فولکلور - هنر عامیانه شفاهی. ویژگی های فولکلور مفهوم و جوهر فولکلور، اهمیت تاریخی آن

17.04.2019

فولکلور و ادبیات دو نوع هنر کلامی هستند. با این حال، فولکلور نه تنها هنر کلام، بلکه بخشی جدایی ناپذیر از زندگی عامیانه است که با عناصر دیگر آن پیوند تنگاتنگی دارد و این تفاوت اساسی فولکلور و ادبیات است. اما همچنین تفاوت هنر واژه فولکلور با ادبیات. این تفاوت ها در مراحل مختلف رشد تاریخی تزلزل ناپذیر نمی مانند و با این وجود می توان به ویژگی های اصلی و پایدار هر یک از انواع هنر کلامی اشاره کرد. ادبیات یک هنر فردی است، فولکلور یک هنر جمعی است. در ادبیات، نوآوری و در فولکلور، سنت به منصه ظهور می رسد. ادبیات به صورت مکتوب وجود دارد، وسیله ای برای ذخیره و انتقال یک متن ادبی است، کتاب به عنوان واسطه بین نویسنده و مخاطبش عمل می کند، در حالی که یک اثر فولکلور به صورت شفاهی بازتولید می شود و در حافظه مردم ذخیره می شود. یک اثر فولکلور در انواع مختلفی زندگی می‌کند، با هر اجرا، مثل همیشه، با تماس مستقیم بین نوازنده-بداهه‌نواز و مخاطب، که نه تنها مستقیماً بر اجراکننده (بازخورد) تأثیر می‌گذارد، از نو بازتولید می‌شود. به خود اجرا می پیوندد.

آنیکا جنگجو و مرگ آتل.

نسخه های فولکلور روسیه.

اصطلاح "فولکلور" که در سال 1846 توسط دانشمند انگلیسی W.J. Toms وارد علم شد، در ترجمه به معنای "خرد عامیانه" است. بر خلاف بسیاری از دانشمندان اروپای غربی که به فولکلور، متنوع ترین جنبه های زندگی عامیانه (تا دستورهای آشپزی)، از جمله در اینجا عناصر فرهنگ مادی (مسکن، پوشاک) اشاره می کنند، دانشمندان داخلی و همفکران آنها در کشورهای دیگر، شفاهی را در نظر می گیرند. هنر عامیانه به فولکلور بودن - آثار شاعرانه ای که توسط مردم خلق شده و در میان توده های وسیع مردم وجود دارد، همراه با فولکلور موسیقی و رقص. این رویکرد ماهیت هنری فولکلور را به عنوان هنر کلمه در نظر می گیرد. فولکلور مطالعه فولکلور است.

تاریخ فولکلور به گذشته عمیق بشر می رود. ام گورکی فولکلور را هنر شفاهی کارگران تعریف کرد. در واقع، فولکلور در فرآیند کار پدید آمد، همیشه دیدگاه ها و علایق عمدتاً کارگران را بیان می کرد، به اشکال مختلف تمایل یک فرد برای تسهیل کار خود، شادی و آزادی آن را نشان می داد.

انسان بدوی تمام وقت خود را صرف کار یا آمادگی برای آن می کرد. اقداماتی که از طریق آنها می خواست بر نیروهای طبیعت تأثیر بگذارد با کلماتی همراه بود: طلسم ها، توطئه ها بیان می شد، نیروهای طبیعت با درخواست، تهدید یا قدردانی مورد خطاب قرار می گرفتند. این تقسیم ناپذیری انواع مختلف فعالیت اساساً هنری (اگرچه خود سازندگان - اجراکنندگان اهداف کاملاً عملی را تعیین می کنند) - وحدت کلمه، موسیقی، رقص، هنر تزئینی - در علم به عنوان "سینکرتیسم اولیه" شناخته می شود، ردپای آن هنوز قابل مشاهده است. در فولکلور با انباشته شدن بیشتر و بیشتر تجربه های زندگی مهم تری که باید به نسل های بعدی منتقل شود، نقش اطلاعات شفاهی افزایش می یابد: از این گذشته، این کلمه بود که می توانست با موفقیت نه تنها آنچه را که در حال رخ دادن است گزارش دهد. اینجاو اکنونبلکه در مورد آنچه اتفاق افتاده یا خواهد افتاد جاییو روزی روزگارییا یک روز. جداسازی خلاقیت کلامی به شکلی مستقل از هنر، مهم ترین گام در ماقبل تاریخ فولکلور است، در حالت مستقل، هرچند مرتبط با آگاهی اسطوره ای. رویداد تعیین‌کننده‌ای که مرز میان اسطوره‌شناسی و فولکلور خاص را هموار کرد، ظهور افسانه بود. در یک افسانه بود که تخیل - به گفته ک. مارکس، این موهبت بزرگی بود که به توسعه بشر کمک زیادی کرد - برای اولین بار به عنوان یک مقوله زیبایی شناختی شناخته شد.

با تشکیل ملت ها و سپس دولت ها، حماسه ای قهرمانانه شکل گرفت: "ماهابهاراتا" هندی، حماسه های ایرلندی، "ماناس" قرقیزستان، حماسه های روسی. اشعار، که با این آیین مرتبط نبود، حتی بعداً به وجود آمد: به شخصیت انسان، به تجربیات یک فرد ساده علاقه نشان داد. ترانه‌های عامیانه دوره فئودالیسم در مورد رعیت، در مورد سرنوشت سخت زنان، در مورد مدافعان مردم، مانند کارملیوک در اوکراین، یانوشیک در اسلواکی، استپان رازین در روسیه صحبت می‌کنند.

هنگام مطالعه هنر عامیانه باید مدام در نظر داشت که مردم مفهومی همگن نیست و از نظر تاریخی قابل تغییر است. طبقات حاکم به هر طریق سعی کردند افکار، خلقیات، آثاری را که با منافع زحمتکشان در تضاد بود - سرودهای وفادار به تزاریسم، «اشعار معنوی» و غیره، بلکه جهل و ظلم را به توده ها وارد کنند. تاریخ فولکلور در عین حال روند رشد مداوم در خودآگاهی مردم و غلبه بر آنچه که تعصبات آنها را بیان می کرد است.

با توجه به ماهیت ارتباط با زندگی عامیانه، فولکلور آیینی و فولکلور غیر آیینی متمایز می شود. خود نوازندگان فولکلور به طبقه بندی متفاوتی پایبند هستند. برای آنها ضروری است که برخی از آثار خوانده شوند، برخی دیگر احساس شوند. فیلولوژیست ها همه آثار فولکلور را به یکی از سه جنس - به حماسه، غزل یا نمایشنامه، همانطور که در نقد ادبی مرسوم است، ارجاع می دهند.

برخی از ژانرهای فولکلور با یک حوزه وجودی مشترک به هم مرتبط هستند. اگر فرهنگ عامه قبل از انقلاب به وضوح با وابستگی اجتماعی حاملان آن (دهقان، کارگر) متمایز بود، اکنون تفاوت سنی بیشتر است. بخش ویژه ای از شعر عامیانه، فولکلور کودکان است - بازی (قرعه کشی، شمردن قافیه ها، آهنگ های مختلف بازی) و غیر بازی (نقش، داستان های ترسناک، جابجایی). ژانر اصلی فولکلور مدرن جوانان به یک آهنگ آماتور تبدیل شده است، به اصطلاح آهنگ بارد.

فولکلور هر ملت و همچنین تاریخ، آداب و رسوم، فرهنگ آن منحصر به فرد است. حماسه ها، دیتی ها فقط در فولکلور روسی، افکار - به زبان اوکراینی و غیره ذاتی هستند. آهنگ های غنایی هر قوم اصلی است. حتی مختصرترین آثار فولکلور - ضرب المثل ها و ضرب المثل ها - در هر ملتی به شیوه خود یک ایده را بیان می کند و آنجا که می گوییم: "سکوت طلاست" ژاپنی ها با آیین گل خود خواهند گفت: "سکوت گل است."

با این حال، حتی اولین فولکلورها از شباهت افسانه ها، ترانه ها، افسانه های متعلق به مردمان مختلف شگفت زده شدند. در ابتدا، این با خاستگاه مشترک مردمان مرتبط (مثلاً هند و اروپایی) توضیح داده شد، سپس با وام گرفتن: یک مردم توطئه ها، انگیزه ها و تصاویری را از دیگری اتخاذ کردند.

فقط ماتریالیسم تاریخی توضیحی منسجم و قانع کننده از همه پدیده های مشابه ارائه می دهد. بر اساس غنی‌ترین مطالب واقعی، دانشمندان مارکسیست توضیح دادند که توطئه‌ها، نقش‌ها، تصاویر مشابهی در میان مردمانی که در همان مراحل رشد اجتماعی-فرهنگی بودند، پدید آمد، حتی اگر این مردمان در قاره‌های مختلف زندگی می‌کردند و یکدیگر را ملاقات نمی‌کردند. بنابراین، یک افسانه یک مدینه فاضله است، رویایی از عدالت که در میان مردمان مختلف با به دست آوردن مالکیت خصوصی و همراه با آن نابرابری اجتماعی شکل گرفت. جامعه بدوی در هیچ یک از قاره ها افسانه نمی دانست.

افسانه ها، حماسه های قهرمانانه، تصنیف ها، ضرب المثل ها، گفته ها، معماها، ترانه های غنایی اقوام مختلف که از نظر هویت ملی چه در شکل و چه در محتوا متفاوت هستند، در عین حال بر اساس قوانین مشترک در سطح معینی از تفکر هنری و در سنت گنجانده شده است. در اینجا یکی از "آزمایش های طبیعی" است که این موضع را تایید می کند. شاعر فرانسوی P. J. Beranger شعر "سرجوخه پیر" را با استفاده از یک "شکایت" - نوعی خاص از تصنیف عامیانه فرانسوی - به عنوان پایه (و در عین حال به طور قابل توجهی دوباره کار کردن آن) سروده است. شاعر V. S. Kurochkin این شعر را به روسی ترجمه کرد و به لطف موسیقی A. S. Dargomyzhsky ، این آهنگ در رپرتوار فولکلور روسیه نفوذ کرد. و هنگامی که سالها بعد در دان ضبط شد، معلوم شد که خوانندگان فولک تغییرات قابل توجهی در متن (و اتفاقاً در موسیقی) ایجاد کرده اند، گویی که در اصل شکل اصلی را بازیابی می کنند. "شکایت" فرانسوی، که البته دون قزاق ها هرگز نشنیده بودند. این تحت تأثیر قوانین کلی خلاقیت آهنگ های محلی قرار گرفت.

ادبیات دیرتر از فولکلور ظاهر شد و همیشه، هرچند به شیوه های مختلف، از تجربیات او استفاده کرد. در عین حال، آثار ادبی از دیرباز در فرهنگ عامه نفوذ کرده و بر توسعه آن تأثیر گذاشته است.

ماهیت کنش متقابل دو نظام شعری مشروط به تاریخ است و بنابراین در مراحل مختلف رشد هنری متفاوت است. در این مسیر، روند توزیع مجدد حوزه های اجتماعی عمل ادبیات و فولکلور، که در چرخش های تند تاریخ اتفاق می افتد، بسیار مهم است، که بر اساس مواد فرهنگ روسیه در قرن هفدهم. توسط آکادمیک D.S. Likhachev مشخص شده است. اگر حتی در قرن شانزدهم. داستان نویسان حتی در دربار سلطنتی نگهداری می شدند، سپس یک قرن و نیم بعد، فولکلور زندگی و زندگی طبقات حاکم را ترک می کند، اکنون شعر شفاهی تقریباً منحصراً متعلق به توده ها است و ادبیات دارایی طبقات حاکم است. بنابراین، توسعه بعدی گاهی اوقات می تواند روندهای نوظهور را در تعامل ادبیات و فرهنگ عامه تغییر دهد و گاهی به مهم ترین شکل. با این حال، مراحل گذرانده فراموش نمی شود. آنچه در هنر عامیانه زمان کلمب و آتاناسیوس نیکیتین آغاز شد، به طور منحصر به فردی در جستجوهای M. Cervantes و G. Lorca، A. S. Pushkin و A. T. Tvardovsky تکرار شد.

در تعامل هنر عامیانه با ادبیات واقع گرایانه، بیش از هر زمان دیگری، پایان ناپذیری فولکلور به عنوان منبع ابدی هنر پیوسته در حال توسعه آشکار می شود. ادبیات رئالیسم سوسیالیستی، مانند هیچ دیگری، نه تنها به تجربه پیشینیان بلافصل خود، بلکه به بهترین چیزهایی که روند ادبی را در تمام طول دوره اش مشخص می کند، و بر فولکلور با تمام غنای پایان ناپذیرش متکی است.

قانون "در مورد حفاظت و استفاده از بناهای تاریخ فرهنگ" مصوب 1976 "سوابق فولکلور و موسیقی" را جزو گنجینه های ملی قرار می دهد. با این حال، ضبط تنها یک وسیله کمکی برای تثبیت یک متن فولکلور است. اما دقیق ترین ضبط هم نمی تواند جایگزین بهار زنده شعر عامیانه شود.

معرفی

فولکلور ابزار اصلی آموزش عامیانه است. تعلیم و تربیت عامیانه موضوع آکادمیک و نوع فعالیت بزرگسالان در تربیت نسل جوان، مجموعه و پیوند متقابل اندیشه ها و عقاید، دیدگاه ها و عقاید و باورها و نیز مهارت ها و فنون مردم در رشد تربیت و پرورش و تربیت است. آموزش نسل جوان که در هنر عامیانه منعکس شده است. این ذهنیت ملت نسبت به نسل جوان و سنت های تربیتی در خانواده و جامعه و پیوند و تداوم نسل هاست.

فولکلور یک گنجینه ملی ارزشمند است. این لایه عظیمی از فرهنگ معنوی بلاروس ها است که با تلاش های جمعی بسیاری از نسل ها در طول قرن ها شکل گرفته است. در مرحله کنونی احیای ملی، بازگشت به آنچه که توسط نیاکان ما به دست آمده ضروری است.

فولکلور ملی بلاروس یکی از غنی ترین فولکلورهای جهان اسلاو است. با تجربه آموزشی و خرد عامیانه اشباع شده است. بر اساس فرهنگ عامه، لایه عظیمی از ایده های اخلاقی و تربیتی ایجاد شد: احترام به بزرگان، کوشش، مدارا، حسن نیت، تحمل نظرات دیگران.

بردباری، بردباری، فضیلت، به عنوان فضایل سنتی مسیحی، به تدریج به ویژگی بلاروس ها تبدیل شد. علاوه بر این، آنها با ویژگی هایی مانند عزت شخصی، هدفمندی و فعالیت همزیستی دارند.

فولکلور با محتوای آموزشی، سنت های خانگی، تعطیلات، ادبیات کلاسیک بلاروس - اینها مفاهیمی هستند که تأثیر زیادی در شکل گیری شخصیت ملی دارند. این به رشد خلاق کودکان و جوانان در دنیای حماسه ها، افسانه ها، افسانه ها کمک می کند. ضرب المثل ها و گفته ها می توانند به عنوان پایه ای برای احکام اخلاقی عمل کنند و به توسعه تفکر، منطق، علاقه به تاریخ و فرهنگ مردم کمک کنند.

بنابراین، فولکلور منبع اصلی دانش درباره اصول تربیتی است که در فرهنگ اقوام مختلف، مبانی اخلاقی، مذهبی و اسطوره ای آن شکل گرفته است. ماهیت تصویری و نمادین خلاقیت هنری، تأثیر آن بر حوزه عاطفی و حسی فرد، آن را به مناسب ترین وسیله برای محجوب بودن و در عین حال تأثیر آموزشی مؤثر تبدیل می کند.

توجه به موضوع این دوره در عین حال مرتبط و جالب است.

پتانسیل آموزشی فولکلور نامحدود است. امروزه جامعه ما در حال احیای سنت های فراموش شده دوران باستان با استفاده از تجربیات عامیانه، ایجاد مدل های جدید نظریه ها و شیوه های آموزشی است.

توجه به فرهنگ عامه، لایه های کهن فرهنگ، به طور کلی سنت، به عنوان منبع پایان ناپذیر تربیت و رشد یک فرد، در سال های اخیر به ویژه در محیط آموزشی-اجتماعی فعال بوده است. این به دلیل ویژگی های عملکردی ژانرهای فولکلور، با معنویت و خرد عمیق هنر عامیانه، با تداوم روند انتقال فرهنگ ملی از نسلی به نسل دیگر است.

در آغاز قرن جدید، علاقه فزاینده ای به فرهنگ ملی، فرآیندهای قومی، هنر سنتی و فولکلور وجود دارد. دانشمندان به رشد خاصی در خودآگاهی تاریخی و ملی هر ملت اشاره می کنند و این را با دلایل اجتماعی-روانی و سیاسی توضیح می دهند.

حفظ و توسعه فرهنگ ملی، ریشه های آن مهم ترین وظیفه ای است که مستلزم نگرش دقیق به آثار تاریخی و فرهنگی، هنر سنتی عامیانه است. احیای فولکلور، آداب و رسوم عامیانه، آیین ها و اعیاد، هنرهای سنتی و صنایع دستی و هنرهای زیبا، مشکل فوری زمان ماست. فولکلور، ژانرها، ابزارها، روش های آن به طور کامل تمام تصویر زندگی مردم را پر می کند، تصویر واضحی از زندگی مردم، اخلاق، معنویت آنها ارائه می دهد. فولکلور روح مردم، کرامت و ویژگی های آن را آشکار می کند. از دیدگاه علم، فولکلور پدیده ای است که شایسته مطالعه و ارزیابی دقیق است.

هدف از کار دوره آشکار کردن اهمیت فرهنگ عامه در سیستم آموزش ملی است.

اهداف کار دوره:

- توصیف پدیده فولکلور و ارزش آموزشی آن؛

- توصیف ژانرهای اصلی فولکلور، بر اساس پتانسیل آموزشی هر کدام.

- نشان دادن کاربرد عملی ژانرهای اصلی فولکلور در آموزش.

موضوع این دوره پدیده چندوجهی فولکلور ملی و موضوع ژانرهای فولکلور و پتانسیل آموزشی آنها می باشد.

روش های مورد استفاده در نگارش درس - توصیفی، تحلیل تطبیقی، تحلیل منابع ادبی.

ژانر آموزشی فولکلور

1. فولکلور وسیله آموزش ملی است

1.1 مفهوم و جوهر فولکلور

اصطلاح "فولکلور" (ترجمه شده به "خرد عامیانه") اولین بار توسط دانشمند انگلیسی W.J. تامز در سال 1846. ابتدا این اصطلاح کل فرهنگ معنوی (باورها، رقص ها، موسیقی، منبت کاری و غیره) و گاهی مادی (مسکن، لباس) مردم را در بر می گرفت. در علم مدرن هیچ وحدتی در تفسیر مفهوم "فولکلور" وجود ندارد. گاهی اوقات به معنای اصلی خود استفاده می شود: بخشی جدایی ناپذیر از زندگی عامیانه، که از نزدیک با سایر عناصر آن در هم تنیده شده است. از آغاز قرن بیستم این اصطلاح همچنین به معنای محدودتر و خاص تر استفاده می شود: هنر عامیانه کلامی.

فولکلور (فولکلور انگلیسی) - هنر عامیانه، اغلب شفاهی است. فعالیت خلاق جمعی هنری مردم که منعکس کننده زندگی، دیدگاه ها، آرمان های آنهاست. شعری که توسط مردم خلق شده و در میان توده‌های مردم وجود دارد (قصه‌ها، ترانه‌ها، داستان‌ها، حکایت‌ها، افسانه‌ها، حماسه‌ها)، موسیقی محلی (ترانه‌ها، آهنگ‌ها و نمایش‌های دستگاهی)، تئاتر (درام، نمایش‌های طنز، تئاتر عروسکی)، رقص، معماری، تجسمی و هنر و صنایع دستی.

فولکلور خلاقیت جمعی و مبتنی بر سنت گروه ها و افراد است که با امیدها و آرزوهای جامعه تعیین می شود و بیان کافی از هویت فرهنگی و اجتماعی آنهاست.

به گفته B.N. پوتیلوف، پنج نوع اصلی از معانی مفهوم "فولکلور" وجود دارد:

1. فولکلور به عنوان ترکیبی، انواع اشکال فرهنگ سنتی، یعنی مترادف مفهوم "فرهنگ سنتی".

2. فولکلور به عنوان مجموعه ای از پدیده های فرهنگ معنوی سنتی که در کلمات، ایده ها، ایده ها، صداها، حرکات تحقق می یابد. علاوه بر خلاقیت هنری مناسب، آنچه را که می توان ذهنیت، باورهای سنتی، فلسفه عامیانه زندگی نامید را نیز پوشش می دهد.

3. فولکلور به عنوان پدیده ای از خلاقیت هنری مردم.

4. فولکلور به عنوان حوزه هنر کلامی، یعنی حوزه هنر عامیانه شفاهی.

5. فولکلور به عنوان پدیده ها و حقایق فرهنگ معنوی کلامی با همه تنوع آنها.

تنگ‌ترین و در عین حال پایدارترین این تعاریف، تعریفی است که آن را عمدتاً با گونه‌های هنر عامیانه شفاهی، یعنی با بیان کلامی و کلامی مرتبط می‌کند. این در واقع توسعه یافته ترین حوزه فولکلور است که سهم بزرگی در توسعه علم ادبیات داشته است - نوادگان مستقیم ، "جانشین" هنر عامیانه شفاهی که از نظر ژنتیکی با آن مرتبط است.

مفهوم "فولکلور" همچنین به معنای تمام حوزه های هنر عامیانه است، از جمله آنهایی که معمولاً این مفهوم در آنها اعمال نمی شود (معماری عامیانه، هنرهای عامیانه و صنایع دستی و غیره)، زیرا منعکس کننده یک واقعیت غیرقابل انکار است، همه انواع و ژانرهای حرفه ای. هنر ریشه در هنر عامیانه، هنر عامیانه دارد.

قدیمی ترین انواع هنر کلامی در روند شکل گیری گفتار انسان در عصر پارینه سنگی بالا پدید آمد. خلاقیت کلامی در دوران باستان ارتباط تنگاتنگی با فعالیت های انسانی داشت و منعکس کننده ایده های مذهبی، اسطوره ای، تاریخی و همچنین آغاز دانش علمی بود. اقدامات آیینی، که از طریق آنها انسان بدوی به دنبال تأثیرگذاری بر نیروهای طبیعت، سرنوشت بود، با کلمات همراه بود: طلسم ها، توطئه ها بیان می شد، درخواست ها یا تهدیدهای مختلف به نیروهای طبیعت خطاب می شد. هنر این کلمه از نزدیک با انواع دیگر هنرهای بدوی - موسیقی، رقص، هنر تزئینی مرتبط بود. در علم به این «سینکرتیسم بدوی» می گویند. ردپای آن هنوز در فرهنگ عامه قابل مشاهده است.

از آنجایی که بشریت تجربیات زندگی مهم تری را جمع آوری کرد که باید به نسل های بعدی منتقل می شد، نقش اطلاعات کلامی افزایش یافت. تفکیک خلاقیت کلامی به شکلی مستقل از هنر مهمترین گام در ماقبل تاریخ فولکلور است. فولکلور یک هنر کلامی بود که به طور ارگانیک در زندگی عامیانه ذاتی بود. هدف متفاوت کارها باعث پیدایش ژانرها، با مضامین، تصاویر و سبک متنوع آنها شد. در کهن ترین دوره، اکثر مردمان سنت های قبیله ای، آهنگ های کارگری و آیینی، داستان های اساطیری، توطئه ها داشتند. رویداد تعیین‌کننده‌ای که مرز بین اسطوره‌شناسی و فولکلور خاص را هموار کرد، ظهور یک افسانه بود که طرح‌های آن به عنوان داستان تلقی می‌شد.

در جامعه باستان و قرون وسطی، حماسه قهرمانانه شکل گرفت. افسانه ها و آهنگ هایی نیز وجود داشت که منعکس کننده اعتقادات مذهبی بود (مثلاً آیات معنوی روسی). بعدها ترانه های تاریخی ظاهر شد که وقایع و قهرمانان واقعی تاریخی را به تصویر می کشد، همانطور که در حافظه مردم باقی مانده است. با تغییر در زندگی اجتماعی جامعه، ژانرهای جدیدی در فولکلور روسی پدید آمد: آوازهای سرباز، مربی، بورلاک. رشد صنعت و شهرها عاشقانه ها، حکایات، فولکلور کارگری، مدرسه و دانش آموزی را زنده کرد.

برای هزاران سال، فولکلور تنها شکل خلاقیت شاعرانه در میان همه مردم بوده است. اما حتی با ظهور نوشتن برای قرون متمادی، تا دوره فئودالیسم متأخر، خلاقیت شعر شفاهی نه تنها در بین کارگران، بلکه در میان طبقات بالای جامعه: اشراف، روحانیون، رواج داشت. با ظهور در یک محیط اجتماعی خاص، اثر می تواند به یک دارایی ملی تبدیل شود.

معرفی

توجه به موضوع این دوره در عین حال مرتبط و جالب است.

هدف از کار دوره آشکار کردن اهمیت فرهنگ عامه در سیستم آموزش ملی است.

اهداف کار دوره:

- توصیف پدیده فولکلور و ارزش آموزشی آن؛

- توصیف ژانرهای اصلی فولکلور، بر اساس پتانسیل آموزشی هر کدام.

- نشان دادن کاربرد عملی ژانرهای اصلی فولکلور در آموزش.

موضوع این دوره پدیده چندوجهی فولکلور ملی و موضوع ژانرهای فولکلور و پتانسیل آموزشی آنها می باشد.

روش های مورد استفاده در نگارش درس - توصیفی، تحلیل تطبیقی، تحلیل منابع ادبی.

ژانر آموزشی فولکلور

1. فولکلور وسیله آموزش ملی است

1.1 مفهوم و جوهر فولکلور

به گفته B.N. پوتیلوف، پنج نوع اصلی از معانی مفهوم "فولکلور" وجود دارد:

1. فولکلور به عنوان ترکیبی، انواع اشکال فرهنگ سنتی، یعنی مترادف مفهوم "فرهنگ سنتی".

3. فولکلور به عنوان پدیده ای از خلاقیت هنری مردم.

4. فولکلور به عنوان حوزه هنر کلامی، یعنی حوزه هنر عامیانه شفاهی.

5. فولکلور به عنوان پدیده ها و حقایق فرهنگ معنوی کلامی با همه تنوع آنها.

1.2 ویژگی های خاص فولکلور

جمعی بودن یکی از مهم ترین ویژگی های خاص هنر شفاهی عامیانه است. هر اثر هنر عامیانه شفاهی نه تنها بیانگر افکار و احساسات گروه های خاصی است، بلکه به صورت جمعی خلق و توزیع می شود. با این حال، جمعی بودن فرآیند خلاقیت در فرهنگ عامه به این معنا نیست که افراد هیچ نقشی ایفا نکرده اند. استادان با استعداد نه تنها متون موجود را با شرایط جدید بهبود یا تطبیق دادند، بلکه گاهی اوقات آهنگ ها، داستان ها، افسانه ها را خلق می کردند که مطابق با قوانین هنر عامیانه شفاهی بدون نام نویسنده توزیع می شد. با تقسیم اجتماعی کار، حرفه های عجیب و غریب مرتبط با خلق و اجرای آثار شاعرانه و موسیقایی (راپسودهای یونان باستان، گوسالارهای روسی، کوبزارهای اوکراینی، آکین های قرقیزستانی، آشوق های آذربایجانی، خوانندگان فرانسوی و غیره) بوجود آمد. جمعی یک هم نویسندگی ساده نیست، بلکه یک فرآیند طولانی خاص برای بهبود آهنگ ها، افسانه ها، افسانه ها، ضرب المثل ها و گفته ها است. جمع گرایی به وضوح در روند دائمی گزینش و صیقل دادن آثار شعر عامیانه تجلی می یابد: از میان بسیاری از آثار، مردم بهترین را انتخاب می کنند و حفظ می کنند، مشابه افکار و دیدگاه های زیبایی شناختی خود. آغاز جمعی در فولکلور با فردی مخالف نیست. فولکلور با ترکیبی ارگانیک از جمع و فرد مشخص می شود، در حالی که جمع با تجلی توانایی های فردی نویسندگان و مجریان تداخلی ندارد.

شکل شفاهی وجود فولکلور به طور ارگانیک با مجموعه هنر عامیانه مرتبط است. فولکلور زودتر از نوشتن ظاهر شد و در اصل فقط در انتقال شفاهی وجود داشت. شکل شفاهی وجود شعر عامیانه منجر به ظهور گونه هایی از همان اثر فولکلور می شود - این یکی دیگر از ویژگی های خاص فولکلور است - تغییرپذیری.

آثار فولکلور از نظر ویژگی های فرم هنری با داستان متفاوت است. این ویژگی ها قبل از هر چیز شامل شعرهای سنتی است که توسط مردم در طول قرن ها توسعه یافته است. نمادهای عامیانه سنتی، القاب ثابت، استعاره ها به هنر عامیانه طعم خاصی می بخشند.

فولکلور با ادبیات مکتوب در ویژگی های تیپ سازی متفاوت است. ادبیات با خلق شخصیت های معمولی در یک محیط معمولی مشخص می شود. یک شخصیت معمولی که منعکس کننده ویژگی های اصلی محیط اجتماعی و دوره خود است، از طریق ویژگی های فردی قهرمان، از طریق ظاهر فردی و منحصر به فرد خود را نشان می دهد. تصاویر هنر عامیانه شفاهی چنین فردی سازی ندارند.

1.3 کارکردها و پتانسیل آموزشی فولکلور

اولاً، فولکلور به تعمیق دانش در مورد فرهنگ معنوی عامیانه در گذشته و حال کمک می کند. فولکلور زندگی، سنت ها، آداب و رسوم خود و "مردم همسایه" را معرفی می کند.

ثانیاً، با کمک فولکلور، جذب هنجارها و ارزش های فرهنگی اخلاقی و رفتاری مندرج در فرهنگ یک مردم انجام می شود. هنجارها و ارزش های اخلاقی و رفتاری در سیستمی از تصاویر بیان می شوند. دانش آموز با آشکار کردن شخصیت های شخصیت های افسانه ای ، عمیق شدن در جوهر اعمال آنها ، می فهمد که چه چیزی خوب است و چه چیزی بد است ، از این طریق به راحتی علاقه و ناپسندی خود را تعیین می کند ، ایده های عامیانه در مورد زیبایی انسان را درک می کند. ضرب المثل ها و ضرب المثل های عامیانه حکیمانه از هنجارهای رفتاری خبر می دهند.

ثالثاً، با کمک فولکلور می توان نگرش محترمانه نسبت به فرهنگ قوم خود و همچنین نگرش مدارا نسبت به سایر فرهنگ های قومی را پرورش داد. کودک با مطالعه فولکلور متوجه می شود که مردم خالق هستند، خالق میراث فرهنگی که نیاز به تحسین و افتخار دارد. فولکلور یک اثر عامیانه چند صد ساله است که تاریخ یک قوم را حفظ می کند.

چهارم، فولکلور به توسعه ذائقه زیبایی شناسی کمک می کند. کودک زیبایی اندیشه عامیانه را احساس می کند، نیاز به ارتباط با مردم دارد. او به دنبال این است که بفهمد مردم از چه ابزاری در کار خود استفاده می کنند و سعی می کند در آینده از آنها استفاده کند.

فولکلور بلاروس جایگاه ویژه ای در فرهنگ ملی بلاروس ها دارد و وظایف زیر را انجام می دهد:

1. زیبایی شناختی

2. آموزشی

3. شناختی

عملکرد زیبایی شناختیفولکلور در این واقعیت نهفته است که ذائقه هنری را در کودکان شکل می دهد، توانایی درک و درک زیبایی را ایجاد می کند و به شکل گیری شخصیتی هماهنگ کمک می کند.

ذات عملکرد آموزشیدر این واقعیت نهفته است که هنر عامیانه شفاهی، به عنوان وسیله ای برای آموزش عامیانه، ویژگی های شخصیت انسانی را تشکیل می دهد. ضرب المثل ها، ضرب المثل ها، افسانه ها مملو از مفاهیم اخلاقی و اخلاقی بالایی هستند و ارزیابی های شخصیت شناختی از یک فرد از منظر "خوب" و "بد" ارائه می دهند.

ارزش شناختی فولکلورنتیجه گیری می شود که این روشی برای معرفی کودک به دنیای بیرون است.

1.4 ژانرهای فولکلور

همه ژانرهای فولکلور معمولاً مانند ادبیات به سه گروه یا سه نوع دراماتیک، نثر و ترانه دسته بندی می شوند.

هر گونه فولکلور از ژانرهای کوچکی سرچشمه می گیرد که شامل معماها، ضرب المثل ها و ضرب المثل ها می شود.

ضرب المثل به عنوان یک ضرب المثل هدفمند با ماهیت آموزنده درک می شود که متنوع ترین پدیده های زندگی را نشان می دهد و شکل یک جمله کامل را دارد.

ضرب المثل ها بسیاری از نیازهای روحی کارگران را برآورده می کرد: شناختی - فکری (آموزشی)، تولیدی، زیبایی شناختی، اخلاقی و غیره.

ضرب المثل ها قدمت نیستند، گذشته نیستند، بلکه صدای زنده مردم هستند: مردم فقط آنچه را که امروز نیاز دارند و فردا به آن نیاز خواهند داشت در حافظه خود نگه می دارند. وقتی ضرب المثلی در مورد گذشته صحبت می کند، از دیدگاه حال و آینده ارزیابی می شود - بسته به میزان مطابقت گذشته منعکس شده در قصیده با آرمان ها، انتظارات و آرزوهای مردم، محکوم یا تأیید می شود. . (6؛ 36)

ضرب المثل را همه خلق می کنند، بنابراین نظر جمعی مردم را بیان می کند. این شامل ارزیابی مردم از زندگی، مشاهدات ذهن مردم است. یک قصار موفق که توسط یک ذهن فردی ایجاد می شود، اگر نظر اکثریت را بیان نکند، به ضرب المثل عامیانه تبدیل نمی شود.

ضرب المثل های عامیانه شکلی مناسب برای حفظ کردن دارند که اهمیت آنها را به عنوان ابزارهای قومی-آموزشی افزایش می دهد. ضرب المثل ها در حافظه جا افتاده اند. حفظ آنها با بازی با کلمات، همخوانی های مختلف، قافیه، ریتم، گاهی اوقات بسیار ماهرانه تسهیل می شود. هدف نهایی ضرب المثل ها همیشه آموزش بوده است، از زمان های قدیم آنها به عنوان ابزار آموزشی عمل می کردند. از یک طرف، آنها حاوی یک ایده آموزشی هستند، از سوی دیگر، آنها تأثیر آموزشی دارند، عملکردهای آموزشی را انجام می دهند: آنها در مورد ابزارها، روش های تأثیر آموزشی که با ایده های مردم مطابقت دارد، می گویند، ارزیابی های شخصیت شناختی را ارائه می دهند. شخصیت - مثبت و منفی، که به هر طریقی، اهداف شکل گیری شخصیت را تعیین می کند. ، حاوی فراخوانی برای آموزش، خودآموزی و آموزش مجدد است، بزرگسالانی را محکوم می کند که وظایف مقدس خود را نادیده می گیرند - آموزشی و غیره.

مطالب کاربردی زیادی در ضرب المثل ها وجود دارد: توصیه های روزمره، آرزوها در کار، احوالپرسی و غیره.

رایج ترین ضرب المثل ها پند و اندرز است. از نظر تربیتی، آموزه های سه دسته جالب توجه است: آموزه هایی که کودکان و نوجوانان را به اخلاق نیکو آموزش می دهد، از جمله احکام خوش اخلاقی. آموزه هایی که بزرگسالان را به رفتار شایسته دعوت می کند و در نهایت دستورالعمل هایی از نوع خاص، حاوی توصیه های تربیتی، احراز نتایج آموزش که نوعی تعمیم تجربه تربیتی است. آنها حاوی مطالب عظیم آموزشی و پرورشی در مورد مسائل تربیتی هستند. طبق ضرب المثل ها، ویژگی های شخصیتی مثبت و منفی به عنوان اهداف تربیت و بازآموزی مطرح می شود که حاکی از بهبود همه جانبه در رفتار و منش افراد است. در عین حال قابل ذکر است که همه مردم به بی نهایت کمالات انسانی پی می برند. هر فردی هر چقدر هم که کامل باشد می تواند یک پله دیگر از کمال بالا برود. این قدم نه تنها انسان، بلکه بشر را نیز به سوی پیشرفت سوق می دهد. بسیاری از ضرب المثل ها انگیزه و استدلالی برای بهبود خود می طلبند.

در "دایره المعارف ادبی" معما به عنوان "توصیف شاعرانه پیچیده از یک شی یا پدیده ای است که نبوغ حدس دهنده را آزمایش می کند." تعاریف معما نیز بر اساس همین علائم است:

- توصیف اغلب در قالب یک جمله سؤالی تنظیم می شود.

- شرح مختصر است و ریتم ذاتی معما است.

بنابراین، معما توصیف مختصری از یک شی یا پدیده است، اغلب به شکل شاعرانه، که حاوی یک کار پیچیده در قالب یک سؤال صریح (مستقیم) یا فرضی (پنهان) است.

معماها برای توسعه تفکر کودکان طراحی شده اند تا به آنها آموزش دهند تا اشیا و پدیده ها را از مناطق مختلف واقعیت اطراف تجزیه و تحلیل کنند. علاوه بر این، وجود تعداد زیادی معما در مورد همان پدیده باعث شد تا توصیف جامعی از شی (پدیده) ارائه شود. اما اهمیت معماها در تربیت ذهنی با توسعه تفکر به پایان نرسیده است؛ آنها همچنین ذهن را با اطلاعات در مورد طبیعت و دانش از متنوع ترین زمینه های زندگی بشر غنی می کنند. استفاده از معماها در تربیت ذهنی از این جهت ارزشمند است که کل اطلاعات در مورد طبیعت و جامعه انسانی توسط کودک در فرآیند فعالیت ذهنی فعال به دست می آید.

معماها به رشد حافظه کودک، تفکر تخیلی او، سرعت واکنش های ذهنی کمک می کند.

معما به کودک می آموزد که ویژگی های اشیاء مختلف را با هم مقایسه کند، چیزهای مشترک را در آنها بیابد و از این طریق توانایی طبقه بندی اشیاء را در او شکل می دهد تا ویژگی های ناچیز آنها را کنار بگذارد. به عبارت دیگر، با کمک یک معما، پایه های تفکر خلاق نظری شکل می گیرد.

معما مشاهده کودک را توسعه می دهد. هرچه کودک دقت بیشتری داشته باشد معماها را بهتر و سریعتر حدس می زند. عملکرد تشخیصی معما جایگاه ویژه ای در روند تربیت کودکان دارد: به معلم این امکان را می دهد که بدون هیچ آزمون و پرسشنامه خاصی، میزان مشاهده، نبوغ، رشد ذهنی و همچنین سطح خلاقیت را شناسایی کند. فکر کردن به کودک

ضرب المثل - از ساده ترین آثار شاعرانه، مانند افسانه یا ضرب المثل، می تواند برجسته شود و به طور مستقل به گفتار زنده تبدیل شود، عناصری که در آن محتوای آنها غلیظ می شود. این یک فرمول انتزاعی از ایده کار نیست، بلکه کنایه ای است که از خود اثر گرفته شده و به عنوان معاون آن عمل می کند (مثلاً "خوک زیر بلوط" یا "سگی در آخور" یا "او کتانی کثیف را از کلبه بیرون می آورد")

یک ضرب المثل، بر خلاف ضرب المثل، حاوی معنای آموزنده تعمیم دهنده نیست.

ضرب المثل ها و اقوال اقوالی تطبیقی یا تمثیلی و حاوی حکمت دنیوی مردم است. از این دو جوانه، استعاره (در معما) و مقایسه مجازی (در اقوال) شعر عامیانه رشد می کند.

ژانرهای آواز فولکلور با ترانه ها و تصنیف های حماسی، ترانه های آیینی و غنایی، دیتی ها، ترانه های کارگری و بداهه نوازی نشان داده می شود. نوحه ها نیز به ژانر آهنگ می پیوندند.

آهنگ ها منعکس کننده انتظارات دیرینه، آرزوها و درونی ترین رویاهای مردم هستند. این آهنگ ها در طراحی موسیقایی و شاعرانه ایده - اخلاقی، زیبایی شناختی، آموزشی منحصر به فرد هستند. زیبایی و خوبی در آهنگ در یکپارچگی عمل می کنند. هموطنان خوب که توسط مردم خوانده می شوند، نه تنها مهربان هستند، بلکه زیبا هستند. ترانه‌های عامیانه بالاترین ارزش‌های ملی را جذب کرده‌اند، که فقط بر نیکی متمرکز شده است، بر شادی انسان.

ترانه ها شکل پیچیده تری از شعر عامیانه نسبت به معماها و ضرب المثل ها هستند. هدف اصلی ترانه ها القای عشق به زیبایی، توسعه دیدگاه ها و سلیقه های زیبایی شناختی است. این آهنگ با شاعرانگی بالا در تمام جنبه های زندگی عامیانه از جمله تربیت نسل جوان مشخص می شود. ارزش آموزشی ترانه این است که آواز زیبا آموخته شد و به نوبه خود زیبایی و مهربانی را آموخت. این آهنگ با تمام رویدادهای زندگی عامیانه - کار، تعطیلات، بازی ها، تشییع جنازه و غیره همراه بود. تمام زندگی مردم در این آهنگ گذشت که جوهر اخلاقی و زیبایی شناختی فرد را به بهترین شکل بیان می کرد. یک چرخه کامل آهنگ، زندگی یک فرد از تولد تا مرگ است. آوازهایی برای نوزادی در گهواره خوانده می شود که هنوز درک را نیاموخته است، پیرمردی در تابوت که دیگر احساس و درک نکرده است. دانشمندان نقش مفید آهنگ های ملایم را در رشد ذهنی کودک در رحم ثابت کرده اند. لالایی ها نه تنها کودک را به خواب می برند، بلکه او را نوازش می کنند، آرام می کنند و شادی می بخشند. برخی از دسته‌های آهنگ‌ها برای گروه‌های سنی خاصی طراحی شده‌اند، اگرچه، البته، اکثر آهنگ‌ها را نمی‌توان به‌شدت بر اساس سن مشخص کرد و توزیع کرد. بچه های کوچک ترانه های دیگر بزرگسالان را با اشتیاق خاصی می خوانند. بنابراین، ما فقط می توانیم در مورد اجرای غالب برخی از آهنگ ها در یک سن خاص صحبت کنیم.

ابزارهای قابل توجه تأثیر آموزشی هستند هاستو قافیه های مهد کودکدر آنها، کودک در حال رشد به طور کامل توجه یک بزرگسال را به خود جلب می کند. پستوشکی نام خود را از کلمه پرورش - پرستاری، حمل در آغوش گرفته است. اینها شعرهای کوتاه شعری است که با حرکات کودک در هنگام پرورش همراه است.

Pestushki تنها زمانی معنا پیدا می کند که با دریافت لمسی آنها همراه باشد - یک لمس بدنی سبک. ماساژ ملایم همراه با آهنگی شاد و بی تکلف با تلفظ مشخصی از خطوط شاعرانه، باعث ایجاد روحیه ای شاد و شاد در کودک می شود. در آفت ها تمام نکات اصلی رشد جسمانی کودک در نظر گرفته می شود. هنگامی که او شروع به ایستادن می کند، یک چیز به او می گویند; به کودکی که اولین قدم ها را برمی دارد یاد می گیرد که محکم روی پاهایش بایستد و در عین حال آفات دیگر صحبت می کنند.

حشرات به تدریج به قافیه های مهد کودک تبدیل می شوند که بازی های کودک را با انگشتان، بازوها، پاها همراهی می کنند. در این بازی ها اغلب یک آموزش آموزشی نیز وجود دارد - آموزش سخت کوشی، مهربانی، دوستی.

ترانه شکل پیچیده ای از شعر عامیانه است. هدف اصلی ترانه ها آموزش زیبایی شناسی است. اما آنها با هدف اجرای سایر جنبه های شکل گیری شخصیت هستند، یعنی. ابزار پیچیده ای برای تأثیرگذاری بر فرد هستند.

آهنگ ها زیبایی ظاهری و درونی یک فرد، معنای زیبایی در زندگی را آشکار می کند. آنها یکی از بهترین ابزارها برای رشد ذائقه زیبایی شناختی در نسل جوان هستند. ملودی های زیبا تاثیر زیبایی شناختی کلمات شاعرانه ترانه ها را افزایش می دهد. تأثیر آوازهای عامیانه بر جوانان دهقان همیشه بسیار زیاد بوده است و اهمیت آنها هرگز محدود به زیبایی شعر و آهنگ (زیبایی بیرونی، زیبایی فرم) نبوده است. زیبایی اندیشه، زیبایی محتوا نیز از نقاط قوت ترانه های محلی است.

و خود کلمات ترانه ها و شرایط و ماهیت اجرای آنها به تقویت سلامتی ، توسعه کوشش کمک می کند. ترانه ها سلامتی را تجلیل می کنند، آن را شادی، عالی ترین خیر می گویند. مردم همیشه بر این باور بودند که آهنگ ها صدا را تقویت می کنند، ریه ها را گسترش می دهند و تقویت می کنند: "برای بلند آواز خواندن باید ریه های قوی داشته باشی"، "آواز پر صدا سینه را گشاد می کند".

اهمیت آهنگ در آموزش کار کودکان و نوجوانان بسیار ارزشمند است. همانطور که در بالا ذکر شد، آهنگ ها روند کار را همراهی و تحریک کردند، آنها به هماهنگی و یکپارچگی تلاش های کارگری کمک کردند.

افسانه ها یک ابزار آموزشی مهم است که در طول قرن ها توسط مردم ساخته و آزمایش شده است. زندگی، تمرین عامیانه آموزش به طور قانع کننده ای ارزش آموزشی افسانه ها را ثابت کرد. کودکان و افسانه جدایی ناپذیرند، برای یکدیگر آفریده شده اند و بنابراین آشنایی با افسانه های مردمان خود باید در مسیر تعلیم و تربیت هر کودک قرار گیرد.

بارزترین ویژگی های افسانه ها ملیت، خوش بینی، جذابیت طرح داستان، تصویرسازی و سرگرمی و در نهایت تعلیم و تربیت است.

مواد داستان های عامیانه زندگی مردم بود: مبارزه آنها برای شادی، اعتقادات، آداب و رسوم و طبیعت اطراف. در باورهای مردم خرافه و تاریکی زیاد بود. این تاریک و ارتجاعی پیامد گذشته دشوار تاریخی زحمتکشان است. بیشتر افسانه ها بهترین ویژگی های مردم را منعکس می کنند: همت، استعداد، وفاداری در جنگ و کار، ارادت بی حد و حصر به مردم و میهن. تجسم صفات مثبت مردم در افسانه ها، افسانه ها را به وسیله ای مؤثر برای انتقال این صفات از نسلی به نسل دیگر تبدیل کرد. دقیقاً به این دلیل که افسانه ها زندگی مردم، بهترین صفات آنها را منعکس می کنند و این ویژگی ها را در نسل جوان پرورش می دهند، ملیت یکی از مهم ترین ویژگی های افسانه ها است.

بسیاری از داستان های عامیانه اعتماد به پیروزی حقیقت، در پیروزی خیر بر شر را القا می کند. قاعدتاً در همه افسانه ها رنج های قهرمان مثبت و دوستانش گذرا و موقتی است، شادی معمولاً بعد از آنها می آید و این شادی نتیجه یک مبارزه است، نتیجه تلاش مشترک. خوش بینیکودکان به ویژه افسانه ها را دوست دارند و ارزش آموزشی وسایل آموزشی عامیانه را افزایش می دهد.

جذابیت طرح، تصویرسازی و سرگرمی، افسانه ها را به یک ابزار آموزشی بسیار مؤثر تبدیل می کند.

تصویرسازی- ویژگی مهم افسانه ها، که درک آنها را توسط کودکانی که هنوز قادر به تفکر انتزاعی نیستند، تسهیل می کند. در قهرمان، آن دسته از ویژگی های شخصیت اصلی که او را به شخصیت ملی مردم نزدیک می کند، معمولاً بسیار محدب و واضح نشان داده می شود: شجاعت، کوشش، شوخ طبعی و غیره. این ویژگی‌ها هم در رویدادها و هم از طریق ابزارهای هنری مختلف، مانند هذل‌گویی آشکار می‌شوند. بنابراین، در نتیجه ی هذل انگاری، ویژگی سخت کوشی به حداکثر روشنایی و تحدب تصویر می رسد (در یک شب برای ساختن قصر، پلی از خانه قهرمان تا کاخ پادشاه، در یک شب برای کاشت کتان، رشد کردن، مردم را فرآوری کنید، بچرخانید، ببافید، بدوزید و لباس بپوشانید، گندم بکارید، بکارید، درو کنید، خرمن بزنید، آسیاب کنید، بپزید و به مردم غذا بدهید و غیره). در مورد صفاتی مانند قدرت بدنی، شجاعت، شجاعت و غیره نیز باید گفت.

تصویرسازی تکمیل می شود خنده دار بودنافسانه ها مربيان خردمند اهتمام ويژه اي داشتند تا افسانه ها را جذاب و سرگرم كننده جلوه دهند. در داستان عامیانه، نه تنها تصاویر روشن و پر جنب و جوش، بلکه طنز ظریف و شاد نیز وجود دارد. همه مردم افسانه هایی دارند که هدف خاص آن سرگرم کردن شنونده است.

تعلیم و تربیتیکی از مهم ترین ویژگی های افسانه ها است. افسانه های همه مردم جهان همیشه آموزنده و آموزنده است. دقیقاً توجه به ماهیت آموزنده آنها، تعلیم آموزی آنها بود که A.S. پوشکین در پایان "داستان خروس طلایی" خود:

داستان دروغ است، اما یک اشاره در آن وجود دارد!

درس دوستان خوب

با توجه به ویژگی‌هایی که در بالا ذکر شد، افسانه‌های همه مردم یک وسیله آموزشی مؤثر است. افسانه ها گنجینه ای از ایده های آموزشی، نمونه های درخشانی از نبوغ آموزشی عامیانه هستند.

تئاتر عامیانه، که به شکل‌های ارگانیک مرتبط با هنر عامیانه شفاهی وجود دارد، در دوران باستان سرچشمه گرفت: بازی‌هایی که با تعطیلات شکار و کشاورزی همراه بودند حاوی عناصر تناسخ بودند. نمایشی شدن این اکشن در مراسم های تقویمی و خانوادگی (لباس کریسمس، عروسی و غیره) وجود داشت.

در تئاتر مردمی، یک تئاتر بازیگران زنده و یک تئاتر عروسکی متمایز می شود. تئاتر روسی پتروشکا به صحنه عیسی مسیح اوکراین، بتلیکا بلاروس نزدیک بود.

بارزترین ویژگی تئاتر فولکلور (و همچنین هنر فولکلور به طور کلی) متعارف بودن لباس ها و وسایل، حرکات و ژست ها است. در طول اجراها، بازیگران مستقیماً با تماشاگر ارتباط برقرار می‌کردند که می‌توانست خط‌ها بدهد، در عمل دخالت کند، آن را کارگردانی کند و گاهی اوقات در آن شرکت کند (همراه با گروه کر اجراکنندگان آواز بخواند، شخصیت‌های فرعی را در صحنه‌های شلوغ به تصویر بکشد).

تئاتر مردمی، قاعدتاً نه صحنه داشت و نه صحنه. علاقه اصلی به آن نه بر عمق افشای شخصیت های شخصیت ها، بلکه بر ماهیت تراژیک یا کمیک موقعیت ها و موقعیت ها متمرکز است.

تئاتر مردمی تماشاگران جوان را با فولکلور کلامی آشنا می کند، حافظه و تفکر فیگوراتیو را توسعه می دهد. شخصیت های کمیک بدی های مردم را به سخره می گیرند، شخصیت های نمایشی همدلی را آموزش می دهند. با شرکت در تولیدات ساده آنها، کودک یاد می گیرد که درست و زیبا صحبت کند، در مقابل عموم سخنرانی کند، بر کمرویی غلبه کند.

رقص محلی یکی از قدیمی ترین انواع هنرهای محلی است. این رقص بخشی از نمایش های مردمی در جشنواره ها و نمایشگاه ها بود. ظهور رقص های گرد و دیگر رقص های آیینی با آیین های عامیانه همراه است. رقص های گرد به تدریج با دور شدن از اقدامات آیینی پر از محتوای جدید شد و ویژگی های جدیدی از زندگی را بیان کرد.

مردمانی که به شکار، دامپروری مشغول بودند، مشاهدات خود از دنیای حیوانات را در رقص منعکس کردند. طبیعت و عادات حیوانات، پرندگان، حیوانات اهلی به صورت مجازی و گویا منتقل شد: رقص خرس یاکوت، جرثقیل روسی، انگور گندر و غیره). رقص محلی اغلب منعکس کننده روحیه نظامی است، شجاعت، قهرمانی، صحنه های جنگ بازتولید می شود (هورومی گرجستانی، بریکاوبا، رقص های قزاق و غیره). موضوع عشق در هنر رقص عامیانه جایگاه بزرگی را اشغال می کند: رقص هایی که بیانگر شرافت احساسات ، نگرش محترمانه نسبت به یک زن (کارتولی گرجستانی ، کوادریل روسی باینو).

رقص به شما امکان می دهد انعطاف پذیری، هماهنگی ویژه حرکات، روش های ارتباط حرکت با موسیقی را توسعه دهید. کودکان یاد می گیرند که به صورت ریتمیک حرکت کنند، با یکدیگر در حرکت ارتباط برقرار کنند (رقص گرد، جریان).

در هنرهای عامیانه و صنایع دستی، روح غیر حجیم و جاودانه مردم، تجربه عملی غنی و ذوق زیبایی شناختی آنها جاودانه می شود. در بلاروس، نجاری، سفالگری، بافندگی، نقاشی، بافندگی و گلدوزی بیشترین پیشرفت را داشتند.

در برخی از ویژگی های هنر عامیانه، هنجارهای کار و زندگی، فرهنگ و اعتقادات قابل ردیابی است. متداول ترین عنصر، زیورآلات متولد شده در دوران باستان است که به دستیابی به وحدت ارگانیک ترکیب کمک می کند و عمیقاً با تکنیک اجرا، احساس جسم، فرم پلاستیکی، زیبایی طبیعی مواد در ارتباط است. صنعتگران عامیانه از زمان های قدیم ارزش بالایی داشته اند. اسرار هنر آنها از نسلی به نسل دیگر از پدری به پسر دیگر منتقل شد و خرد و تجربه گذشته و کشف حال را در هم آمیخت. کودکان از سنین پایین درگیر کار بودند و به والدین خود کمک می کردند. کار مشترک به کودکان کمک می کند تا بهتر بر این حرفه تسلط پیدا کنند، از تجربه یک مربی (والدین) یاد بگیرند، کوشش را القا می کند.

2. تمرین استفاده از ژانرهای فولکلور و فولکلور در نظام آموزش ملی

فولکلور به رشد خلاق کودکان و جوانان در دنیای افسانه ها، حماسه ها، افسانه ها کمک می کند. یافته‌های تاریخ چند صد ساله سنت‌های معنوی، که در فرهنگ عامه نظام‌مند شده‌اند، باید در ساخت یک الگوی مدرن آموزش استفاده شوند.

کاربرد عملی و پتانسیل را در نظر بگیرید ضرب المثل هادر آموزش و پرورش ملی

دشوار است که اهمیت آموزش کار در سیستم عمومی آموزش عامیانه را بیش از حد ارزیابی کنیم، این واقعاً هسته اصلی آن است. از قدیم الایام، آموزش کار کودکان و نوجوانان مهمترین وظیفه والدین و سپس مؤسسات آموزشی و سایر مؤسسات عمومی بوده است. به همین دلیل است که ضرب المثل های بسیاری در ستایش کار و تمسخر تنبلی در میان مردمان سراسر جهان وجود دارد.

خوش قیافه خوب نیست، آن که برای تجارت خوب است (ضرب المثل روسی).

در بدن بزرگ، اما در عمل کوچک (ضرب المثل روسی)

یک کار کوچک بهتر از یک بیکاری بزرگ است (ضرب المثل روسی)

اگر دوست دارید سوار شوید - عاشق حمل سورتمه (ضرب المثل روسی)

برای نوشیدن از نهر باید خم شوی (ضرب المثل روسی)

گلتای برای کار، و مازول با دست (ضرب المثل بلاروسی)

عشق به میهن، سرزمین مادری مهمترین موضوع در تربیت میهن پرستی است.

آن پرنده احمق است که لانه اش را دوست ندارد.

وطن یک مادر است، بدانید چگونه برای او ایستادگی کنید.

غذای شخص دیگری طعم دیگری دارد.

هر شن و ماسه ای باتلاق خود را می ستاید.

جایی که کاج رشد کرده است، آنجا قرمز است.

استپ برای قو بی فایده است، دریاچه برای بوستارد.

در باتلاق او قورباغه آواز می خواند.

خانه ها و دیوارها کمک می کند.

در خیابان او و سگ یک ببر است.

کلبه شمعی، مانند یک رحم بومی.

ضرب المثل هایی که احترام به بزرگان را آموزش می دهند، جایگاه ویژه ای در سیستم قصار دارند.

مردم Shanuy، سپس من tsyabe شخم زدن. (4; 302)

پاواژ قدیم، پاووچای کوچولو.

ضرب المثل ها و گفته ها در تصاویر هنری تجربه یک زندگی زیسته را با همه تنوع و ناهماهنگی آن ثبت می کردند.

گره گشایی معماهاتوانایی تجزیه و تحلیل، تعمیم، توانایی نتیجه گیری مستقل، نتیجه گیری، توانایی شناسایی واضح ترین ویژگی های بیانی یک شی یا پدیده، توانایی انتقال واضح و مختصر تصاویر اشیاء را در کودکان ایجاد می کند. «نگاه شاعرانه به واقعیت».

انعکاس مناظر زیبای سرزمین مادری، پر از رنگ ها، صداها، بوها، معماها به آموزش احساسات زیبایی شناختی کمک می کند.

فرش پرزدار

دست بافت نیست،

با ابریشم دوخته نشده،

با خورشید، با ماه

نقره ای می درخشد (برف)

معماها به کودکان کمک می کند تا در مورد دنیای اطراف خود بیاموزند، آنها را با دنیای اشیا آشنا کنند.

در اینجا نمونه هایی از معماهای مربوط به وسایل خانه آورده شده است.

دو حلقه، دو سر، میخک در وسط (قیچی)

من پا ندارم، اما راه می روم، دهان ندارم، اما به شما می گویم چه زمانی بخوابید، چه زمانی بلند شوید، چه زمانی کار را شروع کنید (ساعت)

معماها به عادات حیوانات توجه می کنند، در معماهای مربوط به سبزیجات و میوه ها، گیاهان و توت ها به ویژگی های ظاهری توجه ویژه ای می شود.

در زمستان می خوابد، در تابستان کندوها را تکان می دهد (خرس)

پشمالو، سبیل، پرسه زدن در انبارها، به دنبال خامه ترش (گربه)

من از درخت گرد و گلگون خواهم شد (سیب)

کم و خاردار، شیرین و معطر، توت ها را می چینید - همه دست های خود را می شکند (انگور فرنگی)

ارزش معما این است که در قالبی بسیار شاعرانه بازتاب دهنده فعالیت اقتصادی و کارگری یک فرد، شیوه زندگی، تجربه، گیاهان، جانوران، جهان به عنوان یک کل است و تا به امروز از اهمیت هنری زیادی در جهان برخوردار است. تربیت فرزندان

افسانه ها،آنها که آثار هنری و ادبی بودند، در عین حال برای زحمتکشان حوزه ای از تعمیم نظری در بسیاری از شاخه های دانش بودند. آنها گنجینه ای از آموزش عامیانه هستند، علاوه بر این، بسیاری از افسانه ها آثار آموزشی هستند، یعنی. آنها حاوی ایده های آموزشی هستند.

معلم بزرگ روسی K.D. اوشینسکی چنان نظر بالایی به افسانه ها داشت که آنها را در سیستم آموزشی خود گنجاند. اوشینسکی دلیل موفقیت افسانه ها با کودکان را در این واقعیت می دانست که سادگی و بی واسطه بودن هنر عامیانه با همان ویژگی های روانشناسی کودک مطابقت دارد.

افسانه ها بسته به موضوع و محتوا، شنوندگان را به تفکر وادار می کنند، تامل هایی را پیشنهاد می کنند. اغلب کودک نتیجه می گیرد: "در زندگی چنین اتفاقی نمی افتد." بی اختیار این سوال مطرح می شود: "در زندگی چه اتفاقی می افتد؟" گفتگوی راوی با کودک که حاوی پاسخ این سوال است، ارزش شناختی دارد. اما افسانه ها مستقیماً حاوی مطالب شناختی هستند. لازم به ذکر است که اهمیت شناختی افسانه ها به ویژه به جزئیات فردی آداب و سنن عامیانه و حتی به چیزهای کوچک خانگی گسترش می یابد.

به عنوان مثال ، در افسانه چوواشی "کسی که پیر را احترام نمی کند ، خودش خوب را نخواهد دید" می گوید که عروس ، بدون گوش دادن به مادرشوهرش ، تصمیم گرفت فرنی را نه از آن بپزد. ارزن، اما از ارزن و نه روی آب، بلکه فقط روی روغن. چه نتیجه ای حاصل شد؟ به محض باز کردن درب، دانه های ارزن، نه جوشانده، بلکه برشته شده بودند، بیرون پریدند، در چشمان او افتادند و او را برای همیشه کور کردند. نکته اصلی در افسانه، البته، نتیجه اخلاقی است: شما باید به صدای قدیمی ها گوش دهید، تجربه دنیوی آنها را در نظر بگیرید، در غیر این صورت مجازات خواهید شد. اما برای کودکان، حاوی مطالب آموزشی نیز می باشد: آنها در روغن سرخ می کنند، نه جوشانده، بنابراین، پختن فرنی بدون آب، تنها در روغن، مسخره است. معمولاً به بچه ها در این مورد گفته نمی شود، زیرا در زندگی هیچ کس این کار را نمی کند، اما در یک افسانه به بچه ها آموزش داده می شود که همه چیز جای خود را دارد، همه چیز باید مرتب باشد.

در اینجا یک مثال دیگر است. داستان پریان "یک پنی برای یک خسیس" می گوید که چگونه یک خیاط باهوش با پیرزنی حریص موافقت کرد که برای هر "ستاره" چربی در سوپ یک پنی به او بپردازد. وقتی پیرزن داشت روغن می‌افزاید، خیاط او را تشویق می‌کرد: «بگذار، بگذار، پیرزن، بیشتر، روغن را دریغ نکن، زیرا بی دلیل از تو می‌خواهم: برای هر «ستاره» یک سکه می‌پردازم. پیرزن حریص برای این که پول زیادی به دست بیاورد، بیشتر و بیشتر کره می‌ریزد. اما تمام تلاش او یک پنی درآمد داشت. اخلاقیات این داستان ساده است: حریص نباشید. این ایده اصلی داستان است. اما ارزش آموزشی آن نیز بسیار زیاد است. - کودک می پرسد، چرا پیرزن یک "ستاره" بزرگ گرفت؟

در افسانه ها، ایده وحدت آموزش و پرورش در آموزش عامیانه به حداکثر میزان اجرا می شود.

غزل عامیانه ترانهتفاوت قابل توجهی با سایر جنس ها و

انواع فولکلور ترکیب آن نسبت به ژانرهای حماسی قهرمانانه، افسانه ها و سایر ژانرها متنوع تر است. آهنگ ها در زمان مشابهی خلق شدند. هر بار آهنگ های خودش را می ساخت. طول عمر هر ژانر آهنگ یکسان نیست.

ترانه های دوران کودکی یک مجموعه پیچیده است: اینها آهنگ های بزرگسالان هستند که به طور خاص برای کودکان ساخته شده اند (لالایی ها، قافیه های مهد کودک و دستکش). و آهنگ هایی که به تدریج از رپرتوار بزرگسالان به کودکان منتقل شدند (سرود، سنگ، آواز، آهنگ های بازی). و آهنگ های ساخته شده توسط خود بچه ها.

در دوران شیرخوارگی، مادران و مادربزرگ‌ها با لالایی‌های ملایم، کودکان خود را آرام می‌کنند، آنها را با دسته‌ها و قافیه‌های مهد کودک سرگرم می‌کنند، با انگشتان، دست‌ها، پاها بازی می‌کنند، آنها را روی زانو یا روی دست می‌اندازند.

معروف: "کلاغ زاغی، فرنی پخته شده ..."؛ "خوب خوب! کجا بودید؟ -

توسط مادربزرگ…».

Pestushki - آهنگ ها و قافیه هایی که اولین حرکات آگاهانه کودک را همراهی می کند. مثلا:

"اوه، بخوان، بخوان

بلبل!

آه، بخوان، بخوان

جوان؛

جوان،

بسیار،

بسیار."

قافیه های مهد کودک - آهنگ ها و قافیه ها برای اولین بازی های کودک با انگشتان، بازوها، پاها. مثلا:

"بو می کشد، خوک های کوچک!

روتوک - سخنرانان،

دست ها در حال گرفتن هستند

پاها واکر هستند."

تماس ها - آهنگ کودکانه برای خورشید، رنگین کمان، باران، پرندگان جذاب است:

- بهار قرمز است! برای چی اومدی؟

- روی دوپایه، روی هارو،

روی یک برگ جو دوسر

روی سنبله چاودار.

جملات، توسل های کلامی برای کسی هستند. مثلاً در غسل می گویند:

از گوگول - آب،

از یک نوزاد - لاغری!

رول کردن همه.

جایگاه ویژه ای در فولکلور آواز به لالایی اختصاص دارد.

روباه ها خوابند

همه در قطعات

مارتین ها خوابند

همه چیز در ضرابخانه است،

شاهین ها خوابند

همه در لانه

سمورها خوابند

هر جا که بخواهند

بچه های کوچک

در گهواره می خوابند.

در لالایی ها، مادران درباره واقعیت اطراف صحبت می کنند، با صدای بلند درباره هدف و معنای زندگی فکر می کنند، نگرانی ها، شادی ها و غم های خود را بیان می کنند. در یک لالایی، مادر راهی برای احساسات خود پیدا می کند، فرصتی برای صحبت کردن تا آخر، صحبت کردن و رهایی ذهنی.

لالایی بزرگترین دستاورد آموزش عامیانه است، این به طور جدایی ناپذیری با تمرین تربیت کودکان در آن سن بسیار لطیف مرتبط است، زمانی که کودک هنوز موجودی درمانده است که نیاز به توجه، عشق و مهربانی مداوم دارد، بدون آن به سادگی نمی تواند زنده بماند. .

ترانه های عامیانه شامل شادی و غم، عشق و نفرت، شادی و غم است. این آهنگ ها بهترین ویژگی های شخصیت ملی بلاروس ها را نشان می دهد: شجاعت، شجاعت، راستگویی، انسان گرایی، حساسیت، سخت کوشی.

نتیجه

تجربه آموزش عمومی در میان همه اقوام، ملل و مردم بسیار غنی است. همانطور که تجزیه و تحلیل فرهنگ سنتی تربیت نشان داده است، این تجربه تقریباً با همان الزامات برای ویژگی های شخصیت در حال شکل گیری و سیستم ابزار برای پرورش و آموزش آن مشخص می شود. این نوعی حکمت عامیانه (مشترک برای تمام بشریت) است، سیستمی از ارزش های جهانی که در طول قرن ها ثابت شده است. اما این بدان معنا نیست که لازم است از کل زرادخانه داروهای مردمی و عوامل تربیتی بدون تغییر و ارزیابی انتقادی استفاده شود. لازم است آنهایی را که امروز کار می کنند و با ایده های ما درباره انسان گرایی و ارزش های جهانی مرتبط هستند، در نظر بگیریم.

بیهوده است که فکر کنیم هنر عامیانه شفاهی فقط ثمره اوقات فراغت عمومی بود. عزت و فکر مردم بود. وجهه اخلاقی او را شکل داد و تقویت کرد، حافظه تاریخی او، لباس جشن روح او بود و سرشار از محتوای عمیق تمام زندگی سنجیده او بود که مطابق آداب و رسوم مرتبط با کار، طبیعت و احترام پدران و اجدادش جریان داشت.

فولکلور نقش مهمی در تربیت کودکان دارد. تقسیم آن به ژانرها به کودک اجازه می دهد تا در سن معینی دنیای معنوی خود را غنی کند ، میهن پرستی ، احترام به گذشته مردم خود ، مطالعه سنت های آن ، جذب هنجارهای اخلاقی و اخلاقی رفتار در جامعه را توسعه دهد.

فرهنگ عامه گفتار شفاهی کودک را توسعه می دهد، بر رشد معنوی و تخیل او تأثیر می گذارد. هر ژانر فولکلور کودکان معیارهای اخلاقی خاصی را آموزش می دهد. بنابراین، برای مثال، یک افسانه با تشبیه حیوانات به مردم، هنجارهای رفتاری در جامعه را به کودک نشان می دهد و افسانه ها نه تنها تخیل، بلکه نبوغ را نیز توسعه می دهند. ضرب المثل ها و گفته ها به کودکان حکمت عامیانه را می آموزند که قرن ها آزمایش شده است و ارتباط خود را در زمان ما از دست نداده است. حماسه حماسه روایتی قهرمانانه درباره وقایعی است که در دوران باستان رخ داده است. و اگرچه درک حماسه ها برای کودکان چندان آسان نیست، اما با این وجود هدف آنها تقویت احترام به مردم گذشته، مطالعه سنت ها و رفتار مردم در همه زمان ها، وطن پرستی مردم اسلاو است که علی رغم همه چیز ، به میهن خود وفادار ماندند و به هر نحو ممکن از آن دفاع کردند. اشعار ترانه در تربیت فرزندان نیز تاثیر دارد. این عمدتا زمانی استفاده می شود که کودک هنوز خیلی جوان است. مثلاً برای نوزاد لالایی می خوانند تا او را آرام کند، بخواباند. همچنین، اشعار آهنگ شامل دیتی، جوک، پستال، پیچاندن زبان، قافیه شمارش است. در اینجا آنها فقط با هدف توسعه شنوایی و گفتار در کودکان هستند، زیرا آنها از ترکیب خاصی از صداها استفاده می کنند.

بنابراین، آشنایی کودک با فرهنگ عامیانه از دوران کودکی آغاز می شود، جایی که مفاهیم اساسی و نمونه های رفتار در آن قرار می گیرد. میراث فرهنگی از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود و دنیای کودک را توسعه و غنی می کند. فولکلور وسیله ای منحصر به فرد برای انتقال خرد عامیانه و آموزش کودکان در مرحله اولیه رشد است.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. Baturina G.I., Kuzina T.F. آموزش عامیانه در آموزش کودکان پیش دبستانی. م.، 1995.-S. 7-8.

2. فولکلور بلاروس. خواننده. vyd. داپ دوم اسکلالی ک.پ. کاباشنیکائو، ع.س. لیس، A.S. فیادوسیک، I.K. Tsishchanka Minsk، مدرسه عالی، 1977.

3. بل. ووسنا - paet. خلاقیت: Padruchnik برای دانش آموزان fil. متخصص. VNU / K.P. کاباشنیکائو، ع.س. لیس، A.S. فیادوسیک اینش. - Mn.: Minsk, 20000. - 512 p.

4. بلاروسی ها. T.7. Vusnaya paetychnaya tvorchast / G.A. بارتاشویچ، تی.وی. والودزینا، A.I. گورسکی من اینش. ردکال. V.M. Balyavina i insh; در صنعت، قوم نگاری و فولکلور. - من.: بل. ناوکا، 2004.-586 ص.

5. برژنووا، L.N. قوم‌آموزی: کتاب درسی. کمک هزینه برای دانش آموزان بالاتر Proc. موسسات / L.N. برژنووا، آی.ال. نابوک، وی.آی. شچگلوف. - م .: انتشارات. مرکز "آکادمی"، 1386. - 240 ص.

6. ولکوف، گ.ن. Ethnopedagogy: Proc. برای گل میخ میانگین و بالاتر Ped کتاب درسی مؤسسات / گ.ن. Volkov - M .: مرکز انتشارات "آکادمی"، 1999. - 168 ص.

7. ولودکو، وی.ف. آموزش و پرورش / V.F. ولودکو؛ BNTU - Minsk: Law and Economics, 207 - 230 p.

8. دایره المعارف ادبی. M.A. پازل. م.، 1964، ج 2، ص. 970.

9. Chernyavskaya Yu.V. بلاروسی: لمس خودنگاره. خودانگاره قومی بلاروس ها در افسانه ها / Chernyavskaya Yu.V. - مینسک: "چهار چهارم"، 2006. - 244 ص.

تدریس خصوصی

برای یادگیری یک موضوع به کمک نیاز دارید؟

کارشناسان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند کرد.
درخواست ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.

در کلاس پنجم فولکلور کودکان را مطالعه کردیم. به لالایی ها علاقه مند شدم و یک مقاله علمی درباره آن نوشتم. یکی دیگر از ژانرهای فولکلور که توجه من را به خود جلب کرد، شمارش قافیه است. در دنیای مدرن، کودکان قافیه های شمارش کمی می دانند، خرده فرهنگ کودکان فقیر شده است. به همین دلیل است که می خواستم تاریخچه قافیه شماری، پیشرفت آنها و دلایلی که چرا شمارش قافیه ها به تدریج در پس زمینه فولکلور کودکان محو می شود را بدانم.

هدف اصلی من مقایسه نقش قافیه شماری در زمان های مختلف و در روزگار ما بود. من وظایف خود را به شرح زیر دیدم:

1. مطالعه ادبیات علمی در مورد موضوع.

2. جمع آوری قافیه های شمارش (در ادبیات علمی، در فعالیت های بازی دانش آموزان مدرن).

3. تجزیه و تحلیل مطالب جمع آوری شده.

4. نتیجه گیری کنید.

فرضیه اصلی این بود که کودکان این روزها قافیه های کمی می دانند و اکثر آنها بی معنی هستند. من توانستم توضیحی برای این موضوع در ادبیات علمی پیدا کنم. در طول کار، من از صحت این فرضیه متقاعد شدم و تعداد زیادی از قافیه های در حال توسعه و آموزشی ایجاد شده توسط نویسندگان کودکان برای کودکان شناخته شده نیست و در بازی ها استفاده نمی شود.

در کارم از روش های زیر استفاده کردم:

1. تجزیه و تحلیل، سنتز مواد جمع آوری شده.

2. مشاهده بازی های دانش آموزان دبستانی.

3. نظرسنجی از پاسخ دهندگان.

در مجموع 118 نفر شامل 20 کودک خردسال، 58 نفر 7-8 سال، 25 نفر 9-10 سال، 10 نفر 13-15 سال و 5 نفر بزرگتر مصاحبه شدند.

19 نفر 3 قافیه یا بیشتر را به خاطر می آورند، 27 نفر 2 قافیه را به خاطر می آورند، 72 نفر 1 قافیه را به خاطر می آورند.

اما متأسفانه اکثریت قریب به اتفاق (67 درصد پاسخ‌دهندگان) اول از همه قافیه‌ای را نام می‌برند که از اخلاقی‌ترین ماهیت دور است (. چاقویی از جیبم در آوردم. می‌برم، می‌زنم». ). بچه‌ها قافیه‌های نویسنده را شنیده و خوانده‌اند، اما تقریباً هرگز از آنها در بازی استفاده نمی‌کنند، زیرا آنها را به خاطر نمی‌آورند (تنها 0.8٪ از پاسخ‌دهندگان آنها را نام برده‌اند). از نظر شناختی یا اخلاقی جالب است، قافیه برای 20٪ از پاسخ دهندگان شناخته شده است، بی معنی یا اخلاقا جالب نیست - 74٪. فقط 19 نفر قافیه های شمردن با طنز دارند. raktera (. leniation، اکثریت قریب به اتفاق (67٪ از پاسخ دهندگان) اول از همه قافیه ای را نام می برند که از اخلاقی ترین بودن فاصله دارد.

2. نقش فولکلور در زندگی انسان.

قلمرو جادویی هنر عامیانه بی حد و حصر است. در طول قرن ها ساخته شده است. در شعر عامیانه شفاهی (یا فولکلور، همانطور که علم بین‌المللی این شعر را می‌نامد) تنوع زیادی وجود دارد. کلمه انگلیسی "فولکلور" که به روسی ترجمه شده است به معنای "خرد عامیانه"، "هنر عامیانه" است - همه چیزهایی که فرهنگ معنوی کارگران در طول قرن ها زندگی تاریخی خود ایجاد کرده است. اگر عمیق بخوانیم، به فولکلور روسی خود فکر کنیم، خواهیم دید که واقعاً در خود بازتاب زیادی دارد: هم تاریخ بومی ما، و هم بازی فانتزی عامیانه، و خنده های شاد، و افکار عامیانه عمیق در مورد زندگی انسان. مردم به این فکر می کردند که چگونه زندگی خود را بهبود ببخشند، چگونه برای خوشبختی بجنگند، یک فرد خوب چگونه باید باشد، و چه ویژگی های شخصیتی را باید محکوم و تمسخر کرد.

انواع متعددی از فولکلور روسی - حماسه ها، افسانه ها، ضرب المثل ها، کرهای تقویم، معماها - همه اینها به وجود آمد، تکرار شد، از دهان به دهان، از نسلی به نسل دیگر، از پدری به پسر دیگر، از مادربزرگ ها به نوه ها. اغلب، نوازندگان چیزی از خود را به متنی که دوست داشتند اضافه می کردند، کمی تصاویر، جزئیات و عبارات فردی را تغییر می دادند، آهنگ یا افسانه ای که قبل از خود ایجاد شده بود را به طور نامحسوس برجسته و بهبود می بخشیدند.

3. فولکلور کودکان. ژانرهای او، تأثیر اخلاقی.

فولکلور کودکان حوزه وسیعی از هنر عامیانه شفاهی است. این یک جهان کامل است - روشن، شاد، پر از سرزندگی و زیبایی. کودکان با علاقه به زندگی بزرگسالان نگاه می کنند و با کمال میل تجربیات آنها را به عاریت می گیرند، اما آنچه را که به دست آورده اند دوباره نقاشی می کنند. فکر کودکان با تصاویر خاص مرتبط است - این کلید اسرار خلاقیت هنری کودکان است.

فولکلور برای کودکان که توسط بزرگسالان ایجاد شده است، شامل لالایی ها، پستال ها، قافیه های مهد کودک، جوک ها، افسانه ها است. این حوزه از هنر عامیانه یکی از ابزارهای آموزش عامیانه است.

هم کودکان و هم بزرگسالان به خوبی از شمردن قافیه ها، تیزرها، پیچاندن زبان و سایر ژانرهای فولکلور کودکان که سرگرمی توخالی تلقی می شوند، آگاه هستند. در واقع، بدون این قافیه های شاد و خنده دار، بدون بازی کلامی که در آنها وجود دارد، کودک هرگز به زبان مادری خود تسلط کامل پیدا نمی کند، هرگز استاد شایسته آن نمی شود و قادر به بیان هر فکر، احساس و تجربه ای نخواهد بود.

قافیه ها، رسم ها، آهنگ ها و جملات موجود در بازی ها با هم فولکلور بازی را تشکیل می دهند.

قافیه - قافیه های کوتاهی که برای تعیین رهبر یا توزیع نقش ها در بازی استفاده می شود - رایج ترین ژانر فولکلور کودکان.

گفتن یا گوش دادن به قافیه ها به کودکان لذت زیادی می دهد. هر کودکی نمی تواند به یک "پیشخوان" خوب تبدیل شود. اولاً باید حافظه سرسخت و هنرمندی داشته باشد و ثانیاً حتماً صادق باشد.

واقعیت این است که شمردن قافیه ها روشی برای اجرای عدالت عینی است که از زمان های بسیار قدیم برای کودکان اختراع شده است. گویی سرنوشت خود، و نه اقتدار یک بزرگسال (یا یک کودک-سرکرده)، توزیع نقش ها را مدیریت می کند. و اگر اینطور باشد، برنده شدن در بازی با شادی و شانس به خود بازیکن بستگی دارد. یک کودک در بازی باید مدبر، زودباور، ماهر، مهربان و حتی نجیب باشد. تمام این ویژگی ها در ذهن، روح، شخصیت کودکان توسط یک قافیه ایجاد می شود.

4. ویژگی های هنری اصلی شمارش قافیه.

پیشخوان ها دو ویژگی اصلی دارند. اولاً، اکثر قافیه های شمارش بر اساس شمارش هستند، و ثانیاً، قافیه های شمارش با انبوهی از کلمات و همخوان های بی معنی شگفت زده می شود. چرا مردم به شکل تحریف شده کلمات نیاز داشتند و آنچه در زیر عادت استفاده از یک حساب مرموز پنهان بود؟

یک گروه کامل از مفاهیم و ایده های باستانی با حساب مردم مرتبط است. می توان فرض کرد که در زمان های قدیم، هنگام سپردن یک کار مشترک به کسی، مردم احتیاط فوق العاده ای در اعداد نشان می دادند. آیا فردی که وظیفه را انجام می دهد خوشحال خواهد بود یا ناراضی؟ قبل از شکار یا ماهیگیری دیگر، امتیاز تصمیم زیادی گرفت. به گفته مردم، فردی با شماره بدشانس می‌تواند همه چیز را خراب کند. این هدف حساب قدیم است. این عملکرد او به شکلی باقیمانده در بازی های کودکان حفظ شد.

ساده‌ترین شکل شمارش قافیه‌ها و ظاهراً باستانی ازلی، می‌تواند به‌عنوان یک حساب «لخت» شناخته شود. به دلیل ممنوعیت شمارش، مردم مجبور بودند در هنگام شمارش از فرم های شرطی استفاده کنند. بنابراین، ساکنان استان ایرکوتسک از شمارش بازی کشته شده منع شدند، در غیر این صورت شانسی در آینده وجود نخواهد داشت. روس های ساکن در Transbaikalia از شمارش غازها در طول پرواز منع شدند. ممنوعیت شمارش ناراحتی بزرگی بود و مردم به اصطلاح "منفی" شمارش کردند: یک ذره منفی به هر عدد اضافه شد: بیش از یک بار، نه دو بار و غیره. معلوم شد که شمارش وجود ندارد. این هدف از شکل تحریف شده حساب است. مردم همچنین قرعه کشی را پنهان کردند - محاسبه مجدد لازم برای توزیع نقش شرکت کنندگان در ماهیگیری. بازشماری - نمونه اولیه جدیدترین اشکال شمارش قافیه - یک شکل لفظی شرطی داده شد که برای افراد این گروه قابل درک بود. منشأ روایت «ابسترس» از همین جاست که نمونه آن قافیه کودکانه است.

با گذشت زمان، دور شدن از ممنوعیت ها و ایمان به اعداد، قافیه شمارش به روش خاص خود شروع به توسعه کرد. عناصر تازه و صرفاً هنری در آن وارد شد. کلمات تحریف شده همگام با قدیمی ها بدون هیچ ارتباطی با گفتار تمثیلی مشروط دوران باستان شروع به اختراع کردند. شکل گیری کلمات جدید در شمارش قافیه ها معنای سابق خود را از دست داد و اغلب به صورت مزخرف محض به خود می گرفت.

مزخرفات نمی توانستند مدت زیادی در فرهنگ عامه زنده بمانند و عبارات متفاوت معنی دار، کلمات جداگانه شروع به نفوذ به قافیه شمارش کردند. برخی از مطالب از کلمات بافته شد، و به زودی مقررات "طرح" ظاهر شد.

یکی از ویژگی های اصلی شمارش قافیه ها، ریتم واضح، توانایی فریاد زدن همه کلمات به طور جداگانه است. برای کودکان 5-6 ساله، به دلیل نیاز دائمی بزرگسالان به "سکوت"، این لذت خاصی است. شنیدن الگوی ریتمیک قافیه شمارش و اطاعت از آن مهارت آسانی نیست. این توسط کودکان فقط در بازی به دست می آید. هر چه بی پروا بازی بیشتر باشد، انتخاب شدن کودک مطلوب تر است، کودکان با شدت بیشتری به ریتم قافیه شمارش گوش می دهند.

تمام این قافیه شاد بر اساس onomatopoeia ساخته شده است - یکی دیگر از ویژگی های شمارش قافیه ها. قافیه شمارش «آتی خفاش ها، سربازان بودند» را به خاطر بیاورید. ریتم واضح آن شبیه گام گروهان سرباز است.

5. طبقه بندی بر اساس محتوا، ویژگی های هنری، معنای اخلاقی.

رایج ترین نوع قافیه عامیانه مستقیماً برای محاسبه بازیکنان در نظر گرفته شده است. اگر باید تعیین کنید که چه کسی در هنگام بازی مخفی کاری یا تگ رانندگی می کند، آنها چنین فکر می کنند.

گروه بزرگی از قافیه های شمارش کسانی را نشان می دهد که در بازی شرکت خواهند کرد. آخرین مورد باقی مانده پس از محاسبه منجر می شود.

این نوع قافیه های شمارش شامل مواردی می شود که هیچ نشانه شفاهی مستقیمی از راننده یا راه خروج از محاسبه وجود ندارد. با آخرین کلمه بیانی جایگزین می شود. در این گروه، قافیه های بی معنی شمارش، با طرح و ترکیب صوتی پوچ، خودنمایی می کند.

گروه بعدی قافیه های شمارش - بازی - هم برای محاسبه و هم برای بازی در نظر گرفته شده است. این قافیه های شمارش است که با سؤالات، وظایف، دستورالعمل ها و سایر الزامات پایان می یابد.

الزامات قافیه متنوع است و به ندرت تکرار می شود. مثلاً در قافیه شمارش «بر ایوان طلا نشستند. شما باید به سؤال «شما کی هستید؟» به درستی پاسخ دهید.

برای برنده شدن، باید دقیقاً به یاد داشته باشید که محاسبه از کجا شروع شده است، به سرعت جای خود را در دایره بشمارید و کلمه یا عدد مناسب را فریاد بزنید. سپس محاسبه مجدد باید بر عهده شما باشد و نه روی دیگری.

قافیه های شمارشی وجود دارد که در آن برنده با محاسبه حق خود را برای ترک دایره به یک دوست می دهد و خود او برای آزمایش های جدید باقی می ماند.

من می خواهم به قافیه های شمارش نویسنده ادبی توجه ویژه ای داشته باشم. آنها بیشتر برای خواندن در نظر گرفته شده اند، نه برای محاسبه. آنها هم به کودک و هم به بزرگسال یک بازی فکری ارائه می دهند - در قافیه شمارش نمونه اولیه عامیانه آن را بشناسند، شباهت ها و تفاوت ها را درک کنند، کنایه نویسنده در لحظات جذابیت و دفع از نمونه فولکلور.

قافیه نویسنده همیشه اکشن، پویا، پر از تصاویر روشن است که جایگزین یکدیگر می شوند و این یادآور یک قافیه مهد کودک است. وظیفه شاعر این است که کودک را آنقدر مجذوب کنش کند که بخواهد خودش خط را "تمام" کند و پیش بینی کند که چه اتفاقی می افتد. و استعداد استاد این است که کودک را اشتباه کند و از اشتباه خود خوشحال شود ، زیرا شاعر چیز جالب تر ، شوخ تر و سرگرم کننده تر را ارائه کرده است.

قافیه های شمارش در ادبیات علمی به چه گروه هایی تقسیم می شوند؟

در مونوگراف G. S. Vinogradov "فولکلور کودکان روسیه. پیش درآمدهای بازی» طبقه بندی فولکلور کودکان، به ویژه قافیه ها، بر اساس واژگان، انجام شد. وینوگرادوف به شمارش قافیه آیاتی را نسبت داد که حاوی کلمات شمارش ("یک، دو، سه، چهار، ما در آپارتمان ایستادیم")، "مستقل"، شمارش کلمات تحریف شده ("اولیه - داروها، کبوترها پرواز کردند") و معادل اعداد (" آنزی، دوانزی، سه، کالینزی"). وینوگرادوف قافیه های شمارش را که تماماً یا تا حدی از کلمات بی معنی تشکیل شده بود، به ابجیل نسبت داد. به جانشینی قافیه های شمارش - ابیاتی که حاوی کلمات مجعول یا شمارشی نیستند.

این طبقه بندی تا به امروز مرتبط است.

مطالب جمع آوری شده توسط ما به ما اجازه می دهد تا به این طبقه بندی اضافه کنیم.

از نظر محتوا گروه های زیر را یافتیم:

1. قافیه با معنای اخلاقی، تربیتی. آنها راستگویی، مهربانی، احتیاط و اطاعت را می آموزند.

2. قافیه های شناختی که افق دید شما را گسترش می دهد. از آنها، کودک دانش در مورد جهان اطراف خود، در مورد ساکنان آن، طبیعت، پدیده ها دریافت می کند.

3. متأسفانه مجبور شدیم با قافیه های شمارش هم سر و کار داشته باشیم که در آن واژگان ناپسند یافت می شود.

در مجموع 72 قافیه جمع آوری کردیم که از این تعداد 9 درصد قافیه با معنای اخلاقی، 26.5 درصد قافیه شناختی، 19 درصد بی معنی، 1.5 درصد غیراخلاقی، 31 درصد قافیه با معنی هستند، اما چیزی یاد نمی دهند، 7 درصد - شمارش قافیه ها با فرم طنز، 6٪ - با فرم شاعرانه.

6. نتیجه گیری در مورد موضوع.

برای شروع، ما فرض کردیم که کودک معمولی مدرن نسبت به افراد نسل بزرگتر قافیه های کمتری می داند، زیرا کودکان کمتر در گروه بدون نظارت بزرگسالان بازی می کنند. دانشمندان می گویند امروز می توانیم این واقعیت را بیان کنیم که خرده فرهنگ کودکان فقیر شده است.

اما داده های به دست آمده به معنای واقعی کلمه ما را شگفت زده کرد. در مجموع 118 نفر شامل 20 کودک خردسال، 58 نفر 7-8 سال، 25 نفر 9-10 سال، 10 نفر 13-15 سال و 5 نفر بزرگتر مصاحبه شدند.

از 98 نفر، 19 نفر 3 قافیه یا بیشتر را به خاطر می آورند، 27 نفر 2 قافیه را به خاطر می آورند، 69 نفر 1 قافیه را به خاطر می آورند و حتی یک نفر 3 نفر را به خاطر نمی آورد.

معلوم شد که افراد نسل قدیمی بیشتر از همه قافیه های شمارش را به یاد می آورند (آنها بیشتر بازی می کردند) و همچنین دانش آموزان جوان تر ، زیرا برای آنها این یک ژانر زنده است.

ما معتقدیم که مطالعه ما به ما امکان می دهد در مورد توجه ناکافی مربیان به بازی های مشترک کودکان و ترویج بهترین فولکلور و قافیه های نویسنده در بین کودکان خردسال نتیجه گیری کنیم.

فولکلور که از انگلیسی ترجمه شده است به معنای "خرد عامیانه، دانش عامیانه" است. برای اولین بار دانشمند انگلیسی W.J. تامز در سال 1846. ابتدا این اصطلاح کل فرهنگ معنوی (باورها، رقص ها، موسیقی، منبت کاری و غیره) و گاهی مادی (مسکن، لباس) مردم را در بر می گرفت. از آغاز قرن بیستم این اصطلاح همچنین به معنای محدودتر و خاص تر استفاده می شود: هنر عامیانه شفاهی.

فولکلور هنری است که طی قرون متمادی شکل گرفته و در طول زمان تغییر می کند.

تنها هر 3 عامل مذکور در یک زمان، نشانه ای از فولکلور هستند و آن را از ادبیات متمایز می کنند.

سنکرتیسم ادغام و جدایی ناپذیری انواع مختلف هنر است که مشخصه مراحل اولیه توسعه آن است. خلاقیت هنری از انواع دیگر فعالیت جدا نیست و همراه با آنها مستقیماً در زندگی عملی گنجانده می شود. سینکرتیسم حالتی توسعه نیافته از فولکلور سنتی اولیه است. قدیمی ترین انواع هنر کلامی در روند شکل گیری گفتار انسان در عصر پارینه سنگی بالا پدید آمد. خلاقیت کلامی در دوران باستان ارتباط تنگاتنگی با فعالیت های انسانی داشت و منعکس کننده ایده های مذهبی، اسطوره ای، تاریخی و همچنین آغاز دانش علمی بود. اقدامات آیینی، که از طریق آنها انسان بدوی به دنبال تأثیرگذاری بر نیروهای طبیعت، سرنوشت بود، با کلمات همراه بود: طلسم ها، توطئه ها بیان می شد، درخواست ها یا تهدیدهای مختلف به نیروهای طبیعت خطاب می شد. هنر این کلمه از نزدیک با انواع دیگر هنرهای بدوی - موسیقی، رقص، هنر تزئینی مرتبط بود. در علم به این «سینکرتیسم بدوی» می گویند. ردپای آن هنوز در فرهنگ عامه قابل مشاهده است.

دانشمند روسی A.N. Veselovsky معتقد بود که ریشه شعر در آیین عامیانه است. شعر بدوی، طبق مفهوم او، در اصل آهنگی از گروه کر بود که با رقص و پانتومیم همراه بود. نقش کلمه در ابتدا ناچیز و کاملاً تابع ریتم و حالات چهره بود. متن با توجه به اجرا بداهه بداهه می شد تا اینکه خصلت سنتی پیدا کرد.

جنس فولکلور: اپوس (افسانه ها، افسانه ها، افسانه ها، حماسه ها - ژانرها) ژانر غنایی-حماسی (انتقالی) - عاشقانه

متن ترانه (آهنگ، دیتی)؛ درام (تئاتر عامیانه)

انواع فولکلور: باستانی - فولکلور در بین مردمان در مرحله اولیه توسعه شکل می گیرد. هنوز زبان نوشتاری وجود ندارد، فرهنگ شفاهی است. فولکلور افراد با تفکر اسطوره ای کل فرهنگ این قوم را در بر می گیرد. کلاسیک - فولکلور در دوره ای توسعه می یابد که دولت ها شکل می گیرند، نوشتن و ادبیات به وجود می آیند. اینجا داستان هنری شکل می گیرد، یک نظام ژانری شکل می گیرد. مدرن - پسا فولکلور، که پس از لغو رعیت در روسیه شکل گرفت. عنصر او شهر است. حماسه، افسانه ها و ترانه های سنتی غنایی جای خود را به آهنگ های شکل گیری جدید، داستان ها، حکایات می دهند.

فولکلور (طبق گفته V.E. Gusev) - به صورت کلامی - موسیقی - از لحاظ رقص - بخش نمایشی هنر عامیانه (جزء معنوی فرهنگ عامیانه) - نه هنر مادی. بیان مادی (DPI) - هنر عامیانه.

فولکلور یک هنر ترکیبی و ترکیبی است، زیرا ترکیبی از انواع هنرها

نشانه‌های فولکلور: شفاهی (نه تنها شکل توزیع، بلکه شکلی که در آن P-e بیشترین تأثیر زیبایی‌شناختی را دارد). بی شخصیتی (اثر نویسنده دارد، اما شناسایی نشده است)؛ جمعی (به عنوان یک مقوله زیبایی شناختی. کیفیت پروژه پذیرفته شده توسط تیم مطابق با سنت عامیانه است. جمع = سنت + بداهه نوازی). سنتی (کارها بر اساس سنت ها سرمایه گذاری می شوند)؛ تنوع (گزینه های مختلف در مناطق مختلف)؛ بداهه نوازی؛ ملیت (مقوله زیبایی شناختی، بیان آرمان ها، علایق، آرزوهای مردم).

سنت طرح‌ها، تکنیک‌ها و ابزارهای هنری پایداری است که برای نسل‌های متمادی توسط جامعه‌ای از مردم استفاده می‌شود و از نسلی به نسل دیگر منتقل می‌شود. سنت به عنوان کلی ترین اصول خلاقیت درک می شود و در فرهنگ عامه - مجموعه ای از اشکال طرح پایدار، انواع، قهرمانان، اشکال شاعرانه.

ژانرهای فولکلور:

ژانر فولکلور مجموعه ای از آثار است که توسط یک سیستم شعری مشترک، هدف روزمره، اشکال اجرا و ساختار موسیقی متحد شده است. (V.Ya. Propp) ژانر واحد طبقه بندی فولکلور است

Phr به جنس (epos، اشعار، درام)، جنس - به انواع (به عنوان مثال، آهنگ ها، افسانه ها و غیره) و انواع به ژانرها تقسیم می شود. اگر طبقه بندی بر اساس نحوه وجود آثار باشد، f-r به آیینی و غیر آیینی تقسیم می شود.

حماسه واقعیت را به صورت روایی در قالب تصاویر عینی بازتولید می کند. تقسیم بندی به: ترانه (شعری)

حماسه ها; ترانه های تاریخی; تصنیف; آیات معنوی; نثر؛ نثر افسانه ای؛ داستان در مورد حیوانات؛ افسانه ها؛ شوخی ها

رمان ها؛ نثر افسانه ای؛ رسم و رسوم؛ افسانه ها؛ بیلیچکی (داستان های اهریمنی).

در ژانرهای فولکلور حماسی، اصلی ترین ویژگی هنری طرح است. این بر اساس درگیری است که بر اساس درگیری قهرمان با مخالفان ماوراء طبیعی یا واقعی است. طرح می تواند ساده و پیچیده باشد، وقایع را می توان واقعی یا تخیلی درک کرد و محتوا را می توان به گذشته، حال و آینده مرتبط دانست.

اشعار - اشعار شاعرانه وضعیت درونی، ذهنی یک فرد، تجربیات ذهنی او را به تصویر می کشد.

آهنگ چاستوشکی; نوحه ها؛ ژانرهای دراماتیک فولکلور ماهیتی تماشایی و بازی دارد و در یک کنش بازیگوش، نگرش به واقعیت را منتقل می کند. بازی های آیینی؛ بازی های دراماتیک؛ ژانرهای تئاتر متأخر؛ تئاتر بازیگران زنده; خیمهشب بازی؛ رایوک؛

فولکلور با توجه به نحوه وجود آثار به موارد زیر تقسیم می شود: آیینی; تقویم آیینی؛ خانواده آیینی؛ فرا تشریفاتی.

علاوه بر این، ژانرهای کوچکی از فولکلور وجود دارد: ضرب المثل ها. ضرب المثل ها و گفته ها؛ پازل

و همچنین انواعی مانند فولکلور کودکان (لالایی ها، تیزرها، داستان های ترسناک، افسون ها، و غیره، فولکلور کارگران (آهنگ، دیتی، نثر)، فولکلور جنگ جهانی دوم (چاستوشکی، اف-ر، جلو، عقب، رانده به داخل اشغال، پیروزی و غیره)

هر ژانر فولکلور دایره قهرمانان خاص خود را دارد، توطئه ها و ابزارهای سبکی خاص خود را دارد، با این حال، همه ژانرهای فولکلور در وجود طبیعی خود به هم پیوسته هستند و یک سیستم را تشکیل می دهند. در این سیستم منسوخ f.zh. و بر اساس آنها افراد جدیدی متولد می شوند.

پژوهشگران فولکلور: V.N. تاتیشچف (قرن 18)، اسلاووفیل P.V. کیریفسکی، ن.ام. یازیکوف، وی.آی. دال و دیگران؛ 1850-60s: F.I. بوسلایف، A.N. آفاناسیف، A.N. وسلوفسکی، V.F. میلر؛ آغاز دوران شوروی: B.M. و یو.م. سوکولوف، دی.کی. زلنین، م.ک. آزادوفسکی، N.P. آندریف طبقه دوم. 20 در: V.I. چیچروف، وی.یا. پراپ، N.N. Veletskaya، V.K. سوکولووا، L.N. وینوگرادوا، I.E. کارپوخین، V.P. آنیکین، ای.وی. پومرانتسوا، ای.ام. ملتینسکی، V.A. باختین، وی. گوسف، A.F. نکریلووا، B.N. پوتیلوف و غیره