Fonvizin هنرمند این نقاشی است. آرتور فونویزین. از خاطرات Streletskaya. ادامه - آلبوم جدید. در تاریخ هنر روسیه در قرن بیستم، نام‌های متعددی در ابهام افسانه‌ای وجود دارد که یکی از رمانتیک‌ترین آنها، نام آرتور فونویسی است.

17.07.2019

پرتره گالینا استرلتسکایا در سن 5 سالگی توسط آرتور فونویزین.
آلبوم جدید اختصاص داده شده به آثار ARTHUR FOVIZIN که باید در آوریل سال جاری به فروش برسد، شامل خاطرات GALINA است. با رضایت او این متن را به عنوان یک اعلامیه درج می کنم.

گالینا استرلتسکایا

آرتور فونویزین، مادر، مادربزرگ

در سال 1948، آلا میخایلوونا بلیاکوا با فونویزین ملاقات کرد و او را متقاعد کرد که به گروهی از معماران آبرنگ آموزش دهد.

آلا بلیاکوا "دوست داشتنی ترین دانش آموز" شد و مادرم النا چاوس "کوشاترین دانش آموز". این همان چیزی بود که استاد آنها را نامید.

کلاس های آبرنگ در خانه ما، در یک آپارتمان مشترک در بلوار گوگولفسکی برگزار شد. من مخصوصاً درس اول را به یاد دارم. خانم ها با لباس پوشیدن آمدند که انگار به تئاتر می رفتند و چنان هیجان زده بودند که انگار منتظر شاهزاده ای از افسانه بودند. و بنابراین او وارد شد، یک عموی مسن با چشمان شاد و خندان و راه رفتنی رقصان به خانم ها (که مادربزرگ من، گالینا کرونیدوونا چاوس در میان آنها بود)، به اطراف نگاه کرد، من را دید، دختری پنج ساله با کمان بزرگ، اومد بالا و (بدون اینکه دستی به سرم بزنه که نتونستم تحمل کنم) گفت: «اوه! چه فرهایی باید بنویسم."

در همان روز، آرتور ولادیمیرویچ اولین پرتره من را کشید. سکوتی محترمانه در اطراف حاکم بود، همه به دلایلی یخ زدند، و استاد در حین کار، چیزی را زمزمه کرد که برای من قابل درک نبود.

فقط بعداً ، وقتی آرتور ولادیمیرویچ دومین پرتره مرا در خانه ما در لیانوزوف کشید و من ده ساله بودم ، متوجه شدم که او در حال آواز خواندن است. این ترانه ای بود از افسانه مورد علاقه او توسط هافمن، "زاخس، با نام مستعار زینوبر": "اگر این قدر منزجر کننده نبودی، این فرها چگونه به تو می آمدند."

حرکات دستان استاد را تماشا کردم که مرا به یاد پرواز پرندگان انداخت. و نگاه بسیار نافذ، حیرت انگیز و مرموز بود. لمس استادانه قلم مو ظاهرم را ایجاد کرد: ابتدا چشمانم، سپس سرم و پرتوی از نور خورشید در موهایم، سپس یک دسته گل وحشی در دستانم... پس زمینه توسط جریان های رنگی بزرگی ایجاد شد که رنگ را به هم پیوند می داد. کل پرتره تصویر مطبوع، ملایم و به هیچ وجه احساساتی نبود. اما جالب ترین چیز این است که دوباره من بودم!

و چگونه آرتور ولادیمیرویچ به مادرش نوشت! شفاف، ظریف، و شما می توانید بلافاصله لبخند مهربان او را به سختی جلب کنید. او این پرتره را که توسط آرتور ولادیمیرویچ به مادرش داده شده بود بسیار دوست داشت و اغلب با لبخندی حیله گرانه می گفت: "لنا! به من بده." و مادرم با همان لبخندی که زد جواب داد: هرگز استاد!

زمانی که آرتور ولادیمیرویچ تقریباً تمام ماه ژوئن را با ما زندگی می کرد، پرتره مادربزرگش را در ویلا نقاشی کرد. و من خیلی ناراحت شدم، چرا در پرتره مادربزرگم گلی در موهای مادربزرگ من نیست!

در طول کلاس های Fonvizin، خانم ها پرتره ها و طبیعت های بی جان را که استاد مدت ها قبل خلق کرده بود، مانند همیشه رقص و آواز کشیدند. داشتم دور خودم می چرخیدم و همه چیز به نظرم نوعی مزخرف بود - گلدان این طرف یا گلدان آن طرف. چه کسی اهمیت می دهد!

آرتور ولادیمیرویچ هنگام ساختن آهنگ ها مانند یک جادوگر و جادوگر خلق کرد. اشیایی برای طبیعت بی جان در سراسر آپارتمان جمع آوری شد، بسیاری از آنها منشأ معروفی داشتند: گاردنر، کوزنتسوف، مایسن... و اینها فقط درس های آبرنگ نبود، بلکه دانش دنیای هنر نیز بود. یادم می آید که آرتور ولادیمیرویچ چگونه در مورد استاد هولبین، هنرمند صحنه کلاسیک رنسانس آلمان صحبت می کرد.

معمولاً در سر کلاس ها گرامافون وجود داشت. آنها رکوردها را پخش کردند - اغلب عاشقانه های مورد علاقه آرتور ولادیمیرویچ:

دروازه را به آرامی باز کنید

و مانند سایه وارد باغ آرام شوید.

شنل تیره تر را فراموش نکنید،

توری را روی سر خود قرار دهید.

و فوق العاده بود!

بعد از کلاس ها، مادربزرگ گالینا کرونیدوونا اجاق کاشی معروف ما را روشن کرد، میز را چید، چای را گذاشت، پای با نارون، پای با گوشت، کلم، کنسرو، و همه به رهبری فونویزین پشت میز نشستند. هیزم در اجاق می‌ترقید و کاشی‌های مالاکیت می‌درخشیدند. و همه اینها در آینه منعکس شد. آرتور ولادیمیرویچ به نوعی متحول شد و استعداد دیگر او - به عنوان یک داستان نویس - آشکار شد. با این حال، دو قصه گو وجود داشت: فونویزین و مادربزرگم. آرتور ولادیمیرویچ با طنز در مورد زندگی و تحصیلات خود در مونیخ صحبت کرد، مادربزرگش در مورد اوستیوگ بزرگ، جایی که او متولد شد، در مورد تحصیل در دوره های عالی زنان در سن پترزبورگ صحبت کرد.

آرتور ولادیمیرویچ واقعاً آن را در خانه ما در لیانوزوف دوست داشت. گلهای زیادی در باغ وجود داشت، بسیار متفاوت: یاس بنفش، گل صد تومانی، زنگوله، پانسی. Fonvizin واقعاً یاس بنفش را دوست داشت ، که در مورد آن نیز احساسات خود را بیان کرد:

یاس ها هنوز شکوفا نشده اند،

نفس شیرین سینه آنها را هیجان زده می کند

گاهی دلت می خواهد به زانو در بیایی.

به بهار بگو: نرو، بمان...

آرتور ولادیمیرویچ بی وقفه باغ مادربزرگش را نقاشی کرد و من شگفت زده شدم - او همان گل صد تومانی ها را ده ها بار نقاشی کرد و آنها همیشه متفاوت بودند. او به من یاد داد که چگونه به گل ها نگاه کنم و آنها را با طبیعت بی جان تطبیق دهم. مکان مورد علاقه او یک خانه تابستانی بود که با پیچ امین الدوله با گل های نارنجی در هم تنیده شده بود. در اینجا شاگردانش گلها را نقاشی کردند، درباره کارشان بحث کردند و به انتقادات استاد گوش دادند. سپس پشت میز بلندی زیر درخت بلوط کهنسالی نشستند. آرتور ولادیمیرویچ او را شوالیه پیر نامید و شعرهای فت را به یاد آورد:

در اطراف شما با یک حرکت نامرئی

وسعت ریشه هایت خزنده است.

و در فواصل کج خود،

لانه سازی روی تپه ای از فراموشکارها

آنها با جسارت بیشتری به فاصله استپ ها نگاه می کنند.

مادر من با ناتالیا اوسیپوونا، همسر آرتور ولادیمیرویچ، زنی جذاب با لبخندی کاملاً خیره کننده، دوست بود. من واقعاً دوست داشتم برای تبریک تولد استاد، 30 دسامبر، به Fonvizins بروم. ناتالیا اوسیپوونا عروسک های کوچک و ظریفی را که توسط آرتور ولادیمیرویچ ساخته شده بود، به عنوان مدلی برای تصویرسازی افسانه ها به من نشان داد. با گذشت سالها، متوجه شدم که آرتور ولادیمیرویچ تنها با درک کودک از جهان می تواند چنین نقاشی را خلق کند.

روش A. V. Fonvizin

روش نقاشی آبرنگ مورد بررسی به افتخار هنرمند فوق العاده آرتور ولادیمیرویچ فونویزین نامگذاری شده است که به شیوه ای شگفت انگیز و منحصر به فرد کار کرده است. و اگرچه نظری وجود دارد که Fonvizin در آثار خود سنتی است ، اما به احتمال زیاد می توان آن را به این واقعیت نسبت داد که این هنرمند از رنگ سفید استفاده نمی کرد ، گواش را با آبرنگ مخلوط نمی کرد ، یعنی او در آبرنگ خالص سنتی بود.
در غیر این صورت، آثار او ماهیت عمیقی فردی دارند.
دقیقاً به همین دلیل می‌توان روش نقاشی آبرنگ او را در نظر نگرفت، اگر پیروان بسیار، یا بهتر است بگوییم مقلدین، در میان نسل‌های بعدی هنرمندان، به‌ویژه آبرنگ‌سازان جوان مدرن نباشد.
برخی از هنرمندان و مورخان هنر معتقدند که فونویزین آبرنگ های خود را بر روی سطح مرطوب کاغذ نقاشی کرده است. این درست نیست. یک هنرمند وقتی کاملاً در معرض هوس‌های رنگی است که روی کاغذ خیس پخش می‌شود، روی کاغذ از پیش مرطوب شده کار نمی‌کند.
خاطرات معاصران هنرمند، مدل های او که کار استاد را تماشا می کردند، حفظ شده است. می توانید با دقت و بیش از یک بار به آثار او در گالری ترتیاکوف و در نمایشگاه های مختلف نگاه کنید.
A.V. Fonvizin بر روی کاغذ دست ساز Whatman GOZNAK با دانه های کمی نوشت و کاغذ را با دکمه هایی به تبلت وصل کرد که اثری از آن روی کار باقی مانده بود.
به نظر می رسد که نویسنده یک طراحی مقدماتی با مداد انجام نداده است، بلکه شروع به طراحی با نوک قلم موی نازک کرده است و فقط خطوط جزئی از آنچه به تصویر کشیده شده است را مشخص می کند، همانطور که آثار ناتمام نشان می دهد.
با این حال، این ناقصی بیشتر احساس لکونیسم خاصی را در آثار او ایجاد می کند. سپس با جمع آوری مقدار زیادی آب با رنگ با قلم موی بزرگ، آن را به آرامی به سطح کاغذ مالید و رنگ های دیگر را اضافه کرد تا تن پیچیده مورد نیاز را به دست آورد، یعنی نوعی پالت در خود کار به دست آمد. هنرمند با مهارت بسیار، رگه های رنگی گسترده ای را با قلم مو کنترل می کرد، نواحی تیره و روشن متناوب را کنترل می کرد و گاهی کاغذ را تقریباً دست نخورده می گذاشت.
هنرمند اینجا و آنجا برای تأکید بر یک شکل یا یک نقطه رنگ، لهجه‌های رنگی را روی سطح خشک شده لایه قبلی، گاه بسیار ناچیز، تقریباً نقطه‌ای، معرفی می‌کرد. در پرتره ها بیشتر بر چشم ها و لب ها تاکید می شود.
در برخی از آثار می توان دید که چگونه هنرمند با گرفتن یک رنگ فعال که در نگاه اول از لحن کلی ورق متمایز است، با یک حرکت محترمانه قلم مو، یک ضربه گسترده به سطح آن اعمال می کند.
A. V. Fonvizin در کارهای بعدی خود، برخی از نواحی رنگی را کمی تار کرد، آنها را با پرهای شفاف ترکیب کرد و همچنین چندین لایه رنگ را روی هم قرار داد. با این حال، آثار او تصور آبرنگ های چند لایه را نمی دهد، آنها طراوت، شفافیت و درخشندگی شگفت انگیزی را حفظ می کنند.
در پایان می خواهم موارد زیر را اضافه کنم. با نگاهی به آبرنگ هنرمندان جوان معاصر که علاقه زیادی به آثار A. V. Fonvizin دارند، می‌خواهم باور کنم که آنها در نهایت می‌توانند از تقلید از یک استاد بزرگ، و نه رسمی، به درک عمیق آثار او حرکت کنند و از آنها استفاده کنند. رویکردهای اساسی و اساسی این هنرمند به آبرنگ، آثار منحصر به فرد خود را خلق می کند.

(1882-1973)

A.V. Fonvizin در خانواده یک جنگلبان متولد شد. او تحصیلات خود را در مدرسه نقاشی و نمایشگاه هنر مسکو در سال 1901 آغاز کرد، اما به همراه دو دوست به نام‌های M.F. Larionov و S.Yu.Sudeikin به دلیل سازماندهی نمایشگاهی که توسط مقامات مجاز نبود، اخراج شد.

در 1904-06. تحصیلات خود را در آلمان در کارگاه های خصوصی در مونیخ ادامه داد.

او در دهه اول قرن حاضر در نمایشگاه های مطرحی چون «رز آبی»، «تاج گل»، «پشم طلایی»، «اکلیل استفانوس»، «دنیای هنر» شرکت فعال و برجسته ای داشت.

در دهه 1920 عضو انجمن Makovets شد و در استودیوهای Tambov Proletkult در کالج هنر نیژنی نووگورود تدریس کرد.

او در مراحل اولیه کار خود در راستای نمادگرایی، به سبک به اصطلاح ابتدایی غنایی کار می کرد. بوم های Fonvizin در آن زمان با طیف نفیس خود متمایز می شوند. گویی نور مرموز سوسوزن از آنها ساطع می شود و حالت خاصی از ذهن ایجاد می کند. اینها "عروس" (1902)، "لدا"، "ترکیب با شکل مسیح" (هر دو 1904) او هستند.

با این حال، امروزه Fonvizin به عنوان یک هنرپیشه بی‌نظیر نقاشی آبرنگ شناخته می‌شود. تا دهه 1930 او سرانجام تکنیک اصلی و مورد علاقه آبرنگ را از آن زمان برای خود انتخاب کرد، ساختار رمانتیک هنر خود را آشکار کرد، طیفی از موضوعات مرتبط با تصاویر جشن از تئاتر و سیرک و با خاطرات کودکی غوطه ور در مه رنگین کمان را ترسیم کرد. او بلافاصله رنگی، بدون آماده سازی مداد، از زندگی، طبیعت های بی جان گلی، مناظری که در مه آب می شوند، اما عمدتاً پرتره ها را نقاشی می کند و به مدل های زنانه ترجیح می دهد.

قهرمانان مورد علاقه او بازیگران زن هستند، اغلب در لباس های تئاتری مرتبط با نقشی خاص، غوطه ور در فضای احساسی مرتفع صحنه ("پرتره D. V. Zerkalova"، "Portrait of Yu. S. Glizer"، هر دو 1940، و غیره). و عشق دوران کودکی او به سیرک، طرح های رنگی بیشماری از سواران زیبا را به او دیکته کرد، نه در نوع خود، بلکه در فانتزی (سریال "سیرک"، دهه 1940-1970). تصاویر عاشقانه های محبوبی که در هاله ای از رنگ ها ذوب می شوند (مجموعه «ترانه ها و عاشقانه ها»، دهه 1940-1960)، و خاطرات دوران کودکی زندگی استانی («حامل ها»، دهه 1940) در مهی عاشقانه پوشیده شده است. این شامل بهترین آثار او برای کتاب نیز می شود.

در این میان، نه بداهه، هر چقدر هم آزادی بی دقت نقاشی آبرنگ، و نه رویایی رمانتیک تصاویر او پاسخی به دهه های 1930 و 1940 نداشت. دستورالعمل های رسمی هنری، و بنابراین کار فونویزین در آن زمان در مطبوعات مورد حمله قرار گرفت. و در سالهای جنگ به دلیل الاصل آلمانی مدتی به قزاقستان اخراج شد. و با این حال، هنرمند همیشه به ماهیت استعداد خود وفادار ماند، تا پایان عمرش همان نقوش مورد علاقه خود را توسعه داد و تغییر داد.

من به عکس قدیمی نگاه می کنم، احساس هیجان عجیبی می کنم. در طول زندگی ام نتوانستم آلا بلیاکوا را ببینم. اما اینجا او را می بینم که تازه به دنیا آمده است، در آغوش مادرش. پدر نزدیک است. 1914 فوریه. و انگار در خواب صدایش را می شنوم:
- من در یک روز آفتابی خیره کننده زمستانی به دنیا آمدم. در اولین روز ماسلنیتسا، شادترین تعطیلات روسیه ...

او این را به ماریا گوسوا، روزنامه نگاری می گوید که در نودمین سالگرد تولد آلا میخایلوونا از او دیدن کرده است. او داستان را زنده و با نشاط بیان می کند و با وضوح ذهن و حافظه اش شگفت زده می شود.
- من خوش شانس بودم، نمی دانم برای چه شایستگی. انگار از بدو تولدم در خانواده ای شگفت انگیز، لطفی از بهشت بر من نازل شده بود. و این در طول زندگی من ادامه دارد.

در همین حال، زندگی او شامل دو جنگ جهانی بود، وحشیانه ترین انقلاب، و غیرانسانی ترین جنگ ها - جنگ داخلی. بدون احتساب سرکوب‌های استالینیستی، که سرنوشت پدری را که دخترش را با شجره‌نامه‌ای که مطلقاً در جامعه شوروی غیرقابل قبول بود، ترک کرد، فلج کرد.

آلا میخایلوونا بلیاکووا، نی کوکول-یاسنوپلسکایا، در آن روسیه متولد شد، جایی که به نظر می رسید همه چیز برای او ایجاد شده است. نام خانوادگی کوکول-یاسنوپولسکی در کتاب های شجره نامه اشراف روسیه ثبت شده است، سیصد سال است که سالگرد آن را همراه با خانه سلطنتی رومانوف ها جشن می گیرد.

ماریا گوسوا می نویسد: "نژاد اشرافی در آلا میخایلوونا احساس می شود." – پشت صاف، دست‌های آراسته، چشم‌های نفیس، چین‌خوردگی لب‌های کمی منزجر: می‌گویند الان وقتش نیست. او تلویزیون تماشا نمی کند، مطبوعات را نمی خواند: "آشغال!"

پدرم، میخائیل نیکولاویچ، برای یک حرفه دیپلماتیک آماده می شد؛ او فرانسوی، چینی و ژاپنی می دانست. او در سپاه کادت تحصیل کرد ، جایی که با نیکولای کویبیشف ، برادر والرین دوست شد و این دوستی ، قبلاً در سالهای شوروی ، بیش از یک بار او را نجات داد. اما به هر حال مرد... در جنگ جهانی اول به جبهه رفت. در جریان انقلاب به طرف بلشویک ها رفت. در طول جنگ داخلی، او با باسماچی ها در ترکستان جنگید، جایی که خانواده بعداً در تاشکند زندگی کردند.

این هنرمند آینده کودکی و جوانی خود را در محیط ازبکی گذراند: او به زبان ازبکی صحبت می کرد، عاشق جواهرات شرقی بود و حتی موهای خود را مانند یک زن ازبک بافته می کرد. با این قیطان ها به مسکو آمدم تا در رشته معماری ثبت نام کنم. مؤسسه با اطلاع از منشا او، حتی مدارک او را نپذیرفت. و به زودی خبر رسید که پدرم در تاشکند زندانی است. او در یک کارخانه لامپ به عنوان کپی کار شغلی پیدا کرد. سپس به عنوان نقشه کش به Svyazproekt نقل مکان کرد. کارخانه های هواپیماسازی طراحی شده به تکنسین معماری ارتقا یافت. آنها مرا به دوره های آموزشی پیشرفته معماری فرستادند. اما قبل از گرفتن دیپلم، جنگ بزرگ میهنی آغاز شد.

بازگشت به مسکو از تخلیه با یک معجزه واقعی مصادف شد: دوستان به من کمک کردند تا در آکادمی معماری شغلی پیدا کنم که هرگز نمی توانستم در مورد آن فکر کنم. انگار از یک کشتی به توپ، در جمع افرادی با تحصیلات درخشان و با استعداد یافتم. و سپس با تعجب متوجه شدم که توجه همه را به خود جلب کرده ام. آلا میخایلوونا واقعاً بسیار قابل توجه بود: زیبایی مو مشکی، با چشمانی درخشان، راه رفتن بالرین، ظرافت و وقار در هر حرکت...

معماران و منتقدان هنری مشهور، بدون اینکه همدردی خود را پنهان کنند، وارد حلقه خود شدند. الکساندر جورجیویچ گابریچفسکی که به شوخی و جدی او را "انرژی خورشیدی" نامید، آلا میخایلوونا را به دوستان خود، پیانیست های معروف هاینریش گوستاوویچ نوهاوس و ولادیمیر ولادیمیرویچ سوفرونیتسکی توصیه کرد. و او وارد دنیای موسیقی شد که بعداً در آبرنگ های او به صدا درآمد.
او تأثیر شگفت انگیزی بر افراد خلاق گذاشت. نه فقط به خاطر زیباییش چیزی در این زن نهفته بود که یک بار برای همیشه مرا مجذوب خود کرد. این زمانی اتفاق می افتد که هوش، زیبایی و استعداد با خوشحالی در یک فرد ترکیب شود. یک بار او به کنسرت سویاتوسلاو ریشتر دعوت شد و قبل از کنسرت به استاد معرفی شد. آن شب او به طرز عجیبی زیبا بود. او یک لباس مرجانی و مشکی به سبک ژاپنی پوشیده بود. ریشتر با دیدن او ناگهان دست هایش را روی سینه اش جمع کرد و به نوعی کوچک شد. (آنها می گویند که این روش او بود وقتی که مورد تحسین خاصی قرار می گرفت). او که به خود آمد، پرسید: به من بگو آهنگساز مورد علاقه شما کیست؟ - دبوسی ریشتر هرگز در کنسرت های خود به نواختن بیس نمی پرداخت. تعجب دوستداران موسیقی را تصور کنید که پس از پایان کنسرت، دست خود را برای آرام کردن تماشاگران مشتاق بالا برد و اعلام کرد: "دبوسی!"

ارتباط با بزرگانی که او را از نظر روحی و استعداد برابر می یافتند، در کوتاه ترین زمان ممکن به او سطحی از تحصیلات هنری داد که در هیچ موسسه ای نمی یافت. ما با آلا میخایلوونا جدی و مشتاقانه کار کردیم. بوریس جورجیویچ ماکیف، خبره ادبیات، دنیای شعر را به روی او گشود. از آن به بعد هر روز یک شعر حفظ می کرد. یاد او صدها شعر از شاعران سراسر جهان را حفظ کرده است. و زمانی که زمان آبرنگ فرا رسید، شعرها و نقاشی های او به معنای کامل کلمه به هم مرتبط شدند.

و زمان آبرنگ نزدیک بود. سرنوشت ملاقاتی را برای آلا بلیاکوا آماده می کرد که او هرگز از آن فرار نمی کرد. و، انگار که این را پیش بینی می کرد، او قبلاً زیر بار کار در آکادمی بود، جایی که آنها شهرهای کسل کننده سوسیالیستی شوروی را طراحی کردند. معمار Rachel Moiseevna Smolenskaya، که Belyakova با او در همان پروژه کار می کرد، روحیه او را جلب کرد. و یک بار گفت: "می بینم که حوصله ات سر رفته است. آیا دوست دارید از آبرنگ استفاده کنید؟
و یک روز خوب آلا را نزد دوستش، هنرمند آبرنگ آرتور فونویزین برد.

سال 1948 بود. آرتور ولادیمیرویچ از تبعید به قزاقستان بازگشت،جایی که او به عنوان یک "آلمانی" در آغاز جنگ تبعید شد. او که در سال 1937 "فرمالیست" اعلام شد، هنوز دشمن هنر شوروی به حساب می آمد. تصویرگر بی‌نظیر کتاب در هیچ انتشاراتی کار پیدا نکرد. نمایشگاه و خرید نقاشی های او مطرح نبود. او در یک آپارتمان بزرگ جمعی، در یک اتاق خدمتکار هشت متری، با همسر و پسرش سریوژا زندگی می کرد.

سرگئی به من گفت: «به یاد می‌آورم که در این اتاق کوچک با پنجره‌ای تک به بیرون به دیوار آجری نگاه می‌کردم. پدر داشت روی میزی نزدیک این پنجره که با آجر زنگ زده خیره شده بود، می نوشت. فقط او می توانست حتی در چنین شرایطی آبرنگ های درخشان بسازد.»

در حین کار بر روی آلبوم آبرنگ ساز بزرگ با پسر فونویزین آشنا شدم. صدها آبرنگ دیدم که قبلاً برای کسی ناشناخته بود و کاملاً شوکه شدم. می‌توانم تصور کنم که این هنر خارق‌العاده چه تأثیری بر آلا بلیاکووا گذاشت که از بالا فراخوانده شد تا آبرنگ‌ساز و وارث استاد درخشان شود.

مثل آفتاب زدگی بود قبل از نگاه او، یکی پس از دیگری، تصاویری مرموز سوسو می زدند، که در آنها، گویی از مه خاطره ها، اسب های سیرک در پرهای با دم بافته شده بیرون می رفتند و سواران را مانند سنجاقک ها به ابدیت می بردند. مناظر، پوشیده از مه، پر از هوا و خورشید، می درخشیدند. و گل، گل، گل...
Belyakova به یاد می آورد: "من بلافاصله عاشق آبرنگ های او شدم، تا حد مرگ و برای همیشه." تصمیم گرفتم: از او یاد خواهم گرفت.

آلا بلیاکوا که شاگرد مورد علاقه او شد، چگونه آرتور فونویزین را در آن روز دید؟.. فکر می کنم این برداشت او با تنها تصویر واقعی هنرمندی که همسرش، ناتالیا اوسیپوونا فونویزینا، در روز اول از ما به جا گذاشت، مصادف است. جلسه آنها چشمان خاکستری کوچک، بد لباس و درشت، ترکیبی عجیب از ترسو و اهمیت ماجراجویانه. ناگهان شروع به خواندن "سوزان" کرد. از همین آهنگ بود که من دقیقاً احساس این مرد را همانطور که بود و همیشه خواهد بود دریافت کردم: درمانده، شناور در جریان، با شادی کودکانه در روحش، با ساده لوحی آلمانی و سادگی کاملاً روسی. ناتالیا اوسیپوونا اشتباه نکرد: فونویزین واقعاً در تمام زندگی خود اینگونه باقی ماند.

او زنان را بت کرد، به تمام قهرمانان خود - بازیگران و بالرین ها - پرتره داد. او زنان را شعر می گفت، آنها را می پرستید، بی سر و صدا و فداکارانه. آلا بلیاکوا او را مجذوب خود کرد. با این حال، مدت زیادی طول کشید تا او را متقاعد کند که درس هایش را بدهد. او گفت: «یک سال تمام نتوانستم تصمیم بگیرم. - در پایان، او یکسری شروط را دیکته کرد: جمع کردن حلقه ای از دانش آموزان، همراهی آنها از خانه تا کلاس و برگشت - او به طرز وحشتناکی کوته بین بود. من دایره ای جمع کردم، از طریق آکادمی پرداخت را تضمین کردم، اتاقی در لنینکا پیدا کردم...» اولین درس در 8 مارس به عنوان هدیه به زنی برگزار شد که بلافاصله استعداد خارق العاده ای در او احساس کردم. او در حال پرواز همه چیز را درک کرد. و با چنان عطشی وارد آبرنگ شد که به زودی آکادمی و معماری را ترک کرد. در میان شعرهایی که هنوز برایشان وقت پیدا می کرد، ناگهان به شعری برخورد که به طور غیرعادی با جستجوی او برای خود به عنوان یک هنرمند همخوانی داشت. این شعر ژاک پرور "چگونه پرنده ای را ترسیم کنیم" بود:

ابتدا یک سلول بکشید
با در کاملا باز.
بعد یه چیزی بکش
برای پرنده بسیار ضروری است ...

گاهی اوقات او سریع می آید
و او در یک قفس بر روی صندلی نشسته است،
گاهی سالها می گذرد.
دلت نره صبر کن...

"پرنده" پریورت به یک ستاره راهنما تبدیل شد که سرلوحه کار او بود. تمام روز را مطالعه و نقاشی کردم تا زمانی که نور خاموش شد و تمام ژانرهای موجود در آبرنگ را امتحان کردم. و او منتظر ماند و منتظر بود تا "پرنده" پرواز کند. (......)
او چگونه تدریس می کرد؟ - او یادداشت های کوتاه و لاکونیک را به یاد آورد که به نوعی کتابچه راهنمای آبرنگ سازان آینده تبدیل شد. – کاغذ را خیس نکنید، از آب زیادی روی قلم مو استفاده کنید تا آبرنگ بدون زحمت جاری شود، نقاشی مقدماتی انجام ندهید، زیرا آبرنگ و نقاشی واقعی هرگز با هم مطابقت ندارند. طراحی – هندسه، آبرنگ – موسیقی، شعر، حرکت! Fonvizin به من حس ریتم و رنگ داد. او به من یاد داد که چگونه طبیعت بی جان را به صحنه ببرم. این سخت ترین کار است. تا زمانی که ریتم لازم لکه های رنگی متناوب را در تولید نگیرید، تصویر صورت نمی گیرد. فقط از زندگی بنویس، انواع لکه ها و لکه ها را اختراع نکن.»

ساعت شاگردی... او با تحسین مهارت خارق العاده معلم را تماشا کرد. آرتور فونویزین حدود بیست برس مختلف را در دست گرفت و به سرعت نوشت و یکی پس از دیگری از مشتی قاپید. او را با یک ارکستر مقایسه کردند: "آرتور فونویزین دستان خود را مانند ساز می نوازد."

آلا مانند زمانی که مارینا تسوتاوا وارد شعر شد با احترام وارد آبرنگ هایش شد: (...) "درخت روون با قلم موی قرمز روشن شد./برگ ها افتادند - من متولد شدم." و او یک سری کامل از درختان روون را نقاشی کرد و این سطرهای شاعر را زیر یکی از نقاشی ها قرار داد و معنای خاصی به کلمات "من به دنیا آمدم" داد. و اگرچه او در ماه فوریه متولد شد، اما عنوان نقاشی به این معنی بود که او به عنوان یک هنرمند متولد شده است.

از این به بعد، هر چیزی که آلا بلیاکوا می بیند و احساس می کند، هر چیزی که نفس می کشد، تبدیل به آبرنگ می شود. او بی‌پایان طبیعت‌های بی‌جان را خلق می‌کند و اشکال و ترکیب‌های جدیدی پیدا می‌کند. سیب، گلابی، انگور، هندوانه را نقاشی می کند... اما زنده ترین، ارگانیک ترین و هماهنگ ترین، زیباترین گل ها هستند. (.....)

در اتاق های آلا بلیاکووا، دسته های شگفت انگیز در ده ها گلدان ظاهر شد. در برخی گلهای خشک شده بود که خاطره دیروز را حفظ می کردند ، در برخی دیگر - گلهای زنده که منتظر قلم موی هنرمند بودند. گلها از همه جا ظاهر شدند: از یک ویلا در نزدیکی Mozhaisk که توسط خود هنرمند رشد کرده است، هدایایی از دوستان ... (.....)

مارینا تسوتاوا ارتباطی با کیهان در گلها یافت و آنها را "مهمانان آسمانی" نامید. او اطمینان داد که "خواننده قانون ستاره و فرمول گل را در خواب کشف کرد." منظور او از "خواننده" شاعر بود. اما اگر نقاشی های بلیاکوا را دیده بودم، شاید می فهمیدم که "خواننده" کیست. آلا بلیاکوا "فرمول گل" را نه در رویا، بلکه در واقعیت کشف کرد.

به نظر می رسید که کل باغ روسیه در آبرنگ های او دوباره شکوفا شده است. در اینجا لیست کاملی از گل ها و درختانی است که من در نقاشی های آلا بلیاکووا یافتم: یاس بنفش، گیلاس پرنده و روون، گل های ذرت، زنگوله ها و گل های مروارید، فلوکس، گل صد تومانی و ادریسی، نیلوفرها، نرگس ها و لاله ها، نیلوفرهای دره. ، گل محمدی و آستر، پانسی، شبدر، سرخس، هالی هاک، گل آفتابگردان... و بیشتر و بیشتر معلم به او علامت های معروف "Fonvizin" را می داد. او مستقیماً روی نقاشی های او به دست خود نوشت: "آرتور فونویزین علامت پنج را گذاشت." و طوری امضا کرد که انگار این عکس را هم کشیده است. و "پرنده" ژاک پرور، که مدتها منتظرش بود، سرانجام بدون از دست دادن دل به سوی او پرواز کرد. و در حالی که منتظر ماند، به توصیه شاعر ادامه داد:

کی پرنده به سوی تو پرواز خواهد کرد
بی سر و صدا در را با برس خود قفل کنید،
قفس را با دقت پاک کنید.
سپس یک درخت بکشید،
با انتخاب شاخه مورد نظر برای پرنده،
شاخ و برگ سبز بکشید
طراوت باد و نوازش آفتاب.
و صبر کن، صبر کن،
برای آواز خواندن پرنده...

تعریف و تمجید معلم باعث سرگیجه من نشد، اما به من جرات داد. و آلا بلیاکوا شروع به تسلط بر پرتره کرد. اول، خودم را در شب سال نو نقاشی کردم، لباس پوشیده و کلاه دلقک به سر داشتم. "عکس سلفی سال نو" را به معلم نشان دادم. فونویزین لبخندی زد و ناگهان در حالی که به او نگاه می کرد با شرمندگی گفت: «کلاه سبزت را دوست دارم. من دوست دارم آن را بنویسم." خندید و کلاه را از سرش برداشت و به او داد: بنویس. - «نه، تو آن را بپوش. فکر می کنم اگر آن را با شما بنویسم بهتر می شود.»

او پرتره های شگفت انگیزی از زنان کشید. آلا از صحت و شجاعت این تصاویر خود که مدل های آن از بازیگران زیبای معروف بودند شگفت زده شد. این یک راز بود. فونویزین فردی ترسو و متواضع بود، مخصوصاً با زنان. اما، با نگاه کردن به پرتره‌های او از زنان، نمی‌توانستم فکر نکنم: فقط یک مرد واقعی می‌تواند چنین زنی را ببیند.

و بعد او را دید.

در پشت "کلاه سبز" ده ها پرتره، یک گالری کامل از تصاویر آلا بلیاکوا وجود داشت. بیش از پنجاه مورد در آرشیو او وجود داشت، اما گمان می‌رود که در مجموعه‌های خصوصی نیز نگهداری می‌شوند. چگونه می توان چنین عطش خارق العاده ای از هنرمند را توضیح داد - نقاشی بدون خستگی، همان مدل را برای ربع قرن؟ من فکر می کنم که بلیاکوا با داشتن کاریزمای شگفت انگیز ، در این جلسات فونویزین را با انرژی زندگی شارژ کرد. او یک هنرپیشه نبود، اما در هر جلسه او را غافلگیر می کرد: او یا رومی بود یا سالومه یا باکانته. و در لباس های مدرن چنان چهره ها و شخصیت های متفاوتی را نشان داد که همیشه هنرمند را مجذوب خود می کرد. اما این چیزی است که شگفت‌انگیز است: با این همه پرتره آبرنگ، من حتی یک عکس از Belyakova با Fonvizin پیدا نکردم! علاوه بر این، من آنها را در هیچ کجا پیدا نکردم: نه در بین دوستانش و نه در بین شاگردانش.

آنها می گویند که ناتالیا اوسیپوونا به طرز وحشتناکی حسادت می کرد. و این تعجب آور نیست. او به یاد آورد که پرتره آبرنگ خودش که توسط Fonvizin در یکی از اولین روزهای آشنایی آنها نقاشی شده بود، چقدر برای او شوکه شده بود. او همچنین یک هنرمند بود و نزد ماشکوف معروف تحصیل کرد. و به گفته استاد، نویدبخش بود. اما با دیدن این پرتره از خود، تمام امید خود را به پای آرتور گذاشت.

ناتالیا اوسیپوونا بیهوده نگران بود. خلوص رابطه بین Belyakova و Fonvizin بدون شک است. البته آنها بیشتر از معلم و شاگرد با هم بودند. بیشتر از دوستان او موز او بود.
دانته تمام زندگی خود را بئاتریس خواند. تا زمانی که دستش قلم مو را نگه داشت، آرتور فونویزین به آلا بلیاکوف نوشت.

تأثیر فونویزین بر او بسیار زیاد بود. اما این او بود که متوجه شد و قدردانی کرد که او سعی نمی کرد کورکورانه از او تقلید کند. من به دنبال دست خط خودم، سبک خودم، نگرش خودم نسبت به آبرنگ بودم. او در حرکت دائمی بود و شانس به او نزدیک می شد.

در سال 1955، در تئاتر رومن، در اولین نمایشگاه شخصی خود، آلا بلیاکوا با یک مرد مو خاکستری با چشمان غیرمعمول سرزنده و نافذ روبرو شد. رابرت فالک بود. البته از او شنیده بود. او که هنرمندی درخشان بود، مانند فون‌ویزین، توسط هنر رسمی در زمره «فرمالیست» طبقه‌بندی شد. کارش را تحسین کردم. و ناگهان کمک خود را برای تحصیل در کارگاهش پیشنهاد کرد. من با خوشحالی موافقت کردم. او به مدت دو سال با فالک مطالعه کرد و از او حس فضا و حرکت در نقاشی را اقتباس کرد.آلا بلیاکوا با مقایسه دو معلم خود، زمانی اظهار داشت: «آرتور فونویزین یک افسانه، یک انگیزه، یک الهام است. رابرت فالک - فلسفه، عقل."

اما آنها در یک چیز توافق کردند. فونویزین گفت: موسیقی و شعر برای جوانان است و نقاشی برای بزرگسالان. فالک تأمل کرد: «آن والدین احمقی هستند که فرزندان خود را زیر دست معلمان متوسط قرار می دهند. باید به کودکان نشان داده شود که دنیا چقدر زیباست و به موزه ها برده شوند. اگر بخواهند به طور جدی نقاشی بکشند، وقتی بزرگ شدند خودشان شروع به این کار می کنند. باید یک دنیای معنوی پشت نقاشی وجود داشته باشد؛ در هر اثری باید میراث کل فرهنگ جهانی را احساس کرد.

دکتر تاریخ هنر میخائیل کیسلف به روش خود تأثیر این دوئت فوق العاده را بر کار آلا بلیاکوا بیان کرد: "شاید این فالک بود که به بلیاکوا کمک کرد بر تأثیر قدرتمند فونویزین غلبه کند و فقط مقلد او نشود. توجه او را به بیان فضای تصویری ایجاد شده توسط تفاوت های ظریف رنگ جلب کردم. آمیختگی منحصر به فرد این استادان، آلا بلیاکوا را به یک هنرمند بزرگ، به یک نقاش آبرنگ تبدیل کرد که پدیده ای بسیار نادر است. (....)

طبیعت بی جان و مناظر او با تسلط فوق العاده خود بر مواد شگفت زده می شود. هر برگ با انرژی معنوی شارژ می شود. ساده ترین نقوش با دگرگونی عاشقانه پر شده است. هر ضربه با دقت مشخص شده است، هر نقطه از رنگ در جای خود است. خلوص پالت، اشراف و عمق نور - همه اینها ما را به دنیای هماهنگی، رویاها، سبکی روشن وجود می برد."

من در بنای یادبود آلا بلیاکوا ایستاده ام، جایی که کلمات او به رنگ طلایی می درخشند: "وقتی گل ها را با آبرنگ نقاشی می کنم، تلاش می کنم تا آنها به زیبایی شعر و موسیقی باشند. من می خواهم هر چیزی که می نویسم فوق العاده باشد. این رویای من است".

رویای او به حقیقت پیوست. "پرنده" شاعر به سمت او پرواز کرد و شروع به خواندن کرد. و برای مدت طولانی آواز خواهد خواند.

...و اگر پرنده آواز بخواند،
این نشانه خوبی است.
نشانه ای که عکس شماست
میتونی افتخار کنی
و می توانید امضای خود را داشته باشید
آن را در گوشه تصویر قرار دهید.

لئونید لرنر

آبرنگ شاید هنری ترین تکنیک باشد. دست باید دقیق باشد، حرکات استادانه، تمرکز کامل - زندگی "اکنون" - هنرمندی که روی طناب راه می رود نمی تواند اشتباه کند. احتمالاً به همین دلیل است که موضوع اصلی کار Fonvizin سیرک و باله بود ، که همچنین در زمان واقعی زندگی می کنند ، "اکنون" روی صحنه - و "بعدا" هیچ چیز قابل اصلاح نیست.

دقت بسیار زیادی لازم است تا اسب در لحظه مناسب از روی مانع بپرد و به موسیقی بپردازد و با دقت فرود آید. این هنرمند موفق شد آب را رام کند و نقاشی کند - او دقیقاً می داند که هر قطره کجا جاری می شود ، بنابراین حتی تعجب آور است: چگونه می توانید آب آموزش دیده بسازید؟

آرتور فونویزین.

او از آلمان های بالتیک آمد (در ابتدا آثار خود را "فون ویزن" امضا کرد).

او در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو به همراه M. Larionov و S. Sudeikin تحصیل کرد. او همراه با آنها به دلیل تلاش برای "براندازی هنر قدیمی" از آنجا اخراج شد.

در سال 1904 برای تحصیل به مونیخ رفت و در آنجا با کنستانتین زفیروف دوست شد.

"رز آبی"، "جک الماس"، "دنیای هنر"، "Makovets" - Fonvizin در آغاز قرن بیستم تقریباً در تمام انجمن های هنری مهم روسیه عضویت داشت.

1937 - نمایشگاه شخصی در موزه دولتی هنرهای زیبا ...

و در سال 1937 - شکست برای "فرمالیسم" (در همان سال موزه به نام پوشکین نامگذاری شد).

چرا چنین هنرمند بی آزاری نابود شد (و در نتیجه از سفارش تصویرگری محروم شد)؟ بدون کوبیسم، بدون اکسپرسیونیسم، بدون تشریح و تحلیل فرم - شادی ناب، طراوت و سلامتی! بالاخره نه سیاست! اما من آن را به دلیل غیرسیاسی بودن گرفتم. برای لذت بردن از یک رنگ، یک نقطه، یک خط فاخر، و نه "جنگیدن برای چیزی" - یا برعکس، علیه چیزی. بخاطر هنرمند بودن

آزادی در هیچ کجا و هرگز به کسی بخشیده نمی شود. بیایید ماتیس را به یاد بیاوریم که تقریباً در همان زمان تحت تعقیب «انتقاد آزادانه فرانسوی» به دلیل نقاشی زنان و گل ها بود. به جای واکنش به «زمان غیرانسانی»، سوررئالیسم، رنج و مالیخولیا را بنویسید.

منتقدان فونویزین خشمگین بودند: مردم شوروی نمی توانند چنین هنر غیر اصولی را دوست داشته باشند، علاوه بر این، که با تکنیک آبرنگ بیهوده ساخته شده است! او حتی متهم به نوشتن بدون طرح اولیه مداد شد. و او از قبل نمی دانست همه چیز به کجا می رود. رنگ را دقیقاً روی خود کار "برداشتم" و آن را به یک پالت تبدیل کردم - اینجا و آنجا یک ورق کاغذ خالی گذاشتم ، جایی که با قلم مو نقاشی کردم ...

در دهه 30، Fonvizin تجسم عصر عصر نقره بود، و به طرز شگفت انگیزی ماندگار شد و با وجود تمام واقعیت های خشن جهان، "از این دنیا نیست" خود را حفظ کرد. "دنیا مرا گرفتار می کرد، اما مرا نمی گرفت."

"دنیای هنر" - Fonvizin برای همیشه جدایی از زندگی واقعی مشخصه اعضای این انجمن را حفظ کرد. او مانند دوست دانشجویش سرگئی سودیکین، هنر را به یک بازی اشرافی، به موسیقی ناب رنگ ها تبدیل می کند.

موسیقی ایده آل ترین هنر است. آبرنگ های Fonvizin از نظر فرم موزیکال هستند و هیچ ارتباطی با واقعیت بیشتر از عاشقانه روسی ندارند.

فونویزین عاشق عاشقانه بود - با شور و اشتیاق اغراق آمیز و کسالت - و آثارش را با فضای متعارف آن آغشته کرد.

الکساندر لاباس:

"آرتور ولادیمیرویچ به نسل بزرگتری از من تعلق داشت. اما او همیشه شادابی، جوانی و خودانگیختگی خود را حفظ کرد. وقتی آثار فوق‌العاده او، ورقه‌های بزرگ آبرنگ، که توسط یک هنرمند واقعی به طرز درخشانی اجرا شده‌اند، غیرممکن است که متوجه این موضوع نشوید. آرتور ولادیمیرویچ سال ها در شرایط تنگ زندگی و کار کرد، اما در آن زمان، در نیمه دوم دهه 30، بود که ظهور خلاقانه او به ویژه نمایان شد، زمانی که یک سری پرتره های بزرگ آبرنگ شروع به ظاهر شدن کردند - اولانوا، و پس از او. بالرین ها، بازیگران زن، یکی از پرتره ها به دنبال دیگری می رود و یکی از دیگری بهتر است. دقیقاً به خاطر همین پرتره‌ها بود که له شد و به او برچسب فرمالیست زدند.»

آرتور فونویزین خود را وقف باله و سیرک کرد - هنرهایی که در ذات خود رسمی هستند - اما پرتره هایی از افراد زنده ترسیم کرد. بنابراین، اندکی طعم فرمالیسم خارج از پرانتز باقی می‌ماند: به هر حال، سالومه و بازیگری که نقش او را بازی می‌کند چندان با هم ارتباط ندارند (که در یک اتاق کوچک زندگی می‌کند، برای کار به تئاتر می‌رود، آرایش می‌کند و سپس آرایش را پاک می‌کند. ):

با این حال، یک زن همیشه بازی می کند - جلوی بیننده، جلوی آینه - او فرم خود را کامل می کند تا هر چه بیشتر جذاب باشد. و فونویزین این شکل او را به خوبی خواند - او زنی را می نویسد که در آرزوی دیدن خود است:

زنان او را نجات دادند - هنگامی که در طول جنگ فونویزین، به عنوان یک آلمانی، از مسکو به قزاقستان اخراج شد، بازیگران بزرگ بلافاصله به بازگشت او دست یافتند.

در سال 1944، این هنرمند تئاتر درام (اکنون تئاتر مایاکوفسکی) را مأمور ساخت مجموعه ای از پرتره های هنرمندان تئاتر کرد.

پس از جنگ، او نمایشگاه های زیادی (برای یک هنرمند شوروی) به نمایش گذاشت.

لاریونوف که به پاریس رفته بود به فونویزین نوشت: «آبرنگ نازپرورده است! به این فکر کن که با چه چیزی زندگی کنی؟» و، باید اعتراف کنم، لاریونوف درست می گفت - فونویزین که در طول زندگی خود تعداد زیادی آبرنگ نقاشی کرده بود، به سختی می توانست زندگی خود را تامین کند.

اما همه چیز به خوبی تمام شد... در 70 سالگی از یک آپارتمان مشترک به یک آپارتمان جداگانه نقل مکان کرد و در 85 سالگی عنوان هنرمند ارجمند را به او اعطا کرد.

اکنون حتی یک حراج عتیقه بدون آثار او کامل نیست.

در اینجا خاطرات گالینا استریلتسکایا از سالهای زندگی پس از جنگ است.

در اینجا اطلاعات مهمی وجود ندارد، اما فضایی وجود دارد که مهمتر است:

"در سال 1948، آلا میخائیلوونا بلیاکوا با فونویزین ملاقات کرد و او را متقاعد کرد که آبرنگ را به گروهی از معماران آموزش دهد.

کلاس های آبرنگ در خانه ما، در یک آپارتمان مشترک در بلوار گوگولفسکی برگزار شد. من مخصوصاً درس اول را به یاد دارم. خانم ها با لباس پوشیدن آمدند که انگار به تئاتر می رفتند و چنان هیجان زده بودند که انگار منتظر شاهزاده ای از افسانه بودند. و به این ترتیب وارد شد، عموی مسن با چشمانی خنده و رقصان به خانم ها نزدیک شد، به اطراف نگاه کرد، من را دید، دختری پنج ساله با کمان بزرگ، بالا آمد و گفت: (بدون اینکه دستی به سرم بزند. من تحمل نکردم): "اوه! چه فرهایی باید بنویسم."

دروازه را به آرامی باز کنید

و مانند سایه وارد باغ آرام شوید.

شنل تیره تر را فراموش نکنید،

توری را روی سر خود قرار دهید.

و فوق العاده بود!

یک روز، رابرت رافایلوویچ فالک، که مادرش و بلیاکوا نیز گاهی درس می خواندند، به کلاس ما آمد. فالک پرتره‌های ما را از فون‌ویزین دید و متفکرانه گفت: «آبرنگ‌های آرتور بداهه‌پردازی در شعر است».