی خود «دفاع از شعر» می‌نویسد که شاعر «نه تنها با عمد به حال آن‌گونه که هست می‌اندیشد، بلکه قوانینی را که باید بر آن حاکم باشد، کشف می‌کند. او در حال حاضر آینده را پیش‌بینی می‌کند و افکارش جنین شکوفه‌ها و میوه‌های دوران بعد است...» رمانتیک‌ها به دنبال درک واقعیت با تمام پیچیدگی و ناسازگاری آن بودند. پیامد این امر ماهیت دیالکتیکی بزرگ کاوش هنری واقعیت در میان رمانتیک ها بود. کار آنها اصل تاریخ گرایی را توسعه می دهد و دیالکتیک پیچیده مبارزه بین خیر و شر را آشکار می کند.
سومین معیار کلی رمانتیسم، توسل به دنیای درونی انسان، افشای احساسات، افکار و تجربیات اوست. رمانتیک ها با رد واقعیت اجتماعی خصمانه وارد دنیای ذهنی تجربیات شخصی شدند و ارزش های اخلاقی را در روح انسان کشف کردند.
ویژگی رمانتیک ها روی آوردن به طبیعت است که در آن به دنبال هماهنگی و زیبایی هستند و به هنر عامیانه روی می آورند. جامعه و جهان توسط آنها به عنوان چیزی جهانی تلقی می شود. علاقه به فرد در انسان با میل به امر جهانی ترکیب شده است. توجه به امر شخصی، به قولی، دنیای معنوی فرد را با جهان جهانی جامعه و جهان یکسان می کند. در روش رمانتیک، امر اجتماعی و روانی به صورت فلسفی، جهانی و نمادین ظاهر می شود. شلی در مقاله «دفاع از شعر» گفت: «شعر جهانی است. در جنین همه انگیزه ها یا اعمالی وجود دارد که در تنوع بی نهایت طبیعت انسان ممکن است.
در میان ژانرهای متنوع ادبیات رمانتیک، جایگاه برجسته ای را شعر غنایی - حماسی، فلسفی - نمادین اشغال می کند که با بیان موقعیت مدنی نویسنده، شدت احساسات ذهنی نویسنده و جدلی متمایز می شود. ساختار شعر بیش از پیش آزادتر می شود و به سمت پوشش جهانی مشکلات آن دوران می کشد.
شاعرانگی رمانتیک ها در مبارزه با سبک سخت گیرانه کلاسیک ها رشد کرد. رمانتیک ها با تقسیم شدید تراژیک و کمیک در هنر، بر خلاف قوانین سختگیرانه در انتخاب واژگان، و با وحدت های کلاسیک مخالف بودند. یک اثر عاشقانه با فضای عاطفی خاص از احساسات و اشتیاق بالا، صمیمیت و خودانگیختگی عواطف، شاعرانگی مقایسه‌های غیرمنتظره، تأثیر تازگی و معجزه، نزدیک شدن تراژیک و کمیک، ترکیب متناقض از جزئیات متفاوت مشخص می‌شود. با یک احساس غنایی و آهنگسازی آزاد کنار هم قرار گرفته است.
اعتقاد بر این است که هنر رمانتیک با طنز مشخص نمی شود. در واقع، در میان رمانتیک ها، کمیک جای خود را به مضامین تراژیک می دهد. با این حال، می توان به طنز در مقالات چارلز لمب و در تعدادی از شعرهای بایرون و شلی اشاره کرد. اما معمول ترین چیز برای آنها کنایه به عنوان وسیله ای برای تصویرسازی طنز است. جایگاه غالب کنایه با غلبه مضامین تراژیک تعیین می شود، زیرا کنایه به تراژیک نزدیکتر است تا طنز. هنر رمانتیک، صرف نظر از اینکه به چه عناصر تصویری روی می آورد - کهن، کتاب مقدس، شرقی، فولکلور - همیشه زندگی مدرن را منعکس می کند و به مشکلات زمان پاسخ می دهد.
این مبانی رمانتیسیسم به عنوان یک جنبش ادبی و روش هنری، بسته به موقعیت سیاسی و سلیقه زیبایی‌شناختی افراد رمانتیک، به شیوه‌های متفاوتی در آثار رمانتیک‌ها آشکار شد. رمانتیسم به عنوان یک جنبش دارای ویژگی های گونه شناختی مشترک، اصول کلی روش هنری است که توسط ایدئولوژی نسل پس از انقلاب تعیین می شود. اختلافات سیاسی بین گروه های فردی رمانتیک ها منجر به شکل گیری جنبش های مختلف شد.
در رمانتیسم انگلیسی سه جنبش اصلی وجود داشت:
1. "Leucists" (شاعران "مدرسه دریاچه") - Wordsworth، Coleridge، Southey.
2. رمانتیک های انقلابی - بایرون و شلی.
3. رمانتیک های لندن - کیت، بره، هازلیت، هانت.
رابطه بین جریان‌ها در رمانتیسم انگلیسی به‌عنوان یک جنبش ادبی به تقسیم‌بندی به رمانتیک‌های انقلابی و محافظه‌کار محدود نمی‌شود. گرایش های اشاره شده واقعا وجود داشت، اما ماهیت روند ادبی آن زمان را نمی توان تنها به عنوان یک مبارزه ایدئولوژیک بین رمانتیک های انقلابی و محافظه کار تصور کرد. برای مثال رمانتیک های لندن انقلابی نبودند، اما مواضع نسبتاً مترقی داشتند. وضعیت واقعی زندگی ادبی تحریف می شود اگر مسئله تفاوت های سیاسی کل پیچیدگی دافعه ها و نزدیکی های ایدئولوژیک و زیبایی شناختی را پنهان کند. شعر «لوسیست ها» وردزورث و کولریج را نمی توان صرفاً بیانگر دیدگاه های محافظه کارانه آنها دانست. او تمام شعر رمانتیک انگلستان را تحت تأثیر قرار داد. و رمانتیک‌های انقلابی، از نظر زیبایی‌شناختی و تا حدی ایدئولوژیک، تحت تأثیر «لوسیست‌ها» بودند.
رمانتیسم در انگلستان با هویت ملی خود متمایز می شود. آثار رمانتیک های انگلیسی منعکس کننده سنت ملی تصویرسازی خیالی-آرمانشهری، تمثیلی و نمادین از زندگی، سنت افشای ویژه دراماتیک مضامین غنایی است. ایده های روشنگری در رمانتیسیسم انگلیسی قوی هستند (بایرون، اسکات، هازلیت). در رمانتیسم انگلیسی، امر متعالی همیشه به عنوان استثنایی درک نمی شود. غالباً امر متعالی در ساده، معمولی و ظاهراً کسل کننده آشکار می شود.
تخیل معجزه‌آسا، باشکوه، قهرمانانه را در معمولی‌ترین و روزمره‌ترین چیزها آشکار می‌کند و ساده را به عالی، مطلوب، مناسب، ایده‌آل معرفی می‌کند. درک ایده آلیستی از جوهر هنر با سنت انگلیسی تجربه گرایی حس گرایانه ترکیب شده است. رمانتیک های انگلیسی می خواستند زیبایی را در حقیقت و حقیقت را در زیبایی ببینند. آنها فعالانه به دنبال آرمان و تایید آن بودند. برای رمانتیک های انگلیسی، برای مثال بایرون، کنایه نوعی ارزیابی هوشیارانه از جستجوی یک جهان ناشناخته و ایده آل است.
هنر رمانتیک به طور کلی با بینشی بدیع از زندگی متمایز می شد و به شیوه خود حقیقت زندگی را منعکس می کرد و شخصیت آن دوران را منتقل می کرد.
رمانتیسم به عنوان یک جنبش ادبی در اواخر قرن 18 و 19، در دوران گذار از سیستم فئودالی به سیستم بورژوایی ظهور کرد.
شکل گیری رمانتیسیسم در طول و پس از انقلاب بورژوازی فرانسه 1789-1794 رخ می دهد. این انقلاب مهمترین لحظه در تاریخ نه تنها فرانسه، بلکه سایر کشورها بود. اهمیت تجربه تاریخی انقلاب بورژوازی فرانسه برای قرن نوزدهم. بسیار بزرگ فروپاشی جهان فئودالی ـ اشرافی و پیروزی روابط اجتماعی جدید باعث تحولات مهمی در آگاهی مردم شد.
خاک اجتماعی-تاریخی رمانتیسیسم در انگلستان ویژگی های خاص خود را داشت.
انقلاب بورژوایی در اواسط قرن هفدهم در کشور رخ داد. نارضایتی از پیامدهای انقلاب صنعتی در بین مردم کم کم داشت می رسید. گذار به تولید ماشین تنها کارآفرینان را غنی کرد، در حالی که شرایط کار و زندگی مردم عادی بدتر شد.
فرهنگ رمانتیک بازتابی از روند از خود بیگانگی فرد در جامعه بورژوایی است.
تصویری که از فرد به خودی خود ارزشمند است، مستقل از شرایط زشت اجتماعی، که به شدت توسط رمانتیک ها محکوم می شود.
این شخص در دنیای درونی منحصر به فرد و فردی خود زندگی می کند و بدون پذیرش واقعیت، خود با کمک تخیل خود دنیایی ایده آل می سازد.
روانشناسی شخصیت با انتظار تغییر، میل به چیز جدید مشخص می شود. روانشناسی انسان با یک شخصیت فردگرا مشخص می شود.
در زیبایی شناسی رمانتیسم، عالی و زیبا جایگاه بزرگی را اشغال می کند. رمانتیک ها تخیل را عالی ترین شکل دانش می دانستند. تخیل شاعرانه بالاتر از عقل قرار گرفت، همانطور که شعر مهم ترین شکل فعالیت انسانی اعلام شد. رمانتیک ها هنر را به دلیل تأثیر اخلاقی آن بر روح مردم بسیار ارزشمند می دانستند. رمانتیک ها نبوغ شکسپیر را تحسین می کردند. رمانتیک ها عقل را جایگاهی تابع احساس و شهود می دانستند. عقل تا حدی شناخته شد که به کار تخیل کمک کرد.
ویژگی رمانتیک ها روی آوردن به طبیعت است که در آن به دنبال هماهنگی و زیبایی هستند و به هنر عامیانه روی می آورند.
رمانتیک ها با تقسیم شدید تراژیک و کمیک در هنر و با قوانین سختگیرانه در انتخاب واژگان مخالف بودند.
یک اثر عاشقانه با فضای عاطفی خاص از احساسات و اشتیاق بالا، صمیمیت و خودانگیختگی عواطف و ترکیب آزاد مشخص می شود.
اعتقاد بر این است که هنر رمانتیک با طنز مشخص نمی شود.
در واقع، در میان رمانتیک ها، کمیک جای خود را به مضامین تراژیک می دهد. با این حال، می توان به طنز در مقالات چارلز لمب و در تعدادی از شعرهای بایرون و شلی اشاره کرد. هنر رمانتیک همیشه منعکس کننده زندگی مدرن است و به مشکلات زمان پاسخ می دهد.
اختلافات سیاسی بین گروه های فردی رمانتیک ها منجر به شکل گیری جنبش های مختلف شد:
در رمانتیسیسم انگلیسی سه جنبش اصلی وجود داشت: "لوسیست ها" (شاعران "مدرسه لیک") - وردزورث، کولریج، ساوتی. رمانتیک های انقلابی - بایرون و شلی؛ رمانتیک های لندن - کیت، بره، هازلیت، هانت.
رمانتیسم در انگلستان با هویت ملی خود متمایز می شود. آثار رمانتیک های انگلیسی نشان دهنده سنت ملی به تصویر کشیدن زندگی است. ایده های روشنگری در رمانتیسیسم انگلیسی قوی هستند (بایرون، اسکات، هازلیت).
در رمانتیسم انگلیسی، امر متعالی همیشه به عنوان استثنایی درک نمی شود. غالباً امر متعالی در ساده و معمولی آشکار می شود. تخیل چیزهای شگفت انگیز، باشکوه را در معمولی ترین و روزمره ترین چیزها آشکار می کند.
هنر رمانتیک به طور کلی با بینشی بدیع از زندگی متمایز می شد و به شیوه خود حقیقت زندگی را منعکس می کرد و شخصیت آن دوران را منتقل می کرد.
ویلیام بلیک (1757-1827)
بنیانگذار رمانتیسیسم در ادبیات انگلیسی، ویلیام بلیک، در زمان حیات خود به عنوان یک قلم زن و هنرمند شناخته می شد. اشعار او پس از مرگ منتشر شد. در محافل ادبی، علاقه به شعر بلیک در دهه 60 قرن نوزدهم به وجود آمد.
شعر پرشور بلیک شامل تعمیمات فلسفی بزرگی است که سرنوشت کل جهان را پوشش می دهد. شاعر خشمگین از بی عدالتی اجتماعی، خواستار نگرش فعال نسبت به زندگی است. شعر خود بلیک طوفانی از احساسات و عواطف است.
بلیک که یک نکوهش کننده کلیسای رسمی بود، یک آتئیست نبود. او با انتقاد از دین مسیحیت، «دین انسانیت» را اعلام کرد.
احساسات رادیکال شاعر در تصنیف فولکلور پیش از رمانتیک "شاه گوین" بیان شده است که در اولین مجموعه شعر بلیک به نام "طرح های شاعرانه" گنجانده شده است. موضوع این تصنیف قیام مردمی علیه ظلم پادشاه گوین است.
در طول انقلاب بورژوازی فرانسه، بهترین مجموعه شعر بلیک ایجاد شد: "ترانه های معصومیت" و "ترانه های تجربه". قهرمانان این مجموعه کودکان هستند. اشعار با حال و هوای شادی و شادی آغشته است.
اشعار "فرزند شادی" و "آواز شب" عشق به زندگی را منتقل می کند. لذت از قبل در این واقعیت است که به شخص زندگی داده شده است، زندگی می کند. در شعر "پنجشنبه مقدس" شاعر کودکان را تحسین می کند. دوران کودکی با پاکی روح و درک روشن از زندگی همراه است. اما قبلاً در "آوازهای معصومیت" نگرش شادی آور گاهی اوقات با حالتی مضطرب جایگزین می شود.
احساسات درخشان «آوازهای معصومیت» با احساسات تلخ و غم انگیز «آوازهای تجربه» که آن سوی هستی را آشکار می کند، مخالفت می کند. ترسیم سرنوشت کودکان وضعیت غم انگیز مردم را در شرایط انگلستان بورژوازی آشکار می کند.
"آوازهای تجربه" بازتاب غم انگیزی در مورد تراژدی زندگی است، اتهامی خشم آلود به بی رحمی و بی عدالتی روابط اجتماعی. ایده اصلی "آوازهای تجربه" کسب خرد است.
شعر "دودکش کوچولو" از کودکی دشوار یک مرد فقیر می گوید.
نتیجه کار شاعرانه بلیک «کتاب‌های نبوی» بود که او در پایان قرن هجدهم و آغاز قرن نوزدهم روی آن کار کرد. «کتب نبوی» شامل تعدادی شعر است که معمولاً به دو گروه تقسیم می شوند. «کتاب‌های نبوی» در ذات خود، اشعاری غنایی و فلسفی هستند که سرنوشت جهان و بشریت را مطرح می‌کنند.
"کتاب های نبوی" ایده اهمیت انقلاب فرانسه برای بشریت را تأیید می کند، ایمان شاعر را به هماهنگی وجودی آینده، به پیروزی آزادی، کار و خلاقیت بیان می کند.
بلیک با انتقاد از استبداد و مذهب، جزم‌های مذهبی را با ایده‌اش درباره کرامت الهی انسان در تضاد قرار می‌دهد. «کتب نبوی» بیانگر رؤیای زمانی است که بردگی در زمین پایان می یابد، انسان آزاد می شود و هماهنگی و زیبایی پیروز می شود.
اشعار بلیک که در شعر خالی نوشته شده بود، اصول اساسی زیبایی شناسی او را بیان می کرد.
هیچ تصویر فردی در شعر بلیک وجود ندارد. شاعر به نمادگرایی و فانتزی روی می آورد. سبک بلیک بیانگر دیالکتیک مبارزه بین خیر و شر، حرکت تاریخ و لحظات استثنایی آن است.
اشعار بلیک یکی از ویژگی های بارز شعر رمانتیک در انگلستان را آشکار کرد - ترکیبی از کنایه و ترحم، طنز و غزل.
بلیک توسط K.D.Balmont و S.Ya.Marshak به روسی ترجمه شد.
جایگاه بلیک در تاریخ شعر انگلیسی با این واقعیت مشخص می شود که او تفسیر مجدد نمادهای کتاب مقدس را توسعه داد و شعر فلسفی عاشقانه انقلابی بایرون و شلی را آماده کرد.
مدرسه اوزرنایا
گروه رمانتیک‌هایی که «مدرسه لیک» را تشکیل می‌دادند شامل وردزورث، کولریج و ساوتی بودند. آنها نه تنها با این واقعیت که در شمال انگلیس، در سرزمین دریاچه ها زندگی می کردند، متحد می شوند (از این رو آنها را "لوسیست" از دریاچه می نامند)، بلکه با برخی از ویژگی های مشترک مسیر ایدئولوژیک و خلاقانه آنها نیز متحد شده اند.
در آغاز فعالیت خلاق خود، آنها با احساسات شورشی مشخص می شوند؛ آنها از انقلاب بورژوازی فرانسه استقبال می کنند، اما متعاقباً، با ناامیدی از نتایج آن، ایمان خود را به مبارزه فعال از دست می دهند و به مواضع محافظه کارانه روی می آورند.
آنها راه را برای هنر رمانتیک در انگلستان هموار می کنند. این معنای مترقی کار آنها در دهه 80 و 90 است، اما بعداً آنها به طور فزاینده ای به ایده های انفعال و تسلیم روی می آورند.
آنها بایرون و شلی را تحت تأثیر قرار دادند.
شلی یک تقلید از شعر وردزورث "پیتر بل" خلق کرد، اما او همچنین در غزل "به وردزورث" به شاعر ادای احترام کرد.
اشتراک معین مواضع ایدئولوژیک و خلاقانه شاعران «مکتب دریاچه» به معنای هویت دیدگاه و استعداد نیست.
وردزورث و کولیج واقعا با استعداد بودند. استعداد متواضع ساوتی با ارتجاعی ترکیب شد. رابرت ساوتی در دهه 90 تعدادی از آثار متهم را خلق کرد، درام درباره قیام دهقانان "وات تایلر" نوشت. اما قبلاً در درام "سقوط روبسپیر" که به همراه کولریج نوشته شده است، دور شدن او از احساسات رادیکال آشکار می شود. در اواخر دهه 90، ساوتی تصنیف هایی با مضامین قرون وسطایی نوشت که در آن ایده های مذهبی بیان می شد و تصاویر ماوراء طبیعی ارائه می شد.
سیر تکاملی ساوتی از احساسات سرکش به عرفان و فروتنی مذهبی در اشعار «طالبه ویرانگر»، «مادوک»، «نفرین کههاما» منعکس شده است. محتوای شعر «دیدگاه دیوان» ماهیت ارتجاعی دارد.
جورج گوردون بایرون (1788-1824)
رمانتیسم بایرون در ذات خود عامیانه است.
بایرون به آرمان های روشنگری و زیبایی شناسی کلاسیک متعهد بود، اما شاعری رمانتیک بود. پرستش عقل با تفکر غیر معقول بودن واقعیت مدرن همراه است. ایده های روشنگری در آثار بایرون به شکلی جدید ظاهر می شود. شاعر دیگر اعتقادی خوشبینانه به قدرت مطلق عقل ندارد. آسیب زندگی و کار بایرون در مبارزه با استبداد نهفته است. رویای اصلی او رویای آزادی برای بشر بود.
شخصیت بایرون بسیار متناقض است. اصول مختلف در ذهن و خلاقیت او مبارزه می کنند - میل به مبارزه برای رهایی مردم از استبداد و خلق و خوی فردگرا. شاعر با این باور که آزادی در آینده پیروز خواهد شد، نمی تواند بدبینی را کنار بگذارد.
بایرون در دانشگاه کمبریج تحصیل کرد، به تاریخ علاقه داشت، آثار روشنگران را می خواند و می خواست یک سیاستمدار شود.
اولین مجموعه شعرهای او بی نام منتشر شد. اینها "طرحهای پرواز"، "شعرهایی برای مناسبت های مختلف" هستند. بایرون با نام خود انتشار خود را با مجموعه «ساعات فراغت» آغاز کرد. پیش از این در این اشعار جوانی، مضامین گسست از جامعه ریاکارانه و بی رحمانه ترسیم شده است.
یک ورود جسورانه به زندگی ادبی و اجتماعی انگلستان، شعر طنز "انگلیسی باردها و ناظران اسکاتلندی" بود. بایرون تقریباً تمام ادبیات مدرن انگلیسی را به دلیل بی اعتنایی به حقیقت زندگی و توسل به عرفان مورد حمله شدید قرار می دهد.
در سال 1812م بایرون در مجلس اعیان در دفاع از منافع مردم ایرلند سخنرانی می کند.
بایرون با آگاهی از دشواری های مبارزه با نیروهای شیطانی، با دیدن ظلم رژیم مدرن، حالات مالیخولیایی و ناامیدی را تجربه می کند. بایرون در فضای معنوی تنهایی اشعار عاشقانه "شرقی" خود را می آفریند: "گیاور"، "عروس ابیدوس"، "کورسیر"، "لارا"، "محاصره کورنت"، "پاریسینا".
مشکل اصلی همه اشعار «شرقی» مشکل فرد در برخورد با جامعه است. قهرمان رمانتیک شعرهای "شرق" فردی فردگرا و استثنایی است. قهرمان از جامعه جدا می شود و نمی خواهد بی عدالتی را تحمل کند. او راه مبارزه را در پیش می گیرد. معنای زندگی این رانده در مبارزه با استبداد و عشق به زنی پاک و فداکار است. کنش اشعار «شرقی» عمدتاً در یونان اتفاق می‌افتد و نویسنده در تشریح رنگ و بوی ملی «شرقی» بر برداشت‌های شخصی خود تکیه می‌کند.
چرخه اشعار غنایی بایرون "ملودی های یهودی" با شور و شوق شدید احساسات متمایز می شود. این اشعار موزیک شد.
پس از میلتون، بایرون به نقوش کتاب مقدس روی می آورد، اما درون مایه غنایی اشعار با تجربیات شاعر ناشی از رویدادهای مدرن، موقعیت مدرن فرد در جامعه مرتبط است.
در 1815-1816. اشعاری از چرخه ناپلئون منتشر می شود. بایرون در این ابیات نگرش خود را نسبت به شخصیت ناپلئون بیان می کند. شخصیت یک شخصیت برجسته توسط شاعر در ارتباط با آرمان آزادی ارزیابی می شود. نگرش نسبت به ناپلئون در حال تغییر است. در برخی از اشعار، ناپلئون با دلسوزی توصیف شده است، اما در "قصیده از فرانسویان" ارزیابی انتقادی از ظالم نشان داده شده است.
آزار و اذیت شاعر توسط جامعه بورژوا-اشرافی انگلیس، ناراضی از آزادی‌خواهانه کار او، و همچنین وضعیت دردناکی که در رابطه با درام خانوادگی ایجاد شده بود (گسست از همسرش آنابلا میلبانک)، باعث شد تا بایرون انگلستان را ترک کرد و دیگر مقدر نبود که به میهن بازگردد.
در دوره خلاقیت سوئیس، بایرون اشعاری بدبینانه می آفریند که مملو از حسرت و عذاب ناامیدکننده است: "رویا"، "تاریکی".
درام فلسفی "مانفرد" به موضوع تنهایی یک شخصیت سرکش اختصاص دارد. این شعر در مورد دنیای درونی یک قهرمان است که زندگی او را منعکس می کند. قهرمان شعر که از زندگی و خود ناراضی است، از جامعه دور می شود و به کوه می رود و در آنجا به عنوان یک گوشه نشین زندگی می کند. مانفرد در تلاش است تا معنای زندگی را درک کند.
در شعر "پرومته" بایرون تصویر یک قهرمان، یک تایتان را ترسیم کرد که مورد آزار و اذیت قرار گرفته است، زیرا می‌خواهد از دردهای انسانی کسانی که روی زمین زندگی می‌کنند بکاهد. راک قادر متعال او را به عنوان مجازاتی برای میل خوبش برای "پایان دادن به بدبختی ها" به زنجیر کشید.
در سال 1817 دوره ایتالیایی بایرون آغاز شد. شاعر آثار خود را در چارچوب جنبش رو به رشد کاربوناری ها برای آزادی ایتالیا خلق می کند. خود بایرون در این جنبش آزادیبخش ملی شرکت داشت.
شعر زیارت چایلد هارولد در ایتالیا به پایان رسید. چایلد هارولد رویاپردازی است که از جامعه ریاکارانه جدا می شود. چایلد هارولد به سرزمین های دور می شتابد. چایلد هارولد نمی جنگد، او فقط به دنیای مدرن نگاه می کند و سعی می کند وضعیت غم انگیز آن را درک کند. از جهاتی، تصویر چایلد هارولد به نویسنده نزدیک است: احساس تنهایی، فرار از جامعه بالا، اعتراض به ریاکاری.
تراژدی تاریخی "دو فوسکاری" به موضوعی ایتالیایی اختصاص دارد.
راز «قابیل» بزرگترین اثر بایرون فقید است. این یک درام غنایی است. بر اساس مطالب افسانه معروف کتاب مقدس، شاعر مشکلات فلسفی مدرن را مطرح می کند. تصویر کتاب مقدس قابیل توسط بایرون بازتفسیر شده است. این دیگر نماد شر نیست. قتل هابیل توسط قابیل بر اساس اراده شیطانی خداوند انجام شد. خود قابیل در شعر به مثابه مظهر انسانیت و مهربانی ظاهر می شود; والا عشق قابیل به آدا است.
قابیل یاغی است، قهرمانی که به نام حقیقت، نیکی و سعادت برای عمل تلاش می کند. وقتی این سوال در مورد انتخاب مسیر زندگی پیش می آید، او راه مبارزه قهرمانانه را انتخاب می کند. قهرمان با بی عدالتی و استبداد یهوه مبارزه می کند. قابیل به خوبی معتقد است.
شعر «قابیل» در بیت خالی سروده شده است. این شعر توسط I. Bunin به روسی ترجمه شده است.
در اوایل دهه 20، بایرون اشعار طنز "چشم انداز دادگاه"، "آواتار ایرلندی"، "عصر برنز" را خلق کرد.
"چشم انداز دادگاه"- طنز سیاسی این طنز علیه شاعر رابرت ساوتی و علیه پادشاه جورج سوم است که او از او تجلیل می کند. بایرون اثر ساوتی را به همین نام تقلید می کند.
"دون خوان"
ماجراهای دون خوان تفاوت قابل توجهی با زیارت چایلد هارولد رمانتیک دارد. اگر رویاپرداز چایلد هارولد در پس زمینه وقایع قهرمانانه نشان داده شود، پس دون خوان، یک مرد معمولی، "آماده برای هر چیزی"، در شرایط زندگی خصوصی او به تصویر کشیده می شود.
در دون خوان، بایرون گام بعدی را به سوی رئالیسم برمی دارد، اگرچه شعر در کل اثری رمانتیک باقی می ماند. رمانتیسم شعر در احساس غنایی فراگیر است. بایرون شعر خود را "طنز حماسی" می دانست.
دون ژوان طنزی است درباره جامعه مدرن، اگرچه در دوره قبل از انقلاب بورژوازی فرانسه اتفاق می افتد. بایرون با پرداختن به موضوع دون خوان اساساً شخصیتی برخلاف اغواگر سنتی خلق می کند. دون خوان بایرون تصویری از یک انسان طبیعی است که با احساسات زمینی زندگی می کند. صداقت رفتار قهرمان در تعارض با ریاکاری جامعه بورژوایی است، جایی که مفاهیم اخلاقی منحرف شده است.
دون خوان مجبور است برای حفظ جان خود یا به خاطر لذت های نفسانی خود را با شرایط وفق دهد، اما از نظر اخلاقی از اطرافیانش برتر است.
طرح این شعر بر اساس ماجراهای دون خوان است. تربیت دون خوان "بسیار عالی" بود. به او زبان های مرده و مکتب آموختند، اما جوانی سرزنده و خودجوش باقی ماند. داستان عاشقانه با زنی متاهل، قهرمان را مجبور به ترک وطن می کند. اینسا پسرش را از ترس رسوایی به سرزمین های خارجی می فرستد.
دون خوان با سوار شدن به کشتی، با اسپانیا خداحافظی می کند. پس از یک کشتی غرق شده که به لطف شجاعت خود زنده می ماند، دون خوان به جزیره ای می رسد و در آنجا با گاید زیبا، دختر دزد دریایی لامبرو، ملاقات می کند. عشق به هاید، بت روزهای کوتاه و شادی که در ساحل دریا سپری می شود، ناگهان به پایان می رسد.
در یک مهمانی مجلل که گاید به افتخار معشوقش داده بود، لامبرو ظاهر می شود. به دستور او، دون خوان اسیر می شود و در ترکیه به بردگی فروخته می شود. هاید از اندوه می میرد.
لامبرو یک قهرمان رمانتیک است که از تمام دنیا به خاطر سرزمین هتک حرمت شده خود - یونان انتقام می گیرد. با این وجود، او حامل شر باقی می ماند. تصویر او با ایده بی رحمی جهان همراه است. کانتو سوم این شعر شامل سرود اختصاص داده شده به یونان است که خواهان مبارزه برای آزادی است.
در بازار برده، دون خوان توسط سلطانا گلبی خریداری می شود. با این حال، دون خوان از پذیرش عشق او حتی با درد مرگ خودداری می کند. او به همراه جانسون بریتانیایی از قسطنطنیه فرار می کند و به اردوگاه سووروف می رسد.
دون خوان معجزات شجاعت نشان می دهد و یکی از اولین کسانی است که به قلعه نفوذ می کند. سووروف او را به سن پترزبورگ می فرستد تا خبر دستگیری اسماعیل توسط روس ها را بدهد. در دربار کاترین دوم، که دون خوان را مورد علاقه خود قرار داد، او خود را در مرکز توجه می بیند. با این حال، خیلی زود به بهانه بهبود وضعیت سلامتی خود، دون خوان برای یک ماموریت مخفی به انگلستان می رود.
ایده انگلستان به عنوان کشوری که در آن آزادی حاکم است، در صحنه ای که دون خوان به بریتانیا رسید آشکار می شود: او بلافاصله مجبور شد با دزدان مبارزه کند.
دون خوان در جامعه بالا پذیرفته شده است. لرد هنری آموندویل او را به جای خود دعوت می کند. در جامعه بالا کسالت وجود دارد. در حالی که در دایره آموندویل است، دون خوان توجه را به دختر متواضع Aurora Raby جلب می کند که شبیه نمایندگان ریاکار جامعه عالی نیست. دون خوان که اسیر آرورا شده است، با این وجود تسلیم خواسته های کنتس فیتز-فالک اجتماعی می شود.
انحرافات غزلی شعر از اجتناب ناپذیری رشد احساسات انقلابی سخن می گوید. مردم این روزها نمی خواهند پادشاهان را «نگهداری» کنند.
بایرون در جنبش آزادیبخش ملی مردم یونان شرکت کرد. تعدادی از آثار آزادی خواهانه در یونان نوشته شد. بایرون با احساس بسیار در مورد یونان، سرزمین قهرمانان نوشت. بایرون جان خود را برای آزادی یونان فدا کرد. او در 19 آوریل 1824 در میسولونگی درگذشت.
قهرمان "بایرونیک" شخصیتی بی قرار، ناراضی از واقعیت مدرن، سرکش، ناامید و تنها است.
بایرون توسط V.A. Zhukovsky، M.Yu.Lermontov، A.N. Pleshcheev، K.D. Balmont، S.Ya. Marshak، B. Pasternak و دیگران به روسی ترجمه شد.
رمانتیسم انقلابی بایرون اهمیت جهانی داشت. آثار بایرون یکی از درخشان ترین صفحات میراث ادبی ملی انگلستان است.
پرسی بیش شلی (1792-1822)
پرسی بیش شلی مشکلات مبرم آن زمان را در آثار خود مطرح کرد. شعر سیاسی او بیانگر آرزوهای مردم برای رهایی از رژیم بورژوازی سلطنتی بود.
اعتقادات انقلابی شلی اساس دوستی او با بایرون را تشکیل داد، اما تفاوت هایی بین آنها وجود داشت. در آثار بایرون، تمایل به حرکت از تصاویر انتزاعی- نمادین به تصاویر واقعی به وضوح مشهود بود. سیستم هنری شلی با نمادگرایی پیچیده و استعاره های واضح مشخص می شود.
شلی اگرچه در مهارت خود در به تصویر کشیدن جنبش های مردمی از بایرون پایین تر بود، اما نسبت به او نیز برتری داشت.
بایرون غالباً تحت تأثیر تصویر دلسوزانه یک قهرمان فردگرا قرار می گرفت؛ شلی فردگرایی را در همه مظاهر آن محکوم می کرد. بایرون در مورد آینده شک داشت. شلی عاشقانه به آینده ای شاد اعتقاد داشت و در اشعار خود تصاویر اتوپیایی شادی از زندگی بشریت رهایی یافته ترسیم کرد.
شلی در دانشگاه آکسفورد تحصیل کرد اما اخراج شد. در سال 1812 شلی به عنوان مدافع منافع مردم ایرلند عمل کرد. مشکل ایرلندی به محتوای جزوه های او تبدیل شد. اندیشه های آزادی خواهانه در جزوه «اعلامیه حقوق» بیان شده است.
دیدگاه های سیاسی، اخلاقی و اخلاقی شلی تحت تأثیر روشنگران فرانسوی شکل گرفت.
شعر فلسفی از شلی "کوئین ماب". توسعه اندیشه نویسنده در مورد پیشرفت تاریخی.
ملکه ماب جادوگر روح یانته خفته (نماد انسانیت) را می رباید و همراه با او با یک ارابه بالدار به سوی جهان های ستاره ای می شتابد. در اینجا ملکه ماب ظلم و ستم گذشته و حال را به ایانته نشان می دهد و آنها را با تصویری از آینده مقایسه می کند. محل شعر جهان است، اما نویسنده پدیده های کاملاً زمینی - استبداد، تجارت، دین را مشخص می کند.
شلی روابط زشت در جامعه را افشا می کند. جامعه استعدادهای مردم را از بین می برد. فقر و سخت کوشی انرژی میلتون های ناشناخته، کاتو و نیوتن ناشناخته را از بین برد.
شلی مذهب را تقبیح می کند. خداوند در شعر به عنوان ظالم معرفی شده است. انکار خدای مسیحی، حفظ ایمان روشنگری به عقل. این شعر حاوی فراخوانی برای مبارزه با استبداد است.
شلی تصویری اتوپیایی از آینده ترسیم می کند. بیابان ها به مراتع تبدیل می شوند، آب و هوای سرد جایگزین آب و هوای گرم می شود. فرد آزاد و شاد خواهد شد.
شعر شلی به جنبش های مردمی مدرن پاسخ داد "ظهور اسلام". در آن شاعر آرمان انقلاب خود را مجسم کرد.
تصویری از شورش علیه استبداد. نه تنها قهرمانان مرکزی - لائون و سیتنا، بلکه مردم نیز در مبارزات انقلابی شرکت می کنند. شلی قهرمانان خود را به این باور می رساند که باید علیه استبداد فعالانه مبارزه کرد.
مضمون قهرمانی در آثار شلی واضح ترین بیان خود را در یک شعر فلسفی یافت "پرومته بی بند و بار"
شلی تصمیم گرفت پرومتئوس خود را به عنوان آشتی ناپذیر معرفی کند که در برابر دشمن موذی تکان نمی خورد. او بهترین ویژگی های انسانی را در تصویر خود مجسم کرد: عظمت روح، نترس بودن در برابر قدرت شر.
در سال 1819، شلی یک تراژدی را خلق کرد که در شعر خالی نوشته شده بود - "سنسی". این طرح بر اساس حقایقی از قرن شانزدهم در مورد تاریخچه مرگ خانواده سانچی است. تراژدی «سنسی» خواستار مبارزه با هرگونه مظاهر استبداد بود. قهرمان نمایشنامه قادر به انجام یک عمل جسورانه و شجاعانه است، اما او در مبارزه خود تنهاست.
که در "قصیده باد غرب"تصویر نمادین باد غرب بیانگر ایده تجدید زندگی است. باد غرب هر چیزی کهنه را در مسیر خود از بین می برد و به خلق چیز جدید کمک می کند.
این شعر به موضوع عشق اختصاص دارد "اپیپسیکیدیون". شاعر در قالب نمادین از احساسات خود نسبت به امیلیا ویویانی صحبت می کند. عشق واقعی ایده آل است، بر اساس درک متقابل، ارتباطات فکری است. عشق قادر مطلق است، بر شر غلبه می کند، مردم را از تاریکی رها می کند.
شلی اشعار غنایی فوق العاده ای را خلق کرد - افکاری در مورد هنر و سرنوشت غم انگیز شاعر. در شعر "به لارک" هنر واقعی با آواز لرک مقایسه شده است. هنر باید مانند آواز فریبنده یک پرنده آزاد، خودانگیخته، ناب و شاد باشد.
اشعار شلی "قصیده مدافعان آزادی"، "قصه آزادی"، "آزادی"، "قصه ناپل" مانند سرود موقر آزادی به نظر می رسید. این آثار درباره وقایع نمایشی زمان ما نوشته شده است، اما شاعر جزئیات خاصی از وقایع ارائه نمی دهد، مهم است که واکنش احساسی را به آنها منتقل کند.
شلی، به عنوان شاعری رمانتیک، در زمان حال به دنبال زیبایی است که در آن آینده پیش بینی می شود. شلی از قدرت شعر در تأثیرگذاری بر جامعه آگاه است. مردم با تحسین تصاویر زیبای شعر، از آنها تقلید می کنند.
شلی به عنوان مبارزی شاعر و ستمگر وارد ادبیات جهان شد و از قهرمانی یک شخصیت شگفت انگیز آزادی خواه که با نابرابری اجتماعی مخالف بود، تجلیل کرد.
رویای یک شاعر رمانتیک آینده ای شاد است.
اشعار شلی تأثیر زیادی بر شعر انگلیسی بعدی، به ویژه شعر ویلیام موریس گذاشت.
والتر اسکات (1771-1832)
کار والتر اسکات مرحله مهمی در توسعه روند ادبی در انگلستان است که منعکس کننده گذار از رمانتیسم به رئالیسم است.
اسکات بر دستاوردهای نویسندگان قرن هجدهم با در نظر گرفتن فیلدینگ معلم خود تکیه کرد. والتر اسکات به عنوان خالق رمان تاریخی وارد ادبیات جهان شد.
این نویسنده در آغاز قرن 18 و 19 زندگی می کرد، در آن نقطه عطفی که روابط فئودالی با روابط بورژوایی جایگزین شد. اسکات در کار خود مطالعه تاریخ را با درک فلسفی وقایع گذشته و مهارت هنری درخشان یک رمان نویس ترکیب کرد.
معاصران اسکات رمان های او را می خوانند. همه نویسندگان و منتقدان اصلی قرن نوزدهم از آنها استقبال زیادی کردند. تاریخ گرایی آثار اسکات برای توسعه رمان رئالیستی قرن نوزدهم اهمیت زیادی داشت.
والتر اسکات در پایتخت اسکاتلند، ادینبورگ به دنیا آمد. پدر اسکات یک وکیل مشهور بود. فقه خواند. گذشته سرزمینش علاقه شدیدی را در اسکات برانگیخت. او شروع به جمع آوری آثار فولکلور اسکاتلندی می کند، تصنیف ها و آهنگ ها را ضبط می کند، از مکان های رویدادهای تاریخی بازدید می کند، تاریخ اسکاتلند، انگلستان و سایر کشورهای اروپایی را مطالعه می کند.
در سال 1802 اسکات دو جلد از ترانه های محلی اسکاتلندی را منتشر کرد که در اوایل جوانی شروع به جمع آوری آنها کرد. آنها افکار و احساسات مردم عادی را که در دوران باستان زندگی می کردند منعکس می کردند. صدای مردم اسکاتلند در آنها پیچید. پس از این مجموعه ها، اشعار اسکات ظاهر شد - "آواز آخرین مینسترل"، "مارمیون"، "خدمتکار دریاچه"، "روکبی".
قبلاً اولین شعر موفقیت فوق العاده ای داشت و باعث شهرت نویسنده شد. "آواز آخرین مینسترل" شامل توصیف قلعه های قرون وسطایی، مناظر اسکاتلند، تصاویر شکار و ماجراهای افسانه ای است.
اسکات از نظر عینی حق مردم را برای مبارزه با ظلم به رسمیت می شناخت، اما از تغییرات انقلابی می ترسید و ایده دموکراسی او را می ترساند.
اسکات در طول زندگی خود 28 رمان، چندین رمان و داستان کوتاه نوشت.
بسیاری از رمان های او به تاریخ اسکاتلند اختصاص دارد. نویسنده آثار تاریخی، اسناد، لباس ها و آداب و رسوم را به دقت مطالعه کرد. و با این حال، نکته اصلی در رمان های اسکات به تصویر کشیدن زندگی روزمره و اخلاق نیست، بلکه به تصویر کشیدن تاریخ در حرکت و توسعه آن است.
رمان های کلیدی را به حق می توان «راب روی» و «ایوانهو» در نظر گرفت. در این دو رمان، مهارت اسکات به عنوان یک رمان نویس با تمام درخشش آشکار شد.
این رمان با موضوع اسکاتلند مرتبط است "راب روی". وقایع شرح داده شده در آن در آغاز قرن 18 رخ می دهد. در روستاهای کوهستانی اسکاتلند نویسنده ما را با فضای مبارزه سیاسی شدید آشنا می کند. اتحادیه 1707 بر مردم اسکاتلند تحمیل شد که بر اساس آن اسکاتلند سرانجام به انگلستان ضمیمه شد. توطئه ای در حال شکل گیری است ، مقدمات قیام 1715 در حال انجام است.
فرانک آزبالدیستون جوان که از انگلستان به ملک عمویش آمده، خود را در فضایی از مبارزه سیاسی و دسیسه می بیند. خط اصلی داستان رمان با داستان فرانک مرتبط است. این رمان شرایط دشوار زندگی مردم عادی ساکن کشور زیبای کوهستان را بازتولید می کند. او ویژگی های یک انتقام جوی مردمی را در تصویر راب روی مجسم می کند.
راب روی یک رهبر واقعی Highlanders اسکاتلند است. راب روی به کوهستان رفت و گروهی از کوهنوردان محروم مانند او را رهبری کرد. تصویر انتقام جوی مردمی بزرگوار و شجاع، که خاطره او به عنوان "رابین هود اسکاتلندی - طوفان رعد و برق ثروتمندان، دوست فقرا" برای همیشه در قلب هموطنانش ماندگار شد.
رمان "ایوانهو".
وقایع در پایان قرن دوازدهم رخ می دهد. این دوره مبارزه بین آنگلوساکسون ها بود که چندین قرن در انگلستان زندگی می کردند و فاتحان - نورمن ها که در پایان قرن یازدهم انگلستان را در اختیار گرفتند.
در همان دوره، مبارزه برای تمرکز قدرت سلطنتی، مبارزه شاه ریچارد علیه اربابان فئودال وجود داشت. رمان اسکات نشان دهنده این دوران دشوار است.
گالری شخصیت‌های رمان متنوع است: نمایندگان اشراف قدیمی آنگلوساکسون (سدریک، آتلستان)، فئودال‌ها و شوالیه‌های نورمن (فرانت دو بوئوف، دو مالوآزین، دو براسی)، بردگان دهقان (گورت و وامبا)، روحانیون. (آب ایمر، استاد اعظم لوکا بومانور، راهبان)، پادشاه ریچارد شیردل، رهبری مبارزه با گروه فئودالی به رهبری برادرش شاهزاده جان.
اسکات تصویری واقع گرایانه از بی رحمی دستورات و اخلاق فئودالی ترسیم می کند. هم اکنون در همان ابتدای داستان، بر تقابل زیبایی طبیعت باشکوه و شرایط زندگی مردم تاکید شده است.
دو چهره در پس زمینه یک منظره جنگلی ظاهر می شوند. در گردن هر یک از آنها حلقه های فلزی "مانند قلاده سگ، محکم بسته شده" وجود دارد. روی یکی نوشته شده است: "گورت، پسر بیوولف، برده زاده سدریک از روتروود". از سوی دیگر - "وامبا، پسر ویتلیس بی مغز، برده سدریک از راتروود."
دهقانان برده از وضعیت کشور صحبت می کنند. تنها چیزی که برای ما باقی می ماند هوایی است که تنفس می کنیم. در صحنه های عامیانه و در شخصیت های عامیانه، ارتباط بین آثار اسکات و سنت عامیانه به وضوح مشهود بود. اول از همه، این در تصویر رابین هود که بر اساس افسانه های عامیانه ایجاد شده است احساس می شود.
اسکات رابین هود را به عنوان یک قهرمان واقعی مردمی، مبارز علیه بی عدالتی توصیف کرد. در سنت های هنر عامیانه انگلیسی، صحنه های تیراندازی با کمان و مبارزه با چماق در جنگل نوشته شده است. در روح شعر عامیانه، تصاویر تیراندازان شجاع رابین هود نیز ارائه شده است، به ویژه جوکر شاد، راهب بی پروا تاک، که در کنار دهقانان می جنگد. عاشق نوشیدن و خوردن زیاد. ضربه، فالستاف شکسپیر را به یاد می آورد.
اگر در ایوانهو اسکات از پیروزی روابط فئودالی بر روابط پدرسالارانه صحبت می کند ، در تعدادی از رمان های اختصاص داده شده به وقایع انقلاب بورژوازی انگلیس در قرن هفدهم ، او به تصویر کشیدن مبارزه بورژوازی علیه نظم فئودالی روی می آورد.
اسکات اجتناب ناپذیر تاریخی فروپاشی نظام فئودالی و استقرار نظام بورژوایی را به طور عینی نشان داد.
تاریخ گرایی اسکات نیز در این رمان آشکار می شود "پوریتان ها".
این رمان داستان وقایع سال 1679 را روایت می کند، زمانی که قیام پیوریتن ها در اسکاتلند آغاز شد، علیه سلسله استوارت، که در سال 1660 بازسازی شد. The Puritans سرنوشت هنری مورتون اسکاتلندی را به تصویر می کشد. هنری مورتون در ابتدا یک پیوریتن میانه رو به یکی از رهبران پیوریتان های شورشی تبدیل می شود. ظلم قدرت سلطنتی او را مجبور می کند تا در مبارزه فعالانه شرکت کند.
شخصیت قهرمان و داستان عشق او تحت الشعاع جریان متلاطم رویدادهای در حال آشکار شدن است، در این مورد مبارزه بین اردوگاه های فئودالی و بورژوازی.
این دو نیروی اجتماعی در رمان با تصاویر ژنرال سلطنت طلب کلاورهاوس و یکی از رهبران قیام پیوریتن، برلی، نمایش داده می شوند. تصویر کلاورهاوس اشراف ظالم نشان دهنده تعصب سلطنت طلبان است که به دنبال مقابله با جنبش مردمی به هر وسیله ای برای اثبات قدرت خود هستند. کلاورهاوس با برلی به عنوان تصویری که ضرورت تاریخی عملکرد پیوریتان ها را بیان می کند، در تضاد قرار می گیرد.
آسیب اصلی رمان به دلیل گنجاندن تصاویر عامیانه شگفت انگیز و زنده است. آدم‌های رمان «پوریتن‌ها» جایگاهی محوری دارند.
شایستگی غیرقابل انکار رمان های اسکات در روش هنری کامل ترکیب توصیفات زندگی خصوصی با رویدادهای تاریخی آشکار می شود.
والتر اسکات به عنوان خالق ژانر رمان تاریخی، وارد ادبیات جهان شد و در رتبه اول بهترین نمایندگان آن قرار گرفت.
سخنرانی 20-21. رمانتیسم انگلیسی
- رمانتیسم انگلیسی: ویژگی های کلی.
- تصاویر و ایده های W. Blake.
- شعر لوکیست ها (مکتب دریاچه): مضامین و ژانرهای اصلی.
- خلاقیت D.G.N. بایرون: مشکلات و تصاویر اصلی
- کار دبلیو اسکات.
خود مفهوم " رومانتیک"در ادبیات انگلیسی در قرن هفدهم، در دوران انقلاب بورژوایی ظهور کرد. در سراسر قرن 18. در انگلستان، بسیاری از ویژگی های مهم جهان بینی رمانتیک پدیدار شد - عزت نفس کنایه آمیز، ضد عقل گرایی، ایده "اصلی"، "فوق العاده"، "غیرقابل توضیح"، ولع دوران باستان. هم فلسفه انتقادی، هم اخلاق فردگرایی سرکش، و هم اصول تاریخ گرایی، از جمله ایده «ملیت» و «مردم»، در طول زمان دقیقاً از منابع انگلیسی توسعه یافته است، اما در کشورهای دیگر، عمدتاً در آلمان و فرانسه. . بنابراین انگیزه‌های عاشقانه اولیه که در انگلستان به وجود آمد، به شکلی دوربرگردان به سرزمین مادری خود بازگشتند. انگیزه تعیین کننده ای که رمانتیسم را به عنوان یک گرایش معنوی متبلور کرد از بیرون به بریتانیا آمد. این تأثیر انقلاب فرانسه بود.
در انگلستان، در همان زمان، به اصطلاح "آرام"، اگرچه در واقع اصلاً آرام و بسیار دردناک نبود، انقلاب در حال وقوع بود - صنعتی. پیامدهای آن نه تنها جایگزینی چرخ نخ ریسی با ماشین بافندگی و قدرت عضلانی با ماشین بخار، بلکه تغییرات اجتماعی عمیق نیز بود: دهقانان ناپدید شدند، پرولتاریا، روستایی و شهری، متولد و رشد کردند، طبقه متوسط، بورژوازی، سرانجام مقام "ارباب زندگی" را فتح کرد.
چارچوب زمانی رمانتیسم انگلیسی تقریباً با آلمانی (1790 - 1820) منطبق است. انگلیسی ها در مقایسه با آلمانی ها، با تمایل کمتر به نظریه پردازی مشخص می شودو تمرکز بیشتر بر ژانرهای شاعرانه. رمانتیسم آلمانی نمونه مرتبط استبا نثر (اگرچه تقریباً همه طرفداران او شعر می نوشتند)، انگلیسی - با شعر(اگرچه رمان و مقاله نیز پرطرفدار بود).رمانتیسم انگلیسی بر مشکلات توسعه جامعه و بشریت به عنوان یک کل متمرکز است. رمانتیک‌های انگلیسی به ماهیت فاجعه‌آمیز روند تاریخی احساس می‌کنند.
شاعران «مدرسه دریاچه» (W. Wordsworth، S.T. Coleridge، R. Southey) دوران باستان را ایده آل می کنند، از روابط پدرسالارانه، طبیعت، احساسات ساده و طبیعی می خوانند. آثار شاعران "مکتب دریاچه" با فروتنی مسیحی آغشته است، آنها تمایل دارند به ناخودآگاه در انسان متوسل شوند.
اشعار عاشقانه در داستان های قرون وسطایی و رمان های تاریخی دبلیو اسکات با علاقه به دوران باستان بومی، به شعر عامیانه شفاهی متمایز می شوند.
موضوع اصلی کار جی کیتس، یکی از اعضای گروه "رمانتیک های لندن" که سی. لمب، دبلیو هازلیت، لی هانت نیز در آن حضور داشتند، زیبایی جهان و طبیعت انسان است.
بزرگترین شاعران رمانتیسیسم انگلیسی - بایرون و شلی، شاعران "طوفان"، علاقه مند به ایده های مبارزه. عنصر آنها ترحم سیاسی، همدردی با ستمدیدگان و محرومان و دفاع از آزادی فردی است. بایرون تا پایان عمر به آرمان های شاعرانه خود وفادار ماند؛ مرگ او را در انبوه رویدادهای «عاشقانه» جنگ استقلال یونان یافت. تصاویر قهرمانان شورشی، فردگرایان با حس عذاب تراژیک، تأثیر خود را در تمام ادبیات اروپا برای مدت طولانی حفظ کردند و پایبندی به آرمان بایرون را «بایرونیسم» نامیدند.
تصاویر و ایده های W. Blake
یک پدیده اولیه، چشمگیر و در عین حال ناشناخته رمانتیسیسم انگلیسی اثر ویلیام بلیک (1757-1827) بود. او فرزند یک تاجر طبقه متوسط لندنی بود؛ پدر مغازه‌دارش که زود متوجه توانایی پسرش در طراحی شد، او را ابتدا به مدرسه هنر و سپس به عنوان شاگرد نزد یک حکاکی فرستاد. بلیک تمام زندگی خود را در لندن گذراند و تا حدی شاعر این شهر شد، اگرچه تخیل او به سوی فراتر رفت. بلیک در نقاشی‌ها و شعرهایی که چاپ نمی‌کرد، اما مانند طرح‌ها حکاکی می‌کرد، دنیای خاص خود را خلق کرد. اینها مانند رویاهای بیداری است و بلیک در زندگی از کودکی می گوید که معجزه ها را در روز روشن می بیند، پرندگان طلایی را در درختان می بیند و در سال های بعد می گوید که با دانته، مسیح و سقراط صحبت می کند. اگرچه محیط حرفه‌ای او را نپذیرفت، بلیک دوستان وفاداری پیدا کرد که تحت عنوان «دستور» به او کمک مالی کردند. در پایان زندگی او، که با این وجود بسیار دشوار بود (به ویژه در 1810 - 1819)، نوعی فرقه دوستانه در اطراف او شکل گرفت، گویی به عنوان پاداش. بلیک در مرکز شهر لندن، در کنار دفو، در گورستان قدیمی پیوریتن، جایی که واعظان، مبلغان و فرماندهان انقلاب قرن هفدهم قبلاً در آن آرامش پیدا کرده بودند، به خاک سپرده شد.
بلیک همان طور که کتاب های حکاکی شده دست ساز ساخت، اسطوره ای بدیع و دست ساز خلق کرد که اجزای آن را از بهشت و جهنم، از ادیان مسیحی و بت پرست، از عرفای قدیم و جدید گرفته است.
وظیفه این دین خاص و عقلانی، سنتز جهانی است. ترکیبی از افراط، اتصال آنها از طریق مبارزه - این اصل ساختن دنیای بلیک است. بلیک تلاش می کند تا بهشت را به زمین بیاورد، یا بهتر است بگوییم که آنها را دوباره متحد کند، تاج دستاورد ایمانش. –شخص خدا شده
بلیک آثار اصلی خود را در قرن هجدهم خلق کرد. اینها "آوازهای بی گناهی" (1789) و "آوازهای تجربه" (1794)، "ازدواج بهشت و جهنم" (1790)، "کتاب اوریزن" (1794) هستند. در قرن 19 او "میلتون" (1804)، "اورشلیم، یا تجسم آلبیون غول پیکر" (1804)، "شبح هابیل" (1821) را نوشت.
در ژانر و فرم، شعر بلیک نیز تصویری از تضادهاست. گاهی اوقات اینها طرح های غنایی، شعرهای کوتاهی هستند که صحنه های خیابانی را به تصویر می کشند یا حرکتی از احساس. گاهی اوقات اینها شعرهایی در مقیاس بزرگ، دیالوگ های دراماتیک هستند که با نقاشی های نویسنده به همان اندازه در مقیاس بزرگ نشان داده شده اند، که در آن ها–غول ها، خدایان، شخصیت های انسانی قدرتمند نماد عشق، دانش، شادی یا موجودات نمادین غیر متعارفی که توسط خود بلیک اختراع شده است، مانند اوریزن و لوس، که شخصیت های قدرت دانش و خلاقیت را به نمایش می گذارند، یا به عنوان مثال، تئوتورمون - تجسم ضعف و شک. از خدایان غریب بلیک خواسته می شود تا شکاف های موجود در اساطیر از قبل شناخته شده را پر کنند. اینها نمادهای نیروهایی هستند که نه در اسطوره های باستانی و نه در کتاب مقدس نشان داده نشده اند، اما به گفته شاعر، در جهان وجود دارند و سرنوشت انسان را تعیین می کنند. بلیک در همه جا و همه چیز به دنبال نگاه عمیق تر بود، فراتر از آنچه مرسوم بود.
"در یک لحظه برای دیدن ابدیت و آسمان - در فنجان یک گل » –اصل مرکزی بلیکما در مورد دید درونی صحبت می کنیم، نه دید بیرونی. بلیک در هر دانه شنی به دنبال انعکاس ذات روحانی بود.
شعر بلیک و تمام فعالیت های او اعتراضی است به سنت پیشرو تفکر بریتانیایی، تجربه گرایی. یادداشت‌هایی که بلیک در حاشیه نوشته‌های بیکن، «پدر علم مدرن» به جا گذاشت، در واقع نشان می‌دهد که بلیک در ابتدا چقدر با این اصل اساسی تفکر مدرن بیگانه بود. برای او، «یقین» بیکن بدترین دروغ است، درست همانطور که نیوتن در پانتئون بلیک به عنوان نمادی از شر و فریب ظاهر می شود.
شعر بلیکحاوی تمام ایده های اساسی است که برای رمانتیسیسم اساسی خواهد شد، اگرچه در تقابل های آن بازتابی از عقل گرایی دوران قبل هنوز احساس می شود. بلیک جهان را تجدید و حرکت ابدی می دانست که فلسفه او را شبیه ایده های فیلسوفان آلمانی دوره رمانتیک می کند. در عین حال، او فقط می توانست آنچه را که تخیلش آشکار می کرد، ببیند.
بلیک نوشت: "جهان یک چشم انداز بی پایان از فانتزی یا تخیل است."این کلمات پایه های کار او را مشخص می کند: دموکراسی و اومانیسم، تصاویر زیبا و درخشان در چرخه اول (آوازهای معصومیت) ظاهر می شوند، آنها تحت الشعاع تصویر عیسی مسیح قرار می گیرند. در مقدمه چرخه دوم می توان تنش و بلاتکلیفی را که در این دوران در جهان به وجود آمد احساس کرد، نویسنده وظیفه دیگری را تعیین می کند و در میان شعرهای او «ببر» وجود دارد. در دو سطر اول، تصویری متضاد با بره (بره) ایجاد می شود، برای بلیک، جهان یکی است، هرچند متضاد متضاد باشد. این ایده برای رمانتیسیسم اساسی خواهد شد
بلیک به عنوان یک رمانتیک انقلابی، پیوسته پیام اصلی انجیل را مبنی بر فروتنی و تسلیم رد می کند. بلیک اعتقاد راسخ داشت که مردم در نهایت پیروز خواهند شد، که در خاک سرسبز انگلستان «اورشلیم»، جامعه‌ای عادلانه و بی‌طبقه در آینده ساخته خواهد شد.
شعر لوسیستی: مضامین و ژانرهای اصلی
مدرسه دریاچهشاعران، گروه انگلیسی، شاعران عاشقانه باهم. 18 - شروع قرن 19، زندگی در شمال انگلستان، در "سرزمین دریاچه ها" (شهرستان های وستمورلند و کامبرلند).
شاعران «مدرسه دریاچه» W. Wordsworth، S.T. کولریج و آر. ساوتی همچنین به عنوان "لوکیست" شناخته می شود (از انگلیسی، دریاچه). آنها در تقابل کار خود با سنت های کلاسیک و روشنگری قرن هجدهم، اصلاحات رمانتیکی را در شعر انگلیسی انجام دادند.
در ابتدا، با استقبال گرم از انقلاب کبیر فرانسه، شاعران "مکتب دریاچه" متعاقباً از آن عقب نشینی کردند و وحشت ژاکوبنی را نپذیرفتند. سیاسی نظرات "لوسیست ها" با گذشت زمان بیشتر و بیشتر ارتجاعی شد. شاعران «مکتب دریاچه» با رد آرمان‌های عقل‌گرایانه روشنگری، به مخالفت با آنها پرداختند. اعتقاد به غیرمنطقی، به ارزش های سنتی مسیحی، به گذشته آرمانی قرون وسطی.
در طول این سال ها، در خود شعر افول وجود داشته است. خلاقیت "لوکیست ها". با این حال، آثار اولیه و بهترین آنها همچنان افتخار شعر انگلیسی است. «مدرسه دریاچه» تأثیر زیادی بر شاعران رمانتیک انگلیسی نسل جوان (جی. جی. بایرون، پی. بی. شلی، جی. کیتس) گذاشت. شاعران "مکتب دریاچه" (W. Wordsworth، S.T. Coleridge، R. Southey) دوران باستان را ایده آل می کنند، روابط پدرسالارانه، طبیعت، احساسات ساده و طبیعی را تجلیل می کنند. آثار شاعران "مکتب دریاچه" با فروتنی مسیحی آغشته است، آنها تمایل دارند به ناخودآگاه در انسان متوسل شوند.
ویلیام وردزورث (1770 - 1850)، پسر وکیلی که مسئول امور یک زمیندار اشرافی بود، در شمال انگلستان، در کامبرلند، در حاشیه دریاچه ها به دنیا آمد. او در یک مدرسه محلی و در دانشگاه کمبریج تحصیل کرد. وردزورث پس از سفر به سراسر کشور و سفر به این قاره (در درجه اول به فرانسه)، به سرزمین مادری خود بازگشت و با دوستان شاعرش در اینجا ساکن شد.
پس از «تصنیف‌های غنایی» (1798) که توسط او به طور مشترک با کولریج منتشر شد، ادعای شهرت وردزورث، که او حفظ کرد، شروع به متعارف شدن کرد: بریتانیایی‌ها وردزورث را یکی از بزرگترین غزل‌سرایان می‌دانند.
میراث وردزورث، متناسب با عمر طولانی او، بسیار گسترده است. اینها اشعار غنایی، تصنیف ها، اشعار هستند که معروف ترین آنها عبارتند از "راهپیمایی" (1814)، "پیتر بل" (1819)، "ارابه سوار" (1805 - 1819)، "پیش درآمد" (1805-1850)، که زندگینامه معنوی شاعر است . او علاوه بر این، چندین جلد مکاتبات، شرح مفصلی از ناحیه دریاچه و تعدادی مقاله از خود به جای گذاشت که در میان آنها جایگاه ویژه ای را پیشگفتار چاپ دوم (1800) آهنگ غنایی اشغال کرده است که چنین نقش مهمی را ایفا کرده است. نقشی در ادبیات انگلیسی که به آن مقدمه می گویند: این مانند یک «مقدمه» به یک دوره شعری کامل است.
نسخه 1800 تصنیف غنایی ایده اولیه یک پیش اخطار کوتاه را حفظ کرد، که این بود که این آیات آزمایشی هستند، که آنها یک "آزمون سلیقه عمومی" هستند، اما در غیر این صورت، مقدمه به دلیل بحث در مورد هنجارهای زبان شاعرانه و فرآیند خلاقیت در اصل، "پیشگفتار" مانیفست طبیعی بودن است که به طور گسترده درک می شود: به عنوان خود زندگی که در شعر منعکس شده است، به عنوان روشی مستقیم برای بیان بدون ساختگی.
شایستگی خلاقیت اصلی وردزورث به عنوان یک شاعر در این واقعیت نهفته است که به نظر می رسید او در شعر صحبت می کرد - بدون تنش قابل مشاهده و قراردادهای شاعرانه پذیرفته شده عمومی. در حال حاضر، البته، بسیاری از اشعار او سنتی به نظر می رسد، اما زمانی به نظر می رسید "عجیب بومی".
تصنیف‌های غنایی با داستان‌های کولریج از دریانورد قدیمی و صومعه تینترن وردزورث، آثار برجسته دو شاعر و شعرهای دوران ساز آغاز شد. برخلاف شاعران دوره قبل، شاعر رمانتیک نه تنها آنچه را که می بیند، احساس می کند، می اندیشد، بلکه به دنبال تسخیر فرآیند تجربه کردن است - چگونه می بیند، می شنود، می اندیشد: روانشناسی شاعرانه، گاهی اوقات با سادگی ظریف و شفاف بیان می شود. . سخنان شاعرانه وردزورث گاهی واقعاً آنقدر طبیعی است که به نظر می رسد آیات به طور کلی ناپدید می شوند و خود شعر زندگی را آشکار می کنند. دنیای معمولی و گفتار ساده - چنین موضوعی و چنین سبکی کاملاً ارگانیک فلسفه زندگی وردزورث را بیان می کند.
شاعر در اشعار خود زندگی بی تکلف را ترسیم می کند، از شهرهایی که به شدت در حال رشد بودند، او به آرامش ابدی طبیعت دعوت می کرد، محافظه کاری فلسفی و اتوپیایی را نشان می داد که عموماً مشخصه اکثر رمانتیک ها بود، که واکنشی به پیشرفت بورژوازی بود. با وردزورث، این محافظه کاری در نهایت به ارتجاع سیاسی تبدیل شد. اما تا آنجا که یادآوری هارمونی جهانی، وحدت انسان و طبیعت به عنوان اصلاحی ضروری برای کارآفرینی بی روح، که در آن روند پیشرو آن زمان را می دیدند، ایفای نقش کرد، تا آنجا که اشعار وردزورث بیانگر احساساتی است. واقعا سالم و جذاب
ساموئل تیلور کولریج (1772 - 1834)، دهمین پسر یک کشیش استانی، در اوایل توانایی ها و تمایلات درخشانی را نشان داد که برای او بدبختی به همراه داشت. او وارد دانشگاه کمبریج شد و به دلایل نامعلومی تحصیلات خود را رها کرد. از نوزده سالگی در دوران دانشجویی شروع به مصرف تریاک کرد و برده مادام العمر این ماده مخدر شد. کولریج در واقع به عنوان یک بیمار خانگی طولانی مدت در خانواده یک دوست بیمار و پزشک فداکار به زندگی خود پایان داد.
کولریج بزرگترین جهش خلاقانه خود را در آغاز فعالیت ادبی خود، در آستانه انتشار تصنیف های غنایی تجربه کرد. همانطور که زندگی نامه نویسان می گویند، "زمان معجزات" (1797 - 1798) در واقع کمتر از یک سال به طول انجامید. در این مدت، کولریج "The Rime of Ancient Mariner" را خلق کرد، "Khana Kubla" و "Christabel" را آغاز کرد، برخی تصنیف های دیگر و بهترین شعرهای غنایی خود را نوشت ("The Midnight Frost"، "The Nightingale"، "Hymn Before Sunrise" "، "به Wordsworth") "). تصنیف‌ها به همراه «The Rime of Ancient Mariner» در مجموعه معروف منتشر شده به طور مشترک با Wordsworth گنجانده شد. "خان کوبلا" و "کریستابل" به عنوان یک ژانر خاص مورد تایید رمانتیک ها "قطعه" باقی ماندند. سال ها بعد (1816) منتشر شد، آنها به معنای واقعی کلمه معاصران او را متحیر کردند: شلی با شنیدن "کریستابل" از لبان بایرون، تقریباً غش کرد.
اندیشه شاعرانه برجسته کولریج در مورد حضور مداوم در زندگی غیرقابل توضیح، مرموز و درک دشوار است. راز به طور ناگهانی در مسیر عادی زندگی رخ می دهد، همانطور که در "داستان دریانورد باستانی" رخ می دهد: روایت از ابتدا آشکار نمی شود، آن را به گونه ای که گویی عجله دارد و علاوه بر این، توسط یک راوی غیر معمول ارائه می شود - ملوان پیری که در راه رفتن به جشن عروسی مرد جوانی را متوقف کرد و "به او در نگاه سوزانش خنجر زد."
نثر کولریج، اتوبیوگرافیک و انتقادی، برای تاریخ ادبیات نیز مهم است، که در مجموع چندین جلد است و از نظر حجم از میراث شعری شاعر پیشی می‌گیرد: سخنرانی‌های شکسپیر (اولین بار خوانده شده در 1812-1813)، «بیوگرافی ادبی» (1815-1817). ) یادداشت های تکه تکه "برگ های در حال سقوط" (1817) و "کتاب عبارات جدول"، که کولریج در سال های آخر زندگی خود نگه داشته و اندکی پس از مرگ او (1835) منتشر شد. این کتاب علاقه پوشکین را برانگیخت و او را بر آن داشت تا "کتاب عبارات" خود را بسازد.
«حاشیه دریایی باستانی» اثر اس. کولریج
روایت از ابتدا باز نمی شود، گویی با عجله و علاوه بر این، توسط یک راوی غیرمعمول ارائه می شود - ملوانی پیر که در راه رفتن به جشن عروسی مرد جوانی را متوقف کرد و "نگاهی سوزان را در او فرو کرد. ” خواننده برای نقش این مرد جوان مقدر شده است: شعر نیز باید او را غافلگیر کند، و با قضاوت بر اساس واکنش معاصرانش، کولریج در واقع در این کار موفق شد - در زیر پوشش چیزهای معمولی، فوق العاده آشکار می شود، که ، به نوبه خود، به طور غیرمنتظره ای به حالت عادی تبدیل می شود و سپس دوباره به حالت خارق العاده تبدیل می شود. دریانوردی پیر می گوید که چگونه یک روز پس از اتمام بارگیری، کشتی آنها مسیر معمول خود را طی کرد و ناگهان با گلوله برخورد کرد.
این توفان فقط یک طوفان نیست - شر یا انتقام متافیزیکی بر شخصی که نظم ابدی در طبیعت را نقض کرده است غلبه می کند: یک ملوان بدون هیچ کاری یک آلباتروس را کشت که طبق معمول کشتی را در دریا همراهی می کرد. برای این کار، عناصر از کل خدمه انتقام می گیرند و کشتی را با باد، آرامش مرده، سرما یا گرمای سوزان می زنند. ملوانان عمدتاً از تشنگی محکوم به مرگ دردناکی هستند، و اگر مقصر این بدبختی به تنهایی زنده بماند، فقط مجازات خاصی را متحمل می شود: تمام زندگی خود را با خاطرات دردناک عذاب می دهد. و ملوان پیر بی وقفه توسط چشم اندازهای ترسناک تسخیر می شود ، که در مورد آنها ، برای اینکه به نوعی روح خود را راحت کند ، سعی می کند به اولین کسی که ملاقات می کند بگوید. خطوط تعقیب‌شده و واقعاً جادوگر، شنونده و همراه با آن خواننده را هیپنوتیزم می‌کند و تصاویری خارق‌العاده و غیرقابل مقاومت خلق می‌کند: از میان وسایل کشتی، قرص خورشید به نظر می‌رسد که چهره زندانی است که از پشت میله‌های زندان به بیرون نگاه می‌کند. یک کشتی ارواح کشتی بدبخت را تعقیب می کند. ملوانان - ارواح خدمه مرده، رفیق بدشانس خود را با نفرین احاطه می کنند.
در این تصاویر واضح (حتی بیش از حد) رابطه علت و معلولی وقایع همیشه قابل مشاهده نیست، بنابراین، توضیحاتی در مورد آنچه اتفاق می افتد بلافاصله در حاشیه ارائه می شود: "ملوان پیر، با نقض قوانین مهمان نوازی، پرنده ای خیرخواه را می کشد." و غیره. پاهای یکی
هر حالت ذهنی در پویایی منتقل می شود ، کولریج در اشعار خود حالتی از خواب آلودگی ، رویاها ، احساس زمان گریزان را به تصویر می کشد ، این سهم خلاقانه او نه تنها در شعر، بلکه در توسعه همه ادبیات بود.
دنیای رمانتیک و شاعرانگی رمانتیک آثار دی کیتس
جان کیتس (1795 - 1821) از یک خانواده شهری قوی و دوستانه متوسط بورژوائی بود که با این حال به نظر می رسید سرنوشت بر آن سنگینی می کند. کیتس هنوز دوران نوجوانی خود را ترک نکرده بود که پدر و مادرش مردند: پدرش که کالسکه ای را در شهر نگهداری می کرد، با سقوط از اسب کشته شد. مادرش بر اثر سل فوت کرد در پاییز 1820، کیتس به همراه یک دوست وفادار به ایتالیا رفت و در آغاز سال 1821 در آنجا درگذشت. یک سال بعد خاکستر شلی غرق شده در همان قبرستان دفن شد. کیتس در طول زندگی کوتاه خود که به دلیل بیماری خدشه دار شده بود، تقریباً هر آنچه را که خلق می کرد منتشر کرد. در کمتر از چهار سال از لحظه شروع انتشار، او سه کتاب منتشر کرد - دو مجموعه (1817، 1820)، شامل غزل، قصیده، تصنیف، شعر "لامیا"، "ایزابلا" و یک چاپ جداگانه از شعر "Endymion". "" (1817)؛ تعدادی شعر از جمله "بانویی بدون رحم" در مطبوعات منتشر شد.
اشعار کیتس، مانند دیگر رمانتیک‌ها، حالت‌های روحی و قلبی است که در شعر تسخیر شده است. دلایل می تواند بسیار متنوع باشد، اشیاء بی شمار هستند، عمداً تصادفی هستند، آنها توسط جریان زندگی به سطح می آیند. خواندن ایلیاد، صدای جیک ملخ، آواز خواندن بلبل، بازدید از خانه برنز، دریافت نامه دوستانه یا تاج گل، تغییر حال و هوا، مانند آب و هوا، همگی دلایلی را برای نوشتن شعر بیان می کنند. کیتس گام دیگری در شعر به سمت بازتاب مستقیم احساسات برمی‌دارد و به تأثیر حضور در هنگام حرکت احساسات دست می‌یابد و - قلم، آنها را در پرواز می‌گیرد.
درون‌نگری شاعرانه گاهی مستقیماً به عنوان مضمون، وظیفه شعر اعلام می‌شود، مثلاً در غزلی که «به مناسبت اولین خوانش هومر در ترجمه چپمن» نوشته شده است. کیتس تلاش می کند تا احساس تعلق به دنیای هومری را که او را فراگرفته بود، منتقل کند، دنیایی که تا آن زمان بر روی او بسته بود. غزل آنچه را که شاعر خوانده یا در مورد آن می خواند توضیح نمی دهد، فقط از منحصر به فرد بودن تجربه صحبت می کند، شبیه به مکاشفه: تجربه، و نه شیئی که باعث آن شده است، به چیز اصلی تبدیل می شود.
در غزل «ملخ و جیرجیرک»، شاعر دوباره طرحی از حالت خود ارائه می دهد: زمستان نیمه خواب، که از طریق آن صدای جیرجیرک را می شنود و صدای تروق تابستانی یک ملخ را به یاد می آورد.
چند شعر عدی که در مجموعه دوم کیتس گنجانده شده است، به ترتیب به نامهای «قصیده‌ی مالیخولیا»، «قصیده‌ی روان» و غیره، به نوبه‌ی خود، مطالعات دقیق روان‌شناختی هستند. رویاها، رویاها، کار تخیل، سیر خلاقیت در اینجا با پراکندگی تصاویر، تصاویر، نمادهای غیرمنتظره ای که با آواز بلبل در ذهن شاعر برانگیخته می شود، نشان داده می شود.
دیدگاه های زیبایی شناختی و خلاقیت شلی
پرسی بیش شلی (1792 - 1822) نماینده رمانتیسیسم انگلیسی و شاعر غزلی قابل توجهی بود. با این حال، به طور کلی، آثار او با شعر بایرون در درجه اول در بزرگترین خوش بینی آن متفاوت است. حتی در تاریک ترین شعرها، شلی همیشه به نتایج تأیید کننده زندگی می رسد. "فردا خواهد آمد" - این عبارت شاعر بهترین کتیبه برای آثار او است.
شلی در شعر بزرگ فلسفی "سرود زیبایی فکری" (1816) این ایده را دنبال می کند که احساس زیبایی بالاترین تجلی روح انسان است که انسان را تاج آفرینش می کند. آثار زیبای هنر و طبیعت که مهر زیبایی را بر خود دارند جاودانه اند. با این حال، سبک این شعر پیچیده و از نظر عاشقانه "معروف" است؛ استعاره ها و مقایسه های پیچیده خواندن آن را بسیار دشوار می کند.
بهترین اثر شلی در سال 1816 شعر است "الاستور، یا روح تنهایی". این اثر غنایی حکایت از شاعری جوان دارد که می‌خواهد از جامعه بشری که از آن نفرت دارد، به دنیای زیبای طبیعت بگریزد و خوشبختی را در این دنیا بیابد. با این حال، او بیهوده به دنبال ایده آل عشق و زیبایی خود در میان صخره های بیابانی و دره های زیبا می گردد. مرد جوان تنها "در عذاب دیو شور" می میرد. طبیعت او را مجازات می کند زیرا از مردم دور شد، زیرا می خواست بالاتر از غم و شادی آنها باشد. شلی فردگرایی را که در آن سال ها به دلیل بی علاقگی و رکود حاکم بر زندگی عمومی رواج یافته بود، محکوم می کند.
استعداد شلی عمدتاً غنایی بود. در ایتالیا بود که شاهکارهای اصلی اشعار زیبای خود را خلق کرد. اشعار او با قدرت و بی واسطه بودن احساس، موسیقیایی، تنوع و تازگی ریتم ها شگفت زده می شود. آنها با استعاره ها و القاب واضح، سرشار از قافیه های درونی و همخوانی اشباع شده اند. شلی حس خوبی نسبت به طبیعت دارد. شاعر در اشعار غنایی تصاویری از دریای آبی آرام را ترسیم می کند که با لاجوردی بهشت در هم می آمیزد ، تأثیراتی را منتقل می کند که با دیدن زیبایی های ایتالیا در روح او متولد شده است. باغ های لیموی معطر همه جا سبز می شوند، برگ های پاییزی با طلا می درخشند، جویبارهای نقره ای خنک زمزمه می کنند، مارمولک های خالدار زیر سنگ ها پنهان می شوند. گاهی افکار شاعر به سرزمینی دور می شتابد.
توصیفات شلی از طبیعت عمیقاً فلسفی است. از این دست مجموعه شعرهایی است که با نام کلی «تغییرپذیری»، شعر «ابر» و برخی دیگر شناخته می شود. آنها ایده جاودانگی طبیعت، توسعه ابدی آن را تأیید می کنند. شاعر، چنان که گفته می شود، میان «تغییرپذیری» در زندگی جامعه و در زندگی طبیعت توازی می کشد.
لحن کلی شعر شلی عمیقاً خوش بینانه است: همانطور که بهار به دنبال زمستان می آید، عصر بلایای اجتماعی و جنگ ناگزیر جای خود را به عصر صلح و رفاه می دهد. مضمون شکست ناپذیری و جاودانگی نیروهای زندگی و آزادی به عنوان مثال در "قصیده باد غرب" بیان شده است. موضوع «باد غرب»، باد ویرانگر، موضوعی سنتی در شعر انگلیسی است. بسیاری از شاعران قبل از شلی آن را توسعه دادند. با این حال، شلی به این موضوع تفسیر کاملاً متفاوتی می دهد. برای او باد غربی پاییزی نه چندان نیروی ویرانگر است که با نفس خود همه موجودات زنده، تمام زیبایی تابستان را نابود می کند، بلکه نگهبان نیروهای زندگی جدید است.
شلی به هنر و ادبیات هلاس باستان علاقه مند است؛ او به تصاویر پلاستیکی هنر یونان باستان و آموزه های الحادی فیلسوفان ماتریالیست یونان نزدیک است. تصویر مورد علاقه شلی از دوران کودکی، تصویر بشردوست بزرگ بود - تیتان پرومته، که آتش را برای مردم در بهشت دزدید، آشکارا با ظلم زئوس که سعی در "نابودی مردم" داشت، مخالفت کرد. شلی معتقد بود که یونانیان مدرن تمام شجاعت، هوش و استعداد اجداد خود را به ارث برده اند.
هنگامی که شلی از آمادگی یونان برای قیام علیه یوغ ترکان مطلع شد، شادی و شادی او حد و مرزی نداشت. شلی تحت تاثیر این خبر، درام غنایی خود "پرومته بی بند" را خلق می کند. بی شک اندیشه های خوش بینانه شلی ارتباط تنگاتنگی با آرزوهای عاشقانه شاعر داشت.
در درام غنایی "Prometheus Unbound" مشکلی که برای دموکراسی در دهه 20 قرن نوزدهم اهمیت داشت دوباره حل شد. مشکل قیام و سرنگونی مقامات ارتجاعی با کمک نیروی فیزیکی: هرکول، شخصیت قدرت مردم انقلابی، زندانی مشتری - پرومتئوس را آزاد می کند و زنجیرهایش را می شکند.
شلی کلمات و عبارات جدیدی را وارد شعر کرد که در آن دوران پرتلاطم و نقطه عطف ایجاد شد. او لحن قهرمانانه و ریتم های راهپیمایی را با اشعار روح انگیز ترکیب می کند. مقایسه های رنگارنگ و تصاویر زنده کاملاً با رنگارنگی غنی شعر شلی مطابقت دارد و به وضوح جهان بینی او، رویاهای جامعه عادلانه و برابری برای همه را منعکس می کند.